Moliere Jean-Baptiste. Predavanje: Značajke žanra Molierove "visoke" komedije

O Moliereu: 1622-1673, Francuska. Rođen u obitelji sudskog tapetara-dekoratera, stekao je izvrsno obrazovanje. Poznavao je drevne jezike, antičku književnost, povijest, filozofiju itd. Odatle je iznio svoja uvjerenja o slobodi ljudske osobe. Mogao je čak biti znanstvenik, čak i odvjetnik, čak i slijediti očeve stope, ali postao je glumac (i to je bila šteta). Igrao je u "Briljantnom kazalištu", unatoč talentu za komične uloge, gotovo cijela trupa inscenirala je tragedije. Dvije godine kasnije kazalište se raspalo i postalo je lutajuće kazalište. Moliere je vidio dovoljno ljudi, života, likova, shvatio da su komičari među njima bolji od tragičara te je počeo pisati komedije. U Parizu su ih dočekali s oduševljenjem, Louis 14 ostavio ih je da ih rastrgne dvorsko kazalište, a onda su imali i svoj - Palais Royal. Tamo je stavljao faksove i komedije na aktualne teme, ismijavao poroke društva, ponekad pojedince i, naravno, sebi stvarao neprijatelje. Međutim, kralj ga je ljubazno tretirao i postao mu je miljenik. Louis je čak postao kumče svog prvorođenca kako bi otjerao glasine i tračeve iz svog braka. I svejedno, ljudima su se sviđale predstave, pa čak i meni)

Dramaturg je umro nakon četvrte izvedbe Imaginarnog bolesnika, na pozornici se osjećao loše i jedva je završio izvedbu. Moliere je preminuo te noći. Pokop Molierea, koji je umro bez crkvenog pokajanja i nije se odrekao "sramotne" glumačke profesije, pretvorio se u javni skandal. Pariški nadbiskup, koji nije oprostio Moliereu "Tartuffe", nije dopustio da veliki književnik bude pokopan prema prihvaćenom crkvenom obredu. Potrebna je intervencija kralja. Sprovod je održan kasno navečer, bez odgovarajuće ceremonije, iza ograde groblja, gdje su obično pokopavali nepoznate skitnice i samoubojice. Međutim, iza Moliereovog lijesa, zajedno s obitelji, prijateljima, kolegama, stajalo je veliko mnoštvo običnih ljudi, čije je mišljenje Moliere tako suptilno slušao.

U klasicizmu se pravila konstruiranja komedije nisu tumačila tako strogo kao pravila za tragediju i dopuštala su šire varijacije. Dijeleći načela klasicizma kao umjetničkog sustava, Moliere je došao do istinskih otkrića na području komedije. Zahtijevao je istinito odražavanje stvarnosti, radije prešavši od izravnog promatranja životnih pojava do stvaranja tipičnih likova. Ti likovi stječu društvenu određenost pod perom dramatičara; stoga su se mnoga njegova zapažanja pokazala proročanskim: takav je, primjerice, prikaz osobitosti buržoaske psihologije. Satira u Moliereovim komedijama oduvijek je sadržavala društveno značenje. Komičar nije slikao portrete, nije bilježio sekundarne pojave stvarnosti. Stvorio je komedije koje prikazuju život i običaje modernog društva, no za Molierea je to u biti bio oblik izražavanja društvenog protesta, zahtjeva za društvenom pravdom. U središtu njegova razumijevanja svijeta ležalo je iskusno znanje, konkretna opažanja života, koja je on radije apstrahirao. Moliere je u svojim pogledima na moral bio uvjeren da je samo poštivanje prirodnih zakona jamstvo razumnog i moralnog ljudskog ponašanja. No, napisao je komedije, što znači da su mu pažnju privukle povrede normi ljudske prirode, odstupanja od prirodnih instinkta u ime dalekih vrijednosti. U njegovim komedijama nacrtane su dvije vrste "budala": oni koji ne poznaju svoju prirodu i njezine zakone (takve ljude Moliere pokušava poučiti, otrijezniti se) i oni koji namjerno osakaćuju svoju ili tuđu narav (on smatra opasni ljudi i zahtijevaju izolaciju) ... Prema dramatičaru, ako je čovjekova priroda izopačena, ona postaje moralno čudovište; lažni, lažni ideali leže u osnovi lažnog, izopačenog morala. Moliere je zahtijevao istinsku moralnu strogost, razumno ograničavanje osobnosti; osobna sloboda za njega nije slijepo pridržavanje poziva prirode, već sposobnost podređivanja svoje prirode zahtjevima razuma. Stoga su njegove dobrote razumne i razumne.

Moliere je napisao komediju dvije vrste; razlikovali su se po sadržaju, intrigama, komičnom karakteru, strukturi. Kućne komedije , kratko, napisano u prozi, radnja nalikuje farovima. I, zapravo, « visoka komedija» .

1. Posvećeno važnim društvenim zadacima (ne samo ismijavanju manira kao u "Smiješnoj ljupki", već razotkrivanju poroka društva).

2. U pet činova.

3. U stihovima.

4. Potpuno poštivanje klasičnog trojstva (mjesto, vrijeme, radnja)

5. Strip: strip lik, intelektualni strip.

6. Nema konvencije.

7. Karakter junaka otkrivaju vanjski i unutarnji čimbenici. Vanjski čimbenici - događaji, situacije, radnje. Unutarnja - duhovna iskustva.

8. Standardne uloge. Mladi heroji skloni su ljubavnici ; njihove sluge (obično lukavi, suučesnici svojih gospodara); ekscentrični junak (klaun, pun znakova komičnih kontradikcija); junački , ili razborito .

Na primjer: Tartuffe, Mizantrop, Građanin u plemstvu, Don Juan, općenito, sve što je trebalo pročitati. U tim komedijama ima i elemenata farse i komedije intrige Ii, komedije morala, no zapravo su to komedije klasicizma. Sam Moliere ovako je opisao značenje njihovog društvenog sadržaja: „Ništa ne može proći kroz ljude poput prikaza njihovih nedostataka. Ljudi ravnodušno slušaju prijekore, ali ne mogu podnijeti ismijavanje ... Komedija oslobađa ljude od poroka. " Don Juan prije njega sve je bilo učinjeno kao kršćanska poučna igra, ali je otišao drugim putem. Predstava je puna društvene i svakodnevne konkretnosti (vidi odlomak "bez konvencija"). Glavni junak nije apstraktni grabljivac ili utjelovljenje univerzalnog razvrata, već predstavnik određene vrste francuskih plemića. On je tipična, konkretna osoba, a ne simbol. Stvaranje vašeg Don Juan, Moliere općenito nije osuđivao razvrat, već nemoral svojstven francuskom aristokratu iz 17. stoljeća. Mnogo je detalja iz stvarnog života, ali mislim da ćete to pronaći u odgovarajućoj listiću. Tartuffe- nije utjelovljenje licemjerja kao uobičajenog ljudskog poroka, to je društveno generalizirani tip. Nije uzalud u komediji nimalo sam: i njegov sluga Laurent, i ovrhovoditelj Loyal, i starica, Orgonova majka, gospođa Pernel, licemjerni su. Svi oni prikrivaju svoja ružna djela pobožnim govorima i budno promatraju ponašanje drugih.

Mizantrop bio čak i strog Boileau prepoznat kao doista "visoka komedija". Moliere je u njoj pokazao nepravdu društvenog sustava, moralni pad, pobunu snažne, plemenite osobnosti protiv društvenog zla. Protivi se dvije filozofije, dva pogleda na svijet (Alkest i Flint su suprotnosti). Lišen je ikakvih kazališnih efekata, ovdje dijalog u potpunosti zamjenjuje radnju, a strip likova je strip pozicija. "Mizantrop" je nastao tijekom ozbiljnih testova koji su pali na Moliereovo mjesto. To, možda, objašnjava njegov sadržaj - dubok i tužan. Komedija ove u biti tragične predstave povezana je upravo s likom protagonista koji je obdaren slabostima. Alcest je ćudljiv, lišen osjećaja za mjeru i takta, čita moralna učenja beznačajnim ljudima, idealizira nedostojnu ženu Selimen, voli je, oprašta joj sve, pati, ali se nada da će oživjeti dobre kvalitete koje je izgubila . Ali vara se, ne vidi da ona već pripada okolini koju on odbacuje. Alcest je izraz Molièreovog ideala, na neki način razborit, prenoseći javnosti mišljenje autora.

Oko Bourgeois u plemstvu(nema ga na kartama, ali je na popisu):

Prikazujući ljude trećeg staleža, građanske, Moliere ih dijeli u tri skupine: one koje su karakterizirale patrijarhat, tromost, konzervativizam; ljudi nove vrste, s osjećajem vlastitog dostojanstva i, na kraju, oni koji oponašaju plemstvo, što destruktivno djeluje na njihovu psihu. Među posljednjima je i protagonist Građanina u plemstvu, monsieur Jourdain.

Ovo je čovjek potpuno zarobljen jednim snom - postati plemić. Prilika da se približi plemenitim ljudima za njega je sreća, sva njegova ambicija je u postizanju sličnosti s njima, cijeli život je želja da ih oponaša. Pomisao na plemstvo potpuno ga obuzima, u tom mentalnom sljepoći gubi svaku ispravnu predodžbu o svijetu. On djeluje bez obrazloženja, na štetu sebe. Dolazi do točke duhovne podlosti i počinje se sramiti svojih roditelja. Zavaraju ga svi koji to žele; pljačkaju ga učitelji glazbe, plesa, mačevanja, filozofije, krojači i razni šegrti. Grubost, loše ponašanje, neznanje, vulgarnost jezika i manira monsieura Jourdaina komično su u suprotnosti s njegovim tvrdnjama o plemenitoj milosti i uglađenosti. No, Jourdain izaziva smijeh, a ne gađenje, jer se, za razliku od drugih sličnih skokova, nezainteresirano, iz neznanja, klanja pred plemstvom, kao svojevrsni san o ljepoti.

Gospodinu Jourdainu suprotstavlja se njegova supruga, prava predstavnica filistera. Ona je razumna, praktična žena s dostojanstvom. Ona se svim silama pokušava oduprijeti muževoj maniji, njegovim neprimjerenim tvrdnjama, i što je najvažnije, očistiti kuću od nepozvanih gostiju koji žive od Jourdaina i iskorištavaju njegovu lakovjernost i taštinu. Za razliku od svog muža, ona nema nikakvog poštovanja prema plemstvu i radije udaje svoju kćer za čovjeka koji bi joj bio ravan i ne bi s visine gledao na njezinu filistersku rodbinu. Mlađa generacija - Jourdainova kći Lucille i njezin zaručnik Cleont - ljudi su novog skladišta. Lucille je dobila dobar odgoj, ona voli Cleontesa zbog njegovih zasluga. Kleonte je plemenit, ali ne podrijetlom, već karakternim i moralnim svojstvima: pošten, iskren, pun ljubavi, može biti koristan društvu i državi.

Tko su oni na koje se Jourdain želi ugledati? Grof Dorant i markiza Dorimen ljudi su plemenitog porijekla, imaju izuzetne manire, osvajaju uljudnost. No, grof je prosjački pustolov, prevarant, spreman na svaku podlost radi novca, čak i na lutanje. Dorimen, zajedno s Dorantom, pljačka Jourdaina. Zaključak do kojeg Moliere dovodi gledatelja je očit: čak i ako je Jourdain neuk i jednostavan, čak i ako je smiješan, sebičan, ali je pošten čovjek i nema ga zbog čega prezirati. Moralno lakovjeran i naivan u svojim snovima, Jourdain je viši od aristokrata. Tako je komedija-balet, čija je prvotna svrha bila zabaviti kralja u njegovu dvorcu Chambord, gdje je otišao u lov, postala pod Moliereovim perom satirično, društveno djelo.

22. "Mizantrop"

Kratko prepričavanje:

1 DJELOVANJE. U glavnom gradu Pariza žive dva prijatelja, Alcest i Filint. Od samog početka predstave Alcestus gori od ogorčenja jer je Filint oduševljeno pozdravljao i pjevao pohvale osobe koju je upravo vidio, čak i čijeg se imena gotovo i ne sjeća. Filint uvjerava da su svi odnosi izgrađeni na pristojnosti, jer je to kao napredak - rekla je ljubaznost - ljubazni ste zauzvrat, lijepi. Alcest tvrdi da je takvo "prijateljstvo" bezvrijedno, da prezire ljudski rod zbog njegove prijevare, licemjerja, izopačenosti; Alcest ne želi govoriti laž, ako mu se neka osoba ne sviđa - spreman je o tome reći, ali neće lagati i dopadljivo radi karijere ili novca. Čak je spreman izgubiti proces u kojem on, je li tako, tuži čovjeka koji je postigao svoje stanje na najodvratnije načine, koji su, međutim, posvuda dobrodošli i nitko neće reći ružnu riječ. Alcestus odbija Philintov savjet o podmićivanju sudaca - i smatra svoj mogući gubitak razlogom da se svijetu izjasni o korupciji ljudi i korupciji svijeta. Međutim, Filint primjećuje da Alcest, prezirući čitavu ljudsku rasu i želeći se sakriti od grada, ne pripisuje svoju mržnju Selimeni, koketnoj i licemjernoj ljepoti - iako bi Eliante, Selimenova rođakinja, bila mnogo prikladnija za njegovu iskrenu i neposrednu priroda. No Alcest vjeruje da je Selimene lijep i čist, iako prekriven primjesom poroka, ali svojom čistom ljubavlju nada se da će svoju voljenu očistiti od prljavštine svjetlosti.

Prijateljima se pridružuje Oroantes, koji izražava žarku želju da postane prijatelj Alcestea, što on pokušava pristojno odbiti, rekavši da nije vrijedan takve časti. Oroantes zahtijeva od Alcesta da kaže svoje mišljenje o sonetu koji mu je došao na pamet, nakon čega čita stihove. Oroantove pjesme su smešne, pompozne, žigosane, a Alcest, nakon Oroantovih dugih zahtjeva da bude iskren, odgovara da je navodno govorio jednom od mojih poznatih pjesnika da se grafomanija mora suzdržati u sebi, da je moderna poezija za red veličine gora od starih francuskih pjesama (i pjeva takvu pjesmu dva puta) da se besmislice profesionalnih autora i dalje mogu tolerirati, ali kad amater ne samo da piše, nego i žuri svima pročitati svoje rime, ovo nije na koja vrata. Oroant ipak uzima sve o svom trošku i odlazi uvrijeđen. Filint nagovještava Alcestu da je sebi iskreno stvorio još jednog neprijatelja.

2 DJELOVANJE. Alcestus govori svom voljenom Selimeneu o svojim osjećajima, ali nije zadovoljan činjenicom da Selimene pokazuje svoju naklonost svim svojim obožavateljima. Želi biti sam u njezinu srcu i ne dijeliti ga ni s kim. Selimena kaže da je iznenađena tako novim načinom da izrazi komplimente svom voljenom - da gunđa i psuje. Alcest govori o svojoj vatrenoj ljubavi i želi ozbiljno razgovarati sa Selimeneom. No, Selimenov sluga, Baskijac, govori o posjećivanju osoba koje bi odbile značile stvaranje opasnih neprijatelja za sebe. Alcest ne želi slušati lažno brbljanje svijeta i klevete, već ostaje. Gosti se izmjenjuju tražeći Selimeneovo mišljenje o njihovim zajedničkim poznanicima, a u svakom od odsutnih Selimene bilježi neke značajke vrijedne zlobnog smijeha. Alcest je ogorčen kako gosti s laskanjem i odobravanjem tjeraju svoju voljenu da govori zlo. Svi primjećuju da to nije tako i zaista je pogrešno predbacivati voljenu osobu. Gosti postupno odlaze, a Alcestu žandarm vodi na sud.

3 DJELOVANJE. Klitander i Akast, dvojica gostiju, podnositelji zahtjeva za Selimeneinu ruku, uvjeravaju da će jedan od njih nastaviti uznemiravati, koji će od djevojke dobiti potvrdu svoje naklonosti. Sa Selimeneom koji se pojavio razgovaraju o Arsinoe, zajedničkom poznaniku koji nema toliko obožavatelja kao Selimene, pa stoga svetomjerno propovijeda apstinenciju od poroka; osim toga, Arsinoe je zaljubljena u Alcestu, koja ne dijeli njene osjećaje, predajući svoje srce Selimeneu, pa je zbog toga Arsinoe mrzi.

Arsinoja, koji je stigao u posjet, svi su s radošću dočekali, a dva markiza otišli su, ostavivši dame same. Razmjenjuju ljubaznosti, nakon čega Arsinoe govori o tračevima koji navodno bacaju sumnju na Selimeneinu čistoću. Ona kao odgovor govori o drugim tračevima - o licemjerju Arsinoje. Pojavljuje se Alcestus koji prekida razgovor, Selimena odlazi napisati važno pismo, a Arsinoe ostaje s ljubavnikom. Odvodi ga u svoj dom kako bi pokazala pismo koje navodno kompromitira odanost Alcestu Selimeneu.

4 DJELOVANJE. Filint govori Elianteu kako je Alcest odbio priznati Oroantove pjesme vrijednim, kritizirajući sonet u skladu s njegovom uobičajenom iskrenošću. Jedva se pomirio s pjesnikom, a Eliante primjećuje da joj se sviđa Alcestina nastrojenost i da će joj biti drago da mu postane žena. Filint priznaje da Eliante može računati na njega kao na mladoženja, ako se Selimena ipak uda za Alcest. Alcest se pojavljuje sa pismom, bjesni od ljubomore. Nakon što su pokušali smiriti bijes, Filint i Elianta ostavljaju ga sa Selimeneom. Kune se da voli Alcestu, a pismo je jednostavno pogrešno protumačio i, najvjerojatnije, ovo pismo uopće nije gospodinu, već gospođi - što uklanja njegovu nečuvenost. Alcestus, odbijajući slušati Selimena, konačno priznaje da ga ljubav tjera da zaboravi na pismo i da sam želi opravdati svoju voljenu. Dubois, sluga Alcestea, inzistira da je njegov gospodar u velikim problemima, da će imati zaključak da je njegov dobar prijatelj rekao Alcesteu da se sakrije i napisao mu pismo, koje je Dubois zaboravio u hodniku, ali će ga donijeti. Selimene potiče Alcestu da dozna o čemu se radi.

5 DJELOVANJE. Alcesta je osuđena na plaćanje ogromnog iznosa u slučaju o kojem je Alcesta razgovarala s Filintom na početku predstave. No Alcestus se ne želi žaliti na tu odluku - sada je čvrsto uvjeren u izopačenost i netočnost ljudi, želi ostaviti ono što se dogodilo kao izgovor da svijetu objavi svoju mržnju prema ljudskom rodu. Osim toga, isti zlikovac koji je pobijedio u procesu protiv Alcesta pripisuje "podlu malu knjigu" koju je objavio - a "pjesnik" Orontes, uvrijeđen od Alcesta, sudjeluje u tome. Alcestus se krije iza pozornice, a Orontes u nastajanju počinje zahtijevati priznanje od Selimene u njenoj ljubavi prema njemu. Alcest odlazi i počinje zajedno s Orontesom zahtijevati od djevojke konačnu odluku - tako da ona prizna da voli jednu od njih. Selimena je posramljena i ne želi otvoreno govoriti o svojim osjećajima, ali muškarci inzistiraju. Stigli markizi, Eliante, Filint, Arsinoe - glasno su pročitali Celimenino pismo jednom od markiza, u kojem mu nagovještava uzajamnost, klevećući sve ostale poznanike prisutne na pozornici, osim Eliantea i Filinta. Svi su, čuvši za sebe "dirljivost", uvrijeđeni i napuštaju pozornicu, a samo preostali Alcest kaže da se ne ljuti na svoju voljenu, te joj je spreman sve oprostiti ako pristane otići s njim u grad i živjeti u miran kutak u braku. Selimene s neprijateljstvom govori o bijegu od svijeta u tako mladoj dobi, a nakon što je dva puta ponovio svoj sud o ovoj ideji, Alcestus uzvikuje da ne želi više ostati u ovom društvu i obećava da će zaboraviti na Selimeneinu ljubav.

"Mizantrop" pripada "visokim komedijama" Molierea, koji je prešao s sitcoma s elementima narodnog kazališta (farsa, nizak rječnik itd.), Iako ne u potpunosti (u Tartuffeu su, na primjer, sačuvani elementi farse - na primjer, Orgon se skriva ispod stola da vidi datum svoje supruge i Tartuffea koji je uznemirava), do intelektualnog stripa. Molierove visoke komedije komedije su likova, a u njima se radnja i dramski sukob javljaju i razvijaju zbog osobitosti likova glavnih likova - a likovi glavnih likova "visokih komedija" hipertrofirane su značajke koje uzrokuju međusobne sukobe među likovima između njih i društva.

Dakle, slijedeći Don Juana 1666. godine, Moliere piše i postavlja na pozornicu Mizantrop, a ta je komedija najviši odraz “visoke komedije” - potpuno je lišena kazališnih efekata, a akcija i drama nastaju samo dijalozima, sukobi likova. U "Mizantropu" se promatraju sva tri jedinstva, i doista, ovo je jedna od "najklasičnijih" Moliereovih komedija (u usporedbi s istim "Don Juanom", u kojoj se pravila klasicizma slobodno krše).

Glavni lik je Alcestus (mizantrop - "ne voli ljude"), iskren i izravan (to je njegova karakteristična značajka), koji prezire društvo zbog laži i licemjerja, očajnički se želi boriti s njim (ne želi dobiti tužbu mitom) , sanja o bijegu u samoću - što se događa na kraju djela. Drugi glavni lik je Filint, prijatelj Alcesta, koji, poput Alcesta, shvaća bit prijevare, sebičnosti, pohlepe ljudskog društva, ali mu se prilagođava kako bi opstao u ljudskom društvu. On nastoji objasniti Alcesti da su "nepravilnosti" koje je vidio odraz malih grešaka ljudske prirode, s kojima se treba odnositi snishodljivo. Međutim, Alcest ne želi skrivati svoj stav prema ljudima, ne želi ići protiv svoje prirode, on vodi službe na dvoru, gdje za uzvišenje nisu potrebni podvizi pred otadžbinom, već nemoralne aktivnosti, koje ipak ne izazvati cenzuru u društvu.

Tako nastaje opreka između ekscentričnog junaka (Alcestus) i junaka mudraca (Filint). Filint, na temelju svog razumijevanja situacije, pravi kompromis, dok Alcest ne želi oprostiti "slabosti ljudske prirode". Premda Filint nastoji što je više moguće suspregnuti nagone Alcestea koji izlaze iz okvira javnih običaja i čine ih manje opasnima za sebe, međutim, Alcest, pobunjenički junak, otvoreno se buni protiv društvenih deformiteta koje susreće posvuda. Međutim, njegovo se ponašanje doživljava kao "plemenito herojstvo", zatim kao ekscentričnost.

Alcest, u vezi s pravilima klasicizma, nije potpuno idealan - a komični učinak "tužne komedije", kako se naziva "Mizantrop", rađa se zbog Alcestovih slabosti - njegove snažne i ljubomorne ljubavi koja oprašta nedostaci Selimenea, njegov žar i neumjerenost na jeziku kad je u obliku poroka. Međutim, to ga čini ljepšim, življim - u skladu s osnovnom poetikom klasicizma.

23. "Tartuffe"

Kratko prepričavanje sa stranice briefly.ru:

Madame Pernelle štiti Tartuffea od kućanstva. Na poziv vlasnika u kuću časnog Orgona nastanio se izvjesni M. Tartuffe. Orgone mu se dopao, smatrajući ga neusporedivim modelom pravednosti i mudrosti: Tartuffeovi su govori bili iznimno uzvišeni, poučavali - zahvaljujući kojima je Orgone saznao da je svijet velika septička jama, a sada neće ni trepnuti okom, pokopavši svoju ženu, djecu i drugi voljeni - izrazito koristan, pobožnost je izazvala divljenje; i kako je Tartuffe nesebično zaslijepio moral obitelji Orgone ... Od cijelog domaćinstva, Orgonovo divljenje prema novopečenim pravednicima dijelila je, međutim, samo njegova majka, madame Pernel. U početku, gospođa Pernel kaže da je jedina dobra osoba u ovoj kući Tartuffe. Dorina, Marijanina sluškinja, prema njezinu mišljenju, bučna je bezobrazna žena, Elmira, Orgonova žena je rasipnička, njezin brat Cleant je slobodoumnik, Orgonova djeca Damis je budala, a Mariana je skromna djevojka, ali u tihom bazenu! Ali svi u Tartuffeu vide tko je on zapravo bio - licemjerni svetac, koji je pametno iskoristio Orgonovu zabludu u svojim jednostavnim zemaljskim interesima: slasno jeo i mirno spavao, imao siguran krov nad glavom i neke druge dobre stvari.

Orgonina kućanstva bila su krajnje zgrožena Tartuffeovim moralnim učenjima, zbog brige o pristojnosti uplašio je gotovo sve svoje prijatelje od kuće. No, čim je netko loše progovorio o ovom revnitelju pobožnosti, madame Pernel upriličila je olujne prizore, a Orgon je jednostavno ostao gluh za sve govore koji nisu bili prožeti divljenjem prema Tartuffeu. Kad se Orgon vratio s kratkog izbivanja i zatražio od Doreeninog sluge da izvijesti o vijestima o kući, vijest o nelagodi njegove žene ostavila ga je potpuno ravnodušnim, dok je priča o tome kako se Tartuffe slučajno najeo za večerom, zatim odgodio do podneva, i gutljaj vina za doručkom ispuni Orgon saosjećanjem prema siromahu; "O jadnik!" - kaže on za Tartuffea, dok Dorina kaže, kako je to bilo loše za njegovu suprugu.

Orgonova kći, Mariana, zaljubljena je u plemenitu mladost po imenu Valera, a njen brat Damis u sestru Valeru. Čini se da je Orgon već pristao na brak Marijane i Valere, ali iz nekog razloga sve odgađa vjenčanje. Damis, zabrinut za vlastitu sudbinu - njegov brak sa sestrom Valerom trebao je uslijediti nakon vjenčanja Mariane - zamolio je Cleanta da od Orgona dozna koji je razlog kašnjenja. Orgon je na pitanja odgovarao tako izbjegavajući i nerazumljivo da je Cleantus posumnjao da nije odlučio nekako riješiti budućnost svoje kćeri.

Točno kako Orgon vidi Marijaninu budućnost, postalo je jasno kad je rekao svojoj kćeri da Tartuffeovoj izvrsnosti treba nagrada, a takva nagrada bit će njegov brak s njom, Marianom. Djevojka je bila zaprepaštena, ali se nije usudila proturječiti svom ocu. Doreena se morala zauzeti za nju: sluga je pokušao uvjeriti Orgonea da bi udaja Mariane za Tartuffea - prosjaka, niskog čudaka - predmet ismijavanja cijelog grada, a osim toga, gurnula bi svoju kćer na put grijeha, jer koliko god djevojka bila kreposna, ne bi bilo jednostavno nemoguće uputiti muža poput Tartuffea. Doreena je govorila vrlo strastveno i uvjerljivo, ali, unatoč tome, Orgon je ostao ustrajan u svojoj odlučnosti da se oženi s Tartuffeom.

Mariana je bila spremna pokoriti se očevoj volji - tako joj je rekla kćerina dužnost. Rezigniranost, diktirana prirodnom bojažljivošću i poštovanjem prema ocu, pokušala je nadvladati Doreen u njoj, i to joj je gotovo uspjelo, otkrivši pred Marianom živopisne slike bračne sreće pripremljene za njega i Tartuffea.

No, kad je Valera upitao Marianu hoće li se podčiniti Orgonovoj oporuci, djevojka je odgovorila da ne zna. Ali ovo je isključivo "flert", ona iskreno voli Valeru. U naletu očaja Valera joj je savjetovao da učini kako joj je otac naredio, dok će se on sam naći mladenka koja neće promijeniti tu riječ; Mariana je odgovorila da će joj ovo biti samo drago, pa su se zbog toga ljubavnici gotovo zauvijek rastali, no tada je na vrijeme stigla Dorina, koju su ti ljubavnici već oklijevali svojim "ustupcima" i "propustima". Uvjerila je mlade ljude da se bore za svoju sreću. No samo oni moraju djelovati ne izravno, već zaobilaznim načinima, da odugovlače s vremenom - mladenka je bolesna, tada vidi loše znakove, i tu će se nešto sigurno dogovoriti, jer svi - Elmira, Cleant i Damis - jesu protiv Orgonovog apsurdnog plana,

Damis je, čak i previše odlučan, namjeravao ispravno obuzdati Tartuffe, kako bi zaboravio razmišljati o oženitvi Marianom. Doreen je pokušala ohladiti njegov žar, sugerirati da se lukavstvom može postići više od prijetnji, ali nije ga mogla u to potpuno uvjeriti.

Sumnjajući da Tartuffe nije ravnodušan prema Orgonovoj ženi, Dorina je zamolila Elmiru da razgovara s njim i sazna što on sam misli o braku s Marianom. Kad je Dorina rekla Tartuffeu da gazdarica želi razgovarati s njim licem u lice, sveti se čovjek probudio. Isprva, razbacujući se pred Elmirom u teškim komplimentima, nije joj dopustio da otvori usta, ali kad je napokon postavila pitanje o Mariani, Tartuffe ju je počeo uvjeravati da je njegovo srce zarobljeno drugom. Na Elmirino zbunjenost - kako je to moguće, čovjek svetog života i iznenada uhvaćen tjelesnom strašću? - njezin je obožavatelj sa žarom odgovorio da da, pobožan je, ali u isto vrijeme i muškarac, rekavši da mu srce nije kremen ... Odmah je Tartuffe otvoreno pozvao Elmiru da se prepusti užicima ljubavi. Kao odgovor, Elmira je upitala kako bi se, prema Tartuffeu, njezin suprug ponašao kad bi čuo za njegovo podlo uznemiravanje. Ali Tartuffe kaže da grijeh nije grijeh, dok za njega nitko ne zna. Elmira predlaže dogovor: Orgone neće znati ništa, dok će Tartuffe sa svoje strane pokušati natjerati Marianu da se uda za Valeru što je prije moguće.

Damis je sve uništio. Slušao je razgovor i ogorčen pojurio prema ocu. No, kako se moglo očekivati, Orgon nije vjerovao svom sinu, već Tartuffeu, koji je ovaj put nadmašio sebe u licemjernom samopregoru. T. krivi sebe za sve smrtne grijehe i vladu da se neće ni opravdati. U bijesu je naredio Damisu da se makne s vidika i najavio da će se Tartuffe danas oženiti Marianom. Kao miraz, Orgon je svom budućem zetu dao svo svoje bogatstvo.

Posljednji put Cleanthe je pokušala ljudski razgovarati s Tartuffeom i uvjeriti ga da se pomiri s Damisom, da se odrekne nepravedno stečene imovine i od Mariane - uostalom, ne valja kršćaninu koristiti svađu između oca i sina za vlastito bogaćenje, a još više da djevojku osudi na doživotne muke. Ali Tartuffe, ugledni retoričar, za sve je imao izgovor.

Mariana je molila svog oca da je ne da Tartuffeu - neka uzme miraz, a ona neka ide u samostan. No, Orgon je, naučivši nešto od svog ljubimca, ne trepnuvši ni očima, uvjerio jadnicu u spasonosni život svog muža, koji izaziva samo gađenje - uostalom, mrcvarenje mesa je samo korisno. Konačno, Elmira nije mogla izdržati - budući da njezin muž ne vjeruje riječima bliskih osoba, trebao bi se osobno uvjeriti u podlost Tartuffea. Uvjeren da će se morati pobrinuti upravo suprotno - u visokom moralu pravednika - Orgon se složio popeti ispod stola i odatle načuti razgovor koji bi Elmira i Tartuffe vodili nasamo.

Tartuffe je odmah nasjeo na Elmirine hinjene govore da je ona navodno imala snažan osjećaj prema njemu, ali je u isto vrijeme pokazala i određenu razboritost: prije nego što se odbio oženiti Marianom, htio je od njezine maćehe primiti, takoreći, opipljiv zalog nježnosti osjećaje. Što se tiče kršenja zapovijedi, koje će biti povezano s isporukom ovog zavjeta, tada, kako je Tartuffe uvjeravao Elmiru, on ima svoje načine pregovaranja s nebom.

Ono što je Orgon čuo ispod stola bilo je dovoljno da konačno slomi njegovu slijepu vjeru u svetost Tartuffea. Rekao je hulji da se odmah makne, pokušao se opravdati, ali sada je bilo beskorisno. Tada je Tartuffe promijenio ton i, prije nego što se ponosno povukao, obećao da će se okrutno osvetiti s Orgonom.

Tartuffeova prijetnja nije bila neutemeljena: prvo, Orgon je već uspio ispraviti darovnicu svojoj kući koja je od danas pripadala Tartuffeu; drugo, podlom zlikovcu povjerio je kutiju s papirima u kojima se izlaže Argas, njegov prijatelj, koji je bio prisiljen napustiti zemlju iz političkih razloga.

Trebalo je hitno tražiti neki izlaz. Damis je dobrovoljno pobijedio Tartuffea i obeshrabrio ga da nanese štetu, ali Cleanthe je zaustavila mladića - svojim je umom, tvrdio je, moglo postići više nego šakama. Orgonovo kućanstvo još nije ništa smislilo kad se ovrhovoditelj, gospodin Loyal, pojavio na pragu kuće. Donio je naredbu da do sutra ujutro napuste kuću M. Tartuffea. U ovom trenutku nisu počešljane samo Damisove ruke, već i Dorine, pa čak i samog Orgona.

Kako se ispostavilo, Tartuffe nije propustio iskoristiti drugu priliku da uništi život svom nedavnom dobročinitelju: Valera, pokušavajući spasiti Marijaninu obitelj, upozorava ih viješću da je zlikovac kralju dao kutiju s papirima, a sada Orgonu prijeti uhićenjem zbog pomaganja pobunjeniku. Orgon je odlučio pobjeći prije nego što je bilo prekasno, ali stražari su ga prestigli: policajac koji je ušao najavio je da je uhićen.

Tartuffe je došao s kraljevskim časnikom u kuću Orgon. Članovi obitelji, uključujući gospođu Pernel, koja je napokon ugledala svjetlo, počeli su zajedno sramiti licemjernog zlikovca, navodeći sve njegove grijehe. Tomu je to ubrzo dosadilo pa se obratio policajcu sa zahtjevom da zaštiti njegovu osobu od podlih napada, no kao odgovor na njegovo veliko - i opće - čuđenje, čuo je da je uhićen.

Kako je policajac objasnio, on zapravo nije došao po Orgon, već kako bi vidio kako Tartuffe ide do kraja u svojoj besramnosti. Mudri kralj, neprijatelj laži i bedem pravde, od samog početka sumnjao je u identitet doušnika i pokazalo se da je bio u pravu kao i uvijek - pod imenom Tartuffe skrivao se zlikovac i prevarant, na čijem računaju na mnoga mračna djela. Svojim autoritetom, vladar je otkazao ugovor o kući i oprostio Orgonu što je neizravno pomogao svom pobunjenom bratu.

Tartuffe je sramotno otpraćen u zatvor, ali Orgonu nije preostalo ništa drugo nego pohvaliti mudrost i velikodušnost monarha, a zatim blagosloviti uniju Valere i Mariane: "nema boljeg primjera,

Nego istinska ljubav i odanost Valeri "

2 grupe Molierovih komedija:

1) svakodnevne komedije, njihov strip - strip situacije ("Smiješne drske žene", "Liječnik protiv svoje volje" itd.).

2) "Visoka komedija" Trebali bi biti napisani najvećim dijelom u stihovima, sastojati se od pet činova. Komedija je komedija karaktera, intelektualna komedija ("Tartuffe ili varalica","Don Juan", "Mizantrop" itd.).

Povijest stvaranja :

Prvo izdanje 1664(nije stigao do nas) Samo tri čina. Tartuffe je svećenik. Mariana je potpuno odsutna. Tartuffe pametno izlazi kad ga Orgonov sin uhvati s Elmirom (pomajkom). Tartuffeov je trijumf jasno ukazivao na opasnost od licemjerja.

Predstava je trebala biti prikazana tijekom dvorskog festivala "Zabava začaranog otoka", koji se održao u svibnju 1664. u Versaillesu. Međutim, ona je uznemirila odmor. Prava urota nastala je protiv Molierea na čelu s austrijskom kraljicom majkom Annom. Moliere je optužen za vrijeđanje religije i crkve, zahtijevajući zbog toga kaznu. Izvođenje predstave je prestalo.

Drugo izdanje 1667... (također nije stigao)

Dovršio je još dva čina (sada 5), gdje je prikazao veze licemjera Tartuffea sa sudom, sudom i policijom. Tartuffe je dobio ime Panyulf i postao je društvena namjera da se oženi Orgonovom kćeri Marianne. Komedija se zvala "Varalica" završila izlaganjem Panyulfa i veličanjem kralja.

Treće izdanje 1669... (stigao do nas) licemjer se opet zvao Tartuffe, a cijela predstava - "Tartuffe, ili Varalica".

"Tartuffe" je izazvao nasilni obračun između crkve, kralja i Molierea:

1. Ideja kralja komedije * usput, Luj XIV je općenito volio Molierea* odobreno. Nakon predstavljanja predstave, M. je kralju poslao 1. "Molbu", branio se od optužbi za ateizam i govorio o društvenoj ulozi pisca satiričara. Kralj nije ukinuo zabranu, ali nije ni poslušao savjet bijesnih svetaca "da spale ne samo knjigu, već i njenog autora, demona, ateista i razvratnika koji je napisao vražju, punu grozote" , u kojem se ruga crkvi i religiji, nad svetim funkcijama. "...

2. Kralj je dopustio da dramu, u žurbi, pri odlasku u vojsku izvede dramu u drugo izdanje. Odmah nakon premijere, komediju je ponovno zabranio predsjednik Sabora. Nadbiskup Pariza Ispravka zabranio svim župljanima i svećenstvu ania "Predstavi, čitaj ili slušaj opasnu predstavu" pod bolom ekskomunikacije ... Molière je kralju poslao drugu molbu u kojoj je najavio da će prestati s pisanjem ako kralj ne stane u njegovu obranu. Kralj je obećao istragu.

3. Razumljivo, unatoč svim zabranama, knjigu čitaju svi: u privatnim kućama, raspodijeljena u rukopisima, izvedena u privatnim kućnim predstavama. Kraljica majka * umrla je 1666 onaj koji se svemu zamjerio*, a Louis XIV brzo je obećao Moliereu dopuštenje da ga uskoro postavi.

1668 godina - godina "crkvenog mira" između pravoslavnog katolicizma i jansenizma => tolerancija u vjerskim pitanjima. Tartuffe je dopušten. 9. veljače 1669. godine predstava je imala veliki uspjeh.

Pojmovno djelo "Kreativna individualnost u Moliereovoj komediji" Građanin u plemstvu "

Uvod

1. Povijest nastanka komedije "Građanin u plemstvu".

2. Kreativna osobnost komedije.

3. Zaključak.

Popis korištenih izvora.

UVOD

Izvanredni komičar, redatelj i glumac Jean Baptiste Poquelin - Moliere ušao je u povijest svjetske književnosti kao inovativan dramatičar, nemilosrdni kritičar društvenog zla, divan majstor scenskog prikaza suvremene stvarnosti.

Vrlo je teško preuveličati važnost Jean-Baptistea Molierea u svjetskoj književnosti. On je u svom radu spojio najbolje tradicije francuskog narodnog kazališta i napredne ideje humanizma te stvorio novu vrstu drame - visoku komediju, čime je otvorio novu stranicu u povijesti svjetskog kazališta. Moliere je zacrtao putove za cijeli kasniji razvoj drame. Njegovo je djelo služilo kao svojevrsni most između dva velika kulturna doba - renesanse i prosvjetiteljstva.

Provincijski umjetnik i ravnatelj lutajuće družine, autor farsi i smiješnih, duhovitih igrokaza zabavnog sadržaja, skroman tumač tragedije klasicizma, pridružio se elementima i duhu narodne umjetnosti, svladao najbolje tradicije renesansne komedije i postignuća vrhunaca dramske prakse klasicizma, tvorca visoke komedije, složenog žanra, koji su u mnogome činili temelj estetike realistične drame cijele sljedeće ere.

Moliere je visoku komediju izjednačavao s tragedijom, koja je prije njega bila privilegirani žanr u okvirima književnosti klasicizma.

Moliereovu visoku komediju karakterizira, prije svega, ogromno bogatstvo društvenih sadržaja, u osnovi realan prikaz događaja i likova, izvanredna pristupačnost percepcije i neposredna javna rezonanca.

Komične, komične situacije i "pastoralne" osjećaje u Moliereovim komedijama zamijenio je svijet istinskih suvremenih odnosa i razotkrivanja, ismijavanja društvenog zla. Progresivnost svjetonazora, nacionalnost i optimizam postali su odlučujući znakovi Molierove visoke komedije.

Jedan od glavnih pravaca Molierove komedije je ismijavanje bogatih buržuja i kritika brzo degradirane aristokracije.

Moliere slijedi cilj da bude koristan društvu, ispravljajući loš moral. "... Po prirodi svog zanimanja ne mogu učiniti ništa vrijednije od bičevanja poroka svojih godina, izlažući ih na smiješan način." Glavno oružje Molierea, tvorca visoke komedije, je smijeh. "Podvrgavajući poroke univerzalnom ismijavanju, nanosimo im snažan udarac", napisao je. Lako je podnijeti osudu, ali podsmijeh je nedopustiv. Nekima ne smeta što se nazivaju negativcem, ali nitko ne želi biti smiješan. "

Svrha kolegija: proučavanje komedije JB Molierea "Buržoazija u plemstvu", sagledavanje njezinih problema, asimilacija obilježja komičarskog žanra, metode satiričkog prikaza poroka osobnosti i društva, vještina komične intrige.

Ciljevi predmetnog rada: sistematizacija, akumulacija i učvršćivanje znanja o značenju satiričkog prikaza junaka Molierove komedije "Građanin u plemstvu".

1. POVIJEST STVARANJA KOMEDIJE "GRANICA U NOJALNOSTI"

Razlog za pisanje drame "Buržoazija u plemstvu" bila je izravna naredba Luja XIV da ismijava turske ceremonije u komediji. Mali prestižni sukob između kralja i turskog veleposlanika, koji se usudio hrabro usporediti količinu nakita na francuskom kralju s ukrasom konja svog gospodara, okrenuo se prema muslimanskom plemiću u kućni pritvor i protjerivanje iz zemlje, a zatim na kraljevu javnu osvetu, već odjenutu u scenski oblik satirične komedije.

Moliere je otišao daleko izvan okvira kraljevskog poretka i stvorio izvrstan komad, usmjeren oštricom protiv društvenih bolesti moderne Francuske. Stvoriti predstavu o građaninu u žurbi s odijevanjem, popevši se u krivo, a osim toga, saonice, koje je vrijeme još uvijek iznimno pokvarilo, za Molierea do tada nisu bile nova stvar. I "Smiješni bakrači", a posebno "Georges Danden" pričali su o apsurdnoj i nezavidnoj sudbini buržuja, pokušavajući se pridružiti plemenitom načinu života, aristokratskoj "kulturi".

U doba apsolutizma društvo se dijelilo na "dvorište" i "grad". Kroz cijelo 17. stoljeće. opažamo u "gradu" stalnu gravitaciju prema "dvoru": kupovanje položaja, posjeda zemlje (što je poticao kralj, budući da je nadopunjavao uvijek praznu riznicu), hvaleći se, usvajajući plemenite manire, jezik i običaje, građanski su se pokušali približiti onima od kojih su odvojili građansko podrijetlo. Plemstvo je, doživljavajući ekonomski i moralni pad, zadržalo svoj privilegirani položaj. Njegov autoritet, koji se razvijao kroz stoljeća, oholost, pa čak i ako je često vanjska kultura potčinjavala buržoaziju, koja u Francuskoj još nije dosegla zrelost i nije razvila klasnu svijest. Promatrajući odnos između ove dvije klase, Moliere je želio pokazati moć plemstva nad umovima građanstva, koja se temeljila na superiornosti plemićke kulture i niskom stupnju razvoja buržoazije; istodobno je želio osloboditi buržoaziju od ove moći, otrijezniti ih.

Interesi plemićke elite tijekom druge polovice 17.-18. Stoljeća. sve više u suprotnosti s nacionalnim težnjama. Privilegirani dio buržoazije povukao se iz većeg dijela trećeg posjeda, za razliku od saveza starog plemenskog plemstva i porobljenog dijela buržoazije, postupno se stvarao i stvarao savez demokratskih snaga. Na samom izvoru ovog najvažnijeg društvenog procesa bio je Moliere, čije su komedije uspjele uhvatiti javni izraz nadolazeće kataklizme.

Zaključak koji Molière donosi jest da su ga plemići koji su bili uzor Jourdainu potpuno nedostojni, da su aristokrati lupeži, lopovi i besposličari. Jourdain je moralno superiorniji od njih, čistiji je u mislima i načinu života.

2. KREATIVNA INDIVIDUALNOST KOMEDIJE

Humanistički početak drame, njezina povezanost s tradicionalnim narodnim načinima prikazivanja likova, optimizam, svijetla scenska izvedba, društvena oštrina tipični su za cjelokupno zrelo djelo dramatičara.

"Građanin u plemstvu" jedinstveno je djelo koje s pravom ismijava ljude koji tvrde da nemaju ono što nemaju - titulu, obrazovanje, dobar ukus, plemenitost, plemenito podrijetlo. U većoj mjeri to se odnosi na one za koje kažu: "od krpa do bogatstva".

Glavna tema komedije je pokušaj buržoazije da napusti svoj razred i pridruži se "gornjem krugu".

Budući da je komedija napisana u okvirima klasicizma, zadržava trojstvo koje je obavezno za klasicističku predstavu: jedinstvo mjesta (kuća M. Jourdaina), vremena (radnja se uklapa u 24 sata) i radnje (cjelina igra se gradi oko jedne glavne ideje). Svaki od glavnih likova naglašava jednu vodeću crtu u satiričnom pretjerivanju

Glavni lik komedije je monsieur Jourdain, koji je od oca naslijedio dovoljnu količinu novca, no jedino što mu je u životu nedostajalo bila je plemićka titula. Jourdain se doista želi svrstati među aristokrate, pa za to mora podnijeti znatna odricanja: nositi cipele u kojima se noga gotovo presavija, navući neobične svilene čarape, odjenuti se smiješno i neukusno.

Bogati filistar prepustio se snu o svojoj društvenoj transformaciji, ali Moliere prikazuje čovjeka koji se ne ograničava samo na želju da jednostavno stekne titulu i tako postane ravan s plemstvom: Jourdain se također želi interno ponovno roditi, steći sve kvalitete i karakteristike aristokrata.

Spreman žrtvovati mnogo, ako ne i sve, kako bi postao svoj čovjek u aristokratskim krugovima, monsieur Jourdain, čije je ime postalo još popularnije.

"Građanin u plemstvu" - živopisan primjer "visoke komedije". Ozbiljne ideje skrivaju se iza smiješnih događaja iz komedije, a komične slike postaju satirične.

Strip - u nedosljednosti stvarnih događaja, onako kako ih percipiraju likovi. Moliere zasićuje ovu opću komičnu postavu povijesno točnim likovima, otkrivajući najtipičnije likove. Moliereov talent leži u činjenici da ga, zabavljajući gledatelja, obrazuje, približava moralnim vrijednostima.

Strip glavnog lika leži u njegovom neznanju i nespretnom oponašanju tuđinske kulture.

Moliere vrlo duhovito ismijava fraze koje je Jourdain izgovorio s izvanrednim ponosom. Na primjer, priča o glavnom liku da je kupio svilene čarape kako bi izgledao kao plemeniti ljudi. Primjedbe o slugama ispunjene glupom i zabavnom arogancijom smiješne su: „Lakaj! O ne! Još jedan lakaj! "

Ljudi poput monsieura Jourdaina obično se zovu vrećice novca. Glavno je takvu osobu uvjeriti da je poput plemića, pa tek onda istresti novac iz njega. Dakle, Jourdain je gotovo sav svoj novac dao krojaču šegrtu samo zato što ga je nazvao "Vaša Milosti", "Vaša Milosti" i "Vaša ekselencijo". Kasnije je Jourdain čak rekao: „Oh, hvala Bogu što je otišao! Inače bih, da je došao do vašeg visočanstva, bankrotirao. " Ljudi poput Jourdaina božji su dar za pametne i lukave prevarante.

Gospodin Jourdain spreman je dati mnogo laskateljima koji nagovještavaju njegovu uključenost u plemstvo.

Želja glavnog junaka da dobije naslov zasjenjuje za njega cijeli svijet. Shvativši da su svi plemići znanstvenici, gospodin Jourdain se također odlučio baviti samoobrazovanjem, zaposlivši u tu svrhu učitelje plesa, glazbe, mačevanja i filozofa.

I apsurdnost njegovih težnji i njihova neizvedivost predodređene su odgojem i životnim putem junaka: prema njegovu vlastitom priznanju, Jourdaine, osnove njegovog znanja sastoje se u sposobnosti čitanja i pisanja.

Jourdain je dobro svjestan razmjera svojih intelektualnih sposobnosti. Dakle, odbija ponudu za proučavanje logike, etike, fizike zbog njihove "zamršenosti, uvrnutosti" i praktične beskorisnosti za njega, preferirajući pravopis, od kojeg će - svakako - biti smisla.

Jourdain ima izvrsno pamćenje, a ono malo što uspije naučiti od svojih učitelja postaje trajno vlasništvo heroja. Ne srami se učiti „u starosti“ i s potpunom iskrenošću reagira na ironičan prijedlog supruge da ide u školu: „Neka me izvuku i sada, pred svima, samo da znam sve što se uči u školi ! ”

Osim toga, na svoj način, Jourdain shvaća da čar obrazovanja nije samo, pa čak ni toliko u njegovoj primijenjenoj, praktičnoj korisnosti, već u otvaranju mogućnosti komunikacije: "Želim doći na um tako da s pristojnim ljudima mogu razgovarati o bilo čemu. " Nevolja je u tome što pristojnost, obrazovanje, suptilnost postupanja svojstveni su, čini se Jourdainu, samo plemstvu. I, naravno, oštrica Molierove satire ne pogađa Jourdainovu žeđ za prosvjetljenjem, iako prilično kasno, već samu prirodu plemenite "znanosti" i te isprazne nade koje Jourdain povezuje s mogućnošću da postane svoj čovjek u najvišim krugovima društva.

Jednostavna, dječja radost, divljenje prema tuđem znanju, poštovanje na svoj način prema znanosti, iskreno skrušenost zbog svog neznanja - sve to izaziva snishodljivo suosjećanje prema njemu, snishodljivo, jer stav prema znanosti Jourdaina nije samo u filistarski neozbiljan, ali i iskreno potrošački karakter - žeđ za vanjskim sjajem, pravo na reputaciju obrazovane osobe.

Za procjenu stupnja Jourdainove stipendije dovoljna je samo jedna njegova primjedba upućena slugi: “Nicole, ti čak ni ne znaš izgovoriti slovo y. Oh, nesreća je imati posla s budalama! Vidiš, povlačiš usne prema naprijed i gornju čeljust dovodiš do donje. "

Jourdain nije bio ništa manje "prosvijetljen" u filozofiji, plesu, glazbi i mačevanju.

Učitelj glazbe kaže učitelju plesa: „Gospodin Jourdain, sa svojom opsjednutošću plemenitošću i društvenim životom, za nas je samo blago. Kad bi svi postali poput njega, tvoji plesovi i moja glazba ne bi imali više što poželjeti ”.

Učitelj plesa i dalje žali što je monsieur Jourdain tako slabo upućen u stvari koje ga uče. Učitelj glazbe cinično prigovara: "Loše ih razumije, ali dobro plaća ..."

1. Posvećeno važnim društvenim zadacima (ne samo ismijavanju manira kao u "Smiješnoj ljupki", već razotkrivanju poroka društva).

2. U pet činova.

3. U stihovima.

4. Potpuno poštivanje klasičnog trojstva (mjesto, vrijeme, radnja)

5. Strip: strip lik, intelektualni strip.

6. Nema konvencije.

7. Karakter junaka otkrivaju vanjski i unutarnji čimbenici. Vanjski čimbenici - događaji, situacije, radnje. Unutarnja - duhovna iskustva.

Oko Bourgeois u plemstvu(nema ga na kartama, ali je na popisu):

22. "Mizantrop"

Kratko prepričavanje:

23. "Tartuffe"

Kratko prepričavanje sa stranice briefly.ru:

Tartuffe je sramotno otpraćen u zatvor, ali Orgonu nije preostalo ništa drugo nego pohvaliti mudrost i velikodušnost monarha, a zatim blagosloviti uniju Valere i Mariane: "nema boljeg primjera,

Nego istinska ljubav i odanost Valeri "

2 grupe Molierovih komedija:

1) svakodnevne komedije, njihov strip - strip situacije ("Smiješne drske žene", "Liječnik protiv svoje volje" itd.).

Povijest stvaranja :

Drugo izdanje 1667... (također nije stigao)

Treće izdanje 1669... (stigao do nas) licemjer se opet zvao Tartuffe, a cijela predstava - "Tartuffe, ili Varalica".

"Tartuffe" je izazvao nasilni obračun između crkve, kralja i Molierea:

života, jer sadrže čarobnu moć koja daje starost
prednosti mladosti, opakost se pretvara u vrlinu, glupost u um, i
ružnoća do ljepote. Posjedujući novac, Harpagon se može sigurno oženiti
nevjesti njezina sina Mariana. Kad sazna da je sin njegov
suparnika, tjera ga iz kuće, a zatim razbaštinje i psuje.
Harpagon je jednako okrutan prema svojoj kćeri: kad mu kutija nestane
sa zlatom ljutito viče Elizi da bi mu bilo jako drago da ne umre
kutiju, i ona sama.
Za Harpagona je gubitak zlata gotovo koban - škrtac upada u
dubokog očaja, zatim u strašnu ljutnju. On mrzi i sumnja na sve
ljudi, želi sve uhititi i objesiti. Zlato je otrovalo dušu
Harpagon; ovo više nije osoba, već zla, pohlepna i na svoj način nesretna
životinja. On ne voli nikoga, i nitko ga ne voli; usamljen je i patetičan.
Stripovski lik Harpagona poprima dramatičan sjaj, ona postaje
zlokobni simbol potpunog propadanja ljudske osobe, uzor
moralno ludilo, koje je posljedica pogubnog utjecaja
imovine.
No, žeđ za obogaćivanjem rađa takve strašne moralne pojave kao što su
Harpagon, ne samo među dobrostojećom klasom; ona može najviše izopačiti
prirodu ljudskih odnosa i stvara neprirodno društveno
moralnost. U zajednici Harpagona i Mariane nije samo pohlepni starac zločinac,
zločinačka i čestita djevojka: namjerno pristaje postati supruga
Harpagon u nadi da će rano umrijeti.
Ako se zlato u umu vlasnika pretvori u smisao njegova života
i kao da zamagljuje sam život, prirodno je da drugi vide u životu
vlasnik je samo njegovo zlato i zamjenjuje osobne odnose s osobom
sebična računica. Moliere istražuje ovu temu u svojoj najnovijoj komediji.
"Umišljeni bolesnik" (1673).
Veliki Argan uvjeravao je sebe da je bolestan. Dogodilo se na tome
razlog što su se proračunati ljudi oko njega na sve moguće načine prepuštali hirovima i
Arganovo pretvaranje, nadajući se da će na ovaj način steći povjerenje u njega. I oni
nada je bila potpuno opravdana. Argan je svoju bolest učinio svojevrsnim kriterijem
procjene ljudi. Sada mu je postalo jasno da oni oko njega koji to nisu učinili
prepoznati njegove bolesti, ne cijeniti njegov život; stoga nisu vrijedni povjerenja.
Oni koji su bolesni dušom pri svakom udisaju pokazuju mu istinu
prijateljsko mjesto.
Umišljene bolesti postale su Arganova strast, što je on doista mogao
uživati: čuti konstantne uzdahe oko sebe, vidjeti univerzalno
zabrinutosti i krišom obrisao suze, Argan je u duši bio blažen - dakle
bolje nego na bilo koji drugi način, osjećao je svoj značaj
osobnost. Čim je dahtao, a okolo svi prestali živjeti, svi
ukočio se i okrenuo zabrinute poglede prema njemu. Argan sa zadovoljstvom
primijetio da je život ljudi oko njega potpuno otopljen u njegovu vlastitom
život. Arganova strast prema bolesti bila je rezultat hipertrofirane
narcizam. Čovjek je želio vidjeti da je sam, svoju sudbinu, svoju
bića predstavljaju raison d'être svih ostalih. Ali u svom egocentričnom
zaslijepljen, Argan nije primijetio da njegovo zdravlje i život nisu sami procijenili
sebi, ali samo zbog činjenice da se ispod kreveta zamišljenog pacijenta nalazi
impresivna zlatna škrinja. Argan nije mogao razlikovati istinito
motivi iz lažnog i pretvaranja uzeti za vrlinu i istiniti
osjećaje - za manifestacije neprijateljstva. Lažni ideal donio je lažni moral i
likovi - priroda je izopačena, a osoba se pretvorila u nakaza.

Vii

Nema srama za više,
Za one koji su vrijedni učiniti sve, sposobnost nam je dana.
Uostalom, od onoga koji ih radi,
Imena mijenjaju stvari.

Sluga Laflesh bio je jedina osoba u komediji "Škrtac" koja je
izrazila prezir prema Harpagonu, sluškinja Nicole se glasno nasmijala
glupošću gospodina Jourdaina, pokušavajući ga urazumiti i izliječiti njegovu strast
dotjerati se, baš kad je sobarica Guanetta pokušala nokautirati gosp.
Argan je njegova glupost.
Pogođena je bliskost s ljudima, osjećaj slobodnog nacionalnog elementa
Moliere nije samo u njegovoj galeriji slika sluškinja i slugu. to
popularno načelo odredilo je i samu prirodu njegove satire. Moliere je pogledao
njegovi opaki junaci istim očima kakvim su ih vidjeli njegovi narodni tipovi.
Dorinein pogled prema Tartuffeu bio je Moliereov; Nicole se ruga Jourdainu
a Toinettes iz Argana bile su ruglo samog Molierea. Odavde, iz narodnih
stvoreni su pogledi na sve te nositelje društvenog zla i cjelovitost,
snagu i određenost Moliereovih satiričnih karakteristika.
Izražena tendencioznost velikog komičara na slici
nositelji društvenih poroka bila je manifestacija izravnog i odlučnog
prosudbe ljudi, obogaćene Moliereovim idejama humanistike
ideologija. Čvrstoća Moliereovih satiričnih slika, prekrivena jednim singlom
sveobuhvatna strast, bila je povezana s načelima narodne satire. Načelo
hiperbolizacija, karakteristična za farsične slike, maske talijanskog puka
komedije i tako se jasno očituje u Rabelaisovim monumentalnim tipovima, ovo
princip je Moliere čvrsto usvojio, ali je doživio značajnu promjenu.
Uklanjanje elemenata farsičnih ekscesa, prevladavanje shematizma talijanskih maski
i napuštajući Rabelaisova fantastična pretjerivanja, Moliere je stvorio
pretjerano na popularan način, ali vitalno prilično pouzdano,
satirički svrhoviti likovi. Pritom je slijedio načela
racionalistička estetika, zakoni tipizacije koje je razvio klasicizam.
U tom spoju pučko-renesansne i klasicističke estetike nije bilo
ništa nasilno, kontradiktorno, jer je klasicizam stil
određenog povijesnog doba, nije bio društveno homogen smjer.
On je, poput kasnijeg realizma ili romantizma, imao veliki kapacitet
samo po sebi reakcionarno plemenito usmjerenje i tendencije
progresivan, demokratski karakter.
Moliere je bio najupečatljiviji i dosljedni eksponent ovoga posljednjeg
upute. Boreći se s klasnim ograničenjima klasicizma, okrutno
kritizirajući smrtnu stilizaciju "visokih" žanrova, Moliere sa svojim
stvaralaštvo razvilo najnaprednije težnje klasicista
stil. Rezultat toga je bio da je u Moliereovom djelu izašao klasicizam
izvan njihovih stilskih granica i, stekavši vlastite umjetničke značajke, postale
povezujuća veza između umjetnosti realizma renesanse i realizma
novo vrijeme.
Moliereov stil imao je neosporne prednosti u odnosu na stil tragičnog
pisci klasicizma, čak i poput Corneillea i Racinea. Ove prednosti
očitovali su se u organskijoj vezi sa stvarnošću, s narodnom
tradicijama pa tako i s načelima renesansne umjetnosti. Umjetnost
Renesansa, uvelike pokvarena pedantnošću klasicista
pravila, u djelu Molierea sačuvana je organska nacionalnost. Njegovo
povjerenje u ljudsku prirodu Moliere. izrazio svoju vjernost idejama
Renesanse, branio je ljudsko pravo na sreću, ali to mu je već bilo jasno
da s izvora prirode ne teče samo živa, već i mrtva voda, -
najprirodniji impulsi čovjeka, lišeni suzdržane javnosti
počeci, postaju neprirodni, sebični i sebični.
Sklad između prirodnog i razumnog, koji su umjetnici tražili u životu
Renesansa je već izgubila progresivno povijesno značenje. Poetizirano
prikaz stvarnosti u novim društvenim uvjetima postao je lažan
idealizacija; borba za humanističke ideale zahtijevala je izravnu i trijeznu
pogled na život, a Moliere je ispunio ovu povijesnu misiju umjetnosti. Na
sva živost i emocionalnost Moliereovog stvaralaštva, intelektualnosti bila je
najvažnije obilježje njegova genija: racionalistička metoda odredila je duboko i
svjesna analiza tipičnih likova i životnih sukoba,
pridonijela ideološkoj jasnoći komedija, njihovoj javnoj svrhovitosti,
kompozicijska jasnoća i cjelovitost. Istražujući široke dijelove života
Moliere je kao umjetnik klasicističkog smjera odabrao samo ta obilježja
koje su mu bile potrebne za prikaz određenih tipova, a ne
težio za ocrtavanjem cjelovitosti života i svestranim prikazom
likovi. Na ovu značajku Molierove tipizacije ukazao je Puškin kada je
rekao: "U Moliereu je Škrti škrt - i ništa više; u Shakespeareu je Shylock škrt,
osvetoljubiv, voli djecu, duhovit. "U Moliereovim komedijama primili su se tipovi života
njihovo duboko otkrivanje nije u složenoj raznolikosti karaktera, već u njihovom
dominantna, dominantna strast; nisu dati u svom neposrednom
svakodnevni izgled i nakon preliminarnog logičkog odabira tipičnih značajki,
pa su stoga satirične boje ovdje bile iznimno zadebljane, ideološka tendencija,
zatvorena na slici, dobila najjasniji izraz. Točno u
kao rezultat takvog svjesnog izoštravanja likova nastao je Tartuffe,
Don Juan, Harpagon i drugi tipovi najšire društvene generalizacije i
ogromnu satiričku moć.
Poznato je da je klasicizam, usvojivši iz umjetnosti renesanse, načelo
slike strasti kao glavne dinamičke biti karaktera, lišene
konkretnost. Na djelu Molierea, ovo svojstvo klasicističke poetike
najmanje utjecao. A ako Molière poštuje norme
racionalističke estetike, onda se to ne očituje u niveliranju svakodnevice
konkretnost njegovih likova, te u tradicionalnom odsijecanju svega onoga
može prekršiti strogu sigurnost radnje ili zamračiti glavnu,
jedina tema tipa slike.
Strast u Moliereovom portretiranju nikada se nije pojavila samo na pozornici
kao psihološke osobine, individualna svojstva datog karaktera; oni
koncentrirali u sebi samu bit prirode i izraženi u negativnom obliku
umjetnikov pogled na način života koji ga okružuje.
Kritika, napominjući čvrstoću i jednostranost Molierea
likova, s pravom govori o pripadnosti dramatičara
klasicistički pravac. No, ujedno i najvažniji
činjenica da je racionalistička metoda u izgradnji slike i u
sastav same komedije bio je samo oblik u kojem su našli svoj izraz
popularne ideje o društvenom zlu, ideje koje imaju svijetle
izražena ideološka tendencioznost, izvjesnost i bezobzirnost
popularna kritika, svjetlina i izražajnost boja kvadratnog kazališta. to
popularni početak dobio je svoj najizravniji izraz u snažnom,
optimističan ton, koji pokriva čitav tijek Moliereovih komedija, prožimajući se
sve njezine slike, uključujući i satirične, kroz koje je blistala
autorova ubojita ironija i njegov ljuti sarkazam.
No Moliereova satira nikada nije dobila vanjski karakter, nije
narušila realnu vitalnost ponašanja likova koji su bili nositelji
određene društvene poroke. Ovi heroji iskreno vjeruju u pravdu.
njihove ideje i djela; opsjednuti su svojim strastima i nesebično se bore
za njihovu provedbu. I što su u ovoj borbi opsjednutiji, to su smiješniji, jer
smijeh se rađa iz nedosljednosti njihovog ponašanja s podložnošću njihovih ciljeva.
Uobičajeni motivi uzdižu se do ideala, a to stvara samopouzdanje
Moliereovi likovi zamišljeni, kao iznutra u samoj slici satirično
osuđujući vulgarne strasti. Kad je pred kraj radnje satirično
likovi ne uspijevaju, zadržavajući dramu svojih iskustava,
ne izazivaju nikakvo suosjećanje u publici, jer je kazna koju su pretrpjeli
se doživljava kao odmazda, što zaslužuju.
Moliereova nacionalnost očitovala se i u općem stilu njegovih komedija - svih
(s izuzetkom onih koji su napisani za sudske svečanosti dana
mitološke i pastoralne teme ("Princeza od Elize. (1664),
"Meliserta" (1666), "Psiha" (1671).)) Prožeti su duhom narodnog optimizma,
otvoreno izražena demokratska tendencioznost, poletna
dinamika u razvoju akcije, energična, živopisna karakterizacija i,
što je posebno indikativno za pučko kazalište, ozračje vedrine i
životvorna veselost.
Slobodni duh pučkog kazališta nije napuštao Molierea svih njegovih godina
kreativnost. Trijumfirao je u svojoj prvoj komediji "Shaly", a on
prožeo jedno od Moliereovih najnovijih stvaralaštva - remek -djelo njegova stripa
genij Scapenovih Roguesa (1671).
Plebei Scapenus, osim uobičajenih vrlina narodnog heroja - oštar um,
energiju, znanje o životu, optimizam - Moliere je također obdario novim značajkama:
samopoštovanje i što je najvažnije sposobnost gledanja
poroci društvene strukture. Scapen, uvrijeđen zbog svog mladog gospodara
Leandrome, pristaje mu pomoći tek nakon što to postane
kleknite pred njim i želeći se odužiti svom starijem gospodaru za klevetu,
Geronto, Scapin ga stavlja u vreću i, ponavljajući tradicionalno kazalište
trik, osobno pobjeđuje časnog građanina. Za nova vremena, uvrijedite
plebejski nije stvar nekažnjivosti. Braneći svoje dostojanstvo
Scapin je izazvao punu simpatiju publike, jer je to doista i bio
koji su uz budale i prostake starije generacije majstora
i njihovo bespomoćno i neozbiljno potomstvo.
Scapenovu prednost nije određivala samo njegova prirodna inteligencija i
energije, ali i njegova znanja o ljudima i životu. A ako je vještina bila tradicionalna
Scapena koristi znanje likova da ispuni njihovu lukavost
namjere, tada je taj široki raspon promatranja života bio potpuno nov,
koji je prvi put prikazan u komediji i ukazivao na osebujan rast
svjetonazor plebejskog heroja. Sprječavanje obraćanja starca Argantea
na sudu Scapen stvara vrlo točnu i sasvim istinitu sliku modernog
njega sudski postupak. Kaže: "Koliko ima žalbi, različitih instanci i
bilo koje birokracije, s koje nećete morati posjećivati samo grabežljive životinje
kandže: ovršitelji, odvjetnici, odvjetnici, tajnice, njihovi pomoćnici, govornici,
suci sa svojim pisarima! I nitko neće pomisliti promijeniti zakon na svoj način,
čak i za mali mito. Ovršitelj će ubaciti lažni protokol, evo vas
tužili, a vi ništa ne znate. Odvjetnik će se sudariti s gadnim
stranu i prodati vas za novčić. Odvjetnik će također biti podmićen, neće ići na sud
pojavit će se kad pregledaju vaš slučaj ili će početi tkati sve vrste gluposti, i
nikad ne dolazi do točke. Tajnica će vam u odsutnosti pročitati optužnicu
rečenica. Govornički pisar će sakriti dokumente, u protivnom će sam govornik reći:
kao da ih nije vidio. A ako u svemu tome uspijete s velikim poteškoćama
izbjegavajte, tada i tada će se na vaše iznenađenje pokazati da su suci već odredili
protiv vas njihove ljubavnice ili neke fanatike. Ne, gospodine, ako možete,
kloni se ovog podzemlja. Tužba je poput pakla
izgorjeti. Da, čini se da sam pobjegao sa dvora na krajeve svijeta. "
I nakon ovih riječi ljutog osuđivanja sudske samovolje i
birokratija nakon koje je uslijedio drugi Scapenin monolog, osuđujući podlu prodajnost
kraljevski suci.
Ako doista osjetite drski duh govora posljednjeg plebejskog heroja
Moliere, možete jasno zamisliti da je sljedeća faza u razvoju
svjetonazor plebejskog heroja bit će transformacija njegovog znanja o društvenom
poroci plemićko-buržoaskog društva u izravnu potrebu ulaska
odlučna borba protiv ovih poroka. Dokaz vjernosti takvima
pretpostavke mogu biti slika Figara iz komedije Beaumarchais, preteča
koji nisu sebični i cinični sluge iz drama Renyard i Lesage, ali
aktivan, hrabar, na svoj način plemenit i slobodoljubiv Scapen, za stotinu
tijekom godina koji su govorili o francuskom dvoru te riječi grube istine koje
Figaro će govoriti o društvenoj strukturi plemenite Francuske u cjelini.
Ako je u slici Skaiena Moliere predvidio budućeg heroja, glasnogovornika
plebejske snage "trećeg staleža", zatim u skiciranom liku poreznika
Garpen iz komedije "Grofica d" Escarbagnas "(1671.) koju je vidio u modernom
njegovo društvo ona vrsta grabežljivog građanskog-financijera koji je nakon nekoliko
desetljeća u komediji Lesage "Turkare" dobit će svoju preciznost i nemilosrdnost
satirični prikaz. Moliereovo djelo, okrenuto modernosti,
odražavalo je i sve ono što je sazrijevalo u sadašnjosti za budućnost. Značajke ovoga
buduće teme intenzivno su se osjećale u posljednjim Moliereovim djelima
koji je pratio sve nove životne pojave. Nije Moliere ni za što tako
pomno radio na svojoj pretposljednjoj komediji "Znanstvenici" (1672),
čija je tema sama po sebi možda i nije bila toliko značajna, ali tip
komedija temeljena na izravnom promatranju i točna satirična
opisi suvremenih običaja, ukazivali na Moliereovu tvrdoglavu želju da
približiti kazalište i stvarnost.
Fasciniran novim kreativnim potragama, Moliere svaku premijeru
podigao ugled svog kazališta. Pa kad je odnos između dramatičara i kralja
ohladio (razlog je bio Louis koji je skladatelju Lully dodijelio povlasticu
prava na prikazivanje izvedbi s glazbom), Moliere je, ni najmanje posramljen, dao
premijera njegove nove komedije ne na dvoru, kako je u početku bila zamišljena, već
u svom gradskom kazalištu. Istodobno, dramatičar je prkosno zamijenio
posebno napisan prolog koji veliča kralja, novi prolog u kojem
nije se ni spominjalo lice Njegovog Veličanstva. Ova je komedija bila „Imaginarna
bolestan ", što je prošlo s velikim uspjehom. Moliereu je glasno zapljeskano i kako
dramatičar i kao glavni glumac. Ali četvrtog dana
izvedbe "Imaginarnog pacijenta" Molierea, koji je dugo bolovao od bolesti
pluća, osjećao se posebno bolesno.
U jednom trenutku čak je oklijevao popeti se na pozornicu. Ali u kazalištu
bili su knez Condé i mnogi ugledni stranci. Moguće je i da glava
trupa je smatrala svojom dužnošću potruditi se da se njegovi kolege glumci
a zaposlenici kazališta nisu izgubili zaradu. Tijekom izvedbe
komedije, kada je Argan uzviknuo svoje slavno "Juro!", Moliere je kratko
na trenutak sam se osjetio slab - publika je to primijetila. Predstava je završena. Moliere
umotala se u ogrtač i otišla odmoriti u toalet svoje voljene učenice
Barune. Osjetio je hladnoću. Ruke su se smrznule. Nosači su se zvali, a Moliere
odnio u svoj dom, na Rue de Richelieu. Barun ga je pratio. Molierove kuće
glatko odbio toplu juhu i zatražio komad parmezana i malo
kruha. Zatim je legao. Obuzela ga je smrtna slabost. Barun je potrčao
pronaći Moliereovu ženu Armandu, a pacijent je ostao sam s dvoje
sestre-časne sestre koje su slučajno zalutale u njihovu kuću. Iznenada
krv mu se slijevala niz grlo. Molierove sluge otrčale su do dvojice svećenika koji su živjeli u
župa sv. Eustachia. Ovi milosrdni ispovjednici odbili su se pojaviti pred autorom
"Tartuffe". Muž Genevieve Béjart, Jean Aubry, pošao je za trećim opatom, koji je
odlučio se pojaviti kraj kreveta umirućeg čovjeka. No hodao je više od sat vremena. Tijekom ovog vremena
Moliere je mrtav.
Pariško svećenstvo, nastavljajući gorjeti od mržnje prema pokojnicima,
sjetila se stare crkvene uredbe protiv glumaca i odlučila je primijeniti s
svom ozbiljnošću. Svećenici župe sv. Eustachia je odbila pokopati
Moliere. Armanda je poslao zahtjev pariškom nadbiskupu. Tada ona
požurio u Saint-Germain i zatražio audijenciju kod kralja. Luj XIV
naredio da kaže nadbiskupu da ne smije dopustiti buku i skandale.
Nadbiskup je poslušao, ali očito protiv svoje volje. On je izdao naredbu
da noću pokopa Molierea.
Tako je u noći s 21. na 22. veljače 1673. u 9 sati navečer
Moliereovo tijelo odneseno je s Rue Richelieu na groblje St. Josip. Naprijed
kortej je bio osvijetljen bakljama. Četiri su svećenica nosila lijes. Šest
djeca iz zbora pratila su ga sa svijećama. Noćni sprovod okupio je mnoštvo ljudi
sedamsto osamsto ljudi. Među njima nije bilo niti jedne plemenite osobe.
Armanda je podijelio 1.000 livra siromasima.
Mržnja svetog čovjeka progonila je Molierea dalje. Monstruozni natpis u
pjesme su išle iz ruke u ruku. Izražavalo je radost zbog smrti ateista
i poželjeti mu paklenu vatru.
No, čovjek koji je pobudio takvu žestoku mržnju prema svecu stekao je za sebe
velika i neugasiva ljubav francuskog naroda.
Smrt je zatekla Molierea na rubu novih velikih postignuća, a ako olovka
ispao iz ruku genijalnog tvorca "Tartuffea", a zatim prekinuo započeti posao
to je već bilo nemoguće. Realizam francuske drame i kazališnog bodovanja
snažan ključ u Moliereovom djelu, nastavio je svoj pokret u sljedećem
stoljeću. Imena Renyard, Lesage i Beaumarchais bila su najveća u toj legiji.
Francuski dramatičari koji su krenuli Molierevim stopama.
Moliereov rad francusko je kazalište donijelo mnogima
nacionalna kazališta u Europi progresivni realistički trendovi koji
pomogao u oblikovanju nacionalne drame ovih zemalja. Fielding,
Goldsmith, Sheridan u Engleskoj, Goldoni i svi njegovi prethodnici u Italiji,
mladi Lessing i Goethe u Njemačkoj, Moratin i Ramon de la Cruz u Španjolskoj,
Holberg u Danskoj - svaki od ovih dramatičara stvorio je vlastite komedije, učeći iz njih
Moliere, njegovo modeliranje likova i konstrukcija radnje te, što je najvažnije, sjećanje na savez
veliki dramatičar da je "svrha komedije prikazati čovjeka
nedostatke i posebno nedostatke suvremenih ljudi ”.
Moliereov autoritet također je bio vrlo visok među velikim tvorcima ruskog jezika
nacionalna komedija - Fonvizin, Griboyedov, Gogol i Ostrovsky.
Moliereov satirični genij izrastao je iz ideološke jasnoće i
svrhovitost umjetnika. Moliere nije prikazao samo njegovu
vrijeme, ali i oštro ukazao na očiglednu nedosljednost života s onima idealnim
norme koje je humanizam razvio i koje će razviti prosvjetiteljstvo.
Takav ideološki raspon mogao je postojati samo u osobi koja je živjela
s ljudima i radio za ljude. Širina i neustrašivost Moliereovih pogleda, njegovih
stalna želja da u svojim komedijama ogoli glavne poroke tog vremena, svoje
optimizam i poetska animacija i, na kraju, njegova strastvena vjera u svoje
dužnost pisanja koja kreativnost pretvara u građanski podvig je sve
stvorio je tvorca "Tartuffea" velikim narodnim pjesnikom, pravom glavom
Francusko kazalište, genij koji je postavio temelje novom realističkom
drama.

J. B. Moliere kao tvorac visoke komedije. Tradicije commedia dell'arte u djelima Molierea. Tartuffe: problematičan, sustav slika.

Uzvišena komedija koja zadovoljava klasična pravila: struktura od pet činova, pjesnička forma, jedinstvo vremena, mjesta i radnje, intriga zasnovana na sukobu pogleda, intelektualni likovi.

Bitno obilježje visoke komedije bio je element tragičnog. Molierove komedije dotiču širok raspon problema suvremenog života: odnos očeva i djece, odgoj, brak i obitelj, moralno stanje društva (licemjerje, pohlepa, taština itd.), Imanje, religija, kultura, znanost ( medicina, filozofija) itd ... Glavna značajka Moliereovih likova je neovisnost, aktivnost, sposobnost sređivanja svoje sreće i sudbine u borbi sa starim i zastarjelim. Svatko od njih ima svoja uvjerenja, svoj sustav gledišta, koji brani pred svojim protivnikom; lik protivnika neophodan je za klasičnu komediju, jer se radnja u njoj razvija u kontekstu sporova i rasprava.

Još jedna značajka Moliereovih likova je njihova dvosmislenost. Tijekom radnje njihovi likovi postaju složeniji ili se mijenjaju. No, svi negativni likovi imaju jednu zajedničku stvar - kršenje mjere. Mjera je glavni princip klasične estetike. U Moliereovim komedijama istovjetan je sa zdravim razumom i prirodnošću (a time i moralom). Njihovi su nositelji često predstavnici naroda. Pokazujući nesavršenost ljudi, Moliere provodi glavno načelo žanra komedije - kroz smijeh usklađuje svijet i ljudske odnose.

Moliere u prvi plan stavlja ne zabavne, već odgojne i satirične zadatke. Njegove komedije odlikuju oštra, bičerska satira, nepomirljivost sa društvenim zlom i, istovremeno, iskričav zdrav humor i vedrina. "Tartuffe" je prva Moliereova komedija u kojoj se otkrivaju određene značajke realizma. Općenito, ona se, poput njegovih ranih drama, pridržava ključnih pravila i kompozicijskih tehnika klasičnog djela; međutim, Moliere često od njih odstupa (na primjer, u Tartuffeu se pravilo jedinstva vremena ne poštuje u potpunosti - radnja uključuje prapovijest o poznanstvu Orgona i sveca). U komediji postoji organsko ispreplitanje različitih umjetničkih i komičnih sredstava: onona kombinira elemente farse (na primjer, u onim scenama gdje se Orgone krije ispod stola, kleči s Tartuffeom ili se sprema udariti Dorinu u lice), komedija intriga (priča o lijesu s važnim papirima), moralne komedije, komedije likova (Orgon, Tartuffe). Ovo ispreplitanje žanrovska je inovacija predstave; to je i znak da. Upravo je to žanrovska inovacija djela.

Stvarajući predstavu, Moliere je prvenstveno nastojao pokazati licemjerje, odjeven u vjersku odjeću i prikrivajući svoju bazu i podlu aktivnost načelima kršćanskog morala. Prema dramatičaru, ovo je jedan od najizdržljivijih i najopasnijih poroka svog vremena, a budući da "kazalište ima ogroman potencijal za ispravljanje morala", Moliere se odlučio upotrijebiti oštru satiru i ismijati porok, nanijevši mu tako snažan udarac . On je visoko cijenio istinitost u ljudskim odnosima i mrzio je licemjerje. “Smatrao je svojom umjetničkom i građanskom dužnošću slomiti prljavštinu licemjerja i licemjerja. Ta ga je ideja inspirirala kada je stvarao Tartuffea i kada ga je hrabro branio. " Molière je radnju temeljio na svojim opažanjima gore opisane sekte religioznih ljudi, nadimkom "sveta kabala" ("Društvo svetih darova"), a slika središnjeg lika sastavljena je od tipičnih obilježja svojstvenih sektašima.

Farsa je Molierea privukla svojim sadržajem preuzetim iz svakodnevnog života, raznolikošću tema, šarolikošću i vitalnošću slika, raznolikošću komičnih situacija. Moliere je tijekom svog života zadržao tu ovisnost o farsi, pa je čak i u svoje najviše komedije (na primjer, u Tartuffeu) često unosio farsične elemente. Talijanska komedija maski (commedia dell'arte), koja je bila vrlo popularna u Francuskoj, također je imala značajnu ulogu u Moliereovom djelu. Glumčevu improvizaciju tijekom izvedbe, intrigantnu intrigu, likove uzete iz života, principe glume, karakteristične za komediju maski, Moliere je koristio u svom ranom djelu. Nažalost, mnogo toga što je Moliere napisao u provincijama nije stiglo do nas. Neke od ovih farsi, živahne, nepristojne, namjerno nedovršene (pod utjecajem komičarskih maski) predviđale su kasnija djela, gdje su iste radnje predstavljene s više umjetnosti (na primjer, "Pletilja pedera" - "Iscjelitelj protiv njegove volje"; "Gorgibus u vreći" - "Scapenovi lupeži"). Osim toga, preživjele su četiri Molierove rane drame: Ljubomora prema Barbouilletu, Leteći iscjelitelj, Madcap i Dosadnost za ljubav. U posljednja dva značajnu ulogu ima sluga Mascaril, lukavi, pametni lupež koji vjerno služi svom glupom gospodaru.

Moliere ne gradi komedije samo na izvornoj intrigi, već i često na korištenju već razvijenih radnji. Tada je to bilo sasvim prihvatljivo. Čitan, Moliere se obraća rimskim komičarima, renesansnim Talijanima, španjolskim romanopiscima i dramatičarima te svojim starijim francuskim suvremenicima; poznati autori (Scarron, Rotru). Moliere se posebno divio Montaigneu i Rabelaisu. Moliere se sam prepoznao kao izravni sljedbenik Rabelaisa: slijedeći Rabelaisa, Moliere je ismijavao "izopačene prirode", izvlačio je zaplete iz Rabelaisa, u svoje komedije unosio imena heroja i situacija iz "Gargantua i Pantagruel". Međutim, poznati zapleti pod Moliereovim perom dobili su novo značenje: velika komična moć njegovih prvih djela, sposobnost isticanja karakterističnih obilježja različitih društvenih skupina i zanimanja te, kasnije, društveni i satirični sadržaj njegovih komedija bili su značajniji i značajniji od izvornog značenja nekih izvora, koje je Moliere koristio. Moliere je od samog početka bio svjestan visoke društvene i moralne svrhe komedije.

Pa ipak, umjetnička snaga komedije ne laže. Istodobno se pridržava osnovnih pravila i kompozicijskih tehnika klasičnog djela, od kojih, međutim, Moliere ponekad odstupa (kao što je u Tartuffeu pravilo jedinstva vremena nije u potpunosti promatrano - radnja uključuje pretpovijest o Orgonovom poznanstvu i svecima) toliko u vitalnoj pouzdanosti radnje; mnogo je važnija činjenica da je Molière uspio podići sliku Tartuffea na razinu tako široke i opsežne tipičnosti da je potonji izašao iz okvira svog povijesnog vremena i stekao trajno globalno nominalno značenje.

Tartuffe je licemjer. I ovdje Moliereu nije važno je li plemić ili građanin. Ne poznajemo okruženje u kojem sam stekla ovu osobinu. Njegova je strast sama po sebi bitna - licemjerje, psihološka osobina, a ne društvena pozadina. Ovo je kristalno jasna slika izvedena iz povijesnog okruženja. Moliere nastoji stvoriti čisti, apstraktni scenski prostor i vrijeme. To je želja za apstrakcijom, karakteristična za klasiciste, a ta je želja još izraženija u likovima. Moliere, upisujući sliku, ne može a da ne da junaku i individualne značajke. Pojedinačna značajka Tartuffea je da je on nosilac licemjerja. Bahat je, tvrdoglav. To je kao osoba. I kao tip - on utjelovljuje ono što Moliere želi izraziti u sebi - zgusnuto licemjerje. Jedan od načina prikazivanja takve slike je okružiti heroja. On proizlazi iz ove sredine. Tartuffe općenito ocrtavaju drugi. Orgone mu se divi. Dorina priča o njemu. Ovo okruženje u Tartuffeu je umjetno. Moliereovom rukom sve su prepreke uklonjene s puta glavnog junaka. Obrnuta strana Tartuffeove bezgranične oholosti i licemjerja je Orgonova bezgranična lakovjernost, njegova odanost Tartuffeu. Drugi način na koji Moliere postiže apstrakciju je hiperbola. On predstavlja ovu hiperbolu potezima. Potrebno je da pretjerana osobina bude istinita, stvarna, učvršćena u gestama, intonaciji, frazeologiji, ponašanju koje su doista karakteristične za osobu opsjednutu tom strašću. Tartuffe je apsolutan u svojoj zamišljenoj pobožnosti: Dorin izrez prekriven je šalom. Moliere vodi klasični princip karakterizacije do posljednjeg stupnja, nadmašujući u tom smislu većinu ortodoksnih klasicista. Općenito, načela klasicizma su mu jako važna. Na primjer, važno mu je da gravitira prema simetriji, prema ravnoteži svih dijelova. U Moliereu uvijek postoje dva heroja koji se međusobno nadopunjuju prema metodi kontrasta. U "Tartuffeu" je to drski Tartuffe i povjerljivi Orgon.

U Tartuffeu Moliere osuđuje prijevaru koju je utjelovio glavni junak, kao i glupost i moralno neznanje koje predstavljaju Orgon i gospođa Pernel. Varkom Tartuffe vara Orgona, a ovaj pada na mamac zbog svoje gluposti i naivne prirode. Upravo je kontradikcija između očitog i prividnog, između maske i lica, upravo ta suprotnost, na kojoj je Moliere tako inzistirao, glavni izvor stripa u predstavi, budući da zahvaljujući njoj varalica i prostak čine gledatelj se od srca nasmijao. Prva je - jer se bezuspješno pokušavao predstaviti kao potpuno drugačija, dijametralno suprotna osobnost, pa čak je i odabrala potpuno specifičnu, vanzemaljsku kvalitetu - što će zhuiru i libertinu biti teže igrati ulogu askete , revan i čedan hodočasnik. Drugi je smiješan jer apsolutno ne vidi one stvari koje bi svakom normalnom čovjeku zapele za oko, divi se i oduševljava onim što bi trebalo izazvati, ako ne homerski smijeh, onda, u svakom slučaju, ogorčenje.

Moliere je u Orgoni, prije ostatka lika, siromaštvo, uskogrudnost uma, uskogrudnost osobe zavedene sjajem rigorozne mistike, opijene ekstremističkim moralom i filozofijom, istaknuo glavnu ideju Što je potpuna odvojenost od svijeta i prezir prema svim zemaljskim užicima.

Nošenje maske svojstvo je Tartuffeove duše. Licemjerje nije njegov jedini porok, već se stavlja u prvi plan, a druga negativna obilježja pojačavaju i ističu tu osobinu. Moliere je uspio sintetizirati pravi koncentrat licemjerja, snažno zgusnut gotovo do apsoluta. U stvarnosti, to bi bilo nemoguće.

"Tartuffe" ne osuđuje samo, bolje rečeno, ne samo glupost i prijevaru - jer sve Moliereove glavne komedije razotkrivaju te moralne kategorije općenito. No u svakoj predstavi poprimaju različite oblike, detaljno se razlikuju i pojavljuju u različitim sferama društvenog života. Tartuffeove laži, koje su imale oblik lažne pravednosti, i glupost Orgona, koji nije uspio razotkriti brutalnu igru lopova, pokazale su se na vjerskom polju, posebno ranjivom u 17. stoljeću.

Kategorije

Izbor urednika

Moliere Jean-Baptiste. Predavanje: Značajke žanra Molierove "visoke" komedije

Vii

traži

Pretplata

Popularne objave

Posljednje bilješke