Mislilac je skulptura Michelangela na nadgrobnom spomeniku Lorenzo de Medici. Kapela Medici u Firenci

KAPELA OD ZARADA Nekome tko uđe u ovaj hram u Venceu, tako posjećen od 1951. (monsinjor Remoy, biskup u Niceji, položio je svoj prvi kamen 12. prosinca 1949.) i izazvao tako veliku raspravu, obično nije lako razumjeti duboku misao Matisa, arhitekta, umjetnik

Mediči na papinskom prijestolju papa Leo X Giovanni Medici postao je papa 1512. godine u dobi od trideset osam godina. Nadala se da će on okončati beskrajne ratove, ne samo unutarnje, nego i vanjske. U Europi je postojala podjela imovine. Ustala je austrijska kuća Habsburgovaca.

Catherine de Medici Crna udovica Već je četiri stoljeća njezino ime uzbuđivalo maštu povjesničara, obdaravajući je svim porocima i istovremeno oplakujući njezinu tragičnu sudbinu. Tri desetljeća samostalno je držala na vodi francuski brod koji je potonuo u ocean.

Kapela Medici u Firenci nalazi se u crkvi San Lorenzo i smatra se jednim od najljepših i najtužnijih mjesta u gradu. Zahvaljujući velikim majstorima renesanse, luksuz zemaljskog bića klana Medici utjelovljen je u ukrasu njihovog posljednjeg skloništa. Kripte i nadgrobni spomenici koje su napravili poznati renesansni majstori podsjećaju na pokvarljivost zemaljskog postojanja i vječnost svemira.

Crkva San Lorenzo, koju je 393. godine osnovao sveti Ambrozije, obnovljena je u 11. stoljeću, nakon čega je dobila oblik pravokutne bazilike s stupovima različitog veličine. Arhitekt Filippo Bruneleschi, koji je naručio Cosimo Stariji Medici, u 15. stoljeću je srednjovjekovnoj crkvi dodao hemisfernu strukturu kupole i prekrio je crvenim pločicama.

Duga pravokutna soba bazilike San Lorenzo završava se bifurkacijom, s lijeve strane je stara sakristija (sakristija) i prijelazom u zgradu knjižnice Laurenziano, s desne strane je kapela Medici, a na kraju se uzdiže Kapela prinčeva. Gruba obloga vanjske površine crkve u kontrastu je s veličanstvenim unutarnjim uređenjem.

Uređenje interijera

Crkva San Lorenzo grobnica je mnogih uglednih firentinskih slikara, povjesničara i političara. Za najpoznatije ličnosti sarkofazi su instalirani na mramornom podu i na gornjim slojevima zidova. Stubovi bazilike završavaju se gotičkim sivim kamenim svodovima. Platna velikog firentinskog slikara Pietra Marchezinija "Sveti Matej" 1723., "Raspeće na križu" 1700 g Francesca Contija, "Raspeće i dva tugovanja" Lorenza Lippija postavljeni su u ogromnim okomitim nišama.

Dio zida ukrašen je ogromnom freskom s prikazom velikog mučenika svetog Lawrencea umjetnika Bronzina, a na tratinčici je postavljen glazbeni orguljaš. Kroz brončanu rešetku, ispod oltara crkve, može se vidjeti sahranji Cosimo starijeg Medića, koju su sami priredili meštani, izrazivši duboku zahvalnost i zahvalnost filantropu i vladaru Firenze.

U središtu dvorane, na visokim nosačima, ugrađena su dva odjela slična sarkofazima. Ukrašeni su brončanim reljefima koji prikazuju prizore iz Kristova života. To su posljednja djela Donatella - jedinstvenog majstora u lijevanju bronce, utemeljitelja skulpturalnog portreta i okruglog kipa, koji je posljednje godine svog života proveo u Firenci i počiva pod mramornom pločom u crkvi San Lorenzo.

Stara zakristija

Sakristija (sakristija) služi za pohranjivanje crkvenih potrepština i pripremu svećenika za bogoslužje, ali u baziliki San Lorenzo ima drugu svrhu. Stara sakristija pretvorila se u kriptu utemeljitelja klana Medici - Giovannija di Bichchija. Ukrašena od strane arhitekta Filippa Brunneleschija, grobnica je idealna kvadratna soba, čijom arhitekturom dominiraju stroge geometrijske linije.

Pod utjecajem drevnih majstora, Brunneleschi u unutrašnjosti koristi stupove i pilastre tipične za rimsku arhitekturu. Zidovi su ukrašeni oblogom od sivo-zelenog mramora koji u kombinaciji s bež žbukom naglašavaju ispravne oblike sakristije. Hodnik ispod tmurnih lukova vodi prema donjim grobnim prostorijama i do groba Medici Cosimo Starijeg. Zidovi kripte ukrašeni su crvenim oltarskim baršunom s uzorcima srebrnih ukrašenih ploča.

Posvuda su postavljeni brončani popusti od Medića i dragocjeni crkveni pribor. Posebno treba spomenuti srebrni križ za procesiju od 877 g, relikvijar svetaca od ostatka 1715 g, zlatni zaštitnik Lorenzo Dolchi 1787. Tu je i rak nadbiskupa 1622 g i posude sa svetim relikvijama. Drvena vrata kripte vješto su ukrašena rezbarijama.

Nova zakristija

Novu sakristiju, odnosno kapelu, dizajnirao je i ponovno stvorio arhitekt Michelangelo, a naručio je Giulio Medici papa Klement VII. Soba je bila namijenjena ukopu velikih toskanskih vojvoda iz klana Medici. Michelangelo je u to vrijeme bio u prilično teškoj situaciji, s jedne strane pristalica republikanaca koji su vodili žestoku bitku s Medićima, s druge strane bio je dvorski kipar koji je radio za svoje neprijatelje.

Majstor je obitelji podigao hram i kriptu, što bi u slučaju pobjede moglo strogo kazniti njihova arhitekta. Put do kapelice Medici vodi kroz cijelu baziliku San Lorenza i skreće udesno, gdje se možete spustiti stepenicama do sobe s grobnicama.

Sarkofag vojvode od Neimurskog

Prigušene boje sobe i suptilne zrake svjetlosti koji probijaju kroz mali prozor u stropu stvaraju osjećaj tuge i mira u obiteljskoj grobnici. U jednoj od niša na zidu nalazi se mramorna skulptura Giuliana, vojvode od Neymurskog, najmlađeg sina Lorenza Medicija. Lik mladića koji sjedi na prijestolju odjeven je u oklop rimskog ratnika, a glava zamišljeno okrenuta u stranu. S obje strane sarkofaga leže veličanstvene skulpture koje personificiraju dan i noć rada Michelangela.

Sarkofag vojvode od Urbinskog

Na suprotnoj strani zida, nasuprot Giulianovoj grobnici, nalazi se skulptura Lorenza, unuka vojvode Urbinova, Lorenza Medici. Vojvoda Urbino Lorenzo predstavljen je na slici drevnog grčkog ratnika koji sjedi u oklopu iznad svoje grobnice, a veličanstvene skulpture koje se rekreiraju ujutro i navečer nalaze se pod njegovim nogama.

Sarkofagi braće Lorenzo Veličanstveni i Giuliano

Treći ukop Capella je grob Lorenza Veličanstvenog i njegovog 25-godišnjeg brata Giuliana, koji je umro od ruke zavjerenika 1478. godine. Nadgrobni spomenik izveden je u obliku duge ploče na kojoj su postavljeni mramorni kipovi Michelangela, "Saint Cosma" Angela di Montorsoli i "Saint Domian" Rafaela di Montelupoa. Čitav sastav Capella objedinjen je brzo tekućim trenutcima života i beskonačnim protokom vremena.

Kapelica knezova

Ulaz u kapelu prinčeva moguć je s Piazza Madonne del Brandini, koja se nalazi na suprotnoj strani crkve San Lorenzo. U ovoj veličanstvenoj sobi nalazi se šest grobova krunskih velikaša Toskane. Dizajnirao je dvoranu knezova 1604. godine, Mateo Niggetti i ukrasio firentinske majstore iz radionice Pietra dura, u vlasništvu obitelji Medici.

Za oblaganje zidova korištene su različite vrste mramora i poludragog kamenja. Tanke kamene ploče odabrane su prema ukrasu i čvrsto pričvršćene na spojeve. Utvrđeni sarkofazi ukrašeni su amblemima plemena Medici. Vojvodi su bili lideri i utemeljitelji opsežnog bankarskog sustava zapadne Europe.

Na njihovom grbu nalazi se šest kuglica koje su smatrane vrijednošću kamate na izdane kredite. Mozaičke pločice na dnu zida predstavljene su rukama toskanskih gradova. U udubljenja su postavljene samo dvije skulpture - to su vojvodi Ferdinand I i Cosimo II. Zbog toga što kapela nije u potpunosti dovršena, ostale niše ostale su prazne.

Što još vidjeti

Vrijedna zbirka knjiga i drevnih rukopisa nalazi se u knjižnici Laurenziano. Zgrada knjižnice i veličanstveno sivo stubište koje vodi do nje djelo su Michelangela. Prikupljanje rukopisne zbirke započeo je Cosimo stariji Medici, a nastavio Lorenzo I Medici, u čiju čast je i književno spremište imenovano. Da biste došli do knjižnice, morate prijeći uređeno crkveno dvorište.

Izleti

Vladavina Medijskih vojvoda trajala je oko 300 godina i završila sredinom XVIII. Liječnici su vješto koristili umjetnost i arhitekturu kako bi demonstrirali svoje bogatstvo i moć. Dvorski kipari, arhitekti i umjetnici dobili su narudžbe za izgradnju palača i izradu slika. Početkom 15. stoljeća nekoliko obitelji Medici odabralo je crkvu San Lorenzo za groblje za članove svoje vrste.

Svaka grana dinastije plaćala je izgradnju i obnovu određenog mjesta u baziliki. Netko iz klana imao je čast biti u Kneževoj kapeli, a netko počiva u nišama kripte. Sve suptilnosti i preplitanja u biografiji najpoznatije toskanske obitelji putnicima će objasniti kompetentni vodiči koji imaju bogato iskustvo u vođenju izleta u Firencu i dobro poznaju povijesnu građu.

Zagonetke kapele Medici

Klan Medijskih vojvoda od 15. do 18. stoljeća stvorio je povijest Firenze. Među članovima njihovih obitelji bili su pape i dvije kraljice Francuske. Mediči nisu bili samo utjecajni vladari, već i filantropi koji su pokroviteljski upravljali velikim tvorcima renesanse. Posjedujući ogromnu moć i beskonačno bogatstvo, vojvodi Medići, prema povijesnim dokazima, isprva su je pokušali kupiti, ali su odbili, učinili su nekoliko pokušaja otmice Svetoga groba iz Jeruzalema kako bi ga postavili usred kapele knezova.

Tko je sahranjen u kapeli knezova bazilike San Lorenzo? Kakvo drago kamenje krasi osmerokutnu grobnicu vojvoda? Tko je posjedovao i koristio Florenceove radionice za nakit i granit? Kako su površine mozaika različitih pasmina međusobno povezane i zašto na zidu obloga ne postoje vidljivi spojevi? Radoznali turisti dobit će odgovore na ova i mnoga druga pitanja koristeći individualnu turneju s stručnim vodičem.

Veliki grobovi Mediči

Dvije godine nakon smrti pape Leona X, unuk Lorenza Veličanstvenog pape Klementa XVII., Nastavio je financirati izgradnju kapele u novoj sakristiji San Lorenza. Kipar Michelangelo i njegovi šegrti radili su na dizajniranju kapelice Medici više od 10 godina. Michelangelov najdraži materijal bio je bijeli mramor iz kamenoloma Carrara. Sam majstor je često prisustvovao odabiru blokova za svoj rad.

Alegorijske skulpture Dan, Noć, Jutro i Večer, u kapeli Mediči, arhitekt je također izradio iz bijelog carrarskog mramora i pažljivo poliran do sjaja. Istražite sve kutove crkve San Lorenzo i ne izgubite se u hodnicima grobnica, na kratko vrijeme saznajte puno zanimljivih podataka i pogledajte kultne znamenitosti Firenze i kapele Mediči - to je moguće samo uz pomoć kompetentnih vodiča i pojedinačnih izleta.

Medici i renesansa

Sloboda kreativnog izbora bila je moguća u republičkoj Firenci, ali počevši od 15. stoljeća, svi talentirani majstori bili su u potpunosti ovisni o dvoru Mediči. Michelangelo je bio pristaša republikanaca i protivio se tiraniji Medici, istovremeno ispunjavajući višestruke zapovijedi obitelji. Bojeći se vojvodskog gnjeva, kipar je nastavio ukrašavati crkvu San Lorenzo, knjižnicu Laurenziano i novu sakristiju.

Nakon poraza od republikanaca, Michelangelo se sakrio od svojih gospodara u sakristiji ispod kapele San Lorenzo i ostao ondje dok se papa nije oprostio od njegove pobune. Nakon tih događaja, 1534. godine majstor se preselio u Rim, a da nije dovršio dizajn kapele Medici. Vasari je nastavio rad na grobu Lorenza Veličanstvenog, a skulpture Cosima i Domiana izveli su Michelangelovi učenici. Sam veliki Michelangelo (1475. - 1564.) - kipar, pjesnik, slikar i inženjer, pokopan je u mramornoj grobnici San Lorenza.

Posebnu ulogu u dizajnu bazilike San Lorenzo igrao je genij skulpture Donatello (1386-1466). Dva ogromna odjela, svaki stoji na četiri stupa, ukrašena su brončanim pločama majstora. Zaplet za njihov dizajn poslužio je kao biblijske teme koje opisuju život sv. Lovre, vrt Getsemanske i silazak s križa. Budući da je nepretenciozna osoba, Donatello nije radio za novac, zadovoljavao se skromnom hranom i nije nosio bogate odjeće.

Novčana sredstva koja je zaradio bila su besplatno dostupna studentima, a prema riječima suvremenika, "bila su pohranjena u košari spuštenoj s stropa u kiparskoj radionici". Kombinirajući antiku i renesansu u svojim djelima, Donatello je veliku pažnju posvetio crtanju i probnim odljevima izrađenim od voska i gline. Nažalost, do danas nije preživjela nijedna shema ili uzorak.

Ove i druge zanimljive činjenice o ulozi Medića u stoljetnoj povijesti Firenze renesanse, turisti saznaju od kompetentnih vodiča prilikom provođenja pojedinačnih izleta.

Radno vrijeme i cijene karata

Kompleks povijesnih građevina u crkvi San Lorenzo razlikuje se u vremenu posjeta i uključuje zasebnu kupnju karata.

Radno vrijeme bazilike San Lorenzo:

• od 10:00 do 17:00 dnevno
• u nedjelju od 13,30 do 17,30 sati
• ne radi nedjeljom od studenog do veljače

Blagajne se zatvaraju u 16.30.

Cijena karte:

• 6 eura za posjet baziliki;
• 8,5 eura za zajednički posjet baziliki i knjižnici Laurenziano.

Radno vrijeme kapele Medici:

• od 08.15 do 15.45;
• ne radi 1. siječnja, 25. prosinca, 1. svibnja, od 1. do 3., te 5. ponedjeljka u mjesecu, 2. i 4. nedjelje u mjesecu.

Cijena karte do Capella iznosi 8 eura.

Gdje je i kako do tamo

Crkva San Lorenzo i kapela Medici nalaze se na adresi: Piazza di San Lorenzo, 9, 50123 Firenze FI, Italia.

Gradski autobus broj 1 odvodi turiste do stanice „San Lorenzo“.

Kada putujete automobilom, možete koristiti podzemni parking željezničke stanice u Firenci Santa Maria Novella, koji je nedaleko od bazilike.

Kapela Medici u Firenci na karti

Firenca je, kao i gotovo svaki talijanski grad, doslovno preplavljena znamenitostima, povijesnim spomenicima, svim vrstama neprocjenjivih artefakata, o kojima smo malo spomenuli. Među svim tim obiljem ima mjesta koja jednostavno nije moguće propustiti, a jedno od takvih mjesta je i Kapela Medici. Dio je spomen-kompleksa u crkvi San Lorenzo.

Strogo govoreći, kapela se sastoji od tri dijela - kripte s pokopom 49 ne najpoznatijih Medića; Kapele knezova, gdje počivaju pepeo mnogo poznatijih predstavnika klana; i Nova Sacristia (Sagrestia Nuova).

Upravo je na dizajnu potonjeg radio veliki Michelangelo Buonarroti, i, unatoč vrlo dramatičnoj povijesti projekta, upravo je talent velikog Učitelja odražavao mnoge njegove aspekte. Zapravo, upravo se Nova Sacristia najčešće govori kada se govori o kapeli Medici.

Kako doći, način rada

Glavna znamenitost turista koji žele posjetiti kapelu Medici u Firenci je sama crkva San Lorenzo. Nalazi se na Piazza di San Lorenzo, 9.

Kapela Medici dio je kompleksa San Lorenzo

Atrakcija je vrlo značajna, prisutna je u svim mogućim vodičima, pa pronalaženje neće biti problem. Pored crkve je autobusna linija C1. Stajalište se zove "San Lorenzo". Na sljedećoj stanici možete sići i Cappelle Medicee.

Kapela Medici otvorena je za posjetitelje svaki dan od 8:15 do 18:00. Redovni vikendi - svake parne nedjelje i svakog neobičnog ponedjeljka u mjesecu. Kapela je zatvorena i u najveće blagdane - 1. siječnja (Nova godina), 25. prosinca (Božić) i 1. svibnja.

Ulaznice za kapelu Medici i knjižnicu Laurenzian (još jedan Michelangelov projekt u kompleksu San Lorenzo) kupuju se zasebno. Blagajna je otvorena do 16:20. Djeca mlađa od šest godina imaju besplatan ulaz.

Kapela Medici u Firenci vrlo je popularno odredište, tako da nije izvan mjesta da unaprijed rezervirate karte putem interneta.

Budući da je daleko od jedine slikovite grobnice u Firenci, Kapela Mediči nevjerojatno se razlikuje od ostalih sličnih objekata. Michelangelo je sav svoj talent uložio u stvaranje atmosfere duboke tragedije i tuge u kapeli - sve je ovdje posvećeno temi smrti.

Čak je i priroda prirodnog svjetla vrlo simbolična. Na samom dnu, gdje se nalaze sarkofazi sa mrtvima, najmračniji od svih. Što je veća, veća svjetlost izvana ulazi u zgradu. To simbolizira besmrtnost duše i njezin prijelaz u kraljevstvo svjetlosti nakon završetka čovjekovog zemaljskog života.

Iznad grobova Lorenza Veličanstvenog i njegovog brata Giuliana možete vidjeti djelo Michelangela "Madona i dijete", skulpture Svetih Kozme i Domijana

Središnji objekt u kapeli Mediči je oltar. Ali nipošto ga ne zanima s umjetničkog i estetskog stajališta.

S desne i lijeve strane oltara nalaze se grobovi vojvoda Giuliano Nemursky i Lorenzo Urbinsky. Neposredno nasuprot oltaru, na suprotnom zidu u izbočenom podrumu nalaze se posmrtni ostaci još dvije Mediće - Lorenza Veličanstvenog i njegovog brata Giulianoa.

Ova dva predstavnika moćne obitelji u jednom su trenutku bila mnogo značajnije figure od svojih imenjaka, pokopanih "u susjedstvu". Ali njihovi sarkofazi uređeni su mnogo skromnije - na kripti su tri kipa Michelangelova djela - sveci Kozme i Damjan, te Madona i dijete. Potonja je gotovo jedina skulptura u kapeli koja je lišena tragedije i ispunjena je lirskim odrazom blizine majke i djeteta.

Lorenzo Veličanstveni bio je istaknuti državnik Firentinske republike i njezin vođa tijekom renesanse. Mnogi ljudi postavljaju prirodno pitanje zašto su on i njegov brat dobili Michelangelo grobnicu tako minimalističkog dizajna.

Odgovor je zapravo vrlo jednostavan. Lorenzo Urbinsky i Giuliano Nemursky bili su prvi iz klana Medici koji su dobili vojvodarske titule. U ta su feudalna vremena ta okolnost bila mnogo važnija od stvarne povijesne uloge neke osobe.

Alegorične figure „Jutro“ (ženska) i „Večer“ (muško) krase nadgrobni spomenik Lorenza Urbinskog

Sarkofazi vojvoda Lorenzo i Giuliano Medici ukrašeni su skulpturama koje su donijele još više slave već poznatom u to vrijeme Michelangelu. To su takozvani "Dan". Skulpture "Jutro" i "Večer" postavljene su na grobu Lorenza Urbinskog, a "Dan" i "Noć" - na sarkofagu Giuliana Nemurskog.

Još za vrijeme Michelangela, skulptura "Noć" ostavila je trajan dojam na suvremenike stvaraoca svojom dubokom tragedijom. Figura sada stvara točno takvo raspoloženje, o čemu svjedoče i brojne recenzije posjetitelja kapelice Medici.

Michelangelo je na grobu Giuliano Nemursky postavio figure "Dan" (muškarac) i "Noć" (žena).

Sve opisano samo su najvidljivija djela Michelangela, nastala tijekom rada na unutarnjem uređenju kapelice. Shvaćanje stvarne veličine ovog umjetničkog djela dolazi čim upoznate samu povijest stvaranja Kapele Medici.

Povijest stvaranja

U početku su planovi pape Leona X (Giovanni Medici) glede obnove firentinske crkve San Lorenzo bili potpuno različiti.

Papa je želio stvoriti novo pročelje obiteljske crkve obitelji Mediči i pozvao je Michelangela da izvrši ovaj opsežni zadatak. Cilj je bio utjeloviti u novu fasadu svu snagu talenta najboljih talijanskih umjetnika i tako svjedočiti o snazi \u200b\u200bklana Medici.

Michelangelo je stigao u Firencu i započeo s radom 1514. godine. Međutim, prvi put koji je kipar proveo u kamenolomima mramora pokazalo se izgubljenim. Papa Leo X. Bio je "poznat" po ekstravaganciji, a novca za podizanje velikog pročelja jednostavno nije bilo. Nakon smrti pape, projekt je beznadno zamrznut.

Pročelje bazilike San Lorenzo do danas je ostalo nepotpuno

Međutim, ime Michelangela već u to vrijeme bilo je toliko slavno da je obitelj Medici odlučila pod svaku cijenu da nastavi suradnju s ambicioznim kiparom. Dakle, na inicijativu kardinala Giulioa Medicija, rođena je ideja o dovršenju nove kapele na teritoriju crkve San Lorenzo (do visine streha Nove Sacristie podignuta je krajem 15. stoljeća).

Dizajn i projekti

Položaj grobnica vojvoda Lorenzo i Giuliano u budućoj kapeli Mediči u Firenci prvotno je zamišljen. Michelangelo ih je planirao instalirati u samom središtu kapele, ali kasnije se umjetnik ipak nagnuo prema tradicionalnijem, bočnom zidu rasporeda spomenika. Prema njegovom planu nadgrobni spomenici trebali su biti ukrašeni simboličnim skulpturama, a lunte iznad njih oslikane su freskama.

Skulpture Lorenza i Giuliana dizajnirane su kao simbolične - nisu odražavale izgled njihovih stvarnih prototipa. To je bio uvjet umjetnika, koji je bio poznat po ne baš objašnjivom negativnom stavu prema portretima i drugim oblicima utjelovljenja u umjetnosti točnih slika stvarnih ljudi.

Stoga su se lica figura predstavila kao idealizirana generalizacija. Alegorijske brojke tijekom dana trebale bi biti nagovještaj brzog života vojvoda.

Skulpture Medijskih vojvoda ne prenose stvarni izgled njihovih prototipa

Projekt je također pretpostavljao prisutnost figura riječnih bogova na nadgrobnim spomenicima, planirano je postavljanje oklopa, vijenaca i četiri figure dječaka koji se vrti iznad nadgrobnih spomenika. Ali, zbog niza okolnosti, nije sve ispalo iz svega što je planirano da se realizira.

Sukob s Medićima

Michelangelo je počeo raditi na unutrašnjosti kapelice Medici kad mu je bilo 45 godina. Veličanstvo plana uopće ga nije uplašilo. Iako je majstor u to doba već bio u dobnoj vezi, ušao je u projekt s velikom revnošću. Kao da je znao da je vrijeme njegova života jedva premašilo polovicu (umjetnik je umro u vrlo naprednoj dobi - 88 godina).

Rad na osnovnim dizajnerskim elementima kapele Medici trajao je gotovo 15 godina. Za sve ovo vrijeme prvotni plan morao se više puta prilagoditi, što je Michelangelu bilo jako neugodno, a na kraju nije bio zadovoljan rezultatom.

Istodobno su se njegovi odnosi s obitelji Medici brzo pogoršali. Na kraju je 1527. republikanski dio Firentinaca pobunio se protiv Medića, a posljednji su morali pobjeći. Michelangelo je u ovom sukobu bio na strani pobunjenika.

Firenca nije dugo ostala pod vodstvom privremene vlade. Kombinirane vojske cara Karla i Rimskog pape položile su opsadu grada. Michelangelo je postavljen za vođu svih utvrđenja.

Lik svetog Kozme dovršio je pomoćnik Michelangela Giovannija Montorsolija

Fotografije: Sailko, Rufus46, Rabe !, Yannick Carer

Michelangelo Buonarroti je onaj rijetki tip stvaratelja čija su djela tijekom svog života osvojila najveću slavu. Sin osiromašenog plemića, bio je ponosan na svoje podrijetlo. Buonarrotijeva djela ostavila su dubok trag na čitavu renesansnu kulturu, kao i na svjetsku umjetnost uopće. Bavio se i slikarstvom i arhitekturom, stvarajući pjesnička i filozofska djela, prije svega Michelangelo je još uvijek bio sjajan kipar. Živio je dug život - gotovo devedeset godina, a preživio je trinaest Papa. Za većinu njih izvršavao je razne naloge.

Stvaranje grobnice Mediči izvorno je bila ideja pape Leona Desetog (čije je pravo ime Giovanni Medici). To je trebao biti spomen na brata Leona Desetog Giuliano Medici i njegovog nećaka Lorenza. Oboje su umrli u mladosti i bili su poznati po činjenici da je prvi od Medičara dobio vojvodske titule. No, na kraju je sljedeći papa, Klement Sedmi, također član klana Medici, postao kupac pogrebne strukture. U vrijeme stvaranja skulptura za grobnicu u Firenci izbila je revolucija. Stvarajući slike koje krase grobnicu, tvorac je više razmišljao o smrti i uništavanju svog rodnog grada, nego o smrti koja je zadesila mlade vojvode.

Lorenzova skulptura nema izravne sličnosti s njegovim preživjelim portretima; Michelangelo je za stvaranje ovog djela upotrijebio takvu umjetničku tehniku \u200b\u200bkao idealizaciju. Mladić je prepun veličine i plemenitosti, a njegovo zamišljeno, opušteno držanje naglašava ljepotu figure. Lijeva ruka podupire bradu, a laktom počiva na svinjici s kovanicama; desno - godišnje se naslanja na bedro. Lorenzova glava ukrašena je kacigom sličnom onoj koju su nosili plemeniti rimski ratnici. Međutim, zoološko podrijetlo nakita s kacigama i sjene koju ovaj pokrivač baca na lice vrlo su neobični. Prema nekim istraživačima, morfologija kacige ukazuje da je vojvoda od Medića umro, a da nije bio u svom pravom umu. Drugi učenjaci tvrde da su statue Lorenza i Giulianoa, smještene u sakristiji, zbunjene, a pravi kip Lorenza je detaljniji kip Giulianoa, smješten neposredno nasuprot. Ta su djela nastala nakon Michelangelova odlaska iz grada, pa je takav preokret događaja vrlo vjerojatan. Izvana, lice drugog kipa više podsjeća na postojeće prizemne portrete Lorenza Medicija.

Pod kipom vojvode nalaze se dvije alegorijske figure koje simboliziraju Jutro i večer. Ovo je muškarac i žena idealnih razmjera, koji zajedno s kipom Lorenza čine jednakostranični trokut, ali jutro i večer napreduju prema Lorenzu. Sve tri skulpture imaju naturalističku veličinu koja odgovara veličini ljudskog tijela. Likovi su prikazani u prirodnim, ali vrlo napetim pozama, kao da s poteškoćama drže svoja tijela na pokrovu grobnice; na njihovim je licima duboka tuga. Jutro, lijepa žena, prividno nevoljko, budi se iz sna - sadašnjost ju plaši. Večernji, sredovječni mišićav muškarac, umornog izgleda, spreman je otići u krevet. Sve skulpture u grobnici Medičići prikazane su bez zjenica.

U palači Lorenza Veličanstvenog (1489.-1492.)

J. Vasari. Portret Lorenza Medici. Firenca, Galerija Uffizi

"I odlučivši pomoći Michelangelu i uzeti ga pod svoju zaštitu, poslao je Lodovico za oca i obavijestio ga o tome, navodeći da će prema Michelangelu postupati kao prema svom sinu, na što je on voljno pristao. Nakon toga, Veličanstveni mu je dao sobu u i naredio da mu se posluži, pa je uvijek sjedio za stolom sa svojim sinovima i drugim vrijednim i plemenitim osobama koje su bile s Veličanstvenim, koje su mu odavale čast; i sve se to dogodilo sljedeće godine nakon što je stigao u Domenico, kad je Michelangelo hodao petnaestu ili šesnaestu godinu i proveo je četiri godine u ovoj kući do smrti Veličanstvenog Lorenza, što je uslijedilo 1492. Sve to vrijeme Michelangelo je primao od Signor-a to izdržavanje da bi podržao svog oca u iznosu od pet dukata mjesečno i isporučio ga uživao je, signor mu je dao crveni ogrtač i sredio oca na carini Vasari

Kiparski nevjerojatno nadaren talent daje Michelangelu pristup dvorištu Lorenza Medicija, jednog od najbriljantnijih i najvećih središta talijanske renesansne kulture. Vladar Firenze uspio je privući takve poznate filozofe, pjesnike, umjetnike kao Pico della Mirandola, ravnatelja škole neoplatonista Marsilio Ficino, pjesnika Angela Polizianoa, umjetnika Sandra Botticellija. Tamo je Michelangelo imao priliku upoznati mlade predstavnike obitelji Medici, od kojih su dva kasnije postali rimski papi (Lav X i Klement VII).

Giovanni de Medici nakon toga postao je papa Leo X. Iako je u to vrijeme bio samo tinejdžer, već je imenovan kardinalom Katoličke crkve. Michelangelo se susreo i s Giulianom Medici. Desetljeće kasnije, već poznati kipar, Michelangelo je radio na svojoj grobnici.

Na dvoru Medića Michelangelo postaje njegova osoba i upada u krug prosvjetljenih pjesnika i humanista. Sam Lorenzo bio je divan pjesnik. Ideje Platonske akademije, nastale pod pokroviteljstvom Lorenza, imale su ogroman utjecaj na oblikovanje svjetonazora mladog kipara. Zainteresirao se za potragu za savršenim oblikom - glavnim, prema neoplatonistima, umjetničkim zadatkom.

Neke od glavnih ideja kruga Lorenzo Medici poslužile su kao inspiracija i muka za Michelangela u njegovom kasnijem životu, posebno kontradikcija između kršćanske pobožnosti i poganske senzualnosti. Vjerovalo se da se poganska filozofija i kršćanske dogme mogu pomiriti (to se odražava u naslovu jedne od Ficinovih knjiga - "Platonska teologija besmrtnosti duše"); da je sve znanje, ako se ispravno razumije, ključ božanske istine. Tjelesna ljepota utjelovljena u ljudskom tijelu zemaljska je manifestacija duhovne ljepote. Ljepota tijela može se proslaviti, ali to nije dovoljno, jer tijelo je zatvor duše, koja se želi vratiti svome Stvoritelju, ali to može učiniti samo u smrti. Prema Pico della Mirandola, osoba ima slobodnu volju tijekom života: može se uzdići anđelima ili uroniti u nesvjesno životinjsko stanje. Na mladog Michelangela utjecao je optimistična filozofija humanizma i vjerovao u neograničene mogućnosti čovjeka. U raskošnim komorama Mediči, u atmosferi novootvorene Platonske akademije, u komunikaciji s ljudima poput Angela Poliziana i Pica Mirandolskyja, dječak se pretvorio u mladića, zrelog inteligencijom i talentom.

Michelangelova percepcija stvarnosti utjelovljena u duhu materije nesumnjivo seže do neoplatonista. Za njega je kiparstvo bila umjetnost „izoliranja“ ili oslobađanja figure zatvorene u kamenom bloku. Moguće je da bi neka od njegovih najnevjerojatnijih djela, koja su, čini se, "nedovršena", naumno ostavljena kao takva, jer je upravo u ovoj fazi "oslobađanja" oblik najadekvatnije utjelovio umjetnikove namjere.

Okružen luksuzom, prekrasnim slikama i skulpturama, u elegantnom interijeru palače Medici, imajući pristup najbogatijoj kolekciji drevnih spomenika - novčići, medaljoni, bjelokosti, nakit - Michelangelo je primio osnove likovne umjetnosti. Vjerojatno je u tom razdoblju skulpturu odabrao kao djelo cijelog svog života. Pridružio se visokoj rafiniranoj kulturi dvorišta Lorenza Medicija, prožet idejama vodećih mislilaca toga vremena, svladavši drevnu tradiciju i visoko umijeće svojih neposrednih prethodnika, Michelangelo je započeo raditi samostalno, započevši rad na skulpturama za kolekciju Medici.

Rani rad (1489.-1492.)

"Vratit ćemo se, međutim, u Vrt veličanstvenog Lorenza: taj je vrt bio prepun starina i vrlo ukrašen izvrsnom oslikavanjem. Sve je to ovdje sakupljalo zbog ljepote, radi proučavanja i zadovoljstva, a ključeve od njega uvijek je čuvao Michelangelo, daleko nadmoćniji od drugih s pažnjom u svim svojim postupcima i uvijek s bujnom upornošću pokazao svoju spremnost. Nekoliko mjeseci slikao je Masaccio-ove slike u Carmineu reproducirajući ta djela na takav način da su i umjetnici i ne-umjetnici bili iznenađeni Na njemu se uzgaja, zajedno s poznatim „Vazarijima“

Na dvoru Lorenza Medici, veličanstvenog Lorenza, okružen talentiranim ljudima, humanističkim misliocima, pjesnicima, umjetnicima, pod pokroviteljstvom velikodušnog i pažljivog plemića, u palači u kojoj je umjetnost postala kult, otkriveno je glavno Michelangelovo glasilo - skulptura. Njegova najranija djela u ovom likovnom obliku otkrivaju pravu mjeru talenta. Male reljefne kompozicije i kipovi koje je šesnaestogodišnjak stvorio na temelju proučavanja prirode, ali u potpunosti izvedene u drevnom duhu, prožete su klasičnom ljepotom i plemenitošću:
- glava nasmijanog fauna(1489. kip nije sačuvan)
- reljef „Madona uz stepenice“, ili „Madonna della Scala“(1490.-1492., Palais Buonarotti, Firenca),
- bas-reljef "Bitka kod Kentaura"  (oko 1492., Palazzo Buonarroti, Firenca),
-  "Hercules"  (1492. kip nije sačuvan)
- drveno raspelo  (oko 1492., crkva Santo Spirito, Firenca).

Mramorni barered (Madona uz stepenice) (1490.-1492.)

Michelangelova Madona na stepenicama, cca. 1490-1491 talijanski. Madona della scala mramor. Casa Buonarroti, Firenca, Italija

Mramorni reljef. Fragment. 1490-1492 Michelangelo Buonarroti. Firenca, muzej Buonarroti

"Isti Lionardo, prije nekoliko godina, držao je u svojoj kući u znak sjećanja na ujaka bas-reljef s Majkom Božjom, isklesan iz mramora od strane samog Michelangela, visok više od lakta; u njemu, kao mladić u to vrijeme i planirajući reproducirati Donatellov način, on je to učinio kao i ako vidite ruku tog gospodara, ali ima još više milosti i crteža. Lionardo je zatim ovo djelo predstavio vojvodi Cosimo de Medici, koji smatra da je to jedina stvar takve vrste, jer Michelangelova ruka nije izvela još jedan reljef osim ove skulpture. "Vasari

Na početku karijere Michelangelo se ponajprije pojavljuje kao kipar. Već prva djela svjedoče o njegovoj izvanrednoj prirodi i obilježena su osobinama novog, nečega što mu nastavnici nisu mogli dati: slikara Domenica Ghirlandaia i kipara Bertolda. Njegovo prvo reljefno djelo „Madona na stubištu“ (1489.-1492., Firenca, muzej Buonarroti), isklesano u mramoru kad je imao samo šesnaest godina, razlikuje se od djela svojih prethodnika plastičnom snagom slika, naglašenom ozbiljnošću interpretacije teme korištene stotinama puta.

„Madona na stubištu“ izrađena je u tradicionalnoj tehnici talijanskih kipara iz 15. stoljeća s niskom, fino nijansiranom reljefnom tehnikom koja podsjeća na Donatellove reljefe, s kojom je povezana i prisutnost beba (putti), prikazana na gornjim stepenicama stuba. Na dnu stuba je Madona s bebom u naručju (otuda i naziv reljefa). Suptilna gradacija oblikovanja oblika ovog trostranog reljefa daje mu slikovit karakter, kao da naglašava povezanost ove vrste skulpture sa slikarstvom. Ako uzmemo u obzir činjenicu da je Michelangelo započeo studije kod slikara, tada postaje jasnije zašto se u početku okrenuo toj konkretnoj vrsti skulpture i njezinoj odgovarajućoj interpretaciji. No, mladi Michelangelo, međutim, daje primjer savršenstva netradicionalne slike: Madona i Dijete Krist obdareni su neobičnom snagom za umjetnost i unutarnju dramu Quattrocento.

Glavno mjesto u reljefu pripada Madoni, veličanstveno i ozbiljno. Njezina se slika povezuje s tradicijom drevne rimske umjetnosti. Međutim, njezina posebna usredotočenost, snažna zvučna herojska nota, kontrast moćnih ruku i nogu s gracioznošću i slobodom interpretacije slikovitih i melodičnih nabora njezinog dugog ogrtača, nevjerojatna beba u rukama na rukama - sve to dolazi od samog Michelangela. Posebna kompaktnost, gustoća, uravnoteženost kompozicije koja se ovdje nalazi, vješta usporedba volumena i oblika različitih veličina i interpretacija, točnost crtanja, ispravna konstrukcija figura i sitniji detalji obrade dijelova predviđaju njegov daljnji rad. Postoji još jedna značajka Madone na stubištu koja će karakterizirati mnoge umjetnikove radove u budućnosti - ogromna unutarnja punoća, koncentracija, udaranje života s vanjskom smirenošću.

Madonne iz 15. stoljeća prilično su i pomalo sentimentalne. Michelangelova Madona tragično je promišljena, samozatajna, ona nije razmaženi patricij, pa čak ni mlada majka koja se dirne u ljubavi prema djetetu, već stroga i veličanstvena djevica koja prepoznaje njenu slavu i zna za tragični test koji joj je pripremljen.

Michelangelo je isklesao Mariju kad je, držeći dijete za grudi, morala unaprijed odrediti budućnost - budućnost za sebe, za dijete, za svijet. Čitava lijeva strana bareljefa zauzeta je teškim stepenišnim koracima. Maria sjedi u profilu na klupi, desno od stuba: činilo se da se široka kamena ograde raspala negdje iza Marijinog desnog bedra, u stopalima njezina djeteta. Gledatelj, gledajući zanosno i napeto lice Majke Božje, ne može si pomoći da ne osjeti koje presudne trenutke proživljava, držeći Isusa za grudi i, kao da vadi na dlanu svu težinu križa na kojem je njezin sin bio suđen da bude razapet.

Majka Božja, poznata kao Madonna della Scala, sada se nalazi u Firentinskom muzeju Buonarroti.

Bas-reljef "Bitka kod Kentaura" (otprilike 1492.)

Michelangelo. Bitka kod Kentaura, 1492. Ital. Battaglia dei centauri, mramor. Casa Buonarroti, Firenca, Italija

Mramorni reljef. Fragment. U REDU. 1492. Michelangelo Buonarroti. Firenca, muzej Buonarroti

"U isto vrijeme, po savjetu Poliziana, čovjeka izvanredne stipendije, Michelangelo je izrezao bitku kod Herkula sa kentaurima na komadu mramora primljenog od svog potpisnika, tako lijep da ga ponekad, gledajući sada, možete uzeti za posao ne kao mladić, već kao majstor visoko cijenjena i testirana u teoriji i praksi ove umjetnosti. Sada ga se čuva u sjećanju u kući njegovog nećaka Leonarda, kao rijetkost, što je "Vasari

Mramorni reljef "Bitka kod Kentaura" (Firenca, Palata Buonarroti) (ili "Bitka Kentaura s Lapitima") isklesan je kao rimski sarkofag iz Carrova mramora, mladi Michelangelo za svog plemenitog zaštitnika Lorenza Medicija, ali vjerojatno zbog smrti u 1492., a ostao je nepotpun.

Bas-reljef prikazuje prizor iz grčkog mita o bitki Lapita s polutvrdim životinjama koje su ih napadale tijekom svadbene gozbe. Prema drugoj verziji, scena prikazuje jednu epizodu drevne mitologije - bitku kentaura, otmicu Dejanira, Herkulove žene ili bitku Herkula s kentaurima. Ovo djelo jasno pokazuje majstorsko proučavanje starih rimskih sarkofaga, kao i utjecaj djela takvih majstora kao Bertoldo, Pollaylo i Pisani.

Zaplet je potaknuo Angelo Poliziano (1454.-1494.), Najbliži Lorenzo Veličanstveni. Njegovo značenje je pobjeda civilizacije nad varvarstvom. Prema mitu, pobijedili su lapiti, međutim, u interpretaciji Michelangela, ishod bitke nije jasan.

Oko dvije desetak golih figura grčkih ratnika koji se bore protiv mitskih kentaura izviru iz ravne površine mramora. U ovom ranom radu mladog majstora odrazio se strast za prikazom ljudskog tijela. Kipar je stvorio kompaktne i napete mase golih tijela, pokazujući majstorski umijeće u prenošenju pokreta pomoću igre svjetlosti i sjene. Tragovi sjekutića i neravnih rubova podsjećaju na kamen iz kojeg su figure. To reljef ostavlja dojam istinski eksplozivne sile, zadivljava snažnom dinamikom, brzim pokretom, prožimajući cijelu kompoziciju, s bogatstvom plastike. U ovom visokom reljefu ne postoji ništa od grafičke naravi trostrane konstrukcije. Rješava ga čisto plastičnim sredstvima i predviđa drugu stranu Michelangelovih kasnijih stvaranja - njegovu neuništivu želju da otkrije svu raznolikost i bogatstvo plastičnosti, pokreta ljudskog tijela. S tim je olakšanjem mladi kipar u svim snagama proglasio inovativnost svoje metode. A ako u temi "Bitka kod Kentaura" postoji povezanost između Michelangelove umjetnosti i njezina podrijetla - antičke plastike, posebice s reljefima drevnih rimskih sarkofaga, onda će se u interpretaciji teme jasno izraziti nove težnje. Michelangelo ima malo vremena za pripovijedanje, priču toliko detaljnu među rimskim majstorima. Za kipara je glavna stvar prilika pokazati junaštvo čovjeka koji otkriva svoju duhovnu snagu i fizičku snagu u bitci.

U zapleteu tijela upletenih u smrtonosnu bitku, prvo nalazimo u Michelangelovu, ali već iznenađujuće širokom utjelovljenju glavne teme njegova djela, teme borbe, shvaćene kao jednu od vječnih manifestacija bića. Likovi bitki ispunili su čitavo polje reljefa, iznenadivši svojom plastičnom i dramatičnom cjelovitošću. Među pletenicama borbe pojedinih idealno lijepih golih figura ističu se po uzoru na točno poznavanje anatomske strukture čovjeka. Neke od njih dovode se do izražaja i daju se reljefno, približavajući se okrugloj skulpturi. To vam omogućuje odabir više točaka za gledanje. Ostali su povučeni u pozadinu, reljef im je niži i naglašava opću prostornost rješenja. Duboke sjene su u kontrastu s srednjim tonovima i jarko osvijetljenim izbočenim dijelovima reljefa, što slici daje živahan i izuzetno dinamičan karakter. Neka nepotpunost pojedinih dijelova reljefa pojačava nasuprot ekspresivnosti fragmenata, upotpunjenih svu temeljitost i suptilnost. Iskazana obilježja monumentalnosti u ovom relativno malom djelu predviđaju Michelangelova daljnja osvajanja na ovom području.

"Drugi ratnik s lijeve strane priprema se baciti ogroman kamen desnom rukom. Udarac se može uputiti onome koji se nalazi u sredini, u gornjem redu, a istodobno su njegovo držanje i okretanje tijela suprotstavljeni ratniku, koji stoji leđima gledatelju i desnom rukom povlači neprijatelja za kosa, koju je zauzvrat spreman udariti čovjek koji podržava lijevu ruku svog drugova. Oni formiraju sljedeći kontrast. Od ovog para, prijelaz prema starcu s lijeve strane, gurajući kamen objema rukama, i mladom ratniku s lijeve ivice šanka efa - zgrabio ga je netko iza vrata. Izuzetno je da bilo koji fragment istovremeno sudjeluje u više suprotnosti odjednom: to osigurava cjelovitu koordinaciju svih kontra stubova, što olakšava percepciju cjeline. U ovom složenom preplitanju tijela još uvijek se nagađa poseban redoslijed kontra-pokreta. čitati iz bilo kojeg fragmenta, ali što se izraženije odvija iz središnje skupine. Dakle, u reljefu postoji jednakost svih koji sudjeluju u bitci, što izaziva neke disonance, istodobno neupadljiva, još više potencijalna, hijerarhija inscenacije, koja ukazuje na naviku razmišljanja o redu. Michelangelo nema nigdje i nitko mu ne može posuditi poetičnu kompoziciju koja sadrži ideju reda. Ovdje je sve moralo biti učinjeno prvi put i za sebe, ali to ne znači neblago ili neuredno "V. I. Loktev

Istraživači se još svađaju oko toga koju je epizodu drevne mitologije reproducirao mladi majstor, a sama ta dvosmislenost zavjere potvrđuje da cilj koji je sebi postavio nije strogo slijediti određenu priču, već stvoriti sliku šireg plana. Mnoge figure u reljefu, njihovo dramsko značenje i skulpturalna interpretacija kao da iznenadna objava predosjećaju motive Michelangelovih budućih djela, plastični jezik reljefa sa svojom slobodom i energijom, koji stvara povezanost s brzo svjetlucavom lavom, pronalazi sličnosti s mikelandelskim kiparskim načinom mnogo kasnijih godina. Svježina i punoća stava, brzina ritma daju reljefu neodoljiv šarm i originalnost. Nije uzalud da Condivi svjedoči da je Michelangelo, gledajući ovo olakšanje, rekao da "shvaća pogrešku koju je napravio, ne prepuštajući se skulpturi" (Korespondencija Michelangela Buonarrotija i život majstora, koju je napisao njegov student Ascanio Condivi).

Ali, ispred svog vremena u "Bitki za Kentaure", Michelangelo se povukao predaleko. 3a, uz ovaj smjeli iskorak u budućnost, neminovno bi dolazile godine sporijeg i dosljednijeg kreativnog razvoja, dubinskog zanimanja za veliko nasljeđe drevne i renesansne umjetnosti, gomilanja iskustva u skladu s raznim, ponekad vrlo oprečnim tradicijama. Kasnije je majstor radio na sličnom bitkovnom višefiguracijskom sastavu "Bitka kod Kašina" (1501-1504), primjerak kartona koji je stvorio preživio je do danas.

Studija anatomije. Herkulov kip (1492.)

"Nakon smrti Lorenza Veličanstvenog, Michelangelo se vratio u očevu kuću, beskrajno ožalošćen smrću takvog čovjeka, prijatelja svih vrsta talenata. Tada je Michelangelo nabavio veliki mramorni blok, u koji je izrezbao Herculesa visoka četiri lakta, koji je dugo godina stajao u Palazzo Strozzi i bio cijenjen kao čudesno stvorenje, a onda ga je u godini opsade Herkules ovo poslao Giovan Battista della Palla u Francusku kralju Francisu. Priča se da je Piero dei Medici, koji je svoje usluge koristio dulje vrijeme kad je postao nasljednik svog oca Lorenza, često slao za Michelangela prilikom kupovine drevnih kamena i drugih rezbarskih proizvoda, a jednom zimi, kada je u Firenci snažno padao snijeg, naredio mu je da se modno modi u dvorištu je kip snijega koji se pokazao najljepšim. Michelangelo je poštovao zbog svog dostojanstva do te mjere da ga je otac potonjeg, primijetivši da je njegov sin cijenjen u paru s plemićima, počeo oblačiti veličanstvenije nego inače. "Vasari

Godine 1492. umro je Lorenzo, a Michelangelo je napustio svoju kuću. Kad je Lorenzo umro, Michelangelo je imao sedamnaest godina. Zamišljao je i izvršio Herkulov kip veći od čovjekove visine u kojem je bio izražen njegov snažni talent. To je bio prvi, potpuni pokušaj genija koji je požurio u umjetnosti izraziti herojske ideje.

Michelangelo gotovo nije poznavao zabave mladića njegovih godina, radeći na kipu Herculesa, nastavio je istovremeno studirati. Michelangelo je proučavao anatomiju leševa, uz dozvolu bolnice Santo Spirito. Prema prof. S. Stam, Michelangelo počeo je sjeći leševe otprilike 1493. U jednoj od udaljenih dvorana samostana Santo Spirito, proveo je usamljene noći, svjetlošću lampe, režući leševe anatomskim nožem. Dajući različitim položajima i mišićima tijela, proučavao je veličine i proporcije i pažljivo dovršio crteže, zamijenivši tako živo tijelo mrtvim tijelom. Stvarajući živu sliku, činilo se da vidi kroz kožu, tijesno prilijepljeno tijelo, cijeli mehanizam tih pokreta.

Majstor je zadržao strast prema anatomiji za život. Poznati anatom Andreas Vesalius (1515-1564) svjedočio je da će Michelangelo napisati neobičnu anatomsku traktatu. Nepisana anatomija, o kojoj je Michelangelo rekao da će biti drugačija od prošlosti, postat će udžbenikom novog kompozicijskog načina.

Nažalost, Hercules nije preživio (prikazan je na graviranju Izraela Sylvestera "Dvorište dvorca Fontainebleau"). Snježna figura dovršena je 20. siječnja 1494. godine.

Drveno raspelo (1492)

Raspeće Michelangela crkve Santo Spirito, 1492. Ital. Crocifisso di Santo Spirito, drvo, polihrom. Visina: 142 cm, Santo Spirito, Firenca

Fragment. 1492. Michelangelo Buonarroti. Crkva Santo Spirito, Firenca

"Za crkvu Santo Spirito u gradu Firenci napravio je drveno raspelo, postavljeno i još uvijek koje stoji iznad polukruga glavnog oltara uz pristanak prethodnika, koji mu je pružio sobu u kojoj je, često otvarajući leševe za proučavanje anatomije, počeo usavršavati veliku umjetnost crtanja, koja je naknadno je stekao „Vasarija

Dugi niz godina djelo se smatralo izgubljenim dok nije otkriveno u firentinskoj crkvi Santo Spirito. Ono što je za naše ideje o Michelangelu bilo potpuno neobično bili su dobro poznati izvori, ali tek nedavno identificirano drveno polikromno raspelo sakristije u crkvi Santo Spirito. Raspeće je stvorio mladi 17-godišnji majstor za prior crkve, koji ga je zaštitio.

Vjerojatno je mladi majstor mogao pratiti vrstu raspela raširenog u Italiji petnaestog stoljeća, a datira još iz vremena gotike i zbog toga je ispao iz kruga najnaprednijih potraga za skulpturom kraja quattrocentoa. Kristova glava zatvorenih očiju spušta se na prsa, ritam tijela određuje prekriženih nogu. Glava i noge figure su poredani suprotni, Spasiteljevo lice dobiva mekan izraz, krhkost i pasivnost se osjećaju u tijelu. Suptilnost ovog djela razlikuje ga od snage figura mramornog reljefa. Među Michelangelovim djelima koja su se obrušila na nas nema takvih djela.

Već u tim ranim Michelangelovim djelima možete osjetiti originalnost i snagu njegovog talenta. Izvode ih 15-17-godišnji umjetnici, oni ne samo da izgledaju potpuno zreli, već su i zaista inovativni za svoje vrijeme. U tim mladenačkim djelima pojavljuju se glavna obilježja Michelangelova djela - privlačnost za monumentalnim proširivanjem oblika, monumentalnost, plastična snaga i dramatične slike, poštovanje prema čovjekovoj ljepoti, pokazuju prisustvo vlastitog kiparskog stila mladog Michelangela. Ovdje imamo idealne slike zrele renesanse, izgrađene i na proučavanju antike, ali i na tradicijama Donatella i njegovih sljedbenika.

Uz kiparstvo, Michelangelo nije prestao studirati slikarstvo, uglavnom monumentalno, o čemu svjedoče njegovi crteži s Giottovih freski. Uz put, u Michelangelovom rasporedu nastaju i neovisni motivi. Petnaestogodišnjak je bio uvjeren da je nemoguće crtati, još manje stvoriti skulpturu, promatrajući osobu samo izvana. Bio je prvi kipar koji je odlučio proučiti unutarnju strukturu ljudskog tijela. Bilo je to strogo zabranjeno, pa je čak morao donijeti zakon. Noću je potajno prodirao među pokojnike, koji je bio u samostanu, otvarao tijela mrtvih, proučavao je anatomiju kako bi ljudima na crtežima i u mramoru pokazao savršenstvo ljudskog tijela.

Smrt Bertolda 1491. godine, a sljedećeg - Lorenzo Medici kao da je završio razdoblje četverogodišnjeg treniranja Michelangela u vrtovima Medici. Započinje samostalna kreativna karijera umjetnika, što je, međutim, postalo očito već u godinama treniranja, kada je izveo svoja prva djela, obilježena svijetlim osobinama ličnosti. Ova rana djela svjedoče i o kvalitativnom pomaku u talijanskoj skulpturi - prijelazu iz rane u visoku renesansu.

Bolonja (1494.-1495.)

Pokrovitelj i redoviti kupac Michelangela Lorenza Veličanstvenog umro je 1492. godine. Lorenzo Medici bio je snažan, karizmatični vladar, uspješan vođa. Njegovom sinu Pierrotu, koji je naslijedio očevo carstvo, nedostaju ove karakterne osobine. Za nekoliko mjeseci potpuno je izgubio utjecaj. Život mladog kipara od tada se bitno promijenio. Morao je napustiti prekrasnu Firencu i otići u progonstvo.

Nakon smrti Lorenza Medića, umjetnik se zbog opasnosti od francuske invazije privremeno preselio u Bolognu, slijedeći ostatke velikog prezimena Medici. U Bologni Michelangelo proučava djela Dantea i Petrarke, pod utjecajem kojih kanzon počinje stvarati svoje prve pjesme. Na njemu su snažno ostavili reljefi crkve San Petronio, koje je izveo Jacopo della Quercia. Ovdje je Michelangelo izveo tri mala kipa za grob svetog Dominika, čiji je rad prekinut zbog smrti kipara koji ga je započeo.

Nakon nekog vremena Michelangelo se preselio u Veneciju. U Veneciji živi do 1494. godine, a zatim se ponovo seli u Bolognu.

"Nekoliko tjedana prije proterivanja Medićeva iz Firenze, Michelangelo je otputovao u Bolognu, a zatim u Veneciju, bojeći se, zbog blizine ove obitelji, da neće imati nikakvih problema, budući da je vidio i promiskuitetnost i loše vladanje Pierrota dei Medici. Ne mogavši \u200b\u200bnaći predavanja u Veneciji, vratio se u Bolognu, gdje mu se greškom dogodila nesreća: na ulazu u kapiju nije uzeo natrag izlazna svjedodžba, za što je Messer Giovanni Bentivoli izdao naredbu u kojoj stoji da stranci nisu oni s potvrdama kažnjeni su sa 50 bolonjskih lira. Michelangelo, koji nije imao čime platiti u takvim nevoljama, slučajno je privukao pozornost Messera Francesca Aldovrandija, jednog od šesnaest gradskih vladara. Kad su mu rekli što se dogodilo, smilovao se Michelangela i oslobodio ga, a on je živio s njim više od godinu dana. Jednog dana Aldovrandi je pošao s njim pogledati karcin svetog Dominika, koji su, kao što je prethodno opisano, radili stari kipari: Giovanni Pisano, a za njim majstor Nicola d "Arch. Nedostajala su dva komada oko visine lakta: anđeo koji je nosio svijećnjak a sveti Petronije i Aldovrandi pitali su hoće li Michelangelo odlučiti da ih napravi, na što je on odgovorio potvrdno, i doista, primivši mramor, pogubio ih je tako da su tamo postali najbolje figure, za što je Messer Francesco Aldovrandi naredio da mu plati trideset dukata. Bologna Michelangelo provela je nešto više od godinu dana i tamo bi ostala duže: takva je bila ljubaznost Aldovrandija, koji ga je također volio crtati, i zato što je, poput Toskana, volio izgovor Michelangela i sa zadovoljstvom je slušao kako mu čita njegove Danteove kreacije, Petrark, Boccaccio i drugi toskanski pjesnici »Vasari

Michelangelo se trudi u raznim kreativnim zadacima, pored već postojećeg kiparskog ansambla Benedetto da Mayano, nadgrobnog spomenika svetog Dominika u crkvi San Domenico u Bologni, za koji je stvorio male mramorne statue:

Sveti Proclus (1494.) i Sveti Petronije (1494.)
   Mramor. 1494. Michelangelo Buonarroti. Crkva San Domenico, Bologna

Anđeo koji drži kandelabrum (1494-1495) za oltar kapele
   Mramor. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. Crkva San Domenico, Bologna

Mramor. Fragment. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. Crkva San Domenico, Bologna

Njihove slike ispunjene su unutarnjim životom i nose jasan pečat individualnosti svog stvaratelja. Figura anđela koji kleči, vrlo precizno dizajnirana za gledanje s određenog stajališta, vrlo je prirodna i lijepa. Jednostavnim ekonomičnim pokretima obavija ruke oko isklesanog postolja kandelabruma, a prostrani ogrtač okružuju pognute noge voluminoznim naborima. Slatkošću crta lica i izrazitošću lica, anđeo nalikuje drevnom kipu.

Upisani u prethodno stvoreni ansambl grobnica, ti kipovi nisu narušili njen sklad. Kipovi svetog Petronija i svetog Prokla jasno pokazuju utjecaj djela Donatella, Masaccija i Jacopa della Querca. Mogu se usporediti sa kipovima svetaca u vanjskim nišama pročelja crkve San San Michele u Firenci, stvorenim u ranom razdoblju Donatella, a koje je Michelangelo mogao slobodno proučiti u svom rodnom gradu.

Prvi povratak u Firencu

Krajem 1495. godine, unatoč prilično dobrim životnim uvjetima i prvim uspješnim zapovijedima završenim u Bologni, Michelangelo se odlučio vratiti u Firencu. Međutim, grad djetinjstva postao je neljubazan prema slugama umjetnosti. Optužbene propovijesti strogog asketskog redovnika Savonarola polako su, ali uporno, mijenjale svjetonazor Firentinaca. Na trgovima grada, gdje su donedavno bili nadareni umjetnici, pjesnici, filozofi, arhitekti, palili su vatri u kojima su gorjele knjige i slike. Već Sandro Botticelli, podlegavši \u200b\u200bopćoj odbojnosti prema sjajno lijepom, ali oskvrnutom grešnom idolopoklonstvu, osobno baca svoja remek djela u vatru. Prema učenju vatrenog redovnika, majstori su trebali stvarati djela isključivo vjerskog sadržaja. U takvim uvjetima mladi kipar nije mogao dugo ostati, njegov je uskoro odlazak bio neizbježan.

"... rado se vratio u Firencu, gdje je za Lorenza, sina Pierrefrancheskog dei Medića, iz mramora izrezbavio dijete sv. Ivana, a zatim iz drugog komada mramora uspavani Kupid prirodne veličine, a kad je završio, kroz Baldassarre del Milanese njegov je kao lijepu stvar pokazao ih je Pierfranchesko, koji se složio s tim i rekao Michelangelu: "Ako je kopaš u zemlju, a zatim pošalješ u Rim, lažirajući je pod starom, siguran sam da će on proći za onu staru, a za nju ćeš dobiti puno više, nego ako ga prodaš ovdje. " Kažu da ga je Michelangelo obrezao tako da je izgledao drevno, što se ne može čuditi jer je imao dovoljno talenta da učini i ovo i najbolje. Drugi tvrde da ga je Milanese odveo u Rim i pokopao u jednom od svojih vinograda, a zatim ga prodao kao drevnog kardinala sv. George za dvjesto dukata. Kaže se i da ga je prodao netko tko je igrao za Milanese i pisao Pierrefranscu, obmanujući kardinala, Pierfrancheska i Michelangela, da je Michelangelu trebalo dati trideset skromno, jer kao da ništa više nije dobilo za Kupida. Međutim, kasnije se od očevidaca saznalo da je Kupid nastao u Firenci, a kardinal je, saznavši istinu putem svog glasnika, osigurao da osoba koja djeluje za Milanese uzme Kupida koji je potom pao u ruke vojvode Valentina i on ga predstavi markizu Mantuan, koji ga je poslao u svoj posjed, gdje se i sada nalazi. Čitavu ovu priču zamjerio je kardinal Sveti George, koji nije cijenio zaslugu djela, naime njegovo savršenstvo, jer su nove stvari jednake onim drevnim, ako su samo izvrsne, a onaj koji više teži za imenom nego za kvalitetom , to pokazuje samo njegovu ispraznost, ali ljudi ove vrste, koji više pridaju važnosti izgledima nego esencijama, uvijek se nalaze ”

Oba su kipa „Kupid“ i „Sv. Ivan "- nije sačuvan.

U travnju ili svibnju 1496. Michelangelo je diplomirao na Kupidu i, slijedeći savjet, dao mu izgled grčkoga djela, i prodao ga Rimu, kardinalu Riariou, koji je, sigurni da je nabavljao antikvitete, platio 200 dukata. Posrednik u Rimu prevario je Michelangela i platio mu samo 30 dukata. Doznavši za laž, kardinal je poslao svog čovjeka, koji je pronašao Michelangela i pozvao ga u Rim. Pristao je i 25. lipnja 1496. ušao u "vječni grad".

3. Prvo rimsko razdoblje (1496.-1501.)

"... Michelangelova slava postala je takva da je odmah pozvan u Rim, gdje je, u dogovoru s kardinalom St. George je ostao s njim oko godinu dana, ali od njega nije dobio nikakvu zapovijed, budući da je malo znao u tim umjetnostima. U to se vrijeme kardinalov brijač sprijateljio s Michelangelom, koji je također bio slikar i vrlo mukotrpno slikan temperom, ali nije uspio crtati. I Michelangelo je napravio karton za njega, prikazujući kako sveti Franjo prihvaća stigme, a brijač je to vrlo pažljivo učinio s bojama na maloj ploči, a ova se slika nalazi u prvoj kapeli crkve San Pietro a Montorio, lijevo od ulaza. Koje su sposobnosti Michelangela, tada je savršeno razumio Messer Jacopo Galli, rimski plemić, nadareni čovjek koji mu je naručio mramorni kupid prirodnih veličina, a zatim kip Bacchusa ... Tako je za ovaj boravak u Rimu postigao, proučavajući umjetnost, takvu da su mu uzvišene misli izgledale nevjerojatno, a težak način na koji ga je s lakoćom koristio bio je najlakši, zastrašujući i one koji nisu navikli na takve stvari i one koji su navikli na dobre stvari; jer se sve što je stvoreno prije činilo kao ništa u usporedbi s njegovim stvarima. "Vasari

Michelangelo je 1496. otišao u Rim s pismom preporuke Lorenzo di Pierfranchesko Medici, upućenim kardinalu, patrolu Rafaelu Riariju, koji je uživao značajan utjecaj među rimskim svećenstvom. Kao i Lorenzo Medici, kardinal je bio strastveni štovatelj antičke umjetnosti i posjedovao je veliku zbirku antičkih skulptura.

Michelangelo je u Rim ušao kao 21-godišnji dječak. Rim je bio središte života mnogih ljudi koji žive u sjevernoj Italiji. Bilo je to i vjersko središte Rimokatoličke crkve. Tata je tamo živio u crkvenom kompleksu zvanom Vatikan. Mnoga velika remek-djela renesansne umjetnosti nastala su u Rimu, osobito po nalogu pape ili drugih važnih crkvenih ljudi. Za rad Michelangela u Rimu otvorile su se nove mogućnosti, međutim pojavila su se i ograničenja. Slobodno misleći mladić nije se želio ograničiti samo na religioznu umjetnost, u čijim bi se djelima trebalo izraziti religiozne ideje i težnje, čija je na kraju obnova i jačanje vjerskih uvjerenja. Michelangelo se osjećao bliže Bogu, u procesu kreativnosti, stvarajući veličanstvene kipove koji odražavaju ljepotu ljudskog tijela.

Umjetnik i kipar posebno je zanimanje za Rim bio antičkim umjetničkim djelima koja su ukrašavala grad i obogatila ga više nego ikad u doba Michelangela i Rafaela istragama. Prekoračenje granica firentinskog umjetničkog okruženja i bliži kontakt s drevnom tradicijom pridonijeli su proširenju horizonta mladog majstora, povećavajući opseg njegova umjetničkog razmišljanja. Ne zalažući se za antikne etikete sa samozaboravom, ipak je pažljivo proučavao sve što je vrijedno pažnje, što je postalo jedan od izvora njegove bogate plastične umjetnosti. S velikim instinktom, veliki je majstor bio duboko svjestan razlike u smjeru drevne i suvremene umjetnosti. Drevni su vidjeli svuda i svuda golo tijelo, u renesansi se ljepota tijela ponovno pojavila kao element potreban u umjetnosti.

Izletom u Rim i radom ondje otvara se nova faza u djelu Michelangela. Njegova djela ovog ranog rimskog razdoblja obilježena su novom skalom, opsegom, usponom do visina izvrsnosti. Buonarrotijev prvi boravak u Rimu trajao je pet godina, a krajem 1490-ih stvorio je dva velika djela:
- kip Bacchusa  (1496-1497, Nacionalni muzej, Firenca), odajući počast fascinaciji drevnim spomenicima,
- grupa "Žalovanje za Kristom" ili "Pieta"(1498.-1501., Bazilika sv. Petra, Rim), gdje unosi u tradicionalnu gotičku shemu novi, humanistički sadržaj, izražavajući tugu mlade i lijepe žene zbog izgubljenog sina,
   a nije sačuvano:
- karton „St. Franjo” (1496-1497) ,
- kip "Kupid"(1496-1497).

Rim je pun drevnih spomenika. U njegovom središtu, a sada je svojevrsni muzej na otvorenom - ruševine ogromnog ansambla starih rimskih foruma. Mnogi pojedinačni arhitektonski spomenici i skulpture antike krase trg grada i njegove muzeje.

Posjet Rimu, kontakt s drevnom kulturom, čijim se spomenicima Michelangelo divio u zbirci Medici u Firenci, otvaranje glasovitog spomenika antike - kipa Apolona (kasnije nazvanog Belvedere, na mjestu gdje je kip prvi put izložen), što se poklapalo s njegovim dolaskom u Rim - sve to pomogao je Michelangelu da prodre i dublje shvati drevnu plastiku. Kreativno je ovladao postignućima drevnih majstora, kipara srednjeg vijeka i rane renesanse, Michelangelo je svoje remek-djela pokazao svijetu. Generalizirana slika idealno lijepe osobe koju je pronašla drevna umjetnost obdario je individualnim osobinama, otkrivajući složenost unutarnjeg svijeta, duhovnog života osobe.

Opijen Bacchus (1496.-1498.)

Michelangelo je otputovao u Rim, gdje je mogao istražiti mnoge nedavno iskopane drevne statue i ruševine. Ubrzo je stvorio svoju prvu veliku skulpturu - "Bacchus" više nego u životnoj veličini (1496-1498, Nacionalni muzej Bargello, Firenca). Ovaj kip rimskog boga vina, stvoren u gradu - središtu Katoličke crkve, na poganskom, a ne na kršćanskom zavjeru, natjecao se s antičkom skulpturom - najviši stupanj hvale u renesansnom Rimu.

Bacchus i fragment Satira
   Mramor. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Nacionalni muzej Bargello, Firenca

Fragment. Mramor. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Nacionalni muzej Bargello, Firenca

Michelangelo je kardinalu Riariju pokazao gotov kip Bacchusa, ali bio je suzdržan i nije izrazio posebno oduševljenje radom mladog kipara. Vjerojatno je krug njegovih hobija bio ograničen na drevnu rimsku umjetnost, pa stoga rad njegovih suvremenika nije posebno zanimao. Međutim, drugi su poznavatelji bili drugačijeg mišljenja, a kip Michelangelova djela u cjelini bio je vrlo cijenjen. Rimski bankar Jacopo Galli, koji je ukrasio svoj vrt kolekcijom rimskih statua, bio je strastveni kolekcionar kao i kardinal Riario, te je stekao kip Bacchusa. U budućnosti je poznanstvo s bankarom igralo veliku ulogu u Michelangelovoj karijeri. Kipar je svojim posredovanjem upoznao francuskog kardinala Jean de Villiersa Fezanzaca, od koga je dobio važno naređenje.

"Koje su sposobnosti bili Michelangelo, zatim Messer Jacopo Galli, rimski plemić, nadareni čovjek koji je naručio mramorni kupid prirodnih veličina, a zatim kip Bacchusa, visok deset palmi, u desnoj ruci je držao zdjelu, a lijevom držao tigrastu kožu i grožđe, savršeno se razumio četkica na koju je nacrtan mali satirik. Iz ovog kipa možete shvatiti da je želio postići određenu kombinaciju čudesnih članova njegova tijela, posebno dajući im mladenačku fleksibilnost karakterističnu za muško i žensko tijelo i zaobljenost : Moram se zapitati što je on u kipovima pokazao svoju superiornost nad svim novim umjetnicima koji su radili prije njega "Vasari

Bacchus (grčki), zvani Bacchus (lat.), Ili Dionysus - zaštitnik vinogradara i vinara u grčkoj mitologiji, u davnim vremenima bio je ugledan u gradovima i selima, zabavni praznici su se održavali u njegovu čast (otuda i bacchanalia).

Michelangelian Bacchus je vrlo uvjerljiv. Bacchusa predstavlja kipar u obliku gole mladosti s šalicom vina u ruci. Kip opijenog Bacchusa u ljudskoj visini namijenjen je kružnom gledanju. Njegova poza je nestabilna. Bacchus je izgleda spreman pasti naprijed, ali održava ravnotežu naginjući se unatrag; njegov je pogled na zdjelu za vino. Mišići leđa izgledaju elastično, ali opušteni mišići trbuha i bokova pokazuju fizičku, a samim tim i duhovnu slabost. Spuštena lijeva ruka drži kožu i grožđe. Pijanog boga vina prati mali satir koji se uz grozd grožđa.

Poput bitke kod Kentaura, Bacchus tematski izravno povezuje Michelangela s drevnom mitologijom, s jasnim slikama koje potvrđuju život. A ako je "Bitka kod Kentaura" po karakteru bliža reljefima drevnih rimskih sarkofaga, tada se u formuliranju figure "Bacchus" koristi princip koji su pronašli drevni grčki kipari, posebice Lizippus, koji je bio zainteresiran za problem prijenosa nestabilnog pokreta. Ali kao u Bitci za Kentaure, Michelangelo je ovdje dao svoj prijevod te teme. Kod Bacchusa se nestabilnost doživljava drugačije nego u plastici drevnog kipara. Ovo nije trenutni predah nakon napornog pokreta, već produljeno stanje uzrokovano intoksikacijom kada su mišići slabe volje.

Slika malog satirika s jaricama u pratnji Bacchusa je izvanredna. Bezbrižno, veselo se smiješeći, krade grožđe od Bacchusa. Motiv zabavne zabave koja prožima ovu kiparsku skupinu izniman je fenomen u Michelangelu. Kroz svoj dugi kreativni život više mu se nije vratio.

Kipar je postigao težak zadatak: stvoriti dojam nestabilnosti bez kompozicijske neravnoteže, što bi moglo narušiti estetski učinak. Mladi kipar majstorski je savladao čisto tehničke poteškoće pri postavljanju velikog mramornog lika. Poput drevnih majstora, uveo je zaleđe - mramorni panj na kojem je sjedio satiru, pobijedivši ovaj tehnički detalj u sastavu i značenju.

Dojam cjelovitosti kipa daje obrada i poliranje mramorne površine, pažljivo izvršavanje svakog detalja. Iako "Bacchus" ne spada u najviša dostignuća kipara i, možda, manje nego što su njegova druga djela obilježena pečatom ličnosti stvaralaca, to ipak svjedoči o pridržavanju njegovih drevnih slika, golom tijelu, kao i o povećanoj tehničkoj vještini.

Kristovo žalovanje ili Pieta (oko 1498.-1500.)

Stigavši \u200b\u200bu Rim 1496. godine, dvije godine kasnije, Michelangelo je dobio narudžbu za kip Djevice i Krista. Klesao je neusporedivu kiparsku skupinu, uključujući lik Majke Božje, koja tuguje nad Spasiteljskim tijelom, podignutim s križa. Ovaj rad neosporno označava početak kreativne zrelosti majstora. Skupina Žalim Kristova prvobitno je bila namijenjena kapeli Djevice Marije u bazilici svetog Petra u Rimu, a do danas se nalazi u bazilici svetog Petra, u prvoj kapeli s desne strane.

Bazilika svetog Petra u Rimu. "Pieta"

Michelangelova "Pieta", 1499. Mramor. Visina: 174 cm. Bazilika svetog Petra u Vatikanu

Mramor. U REDU. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedrala sv. Petra, Rim

fragmenti:

Fragment. Mramor. U REDU. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedrala sv. Petra, Rim

Narudžba za kiparsku skupinu primljena je zahvaljujući garanciji bankara Jacopa Gallija koji je za svoju kolekciju kupio kip „Bacchus“ i neka druga djela Michelangela. Ugovor je zaključen 26. kolovoza 1498., kupac je bio francuski kardinal Jean de Villiers Fezanzac. Prema ugovoru, majstor je bio dužan završiti posao za godinu dana, a za to je dobio 450 dukata. Rad je završen oko 1500. godine, već nakon smrti kardinala, koji je umro 1498. Možda je ova skupina mramora prvobitno bila namijenjena budućoj grobnici kupca. Michelangelo je imao samo 25 godina u vrijeme "Kristove žalosti".

Riječi jamca sačuvane su u ugovoru koji kaže: "da će to biti najbolje mramorno djelo koje postoji u naše dane i da ga niti jedan majstor neće poboljšati u današnje vrijeme". Vrijeme je potvrdilo Gallijeve riječi, za koje se ispostavilo da su vizionari i suptilni poznavatelji umjetnosti. "Kristovo žalovanje" i sada neodoljivo utječe na savršenstvo i dubinu umjetničkih rješenja.

Ovaj veliki red otvara novu etapu u životu mladog kipara. Otvorio je vlastitu radionicu, angažirao tim pomoćnika. U tom je razdoblju više puta posjećivao kamenolome Karr, gdje je sam odabrao mramorne blokove za svoje buduće skulpture. Za "Pieta" bio je potreban mali, ali prilično širok mramorni blok, jer je prema njegovom planu tijelo njenog odraslog Sina bilo smješteno u krilu Djevice.

Ova je kompozicija postala ključno djelo ranog rimskog razdoblja Michelangelova djela, označavajući početak visoke renesanse u talijanskoj plastici. Neki istraživači uspoređuju značaj žalosne grupe „Ožalevanje Krista“ sa značajem čuvene „Madone u grotlu“ Leonarda da Vincija, što otvara istu scenu u slikanju.

"... Te su stvari pobudile želju kardinala svetog Dionizija, zvanog francuskog kardinala iz Rouena, da, zahvaljujući tako rijetkoj umjetnici, ostavi vrijedno sjećanje na sebe u tako glasovitom gradu, i naruči mu mramornu, u cijelosti okruglu skulpturu s Kristovim žalovanjem, koja je njegovo dovršavanje postavljeno je u baziliku svetog Petra u kapeli Djevice Marije, iscjeliteljice groznice, u kojoj je nekada bio hram Mars. Neka nikada ni jedan kipar, ako je on rijedak umjetnik, ne pomisli da bi mogao dodati nešto takvom crtežu, a takvim bi radovima i vlastitim radom ikad mogao postići takvu suptilnost i čistoću i izrezati mramor s takvom umjetnošću kakvu je Michelangelo pokazao u ovoj stvari, jer se u njoj otkrivaju sva snaga i sve mogućnosti svojstvene umjetnosti. Među ovdje ljepotama, osim božansko izvedenih haljina, pažnju privlači pokojni Krist; i neka nikome ne pada na pamet da vidi golo tijelo napravljeno tako vješto, s tako lijepim članovima, s tako fino podrezanim mišićima, posudama, venama, kako oblače njegov kostur, ili ne vidi mrtvaca više poput mrtvaca nego ovog mrtvog čovjeka. Ovdje je najfiniji izraz lica, i nekakva koordinacija u vezivanju i spajanju ruku, i povezivanju trupa i nogu, i takva obrada krvnih žila da se čovjek zaista pretvori u čuđenje, kako bi umjetnikova ruka u tako kratkom vremenu mogla stvoriti tako čudesnu stvar tako božansko i besprijekorno; i, naravno, čudo je da bi se kamen, lišen bilo kojeg početnog oblika, ikada mogao dovesti do savršenstva koje priroda jedva daje tijelu. Michelangelo je toliko ljubavi i rada uložio u to stvaranje, da je samo na njemu (što nije učinio u svojim drugim djelima) napisao svoje ime duž pojasa koji steže grudi Djevice; ispostavilo se da je jednog dana Michelangelo, odlazeći do mjesta na kojem je postavljen rad, vidio veliki broj posjetitelja iz Lombardije kako je jako hvale, a kad se jedan od njih obratio drugom s pitanjem tko je to učinio, odgovorio je: " Naš milanski gobbo. " Michelangelo nije rekao ništa, a činilo mu se barem čudno da su njegova djela pripisana drugom. Jedne noći se zaključao tamo svjetiljkom, uzevši sa sobom rezače i isklesao svoje ime na skulpturi. I doista je takva kao što je o njoj rekao jedan lijepi pjesnik, kao da se odnosi na stvarnog i živog lika:
   Dostojanstvo i ljepota
   I tuga: puna je stenjanja nad mramorom!
Mrtav je, živio i podignut s križa
   Pazite da se pjesme pokupe
   Da ne bi zvali iz mrtvih
   Onaj koji je tugu uzeo sam
   Za sve koji su nam gospodar
   Sada ste otac, supružnik i sin
   O, vi, njegova supruga, majka i kći ”Vasari

Ova prekrasna mramorna skulptura još uvijek je spomenik punoj zrelosti umjetnikova talenta. Skulpturana u mramoru, ova kiparska skupina zadivljuje svojim odvažnim tretmanom tradicionalne ikonografije, humanošću stvorenih slika i visokom zanatskom djelovanjem. Ovo je jedno od najpoznatijih djela u povijesti svjetske umjetnosti.

„I nije bez razloga stekao najveću slavu za sebe, i iako neki, na kraju krajeva, ali još uvijek u neznanju, ljudi kažu da je Majka Božja premlada, ali nisu primijetili ili ne znaju da djevice koje nisu prljave dugo godina drže i zadržite izraz na ničemu iskrivljenom, ali pogoršan tugom, kao što je to bio Krist, primjećuje li suprotno? Zašto je takvo djelo donijelo njegov talent časti i slave više od svih dosadašnjih zajedno? ”Vasari

Mlada Marija prikazana je s mrtvim Kristom u krilu - slika posuđena iz umjetnosti sjeverne Europe. Najstarije verzije Pieta uključivale su i figure svetog Ivana Krstitelja i Marije Magdalene. Michelangelo se, međutim, ograničio na dvije ključne figure - Djevicu i Krista. Neki istraživači sugeriraju da je Michelangelo u skupini skulptura portretirao sebe i majku, koji su umrli kad mu je bilo samo šest godina. Povjesničari umjetnosti primjećuju da je njegova Djevica Marija mlada kao kiparska majka u vrijeme njene smrti.

Tema Kristova oplakivanja bila je popularna i u gotskoj umjetnosti i u renesansi, ali ovdje se tretira prilično suzdržano. Gotika je poznavala dvije vrste takvog tugovanja: bilo uz sudjelovanje mlade Marije, čije savršeno lijepo lice nije moglo zasjeniti tugu koja ju je zadesila, ili sa starijom Majkom Božjom, nadvladana strašnim, srčanim očajem. Michelangelo se u svojoj skupini odlučno udaljava od uobičajenih stavova. Portretirao je Mariju mladu, ali istodobno je beskrajno daleko od uvjetne ljepote i emocionalne nepokretnosti ove vrste gotskih madona. Njezin je osjećaj živo ljudsko iskustvo, utjelovljeno s takvom dubinom i bogatstvom nijansi da ovdje po prvi put možemo razgovarati o uvođenju psihološkog principa u sliku. 3a vanjska suzdržanost mlade majke pogodi svu dubinu njezine tuge; žalosna silueta nagnute glave, gesta ruke, zvučeći kao tragično ispitivanje, sve se razvija u sliku prosvjetljene tuge.

(Nastavit će se)