Mrtva priroda slika crteže. Najbolji tipovi života
Mrtva priroda je žanr koji je u zapadnoj umjetnosti stekao slavu do kraja 16. stoljeća i od tada ostaje važan žanr. Mrtva priroda je klasificirana prema slici običnih predmeta koji mogu biti prirodni, poput cvijeća, voća itd. Ili umjetnih, poput naočala, glazbenih instrumenata itd. Slijedi popis 10 najpoznatijih mrtva priroda poznatih umjetnika, uključujući Chardina, Polja Cezanne, Van Gogh i Giorgio Morandi.
Br. 10 mrtva serija, slikar Tom Wesselman
Pokret art umjetnosti nastao je 50-ih godina 20. stoljeća i koristi prepoznatljive slike iz popularne kulture. Među najpopularnijim djelima pop umjetnosti spada i serija mrtvaca Tom Wesselmanna. Njegovi mrtvački životi prikazuju elemente suvremenog svijeta, a ne voće i povrće prethodne generacije umjetnika ovog žanra. Ovaj rad (Mrtva priroda # 30) spoj je slike, skulpture i kolaža zaštitnih znakova koje je Tom vidio na ulici.
Br. 9 Vanitas s violinom i staklenom kuglom
Umjetnik: Peter Klas
Od:, & nbsp
Peter Klas jedan je od vodećih slikara mrtvih priroda svoga vremena. Posebnu pozornost privlače njegovi vaniti s violinom i staklenom kuglom na kojima su prikazani mnogi predmeti, uključujući lubanju, ali staklena kugla u kojoj se sam umjetnik ogleda ispred štafeta. U ovom se osjeća mističnost. Caravaggiova "voćna košarica" \u200b\u200bvrlo je prirodna, na njoj su čak vidljive crvotočine. I nije jasno je li majstor prikazao ono što je vidio, ili u pokvarenim plodovima krije dublje značenje. sigurno dobar mrtva priroda sa van Goghovim suncokretima. |
Predstavljena ocjena mrtvih priroda savršeno pokazuje koliko raznolike slike ovog žanra mogu biti. Wesselmanovo vrlo "sovjetsko" (ili proletersko) djelo, premda ne prikazuje atribute SSSR-a, osim crvene zvijezde. Lincolnov portret ne uklapa se u mrtva priroda, čudno izgleda između viskija, voća, cvijeta, mačke i voća, što je nehotice povezano s slikama generalnih tajnika, koji su u jednom trenutku bili neophodan atribut bilo koje situacije. Dvije boce viskija izgledaju poput piva, daju dojam svakodnevnog, dežurnog pića za koje nije potrebna posebna zalogaja. Bijela kuća na slici gotovo je u potpunosti skrivena plodovima, što nagovještava da je ovo samo beznačajan detalj unutrašnjosti. Svijetle boje daju kompoziciji izrazit karakter 60-ih i olakšavaju percepciju crvene zvijezde pored Lincolna. Vanitas se živo razlikuje od violine koja se oštro razlikuje elegancijom, sofisticiranošću, suzdržanijim bojama i skupom predmeta iz suprotnog svijeta, u odnosu na Wesselmannovu sliku. Košarica s voćem Caravaggio je primjer klasičnog tihožitja, vrlo stilski, koncizan, što je uvijek lijepo vidjeti. Zanimljiva paleta koja se ne razlikuje u raznolikosti boja, ali se uklapa u određeni raspon prirodnih nijansi. A Morandi je rad toliko jednostavan, bitan i čist da ga je nemoguće umoriti od gledanja. Minimalna boja, nekoliko predmeta koji čine kompoziciju, bez uzoraka, mnoštvo predmeta, jednostavno, osim vaze, oblika. Ipak, ipak želim razmotriti mrtvu prirodu, pronaći različite nijanse u prividnoj jednostavnosti. Cezanne krpe - proslava života, obilja, nepretenciozne radosti - svježe voće, domaće vino, domaći desert, namijenjen jelu, a ne stvaranju kanonske kompozicije. Mrtva priroda s limunom vrlo je elegantna, uz povoljnu kombinaciju boja crne i žute, a tanjur, košarica i par za kavu stvaraju određeni "video slijed" i daju dinamiku. Ulomak na Chardinovoj slici odmah privlači pažnju, učinkovito razlikuje platno od bilo kojeg drugog, iako je zapravo prilično klasičan, tradicionalan mrtva priroda. Kubični, geometrijski rad Braquea pokazuje da je u ovom stilu također moguć žanr mrtva priroda. Pa, Van Goghovi suncokreti su sunčani, radosni, blistavi, topli radovi, ali nisam siguran da bi to postavila na prvo mjesto. |
Kao neovisni slikarski žanr u 17. stoljeću nastao je tihožitje u djelima flamanskih i nizozemskih umjetnika. Do tada je bila prepoznata samo njegova utilitarna, dekorativna funkcija i isključena je mogućnost da se slici da dublje, filozofsko značenje.
Ranu alegoriju karakterizira alegorija, čiji je glavni kompozicijski element često postala ljudska lubanja - simbol brzog i pokvarljivog života, koji je neminovno ustupio mjesto smrti. Čaša prikazana na slici bila je utjelovljenje misli o krhkosti bića, a cijev za pušenje podsjećala je na trenutnu prirodu i neizrecivost zemaljskih užitaka. Ali čak i u ovom razdoblju pažnja umjetnika prema slikovitoj "mrtvoj prirodi": cvijeću, voću, kućnim predmetima - nije oslabila.
* * *Početkom XVIII stoljeća u Rusiji je nastao mrtva priroda kao neovisan, ali "niži" žanr. I ako se u početku smatralo obrazovnom postavom, onda je stoljeće kasnije počelo dobivati \u200b\u200bviše smisla. Istinsko i živo zanimanje za njega pojavljuje se krajem XIX - početkom XX stoljeća, kada mrtva priroda ruskih umjetnika postaje utjelovljenje nove vizije i razumijevanja žanra. Stvorena platna odražavaju umjetnikovo traženje prethodno neiskorištenih prilika na polju zapleta i sastava, oblika i boja.
Jedno od glavnih imena povezanih s žanrom ruskog mrtva priroda pripada I.I. Levitan, koji se u više navrata pozabavio temom "mrtve prirode". Ali ako su njegova djela još uvijek prilično tradicionalna, onda su još uvijek životi poznatih umjetnika K.A. Korovin i V.A. Serovi su već napisani pod utjecajem novih pogleda i postaju sredstvo prenošenja svjetonazora pojedinca.
Ilustracija ove izjave je slika K.A. Korovin "Za stolom za čaj", u kojem su granice žanra praktično izbrisane. Slika posuđa i drugih namirnica vješto se kombinira s krajolikom, portretom i interijerom. Mrtva priroda s voćem „Djevojka s breskvama“ autora V.A. Serov. Plodovi na njemu, ostajući u biti pribor, ključni su element cijele slikovite i emocionalne zaplete slike.
Ostali istaknuti predstavnici žanra u različitim vremenima bili su I.E. Grabar, K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, I.I. Maškov, A.T. Zverev, R.R. Falk.
I u suvremenoj umjetnosti mrtva priroda ne gubi važnost, ostavljajući majstorima prostora za kreativnu inspiraciju.
Individualni i krajnje osobni pogled na žanr utjelovljen je u slikama G.A. Leman: skladno lijep, prozračan, gotovo bez težine.
Uz pejzaže, mrtva slika u umjetnikovom djelu zauzima jedno od važnih mjesta. Rođen je kao rezultat bliskog i stalnog promatranja umjetnika prirode, pažljivog odabira motiva i značenja, neumorne spremnosti da na platnu utjelovljuje neuhvatljivu ljepotu svijeta oko sebe. Svaka slika umjetnika ispunjena je svježinom, mirisom, zrakom i sunčevom svjetlošću, zbog čega se lagan i radostan osjećaj nastanio u duši.
Mrtva priroda s cvijećem
Za G.A. Leman još uvijek živi s cvijećem - vrlo poseban i istodobno osobni smjer u kreativnosti. Slike su slikane isključivo u majstorskoj dači u Taru u Kalugi, gdje se odmarao i radio dugi niz godina.
Svaki mrtva priroda ima svoju malu obiteljsku povijest. Sva cvijeća prikazana na platnima uzgajala su brižne ruke umjetnikove supruge Tatjane Georgievne Lehman s kojom je George Alexandrovich sretno živio više od pola stoljeća.
Majstorova pažnja je usmjerena upravo na boje koje okružuju čovjeka tijekom njegovog života i simboliziraju za njega nešto značajno, osobno.
Za G.A. Leman nije samo slavlje prirodnih boja i nijansi, već riznica vrijednih sjećanja i osjećaja. Svijetle, bogate i pastelne, nježne boje, bujni buketi proljeće-ljeto i jesen prisjećaju se sretnih i dobrih trenutaka, koji su za svakoga puni života.
George Leman "Jesenski buket" 2005.
ulje na platnu
Mrtva priroda G.A. Lemanov "Jesenski buket" napisan je 2005. tijekom jednog od umjetnikovih putovanja u vikendicu u Taruzi. Dvije ravnine slike otkrivaju se gledateljevim očima: topla narančasta-smeđa pozadina na kojoj se ističu crvene i žute cvjetne glavice i hladna bijelo-plava površina stola sa sočnim plodovima i staklenim vrčem za buket.
Ništa ne odvraća gledatelja od razmatranja ugodnog jesenskog motiva. Buket je pomalo neuredan, a jedna od jabuka je ubrana zajedno sa zelenom grančicom, što stvara dojam kao da su ih donijeli prije trenutak u sobu. U ovoj laganoj neispravnosti postoji prirodnost i poseban domaći šarm, kojem se tako želite diviti.
Mrtva priroda(fr. priroda morte - "mrtva priroda") - slika neživih predmeta u likovnoj umjetnosti, nasuprot portretiranju, žanru, povijesnoj i pejzažnoj temi.
Polazište ranog tihog života može se naći u XV-XVI stoljeću, kada se smatrao dijelom povijesnog ili žanrovskog sastava. Dugo je vrijeme mrtva priroda zadržala vezu s religioznom slikom, uokvirujući figure Majke Božje i Kristove s cvjetnim vijencima, a često su smještene i na stražnjoj strani oltarne slike (kao što je prikazano u romantičnom tekstu Rogira van der Weydena "Triptih bračne obitelji"). Također u 16. stoljeću, rasprostranjena je tradicija izrade portreta s likom lubanje, na primjer, portret Jeana Carondela Jana Gossarta (vidi vanitas). Rani mrtvaci su često obavljali utilitarnu funkciju, na primjer, kao ukras vrata ormara ili za maskiranje zidne niše.
Mrtva priroda konačno je stvorena kao neovisni slikarski žanr u djelima nizozemskih i flamanskih umjetnika 17. stoljeća. Predmeti u mrtvozornom slikarstvu ovog razdoblja često sadrže skrivenu alegoriju - bilo prolaznost svega zemaljskog i neizbježnost smrti (Vanitas), ili - u širem smislu Kristove muke i Uskrsnuća. To se značenje prenosi uporabom predmeta - u većini slučajeva poznatih i susrećenih u svakodnevnom životu, koji su obdareni dodatnim simboličkim značenjem.
Nizozemski mrtva priroda iz 17. stoljeća
Nizozemski mrtva priroda bio je jedinstveni kulturni fenomen 17. stoljeća, koji je utjecao na daljnji razvoj cjelokupnog europskog slikarstva. "Mali Nizozemci" odražavali su u svojim djelima svijet predmeta koji žive u tihim, smrznutim životima. Izraz "smrznuti život" (dub. Stilleven, njemački. Stilleben, engleski mrtva priroda) počeo se upotrebljavati za označavanje žanra sredinom XVII stoljeća, isprva u Nizozemskoj. Prije toga umjetnici su nazivali slične slike opisujući zaplet: „Mali doručak“, „Buket cvijeća“, „Lovački trofej“, „Ispraznost taština“. Glavni prijevod ovog izraza, koji se nalazi u literaturi, je "miran, tihi život".
Mrtva priroda u ruskom slikarstvu 18-20 stoljeća
Mrtva priroda kao neovisni slikarski žanr pojavila se u Rusiji početkom 18. stoljeća. Ideja o njemu izvorno je bila povezana sa darovima kopna i mora, raznolikim svijetom stvari koje okružuju osobu. Sve do kraja 19. stoljeća mrtva priroda, za razliku od portreta i povijesne slike, smatrala se „nižim“ žanrom. Postojao je uglavnom kao obrazovno okruženje i bilo mu je dopušteno samo u ograničenom smislu kao slika cvijeća i voća.
Početak dvadesetog stoljeća obilježio je procvat ruskog mrtvozornog života koji je prvi put stekao jednakost među ostalim žanrovima. Želja umjetnika da prošire mogućnosti vizualnog jezika bila je praćena aktivnom potragom u polju boja, forme, kompozicije. Sve je to posebno izraženo u mrtvom životu. Obogaćen novim temama, slikama i umjetničkim tehnikama, ruski se tihožitak razvijao neobično brzo: u desetljeću i pol prošao je od impresionizma do apstraktnog stvaranja oblika.
U 30-im i 40-im godinama 20. stoljeća taj se razvoj zaustavio, ali od sredine 1950-ih mrtva priroda doživljavala je novi uspon sovjetskog slikarstva, a od tada se konačno i čvrsto uklopio s drugim žanrovima.
Ruski mrtva priroda
- Hrutski Ivan Fomich (1810-1885)
- Grabar Igor Emanuelovič (1871-1960)
- Petrov-Vodkin Kuzma Sergejevič (1878-1939)
- Konchalovsky Petr Petrovich (1876-1956)
- Albert Petr Filippovič (1913.-1994.)
- Antipova Evgenia Petrovna (1917-2009)
- Zakharov Sergej Efimovič (1900.-1993.)
- Kopyttseva Maya Kuzminichna (1924.-2005.)
- Kotyants Gevork Vartanovich (1906-1996)
- Krestovski Yaroslav Igorevich (1925.-2003.)
- Osipov Sergej Ivanovič (1915-1985)
- Pozdneev Nikolaj Matvejevič (1930-1978)
- Rumyantseva Kapitolina Alekseevna (1925.-2002.)
- Skuk Elena Petrovna (1909-1986)
- Teterin Victor Kuzmich (1922.-1991.)
- Shamanov Boris Ivanovich (1931.-2008.)
Mrtva priroda u slikarstvu - slike statičnih neživih predmeta kombiniranih u jednom cjelini. Mrtva priroda može se prikazati kao neovisna slika, ali ponekad ona postaje dio kompozicije žanrovske scene ili cijele slike.
Što je mrtva priroda?
Takvo slikarstvo izražava se u subjektivnom stavu čovjeka prema svijetu. To pokazuje majstorovo razumijevanje ljepote, koja postaje utjelovljenje društvenih vrijednosti i estetskog ideala vremena. Mrtva priroda u slikarstvu postupno se transformira u zaseban značajan žanr. Taj je proces trajao više od sto godina, a svaka nova generacija umjetnika razumijevala je platno i boju u skladu s trendovima ere.
Uloga tihožitja u sastavu slike nikada nije ograničena na jednostavne informacije, slučajni dodatak glavnom sadržaju. Ovisno o povijesnim uvjetima i društvenim zahtjevima, predmeti mogu sudjelovati više ili manje aktivno u stvaranju kompozicije ili slike hotela, zasjenivši određeni cilj. Mrtva priroda u slikarstvu kao neovisnom žanru zamišljena je da pouzdano prenosi ljepotu stvari koje svakodnevno okružuju osobu.
Ponekad pojedini detalj ili element iznenada poprime duboko značenje, dobije svoj smisao i zvuk.
Priča
Kao stari i cijenjeni žanr, mrtva priroda u slikarstvu poznavala je uspone i vrtoglave padove. Oštri, asketski i minimalistički pomogli su stvoriti besmrtne monumentalne generalizirane uzvišene herojske slike. Skulptori su s izuzetnom ekspresivnošću uživali u slici pojedinih predmeta. Vrste mrtvih priroda u slikarstvu i sve vrste klasifikacija nastale su tijekom nastanka povijesti umjetnosti, iako su slike postojale mnogo prije pisanja prvog udžbenika.
Tradicije slikanja ikona i tihožitke
U drevnoj ruskoj ikonografiji važno je ulogu imalo onih nekoliko stvari koje se umjetnik usudio uvesti u strogi lakonizam kanonskih djela. Doprinose ispoljavanju svega što je izravno i demonstriraju izražavanje osjećaja u djelu posvećenom apstraktnom ili mitološkom zapletu.
Vrste mrtvih slika u slikarstvu postoje odvojeno od ikonopisa, iako strogi kanon ne zabranjuje prikaz pojedinih predmeta svojstvenih žanru.
Renesansni mrtva priroda
Ipak, djela renesanse XV-XVI stoljeća igraju važnu ulogu. Slikar je prvo skrenuo pozornost na svijet oko sebe, pokušao odrediti značaj svakog elementa u službi čovječanstva.
Moderno slikarstvo, mrtva priroda kao popularan i omiljeni žanr potječe iz razdoblja Tricento. Predmeti kućanstva stekli su određeno plemenitost i značaj vlasnika kojem su služili. Na velikim platnima tihožitje, u pravilu, izgleda vrlo skromno i diskretno - staklena staklenka s vodom, srebrna elegantna vaza ili nježni ljiljani na tankim stabljikama često zgrčeni u tamnom kutu slike, poput siromašne i zaboravljene rodbine.
Pa ipak, u slici lijepih i bliskih stvari bilo je toliko ljubavi u pjesničkom obliku da je moderno slikarstvo, tihožitje i njegova uloga u njemu već plaho zavirivalo kroz praznine pejzaža i teške portiere žanrovskih scena.
Točka prevrtanja
Predmeti su dobili pravi element u slikama i novo značenje u 17. stoljeću - u eri kada je tihožitje s cvijećem prevladavalo i dominiralo. Ova vrsta slikarstva stekla je mnoge obožavatelje među plemstvom i svećenstvom. U složenim kompozicijama s izraženom književnom pričom prizori su dobili svoje mjesto zajedno s glavnim likovima. Analizirajući djela tog doba, lako je vidjeti da se važna uloga mrtvog života na sličan način očitovala u književnosti, kazalištu i skulpturi. Stvari su počele "djelovati" i "živjeti" u tim djelima - prikazani su kao glavni likovi, pokazujući najbolje i najkorisnije aspekte predmeta.
Predmeti umjetnosti koje su napravili marljivi i talentirani majstori nose osobni pečat misli, želja, nagona određene osobe. slikarstvo su najbolji psihološki testovi koji pomažu u praćenju psiho-emocionalnog stanja i postizanju unutarnje harmonije i cjelovitosti.
Stvari vjerno služe osobi, preuzimajući njegov entuzijazam za kućanske predmete i nadahnjujući vlasnike za stjecanje novih lijepih, elegantnih sitnica.
Flamanska renesansa
Gouache slikanje, mrtva priroda kao žanr, ljudi nisu odmah prihvatili. Povijest pojave, razvoja i raširenog usvajanja različitih ideja i načela služi kao podsjetnik na stalan razvoj misli. Mrtva priroda je postala poznata i u modu je ušla sredinom 17. stoljeća. Žanr je započeo u Nizozemskoj, živopisnoj i svečanoj Flandriji, gdje sama priroda pogoduje ljepoti i zabavi.
Gouache slikarstvo, mrtva priroda procvjetala je u punom cvatu za vrijeme ogromnih promjena, potpune promjene političkih, društvenih i vjerskih institucija.
Flandrija struja
Buržoaski smjer razvoja Flandrije postao je novost i napredak za čitavu Europu. Promjene u političkom životu dovele su do sličnih inovacija u kulturi - horizonti koji su se otvarali umjetnicima više nisu ograničeni na vjerske zabrane i nisu bili podržani odgovarajućim tradicijama.
Mrtva priroda kao što je postala vodeća točka nove umjetnosti, pjevajući sve prirodno, vedro i lijepo. Strogi kanoni katoličanstva više nisu suzdržavali let mašte i radoznalosti slikara, pa su se zajedno s umjetnošću, znanošću i tehnologijom počeli razvijati.
Obični kućni predmeti i predmeti, koji su se prije smatrali opakim i nedostojnim spominjanjem, odmah su se uspinjali predmetima bliskih proučavanju. Dekorativno slikanje, mrtva priroda i pejzaži postali su pravo ogledalo života - svakodnevna rutina, prehrana, kultura, ideje o lijepom.
Žanrovska svojstva
Upravo se odavde, iz svjesnog, dubinskog proučavanja okolnog svijeta, razvio zaseban žanr svakodnevnog slikarstva, krajolika i tihog života.
Umjetnost, koja je određene kanone stekla u 17. stoljeću, odredila je glavnu kvalitetu žanra. Slika, posvećena svijetu stvari, opisuje osnovna svojstva svojstvena predmetima koji čovjeka okružuju, pokazuje stav gospodara i njegove hipotetičke suvremenosti prema prikazanom, izražava prirodu i cjelovitost znanja o stvarnosti. Umjetnik je nužno prenio materijalno postojanje stvari, njihov volumen, težinu, teksturu, boje, funkcionalnu svrhu predmeta kućanstva i njihovu vitalnu povezanost s ljudskim aktivnostima.
Zadaci i problemi mrtvog života
Dekorativno slikanje, mrtva priroda i svakodnevni prizori apsorbirali su nove trendove ere - odstupanje od kanona i očuvanje konzervativnog naturalizma slike.
Mrtva priroda revolucionarnog doba vremena potpune pobjede buržoazije odražava umjetnikovo poštovanje prema novim oblicima nacionalnog života sunarodnika, poštovanje prema radu jednostavnih zanatlija, štovanje prekrasnih slika ljepote.
Problemi i zadaće žanra formulirane u 17. stoljeću kao cjelini nisu se raspravljale u europskim školama sve do sredine 19. stoljeća. U međuvremenu, umjetnici su si neprestano postavljali nove i nove zadatke i nisu nastavili mehanički reproducirati gotova kompozicijska rješenja i sheme boja.
Moderne slike
Fotografije mrtvih tipova koje su pripremljene u modernim ateljeima jasno pokazuju razliku između percepcije svijeta od strane suvremenog i čovjeka iz srednjeg vijeka. Dinamika objekata danas prelazi sve zamislive granice, a statika objekata bila je norma za to vrijeme. Kombinacije boja 17. stoljeća odlikuju se svjetlinom i čistoćom boja. Zasićene nijanse skladno se uklapaju u sastav i naglašavaju ideju i ideju umjetnika. Odsustvo bilo kakvih kanona nije na najbolji način utjecalo na mrtve živote 20. i 21. stoljeća, ponekad upadajući u maštu svojom ružnoćom ili namjernom raznolikošću.
Metode rješavanja problema tihog života naglo se mijenjaju svakog desetljeća, metode i tehnike ne idu u korak s maštom priznatih i ne baš majstora.
Vrijednost današnjih slika je izražavanje stvarnosti očima suvremenih umjetnika; kroz utjelovljenje se na platnu pojavljuju novi svjetovi koji ljudima budućnosti mogu puno reći o svojim stvaraocima.
Uticaj impresionizma
Sljedeća prekretnica u povijesti mrtvih priroda bio je impresionizam. Cijela evolucija smjera ogledala se u kompozicijama kroz boje, tehnologiju i razumijevanje prostora. Posljednja romantika tisućljeća prenijela je život na platno kakav jest - brzi, živopisni dodiri i izražajni detalji postali su kamen stijena.
Slikarstvo, mrtva priroda suvremenih umjetnika zasigurno će nositi otisak inspirativnih impresionista kroz boju, metode i tehniku \u200b\u200bslike.
Odstupanje od standardnih kanona klasicizma - tri plana, središnja kompozicija i povijesni junaci - omogućilo je umjetnicima da razviju vlastitu percepciju boja i svjetla, kao i da lako i jasno dokažu slobodan let emocija publici.
Glavni zadaci impresionista su promjena tehnike slikanja i psihološkog sadržaja slike. I danas je, čak i znajući situaciju tog doba, teško pronaći pravi odgovor na pitanje zašto su impresionistički krajolici, jednako radosni i nesavjesni poput pjesama, uzrokovali oštro odbacivanje i nepristojno ismijavanje pronicljivih kritičara i prosvjetljene javnosti.
Impresionističko slikarstvo nije se uklapalo u okvir opće prihvaćenog, pa su tako i dalje mrtva priroda i pejzaži doživljavani kao nešto vulgarno, nedostojno prepoznavanja zajedno s ostalim smećem visoke umjetnosti.
Umjetnička izložba, koja je za svojevrsne misionarske djelatnosti postala svojevrsna misionarska djelatnost, uspjela je doprijeti do srca i pokazati ljepotu i gracioznost, a slike predmeta i predmeta svim raspoloživim sredstvima postale su uobičajene čak i unutar zidova groznih institucija koje su se zalagale samo za principe klasične umjetnosti. Trijumfalna povorka mrtvih priroda ne prestaje od kraja 19. stoljeća, a raznolikost žanrova i tehnika danas nam omogućuje da se ne bojimo eksperimenata s bojom, teksturama i materijalima.
O nekim ikonskim umjetnicima koji su stvarali slike u žanru mrtva priroda.
uvod
Izraz "mrtva priroda" koristi se za definiranje slika koje prikazuju nežive predmete (od latinskog "mrtva priroda"). Nadalje, predmeti mogu biti prirodnog podrijetla (voće, cvijeće, mrtve životinje i insekti, lubanje, itd.), Ili stvoriti ih čovjek (razni pribor, satovi, knjige i svitci od papira, nakit itd.). Često se u mrtvaštvu prenosi neki skriveni podtekst, koji se prenosi simboličkom slikom. Alegorička djela pripadaju podgenreu Vanitas.
Mrtva priroda kao žanr najviše se razvijala u Nizozemskoj u 17. stoljeću kao način protesta protiv službene crkve i nametanja religiozne umjetnosti. U daljnjoj povijesti slikarstva djela Nizozemca toga vremena (Utrech, Leiden, Delft i drugi) imala su ogroman utjecaj na razvoj umjetnosti: kompozicija, perspektiva, upotreba simbolizma kao elementa naracije. Unatoč svojoj važnosti i interesu javnosti, prema akademijama umjetnosti, mrtva priroda je zauzela posljednje mjesto u općoj hijerarhiji žanra.
Rachel Ruysch
Ruysch je jedan od najpoznatijih nizozemskih realista i autora mrtvog života. Kompozicije ovog umjetnika sadrže puno simbolike, raznolike moralne i religiozne poruke. Njezin korporativni identitet kombinacija je tamne pozadine, pažljive razrade detalja, osjetljive boje i slike dodatnih elemenata interesa (insekti, ptice, gmizavci, kristalne vaze).
Harmen van Stenwijk
Djela ovog nizozemskog realista savršeno pokazuju vanitetske tipove života koji prikazuju užurbanost zemaljskog života. Jedna od najpoznatijih slika je Alegorija taštine ljudskog života, koja prikazuje ljudsku lubanju u zrakama sunčeve svjetlosti. Različiti kompozicijski predmeti odnose se na ideje o neizbježnosti fizičke smrti. Detalj i nivo realizma slika u Stenwijku postiže se upotrebom tankih četkica i tehnikama nanošenja boje.
Paul Cezanne
Poznat po svojim pejzažima, portretima i žanrovskim radovima, Cezanne je doprinio razvoju mrtvog života. Nakon što je zanimanje za impresionizam nestalo, umjetnik je počeo istraživati \u200b\u200bvoće i prirodne predmete eksperimentirajući s voluminoznim figurama. Ove su studije pomogle u stvaranju perspektive i volumena u tihožitcima ne samo klasičnim metodama, već i majstorski koristeći boju. Georges Braque i Picasso su u području analitičkog kubizma dalje proučavali sva područja koja je Cezanne smatrao. Slijedeći cilj stvaranja nečeg "trajnog", umjetnik je radije slikao iste predmete, a nevjerojatno dugotrajan postupak stvaranja mrtvog života doveo je do toga da je voće i povrće počelo truliti i raspadati se puno prije nego što je slika dovršena.
porub
David Bailly, učenik nizozemskog realiste Hem, poznat je po veličanstvenim tihožitima s velikim brojem detalja, nabijenim kompozicijama, obiljem insekata i drugim ukrasnim i simboličkim elementima. Umjetnik je često koristio religiozne motive u svojim djelima, poput Jana Bruegela i Federica Borromea.
Jean Baptiste Chardin
Sin stolara Jean Chardin stekao je naporan rad i žudnju za redom upravo zahvaljujući svom ocu. Umetnikove slike često su mirne i trezvene, jer je težio harmoniji tona, boje i oblika, što se uglavnom postiže radom sa osvjetljenjem i kontrastima. Želja za čistoćom i redom izražena je i u nedostatku alegorija u skladbama.
Francuska sneijders
Autor mrtvih priroda i prizora sa životinjama iz doba baroka bio je nevjerojatno plodan majstor, a njegova sposobnost prikazivanja teksture kože, krzna, stakla, metala i drugih materijala bila je nenadmašna. Snyders je također bio izvanredan slikar životinja, često je slikao mrtve životinje u svojim mrtvim životinjama. Kasnije postaje službeni slikar austrijskog nadvojvode Alberta, što je rezultiralo stvaranjem još većeg broja remek-djela.
Francisco de Zurbaran
Zurbaran, poznati autor vjerskih slika, jedan je od najvećih stvaralaca mrtvih priroda. Slikan u strogim španjolskim tradicijama, njegov rad ima kvalitetu koja ne ovisi o vremenu i besprijekornu jednostavnost. U pravilu predstavljaju mali broj predmeta na zatamnjenoj pozadini.
Conor Walton
Od suvremenih autora Conor Walton zaslužuje pažnju. Doprinos irskog umjetnika razvoju mrtvog života može se jasno vidjeti u djelima „Skrivena: Naranča i limuni“ (2008), „Mrtva priroda s velikim orhidejama“ (2004). Radovi majstora precizni su i izvedeni uz ekskluzivno korištenje svjetlosti, što pomaže u prenošenju tekstura različitih površina.
Najbolji tipovi života ažurirano: 14. studenog 2017. od: Gleb
