Njemački umjetnici. Strani umjetnici 19. stoljeća: najsjajniji likovi vizualnih umjetnosti i njihovo naslijeđe Njemački umjetnici slika sredinom 20. stoljeća
IZ MATERIJALA VALERY KOIFMANA
Hermann (Haim Aharon) Struck rođen je u Berlinu 1876. godine u ultrapravoslavnoj obitelji i cijeli je život bio duboko religiozan Židov. Ipak, odabrao je zanimanje koje nije bilo u potpunosti prihvaćeno za njegov krug: postao je umjetnik.
Herman je od malih nogu volio crtati, pohađao je umjetnički studio, a sa 19 godina postao je student na Berlinskoj umjetničkoj akademiji.
Nakon što je završio umjetničku akademiju u Berlinu nakon pet godina studija 1900., Struck je otišao u Nizozemsku, gdje je postao student Josepha Izraela.
Rano se pridružio cionistima, bio je jedan od osnivača cionističke vjerske organizacije u Njemačkoj i pripremao je vjersku mladež za cionističke aktivnosti u Palestini.
Strucka je najviše privukla grafika - u Nizozemskoj je studirao bakropis i litografiju. Na istom mjestu, u Nizozemskoj, Struck je upoznao slavnog njemačkog impresionista Maxa Liebermanna, koji je kasnije uključio Strucka u kreativno udruženje "Berlinska secesija" koje je osnovao.
Nakon što je završio studij na Akademiji, sam Struck počinje predavati. Među njegovim studentima bile su buduće zvijezde njemačkog impresionizma: Uri Lesser, Lovis Corinth i Max Slevogt.
Berlinski izdavač Paul Cassirer objavio je 1909. priručnik Hermanna Strucka, Umjetnost graviranja, koji je postao referentna knjiga za umjetnike.
Godine 1923. objavljeno je peto izdanje ovog udžbenika u nakladi od 14 tisuća primjeraka, koje je pripremljeno s posebnom pažnjom.
Struck je bio nadaleko poznat kao portretni grafičar. Među njegovim djelima u ovom žanru su portreti Herzla, Freuda, Einsteina, umjetnika Josepha Israela i Leonida Pasternaka, Heinea, Stefana Zweiga, Henrika Ibsena, Friedricha Nietzschea i Oskara Wildea.
Einsteinu se toliko svidio njegov portret da je otisnuo nekoliko primjeraka i poslao ih kao suvenire svojim prijateljima. Na poleđini ovih portreta nije zaboravio naznačiti - "Umjetnik Hermann Struck".
Hermann Struck bio je graver koji je u Berlinu podučavao tehniku graviranja Marca Chagalla.
Marc Chagall boravio je u Berlinu od svibnja 1922. do kolovoza 1923. godine. Ovo se razdoblje može nazvati prekretnicom u umjetnikovom radu. Chagall je dugo sanjao o svladavanju različitih grafičkih tehnika kako bi omogućio što većem broju ljudi da vide njegovo djelo.
Poznati izdavač Paul Cassirer pomogao je M. Chagallu u upoznavanju Hermanna Strucka. Zahvaljujući Hermannu Strucku, Chagall je brzo savladao tehniku graviranja i u samo tjedan dana, s brzim i zapanjujućim rezultatom, počeo stvarati djela.
Među studentima Strucka bio je i Leonid Pasternak, otac pjesnika Borisa Pasternaka. Umjetnik Pasternak priznao je da ga njegov prijatelj Hermann Struck nije samo podučavao graviranju, već mu je i pomogao da skrene pozornost na židovske teme na Rembrandtovim slikama.
Tijekom Prvog svjetskog rata Struck je služio kao časnik sjedišta njemačkog zapovjedništva na okupiranim teritorijima Litve i Bjelorusije te je bio odgovoran za kontakte sa židovskim stanovništvom.
Početkom Prvog svjetskog rata, prije nego što je postao vojnik, Struck je kao član "Židovskog odbora za pomoć Litvi i Poljskoj" putovao po teritorijima Poljske, Litve, Latvije i Bjelorusije koje su okupirale njemačke trupe. U isto vrijeme, uvijek je sa sobom imao bilježnicu, te je radio skice svih onih mjesta koja su mu se srela na putu.
Na temelju ovih skica nastao je čitav niz litografija objavljenih 1915. u Berlinu.
Olakšalo isporuku humanitarne pomoći od američkih Židova litvanskim Židovima; pod posebnim dopuštenjem njemačkog zapovjedništva otputovao je u Švicarsku kako bi nastavio isporuku hrane i lijekova Židovima koja je prestala nakon ulaska SAD -a u rat, što je i postigao.
Na kraju rata bio je član skupine njemačkih stručnjaka koji su sudjelovali na Pariškoj mirovnoj konferenciji.
Prije i poslije rata puno je putovao po svijetu, 1903. i 1921. posjetio je Palestinu, gdje se konačno nastanio 1922. Živio je u Haifi, sudjelovao u kulturnim aktivnostima, bio jedan od pokretača stvaranja gradske umjetnosti. muzej u Tel Avivu (otvoren 1931.), široko se bavio dobrotvornim radom.
Slikao je izraelske pejzaže, Jeruzalem i okolicu. Udaren obično graviran iz prirode izravno na ploču bez preliminarnih skica. Vlastita tehnika koju je razvio odlikovala se raznim tehnikama graviranja, što je proširilo njegove mogućnosti.
Tijekom Drugog svjetskog rata, Struck je na sve načine pridonio spašavanju Židova iz europskih zemalja okupiranih od nacista.
Zidna ploča u njegovoj kući podsjeća da je Struck 1939. spasio 50 djece iz Njemačke, Češke i Austrije i doveo ih na Bliski istok u poljoprivrednu vjersku školu. Postali su treća matura iz ove škole.
Umro je 1944. u Haifi, a 63 godine nakon smrti počašćen je retrospektivnom izložbom u Berlinu i Galileji. U vezi s otvaranjem izložbe u Tefenu (Muzej židovstva s njemačkog govornog područja), njemačka kancelarka Angela Merkel uputila je pismo organizatorima, gdje je govorila o Strucku kao izvanrednom njemačkom umjetniku.
Objavio je knjigu o Strucku na 600 stranica na hebrejskom i njemačkom jeziku s ilustracijama.
Ime Hermanna Strucka, izvanrednog predstavnika židovske kulture 20. stoljeća, štuje se do danas. S pravom je uključena u enciklopediju.
Nešto se dogodilo mozgu Nijemaca u 20. stoljeću ... Točnije, srušen im je krov. Svi Burliuci Sovjetskog Saveza nisu izazvali toliko divan delirij.
Max Ernst. Edip Reks. 1922. godine
Cesar Klein. Plakat zur Wahl der Nationalversammlung: Arbeiter Burger Bauern Soldaten
Christian Rohlfs. Plesači (Zwei Tanzende). 1913. godine
Ernst Ludwig Kirchner. Vor den Menschen. 1905. godine
Ernst Barlach. Magdeburger Ehrenmal (Magdeburški kenotaf). 1929. godine
Fritz Skade. Schlafendes Kind (dijete, spava)
George Grosz. Umjetnik i model. 1928. godine
Herbert Bayer. Einsamer Grosstadler (Usamljeni metropolit). 1932. godine
Johannes Itten. Spruch. 1921. godine
Lovis Corinth. Ecce Homo. 1925. godine
Lovis Corinth. Samson zaslijepljen. 1912. godine
Max Ernst. Ohne titel
Raoul Hausmann. Kritičar umjetnosti. 1919-1920
Werner Scholz. Prostitutka
Josef Scharl. L "art pour l" umjetnost
Ono što je smiješno su slike (osim Scholza, za koji nisam siguran i Sharle - one kasnije), koje su nacisti nazvali entartete Kunst - degenerirana umjetnost i označene kao "ne samo modernističke, antiklasične, već i židovske Boljševički, protunjemački, pa stoga opasan za naciju i za cijelu arijevsku rasu ", osim onoga što sam uvrstila u post, možete spomenuti da su tu bili Chagall, Kandinsky, Kokoschka, Klee, Munch, od skladatelja Schoenberga i Bartok, i tako dalje ...
No sve se to čini iznimno smiješnim u svjetlu jedne činjenice: tridesetih godina nacisti su zaplijenili i oduzeli oko 650 djela iz 32 muzeja u Njemačkoj, te napravili izložbu koja je otvorena 19. srpnja 1937. u minhenskoj „Kući Umjetnost".
Do travnja 1941. proputovala je još 12 gradova, posjetilo ju je 3 milijuna gledatelja.
Vjerujem da je to bio trijumf cionističko-boljševičke sabotaže! Na nekim mjestima pišu da je ovo apsolutni rekord za izložbu likovne umjetnosti - nitko više nikada nije uspio okupiti više ljudi.
Ovo je samo nevjerojatna slika- 1937., Njemačka, počinje pakao- i među svim tim crveno-bijelo-crnim transparentima- Nijemci sami nose i pokazuju visokokvalitetan izbor najfinijih platna onih koji će postati klasici avanture- garde.
Vjerojatno je vrlo romantično pretpostaviti da je upravo taj čin, zamišljen kao propaganda, širio virus suptilnog estetizma i propadanja, koji bi slomio duh ubermenscha nakon pet godina.
Ovo su više nego lijepe slike, odraz su stvarnosti. U djelima velikih umjetnika možete vidjeti kako su se svijet i svijest ljudi promijenili.
Umjetnost je također pokušaj stvaranja alternativne stvarnosti u kojoj se možete sakriti od užasa svog vremena ili želje da promijenite svijet. Umjetnost 20. stoljeća s pravom zauzima posebno mjesto u povijesti. Ljudi koji su u to vrijeme živjeli i radili doživjeli su društvene potrese, ratove, neviđen razvoj znanosti; a sve je to našlo otisak na njihovim platnima. Umjetnici 20. stoljeća sudjelovali su u stvaranju moderne vizije svijeta.
Nečija su imena još uvijek usisana, dok su druga nepravedno zaboravljena. Netko je imao toliko kontradiktoran stvaralački put da mu još uvijek ne možemo dati jednoznačnu ocjenu. Ovaj pregled fokusira se na 20 najvećih umjetnika 20. stoljeća. Camille Pizarro- francuski slikar. Izvanredan predstavnik impresionizma. Na umjetnikov rad utjecali su John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Rođen 10. srpnja 1830. u gradu Saint Thomas, umro 13. studenog 1903. u Parizu.
Ermitaž u Pontoiseu, 1868 
Operni prolaz u Parizu, 1898
Zalazak sunca u Varengevilleu, 1899
Edgar Degas - Francuski umjetnik, jedan od najvećih impresionista. Utjecaj japanske grafike praćen je na djelu Degasa Rođen 19. srpnja 1834. u Parizu, umro 27. rujna 1917. u Parizu. 
Absinthe, 1876
Zvijezda, 1877
Žena koja se češljala, 1885
Paul Cezanne - Francuski umjetnik, jedan od najvećih predstavnika postimpresionizma. U svom radu nastojao je otkriti sklad i ravnotežu prirode. Njegovo je djelo imalo ogroman utjecaj na svjetonazor umjetnika 20. stoljeća. Rođen 19. siječnja 1839. u Aix-en-Provenceu u Francuskoj, umro 22. listopada 1906. u Aix-en-Provenceu.
Kockari, 1893
Moderna Olimpija, 1873
Mrtva priroda s lubanjama, 1900
Claude Monet- izvanredan francuski slikar. Jedan od utemeljitelja impresionizma. Monet je u svojim djelima nastojao prenijeti bogatstvo i bogatstvo svijeta oko sebe. Njegovo kasnije razdoblje karakterizira dekorativnost i Za kasno razdoblje Monetovog rada karakterističan je dekorativnost, sve veće otapanje objektnih oblika u sofisticiranim kombinacijama pjega u boji.
Rođen 14. studenog 1840. u Parizu, umro 5. prosinca 1926. u Jvernyju.
Uelk Cliff u Purvilleu, 1882
Nakon ručka, 1873-1876
Etretat, zalazak sunca, 1883
Arkhip Kuindzhi - poznati ruski umjetnik, majstor pejzažnog slikarstva. Rano je izgubio roditelje. Odmalena se počela iskazivati ljubav prema slikanju. Kreativnost Arkhipa Kuindzhija imala je veliki utjecaj na Nicholasa Roericha. Rođen 15. siječnja 1841. u Mariupolju, umro 11. srpnja 1910. u Sankt Peterburgu.
Volga, 1890-1895
"Sjever", 1879
"Pogled na Kremlj iz Zamoskvorechye", 1882
Pierre Auguste Renoir - Francuski umjetnik, grafičar, kipar, jedan od izuzetnih predstavnika impresionizma. Bio je poznat i kao majstor svjetovnog portreta. Auguste Rodin postao je prvi impresionist koji je postao popularan kod bogatih Parižana. Rođen 25. veljače 1841. u Limogesu u Francuskoj, umro 2. prosinca 1919. u Parizu.
Pont des Arts u Parizu, 1867
Bal u Moulin de la Galette, 1876
Jeanne Samary, 1877
Rođen 7. lipnja 1848. u Parizu, umro 8. svibnja 1903. na otoku Hiva Oa, Francuska Polinezija.
Bretonski krajolik, 1894
Bretonsko selo u snijegu, 1888
Jeste li ljubomorni? 1892
Dan svetih, 1894
Vasilij Kandinski - Ruski i njemački umjetnik, pjesnik, teoretičar umjetnosti. Smatra se jednim od vođa avangarde prve polovice 20. stoljeća. Jedan od utemeljitelja apstraktne umjetnosti.Rođen 22. studenog 1866. u Moskvi, umro 13. prosinca 1944. u Neuilly-sur-Seine, Francuska.
Par koji jaše na konju, 1918
Šareni život, 1907
Moskva 1, 1916
U sivoj boji, 1919
Henri Matisse - jedan od najvećih francuskih slikara i kipara. Jedan od utemeljitelja fauvističkog pokreta. U svom radu nastojao je prenijeti emocije kroz boju. U svom je djelu bio pod utjecajem islamske kulture zapadnog Magreba. Rođen 31. prosinca 1869. u gradu Le Catot, umro 3. studenog 1954. u gradu Cimieux.
Trg u Saint-Tropezu, 1904
Obrisi Notre Dame noću, 1902
Žena sa šeširom, 1905
Ples, 1909
Talijan, 1919
Portret Delectorskaya, 1934
Nicholas Roerich- ruski umjetnik, pisac, znanstvenik, mistik. Tijekom života naslikao je više od 7000 slika. Jedna od istaknutih kulturnih ličnosti 20. stoljeća, osnivač pokreta Mir kroz kulturu. Rođen 27. listopada 1874. u Sankt Peterburgu, umro 13. prosinca 1947. u gradu Kulu, Himachal Pradesh, Indija.
Gosti iz inozemstva, 1901
Veliki duh Himalaje, 1923
Vijesti o Shambhali, 1933
Kuzma Petrov -Vodkin - Ruski umjetnik, grafičar, teoretičar, književnik, učitelj. Bio je jedan od ideologa reorganizacije umjetničkog obrazovanja u SSSR -u. Rođen 5. studenog 1878. u gradu Khvalynsk, pokrajina Saratov, preminuo 15. veljače 1939. u Lenjingradu.
"1918. u Petrogradu", 1920
Dječaci u igri, 1911
Kupanje crvenog konja, 1912
Portret Ane Akhmatove
Kazimir Malevič- ruski umjetnik, utemeljitelj suprematizma - trendovi u apstraktnoj umjetnosti, učitelj, teoretičar umjetnosti i filozof Rođen 23. veljače 1879. u Kijevu, umro 15. svibnja 1935. u Moskvi.
Odmor (Društvo u vrhunskom šeširu), 1908
"Seljanke s kantama", 1912-1913
Trg crnog suprematista, 1915
Suprematističko slikarstvo, 1916
Na bulevaru, 1903
Pablo Picasso- španjolski umjetnik, kipar, kipar, dizajner keramičara. Jedan od utemeljitelja kubizma. Djelo Pabla Picassa imalo je značajan utjecaj na razvoj slikarstva u 20. stoljeću. Na temelju ankete čitatelja časopisa Time Rođen 25. listopada 1881. u Malagi u Španjolskoj, umro 8. travnja 1973. u Mouginsu u Francuskoj.
Djevojka na lopti, 1905
Portret Ambroisea Vallora, 1910
Tri milosti
Olgin portret
Ples, 1919
Žena s cvijetom, 1930
Amadeo Modigliani- talijanski umjetnik, kipar. Jedan od najsjajnijih predstavnika ekspresionizma. Za života je imao samo jednu izložbu u prosincu 1917. u Parizu. Rođen 12. srpnja 1884. u Livornu u Italiji, preminuo 24. siječnja 1920. od tuberkuloze. Svjetsko priznanje primljeno posthumno Svjetsko priznanje primljeno posthumno. 
Violončelist, 1909
Supružnici, 1917
Joan Hébuterne, 1918
Mediteranski krajolik, 1918
Diego Rivera- meksički slikar, muralist, političar. Bio je supružnik Fride Kahlo. U njihovoj je kući Leon Trotsky nakratko našao utočište. Rođen 8. prosinca 1886. u Guanajuatu, umro 21. prosinca 1957. u Mexico Cityju.
Notre Dame de Paris na kiši, 1909
Žena na bunaru, 1913
Sindikat seljaka i radnika, 1924
Industrija u Detroitu, 1932
Mark Shagal- ruski i francuski slikar, grafičar, ilustrator, kazališni umjetnik. Jedan od najvećih predstavnika avangarde. Rođen 24. lipnja 1887. u gradu Liozno, pokrajina Mogilev, umro 28. ožujka 1985. u Saint-Paul-de-Provenceu.
Anyuta (Portret sestre), 1910
Nevjesta s lepezom, 1911
Ja i selo, 1911
Adam i Eva, 1912
Mark Rothko(sadašnji Mark Rotkovich) - američki umjetnik, jedan od utemeljitelja apstraktnog ekspresionizma i utemeljitelj slikanja polja u boji. Prva umjetnikova djela stvorena su u realističkom duhu, međutim, tada se sredinom 40-ih godina Mark Rothko okrenuo nadrealizmu. Do 1947. dolazi do najvažnije prekretnice u stvaralaštvu Marka Rothka, on stvara svoj vlastiti stil - apstraktni ekspresionizam, u kojem odstupa od elemenata predmeta.
Rođen 25. rujna 1903. u gradu Dvinsku (sada Daugavpils), umro 25. veljače 1970. u New Yorku.
Bez naslova
Broj 7 ili 11
Narančasta i žuta
Salvador Dali- slikar, grafičar, kipar, književnik, dizajner, redatelj. Možda najpoznatiji predstavnik nadrealizma i jedan od najvećih umjetnika 20. stoljeća. Autor dizajna je Chupa-Chups.
Rođen 11. svibnja 1904. u Figueresu u Španjolskoj, preminuo 23. siječnja 1989. u Španjolskoj.
Iskušenje svetog Ante, 1946
Posljednja večera, 1955
Žena s glavom ruža, 1935
Moja supruga Gala, gola, gleda svoje tijelo, 1945
Frida Kahlo - Meksički umjetnik i grafičar, jedan od najsjajnijih predstavnika nadrealizma. Frida Kahlo počela je slikati nakon prometne nesreće koja ju je godinu dana ostavila prikovanu za krevet.
Bila je udana za poznatog meksičkog komunističkog umjetnika Diega Riveru. U njihovoj je kući Leon Trocki nakratko našao utočište.
Rođen 6. srpnja 1907. u Coyoacanu u Meksiku, umro 13. srpnja 1954. u Coyoacanu.
Zagrljaj univerzalne ljubavi, Zemlja, ja, Diego i Coatl, 1949. godine
Mojsije (Jezgra stvaranja), 1945
Dvije petke, 1939
Andy Warhole(sadašnji Andrey Varhola) - američki umjetnik, dizajner, redatelj, producent, izdavač, književnik, kolekcionar. Utemeljitelj pop -arta, jedna je od najkontroverznijih ličnosti u povijesti kulture. U životu umjetnika snimljeno je nekoliko filmova. Rođen 6. kolovoza 1928. u Pittsburghu u Pennsylvaniji, umro 1963. u New Yorku.
U povijesti ne samo njemačkog, već i europskog slikarstva druge polovice 19. stoljeća, djelo Adolfa Menzela zauzima jedno od glavnih mjesta. Žeđ za neumornim promatranjem svojstvena ovom umjetniku, njegov slikarski talent i mašta pomogli su mu - samoukom umjetniku - da postane veliki majstor, stekne visoke službene počasti i zauzme mjesto pruskog dvorskog slikara. Postao je vitez Reda crnog orla - najvišeg pruskog priznanja, zahvaljujući tome što je dobio titulu plemstva. No, potpuno zadubljen u kreativnost, umjetnik se uvijek držao podalje od dvorišta. Tijekom svog života radio je ne samo u slikarstvu, već i u grafici, učinivši mnogo za razvoj umjetnosti knjige.
Portret Frederice Arnold, 1845
Adolf Menzel počeo je kao litograf u očevoj radionici. 1833. neko je vrijeme pohađao nastavu na Umjetničkoj akademiji u Berlinu. Uvijek je mnogo crtao, od mladosti je razvio posebnu disciplinu crtanja i stekao visoku profesionalnu kulturu crtača, što mu je pomoglo u samostalnom slikanju. Materijal za skice bili su dojmovi s brojnih putovanja duž Rajne, Dunava, obale Baltičkog mora, s putovanja u Nizozemsku, Austriju, Pariz (1855., 1867., 1868., 1870.-1891.) I Italiju (Veronu je posjetio tek 1880. godine) , 1881., 1882.). Važnu ulogu u razvoju njegovih stvaralačkih interesa imale su ilustracije za Povijest Fridrika Velikog F. Kuglera, izvedene 1839.-1842., A kasnije i djela Fridrika II. (1843.-1849.). Povijest vladavine prosvijetljenog pruskog monarha zarobila je mladog umjetnika, omogućila mu da zaroni u svijet umjetnosti iz doba rokokoa. Ilustracije su postale glavni događaj u europskoj grafici; otkrili su istinski historicizam Menzelovog razmišljanja koji je uspio povijesno i s psihološkom dubinom prenijeti ozračje doba značajnog za povijest njegove zemlje.
Portret Clare Schmidt von Knobelsdorff. 1848. godine
Prve Menzelove slike datiraju iz 1840 -ih. Na malim platnima bilježio je izgled i život najmilijih ("Umjetnikova nećakinja", 1847, München, Bavarska državna zbirka slika; "Uspavana sestra Emilia", oko 1848, Hamburg, Kunsthalle). Ove slike, radije, nalikuju brzim skicama: odvažna asimetrija kompozicije i mali format približavaju ih skicama. Odjeci ranog njemačkog realizma - bidermajer - također su svojstveni prvoj slici Soba s balkonom (1845., Berlin, Nacionalna galerija), koja poetično reproducira uobičajeni žanrovski motiv.
Park palače princa Alberta. U REDU. 1846
Rani pejzaži u načinu izvođenja brzim izražajnim potezom kistom također nalikuju skicama. Umjetnica nastoji prenijeti promjenjive trenutke života prirode, osjećaj vremenskog ritma njezina života ("Park palače princa Alberta", cca 1846; "Željeznička pruga Berlin - Potsdam", 1847, oboje - Berlin, Nacionalna galerija ; "Kreuzberg kod Berlina", 1847, Berlin, Muzej Merkischen).
Zbogom žrtvama martovskih događaja. 1848. godine
1848. nastala je slika Zbogom žrtvama ožujskih događaja (Hamburg, Kunsthalle). Prikaz žalobne manifestacije na sprovodu žrtava barikadnih bitaka tijekom revolucije 1848. u Berlinu postao je predmetom jedne od prvih povijesnih slika na suvremenu temu u europskoj umjetnosti.
Koncert Fridrika II u Sanssouciju. 1852
Teme iz povijesti nacionalne prošlosti razvijene su u slikovnom ciklusu od jedanaest slika na teme vezane za život Fridrika II ("Okrugli stol kralja Fridrika Velikog", poginuo tijekom Drugog svjetskog rata; "Koncert Fridrika II u Sanssouciju") ", 1852., Berlin, Nacionalna galerija). U scenama u unutrašnjosti, u krajoliku, u epizodama vojnih bitaka, Menzel nastoji precizno reproducirati povijesne detalje, živo tumači sliku pruskog kralja i drugih likova.
Kazalište "Gimnaz" u Parizu. 1856
Nakon prvog putovanja u Pariz 1855. naslikana je slika "Teatar" Gimnaz "u Parizu" (1856., Berlin, Nacionalna galerija). Tema kazališta koja je umjetnika privlačila više puta (nakon putovanja u Tirol naslikao je sliku Kazalište u Gasteinu, 1859., Hamburg, Kunsthalle) omogućilo je prenošenje karakteristika u izgledu likova, doživljaja glumaca i živahan emocionalni odgovor publike na ono što se događalo na pozornici. Tema grada pokazala se jednako privlačnom za umjetnika, koji je cijenio promjenjivi svijet osjećaja prirode i čovjeka. U razdoblju 1860.-1890., Slike "Popodne u vrtu Tuileries tijekom Svjetske izložbe u Parizu" (1867., Dresden, Galerija novih majstora), "Pariški radni dani" (1869., Dusseldorf, Zbirke umjetnina Sjeverne Rajne-Vestfalije), "Piazza d'Erba u Veroni" (1884., Dresden, Galerija novih majstora), "Tržnica slatkiša u Kissingenu" (1893., Berlin, privatna zbirka). Njegovu pozornost privlači izgled gradskih trgova, prepunih jarkih boja i ljudske raznolikosti, s tržnicama na njima; pametno mnoštvo koje ispunjava pariške parkove i bulevare; interijeri restorana i uličnih kafića; svakodnevni, ali obdareni posebnim okusom, pogled na kutke grada. Menzel u tim djelima postiže veliku slikovnu suptilnost u prijenosu promjena svijetle boje i nijansi osjeta koje generiraju ti tipovi.
Popodne u vrtovima Tuileries za vrijeme Svjetske izložbe u Parizu. 1867
Svečanije, iako obilježene istim slikovnim težnjama, slike su dvorskih balova i večera pruske aristokracije. Luksuzne ženske haljine i frakovi gospode izgledaju svijetle boje u svečanim bijelim i crvenim interijerima preplavljenim svjetlom, ukrašenim zlatom. Mnogo mu znači kao umjetniku koji je cijenio osamnaesto stoljeće, činjenicu da se svečani događaji odvijaju u interijerima zgrada podignutih pod Fridrihom II. - u Operi na Unter den Lindenu ili u palači Podstam u Sanssouciju, koju je volio slikati.
Postrojenje za valjanje željeza. 1875. godine
Ne samo povijest, već i činjenice nove stvarnosti bile su od ogromne vrijednosti za Menzela. Slika „Zidari na novoj zgradi“ (1875, Essen, Kruppova zbirka slika) izvedena je s velikim zanimanjem za njih, što prenosi osjećaj vibrantnog ritma građevinske aktivnosti u jednom od kvartova u Berlinu. Prikaz rada proletera metalurškog pogona Gornje Šleske, u Königshütteu, postao je predmet slike Željezare (1875, Berlin, Nacionalna galerija). Ova je slika bila značajan događaj u europskom realističkom slikarstvu 19. stoljeća. Radeći na tome, Menzel je temeljito proučavao tehnologiju metalurškog procesa, napravio mnoge grafičke i slikovne skice iz prirode. Težnja za povijesnom točnošću kombinirana je u ova dva platna s poetizacijom suvremenih pojava, sposobnošću da ih natjera da osjete svoj unutarnji emocionalni ritam.
Procesija u Gasteinu, 1880
Jedno od posljednjih velikih umjetnikovih djela bila je slika "Procesija u Gasteinu" (1880, privatna zbirka). Raznolikost društvenih tipova prenosi se izvrsnom vještinom, razvija se panorama života malog provincijskog njemačkog grada. Među sličnim višefiguralnim ("koralnim") slikama u europskom realističkom slikarstvu druge polovice 19. stoljeća, ovo djelo zauzima jedno od vodećih mjesta; u njemu su se zorno otkrile mnoge značajke izvanrednog talenta Adolfa Menzela. Kao umjetnik koji je odbacio lažni herojski patos akademskog povijesnog slikarstva, stvorio je novu vrstu slikarstva. Povijest nacionalne prošlosti i sadašnjosti, koja je jednako fascinirala umjetnika, postale su tema njegovih djela, radikalno mijenjajući shvaćanje povijesnog žanra, unoseći u njega dah novog vremena.
Elena Fedotova
Najveća zamjerka suvremenim umjetnicima u svakom trenutku nije bila njihova umjetnost ružna i neshvatljiva. A činjenica da su ti umjetnici najčešće neobrazovani, nestrpljivi, ne znaju čitati knjige i ne žele znati da je prije njih sve već izmišljeno; samo bolje, ljepše i sa vitkijom estetskom podlogom. I svijetli umjetnici prošlosti, na kojima se vode, ne postoje samo na nebu umjetnosti, već u obliku sazviježđa.
Na primjer, Joseph Beuys pripadao je pokretu New Wilds, što je opisala u dva povezana teksta Natalie Nikolenko ... Prvi je post zapravo posvećen kretanju i priči kojim su se metodama vodili njegovi predstavnici u potrazi za izražajnim sredstvima. Evo izvadaka iz toga:
Početkom 60 -ih godina 20. stoljeća među europskim umjetnicima oživio je interes za ekspresionizam i fovizam, koji se oblikovao početkom 80 -ih u pokretu New Wilds (naziv podsjeća na Fauves - "Old Wilds"). Cilj je toka, temeljen na kreativnosti starije generacije majstora, obnoviti umjetničku viziju, pribjegavajući raznim sredstvima, čak i estetskom šoku.
Posebno dosljedni u potrazi za novim izražajnim sredstvima i temama bili su njemački i austrijski umjetnici, koji su gravitirali impulzivnosti, emocionalnosti, suprotstavljajući se konceptualnosti i hiperrealizmu. Njihovo slikarstvo, zadržavajući figurativnost, odlikuje se svojevrsnom "barbarskom lirikom", uključuje mnogo tajanstvenih znakova, a često se stapa sa stilom grafita.
Izložba u Berlinu 1982. imala je za cilj pogledati umjetničko naslijeđe prošlosti iz perspektive postmoderne kulture; htjeli su se kroz svoju umjetnost osloboditi represivnih ograničenja intelekta u umjetnosti u posljednjem desetljeću. Ta je želja bila toliko opsesivna da se čak i u nekim njemačkim kritičkim člancima smjer, New Wilds, naziva "opsesivno slikarstvo"
Jedan od najutjecajnijih umjetnika i teoretičara postmodernizma 20. stoljeća, sudionik izložbe 1982. u Berlinu bio je Joseph Beuys (Nijemac Joseph Beuys, 1921.-1986.), Bivši pilot Luftwaffea koji je bio u ruskom i engleskom zarobljeništvu, bivši i otpušteni profesor na Umjetničkoj akademiji u Dusseldorfu, anarho-utopijski ljevičarski opozicionar
Drugi post nastavak je popisa umjetnika Neue Wilde, s dodatnom prezentacijom s psihodeličnom glazbom:
Ekspresionizam i apstraktno slikarstvo bili su obilježja njemačke avangarde početkom 20. stoljeća, no tada je Njemačka izgubila ne samo opći modernistički estetski kontekst, već je izgubila i kulturni kontinuitet u razdoblju nacionalsocijalizma. Značaj "New Wild", poslijeratne generacije zapadnonjemačkih umjetnika-predstavnika neoekspresionizma, je u tome što su europskoj umjetnosti vratili svjetsku slavu izgubljenu u poslijeratnom razdoblju, koja je jedno vrijeme prešla na američku apstraktni ekspresionizam. Fenomen New Wilds sinteza je njemačkog ekspresionizma, apstraktnog slikarstva i američkog apstraktnog ekspresionizma, oživljenog na novoj povijesnoj pozornici, s određenim aluzijama na romantične tradicije u njemačkoj kulturi. S pouzdanjem se može nazvati epohalnim događajem u povijesti kulture 20. stoljeća.
Nastavimo našu priču o nekoliko "New Wild" - vodećih predstavnika ovog trenda u slikarstvu.
Hans Peter Adamski (Hans_Peter_Adamski, 1947.), njemački umjetnik i grafičar, istaknuti predstavnik "novih divljina" 80 -ih u Kölnu, studirao u Münsteru i Dusseldorfu, putovao u Indiju, Afganistan i Indoneziju 5 godina, radio u Italiji , Francuskoj i SAD -u ... Danas radi na Akademiji likovnih umjetnosti u Dresdenu.
