Dizajn glazbene sobe u vrtiću. Pomaže u oslobađanju od stresa, koncentracije, idealan za samotne studije i romantiku meditacije, stvarajući osjećaj slobodnog prostora, glazbu Schuberta, Schumanna, Čajkovskog, Liszta, zvukove kobyza
Dizajn glazbene sobe za praznike i zabavu.
Dizajn glazbene sobe za praznik je vrlo zanimljiv, uzbudljiv, kreativan proces. To je istovremeno prilično kompliciran i dugotrajan posao. Stoga u njemu sudjeluju svi pedagoški radnici vrtića.
Nastojimo osigurati da interijer glazbene sobe odgovara temi blagdana i istodobno svijetli, bliski dječjoj percepciji. Za izradu ukrasnih elemenata koristimo razne pristupačne i jeftine materijale: ostatke tkanine, papir za pisač, papir za dječju umjetnost, valoviti papir itd. U radu s papirom koristimo različite metode rada: pokositi, izbočiti, origami itd. ,
Jesenski ukras.
Još jedna opcija za jesenski klirens. Svi elementi dekora: životinje, lišće, gljive itd. Izrađeni su od uredskog papira, presavijene harmonike.
Proljetni zazor.
Blagdan Uskrsa.
Neposredno prije blagdana svi su prosvjetni radnici zamoljeni da priređuju uskrsno jaje po njihovom ukusu. U košare stavljamo lijepa, elegantna jaja.
Dan branitelja Otadžbine.
Vječni plamen.
Vječni plamen i broj 9 izrađeni su od valovitog papira pokosom.
Nova godina.
Svijetla, elegantna glazbena soba stvara blagdansko raspoloženje djece i gledatelja i pomaže u poticanju estetskog ukusa, dublje percepcije teme praznika.
pravi glazbeni aranžman potreban za uspješan događaj. Samo uz dobru glazbu može se postići impresivan rezultat. Glazbeni aranžman uživo, odabran kompetentno i s ukusom, neobično će ukrasiti svečane i svečane događaje.
Atmosfera koja će vladati na događaju ovisi o glazbenom dizajnu., Raspoloženje je suptilna tvar i treba pažljivo rukovanje. Svaki je svečani događaj individualan, stoga treba izbjegavati šablonski pristup odabiru glazbenog aranžmana.
Prilikom odabira glazbenog aranžmana, morate uzeti u obzir sve značajke događaja. Format događaja i glazbene sklonosti javnosti od najveće su važnosti. Na temelju toga možete planirati glazbeni aranžman, ali za postizanje izvrsnog rezultata to nije dovoljno. Što su detaljnije informacije, to će promišljeni i uspješniji biti glazbeni aranžman događaja, Sjajna večer ispunjena zadovoljstvom i radošću bit će najbolja nagrada za odgovornog organizatora.
Glazbeni aranžman za odmor
Glazbeni dizajn blagdana nije samo lijepa i skladna glazba koju svi vole i ne izaziva nikakve negativne emocije. U dane praznika je uobičajeno zabavljati se i plesati, a mirne i mirne melodije nisu prikladne za tu svrhu. Nezaobilazna plesna glazba potrebna je za zabavan odmor!
Praznici su različiti, imaju svoju povijest i tradiciju slavlja. Da bi praznik bio vedar i uzbudljiv, koriste se razne tehnike čija je svrha jačanje emocionalne percepcije događaja. Stoga, ne zanemarite zanimljive tradicije i atribute za blagdane. Što svjetlije ispada da stvara svečanu atmosferu, to će zabava biti zabavnija.
Glazbeni dizajn igra presudnu ulogu za praznike. Glazba utječe na naše osjećaje, izazivajući tako snažne emocije. Promišljen i kvalitetan glazbeni dizajn dobro pripremljenog odmora ostavit će neodoljiv dojam i dugo će ga pamtiti.
Ovaj glazbeni aranžman može dati puno prekrasnih emocija!
Glazbena vjenčanja
Glazbeni aranžman vjenčanja najvažnija je sastavnica proslave. Glazba stvara stil i raspoloženje, ukrašava događaj, zabavlja goste i donosi nagon zapaljive zabave. Prvo se smisli i sastavi scenarij vjenčanja, a zatim se odabire glazbeni aranžman.
Scenarij vjenčanja rastavljen je u nekoliko faza, gdje svaka treba svoj glazbeni aranžman, koji će točno staviti naglasak i riješiti određene probleme. Svako vjenčanje ima svoje karakteristične osobine u kojima se očituje individualnost događaja, ali postoje i dokazane osnove kojih se možete pridržavati pri organizaciji glazbenog dizajna.
Kada se gosti okupe, lijep početak bit će nastup glazbene skupine koja će izvoditi klasične jazz skladbe. Ovaj glazbeni aranžman stvorit će željeno raspoloženje među prisutnima. Nema ništa svečnije i svečnije od žive glazbe!
Zatim - vrijeme za ples. Izbor ovisi o osobnom ukusu - ali ako želite da se plesni podij ispuni, potrebna vam je glazba koja će se svidjeti gotovo svima. U ovome postoje određene poteškoće, ali takav je zadatak sasvim izvediv. Na svadbenim događanjima u pravilu dolazi publika različitih dobnih skupina, a najbolja opcija za plesni program bit će s bogatim i raznolikim repertoarom. Profesionalne zaštitne skupine koje nastupaju na vjenčanjima mogu uzbuditi i potaknuti publiku za ples.
Svadbeni događaj završava, obično s upaljenom diskotekom. Posljednji glazbeni blok čine najbolji plesni hitovi, ispod kojih je jednostavno nemoguće sjediti.
Ako je glazbeni dizajn promišljen i kompetentan, vjenčanje će ispasti zabavno, veselo i nezaboravno!
Korporativni glazbeni dizajn
Glazbeni aranžman korporativne zabave rješava dva glavna problema. Korporativni odmor trebao bi biti vedar i impresivan, stoga glazbu treba naglasiti i naglasiti prigodu za praznik. Na primjer, ako se radi o novogodišnjoj korporativnoj zabavi, repertoar glazbene skupine mora nužno sadržavati pjesme i skladbe posvećene glavnoj temi praznika. Ovo je potrebno za stvaranje jedinstvene atmosfere karakteristične za Novu godinu.
I drugi zadatak je zabavljati i "zapaliti" javnost. Publika na korporativnim zabavama u pravilu je vrlo raznolika, sa širokim glazbenim ukusom. Ali ovaj težak, na prvi pogled, zadatak profesionalnih naslovnica lako je riješiti. Energija žive glazbe neusporediva je s bilo čim, snažan je naboj zabave i dobrog raspoloženja. Plesni hitovi u live izvedbi cover benda nikoga neće ostaviti ravnodušnim!
Glazbeni red
Bolje je unaprijed naručiti glazbeni aranžman, posebno s obzirom na događaje planirane u Moskvi. Iako se, na prvi pogled, može činiti da Moskva nudi ogroman izbor i nema se čemu nigdje žuriti, potražnja za glazbenim uslugama u glavnom gradu također je vrlo velika. Dobre i jeftine glazbene grupe su u potražnji, a imaju zauzet raspored.
Stoga je bolje unaprijed se pobrinuti za glazbeni aranžman događaja. Tako možete uštedjeti vrijeme, živce i novac. Činjenica je da cijene glazbe obično rastu ako je narudžba hitna. Nakon što ste naručili glazbeni dizajn, više ne možete razmišljati o tome i raditi druge stvari.
A kad događaj dođe, zabavit ćete se sa svima i zaplesati uz sjajnu glazbu uživo!
Glazbena soba posebno je mjesto u vrtiću. Ovdje se uglavnom odvija estetski razvoj djeteta, njegov susret s prekrasnim svijetom glazbe i plesa, upoznavanje s narodnom svečanom kulturom. I naravno, unutrašnjost ove sobe zahtijeva poseban pristup. Glazbena soba trebala bi oduševiti djecu, iznenaditi ih, njegovati umjetnički ukus, kako radnim danom, tako i tijekom svečanih događanja.
Imenovanje glazbene sobe u predškolskom vrtu
Glazbena soba obrazovno je okruženje za predškolce. Namijenjena je glazbenim lekcijama s učenicima, kao i proslavama - matinejama, zabavi i zabavi.
Ova soba vrtića je obično najveća i najsjajnija. Pokušavaju je opremiti na najbolji način, jer je to svojevrsna posjetnica predškolske ustanove.
Glazbena soba obično je najveća i najsjajnija soba u DOW-u
Budući da se masovna događanja održavaju u glazbenoj dvorani, ovdje je izuzetno važno poštivanje SanPin zahtjeva i pravila zaštite od požara. Doista, u praksi se često zanemaruju u potrazi za inovacijama i prezentiranim izgledom. Primjerice, zbog potrebe za ugradnjom multimedijske opreme, aktivne aktivnosti djece često se prenose iz svjetla u mrak (tamo gdje nema prozora) ili, u potrazi za pretjeranom udobnošću, prozori su zatamnjeni teškim zavjesama, a pod je u potpunosti prekriven tepihom, što mokro čišćenje čini vrlo otežanim.
Zoning glazbene sobe
U skladu s specifičnostima obrazovnog područja „Glazba“, prostor glazbene dvorane uvjetno je podijeljen u određene zone.
- Mirno područje. Najznačajnije je za glazbeno obrazovanje jer djeca ovdje pjevaju i slušaju glazbu. Oprema mirnog područja uključuje glazbeni instrument (klavir) i mali prostor u kojem djeca mogu sjediti na stolicama. Ovdje je ponekad postavljen štapić za demonstraciju vizualnog materijala, stalak za dječje alate, stol za postavljanje maketa ili postavljanje lika igračaka. U ovom je području vrlo važno promatrati princip interakcije djece i glazbenog rukovoditelja "oči u oči", dok su djeca predškolske dobi uvijek smještena desno od učitelja.
- Aktivna zona. Ovo je prilično velik prostor za plesno-ritmičke vježbe, glazbenu i motoričku kreativnost. Istodobno, glazbeni voditelj iza glasovira trebao bi moći vidjeti sve učenike. Budući da se dio aktivne aktivnosti predškolaca događa dok sjedi ili leži na podu, poželjno je da se u jezgri nalazi tepih (djeca neće osjetiti nelagodu). Nema mjesta voluminoznom namještaju i ukrasu, nosači polica (ako postoje) moraju biti čvrsto učvršćeni.
- Radno područje. Ovo je mjesto namijenjeno produktivnim dječijim aktivnostima koje se često odvijaju u integriranim satima glazbe (glazba + umjetnost). Ovdje djeca mogu izraziti svoje emocije bojama, olovkama, obojenim papirom, plastelinom itd. (Materijali i alati nalaze se u posebnom stalku) .Ovaj bi prostor, naravno, trebao biti opremljen bliže prozorima. Budući da je takav kutak daleko potreban u svakoj glazbenoj aktivnosti, ponekad (pogotovo ako dvorana nije baš prostrana), brzo se postavlja neposredno prije njega.
Glavna područja glazbene sobe uključuju aktivno i mirno područje.
Fotogalerija: glavni prostori glazbene sobe
U mirnoj zoni predškolci pjevaju pjesme i slušaju glazbene sastave, a aktivna zona prilično je veliki prostor za ples i ritmičke vježbe, au mirnoj zoni često se postavlja stalak za glazbene instrumente.
Inovativni pristup organizaciji predmetnog okruženja glazbene dvorane predviđa ugradnju multimedijske opreme u prostoriju. Važna je za integraciju obrazovnih područja, čini glazbeni i didaktički materijal raznovrsnijim, omogućava djeci da budu najviše zainteresirana i da formiraju cjelovitu sliku svijeta oko sebe.
Multimedijska oprema neophodna u integriranoj klasi glazbe
Različite mogućnosti dizajna za glazbenu sobu u DOW-u, uključujući i "uradi sam"
Budući da je glazbena soba namijenjena estetskom razvoju djece (naravno, neodvojiva je od kognitivne), njena unutrašnjost poprima poseban značaj.
Za dvoranu biramo lijepe zavjese
Zavjese ili zavjese igraju važnu ulogu u dizajnu bilo koje sobe.
Zavjese su obično šivane od prilično teške tkanine. Oni su simetrični, imaju službeni, svečani izgled. Tradicionalno zavjese imaju nabore, plete, ponekad obloge (sprečava da glavna tkanina ne izblijedi na suncu). Često se nadopunjuju raznim ukrasnim elementima: lambrequin, bando, pick-up, perches, ukrasni vijenci itd. Zavjese su manje stroge, oni su pojednostavljena verzija zavjesa. Gornji dio njih je uvijek vidljiv, nije skriven lambrequinom. Za zavjese je prikladan jednostavni vijenac.
U glazbenoj sobi posebno su važne zavjese, jer moraju održavati fenomenalnu atmosferu, podsjećati djecu na čarobne svjetove. Stoga su često ušiveni u romantičnom stilu.
Zavjese bi trebale stvoriti posebnu kreativnu atmosferu, podsjećati djecu na divne nepoznate svjetove
Zavjese trebaju biti ne samo lijepe, već i izrađene od sigurnog materijala, praktičnog za njegu. Predškolci bi trebali biti zainteresirani za razmatranje platna, a upravo će takvi ukrasni elementi bebe od rane dobi oblikovati estetski ukus i razvijati maštu.
Postoji puno mogućnosti dizajniranja zavjesa, samo trebate primijeniti kreativan pristup u rješavanju ovog pitanja. Osim toga, ovaj dio unutrašnjosti potrebno je povremeno mijenjati. Q Jedna od mogućnosti je orijentirana na sezonalnost: u jesen možete odabrati zavjese u zlatnim, narančastim, crvenim tonovima, zimi - srebrnim ili tirkiznim, u proljeće - zelenim.
U svakom slučaju, zavjese za glazbenu sobu trebaju imati elegantan i svečan izgled.
Što se tiče sheme boja ovog dijela unutrašnjosti, odrasli obično vole mirne i suzdržane nijanse. Također, kombinacija svijetlih i tamnih nijansi, kontrastna slika na svijetloj pozadini, uvijek izgledaju originalno.
Kontrastne zavjese uvijek izgledaju sjajno
Budući da u glazbenoj sobi uvijek ima puno prozora, nijansa zavjesa će odrediti cjelokupnu paletu boja prostorije. Stoga zaposlenici DOU-a trebaju imati ideju o tome kako različite boje utječu na dječju percepciju i emocionalno stanje. To se posebno odnosi na bebe mlađe od 5 godina čija je psiha manje stabilna od one starijih predškolaca.
- Ružičasta boja izaziva radosno raspoloženje, pomaže u oslobađanju od stresa.
- Žuto izaziva asocijacije toplinom i udobnošću, pažnjom i stabilnošću. Ovo je bojanje posebno korisno za uznemirenu djecu.
- Zelena smiruje, ali istodobno budi znatiželju i želju za razvojem. Unosi djeci povjerenje u njihove sposobnosti.
- Naranča osnažuje, potiče aktivnu tjelesnu aktivnost. To će pomoći oslobađanju nepotrebno stidljive i osjetljive djece.
- Plava boja je boje sabranosti, odgovornosti, personificira red (korisno u smislu discipline u glazbenoj lekciji).
Psiholozi su dokazali da boja ima značajan utjecaj na dobrobit osobe, njezinu izvedbu i raspoloženje - to vrijedi i za predškolce
Zavjese u vrtiću ne bi trebale biti crne, smeđe, ljubičaste - ove boje potiskuju dječju psihu. Također je bolje ne činiti ih čisto bijelim - djeca će podsvjesno imati osjećaj nesigurnosti.
Mora se zapamtiti da zavjese ne bi trebale biti samo stilske, već, prije svega, djeca bi se trebala svidjeti. Njihov ukus svakako treba uzeti u obzir. Na primjer, dobro je rješenje ukrasiti zavjese s aplikacijom ili pokupiti materijal s nestašnim uzorkom.
Slatke životinje i tratinčice razveselit će djecu
Također će biti prikladna upotreba svijetlih pribora (vijenci) i lambrequina.
Lambrequin je ukrasna draperija, vodoravno smještena na vrhu zavjese, u obliku kratkog elementa koji pokriva cijelu širinu zavjesa.
Lambrequini će unutrašnjosti glazbene dvorane dati posebnu ugodnost i istovremeno svečani izgled.
Lambrequins će stvoriti posebnu ugodnost i svečani izgled u dvorani
U glazbenoj sobi zavjese su često smještene ne samo na prozorima, već igraju i ulogu zavjesa na središnjem zidu (ona je ona koja ključnu temu prikazuje u svim praznicima). Uz njihovu pomoć možete čak stvoriti efekt prave scene.
Zavjese mogu poslužiti kao zavjesa u dvorani, stvarajući efekt prave scene
Takva zavjesa treba šivati \u200b\u200bod guste i izdržljive tkanine (na kraju krajeva, često je ukrašena kuglicama, aparatima, vijencima itd.). Budući da će biti prilično težak, morate ga montirati na pouzdanu policu.
Galerija fotografija: ideje za ukrašavanje zavjesa u glazbenoj sobi vrtića
Zanimljiv dizajn lambrequina - lukovi se preklapaju. Obično se prozori nalaze sa strane glazbene sobe, ovdje su u središtu. Iako upotreba kratkih zavjesa ne podrazumijeva lambrequins, ali ovdje sve izgleda elegantno i na mjestu Zelena boja djeluje smirujuće na djecu, a narančasta raste raspoloženje. Nježni plavi cvjetovi daju zavjesama osjetljiv i profinjen izgled. Zavjese se usklađuju s zanimljivim dizajnom stropa (police)
Video: dizajner daje savjete o dizajnu zavjesa i zavjesa za pozornicu u glazbenoj sobi vrtića (TV program "Korisne vijesti")
https://youtube.com/watch?v\u003defqlA3OC_Vw Video se ne može učitati: Tekstilni dizajn skupštinske dvorane u vrtiću (https://youtube.com/watch?v\u003defqlA3OC_Vw)
Kako organizirati štand u glazbenoj sobi
Glazbeni život učenika vrtića prilično je zasićen, pogotovo ako su u tijeku pripreme za bilo koji svečani događaj. Posebna tematska stajališta koja se mogu nalaziti u glazbenoj sobi ili u blizini (ako soba nije previše prostrana) pomažu da se odraze.
Stalci su uvijek šareno ukrašeni, jer obavljaju i informativnu i estetsku funkciju. Crteži su, na ovaj ili onaj način, povezani s glazbom: ovo je slika nota, instrumenata, visokih ključeva itd. Takvi detalji u dizajnu glazbene sobe pomažu u održavanju zanimanja djece za temu, pomažu u stvaranju djeteta kreativnog raspoloženja tijekom nastave, održavanju dobrog raspoloženja, uključujući među učiteljima i roditeljima.
Na štandu se u pravilu postavljaju fotografije predškolaca koji sudjeluju u glazbenim natjecanjima, diplome za djecu, počasne potvrde, scene matineja i tekstovi pjesama i pjesama s velikim tiskom. Podaci o štandu trebaju se povremeno mijenjati ovisno o događajima koji se odvijaju u predškolskoj ustanovi (to može biti ne samo praznik, već i samo ljetni odmor za djecu, početak jeseni itd.).
Fotogalerija: Sadržaj glazbenih standova
Na štandu su prikazana postignuća učenika (diplome), kratke informacije o glazbenim instrumentima i dječjim fotografijama. Na štandu su izloženi nastupi dječjih skupina u raznim svijetlim kostimima. Na štandu su navedena pravila sviranja dječjih glazbenih instrumenata. Na štandu su zanimljive informacije o tome kako vlastite ruke izrađivati \u200b\u200bglazbene instrumente. vrtić glazbeni život
Djelatnici predškolske obrazovne ustanove danas mogu naručiti gotov štand, odabirom bilo kojeg predloška po ukusu. Evo nekoliko primjera.
Galerija fotografija: predloške gotovih štandova
Šareno postolje prikazuje note i raznobojne ključeve. Glazba je prikazana kao lijepa vila s čarobnim štapićem. Zlobne životinje koje sviraju glazbene instrumente podržavat će zanimanje djece za temu. Crtani parni lokomotiv na štandu odvest će djecu u prekrasan svijet glazbe. Na štandu je prikazan smiješni medvjed s harmonikom koji će sve podići raspoloženje Jednostavno stajanje u nježnim ružičastim i plavim bojama
Stalci napravljeni od strane ruku oduševljenih učitelja uvijek izgledaju zanimljivo. Ovdje odrasli mogu u potpunosti otkriti svoj kreativni potencijal. Na primjer, možete nacrtati iste palice ili lijepiti slike glazbenih instrumenata. Dobra ideja je crtati (ili izrezati iz obojenja) književne likove, poput nesretnog kvarteta iz poznate Krylove basne.
Kao pozadinu štanda možete nacrtati junake Krylovog basni "Kvartet"
Štandovi se mogu napraviti za razne praznike, na primjer, Dan pobjede, Majčin dan, Nova godina.
Na domoljubnom štandu objavljene su fotografije branitelja i dječjih crteža
Povod za kreativnost može biti i godišnjica vrtića.
Štand je pripremljen za obljetnicu vrtića
Dekoracija glazbene sobe za praznike
Svaki je praznik čitav događaj u životu vrtića, prožet atmosferom radosti. I prije svega, ogleda se u dizajnu glazbene sobe. Obično uključuju sve učitelje koji izrađuju nakit i ukrasne elemente vlastitim rukama. Takav rad ujedinjuje tim, stvara predprazničnu atmosferu, razvija maštu.
Kako se ne bi stvorili složeni volumetrijski ukrasi u mnogim vrtićima, središnji zid prekriven je tkaninom neutralne boje (ili samo visi na vrhu na nevidljivom vijencu), na koji je prikladno pričvrstiti aplikativne elemente izrađene od papira i materijala. Za svaki praznik zid se transformira. Na primjer, u jesen možete vidjeti moćni hrast s raznobojnim lišćem, zimi - prozor u zimsko dvorište, ukrašen elegantnim snježnim uzorkom, u proljeće - prekrasan grm jorgana itd.
Za ovaj dizajn središnjeg zida možete koristiti sljedeće ideje.
Galerija fotografija: ideje za ukrašavanje središnjeg zida (elementi su pričvršćeni na tkaninu)
Do praznika, 8. ožujka, na zid možete pričvrstiti prekrasno stablo s nježnim ružičastim cvjetovima. Elementi koji odgovaraju temi pričvršćeni su na središnji zid. Na zidu su pričvršćene papirnate stabljike, snježne pahuljice, snježne djevice od tkanine, a na zid je pričvršćena slika jesenske djevojke u crveno-narančastom sarafanu i stabljiku rogača. ruke Ako učitelji pokažu doksolnike izvedbu, tada je i središnji zid potrebno pravilno dizajnirati
Što se tiče uklonjivih ukrasnih elemenata, najbolje je da ih objesite na sigurnosne igle, takav nakit možete pohraniti nekoliko godina.
Na preostale zidove (koji nisu drapirani tkaninom) možete nježno zalijepiti balone, rhinestones, vrpce, papirne aplikacije i čak laganu tkaninu.
Ovaj je dizajn koncizan, ali u potpunosti prenosi proljetno raspoloženje praznika žena
Strop također zahtijeva poseban svečani ukras. Nakit se može montirati na lustere. Pogodnija je opcija povući ribolovnu liniju ili svilenu nit oko perimetra dvorane i na nju objesiti novogodišnju kišu, božićne kuglice, snježne pahulje, vrpce, jesensko lišće itd.
Fotogalerija: Plafonske svečane ideje
Vrhunac dizajna su raznobojne vrpce koje se odvajaju od središta u različitim smjerovima. Originalna ideja je da se na sredinu stropa pričvrsti plavi kišobran s kojeg padaju papirnate kapi kiše. Višebojna kiša nalikuje sjevernim svjetlima
Što se tiče dizajna prozora, idealna opcija za proslavu Nove godine je snježnobijela vytyanki (na internetu danas možete pronaći ogroman broj lijepih uzoraka). Na praznik jeseni dobro je pričvrstiti svijetle slike voća i ušiju, a u proljeće - nježne cvjetove u pastelnim bojama.
Rupe na prozorima savršeno prenose novogodišnju atmosferu
Razmotrimo zanimljive ideje koje će odmor u vrtiću učiniti nezaboravnijim.
Nova godina
Paleta zimske dekoracije je hladna: to su plave, plave, bijele i srebrne nijanse. Vrhunac dizajna može biti najvažniji atribut Nove godine - božićno drvce: može biti izrađeno ne višebojno, već ukrašeno kuglicama samo u plavoj i srebrnoj boji. Isti tonovi prisutni su u ostatku dekora.
Božićno drvce možete ukrasiti skromno, ali s ukusom - samo zimsko obojene kuglice - plave i srebrne boje
Na središnjem zidu možete napraviti zavjesu isključivo od snježnih pahuljica. Naravno, ovo je vrlo naporan posao, ali vrijedi ga.
Izrada zavjesa od snježnih pahuljica vrlo je dugotrajan posao
Ako su lusteri na stropu prilično voluminozni, onda može biti zanimljivo pobijediti s kuglicama i šljokicama.
Ukrašeni lusteri izgledaju elegantno i vrlo elegantno
Uz pomoć jednostavne bijele tkanine možete urediti ugodnu zimsku livadu.
Srebrno zašiljene pahulje na bijele tkanine odvode gledatelje u zimsku šumu
Video: Božićni ukras za glazbenu sobu
Video: ukrašavanje glazbene dvorane za Novu godinu
https://youtube.com/watch?v\u003dalf6cV-dwjU Video se ne može učitati: Ukrašavanje glazbene sobe za Novu godinu (https://youtube.com/watch?v\u003dalf6cV-dwjU)
Jesen je prekrasna šarena sezona. Stoga u dizajnu glazbene sobe trebate koristiti svijetle boje. Pogodne su količine stabala, voća, povrća, gljiva, umjetnih grana stabala. Zanimljiva je ideja napraviti stabla breze od Whatmanovog papira i ukrasiti ih žutim lišćem (usput, mogu se koristiti i za ostale praznike, samo ukrašavanjem snijegom ili zelenim lišćem).
Originalna ideja dizajna - Whatman breze
Druga sjajna opcija je usredotočiti se na ptice koje lete u toplim krajevima u jesen. Drapirana beztežna tkanina blijedo plave boje dat će gibanje zraka.
Tkanina bez težine kao da prenosi fluktuacije zraka tijekom leta ptica
Prilikom provođenja jesenskog odmora dizajn dvorane u ruskom stilu uvijek je prikladan.
Jesenski praznici često se održavaju u ruskom narodnom stilu, stoga se dvorana može ukrasiti na ovaj način
Video: dizajn glazbene dvorane za jesenski odmor
https://youtube.com/watch?v\u003drPkxfh2SnZc Video se ne može učitati: uređenje dvorane za jesenski odmor u vrtiću. (Https://youtube.com/watch?v\u003drPkxfh2SnZc)
23. veljače i Dan pobjede
Što se tiče domoljubnih blagdana poput 23. veljače i Dana pobjede, ovdje je glazbena dvorana već uređena u strogom, ali svečanom stilu: plakati, brojevi napravljeni od papira ili satenskih vrpci, golubovi, vatromet, kugle plave, crvene i bijele boje.
Dizajn dvorane za domoljubne praznike trebao bi biti strog, ali svečan
8. ožujka
Međunarodni dan žena je proslava proljeća, nježnosti i ljepote. Stoga bi glazbena soba trebala biti dizajnirana u skladu s tim. Najčešće, veliki broj "osam" pričvršćen je na središnji zid. Možete pokazati maštu u njegovom dizajnu, na primjer, napraviti ga od žutih balona koji simboliziraju cvjetove mimoze.
Mimoza je simbol Dana žena, tako da možete koristiti ovu sliku u dizajnu dvorane
Još jedna zanimljiva ideja je napraviti šarmantnu haljinu antropomorfnog proljeća od osjetljivih bijelih i ružičastih cvjetova, a kose od listova papira.
Prekrasno proljeće obučeno u nježnu haljinu cvijeća
ispušni
Diplomiranje je posljednji praznik djece u vrtiću. A zadatak odraslih je učiniti ga nezaboravnim. Najčešće se dvorana izrađuje pomoću balona. Naravno, u takav dizajn sudjeluju posebne agencije, koje skupljaju dugu, vijence, oblake, cvijeće, sunce i sve ostalo što mašta može napraviti od kuglica. Ipak, roditelji i zaposlenici predškolskih obrazovnih ustanova trebali bi usvojiti sljedeću ideju: njihove omiljene igračke došle su zbogom predškolcima. Za to bi na dnu središnjeg zida dvorane trebao biti postavljen stol ili klupa na koji (i oko njega) polažu mnoštvo plišanih igračaka. Izgleda vrlo dirljivo i simbolizira prijelaz djece u više odrasli život.
Njihove omiljene igračke došli su zbogom predškolcima
Također na takvom će odmoru biti prikladno organizirati u glazbenoj sobi izložbu dječjih crteža ili izložbu fotografija o životu predškolske ustanove.
Dizajn glazbene sobe zahtijeva dobar ukus i kreativan pristup zaposlenika predškolske obrazovne ustanove. Doista, ovo bi mjesto trebalo pobuditi pozitivne emocije među predškolcima, upravo oni najčešće dolaze u kontakt s bajkama i magijom, a elegantni prostori doprinose dubljoj percepciji djece o temi praznika. Zadaća glazbenog voditelja i ostalih učitelja je stalno pronalaziti zanimljive ideje dizajna, jer se najizvornije stvari i nakit mogu stvoriti vlastitim rukama.
Glazba (grč. Doslovno - umjetnost muza) oblik je umjetnosti koja odražava stvarnost u umjetničkim zvučnim slikama. Glazba je specifična vrsta kreativne aktivnosti i komunikacije ljudi.
Maštoviti glazbeni sustavi omogućuju vam utjelovljenje koncepata koji definiraju socijalne i filozofske ideje. Kako bi konkretizirali ideje svojih djela, skladatelji pribjegavaju sintezi glazbe s riječi (vokalna i programska instrumentalna glazba), scenskoj izvedbi, plesu, slici (glazbeni i scenski žanrovi, filmska glazba).
Glazba ima veliku kognitivnu, edukativnu, organizacijsku vrijednost u životu društva. Kao važno sredstvo duhovnog obrazovanja osobe, glazba oblikuje estetske ukuse i ideale, razvija emocionalnu osjetljivost, osjećaj ljepote.
Glazbeni aranžman - popraćen glazbom dramske predstave, filma, cirkuske predstave, radio emisije itd. Postoje dvije vrste glazbenog aranžmana - kompilacija, tj. Upotreba fragmenata iz postojećih glazbenih djela (na primjer, odabir ulomaka iz simfonijske i komorne glazbe za pratnju nijeme film) i skladajući posebnu glazbu.
Dizajn buke - dizajn zvuka i buke, buke i zvukovi, organizirani određenim tempom i ritmom, koji se koriste pri postavljanju kazališnih predstava, filmova, radijskih i televizijskih emisija. Provode se pomoću posebne opreme.
Kazališna glazba - u širokom smislu, glazba u bilo kojim kazališnim predstavama, tj. Kao u produkcijama glazbenog kazališta (Opera, Balet, Opereta, Glazbena drama, Glazbena komedija) i drame.
U dramskom kazalištu doprinosi stvaranju određene emocionalne atmosfere predstave; zajedno s drugim sredstvima, kreira povijesne, nacionalne i lokalne boje, produbljuje karakteristike likova, naglašava prekretnice u razvoju radnje, dramatični vrhunac.
Osim glazbenih brojeva isprepletenih s scenskim nastupom, koriste se i relativno veliki instrumentalni komadi koji su prethodili cijeloj produkciji ili pojedinačnim akcijama predstave - uvertira i antrakti.
REFERENCE:
Glumov A., Glazba u Ruskom dramskom kazalištu. Povijesni eseji, M., 1955 .; Settle R., Glazba u kazalištu, L., 1957.
Velika sovjetska enciklopedija. - M .: Sovjetska enciklopedija. 1969-1978.
Režija i glazba.
Kazališni sustavi dvadesetog stoljeća ovisni su o glazbi.
U povijesnoj godini 1898. za svjetsko kazalište iscrpljuje se staro načelo glazbenog oblikovanja predstave.
U početku je Stanislavskog jednostavno nervirala tradicionalna glazba u uvertirama, polka na dužnosti s kastanetima u intervalima od Hamleta. Naručena je posebna uvertira za "Car Fedor Ioannovich", prvu produkciju Umjetničkog kazališta, 1898. - i redatelj nije zadovoljan: "Izašla je lijepa simfonija", ali zvuči odvojeno od drame bez ulaska u nju. Ako je ranije skladatelj mogao prosječnu dramu uzdići u sebi, a ponekad su i njegovi „glazbeni brojevi“ sadržavali neku interpretaciju predstave, naglašavajući određene trenutke u njoj, sada je umjetnost kazališta prešla na novu pozornicu.
Redatelj osjeća nedostatnost, zastarjelost stare kazališne estetike, potrebna mu je glazba rođena na pozornici, iznutra povezana s dramom koja se razvija na pozornici.
Pojavom režije nastaje novo jedinstvo na dramskoj pozornici: podređeno ujedinjujućoj i usredotočenoj volji, razvija se svijet predstave.
Glazba postaje nužna za redateljsko kazalište u svom širokom značenju. Drugim riječima, uloga glazbe u mikrokozmosu drame potencijalno nije inferiorna u snažnoj ulozi glazbe u velikoj stvarnosti.
Ponudivši 1906. prvi ruski prijevod djela "Opera i drama" Richarda Wagnera (1851), prevodilac A. Šepelevski inzistirao je na njegovoj posebnoj važnosti u Rusiji: "Već samim životom, samim razvojem umjetnosti postavilo se pitanje uplitanja u dramu glazbe ...
"Naša je književna drama," čita Wagner, "toliko daleko od sadašnjosti koliko i glasovir od simfonijskog pjevanja ljudskih glasova";
U stvari, na prijelazu dvadesetog stoljeća u dramskom kazalištu počeo je dramski pokret prema složenom, obuhvaćajući stvarnost u najvećim mogućim vezama, scenski prijenos drame, glazba bi trebala zauzeti svoje mjesto u strukturi radnje koju je vodio redatelj. Tkanina pozornice reproducirala je u predstavi složeno preplitanje učinaka ličnosti i njene okoline. Predstava kojoj je glazba postala dio {22} u usporedbi s pred-redateljevim kazališnim animiranjem kroz i kroz.
REFERENCE:
Tarshis N. A. Glazba dramske predstave. SPb .: Izdavačka kuća SPbGATI, 2010.163 str.
Povijest kazališne glazbe.
Kazališna glazba - aktivni dramski faktor, koji ima veliko semantičko i formativno značenje; u stanju je stvoriti određenu emocionalnu atmosferu, naglasiti glavnu ideju predstave), odrediti vrijeme i mjesto radnje, karakterizirati lik, utjecati na tempo i ritam predstave, istaknuti glavni vrhunac, dati jedinstvo predstavi uz pomoć intonacijskog razvoja i glavnih glasova. na dramske funkcije glazba može biti u skladu s onim što se događa na pozornici (suglasnička glazbena podloga) ili biti u kontrastu s njom. Razlikovati glazbu snimljenu izvan scenske radnje (uvertira, intermit, čuvar zaslona) i unutar pozornice. Glazba može biti posebno napisana za izvedbu ili sastavljena od fragmenata već poznatih sastava (način kompilacije pomoću glazbenog materijala).
Povijest kazališne glazbe datira od najstarijih vrsta kazališta koje su svoj sintetički karakter naslijedile iz vjerskih obrednih činova. U drevnoj i drevnoj orijentalnoj drami riječ, glazba i ples bili su sjedinjeni pod jednakim uvjetima. U starogrčkoj tragediji, koja je izrasla iz pohvale, glazbena osnova bila je zborsko pjevanje u pratnji instrumenata. U Indiji klasičnom su kazalištu prethodile glazbene i dramske vrste narodnih kazališnih predstava. U povijesti kinesko kazalište vodeća uloga pripada i mješovitim kazališnim i glazbenim predstavama; Posebno se provodi sinteza glazbe i drame u jednom od vodećih kazališnih žanrova srednjeg vijeka - Zatszyu. U Japanu se od starih vrsta kazališnih predstava posebno ističu bugaku (8. stoljeće) - dvorske predstave uz gagaku glazbu. Važna se uloga glazbe daje u kazalištima, ali (od 14. do 15. stoljeća), dzeruri (iz 16. stoljeća), kabuki (iz 17. stoljeća). U srednjovjekovnoj zapadnoj Europi, gdje je kazališna baština antike bila zaboravljena, profesionalna se drama razvijala uglavnom u skladu s crkvenom umjetnošću. U 9-13 stoljeću. u katoličkoj crkvi svećenici su pred oltarom igrali latino liturgijske drame; u 14-15 stoljeću. Liturgijska drama prerasla je u misteriju s razgovornim dijalozima, izvedenim izvan crkve na nacionalnim jezicima. U sekularnom okruženju glazba se čula za vrijeme dvorskih svečanosti, maškaranih procesija i narodnih predstava. U renesansi Zapadnoeuropska umjetnost okrenula se tradiciji antičkog kazališta; tragedija, komedija i pastoral procvjetali su na novom tlu. Obično su bili inscenirani s veličanstvenim glazbenim interludima alegorijskog i mitološkog sadržaja, koji su se sastojali od vokalnih brojeva u madrigalnom stilu i plesova. Jedna od najvažnijih pozornica u povijesti kazališne glazbe bila je englesko kazalište 16. stoljeće. Zahvaljujući W. Shakespeareu i njegovim suvremenicima - dramatičarima F. Beaumontu i J. Fletcheru - u engleskom su kazalištu elizabetanskog doba uspostavili snažne tradicije, takozvanu slučajnu glazbu - male umetnute glazbene brojeve, organski uključene u dramu. Naknadno je na engleskom tlu nastao novi sintetički žanr - baladna opera. Njegovi tvorci J. Gay i J. Pepush izgradili su dramaturgiju svoje "prosjačke opere" (1728) na izmjeni scena razgovora s narodnim pjesmama. U španjolskoj početna faza razvoja nacionalne klasične drame povezana je s žanrovima rappresentationes (sakralne predstave), kao i s eklozima (pastirske idile) i farsom - mješovitim kazalištem i glazbom s pjesmama, poezijom, plesovima, čija se tradicija nastavila u sarzuela. U Francuskojrecitative, zbore, instrumentalne epizode klasičnim tragedijama J. Racinea i P. Cornela napisali su M. Charpentier, J. B. Moreau i drugi.
Razgovorni dijalozi ovdje se izmjenjuju recitacijama, arijama, plesnim mjestima (entríes) u tradiciji francuskog dvorskog baleta (balet de cour) 1. kat. 17. stoljeća
U 18. stoljeću u Francuskoj se pojavilo prvo djelo u žanru melodrame - lirski prizor Rousseauova „Pygmalion“, izveden 1770. godine uz glazbu O. Quagnier-a.
Do druge polovice 18. stoljeća glazba za kazališne predstave često je imala samo najopćenitiju vezu sa sadržajem drame i mogla se slobodno prenositi iz jedne predstave u drugu. "Početna simfonija trebala bi biti povezana s predstavom kao cjelinom, intervali - s krajem prethodne i početkom sljedeće akcije, konačni simfonijom - s završetkom predstave. Potrebno je imati na umu lik glavnog lika i glavnu ideju predstave i voditi ih prilikom skladanja glazbe" (I. Sheybe ). "Budući da orkestar u našim svirkama na neki način zamjenjuje antički zbor, poznavatelji odavno izražavaju želju da priroda glazbe bude u skladu sa sadržajem predstava, svaka igra zahtijeva posebnu glazbenu pratnju" (G. Lessing). Ubrzo se pojavila kazalište glazbu u duhu novih zahtjeva, uključujući ono što pripada bečkim klasicima - V. A. Mozartu (za dramu „Tamos, kralj Egipta“ Geblera, 1779) i J. Haydn (za predstavu „Alfred, ili domoljubni kralj“ Bicknell, 1796); ipak, najveći utjecaj na daljnju sudbinu kazališne glazbe imala je glazba L. Beethovena do Goetheovog Egmonta (1810.), koja je vrsta kazališne glazbe koja generalizira sadržaj ključnih trenutaka drame. Kazališna glazba 19. stoljeća razvila u pravcu Beethovena, ali u uvjetima estetike romantizma. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljećeu pristupu kazališnoj glazbi pojavili su se novi trendovi. Istaknuti režiseri ovoga vremena (K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, itd.) Odbili su koncertnu glazbu, zahtijevali su posebne zvučne boje, nekonvencionalnu instrumentaciju i organsko uključivanje glazbenih epizoda u dramu. U to je vrijeme redateljsko kazalište oživjelo novu vrstu kazališnog skladatelja uzimajući u obzir ne samo specifičnosti drame, već i značajke ove produkcije. U 20. stoljeću. 2 trenda koji glazbu spajaju s dramom međusobno djeluju: prvi odlikuje pojačana uloga glazbe u dramskoj predstavi (eksperimenti K. Orff, B. Brecht, brojni autori mjuzikla), a drugi je povezan s teatrilizacijom glazbenih žanrova (Orffova scenska kantata, Stravinskijevo vjenčanje, kazališni oratoriji A. Honeggera i dr.). Glazbeni dizajn Brechtovih izvedbi jedno je od glavnih sredstava stvaranja efekta "otuđenosti", namijenjenog uništavanju iluzije o stvarnosti onoga što se događa na pozornici. Prema Brechtovoj namjeri, glazba bi se trebala sastojati od naglašenih banalnih, svjetlosnih žanrovskih brojeva pjesama - zongova, balada i zbora dodatnog karaktera, čiji verbalni tekst koncentrirano izražava autorovu ideju.
Ruska kazališna glazba ima dugu povijest. U stara vremena, scene dijaloga koje su igrali bufoni bili su popraćeni „demonskim pjesmama“, svirajući na harfu, domru i zvukove. U narodnoj drami koja je izrasla iz nekih dobrih ideja (Ataman, Mavrukh, Komedije o caru Maksimilijanu itd.) Zvučala je ruska pjesma i instrumentalna glazba. Crkva je razvila žanr pravoslavne glazbene liturgijske akcije - „pranje nogu“, „akcija hodanja“ i drugi (15. stoljeće). U 17-18 stoljeću. tzv školska drama (dramaturgi - S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) s arijama, zborovima u crkvenom stilu, svjetovnim uređivanjima, krikovima, instrumentalnim brojevima. Komedija Khoromina (osnovana 1672.) imala je veliki orkestar s violinama, violama, flautom, klarinetima, trubama i orguljama. Polazeći od vremena Petra Velikog, kazališne predstave (prolozi, kantete) temeljene na izmjeni dramskih scena, dijaloga, monologa s arijama, zborovima i baletima postale su raširene. U njihov dizajn bili su uključeni veliki ruski (O. A. Kozlovsky, V. A. Pashkevich) i talijanski skladatelji. Do 19. stoljeća u Rusiji nije bilo podjela na operne i dramske trupe; djelomično iz tog razloga već dulje vrijeme dominiraju miješani žanrovi (operni balet, vaudeville, komedije s zborovima, glazbena drama, drama "o glazbi", melodrama itd.). Značajnu ulogu u povijesti ruske kazališne glazbe igrale su tragedije i drame "o glazbi", koje su uvelike pripremile rusku klasičnu operu 19. stoljeća.
Novo razdoblje u ruskom kazalištu 19. stoljeća otvoreno M. I. Glinka glazba za dramu N. V. Kukolnika "Princ Kholmskog", napisana nedugo nakon "Ivana Susanina" (1840). U uvertira i intermezija generalizira se figurativni sadržaj glavnih trenutaka drame, razvijaju se simfonijska načela poslije-Beethovenove kazališne glazbe.
Ruska kazališna glazba 2. kat. 19. stoljeće u velikoj mjeri povezano s dramaturgijom A. N. Ostrovskog. Poznavatelj i sakupljač ruskih narodnih pjesama, Ostrovsky je često koristio tehniku \u200b\u200bkarakterizacije kroz pjesmu. U njegovim su predstavama zvučale stare ruske pjesme, epsko pjevanje, omaž, filistarska romansa, tvorničke i oprezne pjesme i druge.
Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće u kazališnoj glazbi dubok reforma. K. S. Stanislavsky jedan od prvih koji je u ime integriteta predstave ponudio da je ograničen samo na glazbene brojeve koje je dramatičar naznačio, prebacio je orkestar na pozornicu i zatražio da se skladatelj "navikne" na redateljev plan.
Ako je Moskovsko umjetničko kazalište ograničilo ulogu glazbe radi cjelovitosti predstave, tada su takvi redatelji kao A. Ya. Tairov, K. A. Mardzhanishvili, P. P. Komissarzhevsky, B. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, branili ideju sintetskog kazališta. Režija partitura u predstavi Meyerhold smatra se skladom izgrađenom prema zakonima glazbe. Vjerovao je da se glazba treba roditi izvan predstave i istodobno je oblikovati, tražio je protutučno spajanje glazbenih i scenskih planova (sudjelovali su D. D. Shostakovich, V. Ya. Shebalin i drugi).
U brojnim modernim produkcijama vidljiva je tendencija prema mjuziklu, primjerice, u izvođenju Lenjingradskog kazališta nazvanog po Lensoviet (redatelj I. P. Vladimirov) „Ukroćivanje raskalašnice“ uz glazbu G. I. Gladkova, gdje likovi izvode pop pjesme (po funkciji slične zongovima u kazalištu B. Brecht), ili „Odabrani jedan“ S. Yu. Jurja (usp. C. Rosenzweig). Aktivnom ulogom glazbe u dramaturgiji predstave pojedinačne se produkcije približavaju tipu Meyerholdovog sintetičkog teatra („Pugačov“ uz glazbu M. M. Butskog i posebno „Majstor i Margarita“ M. A. Bulgakova uz glazbu E. V. Denisova u Moskovskom dramskom kazalištu i komedije o Taganki, redatelj Yu. P. Lyubimov).
U 70-ima. 20. stoljeće Yu. M. Butsko, V. A. Gavrilin, G. I. Gladkov, S. A. Gubaidulina, E. V. Denisov, K. A. Karaev, A. P. Petrov, puno su radili u kazališnoj glazbi. I. Peiko, N. N. Sidelnikov, S. M. Slonimsky, M. L. Tariverdiev, A. G. Schnittke, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpay, itd.
Ukrajinska kazališna glazbau kazalištu 70-90 godina XIX stoljeća.
Ukrajinski kazališni proces s kraja XIX - početka XX stoljeća potvrđuje zajedništvo s modernističkim trendovima u Europi.
Glazbeni dizajn predstava izveli su skladatelji N. Lysenko i K. Stetsenko.
Ukrajinska glazba bila je sastavni dio svakodnevnog, realističnog i romantičnog kazališta, nadopunjavala je njezin psihološki učinak, jasnije je ocrtavala ljudske likove. Ovdje je jedinstveni šarm ukrajinske narodne pjesme puno značio.
Jedan od poznatih skladatelja XIX stoljeća. bio je S. Gulak-Artyomovsky - operni pjevač, dramatičar, koji je studirao u Kijevskom teološkom sjemeništu. 1839. M. Glinka, O. Dargomyzhsky i M. Volkonsky priredili su koncert i s prikupljenim sredstvima poslali talentiranog mladića u Italiju. Debi S. Gulaka-Artemovskog zbio se na pozornici Firentinske opere.
U drugoj polovici XIX stoljeća. među ukrajinskim profesionalnim skladateljima razlikuju se djela P. Nishchinskog i P. Sokalskog. P. Nishchinsky je diplomirao na Sveučilištu u Ateni, gdje je stekao magisterij iz znanosti. U Odesi su organizirali i vodili zborove. Vrhunac njegova rada smatra se glazbenom slikom "Vespers", koju je za predstavu T. Shevchenko napisao "Nazar Stodol". Krajem 19. stoljeća skladatelj Pyotr Sokalsky (1832-1896) napisao je opere Mazepa i May Night (temeljene na pričama N. Gogola).
Jedan od prvih profesionalnih skladatelja u Galiciji bio je Mihail Verbitsky (1815-1870). 1863. napisao je glazbu na riječi P. Chubinskog, "Ukrajina nije umrla", koja je postala državna himna Ukrajine.
Poseban doprinos razvoju nacionalne glazbene kulture dao je Nikolaj Lysenko (1842-1912) - izvanredan skladatelj, pijanist, zborovski dirigent, folklorist, glazbeni teoretičar i učitelj, utemeljitelj stručne škole.
reference:
Tairov A., Bilješke redatelja, M., 1921 .;
Dasmanov V., Glazbeno i zvučno oblikovanje predstave, M., 1929;
Sats N.I., Glazba u kazalištu za djecu, u svojoj knjizi: Naš put. Moskovsko kazalište za djecu, M., 1932;
Begak E., Glazbeno oblikovanje predstave, M., 1952;
Glumov A., Glazba u Ruskom dramskom kazalištu, M., 1955;
Vrste i žanrovi.
Glazbeni žanr zvuči kao francuski «Žanr», što znači vrsta, vrsta, vrsta, vrsta, način, rod.
Klasifikacija glazbenih žanrova: glazbeni žanrovi najčešće se dijele u tri velike skupine - žanrovi vokalne glazbe (pjevanje uz ili bez instrumentalne pratnje), žanrovi instrumentalna glazba i žanrovi vokalno-instrumentalna glazba.
Vokalni žanrovi povezani su s riječju (romantika, pjesma), dok se ideološki i estetski sadržaj instrumentalnog djela (sonata, simfonija) izražava samo u glazbenim zvukovima. Međupredovna skupina čine žanrovi vokalne i instrumentalne glazbe (kantata, oratorij), koji kombiniraju mogućnosti vokala i instrumentalne glazbe.
Koncept glazbenog žanra koristi se u različitim aspektima:
široko - simfonijski, komorni, operni žanr itd .;
uska - velika opera, komična opera, lirska opera, glazbena drama itd .; simfonija, komorna simfonija, suita; uvertira; simfonijska pjesma, sonata, kvartet itd .; arija, arioso, kavatina, romantika, pjesma itd.
Glazbeni žanr ima određene funkcije:
Semantički, definirajući sadržaj samog umjetničkog djela.
Komunikativnost - funkcije koje su povezane s umjetničkom komunikacijom i njezinom organizacijom.
Tektonski (oblikovanje struktura), koji određuje konstrukciju djela.
Postoje razni načini za klasifikaciju glazbenih žanrova. Jedna od uobičajenih klasifikacija je razlikovanje žanrova prema uvjetima njihove konstrukcije i izvođenja. Prema ovoj klasifikaciji, žanrovi se dijele na:
Narodna glazba (glazbeni folklor)
Zabavna glazba (uključujući modernu pop glazbu)
Komorna glazba (izvode je komorni ansambli)
Simfonijska glazba (izvode je veliki orkestri)
Zborska glazba (izvode zborovske grupe)
Kazališna glazba (uključujući opere, glazbu za predstave, filmove itd.)
Klasična instrumentalna glazba dijeli se na simfoničnu i komornu. Simfonijska glazba glazba je namijenjena izvođenju simfonijskog orkestra. Glavni žanrovi simfonijske glazbe: simfonija, uvertira, koncert, suita, kao i simfonijska pjesma, simfonijska fantazija, divertsement itd.
Komorna instrumentalna glazba namijenjena je izvođačima malog sastava. U prošlosti su ga zvali glazba koja se izvodi kod kuće. Komorno-instrumentalna glazba uključuje sonatu, trio, kvartet, kao i veliki broj "malih komornih žanrova" - malih instrumentalnih djela, uključujući nocturne, preludu, cantilenu, barcarole, caprice, allegro, andante, itd.
Narodna glazba
Etnička glazba
Ruska glazba
Moderna narodna glazba
Duhovna glazba
Kršćanska sveta glazba
Katolička glazba
Pravoslavna glazba
Protestanska glazba
Klasična europska glazba
Rana polifonija
Škola Notre Dame, fr. Notre-dame de paris
romantizam
ekspresionizam
futurizam
Glazba srednjeg vijeka
Gregorijanski (gregorijanski) zbor
jazz
New Orleans Jazz
diksilend
Zapadna ljuljačka
Suvremena popularna glazba
Predstava Minstrel
Glazbena dvorana
Pop glazba
Pop glazba
Elektronska glazba
Nove prekide u školi
breakbeat
Rock glazba
rockabilly
Psychobilly
Neorokabilli
Rock and roll
Značajke, klasifikacija i funkcionalna kazališna glazba
Kazališna glazba kriva je buti lakonski, konkretan i nepodijeljen jednostavnom formom.
Glazbu za predstavu može se napisati posebno, možda je knjiga napisana prije nego što su djela napisana.
Postoji još jedna posebnost kazališne glazbe: ne samo za pogled, već i za glumački kreativni kamp. Glazba gore spomenutog je usredotočiti se, ući u neku ulogu, pretočiti se u kreativno djelo.
"Dizajn zvuka" za izvedbu - glazbeni, zvučni i zvučni dizajn. Glazbeni dizajn uključuje uključivanje vokalnih djela, plesova, instrumentalnih skladbi, fragmenata simfonijskih djela, zbor - jednom riječju, glazbu svih žanrova i oblika. tvarin, dzvin itd. Zagalny ideja, plan za ovaj dizajn naziva se zvučnom verzijom predstave.
Deaconova kazališta vidjela su put za orkestar, a istovremeno je dramatični glumac sve češće viđao glazbeni fonogram. Іstotno povremeni dizajn buke, od „yavilasya mozhlivіst vіdmovitisya OD gromіzdkih Ne zavzhdi doskonalih aparatіv primjenjuje za otrimannya stsenіchnih shumіv Sve Tse іstotno rozshirilo tvorchі mozhlivostі direktora u hudozhnomu oformlennі spektakla imati teatrі zavzhdi vіdbuvaєtsya Poshuk novih virazhalnih zasobіv sam priyomіv - .. Active, dієvih, dinamіchnih Ljudima koji samo trebaju stjecanje emotikona običnih ljudi, najvažnija uloga kazališta je preuzeti ulogu kazališnog inženjera zvuka.
Koža p „postoji je posebna posebnost posebna posebnost posebna posebnost posebna posebna posebna posebna posebna posebna specijalnost posebna posebnost je da je postojeća. Ja sam na jedan te isti način, insceniran u kazalištima, glazba raznih specijaliteta, snaga ovih predstava. Glazba dramskih predstava sistematizirana je.
U glazbi u dramatičnoj izvedbi, postoji puno tipičnih vrsta:
uvertira;
Glazbeni usput (ulaz na drugu sliku);
Glazbeni završni čin za predstavu;
Glazbeni brojevi u tijeku scenskih dííja.
Uvertira za zvuk na kabini predstave sa zatvorenim glasom i zatvorenim glasovnim kontaktom s okom.
Glazbeni, koji su se bolje čuli u uvertirama, mogu se uskladiti s promocijom i razvojem tijekom izvedbe (lajtmotiv). Ulazite u glazbeni međuvremenu, ako vam je potreban sat da biste preuredili ukras, ali ako želite pauzirati sliku slika.
Kao rezultat uvertira i glazbenog odmora, možete ući u emisiju na Prvi maj, tada se zove "kintsyvki", ili pak možete dovršiti glazbu na licu mjesta, dovršiti ples, glazbu u muzeju i vidjeti izvedbu.
Naybilsh bagatogranny uloga glazbe, koja uključuje bez prekida tijekom scenskih dijelova. Iza načina na koji se glazba Victoria u Latviji dijeli na dvije glavne kategorije.
Glazba, koja će se pojaviti na zovnіshnіy, tako da vidljive zabave i díí. Ova se glazba naziva scenska, kao i stvarna, opravdana, motivirana, „glazba uz put“, „autorska vizija“, itd. Oskilki je takva glazba ne dio pohranjenog namještaja, a takva je glazba pametno nazvana „zaplet“.
Glazba, koju redatelj uvodi u predstavu, predstavljena je glavnoj kategoriji, niža je od zapleta, a pogled nije vidljiv, ali nije zvuk sve u jednom, već poza.
Dží dzherelo se fizički ne pojavljuje na pozornici i ne oslanja se na poštovanje ovdje. Ч є є є є є є є є є є є є ч ч ч є є є є є є є є є є є є. Є є..... Aly tak taka glazbe je najprepoznatljiviji red "povezana je s aktivnim i aktivnim elementom. Sva glazba je vrsta unutarnjeg, duhovnog života junaka. Ova se glazba naziva psihološkom, strasnom i realnom. predstavite redatelja, imenovajte inodi "glazbom redatelja".
Funkcije plot glazbe. Zaplet glazbe u izvođenju u padu umova od napadaja može imati sljedeće funkcije:
Karakterizirati díyovih osíb;
Odvojite vrijeme i sat;
Stvorite atmosferu, postavite scenski dan;
Rozpovídati o diyu, nevidljivom glijadaču.
Zaplet glazbe vídígraє duzhno znači ulogu i u karakteristikama glazbe i sata. Imam cijelu glazbu koja pripada jedno drugom, atribut društvenog identiteta, bočno-povijesni Chi namještaj, dopuštajući dozvolu za stvaranje pjevačke boje ti či chi ihih doba, karakterizira okruženje skupine ljudi.
Funkcije pametne glazbe.Uvođenje pametne glazbe u predstavu mnogo je važnije od zapleta. Ummosti mogu vidjeti nadmoć realnosti života koja će se pojaviti na pozornici. Tom je pametan u glazbi, pričekajte vimaga višegodišnjeg unutarnjeg vipravdannya. U isto vrijeme sve su vrste različitih vrsta glazbe šire, ali neke mogu biti poznatije i kao glazbeni orkestri, kao i vokalni zborovi. Naichastishe umovna izuzyka zastosovuetsya stvoriti atmosferu pozadine emocionalne pozadine.
U epizodama s tekstom umovna muzyka možete se pokazati aktivnije i "izravnije", niže, yakbi se neće riješiti pozadinskog emotikona. Ako postoji pohvalni prizor, zatražen dialozom, replike prenose samo djelić onoga što junak razmišlja. Muzyka ogolє glybin ikh njihovo iskustvo, piddsilyu unutarnju diyu. Umovna muzyka mozhe rozkriti unutarnji monolog junaka. Dramatično me unutarnji monolog vinarije zove neko vrijeme, ako će junak, izgubivši se sam, cijeniti, dati malo, doživjeti nekoliko vibracija. Sve to dopušta da se ovdje glazba "zadrži", kako bismo nam pomogli da vidimo one koji su važni, a satnici i taktičnost, vrijedne bi bile riječi. Na bočnim brdima dolazi promjena do glavne pozornice.
Glazba je pametna, pa je i sam zaplet, moguće je okarakterizirati glavne značajke. Glazba je pametna; nije moguće opisati karakteristike junaka, već znati i više različitih scena komedije, nema načina da se satirični glas i parodija opišu. Glazba je pametna na više načina. Moguće je biti neposredan i izravni sudionik u raspravi, potreban nam je hobi priče: možete se sjetiti da znate puno o, napaki, nagalvit díí.
1. Pojam "glazbenog aranžmana" kulturnih i zabavnih programa
2. Razvrstavanje u kulturne i zabavne programe
3. Funkcije glazbe u kulturnim i zabavnim programima
Glazbeni dizajn sastavni je dio tehnološkog procesa stvaranja kulturnih i zabavnih programa.
Redatelj - redatelj mora savršeno savladati osnove glazbenog znanja, opće odredbe i načela glazbenog oblikovanja kulturnih i zabavnih programa.
Jedan od važnih elemenata kulturnog i zabavnog programa je glazba. Ona je u stanju prenijeti osjećaje i misli, razna emocionalna stanja osobe s velikom snagom. Zato je poznavanje svojstava glazbe kao ekspresivnog sredstva, njezinih funkcija u kulturnom i zabavnom programu potrebno da direktori kulturnih i zabavnih programa organiziraju učinkovitiji umjetnički - emotivni utjecaj na gledatelja pomoću glazbene umjetnosti.
Glazbeni aranžman - ovo je uključivanje u slobodni glazbeni program svih žanrova i oblika: vokalno, instrumentalno, zborsko, fragmenti simfonijskih djela, narodnog, puhačkog, pop - u živom zvuku i u obliku glazbenih fonograma.
Klasifikacija glazbe u kulturnim i zabavnim programima:
1. Glazbeni prolog - ovo je početni glazbeni dio, ulomak pjesme ili predstave, djelo usmjereno na pripremu razvoja glavnih epizoda, slobodnih aktivnosti, napisanih u naravi cijele predstave ili su joj suprotstavljene.
Glazbeni prolog služi kao uvod ili izlaganje. Njegova je zadaća prikupiti pažnju publike i uvesti u opću atmosferu događaja, u određeno doba, okruženje, pripremiti se za emocionalnu percepciju sadržaja glavne sekcije.
Osobitost glazbenog prologa - izlaganja - sažet je i obiman priča o događajima o kojima će se u glavnom dijelu događaja pričati pomoću umjetničkog djela ili kombinacije glazbe s drugim sredstvima umjetničkog i izražajnog utjecaja (riječ, koreografija, kino, pantomima itd.) ,
Glazbeni prolog može biti predstavljen u sljedećim oblicima:
a) overture;
b) glazbeno - plastični plakat;
c) glazbeno - pjesnički sastav;
d) glazbeni video - filmski materijal.
a. Najčešći oblik glazbenog prologa je uvertira.
Koristi glazbena djela, pjesme, plesne i pop melodije, kao i pojedinačne glazbene fraze, akorde, pozivne znakove.
b) glazbeni plastični plakat - sinteza glazbe, pantomima i koreografija.
Posebnost je što je sadržaj takvog prologa utjelovljen u plesovima i plastičnim pokretima, popraćenima glazbom, te ima jasan tematski fokus i zaplet raspoloženja.
c). glazbeno - pjesnički sastav - ovo je jedinstvo riječi i glazbe, koje posjeduje lakonizam, sposobnost sadržaja, dramatičnu cjelovitost.
Priroda glazbenog prologa određena je specifičnostima i prirodom programa.
U KVN-u ovo je glazbeno druženje i pozdrav ekipama.
Na festivalima, karnevalima, ceremonijama, svečanostima, glazbenim prologom su kazališne kostimirane povorke sudionika, marševi - parade duvačkih orkestara, tradicionalni obredi i parade amaterskih skupina i sportaša na otvaranju festivala, sportskih događanja. Glazbene teme, prvi put izrečene u prologu, mogu se nastaviti i razvijati tijekom programa.
Svaki kulturni i zabavni program sastoji se od nekoliko međusobno povezanih epizoda.
2. Glazbena epizoda - relativno neovisna cjelina ili odjeljak programa, čiji se sadržaj objavljuje ekspresivnim sredstvima glazbenog jezika. Njegova specifičnost - ima unutrašnju logiku konstrukcije i mora se dovršiti.
Ako je izlaganje izložba glavnih tema ili jedne teme, onda se u epizodi pažljivo razvija jedna od njih ili poseban aspekt glavne teme.
Glazbena epizoda sinteza je gotovih glazbenih djela koja pripadaju jednom ili različitim skladateljima u kojima je bit, sadržaj životnog događaja s dramatičnom cjelovitošću, tj. postavljanje, vrhunac i razgraničenje.
3. Plug-in glazbeni brojevi naširoko se koriste u kulturnim i zabavnim programima. Priključni glazbeni broj - glazbeno djelo namijenjeno neovisnom izvođenju. To mogu biti pjesma, romansa, instrumentalna kompozicija, ulomak iz glazbenog filma itd. Specifičnost glazbenih brojeva u kulturnom i zabavnom programu - oni bi trebali biti povezani s temom ideje i organski integrirani u zaplet programa. Redateljev zadatak je pjesmu učiniti osebujnom glazbenom pričom o čovjekovom životu, njegovoj sudbini, osjećajima i razmišljanjima.
4. Glazbeni usput - je minijaturna uvertira u radnju koja će biti raspoređena u sljedećem fragmentu programa.
Njegova scenska značajka - on je svojevrsni uvod, ali i zaključak prethodne epizode, tj. izvršite vezu između dviju epizoda.
Intermisijska glazba osmišljena je kako bi zadržala tempo ritma programa, organizirala misao i maštu publike, učinila je suučesnikom u radnji koja se razvija u glazbenim slikama tijekom smjena, stanki i preuređenja.
5. Glazbeno finale - značajan dio kulturno-zabavnog programa, strukturno odvojen od prethodnih epizoda, ali organski povezan s njima za masovno izvođenje glazbenog djela, završetak akcije. Glazbena završnica nosi posebno semantičko opterećenje, sažimajući misli i osjećaje koji su se pojavili kod gledatelja, ona sadrži glavnu ideju praznika, generalizirajući ideju programa.
Čest oblik glazbenog finala je izvedba kombiniranih orkestara, zborova, koreografskih skupina itd. S tehnikama za aktiviranje publike: kolektivno pjevanje, pjevanje, procesija.
Glazba, ovisno o uvjetima njezine primjene na zabavni program, može imati širok izbor funkcija:
a). Jedan od najvažnijih funkcije glazbe - emocionalne i semantičke karakteristike cijeli program, pojedinačni fragmenti. Manifestira se u nekoliko smjerova: karakterizacija likova, mjesta radnje.
Glazbena karakterizacija slika je dvosmislena. Glazba može prenijeti stanje likova, njihovo raspoloženje, karakterne osobine, sklonosti, temperament, nacionalni i društveni identitet likova.
Ova funkcija glazbene umjetnosti pomoći će stvaranju društvenog portreta lika, jer se u slobodno vrijeme programi u slobodno vrijeme generaliziraju: vojnik, mornar, seljak, radnik ili satirična slika: pijanac, birokrat itd. prema njihovim karakteristikama odabiru se radovi.
Posebno je važno za nastupe na stadionima, ulicama, prostorima, u parkovima itd., U kojima se radnja odlučuje plastičnije nego verbalno, jer su često izvođači i gledatelji razdvojeni prilično velikom distancom.
Glazba igra značajnu ulogu u karakterizaciji mjesta i vremena radnje. Omogućuje vam stvaranje određenog ukusa određenog doba kojem je program posvećen. Pjesme - glazbeni dokument ere, jer posjedujući osjećaj za vrijeme, odabire psihologiju i raspoloženje tih godina kada su stvorene.
Slične informacije.
