Opis slikarskih medvjeda. Opis slike I
Jutro u borovoj šumi
Slika poznatog umjetnika I. I. Šiškina prikazuje jutro u šumi. Borova šuma budi se iz sna, sunce još nije zašlo i nije imalo vremena zagrijati livadu. Visoki zeleni borovi umotani su u gustu maglu.
Medvjed s tri smeđe mladunčeta već se probudio i žurio na čistini šume. Mladunci klupskog stopala, još uvijek vrlo mali, popeli su se na ogromno palo stablo. Iz zemlje se pretvara korijen, očito nakon nedavnog uragana.
Jedan, najsretniji mali medvjed popeo se na sam vrh slomljenog debla. Promatra drugog medvjeda koji je sjedio nasred prtljažnika i gleda medvjeda. Treći, naizgled najmanji od njih, stoji na drugom slomljenom dijelu moćnog stabla, pogled usmjeren duboko u šumu.
Veliki, smeđi medvjed pozorno nadgleda nestašne mladunce. Zna da je šuma prepuna mnogih opasnosti i spremna je zaštititi svoju djecu u svakom trenutku.
Kada gledate sliku, to je kao da se uranjate u nju. Osjetite hladan dah zelene šume, čujete šume šuštanja i zvukove životinja, ptica i insekata.
Živo i prilično realno, ispalo je zaplet slike. Divljenje i divlje životinje, smiješni mali medvjedići diraju i čine da želite biti na čistini i igrati se s njima.
Kompozicija slike Jutro u šumi borove šume
Preda mnom je stvaranje I. Shishkinove četke „Jutro u borovoj šumi“ (ponekad se naziva „Jutro u borovoj šumi“). Ovo se platno može nazvati uistinu najpoznatijim remek-djelom, jer svi, i dijete i odrasli, bez sumnje poznaju ovu prekrasnu sliku.
Umjetnik je s neviđenom strepnjom, pažnjom i nježnošću majstorski propisao svaku iglu moćnih borova, svaku kralježnicu i grančicu. Inspiriran snagom i veličinom prirode, udahnuo je u svoje stvaranje neviđeni realizam i magiju običnog šumskog jutra.
Na slici su prikazani jutarnji sati u borovoj gustini. Priroda se probudi tek nakon hladne noći, hladna rosa pala je na travu i drveće, zrak je čist i svjež. Zrak je još uvijek hladan, ali uskoro će se zagrijati, a miris lijepe trave i borovih iglica širit će se po šumi. Sigurno će dan biti vruć, i zato je ovo hladno jutro zaista predivno.
U tmurnoj šumi vlada tišina, samo će povremeno krik rane ptice presjeći pustinju.
Divovski borovi, koji se veličanstveno naginju nebu, pozdravljaju prve sunčeve zrake koje su klizile vrhovima stabala sa svojim grmovitim granama. Izlazak sunca je buđenje i početak novog dana. I sva se priroda raduje njegovom dolasku.
Tople zlatne i žute nijanse fascinantno su, nasuprot jakoj paleti tmurne šume, koja stvara sliku tajanstvenog tajanstvenog bora, kao da je sišao sa stranica ruske narodne priče. Prigušeni mirni tonovi ne iritiraju oko, već više oduševljavaju pogled.
Glavni su likovi prikazani u sredini slike, bez kojih bi platno izgubilo svoj šarm.
Kopač i njezina tri mladunčeta, probudivši se prvim sunčevim zrakama, već ugoštaju šumu svim silama, jureći u potrazi za hranom.
Nesretna djeca započela su igru \u200b\u200b- skaču i penju se na oboreno stablo borova, kao da igraju male kuglice. Krznene životinje izgledaju potpuno bespomoćno, ali pod nadzorom njihove budne majke sigurno su. Ogromna su srušena stabla, kao da su ih junaci srušili u bitci, leže visoko s nespretnim debelim korijenjem, pokazujući svim izgledom nekadašnju snagu i moć.
Smeđi roditelj nezadovoljno gunđa, pokušavajući umiriti nestašnu djecu, ali zgodni mali huligani majčinske ljutnje majke ne shvataju ozbiljno.
Gledajući sliku, kao da udišete aromu šume, njezinu borovu svježinu, osjećate šumsku sjenovitu hlad, čujete šuštanje povjetarac, pucketanje grana pod jakim životinjskim nogama.
Zajedno s nadahnutim stvaraocem, prožetom ljepotom ruske prirode, gledatelj nehotice zadržava dah zadivljen dubokom misterijom života i radosti koji zrači krajolikom.
Ovaj se esej pita u 2., 5., 3., 7. razredu.
Kompozicija "Jutro u borovoj šumi" zasnovana na slici Šiškina, 5. razred
Vjerojatno je Shishkinova slika "Jutro u borovoj šumi" bila poznata od djetinjstva. Čak i ako vas umjetnost duboko ne zanima, s ovom su slikom gotovo svi upoznati zahvaljujući svojoj slici na slatkišima. Medvjed s tri mladunca na pozadini borove šume.
Ideju je Shishkinu predložio njegov prijatelj, također umjetnik. I čak je imao ruku, nadopunjujući krajolik medvjedima. Ispalo je tako dobro da su se umjetnici oboje potpisali na slici. Međutim, Tretyakov, koji je kasnije stekao ovu sliku, ostavio je samo Shishkin potpis, a on je stavio drugi potpis. S obzirom na to da je glavni stil pisanja ipak duhom bliži Shškinu.
I doista, Šiškin je vrlo precizno prenio opću atmosferu budne šume. Možemo promatrati zrake izlazećeg jutarnjeg sunca koje samo dodiruje vrhove stabala. U dubini slike šuma je zaogrnuta jutarnjom maglom. I svojom lakoćom i prozračnošću promatrač prenosi svježinu, koja još uvijek stoji u ovo doba dana.
U prvom planu je cijela obitelj medvjeda. Medvjed i tri mala mladunčeta koji lepršaju na velikom srušenom stablu. Može se pretpostaviti da su iz kolibe izašli tek nakon noćnog sna. Još uvijek nije tako razigrano spava, ali majka ne odmara i promatra kvart i svoje kućne ljubimce, pomalo kljucajući nemarnom potomstvu.
Slika je vrlo pozitivna svojim motivom i bojama. Umjetnik je vrlo precizno prenio atmosferu budne prirode.
"Jutro u borovoj šumi" možda je jedna od najpoznatijih slika Ivana Šiškina. Prvo što privlači i dotiče publiku koja gleda remek-djelo su medvjedi. Bez životinja, slika bi se jedva pokazala da je tako atraktivna. U međuvremenu, malo ljudi zna da uopće nije Shishkin naslikao životinje, već jedan umjetnik po imenu Savitsky.
Majstor medvjeda
Konstantin Apollonovich Savitsky sada nije toliko poznat kao Ivan Ivanovič Šiškin, čije ime, vjerojatno, čak i dijete zna. Ipak, Savitsky je također jedan od najtalentiranijih ruskih slikara. Svojevremeno je bio akademik i član carske akademije umjetnosti. Jasno je da je Savitsky na temelju umjetnosti upoznao Shishkina.
Oboje su voljeli rusku prirodu i nesebično su je prikazivali na svojim platnima. Ali Ivan Ivanovič više je volio krajolike u kojima su ljudi ili životinje, ako se pojave, samo kao sekundarni likovi. Savitsky je, naprotiv, aktivno obojicu portretirao. Očigledno, zahvaljujući vještini prijatelja, Shishkin je potvrđen u ideji da mu figure živih bića ne djeluju previše dobro.
Pomoć prijatelja
Krajem 1880-ih Ivan Šiškin završio je drugi krajolik, na kojem je jutro u borovoj šumi bilo neobično slikovito. Međutim, prema umjetniku, slici nedostaje nekakav naglasak, u čijoj je kvaliteti odlučio nacrtati 2 medvjeda. Shishkin je čak napravio skice za buduće likove, ali bio je nezadovoljan svojim radom. Tada se obratio Konstantinu Savitskom s molbom da mu pomogne sa životinjama. Šiškin prijatelj nije odbio i sretan je krenuo na posao. Medvjedi su se okrenuli od zavisti. Osim toga, udvostručio se broj bodljikavih nogu.
Iskreno, vrijedno je napomenuti da se sam Shishkin uopće nije htio varati, a kad je slika bila spremna, naznačio je ne samo svoje prezime, već i Savitsky. Oba prijatelja bila su zadovoljna zajedničkom kreativnošću. No sve je pokvario osnivač svjetski poznate galerije Pavel Tretyakov.
Tvrdoglavi Tretyakov
Tretyakov je kupio od Shishkinova "Jutro u borovoj šumi". Međutim, zaštitniku se nisu svidjela dva potpisa na slici. A budući da je Tretyakov, nakon kupnje umjetničkog djela, sebe smatrao jedinim i potpunim vlasnikom, uzeo je i izbrisao ime Savitsky. Šiškin se počeo protiviti, ali Pavel Mihajlovič ostao je nepokolebljiv. Rekao je da način pisanja, uključujući i medvjede, odgovara načinu Šiškina, a Savitsky je ovdje očigledno suvišan.
Ivan Šiškin dijelio je honorar primljen od Tretyakova s \u200b\u200bprijateljem. No, dao je Savitskom tek četvrti dio novca, objasnivši to činjenicom da je nacrte za "Jutro" radio bez pomoći Konstantina Apolonoviča.
Sigurno je Savitsky bio uvrijeđen takvom žalbom. U svakom slučaju, više nije napisao niti jedno platno zajedno sa Šiškinom. U svakom slučaju, Savitski su medvjedi zaista postali ukras slike: bez njih, „Jutro u borovoj šumi“ teško da bi dobilo takvo priznanje.
I Konstantin Savitsky. Savitsky je napisao medvjede, ali kolekcionar Pavel Tretyakov izbrisao je svoj potpis, tako da je autor slike često naznačen samo Shishkin.
Slika je popularna zbog kompozicijske uključenosti u pejzažno platno elemenata animalističkog zapleta. Na slici je prikazano stanje prirode koje je umjetnik vidio na otoku Gorodomlya. Prikazana je ne gusta gusta šuma, već sunčeva svjetlost koja sja kroz stupove visokih stabala. Čovjek osjeća dubinu ravnice, snagu stoljetnih stabala, sunčevu svjetlost, onako kako plaho zaviri u ovu gustu šumu. Smrznuti medvjedići osjećaju se približavanje ujutro.
Enciklopedijski YouTube
1 / 3
✪ Jutro u borovoj šumi, Šiškin - pregled slikarstva
✪ Jutro u borovoj šumi - Šiškin - Naša umjetnička galerija!
✪ Učenje pisanja eseja 4. dio. Priča o jednoj slici "Jutro u borovoj šumi"
titlovi
Priča
Ideju za sliku potaknuo je Shishkin Savitsky, koji je kasnije glumio koautora i prikazao figure mladunaca. Ovi medvjedi s određenim razlikama u pozama i brojevima (isprva su bila dva) pojavljuju se u pripremnim crtežima i skicama. Životinje Savitskog pokazale su se tako dobro da je čak sliku potpisao sa Šiškinom. Sam Savitsky rekao je svojoj obitelji: "Slika je prodana za 4 tisuće, a ja sam sudionik četvrte dionice."
Stekavši sliku, Tretyakov je uklonio Savitsky potpis, a autorstvo je ostavio Shishkinu, jer na slici, Tretyakov je rekao, "počevši od koncepta i završivši s izvršenjem, sve govori o slikarskom stilu, o kreativnoj metodi svojstvenoj Shishkinu."
Kritičke kritike
U inventaru galerije, u početku (za života umjetnika Shishkin i Savitsky), slika je navedena pod nazivom "Medvjeđa obitelj u šumi" (i bez navođenja Savitskog imena).
Ruski prozni pisac i publicist V. M. Mikheev napisao je 1894. godine sljedeće riječi:
Pogledajte ovu sivu izmaglicu šumske daljine, u „Medvjedu obitelj u šumi“ ... i shvatit ćete s kojim stručnjakom u šumi, s kojim snažnim objektivnim umjetnikom imate posla. A ako integritet vašeg dojma ometa bilo što na njegovim slikama, onda to nije detalj šume, već, na primjer, figure medvjeda, čija interpretacija vam želi mnogo i mnogo pokvare cjelokupnu sliku tamo gdje ih je umjetnik smjestio. Očito majstor - stručnjak za šumu nije tako jak u imidžu životinja.
"Tri medvjeda"
U danima SSSR-a tvornica konditorskih proizvoda "Crveni listopad" proizvodila je slatkiše "Bear-toed", dok je slika na omotima slatkiša općenito uzeta sa slike "Jutro u borovoj šumi". Crveni listopad istodobno je proizveo čokoladu Three Bears, iako su na etiketi bila četiri medvjeda. Slastice su bile popularne i popularno su ih nazivale "Tri medvjeda", tada se i sama slika zvala.
U kulturi
- U čuvenom novogodišnjem filmu "Karnevalska noć" redatelja Eldara Ryazanova glavni junak filma Ogurtsov spominje određenu sliku "Medvjedi na odmoru" (možda referenca na ovu sliku).
- U seriji "Na pola" animirane serije "
POSEBNI PROJEKTI
U proteklom stoljeću, "Jutro u borovoj šumi", za koje se glasine, prezirajući aritmetičke zakone, krštene u "Tri medvjeda", postalo je najpopularnija slika u Rusiji: Shishkin medvjedi gledaju nas iz omotača od slatkiša, čestitki, zidnih tapiserija i kalendara; čak i od svih setova s \u200b\u200bpoprečnim šavovima koji se prodaju u trgovinama All for Needlework, ovi su medvjedi najpopularniji.
Usput, kakve veze ima jutro s tim ?!
Uostalom, poznato je da se ta slika izvorno zvala Medvjeđa obitelj u šumi. I imala je dva autora - Ivana Shishkina i Konstantina Savitskog: Shishkin je naslikao šumu, ali posljednji kist pripadao je samim medvjedićima. Ali Pavel Tretyakov, koji je kupio ovo platno, naredio je preimenovanje slike i u svim katalozima ostavio samo jednog umjetnika - Ivana Shishkina.
- Zašto? - S takvim pitanjem Tretyakov je svladao dugi niz godina.
Tretyakov je samo jednom objasnio motive svog čina.
"Na slici", filantrop je odgovorio, "sve, od ideje do izvođenja, govori o slikarskom stilu, o kreativnoj metodi svojstvenoj Šiškinu.
II Shishkin. Jutro u borovoj šumi.
"Medvjed" - to je bio nadimak samog Ivana Šiškina u mladosti.
Ogromnog rasta, tmurnog i tihog, Shishkin se uvijek pokušavao držati podalje od bučnih društava i zabave, radije hodajući negdje u šumi, sam.
Rođen je u siječnju 1832. u samom medvjedićem kutku carstva - u gradu Elabuga tadašnje provincije Vjatke, u obitelji prvog cehovskog trgovca Ivana Vasilijeviča Šiškina, lokalnog romantičara i ekscentričara koji nije volio toliko trgovinu žitom, koliko arheološka istraživanja i društvene aktivnosti.
Možda zato Ivan Vasilijevič nije prezirao svog sina kad je, nakon četiri godine studija u kazanskoj gimnaziji, prestao studirati s čvrstom namjerom da se ne vrati u školu. "Pa, prestao sam i prestao sam", slegnuo je ramenima Shishkin, "ne mogu svi graditi birokratsku karijeru."
Ali Ivana nije zanimalo ništa osim planinarenja u šumu. Svaki put kad je pobjegao od kuće prije zore, vraćao se u mraku. Nakon večere, tiho se zaključao u svojoj sobi. Nije ga zanimalo ni žensko društvo, ni društvo vršnjaka, za koje se činilo da je šumski divljak.
Roditelji su sina pokušali vezati za obiteljski posao, ali Ivan nije izrazio interes za trgovinu. Štoviše, svi su ga trgovci prevarili i varali. "Naš proizvođač gramatike idiot je o komercijalnim stvarima", požalila se njegova majka u pismu najstarijem sinu Nikolaju.
Ali ovdje su se 1851. u tihoj Elabugi pojavili moskovski umjetnici koji su pozvani slikati ikonostas u crkvi katedrale. S jednim od njih - Ivanom Osokinom - Ivan se uskoro upoznao. Osokin je primijetio mladićevu žudnju za crtanjem. Prihvatio je mladog Šiškina kao šegrta u arteliji, podučavajući ga kako kuhati i miješati boje, a kasnije mu je savjetovao da ode u Moskvu i studira u Školi za slikarstvo i skulpturu u Moskovskom umjetničkom društvu.
II Shishkin. Autoportret.
Rođaci, koji su već mahali rukom u podmlatku, čak su i povirili kad su čuli za sinovu želju da postane umjetnik. Posebno otac koji je stoljećima sanjao o slavi obitelji Shishkin. Istina, vjerovao je da će i sam postati najpoznatiji Shishkin - kao amaterski arheolog koji je otkrio drevno Đavolje brdo u blizini Elabuge. Stoga je njegov otac izdvojio novac za obuku, a 1852. 20-godišnji Ivan Šiškin krenuo je u osvajanje Moskve.
Upravo su ga drugovi u školi za slikarstvo i kiparstvo prozvali Medvjedom.
Kao što se sjetio njegov razrednik Peter Krymov, s kojim je Shishkin unajmio sobu u ljetnikovcu u Kharitonyevsky Laneu, "naš je medvjed već prekrio sve Sokolnike i naslikao sve čistine".
Međutim, išao je na skice u Ostankino, Sviblovo, pa čak i u Trogirsko-Sergijevu Lavru - Šiškin je radio kao da je neumorno. Dalo se mnogo čuda: u jednom je danu razvio onoliko studija koliko je drugi teško mogao učiniti u tjednu.
Godine 1855., sjajno je završio slikarsku školu, Shishkin je odlučio upisati Imperial Academy of Arts u St. I premda je, prema tadašnjoj tablici rangiranja, maturanti Moskovske škole zapravo imali isti status kao i maturanti Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, Shishkin je samo strastveno želio naučiti pisati od najboljih europskih umjetnika.
Život u užurbanom glavnom gradu carstva nije promijenio Shishkinov nesojivi karakter. Kao što je u pismima roditeljima pisao, da nije mogućnosti da se slikarstvo nauči od najboljih majstora, davno bi se vratio kući, u rodne šume.
"Umoran od Petersburga", napisao je roditeljima u zimu 1858. - Bili smo danas na trgu Admiralteyskaya, gdje je, kao što znate, boja šareneta Sankt Peterburga. Takvo svako smeće, gluposti, vulgarnosti i časna javnost stali su na ovu i onu vulgarnu katavaziju pješice i u kolicima, takozvanim višim, da ubiju dio svog dosadnog i praznog vremena i odmah pogledaju kako se niža javnost zabavlja. A mi, ljudi koji čine prosječnu javnost, zar ne, ne želimo gledati ... "
A evo još jednog pisma napisanog u proljeće: "Ova neprekidna grmljavina kočija pojavila se na kaldrmi kamenjara, mada mi to ne smeta zimi. Dolazi prvi dan odmora, na ulicama cijelog Petersburga bit će ih bezbroj, kaputi, kacige, kokade i slično smeće za posjete. Čudna je stvar, u Sankt Peterburgu se svakog trenutka susrećete s trbušnim generalom, ili policajcem, ili krojačkim birokratom - te su brojke jednostavno nebrojene, pomislili biste da je cijeli Petersburg pun tih životinja, "
Jedina utjeha koju pronalazi u glavnom gradu je crkva. Paradoksalno je to bilo u užurbanom Petersburgu, gdje su mnogi ljudi u tim godinama izgubili ne samo vjeru, već i svoj ljudski izgled, Shishkin je upravo pronašao svoj put do Boga.
Ivan Ivanovič Šiškin.
U pismima roditeljima napisao je: „U Akademiji imamo crkvu u samoj zgradi, a za vrijeme nastave napuštamo časove, idemo u crkvu, navečer nakon nastave na cjelodnevnu službu, nema matineja. I sa zadovoljstvom ću vam reći da je tako ugodno, što je moguće bolje, kako je netko učinio što, sve ostavio, otišao, došao i opet učinio isto, kao i prije. Kako je crkva dobra, tako i svećenstvo na to u potpunosti reagira, svećenik je ugledni starac, ljubazan, često pohađa naše tečajeve, govori tako jednostavno, fascinantno, živopisno ... "
Shishkin je također vidio Božju volju u svojim studijama: morao je dokazati profesorima Akademije pravo ruskog umjetnika da slika ruske krajolike. To nije bilo tako lako jer su se tada Francuzi Nikola Poussin i Claude Lorrain, koji su slikali ili veličanstveni alpski pejzaži ili sumorna priroda Grčke ili Italije, smatrali svjetiljkama i bogovima pejzažnog žanra. Ruski prostori smatrali su se kraljevstvom divljaštva, nedostojnim slike na platnu.
Ilya Repin, koji je studirao nešto kasnije na Akademiji, napisao je: „Prava priroda, lijepa priroda prepoznata je samo u Italiji, gdje je uvijek bilo nedostižnih primjera najviše umjetnosti. Profesori su sve to vidjeli, proučavali, znali i vodili svoje studente do istog cilja, do istih neobjašnjivih ideala ... "
II Shishkin. Hrast.
Ali to nisu bili samo ideali.
Od vremena Katarine Druge, stranci su preplavili umjetničke krugove Sankt Peterburga: Francuzi i Talijani, Nijemci i Šveđani, Nizozemci i Britanci radili su portrete kraljevskih dostojanstvenika i članova carske obitelji. Dovoljno je prisjetiti se Engleza Georgea Dawa, autora portretne serije junaka iz Domovinskog rata 1812. godine, koji je pod Nikolom I. službeno imenovan prvim umjetnikom carskog dvora. I dok je Shishkin studirao na Akademiji, na dvoru u Petersburgu blistali su Nijemci Franz Krueger i Peter von Hess, Johann Schwabe i Rudolf Frentz, koji su se specijalizirali za portretiranje zabava visokog društva - prije svega lopti i lova. Štoviše, sudeći po slikama, ruski plemići nisu lovili uopće u sjevernim šumama, već negdje u alpskim dolinama. I, naravno, stranci koji su Rusiju gledali kao koloniju neumorno su nadahnjivali Petersburšku elitu idejom prirodne superiornosti svega europskog nad ruskim.
Međutim, bilo je nemoguće slomiti Shškinovu tvrdoglavost.
„Bog mi je pokazao na ovaj način; put kojim sam sada na putu, vodi me tim putem; i kako će Bog neočekivano dovesti do mog cilja ", napisao je roditeljima. "Čvrsta nada Boga utapa se u takvim slučajevima, a školjka tamnih misli nehotice padne s mene ..."
Zanemarujući kritike učitelja, nastavio je slikati ruske šume usavršavajući tehniku \u200b\u200bcrtanja do savršenstva.
I postigao je svoj cilj: 1858. Shishkin je dobio Veliku srebrnu medalju Akademije umjetnosti za crteže olovkom i slikovite skice napisane na otoku Valaam. Sljedeće je godine Shishkin dobio zlatnu medalju drugog stupnja za krajolik Valaam, što također daje pravo studiranja u inozemstvu na štetu države.
II Shishkin. Pogled na otok Valaam.
U inozemstvu je Shishkin brzo čeznuo za domom.
Berlinska akademija umjetnosti činila se poput prljave staje. Izložba u Dresdenu rezultat je lošeg ukusa.
"Mi iz nevine skromnosti zamjeramo što ne možemo pisati ili pisati nepristojno, bez ukusa i ne volimo u inozemstvu", napisao je u svom dnevniku. "Ali, koliko smo vidjeli ovdje u Berlinu, ovdje je puno bolje, naravno da uzmem i generala." Ovdje na stalnoj izložbi nisam vidio ništa bezobrazno i \u200b\u200bbez ukusa - a ovdje nisu samo umjetnici iz Drezdena, već iz Münchena, Züricha, Leipziga i Dusseldorfa, manje-više svi predstavnici velike njemačke nacije. Naravno, na njih promatramo podrugljivo kao i na sve što radimo u inozemstvu ... Dosad, od svega što sam vidio u inozemstvu, ništa nije pretjerano, kao što sam očekivao, ali, naprotiv, postao sam samouvjereniji ... "
Nisu ga zaveli planinski pogledi na saksonsku Švicarsku, gdje je studirao kod poznatog umjetnika životinja Rudolfa Kollera (tako je, suprotno glasinama, Shishkin uspio savršeno crtati životinje), ni krajolike Bohemije s minijaturnim planinama, ni ljepote starog Münchena, ni Praga.
"Sada sam tek shvatio da nisam stigao tamo", napisao je Shishkin. "Prag nije ništa predivno; okolni kraj je siromašan."
II Shishkin. Selo u blizini Praga. Akvareli.
Samo je drevna teutoburška šuma sa stoljetnim hrastovima, još uvijek sjećajući se vremena invazije rimskih legija, nakratko zarobila njegovu maštu.
Što je više putovao Europom, više se želio vratiti u Rusiju.
Od tjeskobe je čak jednom upao u vrlo neugodnu priču. Jednom je sjedio u jednom minhenskom pubu, ispijajući litru vina Moselle. I nije dijelio nešto s društvom napaljenih Nijemaca koji su počeli puštati nepristojne podsmijehe Rusiji i Rusima. Ivan Ivanovič, ne čekajući ni objašnjenja ni isprike od Nijemaca, popeo se na provaliju i, prema svjedocima, nogom je pobio sedam Nijemaca golim rukama. Kao rezultat toga, umjetnik je upao u policiju, a slučaj bi mogao potrajati najozbiljnije. Ali Shishkin je oslobođen: umjetnik je ipak, smatraju suci, ranjiva duša. I to je bio gotovo njegov jedini pozitivni dojam o europskom putovanju.
Ali istodobno, zahvaljujući radnom iskustvu stečenom u Europi, Shishkin je u Rusiji mogao postati ono što je i postao.
1841. godine u Londonu se dogodio događaj koji suvremenici nisu odmah cijenili: Amerikanac John Goff Rand dobio je patent za limenu cijev za čuvanje boje, omotan na jednom kraju i uvijen kapom na drugom. Bio je to prototip današnjih cijevi u koje se danas spakuje ne samo boja, već i mnoštvo korisnih stvari: krema, pasta za zube, hrana za astronaute.
Što bi moglo biti običnije od cijevi?
Možda nam je danas teško čak i zamisliti kako je ovaj izum umjetnicima olakšao život. Sada svatko može lako i brzo postati slikar: otišao je u trgovinu, kupio temeljno platno, četke i set akrilnih ili uljnih boja - i molim vas nacrtajte koliko želite! U ranijim vremenima umjetnici su sami pripremali boje kupujući suhe pigmente u prahu od trgovaca, a zatim strpljivo miješajući prah s uljem. No, u vrijeme Leonarda da Vincija, umjetnici su sami pripremali pigmente za bojanje, što je bio izuzetno dugotrajan proces. I, recimo, postupak namakanja drobljenog olova u octenoj kiselini za proizvodnju bijele boje odnio je lavovski dio radnog vremena slikara, pa su, usput rečeno, slike starih majstora i takve tamne umjetnici pokušali uštedjeti na bjelilu.
Ali čak i miješanje boja na bazi polu-gotovih pigmenata oduzimalo je mnogo vremena i truda. Mnogi su slikari regrutirali studente da pripreme boje za rad. Gotove boje čuvale su se u hermetički zatvorenim glinenim posudama i zdjelama. Jasno je da s setom lonaca i vrča za ulje nije bilo moguće otići na otvoreni zrak, odnosno slikati krajolike iz prirode.
II Shishkin. Šuma.
A to je bio još jedan razlog zašto ruski krajolik nije mogao dobiti priznanje u ruskoj umjetnosti: slikari su jednostavno prekrajali pejzaže s slika europskih umjetnika, a nisu imali priliku crtati iz prirode.
Naravno, čitatelj može zamjeriti: ako umjetnik ne može pisati iz života, zašto onda ne može crpiti iz sjećanja? Ili je sve izmisliti iz glave?
Ali crtanje "iz glave" bilo je potpuno neprihvatljivo za maturante carske akademije umjetnosti.
Ilya Repin u svojim memoarima ima zanimljivu epizodu koja ilustrira važnost Shishkinovog stava prema životnoj istini.
"Na svom najvećem platnu počeo sam pisati splavove. "Čitav niz splavova odlazio je izravno gledatelju širom široke Volge", napisao je umjetnik. - Ivan Šiškin, koji je pokazao ovu sliku, nokautirao me na uništenje ove slike.
"Pa, što ste mislili pod tim!" I najvažnije: niste to napisali iz skica iz prirode ?! Sad je vidljivo.
- Ne, zamislio sam ...
"To je to." Zamisliti! Uostalom, ti trupci u vodi ... Treba biti jasno: koji su trupci smreka, bor? A onda, neki "steroidi"! Ha-ha! Postoji dojam, ali ovo nije ozbiljno ... "
Riječ "neozbiljna" zvučala je kao rečenica, a Repin je uništio sliku.
Sam Shishkin, koji nije uspio pisati skice u šumi s bojama iz prirode, crtao je obrise olovkom i olovkom dok je hodao, dosegnuvši filigransku tehniku \u200b\u200bcrtanja. Zapravo, u zapadnoj Europi uvijek su bile cijenjene njegove šumske skice izrađene od perja i tinte. Shishkin je također sjajno obojen akvarelom.
Naravno, Shishkin je bio daleko od prvog umjetnika koji je sanjao crtati velika platna s ruskim pejzažima. Ali kako radionicu prenijeti u šumu ili na obalu rijeke? Umjetnici nisu imali odgovor na to pitanje. Neki od njih izgradili su privremene radionice (poput Surikova i Aivazovskog), ali prenošenje takvih radionica s mjesta bilo je preskupo i problematično čak i za eminentne slikare.
Također su pokušali spakirati gotove miješane boje u svinjske mjehure, koje su bile vezane u čvor. Zatim su iglom probušili mjehurić da bi malo boje utisnuli na paletu i začepili rupu stvorenu noktom. Ali najčešće, mjehurići samo puknu na cesti.
I odjednom se pojave jake i lagane cijevi s tekućim bojama koje biste mogli nositi sa sobom - samo malo stisnite paletu i nacrtajte. Štoviše, same su boje postale svjetlije i sočnije.
Zatim je stigao štapić, odnosno prijenosna kutija s bojama i postolje za platno, koje je bilo moguće nositi sa sobom.
Naravno, nisu svi umjetnici uspjeli podići prve organe, ali ovdje je dobro došla Shishkinova medvjeda snaga.
Povratak Shishkina u Rusiju s novim bojama i novim slikarskim tehnologijama izazvao je senzaciju.
Ivan Ivanovič nije se jednostavno uklopio u modu - ne, i sam je postao trendseter u umjetničkoj modi, i to ne samo u Sankt Peterburgu, nego i u zapadnoj Europi: njegov rad postaje otvaranje na sajmu pariskog svijeta u Parizu, na izložbi u Dusseldorfu dobiva laskave kritike, koje, međutim, ne čudi, jer su Francuzi i Nijemci "umorni" od talijanskih krajolika ne manje umorni od Rusa.
Na Akademiji umjetnosti dobiva zvanje profesora. Štoviše, na zahtjev velike vojvotkinje Marije Nikolajevne, Šiškin je uveden u Stanislava 3. stupnja.
Na Akademiji se otvara i poseban krajobrazni razred, a Ivan Ivanovič ima stalna primanja i studente. Štoviše, prvi student - Fedor Vasilyev - u kratkom vremenu postiže univerzalno priznanje.
Promjene su se dogodile i u osobnom životu Shškina: oženio se Evgenijom Aleksandrovnom Vasilyevom - sestrom svoje studentice. Ubrzo su mladenci dobili kćer Lidiju, a slijedili su je sinovi Vladimir i Konstantin.
Eugene Shishkin, prva supruga Shishkina.
„Po svom karakteru, Ivan Ivanovič rođen je u obiteljskom čovjeku; daleko od svog, nikad nije bio miran, gotovo nije mogao raditi, stalno se činilo da misli da je netko bolestan kod kuće, da se nešto dogodilo - napisala je prva biografkinja umjetnice Natalia Komarova. - U vanjskoj strukturi kućnog života nije imao suparnika, stvarajući iz gotovo ničega ugodno i lijepo okruženje; umorio se lutajući po namještenim sobama, a cijelu je dušu posvetio svojoj obitelji i domaćinstvu. Za njegovu je djecu bio nježniji otac ljubavi, osobito dok su djeca bila mala. Evgenia Alexandrovna bila je jednostavna i dobra žena, a godine svog života s Ivanom Ivanovičem prolazile su mirnim i mirnim radom. Sredstva su već dopuštala skromnu udobnost, iako s neprestano rastućom obitelji Ivan Ivanovič nije mogao dopustiti ništa suvišno. Imao je mnogo poznanstava, drugovi su se često okupljali za njih, a priređivale su se igre među njima, a Ivan Ivanovič bio je najdoželjniji gospodar i duša društva. "
Posebno topli odnosi uspostavljeni su s osnivačima Udruženja putujućih umjetničkih izložbi umjetnika Ivana Kramskog i Konstantina Savitskog. Ljeti su njih troje unajmili prostranu kuću u selu Ilzho na obali jezera Ilzhovsky kod Sankt Peterburga. Kramskoy se od ranog jutra zaključao u radionici, radeći na "Kristu u pustinji", a Shishkin i Savitsky obično su odlazili na skice, penjući se u dubinu šume, u gustinu.
Shishkin je vrlo odgovorno pristupio pitanju: dugo je tražio mjesto, a zatim je počeo čistiti grm, sjekao grane kako ga ništa ne bi spriječilo da vidi krajolik koji mu se sviđa, napravio je sjedalo od grančica i mahovine, ojačao štapić i počeo raditi.
Savitsky, rani siroti plemić iz Bialystoka, volio je Ivana Ivanoviča. Komunikativna osoba, zaljubljenik u duge šetnje, praktički je poznavao život, znao je slušati, bio je u stanju govoriti sam. Bilo je mnogo toga zajedničkog i zato su oboje bili privučeni jedno drugom. Savitsky je čak postao kum najmlađeg umjetnikova sina - također Konstantin.
Tijekom takve ljetne patnje, Kramskoy je naslikao najpoznatiji Shishkin portret: ne umjetnik, već kopač zlata u divljinama Amazonije - u modernom kaubojskom šeširu, u engleskim vezicama i laganim kožnim čizmama s željeznim petama. U rukama - alpenstok, knjiga skica, ladica s bojama, sklopiva stolica, suncobran od sunca - bezbrižno mu visi na ramenu, ukratko, sva oprema.
- Ne samo medvjed, već pravi gospodar šume! - uzviknuo je Kramskoy.
Bilo je Shishkinovo posljednje sretno ljeto.
Kramskoy. Portret I. I. Šiškina.
Prvo je iz Yelabuge stigao telegram: „Jutros je preminuo otac Ivan Vasilijevič Šiškin. Smatram obavezom da vas obavijestim. "
Tada je umro mali Volodja Šiškin. Evgenia Alexandrovna crnila je lice od tuge i legla.
"Shishkin je grizao nokte već tri mjeseca", napisao je Kramskoy u studenom 1873. "Njegova je žena bolesna kao i prije ..."
Tada su udarci sudbine slijevali jedan za drugim. Iz Jalte je stigao telegram o smrti Fyodora Vasiljeva, a tada je umrla Evgenia Alexandrovna.
U pismu prijatelju Savitsky Kramskoy je napisao: „E.A. Shishkina je naredio dug život. Umro prošle srijede, u četvrtak navečer od 5. do 6. ožujka. U subotu smo je otpratili. Uskoro. Umjesto da sam mislio. Ali to se očekuje. "
Da bi sve to okrunio, umro je i najmlađi sin Konstantin.
Sam Ivan Ivanovič nije bio svoj. Nisam čuo što rodbina govori, nisam mogao naći mjesto ni kod kuće ni u radionici, čak i beskrajna lutanja šumom nisu mogla ublažiti bol zbog gubitka. Svakog dana odlazio je u posjete rodnim grobovima, a zatim je, nakon povratka kući već mračan, pio jeftino vino sve do potpune nesvijesti.
Prijatelji su se bojali doći k njemu - znali su da Shishkin, budući da nije u sebi, vrlo dobro može trčati u nepozvane goste šakama. Jedino što ga je moglo utješiti bio je Savitsky, ali on je sam pijan u Parizu oplakivao smrt svoje supruge Ekaterine Ivanovne, koja je ili počinila samoubojstvo ili umrla u nesreći, otrovana ugljičnim monoksidom.
Sam Savitsky bio je blizu samoubojstva. Možda bi ga samo nesreća koja se dogodila s njegovim prijateljem u Sankt Peterburgu mogla spriječiti u nepopravljivom činu.
Tek nekoliko godina kasnije Shishkin je u sebi pronašao vinske vile da se vrati slikanju.
Napisao je sliku „Raž“ - posebno za VI putujuću izložbu. Ogromno polje, koje je skicirao negdje u blizini Yelabuga, postalo je za njega utjelovljenje očevih riječi pročitanih u jednom od starih slova: „Smrt leži čovjeku, a tada će presuda koju čovjek sije u svom životu, žeti“.
U pozadini su moćni borovi i - kao vječni podsjetnik na smrt, koja je uvijek u blizini - golemo osušeno stablo.
Na putujućoj izložbi iz 1878. godine Rye je, doduše, osvojio prvo mjesto.
II Shishkin. Raži.
Iste godine upoznao je mladu umjetnicu Olgu Lagodu. Kći redovitog državnog vijećnika i dvora, bila je jedna od prvih trideset žena koje su primile studije na Imperial Academy of Arts. Olga je pala u Shishkinov razred, a Ivan Ivanovič, zauvijek tmurni i mutni, narastajući starozavjetne brade velikog oka, iznenada se iznenadio kad je ugledao ovu kratku djevojku s plavim očima bez dna i pramenovima smeđe kose, a srce mu je počelo tući malo jače nego inače ruke se odjednom počnu znojiti, poput lukavog školarca.
Ivan Ivanovič dao je ponudu, a 1880. vjenčali su se s Olgom. Ubrzo se rodila kći Ksenia. Sretni Šiškin trčao je oko kuće i pjevao, brišući sve što mu je na putu.
I mjesec i pol nakon rođenja, Olga Antonovna umrla je od upale peritoneuma.
Ne, Shishkin ovaj put nije pio. Krenuo je glavom na posao pokušavajući osigurati sve potrebno za dvije kćeri koje su ostale bez majke.
Ne pružajući sebi priliku da postane ležeran, dovršivši jednu sliku, povukao je platno na nosilima za sljedeću. Počeo se baviti jedkanicama, savladao tehniku \u200b\u200bgraviranja, ilustrirao knjige.
- Na posao! - rekao je Ivan Ivanovič. - Radite svakodnevno, idući na ovaj posao kao servis. Zloglasna "inspiracija" ne može se čekati ... Inspiracija je samo djelo!
U ljeto 1888. opet su se odmorili „u obitelji“ s Konstantinom Savitskim. Ivan Ivanovič - s dvije kćeri, Konstantin Apolonovič - s novom suprugom Elenom i mlađim sinom Georgeom.
I tako je Savitsky nacrtao komični crtež za Ksenia Shishkina: njezina majka medvjeda gleda kako se igraju njezina tri mladunca. I dvoje djece bezbrižno se progone, a jedno - takozvani jednogodišnji pestoon medvjed - izgleda negdje u gustini šume, kao da očekuje nekoga ...
Shishkin, vidjevši prijateljev crtež, dugo vremena nije mogao skinuti pogled s mladunčadi.
Što je mislio? Možda se umjetnik prisjetio da su poganski pogani, koji su još uvijek živjeli u šumskoj džungli blizu Elabuge, vjerovali da su medvjedi najbliža rodbina ljudi, da su to medvjedi kojima prelaze rane mrtve bezgrešne duše djece.
A ako se i sam zvao Medvjed, onda je ovo cijela njegova medvjeda obitelj: medvjed je supruga Evgenije Aleksandrovne, a mladunci su Volodja i Kostya, a pokraj njih je medvjed Olga Antonovna i čeka da on dođe - medvjed i kralj šume ...
"Ovim medvjedima treba biti dobra pozadina", napokon je sugerirao Savitskyu. "I znam što ovdje treba pisati ... Radimo za par: Napisat ću šumu, a vi - medvjedi, stvarno ste ih oživeli ..."
A onda je Ivan Ivanovič olovkom nacrtao skicu buduće slike, prisjećajući se kako je na otoku Gorodomlya, na jezeru Seliger, vidio moćne borove koje je rastrgan uragan ukorijenio i slomio na pola slične šibice. Svatko tko je i sam vidio takvu katastrofu lako će shvatiti: sam prizor šumskih divova urezanih u čips ljude izaziva strah i strah, a na mjestu gdje stabla padaju u šumsko tkivo ostaje neobičan prazan prostor - takva provokativna praznina koju priroda sama ne podnosi, ali to je sve -to prisiljen izdržati; ista praznina bez ozdravljenja nakon smrti voljenih formirana u srcu Ivana Ivanoviča.
Mentalno uklonite medvjede sa slike, a otkrit ćete opseg katastrofe koja se nedavno dogodila u šumi, sudeći po požutjelim borovim iglicama i svježoj boji drva na mjestu loma. Ali nije bilo drugih podsjetnika na oluju. Sada se meka zlatna svjetlost Božje milosti prelijeva s neba u šumu u kojoj se okupaju Njegovi medvjedi anđeli ...
Slika "Obitelj medvjeda u šumi" prvi je put predstavljena javnosti na XVII putujućoj izložbi u travnju 1889. godine, a uoči izložbe platno je kupio Pavel Tretyakov za 4 tisuće rubalja. Od tog iznosa, Ivan Ivanovič dao je svom suavtoru četvrti dio - tisuću rubalja, što je izazvalo ogorčenje kod njegovog starog prijatelja: računao je na pošteniju procjenu njegovog doprinosa slici.
II Shishkin. Jutro u borovoj šumi. Etida.
Savitsky je napisao rodbini: "Ne sjećam se da smo vam pisali da nisam bio prisutan na izložbi. Jednom sam pokrenuo sliku s medvjedima u šumi, lovio sam je. II Gospodin i preuzeo na sebe izvršenje krajolika. Slika je plesala, a u osobi Tretyakova bio je kupac. Tako smo ubili medvjeda i podijelili kožu! Ali to se dijeljenje dogodilo s nekim znatiželjnim oklijevanjima. Toliko znatiželjno i neočekivano da sam odbio čak i bilo kakvo sudjelovanje na ovoj slici, izlaže se pod imenom Sh-na i pojavljuje se u katalogu kao takav.
Ispada da u torbi ne možete sakriti tako osjetljive teme, išli su sudovi i tračevi, a ja sam morao potpisati sliku sa Sh., A zatim podijeliti same trofeje prodaje i kupovine. Slika je prodana za 4 tone, a ja sam sudionik 4. dionice! U srcu nosim puno gadnih stvari, a iz radosti i zadovoljstva dogodilo se suprotno.
Pišem vam o ovome jer ste navikli držati svoje srce otvorenim za vas, ali vi, dragi prijatelji, shvaćate da je čitav ovaj problem krajnje delikatan i zato je potrebno da sve ovo bude u potpunosti tajno za sve s kojima nisam htio razgovarati. "
Međutim, tada je Savitsky pronašao snagu da se pomiri sa Shishkinom, iako više nisu radili zajedno i više nisu imali obitelji: Konstantin Apollonovich ubrzo se sa suprugom i djecom preselio u Penzu, gdje mu je ponuđeno mjesto ravnatelja novootvorene Umjetničke škole.
Kad se u svibnju 1889. XVII putujuća izložba preselila u dvorane moskovske škole za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu, Tretyakov je vidio da obitelj medvjeda u šumi visi s dva potpisa.
Pavel Mihajlovič bio je, blago rečeno, iznenađen: kupuje sliku od Šiškina. Ali sama činjenica prisutnosti imena „osrednjeg“ Savitskog pored velikog Shishkina automatski je smanjila tržišnu vrijednost slike i ona se pristojno smanjila. Sami prosudite: Tretyakov je stekao sliku na kojoj je svjetski poznati mizantrop Šiškin, koji gotovo nikada nije slikao ljude i životinje, odjednom postao umjetnik životinja i prikazao četiri životinje. Nisu to neke krave, tuljani ili psi, već žestoki "vlasnici šume", što će svaki lovac potvrditi za vas - vrlo je teško prikazati iz prirode, jer će se medvjed rastrgati i uništiti sve one koji se usude prilaziti svojim mladuncima. Ali cijela Rusija zna da Shishkin piše samo iz prirode, pa je, dakle, slikar vidio obitelj medvjeda u šumi jednako jasno kao što je slikao na platnu. A sada se ispostavilo da nije sam Shishkin napisao medvjeda s mladuncima, već "neki tamo" Savitsky koji, prema Tretyakovom samom, potpuno nije bio u stanju raditi s bojom - sva njegova platna pokazala su se namjerno svijetlim ili nekako zemljanim -series. Ali obje su bile potpuno ravne, poput luboksa, dok su Shishkinove slike imale volumen i dubinu.
Vjerojatno je isto mišljenje dijelio i sam Shishkin koji je prijatelja pozvao da sudjeluje samo zbog njegove ideje.
Zato je Tretyakov naredio da se Savitskyjev potpis obriše terpentinom kako ne bi omalovažio Shishkina. I općenito, preimenovao je samu sliku - kažu, poanta uopće nije u medvjedićima, već u onom čarobnom zlatnom svjetlu koje kao da ispunjava cijelu sliku.
Ali pučka slika "Tri medvjeda" imala je još dva koautora čija su imena ostala u povijesti, iako se nisu pojavljivala ni na jednom izložbenom i umjetničkom katalogu.
Jedan od njih je Julius Geis, jedan od osnivača i vođa partnerstva Einem (kasnije tvornica slastičarnica Crveni listopad). U tvornici Einem, između svih ostalih slatkiša i čokolada, proizvedeni su i tematski setovi slatkiša - na primjer, „Blago zemlje i mora“, „Prijevozno sredstvo“, „Vrste nacija svijeta“. Ili, na primjer, skup kolačića "Moskva budućnosti": u svakoj se kutiji nalazi razglednica s futurističkim crtežima o Moskvi XXIII. Stoljeća. Julius Gays također je odlučio objaviti seriju "Ruski umjetnici i njihove slike" i dogovorio se s Tretyakovom, nakon što je dobio dopuštenje da reproduciraju slike iz svoje galerije na omotima. Jedan od najukusnijih slatkiša napravljen od debelog sloja bademove praline umotao se u dva tanjura od vafla i prekrivao debelim slojem glazirane čokolade, a dobio je omot sa slikom Šiškina.
Omotač slatkiša.
Ubrzo je izdanje ove serije zaustavljeno, ali slatkiši s medvjedima, koji su dobili naziv "Bear-toed", počeli su se objavljivati \u200b\u200bkao zaseban proizvod.
Umjetnik Manuil Andreev je 1913. godine izradio sliku: na ploču Šiškina i Savitskog dodao je okvir jelevih grančica i betlehemske zvijezde, jer se tih godina "Medvjed" iz nekog razloga smatrao najskupljim i željenijim poklonom za božićne blagdane.
Iznenađujuće je ovaj omot preživio sve ratove i revolucije tragičnog dvadesetog stoljeća. Štoviše, u sovjetskim vremenima „Medvjed” je postao najskuplja delicija: 1920-ih kilogram slatkiša prodat je za četiri rublje. Na slatkišu se čak pojavio i slogan koji je sastavio sam Vladimir Mayakovsky: "Ako želite pojesti" medvjeda ", nabavite sebi knjižicu!".
Vrlo brzo, bombon je dobio novo ime u nacionalnom životu - „Tri medvjeda“. Istovremeno, počela se nazivati \u200b\u200bslika Ivana Šiškina, čije su se reprodukcije, izrezane iz časopisa "Ogonyok", uskoro pojavile u svakoj sovjetskoj kući - bilo kao manifest ugodnog buržoaskog života koji prezire sovjetsku stvarnost, ili kao podsjetnik da prije ili kasnije, ali bilo koji proći će oluja.
Izbor urednika
"Jutro u borovoj šumi" možda je jedna od najpoznatijih slika Ivana Šiškina. Prvo što privlači i dotiče publiku koja gleda remek-djelo su medvjedi. Bez životinja, slika bi se jedva pokazala da je tako atraktivna. U međuvremenu, malo ljudi zna da uopće nije Shishkin naslikao životinje, već jedan umjetnik po imenu Savitsky.
Majstor medvjeda
Konstantin Apollonovich Savitsky sada nije toliko poznat kao Ivan Ivanovič Šiškin, čije ime, vjerojatno, čak i dijete zna. Ipak, Savitsky je također jedan od najtalentiranijih ruskih slikara. Svojevremeno je bio akademik i član carske akademije umjetnosti. Jasno je da je Savitsky na temelju umjetnosti upoznao Shishkina.
Oboje su voljeli rusku prirodu i nesebično su je prikazivali na svojim platnima. Ali Ivan Ivanovič više je volio krajolike u kojima su ljudi ili životinje, ako se pojave, samo kao sekundarni likovi. Savitsky je, naprotiv, aktivno obojicu portretirao. Očigledno, zahvaljujući vještini prijatelja, Shishkin je potvrđen u ideji da mu figure živih bića ne djeluju previše dobro.
Pomoć prijatelja
Krajem 1880-ih Ivan Šiškin završio je drugi krajolik, na kojem je jutro u borovoj šumi bilo neobično slikovito. Međutim, prema umjetniku, slici nedostaje nekakav naglasak, u čijoj je kvaliteti odlučio nacrtati 2 medvjeda. Shishkin je čak napravio skice za buduće likove, ali bio je nezadovoljan svojim radom. Tada se obratio Konstantinu Savitskom s molbom da mu pomogne sa životinjama. Šiškin prijatelj nije odbio i sretan je krenuo na posao. Medvjedi su se okrenuli od zavisti. Osim toga, udvostručio se broj bodljikavih nogu.
Iskreno, vrijedno je napomenuti da se sam Shishkin uopće nije htio varati, a kad je slika bila spremna, naznačio je ne samo svoje prezime, već i Savitsky. Oba prijatelja bila su zadovoljna zajedničkom kreativnošću. No sve je pokvario osnivač svjetski poznate galerije Pavel Tretyakov.
Tvrdoglavi Tretyakov
Tretyakov je kupio od Shishkinova "Jutro u borovoj šumi". Međutim, zaštitniku se nisu svidjela dva potpisa na slici. A budući da je Tretyakov, nakon kupnje umjetničkog djela, sebe smatrao jedinim i potpunim vlasnikom, uzeo je i izbrisao ime Savitsky. Šiškin se počeo protiviti, ali Pavel Mihajlovič ostao je nepokolebljiv. Rekao je da način pisanja, uključujući i medvjede, odgovara načinu Šiškina, a Savitsky je ovdje očigledno suvišan.
Ivan Šiškin dijelio je honorar primljen od Tretyakova s \u200b\u200bprijateljem. No, dao je Savitskom tek četvrti dio novca, objasnivši to činjenicom da je nacrte za "Jutro" radio bez pomoći Konstantina Apolonoviča.
Sigurno je Savitsky bio uvrijeđen takvom žalbom. U svakom slučaju, više nije napisao niti jedno platno zajedno sa Šiškinom. U svakom slučaju, Savitski su medvjedi zaista postali ukras slike: bez njih, „Jutro u borovoj šumi“ teško da bi dobilo takvo priznanje.
