Ostavite svoj komentar. Zabranjena ljubav sjajnog umjetnika (Zinaida Serebryakova)
Zinaida Serebryakova: kako je biti jedan od obitelji genija
Reprodukcija autoportreta Zinaide Serebryakove "Iza wc-a"
12. prosinca 1884. godine u selu Harkovske provincije rođena je djevojčica koja je trebala postati poznata umjetnica Zinaida Serebryakova. Tada joj je ime bilo jednostavno Zina Lansere.
Da, izvanredni ruski umjetnik bio je Lansere otac, a Benoit majka. Drugim riječima, ovaj cvijet nije procvjetao u pustinji: cijelu dinastiju Lansere-Benoit-Serebryakov odlikovali su talentirani ljudi. Nevjerojatno, svi ljudi o kojima pišemo u nastavku su rođaci jedni drugima!
Zinaida Serebryakova
Novorođenče je neizbježno postalo žena sjajne sudbine - jer su se geni Lancere i Benoita spojili u njoj, ali pokazalo se da je i njezina sudbina bila teška.
Nakon gimnazije, Zinaida je upisala umjetničku školu koju je osnovala žena, princeza Tenisheva. Postala je učenica izvanrednog portretnog slikara Osipa Braza. Nastavila je studij na Akademiji de la Grand Chaumiere u Parizu. Općenito, Zina nije bila nugget, već vrlo dobra učenica vrlo dobrih učitelja. Između Brazila i Pariza, Zina se udala za studenta Borisa Serebryakova i to je prevladalo prve velike poteškoće u njenom životu. Boris je bio Zinin rođak. Bilo je sve protiv tako srodne zajednice, par se predviđao da će roditi nakaze, ali na kraju, u dobru ili zlu, ljubav je pobijedila.
Dakle, Zina je počela učiti slikarstvo kao Lansere, a završila je već kao Serebryakova. I ubrzo je postala „ista“ Serebryakova. Njena jedina slika, autoportret „Iza toaleta“, izložena 1910. godine, potpuno je razbila, kako sada kažu, čitav svijet slikarstva, povijesti umjetnosti i samo ljubitelje umjetnosti. Serebryakova nije tamo ušla - provalila je. I dugo vremena postala je jedna od najboljih među umjetnicama koje slikaju ženske portrete. Možda zato što je na žene gledala ne ugledno muško, već srodnim ženskim izgledom, a ta je perspektiva za slikanje bila nova. Godine 1916. sudjelovala je u slikanju stanice Kazan - projektu svog ujaka Alexandera Benoisa. Crta, naravno, ženske slike: humanizirala je Indiju, Japan, Tursku i Siam. I 1917. godine događa se revolucija.
Nema boja. Zinaida mora ići olovkom, na ugalj - ne može ništa crtati. Glad, hladnoća, tifus. Muž umire od tifusa, ostavljajući Zinaidu s četvero djece na naručju. 1920. uspio se preseliti u Petrograd u stan svog djeda. Oni su je zbijeli, to jest, čak su nastanili stanare, pretvarajući stanovanje u komunalni stan. Stanovnicima se svidjela Zinaida - umjetnici Moskovskog umjetničkog kazališta. Počela je puno crtati na temu kazališta.
1924. godine Serebryakova je primila veliku narudžbu u Parizu, otišla tamo ... a onda je u SSSR-u pala željezna zastor. Nekim se čudom ispostavi da se prebacio u Francusku, kod majke, kćeri Katarine i sina Aleksandra, ali još dvoje djece s bakom ostaje u Rusiji. Sve što umjetnik može učiniti jest poslati im novac koji su zaradili. Jaz ju smanjuje. U isto vrijeme umjetnica živi na putovnici ne-državljanke, ona će postati državljanin Francuske tek nakon rata. Kako bi odvratila pažnju, Serebryakova putuje na sjever Afrike, radeći mnogo na slikama lokalnih stanovnika, a posebno stanovnika. U Francuskoj piše niz slika s bretanskim ribarima. Obično je privlači svjetlost, poput drugih - boja ili tekstura. Svjetlost sunca bljesne na moru, svjetlost liže i pali ulicama marokanskih gradova, svjetlost na njihovim licima. Ako na slici Serebrjakove nema svjetla - kao u "Kući od karata", kao i na portretu Katjine kćeri s lutkama - onda se ljudi na slici osjećaju loše.
Tek nakon gotovo četrdeset godina razdvajanja, za vrijeme odmrzavanja, kćer Tatjana, koja je sada i sama kazališna umjetnica, u Moskovskom umjetničkom kazalištu napokon posjećuje majku. U SSSR-u Serebryakova se odjednom sjeti, organiziraju se velike izložbe, tiskaju se albumi ... i, čim pričekaju i ponovno vide svoju drugu kćer, da bi ih se opet prepoznalo kod kuće, Serebryakova umire. Međutim, ona već ima 87 godina, pa ne čudi.
Evgeny Lansere
Otac Zinaida Serebryakova nije bio baš boem: sin državnog savjetnika, unuk majora napoleonske vojske. Eugene je bio zdušan kipar životinja, nakon putovanja u Srednju Aziju, Kavkaz i Sjevernu Afriku počeo se zanimati za etnike. Za razliku od svoje kćeri, Eugene nije stekao umjetničko obrazovanje - bio je diplomirani pravnik - samostalno se bavio modelingom. Pa ipak, kao kipar, više je puta predstavljao Rusiju, obilazeći jednu za drugom Svjetske izložbe - u Londonu, Beču, Parizu, Antwerpenu.
Jevgenij Aleksandrovič umro je kad je Zina kćer imala godinu i pol, tako da joj nije uspio prenijeti ništa osim gena i prezimena. Mamina i majčina rodbina mnogo su više utjecale na Zinu.
Eugene Lansere Jr
Najstariji sin Jevgenija Lanserea, brat Zinaide Serebryakove, također je bio izvanredan umjetnik, zasluženi umjetnik Gruzijskog SSR-a i laureat Staljinove nagrade drugog stupnja. Nakon gimnazije bio je učenik škole crtanja u Sankt Peterburgu Društva za promicanje umjetnosti, a zatim je, poput svoje sestre, usavršavao u francuskim umjetničkim akademijama. 1905. otišao je na Daleki istok, gdje je počeo objavljivati \u200b\u200bilustrirani časopis političke satire „Hellish Post“. No, časopis se nije snašao - preživio je samo tri broja. Nastavio je slikati i tražiti sebe, postao je jedan od stvaralaca legendarnog "Antičkog teatra" u Sankt Peterburgu, ali ovaj poduhvat nije dugo živio. Napokon se 1912. godine nastanio, otišao na mjesto umjetničkog direktora tvornice porculana i vodio radionice graviranja stakla. Međutim, s izbijanjem Prvog svjetskog rata, opet je bacio ustaljeni život, ostavio vojnog komesara (tada su umjetnici bili za moderne fotografe) na kavkaskoj fronti. Tada je, naravno, bio oženjen.
Revolucija ga je pronašla u Dagestanu. Tamo se s obitelji nagodio tri godine i upisao kao učitelj crtanja u djevojačkoj gimnaziji. U nekom trenutku započinje suradnju s Denikinom kao propagandistom, pa ne čudi da kad Dagestan pređe pod sovjetsku vlast, Eugene i njegova obitelj presele se prvo u rostovsku gardu, a potom u Tbilisi. U konačnici, on postaje sovjetski građanin. Surađuje s Muzejem etnografije, a zatim postaje učitelj na Umjetničkoj akademiji u Tbilisiju.
1934. preselio se u Moskvu; Neoklasika je u modi, ohrabruje je vlada, a Lansere, koji uvijek gravitira upravo klasičnom stilu, uspijeva. I dalje radi na slikanju stanice Kazan, k kojoj je njegov ujak privlačio još prije revolucije. Za vrijeme rata aktivno djeluje, restaurira kazalište kod njih. Vakhtangov, obavlja i druge vladine naredbe. Ali njegovo zdravlje je narušeno, a moral također odlaskom sestre i nećaka, uhićenjem brata optuženog za špijunažu u korist Francuske. Svakim danom postaje sve gore. Godine 1945. na silu je dovršio stanicu Kazan, bio je duboko bolestan - na to ga je pozvala vlada, a to je bilo nemoguće odbiti. 1946. umro stariji umjetnik. Njegov sin i unuk, svi Eugenija, također su postali umjetnici.
Nikolaj Lansere
Još jedan brat Zinaida Serebryakova bio je arhitekt - ne sjajan, ali vrlo uspješan. Tok narudžbi nije presušio. Aktivno je radio i pod carstvom i pod sovjetskim režimom, dizajnirao vladine dače i konferencijsku salu u Kremlju. Godine 1931. stariji arhitekt uhićen je i osuđen za špijunažu u korist Francuske (špijunaža je jedan od "najmodernijih" članaka vremena). U mjestima pritvora nastavio je sudjelovati u arhitektonskim radovima, uključujući nastavljanje dizajniranja prostorija u Kremlju, pročelja OGPU-a, vladinih dacha i još mnogo toga. Zdravlje Nikole Evgenijeviča bilo je pogoršano, a 1942. umro je tijekom transfera. Saniran je tek nakon Staljinove smrti. Arhitekti su postali i njegov sin Nikolaj i kći Natalija, unuci iz Nikolaja, Alekseja i također Nikolaj. Posljednje dvije su još uvijek žive, kao i kći Natalia, također Natasha, umjetnička kritičarka po zanimanju.
Nicholas Benoit
Sin seljaka izvan Pariza, koji je uspio napraviti karijeru na ruskom dvoru, i Nijemac apsolutno plemenitog podrijetla, Nikolaj Leontovič (zašto Leontjevič? I pokušavate li iz Louisa oblikovati srednje ime!) Pridavao je veliku važnost radu. Puno je radio i odgajao djecu u teškom radu. Da, i on je bio i arhitekt, a od 1850. bio je glavni arhitekt Peterhofa i pravi državni savjetnik.
Nikolaj Leontjevič stekao je izvrsno obrazovanje zahvaljujući svojoj kumu carici Mariji Fedorovni i uspio je iskoristiti dobar početak za visoki let. Općenito je bila Zinaide u kojoj je tako tvrdoglav odrasti. Završio je Akademiju umjetnosti s velikom zlatnom medaljom. A onda već znate. Troje djece i četiri Benoitina nećaka postali su poznati u području umjetnosti. Još jedan nećak, Aleksandar, postao vojni čovjek, uzdigao se u čin generala majora, bio je heroj Prvog svjetskog rata. Nije imao sreće emigrirati u Njemačku 1920. godine. Umro je tamo 1944. godine. U Njemačkoj je zarađivao proizvodnjom i prodajom razglednica.
Aleksej i Julius Benoit
Rođaci, nećaci Nicholasa Benoita, obojica, naravno, arhitekti. Aleksej je postao poznat zahvaljujući radu u Taškentu i Alma-Ati. Umro je 1902. godine u časnom, kao i većina Benoita. Julius je radio u Sankt Peterburgu, nakon revolucije radio je u Ministarstvu hrane RSFSR i umro 1929. I na bolje - nisam vidio smaknuće ni jednog svog sina. Ali uspio je preživjeti smrt drugog sina na frontu. Preostala djeca i unuci, srećom, uglavnom su bili stogodišnjaci u vrlo obiteljskom duhu.
Alexander i Albert Benoit
Još dva Nikolova nećaka, najbolji prijatelji i umjetnici akvarela. Kako se ne bi zbunio s vlastitim rođakom, Aleksandar je uzeo pseudonim Konj. Albert je, naravno, bio i arhitekt. Za razliku od Aleksandra samouka, on je stekao specijalizirano obrazovanje, ali nije se trudio da posao rođaka shvata ozbiljno kao svoj. Nakon revolucije, Aleksandar je ostao kod kuće i umro - 1928. godine. Albert je emigrirao istodobno sa Zinaidom u Pariz, tamo ostao i živio do 1936. godine. Odnosno, i on je umro. Općenito, oboje su to učinili u vrlo staroj dobi, ali francuski dio obitelji Benoit razliku od osam godina vidi u izravnoj vezi s činjenicom iseljavanja. Albertova djeca talentirane pijanistice Marije Benoit, Alberta i Camille, također su postala umjetnici. Albert Albertovich je malo nevjerojatno živio za ovu obitelj, umro je 1930. u Šangaju. Camilla je preživjela stoljeće svog oca. Sin Aleksandra "Konj" Benoit također je imenovan Albert, u čast svog najboljeg prijatelja. Postao je slikar i arhitekt, poput svog imenjaka, preselio se u Francusku 1910. godine i tamo ostao. Bavio se uglavnom hramskom arhitekturom. Dugo je živio.
Alexander i Leonty Benoit
Djeca Nikole Leontojeviča, ujaka Zinaida, Aleksandar i Leonty, unatoč velikoj razlici u dobi (14 godina), bili su prijateljski raspoloženi. Leonty je, kao i njegov otac, postao poznati arhitekt, urednik časopisa "Arhitekt", učitelj - uveo je niz poboljšanja u obrazovanje arhitekata. Dva njegova tri sina postala su časnici. Jedan od njih umro je tijekom građanskog rata, drugi je uhićen, ali uspio je kroz Finsku pobjeći u Francusku. Sve su četiri Leontove kćeri bile zainteresirane za umjetnost, ali samo je najmlađa, Nadežda, postala umjetnica. Ali unuci blizanci iz kćeri Katarine postali su arhitekti, kao i unuka Marijana od nje. Još jedna Katarinina kći, Galya, postala je umjetnica mozaika, slijedeći stope svog ujaka, izvanrednog umjetnika mozaika Vladimira Frolova.
Sam Leonty također je uhićen 1921. zbog sumnje u špijunažu s kćerima Ninom i Katjom, no ubrzo je pušten. Postao je zasluženi umjetnik RSFSR 1927. godine, godinu dana prije smrti - na svoj sedamdeseti rođendan.
Aleksandar Nikolajevič bio je ruski umjetnik, povjesničar umjetnosti, likovni kritičar, osnivač i glavni ideolog udruge World of Art. 1926. poslan je na poslovno putovanje u Francusku, odakle je odlučio ne vratiti se. U Parizu je surađivao s Diaghilevim, radio kao kazališni umjetnik i scenograf. Živio je do 1960. godine.
Nadežda i Nikolaj Benoit
Rođaci Zinaide i jedni i drugi, djeca naših prethodnih junaka, Nadežde i Nikolaja, naravno, bili su umjetnici, štoviše, kazališni.
Nadežda Leontyevna stekla je umjetničko obrazovanje (naravno), 1920. godine udala se za stranog novinara, emigranta, baruna Iona Ustinova i otišla s njim u London. Tamo je uspješno radila kao kazališna umjetnica, scenografkinja i ilustratorica knjiga. Živjela je sretno dovijeka. Njezin sin Peter Ustinov bio je glumac, redatelj i dramatičar, dobitnik Oscara, Grammys, Emmys i drugih, živio je 83 godine. Sin Petra Igora postao je poznati kipar - još je živ i stvara. Hopeov umjetnički rad izložen je u samoj Galeriji Tate, ne računajući ostale muzeje.
Nikolaj Aleksandrovič Benois bio je pet godina mlađi od Nadežde, ali i oni su se, poput svih u ovoj ogromnoj obitelji, našli u dobrim odnosima. I dobio je - naravno! - umjetničko obrazovanje. Nakon revolucije, surađivao je kao kazališni umjetnik s novom vladom, no 1924. godine, na poziv Nacionalne opere, otišao je u Pariz i tamo ostao. 1925. preselio se trajno u Italiju, surađivao s La Scalom; državljanstvo je dobio tek 1937. godine. Razvojem kinematografije postao je i umjetnik i kinematograf. Tijekom odmrzavanja, opet je počeo surađivati \u200b\u200bsa sovjetskom vladom, stvarajući scenografiju za Boljšoj teatar. Srećom živio do vrlo stare dobi. Sestra Nikolaj Elena bila je također umjetnica, iako nije dobila puno slave.
Eugene, Alexander, Tatyana i Ekaterina Serebryakova
Reprodukcija slike Zinaide Serebryakove "Serebryakova Zhenya, Sasha, Tanya i Katya (kuća od karata, 1919.)"
Sva djeca Zinaida Serebryakova napravila su umjetničku karijeru - ako uopće možete razgovarati o umjetnosti.
Evgeny Serebryakov postao je arhitekt i restaurator. Nakon rata pomogao je obnoviti Peterhof. Smrt oca, odvajanje od majke - ništa ga nije moglo slomiti, živio je dug život, pun kreativnosti, tipičnih za dinastije Benois i Lansere, u Lenjingradu.
Alexander Serebryakov postao je dizajner interijera (tada se zvao shaper ili umjetnik), nikad nije ostao bez posla i živio je dug život pun stvaralaštva, samo u Parizu.
Tatyana Serebryakova (u braku s Nikolaev) postala je, poput njezine tetke Nadežde i niza drugih rođaka, umjetnica kazališta. I živjela je dug život pun kreativnosti, ali u Moskvi. Njen najstariji sin Ivan također je postao umjetnik, poput majke i oca; još je živ, ima preko 70 godina. Postao je posebno poznat u vezi s dizajnom stanice Dostojevskaja - dizajn Nikolajeva smatrao se toliko sumornim da su se plašili valovi samoubistava. Ali na kraju su je ostavili onakvu kakva jest. Također je dizajnirao - zajedno sa suprugom, umjetnicom Marinom Dedova-Dzedushinskaja - Borovitskaya i Otradnoe. Umjetnici i njihove kćeri, Anastasia i Elizabeth. Drugi piše ikone.
Ekaterina Serebryakova postala je umjetnica, učinila je sve da sačuva baštinu svoje velike majke. Kao što je to običaj u obitelji Benois, ona je po njegovom nalogu puno surađivala s njegovim bratom Aleksandrom. Živjela je dug život pun stvaralaštva, preminula je prošle godine u dobi od 101 godine.
Sretni smo što možemo reći da u ovom članku nismo naveli svu rodbinu Serebryakove koji su postali umjetnici, povjesničari umjetnosti i jednostavno dobri ljudi, i dodali smo da im želimo da svi žive ... dobro, razumijete. Kao i uvijek u njihovoj obitelji.
Tekst: Lilit Mazikina
Želite dobiti jedan zanimljiv nepročitani članak na dan?
Zinaida Serebryakova (1884-1967), rođena Zinaida Evgenievna Lansere, jedno je od najomraženijih ženskih imena u Rusiji. Bila je svijetla predstavnica simbolike i art decoa, članica udruge World of Art, kao i samo žena snažnog karaktera koja je podnosila sve teškoće dva rata i revolucija.
Talenat budućeg velikog umjetnika, otkriven u mladoj dobi, nije neočekivan - naslijedio ju je kao predstavnik kreativne dinastije Benois-Lansere: poznati arhitekt Nikolaj Benois bio je njezin djed, otac, Eugene Lansere, kipar, i njegova majka, grafičarka.
Sa 16 godina Zinaida je završila žensku gimnaziju i upisala umjetničku školu princeze Tenisheve. Kasnije se u njeno obrazovanje uključio talentirani portretni slikar Osip Braz. A 1905-1906. Serebryakova je studirala slikarstvo na Akademiji de la Grand Chaumiere u Parizu.
Umjetnica je dugi niz godina provela u egzilu, ali stil joj se oblikovao u mladosti, u Sankt Peterburgu. Zinaida je svim srcem bila zaljubljena u Rusiju, a teška suđenja koja su pala na zemlji mnogo su je mučila nego odvojenost od domovine.
Slike „Seljačka djevojka“ (1906.) i „Voćnjak u cvatu“ pripadaju ranom razdoblju njenog rada. Neskuchny ”(1908) koji su ispunjeni ljubavlju prema jednostavnosti i prirodnim ljepotama svijeta i ruske zemlje. Ta su djela nastala s čvrstom rukom majstora, što ukazuje na rano formiranje djevojčinih profesionalnih umjetničkih vještina - u to je vrijeme imala nešto više od 20 godina.
No umjetnikova vještina nije ju nagnala da stvara složena remek-djela ispunjena sofisticiranim tehnikama i prepunim detalja. Suprotno tome, Zinaidine slike odlikuju se jednostavnošću i ugodnom lakoćom prikazivanja stvarnosti. Gotovo nikad se nije okrenula hladnom rasponu boja, u njenom su djelu prevladavale svijetle pastelne nijanse tople palete.
Fame Serebryakova prva je donijela vlastiti autoportret, napisan 1909. - zove se "Iza wc-a". Upravo je to djelo postalo najprepoznatljivije u umjetnikovom djelu. Na slici je prikazana mlada djevojka koja se gleda u ogledalo, češljajući svoju dugu smeđu kosu.
Izrazne crte njezina lica natjeraju gledatelja da dugo drži njegov pogled na platnu. Njezin imidž istovremeno kombinira aristokraciju predstavnice određene vrste i jednostavnost obične ruske djevojke, u čijim strastima duše ponekad vreju, a u njenim očima su skriveni prevara i smijeh. Remen lagane bluze ležerno je spušten s jednog ramena, na stolu u neredu su toaletne potrepštine, pletenje i nakit - autor slike ne nastoji se uljepšati i ne boji se činiti smiješnim u očima gledatelja. A izgled ljepote prikazane u autoportretu, a njezino okruženje govori o energiji i vedrini heroine.
Valja napomenuti da se Serebryakova često "gnjavila", prikazujući sebe. Ne može se kriviti za tu tendenciju - što će moderna djevojka propustiti priliku snimiti vlastitu fotografiju? Zinaida je, pri ruci, uvijek imala sve potrebne alate za ovjekovječivanje njezine slike u različitim vremenskim intervalima, u drugačijem raspoloženju, u različitoj odjeći, s obitelji i prijateljima. Ukupno postoji najmanje 15 autoportreta Serebryakove. Među njima su, primjerice, „Autoportret u crvenoj boji“ (1921.) i „Autoportret“, napisani 1946. godine.
Treba napomenuti da se umjetnica nije ustručavala gledatelja pustiti ne samo u svoju sobu, već i u obitelj. Bila je to priroda da prikaže svoj život. Članovi obitelji često su se našli na platnu.
Još jedno, manje poznato djelo Zinaide vezano za kućne žanrovske portrete - "Za doručkom" (1914.). Na njemu je umjetnik majstorski prikazao toplu atmosferu kućne udobnosti i mira. Publika nehotice stigne posjetiti obitelj Serebryakova za vrijeme ručka.
Njezina djeca - Zhenya, Sasha i Tanya - sjede za stolom prekrivenim bijelim stolnjakom na kojem su tanjuri s hranom. Pravi nježni osjećaji ispisani su na nježnim licima - dosada, radoznalost, iznenađenje. Dječaci su odjeveni u slične plave košulje, a na Tanyi kućnu haljinu s lijepom čipkom uz ovratnik i na ramenima. U kutu slike također možete primijetiti prisutnost odrasle osobe - bake, čije ruke pažljivo izlijevaju juhu jednom od djece. Sudeći prema postavljenom stolu, obitelj živi u izobilju, ali ne traži viškove.
Vrhuncem stvaralaštva Serebjakove smatra se razdoblje od 1914. do 1917. U to su je vrijeme posebno zanimali ruski motivi, teme narodnog života, seljački život i kultura. Ljubav prema domovini umjetnik preispituje - vjerojatno zbog zgušnjavajuće boje Prvog svjetskog rata, što se odrazilo na sudbinu mnogih Rusa. Serebryakova naglašava jedinstvo ljudi, njihov identitet i ljepotu radne osobe. Umjetnikovi nježni osjećaji prema svojoj domovini savršeno se odražavaju na slikama "Žetva" (1915), "Seljaci. Ručak “(1914.) i„ Izbjeljivanje platna “(1917.)
Revolucija i događaji koji su uslijedili pretvorili su za Serebryakovu niz dramatičnih događaja. Njezin suprug umro je od tifusa, a Zinaida je ostala sama s četvero djece i bolesnom majkom na rukama. Morala se boriti protiv gladi i nedostatka osnovnih životnih potrepština. Postavljalo se akutno pitanje prodaje djela.
U to je vrijeme Zinaida naslikala svoju najtragičniju sliku - "Kuća od karata" (1919). I opet, glavni likovi bila su djeca umjetnika. Kuća karata koju Katya gradi pod strogim vodstvom braće i sestara je, naravno, metafora. Odražava neumjerenost i krhkost tadašnjeg života Rusije. Čak i djeca zaboravljaju sretne igre i uzimaju ih sa ozbiljnošću kako bi izgradili kuću od karata bojeći se njezinog urušavanja u bilo kojem trenutku.
Kada govorimo o umjetnikovom djelu, treba istaknuti njenu ljubav prema portretnom žanru. Možda se niti jedan drugi smjer slikarstva u djelu ovog umjetnika ne može usporediti sa strašću prema portretiranju lica drugih.
Pisala je ne samo članove svoje obitelji, već i poznanike, uključujući poznate i bogate ljude - među njima su, primjerice, pjesnikinja Anna Akhmatova, balerina Aleksandra Danilova, povjesničar umjetnosti Sergej Ernst i princeza Yusupova.
Portrete Serebryakove četke odlikuje djelomični ili potpuni nedostatak pozadine - njegov je umjetnik detaljno propisivao detalje. Svu svoju pažnju usredotočila je na likove svojih djela. Uspjela je prenijeti individualnost svakog i "upoznati" gledatelja s njihovim individualnim osobinama.
Važno mjesto u radu Serebryakove je gola. Nevjerojatno je koliko je žena sposobna prikazati prekrasne obline djevojačkih tijela s tako žarkom strašću. Ali činjenica je neosporna: Zinaideov rad bio je jednako uspješan kao portreti i žanrovske skice na temu seljačkog života. Lijepe mlade djevojke prikazivale su je u raznim pozama - kako stoje, sjede, impozantno raširene na krevetu. Serebryakova je majstorski isticala zasluge svojih modela, ispisala je njihove ženske krivulje zbog svog posebnog divljenja.
1924. Serebryakova je otišla u Pariz, odatle je dobila zapovijed za stvaranje velike ukrasne ploče. Odvojenost od obitelji, iako privremena, uvelike je uznemirila Zinaidu. Ali putovanje je bilo neophodno, jer je omogućilo prehranu djece. I teške predigre nisu prevarile: umjetnica se nije uspjela vratiti u svoju domovinu. Dugi niz godina bila je razvedena od dvoje djece i majke. Istina, Saša i Katya uspjeli su se gotovo odmah prebaciti u Francusku.
U to vrijeme umjetnik je posjetio ogroman broj zemalja - ne samo europskih, već i afričkih. Marokanski niz djela Serebryakova zaslužuje posebnu pozornost. Neki od njih izrađeni su u pastelima, dok su ostali izrađeni uljnom bojom.
Neizbrisiv dojam na Zinaidu ostavio je život ovdašnjih ljudi i njihovi običaji. U pismu svom bratu Eugeneu govori o tome koliko ju je pogodilo što mještani svakodnevno provode ogromnu količinu vremena, sjedeći u krugu i promatrajući plesove, trikove i pripitomljavanje zmija.
Međutim, niti jedno od najživljih prikazivanja nije dopuštalo Zinaidi da zaboravi na vrijednosti domovine. Tek s početkom odmrzavanja, zemlja je ponovno postala "podrška" Serebryakovoj. Posljednjih godina svog života stekla je popularnost u svojoj domovini i u saveznim republikama. Njezini su radovi posebno cijenjeni, dolazili su novi prijedlozi za izložbe, čak je izašao i niz maraka s njenim slikama, ali umjetnica se nikada nije uspjela vratiti. Do posljednjih dana živjela je u Parizu, koji ju je nekada ugošćivao u teškim vremenima.
Od 5. travnja 2017. do 30. srpnja 2017. u Tehničkoj zgradi Tretyakovske galerije održat će se velika monografija.
Zinaida Lansere, nakon supruga Serebryakova, rođena je u blizini Harkova. Bilo joj je suđeno da rodi četvero djece, udovicu, promijeni Harkov u Petrograd, a potom u Pariz i smiri se tamo na groblju Saint-Genevieve-des-Bois.
Rođena je i odrasla u obitelji u kojoj je više od jedne generacije obožavalo umjetnost. Pra-pradjed Katerino Cavos - podrijetlom iz Italije, glazbenik, autor opera, simfonija; pradjed, Albert Kavos - arhitekt; zavičajni djed - Nikolaj Benoit - arhitekt, akademik. Zinaidin otac poznati je kipar Nikolaj Lansere.
Nakon smrti svog oca, Zina je živjela s djedom Nicholasom Benoitom, gdje je vladala kreativna atmosfera, a atmosfera u kući prožimala je duh umjetnosti. Blagovaonica je bila ukrašena slikama koje je napisala njena majka, studentica Akademije umjetnosti. U sobama je bio antički namještaj koji su izrađivali stari majstori. U kući su se okupili poznati ljudi: Bakst, Somov, Diaghilev i drugi.
Sama Zina od djetinjstva je voljela crtati. Nikad nije temeljito proučavala crtanje: samo dva mjeseca u privatnoj školi crtanja pod vodstvom I. Repina, dvije godine je studirala u radionici O.E.Braz. Ali znala je učiti, apsorbirati sve korisno i već sa 17 godina lako je naučila raditi akvarelom u dvije ili tri boje, postići čistoću i ljepotu tona.
Zbog zdravstvenog stanja, 1901. godine odvedena je u Italiju, gdje je oduševljeno i naslikala mnoštvo planinskih pejzaža s bogatom vegetacijom, more obalnim kamenjem, uske, osunčane ulice, kuće, interijere soba.
Zina se 1905. udala za inženjera strojarstva Serebryakova i otišla s njim na medeni mjesec u Pariz. Tamo je upisala radionicu u kojoj je naporno radila, oponašala impresioniste. No, osim ulica i kuća Pariza, zanimao ju je život seljaka, skicirana stoka, kolica, stada.
Vraćajući se u Moskvu, Zinaida puno piše, posebno voli slikati portrete. U časopisima su počeli govoriti o njoj da ima "veliki, šareni temperament". Počela je biti izložena među već poznatim slikarima, i to je primijećeno. Kasnije je A. Benoit napisao o izložbi djela Serebrjakove: "... ona je ruskoj javnosti podarila tako divan dar, takav" veliki osmijeh "da ne može pomoći, ali zahvaliti ..."
Na slikama Serebryakove primijećeni su puna spontanost i jednostavnost, istinski umjetnički temperament, nešto zvučno, mlado, smiješno, sunčano i jasno. Sva njezina djela upečatljiva su u vitalnosti, urođenoj umijeću. I seoski momci, i studenti, i sobe, i polja - sve se u Serebryakovoj pojavi svijetlo, živi svoj život i slatko.
Prije prvog svjetskog rata umjetnica je posjetila Italiju, Švicarsku, gdje je naslikala mnoge krajolike. Vratila se kući u ljeto 1914. godine, gdje su je dočekala tmurna i zbunjena muška lica, jadikovanje vojnika i urlajućih djevojaka.
Aleksandru Benoisu je 1916. godine ponuđena slika kazanske stanice u Moskvi, tada je privukao priznate majstore - Mstislava Dobužinskog, Borisa Kustodijeva, a Zinaida Evgenievna Serebryakova bila je među tim favoritima.
1918. godine izgorjelo je imanje Neskuchny, u kojem su živjeli Serebryakovi. Obitelj se preselila u Harkov. Boris Anatolijevič, suprug Zinaide, zarazio se tifusom 1919. godine i umro.
Serebrijakovi su živjeli slabo, ponekad na rubu siromaštva. Umjetnik je bio prisiljen na mjesečinu crtajući vizualna pomagala. Vukao se mračan život. Potom su se Serebrijakovi preselili u Sankt Peterburg, nastanili se u praznom stanu svoga djeda N. L. Benoita. Barem nekako živi, \u200b\u200bumjetnik ulazi u službu u radionici vizualnih pomagala za prosjačke plaće.
U međuvremenu, 1924. godine u Americi je otvorena izložba Serebryakova na kojoj je prodano oko 150 slika. U međuvremenu je to bilo puno novca, posebno u razrušenoj zemlji Sovjeta. Naselio se u Parizu sa svojom obitelji, Alexandre Benois pozvao ih je k njima. Štoviše, dobila je narudžbu za ploču iz Pariza. Što će učiniti majka četvero djece koja žive u Sovjetskom "putovanju u inozemstvo"? Ostaviti ih i odjuriti u Francusku? Ili će ipak ostati s njima? Pored djece, Serebryakova ima i bolesnu majku na rukama. Život - nula.
Serebryakova je odlučila krenuti. Biografi kažu: "Nakon toga se pokajala i željela se vratiti u Rusiju, čak i u SSSR. Ali nije uspjela." Ali zašto nije uspio? Ili niste htjeli? Primjerice, Marina Tsvetaeva uspjela je. Zinaide Serebryakova - ne. Iako joj je stariji brat Eugene Lansere, sovjetski profesor, došao u Francusku. Radio je u Tbilisiju i poslao ga je u Pariz, odlukom Narodnog komesarijata Gruzije. U Francusku je bilo moguće poslati dvoje djece, još dvoje je ostalo u Rusiji - Serebryakova će jednu od svojih kćeri vidjeti tek nakon 36 godina, za vrijeme Hruščovog odmrzavanja.
Francuska nije donijela Serebryakovu sreću. Novac je bio malo, živjela je gotovo osiromašen život. Djeci su poslali denar. I ona se jako pokajala zbog svoje odluke da napusti Rusiju. A djelo razdoblja emigracije nije bilo tako vedro, prskajuće, temperamentno. Sve najbolje ostalo je kod kuće.
Z. E. Serebryakova odrastala je u atmosferi umjetnosti. Njezin otac E. A. Lansere bio je kipar, a ona je odrasla (nakon smrti svog oca 1886.), zajedno sa svojim bratom, budućim rasporedom E. E. Lanserea, u obitelji svog djeda (majke), N. L. Benois, Peterburški arhitekt.
Nije dobila sustavno umjetničko obrazovanje i zavidnu profesionalnost dugovala je ponajprije utjecaju okoline, a još više vlastitim naporima i najoštrijim zahtjevima prema sebi.
Stalno je radila u prirodi, uglavnom u Neskuchnyju, malom imanju u blizini Harkova, izrađivala je skice, pejzaže i portrete, među kojima su prevladavale slike lokalnih seljaka.
Serebryakova je prvi put izašla u javnost 1910. godine, pokazujući četrnaest radova na 7. izložbi CPX-a, uključujući i malu sliku „Iza toaleta“ (1909), koja je bila autoportret. Na ovoj je slici bilo toliko duhovne svježine i jasnoće, toliko samouvjereno i zrelo da je izvedeno da se Serebryakova odmah progovorila kao izvanredna pojava.
„Iza WC-a. Autoportret »
1909.
Ulje na platnu na kartonu 65 x 75
Moskva
1912. godine pridružila se udruzi World of Art s kojom su mnogi članovi imali prijateljske i obiteljske odnose. 1914. godine Serebryakova je provela nekoliko mjeseci u Italiji (putovanje je prekinuo početak Prvog svjetskog rata), gdje je pomno proučavala umjetnost renesanse. Iste godine stvorila je šarmantnu sliku "Djeca", grupni portret svoje djece. 
"Za doručkom"
1914
Platno ulje 107 x 88,5
Državna galerija Tretyakov 
"Djevojke za glasovirom"
1922.
"Katya u mrtvom životu"
1923.
"Autoportret s kćerima" 1921
Katya u plavom božićnom drvcu
"Tata i Katya kod ogledala"
No glavne snage umjetnika bile su date zavjere iz seljačkog života. Slike "Kupatilo" (1912., 1913.) bile su prizor pun sklad duševnog i tjelesnog, šarm neispričane živosti.
„Kupaonica”
1912
„Kupelji”
1913
Ulje na platnu. 135 x 174 cm 
Pletenje kosa
"Kupaonica."
1926
Nakon njih uslijedile su slike „Seljaci“ (1914; ulomak velike kompozicije uništena od strane same umjetnice), „Žetva“ (1915), dvije verzije „Platno za izbjeljivanje“ i „Spavajući seljak“ (sve 1917).
"Spavajuća seljačka žena"
"Sestra s djetetom"
1912
„Žetva”
1915.
Ulje na platnu. 142 x 177 cm
Muzej umjetnosti Odessa 
„Seljaci”
1914.
„Izbjeljivanje platna“
1917.
Ulje na platnu. 141,8 x 173,6 cm
Državna galerija Tretyakov 
"Obuća seljačka žena"
1915
Ova se djela sada doživljavaju kao rekvizit za ono najbolje što je razlikovalo rusko predrevolucionarno selo. Dugotrajna zapažanja o seoskom životu ovdje obogaćena su utjecajem pjesničkih djela A. G. Venetsianova, kojeg je Serebryakova jako voljela, i iskustvom velikih majstora talijanske renesanse. Umjetnica je imala nesumnjiv dar monumentalista, ali životne okolnosti nisu joj dopuštale da taj dar ostvari.
Oslanjajući se na umjetnost antike i renesanse svojim kultom prekrasne osobe, ona želi odražavati vječne estetske vrijednosti. Slijediti tradiciju zahtijeva jasan crtež, točan prijenos anatomije i plastičnosti ljudskog tijela, a Serebryakova se s tim nosi s briljantnim majstorom. Uspjela je stvoriti vitalnu i istodobno romantičnu sliku mlade žene. Tople boje prenose punoću tijela modela, što se jasno ističe na pozadini hladnih nijansi trave i neba. Žena izgleda iznutra sjajno blistava. Sve na slici pokreće se: oblaci koji trče, trava se savija pod vjetrom, kupači razvijaju kosu. Vidimo i osjećamo autorovu težnju ka idealu, za lijepom, unutarnjom blizinom Serebryakove do simboličke estetike koja nije usmjerena na poricanje stvarnosti, već na njezino najpouzdanije prikazivanje.
„Kupačica”
1911
Ulje na platnu. 98 x 89 cm
Državni ruski muzej
Revolucija je dramatično upadala u njezin život. U ožujku 1919. umro joj je suprug, a ona je ostala udovica s četvero djece, prvo je živjela u Neskuchnyju, a kad je imanje izgorjelo, preselila se u Harkov, gdje ga je prekinula povremena radnja. Krajem 1920. godine Serebrjakovoj je ponuđeno profesorsko mjesto na bivšoj Akademiji umjetnosti, a ona se preselila u Petrograd, ali zbog bolesti nije započela predavanje. Tada dugo nije radila u radionici vizualnih pomagala. Napokon se uspjela vratiti kreativnosti - slikala je portrete, najčešće svoje rodbine.
"Portret B.A.Serebryakov"
C. 1905 
"Portret B. A. Serebryakova, muža umjetnika"
1908
"Na livadi. Nije dosadno "
1912.
Ulje na platnu. 62,8 x 84,3 cm
Umjetnički muzej Nižnji Novgorod 
"Djevojka sa svijećom. Autoportret »
1911
"Portret B.A.Serebryakov"
1913
"Portret E. E. Zelenkova, rođena Lansere, sestra umjetnice"
1913
"Portret O. K. Lanserea"
"Portret Olge Konstantinovne Lansere"
"Spavajuća Katya"
"U kuhinjskom portretu Katie"
Među dječjim slikama dvije se slike razlikuju po svojoj tuzi. To je kroz i kroz simbolična platna "Kuća od karata" i "Dječaci u mornarskim prslucima". U godini njihovog stvaranja dogodio se tragičan događaj - u travnju 1919. godine od tifusa je umro suprug Zinaide Serebryakove, Boris Anatolyevich. Tuga i velika potreba jednog da odgaja četvero djece i uzdržava majku pala je na krhka ramena Zinaida Evgenievna, sad je morala voditi brigu samo o obitelji. Krajem 1919. morat će napustiti svoj dom u Neskuchnyju zbog započetih pljački i pogroma. Nakon toga imanje će biti opljačkano i spaljeno. Slika "Kuća od karata" odražavala je misli majke o djeci, koja su teške okolnosti stavile na rub opstanka. Izraz zbunjenosti zamrznuo se na dječjim licima, oni su tužni i usredotočeni, pogled im je usmjeren prema kući karata koje se ruše u njihovim rukama. Igra se odjednom podsjeti na tragične okolnosti iz njihovog života, na sreću koju je lako uzdrmao potresan ...
"Kuća od karata"
1919
Ulje na platnu. 65 x 75,5 cm
Državni ruski muzej 
„Akt”
1920
Ulje na platnu. 76,5 x 101 cm
Donjeck regionalni umjetnički muzej
Strast prema baletu gurnula ju je da stvori nekoliko malih slika i portreta balerina.
Unatoč teškim životnim uvjetima, ona još uvijek zna kako vidjeti okolnu ljepotu, voljeti voljene ljude, diviti se svojim prijateljima. Zinaida Evgenievna u svojim djelima nastoji uhvatiti vanjsku i unutarnju ljepotu osobe, njezino dostojanstvo i plemenitost. Tijekom ovih godina stvorila je niz radova posvećenih baletnim plesačima. Nakon što je Tatyina kćer upisala Petrogradsku koreografsku školu, Serebryakova je imala priliku otići u backstage i napraviti skice. Njegove nove uzvišene slike bit će vezane za kazalište ... 
"Balet. Snježne pahulje"
"Silfidske djevojke (balet Chopinian)" 1924
Z. E. Serebryakova odrastala je u atmosferi umjetnosti. Njezin otac E. A. Lansere bio je kipar, a ona je odrasla (nakon smrti svog oca 1886.), zajedno sa svojim bratom, budućim rasporedom E. E. Lanserea, u obitelji svog djeda (majke), N. L. Benois, Peterburški arhitekt.
Nije dobila sustavno umjetničko obrazovanje i zavidnu profesionalnost dugovala je ponajprije utjecaju okoline, a još više vlastitim naporima i najoštrijim zahtjevima prema sebi.
Stalno je radila u prirodi, uglavnom u Neskuchnyju, malom imanju u blizini Harkova, izrađivala je skice, pejzaže i portrete, među kojima su prevladavale slike lokalnih seljaka.
Serebryakova je prvi put izašla u javnost 1910. godine, pokazujući četrnaest radova na 7. izložbi CPX-a, uključujući i malu sliku „Iza toaleta“ (1909), koja je bila autoportret. Na ovoj je slici bilo toliko duhovne svježine i jasnoće, toliko samouvjereno i zrelo da je izvedeno da se Serebryakova odmah progovorila kao izvanredna pojava.
„Iza WC-a. Autoportret »
1909.
Ulje na platnu na kartonu 65 x 75
Moskva
1912. godine pridružila se udruzi World of Art s kojom su mnogi članovi imali prijateljske i obiteljske odnose. 1914. godine Serebryakova je provela nekoliko mjeseci u Italiji (putovanje je prekinuo početak Prvog svjetskog rata), gdje je pomno proučavala umjetnost renesanse. Iste godine stvorila je šarmantnu sliku "Djeca", grupni portret svoje djece.
"Za doručkom"
1914
Platno ulje 107 x 88,5
Državna galerija Tretyakov
"Djevojke za glasovirom"
1922.
"Katya u mrtvom životu"
1923.
"Autoportret s kćerima" 1921
Katya u plavom božićnom drvcu
"Tata i Katya kod ogledala"
No glavne snage umjetnika bile su date zavjere iz seljačkog života. Slike "Kupatilo" (1912., 1913.) bile su prizor pun sklad duševnog i tjelesnog, šarm neispričane živosti.
„Kupaonica”
1912
„Kupelji”
1913
Ulje na platnu. 135 x 174 cm
Pletenje kosa
"Kupaonica."
1926
Nakon njih uslijedile su slike „Seljaci“ (1914; ulomak velike kompozicije uništena od strane same umjetnice), „Žetva“ (1915), dvije verzije „Platno za izbjeljivanje“ i „Spavajući seljak“ (sve 1917).
"Spavajuća seljačka žena"
"Sestra s djetetom"
1912
„Žetva”
1915.
Ulje na platnu. 142 x 177 cm
Muzej umjetnosti Odessa
„Seljaci”
1914.
„Izbjeljivanje platna“
1917.
Ulje na platnu. 141,8 x 173,6 cm
Državna galerija Tretyakov
"Obuća seljačka žena"
1915
Ova se djela sada doživljavaju kao rekvizit za ono najbolje što je razlikovalo rusko predrevolucionarno selo. Dugotrajna zapažanja o seoskom životu ovdje obogaćena su utjecajem pjesničkih djela A. G. Venetsianova, kojeg je Serebryakova jako voljela, i iskustvom velikih majstora talijanske renesanse. Umjetnica je imala nesumnjiv dar monumentalista, ali životne okolnosti nisu joj dopuštale da taj dar ostvari.
Oslanjajući se na umjetnost antike i renesanse svojim kultom prekrasne osobe, ona želi odražavati vječne estetske vrijednosti. Slijediti tradiciju zahtijeva jasan crtež, točan prijenos anatomije i plastičnosti ljudskog tijela, a Serebryakova se s tim nosi s briljantnim majstorom. Uspjela je stvoriti vitalnu i istodobno romantičnu sliku mlade žene. Tople boje prenose punoću tijela modela, što se jasno ističe na pozadini hladnih nijansi trave i neba. Žena izgleda iznutra sjajno blistava. Sve na slici pokreće se: oblaci koji trče, trava se savija pod vjetrom, kupači razvijaju kosu. Vidimo i osjećamo autorovu težnju ka idealu, za lijepom, unutarnjom blizinom Serebryakove do simboličke estetike koja nije usmjerena na poricanje stvarnosti, već na njezino najpouzdanije prikazivanje.
„Kupačica”
1911
Ulje na platnu. 98 x 89 cm
Državni ruski muzej
Revolucija je dramatično upadala u njezin život. U ožujku 1919. umro joj je suprug, a ona je ostala udovica s četvero djece, prvo je živjela u Neskuchnyju, a kad je imanje izgorjelo, preselila se u Harkov, gdje ga je prekinula povremena radnja. Krajem 1920. godine Serebrjakovoj je ponuđeno profesorsko mjesto na bivšoj Akademiji umjetnosti, a ona se preselila u Petrograd, ali zbog bolesti nije započela predavanje. Tada dugo nije radila u radionici vizualnih pomagala. Napokon se uspjela vratiti kreativnosti - slikala je portrete, najčešće svoje rodbine.
"Portret B.A.Serebryakov"
C. 1905
"Portret B. A. Serebryakova, muža umjetnika"
1908
"Na livadi. Nije dosadno "
1912.
Ulje na platnu. 62,8 x 84,3 cm
Umjetnički muzej Nižnji Novgorod
"Djevojka sa svijećom. Autoportret »
1911
"Portret B.A.Serebryakov"
1913
"Portret E. E. Zelenkova, rođena Lansere, sestra umjetnice"
1913
"Portret O. K. Lanserea"
"Portret Olge Konstantinovne Lansere"
"Spavajuća Katya"
"U kuhinjskom portretu Katie"
Među dječjim slikama dvije se slike razlikuju po svojoj tuzi. To je kroz i kroz simbolična platna "Kuća od karata" i "Dječaci u mornarskim prslucima". U godini njihovog stvaranja dogodio se tragičan događaj - u travnju 1919. godine od tifusa je umro suprug Zinaide Serebryakove, Boris Anatolyevich. Tuga i velika potreba jednog da odgaja četvero djece i uzdržava majku pala je na krhka ramena Zinaida Evgenievna, sad je morala voditi brigu samo o obitelji. Krajem 1919. morat će napustiti svoj dom u Neskuchnyju zbog započetih pljački i pogroma. Nakon toga imanje će biti opljačkano i spaljeno. Slika "Kuća od karata" odražavala je misli majke o djeci, koja su teške okolnosti stavile na rub opstanka. Izraz zbunjenosti zamrznuo se na dječjim licima, oni su tužni i usredotočeni, pogled im je usmjeren prema kući karata koje se ruše u njihovim rukama. Igra se odjednom podsjeti na tragične okolnosti iz njihovog života, na sreću koju je lako uzdrmao potresan ...
"Kuća od karata"
1919
Ulje na platnu. 65 x 75,5 cm
Državni ruski muzej
„Akt”
1920
Ulje na platnu. 76,5 x 101 cm
Donjeck regionalni umjetnički muzej
Strast prema baletu gurnula ju je da stvori nekoliko malih slika i portreta balerina.
Unatoč teškim životnim uvjetima, ona još uvijek zna kako vidjeti okolnu ljepotu, voljeti voljene ljude, diviti se svojim prijateljima. Zinaida Evgenievna u svojim djelima nastoji uhvatiti vanjsku i unutarnju ljepotu osobe, njezino dostojanstvo i plemenitost. Tijekom ovih godina stvorila je niz radova posvećenih baletnim plesačima. Nakon što je Tatyina kćer upisala Petrogradsku koreografsku školu, Serebryakova je imala priliku otići u backstage i napraviti skice. Njegove nove uzvišene slike bit će vezane za kazalište ...
"Balet. Snježne pahulje"
"Silfidske djevojke (balet Chopinian)" 1924
"Portret Valentine Konstantinovne Ivanove u odijelu Španjolke"
"Autoportret u kostimu Pierrota"
1924. godine Serebryakova je otišla u Pariz, pretpostavljajući da će tamo zaraditi malo novca i vratiti se u domovinu, ali ubrzo se povratak postao nemoguć. Paris se nije ispunila očekivanjima: radila je, još uvijek ne štedeći sebe, ali nije donijela prosperitet i samo je omogućila održavanje života na razini pristojne skromnosti, a ono što je izašlo ispod njezine četkice bilo je primjetno inferiorno onom ispunjenom u predrevolucionarnim godinama. Razlog nisu bile samo svakodnevne poteškoće, već uglavnom zato što je izgubila svoje rodno tlo.
"Helene de Roi princeza Jean de Merod"
"Princeza Irina Yusupova"
"Portret dame s psom. I. Velan »
1926
Sudbina joj je na kraju života dala nekoliko radosnih trenutaka. Upoznala se sa najstarijim sinom Eugeneom i najstarijom kćeri Tatjanom: u šezdesetim godinama njihov dolazak u Pariz postao je moguć. A 1965. Savez umjetnika SSSR-a organizirao je svoju najveću izložbu u Moskvi, Kijevu i Lenjingradu. Na izložbi su prikazane i slike naslikane u egzilu. Uspjeh izložbe bio je ogroman, a teško je zamisliti veću radost za ruskog umjetnika.
Umrla je 19. rujna 1967. godine.
Pokopali su Zinaidu Evgenievnu na ruskom groblju Saint-Genevieve de Bois, blizu Pariza.
