• Trebam li oprostiti izdaju svoje žene?
• Kako natjerati supruga da poštuje svoju ženu
• Kako oprostiti suprugovu izdaju?
• Hollywoodske najtragičnije ljubavne priče
• Je li moguće napraviti DNK (uspostaviti očinstvo) tijekom trudnoće
• Kako pronaći svog muškarca - savjet psihologa
• Kako razumjeti da volite djevojku
• Američka pjesnikinja Emily Dickinson: biografija, kreativnost
• Priče i legende sa svojim
• Prepoznavanje poezije, za prepoznavanje osjećaja, o ljudskim osjećajima su lijepe

Ako govorimo o umjetnosti XVII stoljeća, ovdje ćemo vidjeti formiranje dva glavna paneuropska stila: klasicizam i barok. Prvi je bio estetski izraz ideja apsolutizma i dobio je glavni razvoj u Francuskoj. Njegov umjetnički cilj je transformirati stvarnost kroz prizmu klasičnog estetskog ideala izgrađenog na racionalnim temeljima. (14)

Klasicizam - umjetnički stil koji je dominirao Europom gotovo dva stoljeća - očitovao se normativnom umjetnošću, čiji su se idealni primjeri našli još u antici. Klasicisti su mehanički prenijeli norme antičke kulture u moderno vrijeme. U smislu sklada i ljepote, nije ih tražio u životu, već samo u nasljeđu prošlosti. S povijesnog gledišta, klasicizam je bio bezuvjetni korak unatrag u kulturnom razvoju društva, a njegov ideološki koncentrat bio je usmjeren na opravdanje i uzdizanje hijerarhijske strukture društva, okrunjenog prosvjetljenim monarhom. Teorijski stavovi klasicista zadivili su njihov dogmatizam i nepopustljivost, u stvari su umjetnika ograničili na sve načine, podijelivši žanrove na visoke i niske, slogove na uzvišene i na obične ljude, pridružujući junake modernog doba drevnoj togi i okrećući umjetnikov pogled od stvarnosti, iz istinskih sukoba vremena. (4)

Svaki žanr ima stroge granice i jasne formalne značajke; nije dopušteno miješanje uzvišenog i temeljnog, tragičnog i komičnog, junačkog i običnog. U umjetnosti plastike prostorije klasicizma nastale su već u 2. polovici 16. stoljeća. u Italiji u arhitektonskoj teoriji i praksi Palladio, teorijski traktati Vignola, S. Serlio; izraženije se izražavaju u djelima J.P. Bellory (XVII. Stoljeće), kao i u estetskim standardima koje su razvili akademici bolonjske škole.

Međutim, tijekom čitavog XVII stoljeća. klasicizam, razvijajući se u interakciji i polemiku s barokom, tek se u francuskoj umjetnosti pretvara u cjelovit stilski sustav i postaje paneuropski stil u XVIII - ranom XIX stoljeću. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira geometrija, naglašena statičkim oblicima i logikom planiranja, stalna privlačnost oblika drevne arhitekture podrazumijevala je ne samo praćenje njenih pojedinačnih motiva i elemenata, već razumijevanje njenih općih tektonskih zakona. (1)

Osnovna načela klasicizma su sljedeća: društveno značajan lik, monumentalnost, oponašanje antičkog ideala, moralizacija, normativnost (koja se očituje u sustavu tri jedinstva i hijerarhije žanra). Arhetip klasicizma možemo nazvati "kristal". Likovi klasicizma: pjesnik Nicolas Boileau, dramatičari Pierre Cornell, Jean Racine, komičar Jean-Baptiste Moliere, umjetnik Nicolas Poussin. Barok djeluje kao antiteza klasične umjetnosti. Karakterizira ga kretanje velikih masa materije, afekta, impulsa, patetike. Barokni arhetip možemo nazvati „klijanjem zrna“. Među predstavnicima ističemo kipara Lorenza Berninija i umjetnika Petera Paula Rubensa. (14)

Za razliku od klasicizma, estetika baroka potvrdila je kvalitativno različite principe percepcije svijeta.

Prvo, u baroku se najjasnije očitovala tendencija, utemeljena na svjesnosti konvencija bilo kojeg reda, sklada, rastuće dinamike mišljenja i osjećaja. Pod utjecajem znanstvenih otkrića, koja su proširila horizonte spoznaje, postavljala složena, nerešiva \u200b\u200bpitanja, ukazivala na neograničenost postojanja, osoba počinje osjećati jasan nedostatak racionalističkog mišljenja.

Drugo, u estetici baroka transformirana je tendencija jačanja pretvorene energije, udaljavanja društva od prirodnog svijeta. Nije slučajno što je Bernini rekao da je priroda slaba i beznačajna, ali da bi postigla ljepotu, njezina je transformacija nužna. Umjetnost je viša od prirode, baš kao što je duh veći od materije, kao što je mistično osvjetljenje veće od proze života. Čovjek je pomoću nove estetike pokušao prijeći granice vidljivog svijeta, onkraj granica mogućeg. Napuljski pjesnik D. Marino jasno je izrazio najvažnije načelo baroka: pjesnikov cilj je prekrasan i zadivljujući. Mora iznenaditi. Zbog toga je nova vrsta stava izrazila izraz, nagon, dramatičan prijelom života, dvosmislenost. U njemu vladaju energije snažnih osjećaja, svijet je neizvjestan, promjenjiv, nelogičan. U baroku su utjelovljene ideje o beskonačnosti Svemira, akutnoj ambivalentnosti ljudskog postojanja. Osobnost je s gledišta nove umjetničke logike smatrana višestrukom, s kontradiktornim unutarnjim svijetom, s intenzivnim emocionalnim životom. Estetika je građena na sudaru čovjeka i prirode, idealnog i stvarnog, razuma i snage iracionalnih sila. Klasična jasnoća oblika, jasnoća, semantički dokazi, strukturalnost, tektoničnost u slici svijeta zanemaruju se.

U estetici baroka interes raste ne samo za savršenim životnim manifestacijama, koji upadaju u maštu, već i disharmoničnim, fantastičnim, grotesknim, pa čak i ružnim. Važnost elemenata zabave, spektakularnih efekata raste.

Treće, u estetici baroka ostvarili su se interesi monarhije, najviša aristokracija. S uništenjem apsolutnog povjerenja u Boga, monarh počinje preuzimati funkciju apsolutnog. Kraljeva volja je najviši zakon za sve. Prema tome, objektivni svijet koji okružuje monarha trebao bi izazvati strahopoštovanje. Otuda blistav sjaj, sjaj, pompoznost, pretjerani luksuz, impresivnost koja zlatom zadivi maštu običnih smrtnika. Ta sjajna veličina, bogatstvo postaje sinonim za ljepotu. Palača više nije bila tvrđava, kao u srednjem vijeku, već raj zemaljskih užitaka koji se utapao u luksuzu, koji je imao galerije, ogromne, prostrane zrcalne dvorane, u kojima su od stola, stolica, uređaja za hranu bili izrađeni od zlata. Na praznike je tisuće svijeća zasljepljujuće blistalo u pozlaćenim dvoranama, odražavajući sjaj bogate odjeće obasjane dragocjenim kamenjem. Svečani interijeri bili su ukrašeni višebojnom skulpturom, kiparstvom, rezbarenjem. Slikanje plafona stvorilo je iluziju otvorenih svoda. Barokni vrtovi, želeći proširiti prostor palača, utjelovljuju patos obilja u obliku raznih aromatičnih biljaka, drveća, ogromnih fontana. Ovdje se jasno vidi želja za odmorom od ozbiljnog. Ako je u renesansnim fontanama šum vode morao biti podešen za razmišljanje, tada bi fontane u baroknim vrtovima dizajnirale kaskade, slapove kako bi zadivili, zadivili i očarali spektakularnim efektima. Čak se i glazbeni uređaji pojavljuju u njima.

Urbana arhitektura također je nastala u baroknom stilu: građenje ansambala, ulica, trgova, parkova počelo je doživljavati kao ograničenu, estetsku cjelinu koja funkcionira u prostoru, razvijajući se pred mnogobrojnom publikom. Želja za pompoznošću, parada dovela je do toga da su gradska vrata postala antičkim trijumfalnim lukovima, na trgovima se na tržištima pojavio kip poznatih mitoloških junaka. Čak su i slastičari izrađivali kolače sa slikom mitoloških likova. Pokušali su prenijeti sve najatraktivnije, najbizarnije osjećaje uz pomoć vanjskih oblika.

Četvrto, barokna umjetnička logika utjelovljavala je interese Katoličke crkve. Ideolozi katolicizma morali su se boriti ne samo protiv nekršćanske religije, ateizma, već i pravoslavlja, protestantizma, što je zahtijevalo demokratizaciju vjerskih odnosa, jeftiniju crkvenu hijerarhiju, protivili se kultu vanjske pobožnosti, braneći samodovoljnost unutarnje religioznosti. Intenzivirajući borbu za održavanje utjecaja, Katolička se crkva oslanjala na tako oproban alat kao umjetnost. Barokne vjerske građevine, udarajući maštu, slaveći moć Boga i njegovih predstavnika na zemlji, najbolje su utjecale na unutarnji svijet čovjeka. Kao rezultat toga, manifestacije baroka utkane u takve manifestacije koje su neophodne za upoznavanje prelaznog postojanja, poput mistike, uzvišenosti, iracionalizma, reprezentativnosti, monumentalnosti, svestranosti, želje za nematerijaliziranjem, dramatičnog intenziteta osjećaja i, često, tragedije. Misa se sve više pretvarala u spektakularni kazališni spektakl. Karakteristično je da su se u ovo doba mnoge romaničke crkve pretvarale u barokne, jer su djelovale nedovoljno ekspresivno.

Temeljno načelo klasike - proporcionalnost ljudskog tijela, suzdržanost zamijenjeni su izravno suprotnim onima - odstupanje, veličanstvo, fantastičnost, ekspresivnost. (12, str. 165-169)

Sveučilište Ruske akademije obrazovanja

Značajke baroka i klasicizma.

Glavni stilovi u umjetnosti 17. stoljeća.

Završeno: student 2. godine

puno radno vrijeme

Specijalnost kulturologija

Yakubova K.N.

Učitelj: Mareeva N.S.

Moskva 2010

Uvod ………………………………………………………………………………… ... ... 3

1. Karakteristike kulture XVII stoljeća .................................. 4

2. Barok kao umjetnički pokret XVII stoljeća ...................................... 5

2.1. Preduvjeti i značajke baroka ........................................................5

2.2. Barok u arhitekturi ………………………………………………… .... 6

2.3. Barok u književnosti ……………………………………………… ....... 8

2.4. Barok u slikarstvu i kiparstvu ……………………………………… ..9

3. Klasicizam kao umjetnički pokret 17. stoljeća .............. .......... 10

3.1. Preduvjeti i značajke klasicizma ……………………………………….… .10

3.2. Klasicizam u književnosti ……………………………………………………………………………… ...… 11

3.3. Klasicizam u arhitekturi i slikarstvu ………………………………… 12

3.4. Klasicizam u skulpturi ………………………………………………….… .13

Zaključak …………………………………………………………………………… .14

Upućivanja …………………………………………………………………………………………………………………………………… ... 15

uvod

Tema mog testnog rada je „Klasicizam i barok u europskoj kulturi 17. stoljeća: ideje i implementacije“. Izbor ove teme je zbog nekoliko razloga:

Prvo, barok i klasicizam dva su najraširenija i najutjecajnija umjetnička pokreta u kojemu je riječ.

Drugo, ta su područja složene i dualne prirode, što ovo pitanje čini jednim od najrelevantnijih u kulturološkom znanju.

Treće, barok i klasicizam predstavljaju izuzetan doprinos svjetskoj riznici umjetnosti, što izaziva još veće zanimanje za njihovo znanje.

Cilj mojeg rada je istražiti takve trendove u umjetnosti 17. stoljeća kao klasicizam i barok.

Da bih postigao taj cilj, moram riješiti niz problema:

  · Razmotriti opće obrasce razvoja europske kulture XVII stoljeća;

  · Istražiti značajke baroka i klasicizma kao glavnih umjetničkih pokreta navedenog razdoblja.

1. Karakteristike kulture XVII stoljeća

XVII stoljeće - stoljeće Descartesa i Por Royala, Pascala i Spinoze, Rembrandta i Miltona, doba hrabrih mornara, preseljenje u prekomorske zemlje, smjela trgovina, procvat prirodne povijesti, moralizirajuća literatura - i ... doba perike, koja je dosegla svoju najveću pometnju u 60-ima, perika koju su svi nosili - od kralja, admirala do trgovca.

17. stoljeće slučajno ne otvara razdoblje Novog vremena: stvarno je bilo stoljeće novog čovjeka, nove znanosti, nove umjetnosti.

U Europi se Novo vrijeme nalazi u formiranju i jačanju kapitalističkih tendencija, a u Engleskoj se kapitalizam najočitije potvrđuje u stvarnosti. Ovo je vrijeme prve buržoaske revolucije koja je otkrila tragediju i nečovječnost nasilnih promjena u društvu i okrutnost njegovih organizatora.

Racionalistički pristup stvarnosti se istakao i ojačao, um počinje igrati glavnu ulogu u svijetu. To je, prije svega, izraženo u formiranju nove znanosti, i eksperimentalne i teorijske. Znanstvena dostignuća 17. stoljeća stvaraju preduvjete za daljnji razvoj temeljnih znanosti sve do danas i formiraju temelje novog filozofskog pogleda na svijet.

17. stoljeće početno je razdoblje u formiranju buržoaskog načina proizvodnje. Ovo je izuzetno složeno i kontroverzno razdoblje u životu europskih država. Era ranih buržoaskih revolucija i procvat apsolutističkih monarhija; vrijeme znanstvene revolucije i završna faza kontrareformacije; doba grandioznog, ekspresivnog baroka i suhog, racionalnog klasicizma.

2. Barok kao umjetnički pokret XVII stoljeća

2.1. Pozadina i barokne značajke

Barok (it. Barosso - neobično, bizarno) jedan je od glavnih stilova u umjetnosti Europe krajem XVI - sredine XVIII stoljeća. Potječe iz Italije i proširila se na većinu europskih zemalja. Utječući nove ideje o vječnoj varijabilnosti svijeta, barok gravitira spektakularnim spektaklima, jakim kontrastima, spajajući iluzorno i stvarno, do spajanja umjetnosti (urbani, palački i parkovni ansambli, opera, kultna glazba, oratorij); istodobno, tendencija prema autonomiji pojedinih žanrova (Concerto grosso, sonata, suite u instrumentalnoj glazbi).

Barokni stil prevladavao je u katoličkim zemljama pogođenim procesima kontrareformacije. Protestantska crkva koja je nastala u vrijeme reformacije bila je vrlo nezahtjevna prema vanjskoj spektakularnoj strani kulta. Zabava je pretvorena u glavni mamac katolicizma, sama religiozna pobožnost bila je žrtvovana za to. Barokni stil ispunio je svoje ciljeve vraćanja stada u nabor Katoličke crkve svojom gracioznošću, ponekad pretjeranom ekspresivnošću, patetičnošću, pažnjom prema senzualnom, tjelesnom principu, što je vrlo jasno vidljivo čak i kada prikazujemo čuda, vizije, vjerske ekstazije.

Ali suština baroka šira od ukusa Katoličke crkve i feudalne aristokracije, koja je nastojala iskoristiti učinke grandioznosti i zasljepljivanja, tipičnih za barok, kako bi proslavila snagu, sjaj i sjaj države i staništa osoba bliskih prijestolju.

Barokni stil s posebnom akutnošću izražava krizu humanizma, osjećaj disharmonije života, besciljne impulse u nepoznato. U stvari, on otvara svijet u stanju formiranja, a svijet buržoazije tada je postajao svijet. A u ovom svijetu koji se otkriva za sebe, buržoaski traži stabilnost i red. Za njega su luksuz, bogatstvo sinonim za stabilnost njegovog mjesta u svijetu. Ispada da barokni stil kombinira nepovezano: monumentalnost - s dinamizmom, kazališnu briljantnost - s čvrstinom, misticizmom, fantastičnošću, iracionalnošću - s trezvenošću i racionalnošću, doista građanskom učinkovitošću.

Središte za razvoj barokne umjetnosti na prijelazu XVI-XVII stoljeća. bio je Rim. Park i palače ansambli, kultna arhitektura, dekorativno slikarstvo i skulptura, svečani portret, a kasnije tihožitje i krajolik - postaju glavne vrste i žanrovi barokne umjetnosti.

2.2. Barok u arhitekturi

Barokna arhitektura (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B. F. Rastrelli u Rusiji) karakterizira prostorni opseg, kohezija, fluidnost složenih, obično zakrivljenih oblika. Često su kolonade sa velikim skalama, obilje skulptura na fasadama i unutrašnjostima, volutes, veliki broj zakovica, lučno pročelje s grabljem u sredini, rustificirani stupovi i pilastri. Kupole poprimaju složene oblike, često su povezane, poput bazilike svetog Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka su telamon (atlas), kariatid, maskaron.

U talijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556.-1629.), Koji se slomio s manirizmom i stvorio svoj vlastiti stil. Glavna mu je kreacija pročelje rimske crkve Santa Susanna (1603). Glavni lik u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek djela izvedena u novom stilu pripadaju oko 1620. godine. Bernini je također arhitekt. Vlasnik je ukrasa trga bazilike svetog Petra u Rimu i unutrašnjosti, kao i drugih zgrada. Značajni doprinosi dali su D. Fontana, R. Raynaldi, G. Gvarini, B. Longen, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Siciliji, nakon velikog potresa 1693. godine, pojavio se novi stil kasnobarokno-sicilijanskog baroka.

Kvintesencijalni barok, impresivan spoj slike, skulpture i arhitekture smatra se kapelom Quranaro u crkvi Santa Maria della Vittoria (1645-1652gg.).

Barokni se stil širi u Španjolskoj, Njemačkoj, Belgiji (tada Flandriji), Nizozemskoj, Rusiji, Francuskoj. Španjolski barok, ili lokalni Churrigeresco (u čast arhitekta Churrighera), također se proširio u Latinsku Ameriku. Najpopularniji spomenik mu je Katedrala u Santiago de Compostela, također je jedan od najcjenjenijih hramova Španjolske. U Latinskoj Americi, barok se miješao s lokalnim arhitektonskim tradicijama, ovo je njegova naj umjetničkija inačica, a nazivaju ga ultrabaroknim.

U Francuskoj je barokni stil skromniji nego u drugim zemljama. Nekada je taj stil uopće nije razvijen, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Ponekad koriste izraz „barokni klasicizam“ u odnosu na francusku i englesku verziju baroka. Sada se Versailles Palace, zajedno s redovitim parkom, Luksemburškom palačom, zgradom Francuske akademije u Parizu i drugim radovima svrstava u francuski barok. Oni zaista imaju neke značajke klasicizma. Karakteristična karakteristika baroknog stila je pravilni stil pejzažne umjetnosti u vrtu, čiji je primjer Versailles Park.

2.3. Barok u književnosti

Pisci i pjesnici u doba baroka doživljavali su stvarni svijet iluzijom i snom. Realistični opisi često su se kombinirali s njihovim alegorijskim prikazom. Široko se koriste simboli, metafore, kazališne tehnike, grafičke slike (retkovi stihova čine sliku), zasićenost retoričkim likovima, antiteze, paralelizmi, gradacije, oksimoroni. Postoji burlesko-satirični stav prema stvarnosti.

Baroknu književnost karakterizira želja za različitošću, za sažetim poznavanjem svijeta, inkluzivnošću, enciklopedijom, koja se ponekad pretvara u slučajnost i prikupljanje znatiželje, želja za proučavanjem koja je u njezinim kontrastima (duh i tijelo, tama i svjetlost, vrijeme i vječnost). Barokna etika obilježena je žudnjom za simbolikom noći, tematikom smrtnosti i nestalnosti, životnim snovima (F. de Quevedo, P. Calderon). Poznata igra Calderona "Život je san." Razvijaju se takvi žanrovi kao galantno-herojski roman (J. de Scoderie, M. de Scoderie), stvarni i satirični roman (Fütrer, S. Sorel, P. Scarron). U okviru baroknog stila rađaju se njegove raznolikosti i pravci: marinizam, gongorizam (kulteranstvo), konsepizam (Italija, Španjolska), metafizička škola i eufizam (Engleska).

Radnje romana često se prenose u izmišljeni svijet antike, u Grčku, dvorska gospoda i dame prikazuju se kao pastiri i pastirice, što se nazivalo pastoral (Honore d'Yurfe, "Astrea"). U poeziji cvjeta uporaba složenih metafora. Uobičajeni oblici su sonet, rondo, concetti (mala pjesma koja izražava neku duhovitu misao), madrigali.

Na zapadu, na polju romantike, izvanredan predstavnik je G. Grimmelshausen (roman „Simplicissimus“), na polju drame, P. Calderon (Španjolska). U poeziji su W. Vuatur (Francuska), D. Marino (Italija), don Luis de Gongora y Argote (Španjolska) postali poznati. U Rusiji S. Polotsky, F. Prokopovich i rani M. Lomonosov pripadaju baroknoj literaturi. U Francuskoj je „precizna literatura“ cvjetala u ovom razdoblju. Tada se uzgajao uglavnom u salonu Madame de Rambouillet, jednom od aristokratskih salona Pariza, najmodernijim i najpoznatijim.

2.4. Barok u slikarstvu i kiparstvu

(P. P. Rubens "Lančani Prometej") (L. Bernini "Eneja i Ankiza")

Dakle, barok je jedan od glavnih stilova u umjetnosti Europe XVII stoljeća. Za njega su luksuz, bogatstvo sinonim za stabilnost njegovog mjesta u svijetu. Barokni stil sa svojim remek-djelima predstavlja izuzetan doprinos svjetskoj riznici umjetnosti.

3. Klasicizam kao umjetnički pokret 17. stoljeća

3.1. Preduvjeti i značajke klasicizma

  Klasicizam (od lat. Classicus - uzorni) kreativni je smjer koji je oblikovao umjetnički svjetonazor koji se razvio u doba formiranja i jačanja europskih monarhija i oslanjao se na norme i primjere drevne umjetnosti. Klasicizam se također odnosi na razdoblja i trendove u povijesti europske umjetničke kulture, kada su oblici drevne umjetnosti estetski standard.

Apsolutističke države nisu mogle ne impresionirati idejom velikog reda, stroge potčinjenosti i impresivnog jedinstva. Država koja tvrdi da je „razumna“ nastojala je u njoj vidjeti uravnoteženi, ujedinjujući, herojski uzvišen početak. Za razliku od baroka, klasicizam je izrazio želju za racionalnom skladnom strukturom života, a te su težnje bile svojstvene ne samo monarhom, već i narodnoj svijesti sa svojim idealima mira, mira i jedinstva zemlje. Osim toga, atraktivna strana klasicizma bila je njegov moralni patos, građanska orijentacija.

Estetika klasicizma usredotočena je na imitaciju klasičnih modela: Aristotelova teza o oponašanju umjetnosti prirodom je presudna za nju, ona dijeli važno načelo drevnog kazališta o tri jedinstva - mjestu, vremenu i djelovanju. Ali zapravo se temelji na racionalističkoj filozofiji R. Descartesa. Klasicizam je bio rasprostranjen u apsolutističkoj Francuskoj, kao i u nekoliko drugih zemalja (Italija, Njemačka, Engleska).

Klasicizam iz 17. stoljeća bila usko povezana s plemenitom kulturom francuske apsolutističke države. Tijekom tog razdoblja formirana je normativna estetika, koja zahtijeva da se umjetnost pridržava određenih zakona i propisa. Umjetničke slike klasicizma odlikovale su se svojim logičnim i skladnim izrazom; bili su razumno organizirani, logično izgrađeni i u pravilu lišeni pojedinačnih osobina. Uspostavljanje strogih pravila kreativnosti jedno je od karakterističnih obilježja estetike klasicizma. Umjetničko djelo klasicisti su shvatili ne kao prirodni organizam, već kao umjetno djelo, nastalo, stvoreno ljudskim rukama prema planu, s točno određenim zadatkom i ciljem.

Naj holistički kulturni i estetski program oblikovao je francuski klasicizam. Njegova ideološka osnova bio je racionalizam Renea Descartesa (1596-1650).

3.2. Klasicizam u književnosti

Osnivač poetike klasicizma je Francuz Francois Mahlerb (1555-1628), koji je proveo reformu francuskog jezika i poezije i razvio pjesničke kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su tragičari Cornell i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob između javne dužnosti i osobnih strasti. Pierre Cornell napisao je pjesničku komediju „Melita ili lažna pisma“ (1629, ed. 1633), „Udovica ili kažnjeni izdajnik“ (1631-1632) itd., Tragikomediju u stihovima „Šid“ (1637), tragediju „Horacije“ (1641.), "Zinn ili Milosrđe od Augustusa" (1643.) i dr. Tragedija Jeana Racinea "Andromache" izražava herojstvo protivljenja despotskoj proizvoljnosti. Tragediju "Fedra" karakterizira visoka razina psihologizma u opisu ličnosti heroine.

Visoki razvoj postigli su i "niski" žanrovi: fabula (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Moliere 1622-1673). Francuski pisac Jean de La Fontaine poznat je kao autor bajki, komedija, bajki, satirično prikazujući život u apsolutističkoj Francuskoj.

Francuski dramatičar Jean-Baptiste Moliere razvio je žanr narodne komedije u svojim dramama, ismijavajući besposličarstvo i predrasude plemstva. Njegovi likovi govore zajedničkim jezikom. U komediji Trgovac u plemstvu predstavnik trećeg imanja satirično prikazuje čovjeka koji je želio biti poput plemića. Moliere se ismijavao plemenite besposlenosti, sebičnosti ("Don Juan"), pljačke novca ("Srednja"), crkvenog licemjerja ("Tartuffe"). Ostali junaci Molierea suprotstavljaju se negativnim likovima - snalažljivim, duhovitim ljudima iz naroda. Inscenaciju njegovog don Giovannija službeni su krugovi osudili zbog ateizma i slobodoumljanja.

Boileau je postao poznat u cijeloj Europi kao "zakonodavac Parnassusa", najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje poglede iznio u pjesničkom traktatu "Poetska umjetnost". Pod njegovim su utjecajem u Velikoj Britaniji bili pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su činili glavni oblik engleske poezije Alexandrina. Englesku prozu doba klasicizma (Addison, Swift) karakterizira i latinizirana sintaksa.

3.3. Klasicizam u arhitekturi i slikarstvu.

(arhitektonski kompleks u blizini Potsdama) (Leighton Frederick "Djevojka")

3.4. Klasicizam u skulpturi

(J. A. Hudon "Voltairova skulptura")

Zaključak.

Zaključno u svom radu mogu izvući važne zaključke.

17. stoljeće izuzetno je složeno i kontroverzno razdoblje u životu europskih država. Nominalno je u ovom razdoblju razdoblje rane buržoaske revolucije, procvat apsolutističkih monarhija, znanstvene revolucije, nastaju takvi stilovi u umjetnosti kao što su barok i klasicizam.

Barok se ne može smatrati samo umjetničkim stilom, već je i poseban način povezivanja sa svijetom i sa svijetom. Povezana je s krizom ideala humanizma, društveno-političkim preokretima, karakterističnim za XVII stoljeće.

Klasicizam je, poput baroka, bio imanentno svojstven čitavoj kulturi XVII stoljeća. Ako barok, sa svojim bogatstvom i raznovrsnim senzacijama, gravitira senzualizmu kao načinu osjetilne spoznaje svijeta, onda klasicizam zahtijeva racionalističku jasnoću, uredan način dijeljenja cjeline na dijelove i dosljedno ispitivanje svakog od njih.

Svrha mog testa bila je proučavanje klasicizma i baroka kao glavnih stilova XVII stoljeća. Da bi se postigao taj cilj, prvo poglavlje je predstavilo opće svojstvo kulture određenog razdoblja. U drugom i trećem poglavlju pokušao sam u potpunosti otkriti obilježja stilskih pravaca baroka i klasicizma u različitim područjima umjetnosti: slikarstvu, arhitekturi, književnosti, kiparstvu. Rezimirajući, mogu reći da je cilj rada postignut.

Dakle, barok i klasicizam - to su jedan od glavnih stilova u umjetnosti Europe XVII stoljeća. Predstavljaju izuzetan doprinos svjetskoj riznici umjetnosti.

reference

1. Drach G.V. "Kulturologija: Udžbenik za studente visokih učilišta" Rostov-on-Don 1999

2. Kravchenko A. I. „Kulturne studije (Udžbenik za sveučilišta)“ M. 2003

3. N. V. Shishova, T. V. Akulich, M. I. Boyko (Uredio N.V. Shishova.) „History and Cultural Studies“ M. 2000

4. „Europska povijest 17. stoljeća“ M. 2005

Uvod ………………………………………………………………………

Barok ………………………………………………………………………

Klasicizam …………………………………………………………… ..

Romantizam ………………………………………………………………

Realizam …………………………………………………………….

Popis rabljene literature ………………………………

Uvod.

Povijest umjetnosti karakterizira promjena različitih stilova i smjerova.

ispod umjetnički stil  oni razumiju sveukupnost svih sredstava umjetničkog izražavanja, svih kreativnih tehnika koje u cjelini tvore određeni figurativni sustav.

Stil kao jedinstveni figurativni sustav temelji se na jedinstvu ideološkog sadržaja, što stvara jedinstvo svih elemenata umjetničke forme, svih umjetničkih i izražajnih sredstava. Stoga se riječ "stil" odnosi na onu vidljivu, opipljivu originalnost koja prije svega upada u oči i kojom se odmah može utvrditi razlika između jedne pojave u umjetnosti i druge.

Ti su sami fenomeni beskrajno raznoliki: možemo razgovarati o stilu pojedinog djela ili grupe djela, o pojedincu, autorovom stilu, stilu određenih zemalja, naroda, zemljopisnih područja

Međutim, najčešće pojam "umjetničkog stila" označava velike "povijesne" stilove pojedinih razdoblja, kada jedinstvo društveno-povijesnog sadržaja određuje stabilno jedinstvo umjetničko-figurativnih načela, sredstava i recepcija.

U području umjetnosti u druga polovica 17. stoljeća, stil procvjetao barokni, koja je bila usko povezana s crkvom i aristokratskom kulturom toga vremena. Pokazala je sklonosti ka glorifikaciji života, čitavog bogatstva stvarnog života. Slikarstvo, skulptura, arhitektura, barokna glazba hvalili su i uzdizali monarhe, crkvu, plemstvo.

Drugačija vrsta estetike, suprotnost baroknoj umjetnosti, kanonizirana je u europsku umjetnost i književnost. klasicizam, Usko povezan s renesansnom kulturom, klasicizam se okrenuo drevnim normama umjetnosti kao savršenim primjerima, karakterizirao ih je racionalistička jasnoća i strogost.

Prva polovica XIX stoljeća. postalo je vrijeme intenzivnog razvoja duhovne kulture. Među njenim raznolikim manifestacijama posebno je zapažena distribucija romantizamkoju odlikuje izuzetna svestranost. U polju umjetnosti živopisno se utisnuo u obliku pravaca u književnosti, umjetnosti, glazbi i kazalištu. Istodobno, romantizam je bio izvjestan svjetonazor: nastao je romantični trend razvijen na području filozofskih i estetskih ideja, povijesne znanosti, romantični tip ličnosti i ponašanja.

U 30-40-im godinama XIX stoljeća. zajedno s romantizmom u fikciji i slikarstvu afirmira se realizam.  Radovi pisaca realista Balzac, Stendhal, Dickens, Thackeray i drugi odlikuju se izuzetno širokim pokrivanjem stvarnosti i prevladavanjem društvenih pitanja. Život društva u njegovim najrazličitijim manifestacijama, život, moral, psihologija ljudi koji pripadaju različitim klasama, nikada nisu u literaturi dobili tako višestruko odražavanje.

Povijesni i kulturni procesi New Agea - razvoj kapitalizma, znanstveni i tehnološki napredak, društveni sustav zasnovan na liberalno-demokratskim načelima, idejama i vrijednostima prosvjetiteljstva i pozitivizma, estetika velikih stilova 17. - 19. stoljeća (barok, rokoko, sentimentalizam, klasicizam, romantizam, itd. realizam) - presudno je utjecao na oblikovanje modernog svijeta kod nas.

Barokni.

barok (Talijanski barocco - "začaran", "licemjeran", "sklon ekscesima", port. Perola barroca - "biser nepravilnog oblika" (doslovno "biser s porokom"); postoje i druge pretpostavke o podrijetlu ove riječi) - svojstvo Europljana kultura XVII-XVIII stoljeća, u čijem je središtu bila Italija. Barokni se stil pojavio u XVI-XVII stoljeću u talijanskim gradovima: Rimu, Mantui, Veneciji, Firenci. Barokno doba smatra se početkom pobjedničke povorke „zapadne civilizacije“. Barok karakteriziraju kontrast, napetost, dinamičnost slika, naklonost, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za fuziju umjetnosti (urbani i palače i parkovi, ansambli, opera, kultna glazba, oratorij); istodobno, tendencija prema autonomiji pojedinih žanrova (Concerto grosso, sonata, suite u instrumentalnoj glazbi).

Ideološki temelji stila nastali su kao rezultat šoka koji su bili u XVI. Stoljeću. Reformacija i učenje Kopernika. Zamijenio se koncept svijeta, koji se u antici čvrsto utvrdio, kao racionalno i trajno jedinstvo, kao i renesansni koncept čovjeka kao racionalnog bića. Čovjek je počeo prepoznavati sebe kao "nešto između svega i ničega" riječima Pascala, "one koji bilježe samo pojavu pojava, ali nisu u stanju razumjeti ni njihov početak ni kraj".

Barokno doba stvara ogromno vrijeme radi zabave: umjesto hodočašća - šetnica (šetnje parkom); umjesto viteških turnira - "vrtići" (jahanje) i kartaške igre; umjesto misterija, kazališta i maskare. Možete dodati izgled ljuljačke i "vatrene zabave" (vatromet). U interijeru su mjesto ikone zauzeli portreti i pejzaži, a glazba iz duhovnog pretvorila se u ugodnu igru \u200b\u200bzvuka.

Barokno doba odbacuje tradicije i autoritete kao praznovjerja i predrasude. Istina, sve što se misli „jasno i razlučivo“ ili ima matematički izraz, kaže filozof Descartes. Stoga je barok još jedno stoljeće Razuma i prosvjetljenja. Nije slučajno što se riječ "barok" ponekad vodi da označi jednu od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - baroko. Prvi se europski park pojavljuje u Versaillesu, gdje se ideja o šumi izražava vrlo matematički: lipa i kanali lipe kao da su nacrtani na nekoj vladarici, a drveće je izrezano na način stereometrijskih figura. Po prvi put obučeni u vojne odore barokne ere, puno se pozornosti posvećuje "vježbi" - geometrijskoj ispravnosti građevina na paradi.

Barokni čovjek odbacuje prirodnost, koja se poistovjećuje s divljaštvom, besmislenošću, tiranijom, zvjerstvima i neznanjem - sve će to u doba romantizma postati vrlina. Barokna žena njeguje blijedu kožu, na njoj neprirodnu, razrađenu frizuru, korzet i umjetno proširenu suknju na okviru kitove kosti. U visokim je petama.

A gospodin postaje idealan čovjek u doba baroka - od Engleza. nježan: "mekan", "nježan", "miran". U početku je radije obrijao brkove i bradu, razmazao parfeme i nosio perike u prahu. Koja je snaga, ako se sada ubijaju povlačeći okidač mišića. U doba baroka, prirodnost je sinonim za zločine, divljaštvo, vulgarnost i ludost. Za filozofa Hobbesa stanje prirode je stanje koje karakterizira anarhija i rat svih protiv svih.

Barok karakterizira ideja oplemenjivanja prirode na temelju razuma. Ne treba izdržati, ali "razborito je ponuditi ugodnim i uljudnim riječima" (Omladina iskrenog zrcala, 1717.). Prema filozofu Spinozi, pogoni više nisu sadržaj grijeha, već "sama čovjekova bit". Stoga je apetit izražen u izvrsnom stolnom bontonu (u doba baroka pojavljuju se vilice i salvete); interes za suprotni spol - u uljudnom flertu, svađi - u profinjenom dvoboju.

Barok karakterizira ideja spavajućeg boga - deizam. Bog nije zamišljen kao Spasitelj, već kao Veliki arhitekt koji je stvorio svijet baš kao što izrađuje sat. Otuda takva karakteristika baroknog svjetonazora kao mehanizma. Zakon očuvanja energije, apsolutnost prostora i vremena zagarantirani su Božjom riječju. Međutim, stvorivši svijet, Bog se odmarao od svojih djela i ne miješa se u poslove svemira. Beskorisno je moliti takvog Boga - čovjek se može samo učiti od Njega. Stoga pravi čuvari prosvjetiteljstva nisu proroci i svećenici, već prirodni znanstvenici. Isaac Newton otkriva zakon univerzalne gravitacije i piše temeljno djelo „Matematički principi prirodne filozofije“ (1689.), a Karl Linnaeus sistematizira biologiju „Sustav prirode“ (1735.). Akademije znanosti i znanstvena društva osnivaju se širom europskih prijestolnica.

Raznolikost percepcije povećava razinu svijesti - ovako nešto kaže filozof Leibniz. Galileo prvi put usmjerava teleskop prema zvijezdama i dokazuje rotaciju Zemlje oko Sunca (1611.), a Levenguk pod mikroskopom otkriva sićušne žive organizme (1675.). Ogromne jedrilice plutaju prostranstvima oceana, brišući bijele mrlje na geografskim kartama svijeta. Književni simboli ere su putnici i avanturisti: kapetan Gulliver i barun Munchausen.

Atenais de Montespan

Barokni stil u slikarstvu  koju karakterizira dinamičnost kompozicija, "ravnost" i sjaj oblika, aristokracija i izvanredni zapleti. Najkarakterističnija obilježja baroka su blistavi cvjetovi i dinamičnost; upečatljiv primjer su djela Rubensa i Caravaggia.

Michelangelo Merisi (1571.-1610.), Nadimak Caravaggio u svom rodnom mjestu blizu Milana, smatra se najznačajnijim majstorom među talijanskim umjetnicima koji su stvarali krajem 16. stoljeća. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, napisane religioznim temama, nalikuju realističnim scenama suvremenog autora života, stvarajući kontrast između kasne antike i New Agea. Junaci su prikazani u sumraku iz kojeg zrake svjetlosti hvataju izražajne geste likova, kontrastno ispisujući njihove karakteristike. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori, koji su se u početku nazivali karavaggistima, a trenutni karavaggism, poput Annibale Carracci (1560-1609) ili Guido Reni (1575-1642), prihvatio je nered osjećaja i karakterističan način Caravaggia, kao i njegov naturalizam u prikazu ljudi i događaje.

Peter Paul Rubens (1577.-1640.) Početkom 17. stoljeća studirao u Italiji, gdje je naučio način Caravaggia i Carrachija, iako je tamo stigao tek na kraju tečaja u Antwerpenu. Sretno je kombinirao najbolje značajke slikarskih škola sjevera i juga, spajajući na svojim platnima prirodno i nadnaravno, stvarnost i fantaziju, učenje i duhovnost. Pored Rubensa, međunarodno priznanje postigao je još jedan majstor flamskog baroka, Van Dyck (1599.-1681.). S radom Rubensa novi stil stigao je u Holland, gdje su ga pokupili Frans Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španjolskoj je na način Caravaggio stvorio Diego Velazquez (1599.-1660.), A u Francuskoj - Nikola Poussin (1593.-1665.), Koji, nezadovoljan baroknom školom, postavio je novi pokret u svom djelu - klasicizam.

Za baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B. F. Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u Zajednici) karakteriziraju prostorni opseg, kohezija, fluidnost složenih, obično zakrivljenih oblika. Često su kolonade sa velikim skalama, obilje skulptura na fasadama i unutrašnjostima, volutes, veliki broj zakovica, lučno pročelje s grabljem u sredini, rustificirani stupovi i pilastri. Kupole poprimaju složene oblike, često su povezane, poput bazilike svetog Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka su telamon (atlas), kariatid, maskaron.

U talijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556.-1629.), Koji se slomio s manirizmom i stvorio svoj vlastiti stil. Glavna mu je kreacija pročelje rimske crkve Santa Susanna (1603). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek djela izvedena u novom stilu pripadaju oko 1620. Bernini je također arhitekt. Vlasnik je ukrasa trga bazilike svetog Petra u Rimu i unutrašnjosti, kao i drugih zgrada. Značajni doprinosi dali su D. Fontana, R. Raynaldi, G. Gvarini, B. Longen, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Siciliji, nakon velikog potresa 1693. godine, pojavio se novi stil kasnog baroka - sicilijanski barok.

Kvintesencijalni barok, impresivan spoj slike, skulpture i arhitekture smatra se kapelom Quranaro u crkvi Santa Maria della Vittoria (1645-1652 gg.).

Barokni se stil širi u Španjolskoj, Njemačkoj, Belgiji (tada Flandriji), Nizozemskoj, Rusiji, Francuskoj, Zajednici. Španjolski barok, ili lokalni Churrigeresco (u čast arhitekta Churrighera), također se proširio u Latinsku Ameriku. Njegov najpopularniji spomenik - katedrala u Santiago de Compostela, također je jedan od najomraženijih hramova Španjolske. U Latinskoj Americi, barok se miješao s lokalnim arhitektonskim tradicijama, ovo je njegova naj umjetničkija inačica, a nazivaju ga ultrabaroknim.

U Francuskoj je barokni stil skromniji nego u drugim zemljama. Nekada je taj stil uopće nije razvijen, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Ponekad koriste izraz „barokni klasicizam“ u odnosu na francusku i englesku verziju baroka. Sada se Versailles Palace, zajedno s redovitim parkom, Luksemburškom palačom, zgradom Francuske akademije u Parizu i drugim radovima svrstava u francuski barok. Oni zaista imaju neke značajke klasicizma. Karakteristična karakteristika baroknog stila je pravilni stil pejzažne umjetnosti u vrtu, čiji je primjer Versailles Park.

Kasnije, početkom 18. stoljeća. Francuzi su razvili svoj vlastiti stil, vrstu baroka - rokoko. To se očitovalo ne u vanjskom dizajnu zgrada, već samo u interijeru, kao i u dizajnu knjiga, odjeće, namještaja i slikarstva. Stil je bio uobičajen u cijeloj Europi i Rusiji.

U Belgiji je ansambl Grand Place u Bruxellesu izuzetan barokni spomenik. U baroku je kuća Rubensa u Antwerpenu, sagrađena prema vlastitom umjetnikovom projektu.

Barok se pojavio u Rusiji u 17. stoljeću („Naryskinkin barok“, „Golitsynov barok“). U XVIII stoljeću vladavina Petra I razvila se u Sankt Peterburgu i predgrađu u djelu D. Trezzinija - takozvanog "Petra baroka" (više suzdržano), a svoj vrhunac dostiže u vladavini Elizabete Petrovne u djelima S. I. Chevakinskog i B. Rastrellija.

U Njemačkoj su izvanredni barokni spomenik Nova palača u Sanssouci (autori - I. G. Bühring, H. L. Munter) i tamošnja Ljetna palača (G. V. von Knobelsdorf). Najveći i najpoznatiji barokni ansambli na svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španjolska), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija). U Velikom vojvodstvu Litvi rasprostranjeni su sarmatski barokni i vilinski barokni stilovi, najveći predstavnik - Jan Christoph Glaubitz. Među njegovim poznatim projektima su obnovljena Crkva Uzašašća (Vilnius), Katedrala Svete Sofije (Polotsk) itd.

Crkva Svete Susanne, Rim, Carlo Maderna

Klasicizam.

klasicizam (Francuski classicisme, od lat. Classicus - uzorno) - umjetnički stil i estetski pravac u europskoj umjetnosti XVII-XIX stoljeća.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizma, koje su se oblikovale istodobno s istim idejama u filozofiji Descartesa. Umjetničko djelo, s gledišta klasicizma, trebalo bi biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i logiku samog svemira. Klasicizam je zanimljiv samo za vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo značajne, tipološke značajke, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost društvenoj odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam uzima mnoga pravila i kanone iz drevne umjetnosti (Aristotel, Horace).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova koji se dijele na visoke (ode, tragedija, epska) i niska (komedija, satira, fabula). Svaki žanr ima strogo definirane značajke, čije miješanje nije dopušteno.

Kao određeni smjer formiran je u Francuskoj, u XVII stoljeću. Francuski klasicizam potvrdio je čovjekovu osobnost kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja. Ruski klasicizam nije samo prihvatio zapadnoeuropsku teoriju, već ju je obogatio i nacionalnim obilježjima.

Glavna značajka arhitekture klasicizma  bio je privlačan oblicima antičke arhitekture kao standardu sklada, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira redovito planiranje i jasnoća volumetrijskih oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bila je potjernica, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Za klasicizam karakteristične su simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost od ukrasnog ukrašavanja i pravilni sustav uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Načela drevne hramske arhitekture bila su toliko apsolutna da su ih Mlečani primijenili čak i u izgradnji takvih privatnih ljetnikovaca kao što je Villa Capra. Inigo Jones preselio je paladijanizam sjeverno u Englesku, gdje su lokalni paladijski arhitekti slijedili paladijske zapovijedi s različitim stupnjevima vjernosti sve do sredine 18. stoljeća.

Najznačajniji interijer u stilu klasicizma dizajnirao je Škoti Robert Adam, koji se u domovinu vratio iz Rima 1758. godine. Jako su ga se dojmila arheološka istraživanja talijanskih učenjaka i arhitektonske fantazije Piranesija. U Adamovoj interpretaciji klasicizam je predstavljao stil koji je teško inferioran Rokocu u sofisticiranosti njegovih interijera, što mu je donijelo popularnost ne samo među demokratski orijentiranim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput svojih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje dijelova bez konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Sufflo tijekom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu pokazao je sposobnost klasicizma da organizira ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih projekata bila je nositelj megalomanije Napoleonskog Carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji, u istom smjeru u kojem se kretao Sufflo Bazhenov, Francuski Claude-Nicola Ledoux i Etienne-Louis Boulet otišli su još dalje prema razvoju radikalnog vizionarskog stila s pristranosti apstraktne geometrizacije oblika. U revolucionarnoj Francuskoj asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo zahtjevan; Samo su modernisti 20. stoljeća u potpunosti cijenili inovaciju Ledouxa.

Boljšoj teatar u Varšavi.

Glazba razdoblja klasicizma  ili glazba klasicizma, koja se naziva razdobljem u razvoju europske glazbe između otprilike 1730. i 1820. Koncept klasicizma u glazbi stalno se povezuje s djelima Haydna, Mozarta i Beethovena, naziva se bečkim klasicima i određuje smjer daljnjeg razvoja glazbene kompozicije.

Poticaj za razvoj klasične skulpture  sredinom 18. stoljeća poslužila su djela Winkelmanna i arheološka iskopavanja antičkih gradova, proširivši znanje suvremenika o antičkoj skulpturi. Na rubu baroka i klasicizma, kipari kao što su Pigalle i Houdon vanili su u Francuskoj. Klasicizam je dostigao svoju najveću utjelovljenje na polju plastike u junačkim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praxiteles). U Rusiji su Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.

Javni spomenici koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma dali su kiparima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost drevnom modelu zahtijevala je od kipara da prikazuju modele gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim standardima. Da bi riješili ovu kontradikciju, figure moderne najprije su prikazali kipari klasicizma u obliku golih drevnih bogova: Suvorov u obliku Marsa i Pauline Borghese u obliku Venere. Pod Napoleonom je to pitanje riješeno pomicanjem slike modernih figura u drevnoj togi (takve su figure Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Antonio Canova. Kupid i psiha (1787-1793, Pariz, Muzej Louvre)

U umjetnosti i arhitekturi 18. stoljeća dominirala su dva temeljna stila - barok i klasicizam. Nije slučajno što su dugo postojali u blizini, u isto doba. Nemoguće je ne primijetiti njihov bliski odnos, iako postoji puno karakterističnih karakteristika svojstvenih samo određenom smjeru. Koja je razlika između baroka i klasicizma i kako, gledajući sliku ili građevinu, odrediti kojem stilu pripadaju?

definicija

barok- Umjetnički stil koji je nastao u Italiji i bio je rasprostranjen u europskoj umjetnosti sve do sredine 18. stoljeća.

barok

klasicizam- umjetnički stil karakterističan za europsku umjetnost i posebno izražen u drugoj polovici 18. stoljeća.

usporedba

Barok i klasicizam antagonistički su trendovi, iako imaju mnoga zajednička obilježja, jer su nastali u isto doba.

Zaključci web mjesta

1. Barok karakteriziraju neredi i dinamični oblici. Klasicizam odlikuje sklad i uravnoteženost svih detalja.
2. Barok se usredotočuje na luksuz, sjaj, raskoš, pompoznost, bogatstvo ukrasa. Klasicizam cijeni suzdržanost i jednostavnost linija, dekor se koristi vrlo pažljivo.
3. U baroku se koriste prostorne iluzije, iskrivljavaju proporcije i daju razmjere. Klasicizam se temelji na skladu proporcija nastalih u drevnoj tradiciji.

Umjetnost 17-18. Stoljeća oblikovala je dva nevjerojatna stila - klasicizam i barok. Ova dva najveća paneuropska stila postoje jedno uz drugo već dva stoljeća. Unatoč očitim razlikama, oni su usko surađivali. Tijekom svog razvoja klasicizam i barok našli su se ne samo u svjetskoj i ruskoj arhitekturi, već i u skulpturi, književnosti, unutrašnjosti i umjetnosti. Usporedbu klasicizma i baroka, dva stila, svijetle, šokantne i jedinstvene, razmotrit ćemo dalje.

Povijest klasicizma

Klasicizam preveden s latinskog - "uzorno." Zapažen trend u europskoj kulturi pojavio se u 17. stoljeću. Bilo je to doba jačanja monarhije, sve bi trebalo biti savršeno i istodobno luksuzno, što se može vidjeti u besprijekornim figurama drevnog svijeta.

Osnivač stila klasicizma bila je Francuska u koju je letio duh slobode i savršenstva čovjeka, i duhovnog i fizičkog. Stroge, idealne siluete u arhitektonskim cjelinama, antikne plotove u slikarstvu i skulpturama, bogato, ali suzdržano uređenje interijera. Sve su to obilježja klasicizma.

U Rusiji je taj stil usađen pod Katarinom II. Želja za europeizacijom zemlje igrala je ključnu ulogu u izgradnji poznatih arhitektonskih spomenika toga vremena.

Klasicizam je klasik, sklad čovjeka i prirode, jednostavan i sažet u svom smjeru. Stil u kojem se moraju poštovati određena pravila vrlo se brzo našao u palačarskoj kulturi u Njemačkoj, Italiji, Engleskoj i Rusiji.

Povijest baroka

Barok znači - „rastopljen“, „sklon ekscesima“. Osnivač ovog pompoznog stila bila je Italija. Kraj 16. stoljeća - renesansa, jačanje katoličke moći, vedro, odvažno i veličanstveno, to je trebalo ostaviti dojam. Svi prepoznatljivi elementi baroka utjelovljeni su u katoličkim gradovima Italije.

Međutim, europske su zemlje uzele za sebe i neke atribute i elemente „labavog“ talijanskog stila. Engleska, Francuska, Rusija koristile su novi trend kulture u svojoj arhitekturi i unutrašnjosti kako bi naglasile njihovu blistavost i jedinstvenost.

Stil, usmjeren na stvaranje iluzije bogatstva i luksuza crkve, kao i talijansko plemstvo, naknadno se odrazio u svim zemljama Europe, Americi i Rusiji. I ostao je besmrtni pratitelj Katoličke crkve.

Usporedba i klasicizam

Dva stila kroz stoljeća idu jedna pored druge. Međutim, oni imaju očite razlike u povijesti i svrhama stvaranja, u utjelovljenju u umjetnosti.

Usporedba klasicizma i baroka

Klasicizam i barok

Ključne značajke barok i klasicizam  luksuz i diskretno bogatstvo. Oba stila odražavaju se u skupocjenim umjetničkim djelima i živopisnim arhitektonskim strukturama. Razmotrite najpoznatije predmete dva različita stila istog razdoblja.

Klasicizam su, naravno, Trg pobune i Panteon u Parizu. Katedrale sv. Izaka i Kazana u St. Boljšoj teatar u Varšavi. Poznata slika Jacques-Louisa Davida „Napoleonov prijelaz preko Alpa“ - u potpunosti odražava stil klasicizma u slikarstvu. "Psiha probuđena Kupidovim poljupcem" najpoznatija je statua u klasicizmu. Apolon i nimfe nevjerojatno su lijepi primjer klasičnog stila.

Dok nam je barok poznat po katedrali Smolny u Sankt Peterburgu, Operi u Odesi i, naravno, Katoličkoj crkvi u Vatikanu. Rubens i Caravaggio najprepoznatljiviji su barokni slikari. I Talijan nam otkriva svu ekspresivnost baroka u svojim zapanjujućim skulpturama.

Klasicizam i barok u arhitekturi

Kao što vidimo iz opisa i usporedbe dvaju stilova, razlike između baroka i klasicizma očite su. U potonjem se odnosi prvenstveno na drevnu arhitekturu, u baroku, na luksuz katoličkih crkava.

Klasicizam i barok u arhitekturi, usporedba dvaju izvanrednih spomenika

Bazilika del Santa Croce, Italija, tipičan je primjer talijanskog baroka. Izrazite osobine - bujni dekor i mnogi kipovi na pročelju. Skulpture, balkoni, stubovi, složenog oblika građevine. Središte okrunjuje ogroman okrugli prozor - koji već nadilazi standarde tipične arhitekture. Kariatidi i Atlantidi, bizarni oblici - sve su to obilježja baroka.

Klasicizam je Bolšoj teatar u Moskvi. Na njegovom primjeru možemo vidjeti karakteristične značajke u arhitekturi ovog stila. Jednostavnost i konciznost. Monumentalnost i ozbiljnost. Očistite obrasce, stupce. Mali prozori standardnog oblika. Diskretan štukaturni uzorak na pročelju s tipičnim uzorcima drevnog svijeta. Jasan geometrijski oblik građevine. Ugodne diskretne jednolike boje cijele zgrade.

Arhitektura baroka i klasicizma u usporedbi je vrlo različita. Na prvi pogled možete ih razlikovati jedan od drugog: barokna pretencioznost je upečatljiva, naravno, to su složena arhitektonska djela. Dok su zgrade u stilu klasicizma toliko jasno proporcionalne i stroge da vas nehotice tjeraju da razmišljate o svojoj veličini i monumentalnosti.

Klasicizam i barok u slikarstvu

Starosjedioci iz istog doba, klasicizam i barok, međutim, imaju karakteristična obilježja u umjetnosti.

Michelangelo je jedan od najpoznatijih talijanskih umjetnika koji je u slikarstvu postavio novi stil - barok. To su uglavnom vjerski predmeti, živopisne slike, emotivni prizori iz života običnih ljudi. Kontrast boja, svjetlosti i sumraka, mnogo predmeta u domaćinstvu, realne emocije. Sljedbenici ovog stila u umjetnosti su Guido Reni.

Klasicizam nije ništa manje slikovit, ali antička Grčka uzima se kao osnova. Rafael, Giulio Romano na svojim platnima prikazuju idealne fizičke forme božanskih likova. Hladne mitske zaplete očaravaju svojim lakonizmom, ništa više, promišljenim sastavom i prostorom oko likova do najsitnijih detalja.

Možete istaknuti glavne elemente u usporedbi trendova umjetnosti klasicizma i baroka. Prvo, ovo je stvarni emocionalizam baroka, snaga zapleta i živopisnost slika, i drugo, suzdržana ljepota antičke mitologije, razumljiva i sažet u svojoj manifestaciji.

Usporedba klasicizma i baroka u unutrašnjosti

Osim izvanrednih umjetničkih djela i nevjerojatnih arhitektonskih spomenika, barok i klasicizam odražavaju se u unutrašnjosti kuća i soba. Dalje - s izjednačavanje klasicizma  i barokni ukras.

Ova dva stila donijela su glavne značajke u interijer. Prije svega, skupo je. U oba slučaja to je luksuz i bogatstvo. I tada možemo razgovarati o rješenjima u boji. U baroku su uvijek svijetle, uvijek zlatne, mramorne, lakirane površine. Puno dodatnih predmeta, složen oblik namještaja i maštoviti uzorci nadstrešnice i presvlake. Naravno, ovo je ljepota u koju želite zaroniti, svaki predmet koji želite proučavati. Divljenje i pompoznost, što kraljevi toliko vole.

Klasicizam u tom pogledu igra u kontrastu s barokom. Diskretne pastelne boje u harmoniji su jedna s drugom. Mirna, ali ne manje veličanstvena unutrašnjost stvorena je, radije, za smirivanje, a ne uznemiravanje. Uglavnom svijetle boje, oštre linije, ispravni predmeti. Međutim, funkcionalnost atributa unutrašnjosti nije bez šarma.

Klasicizam i barok u Rusiji

Ova dva stila stigla su u Rusiju u 18. stoljeću. Carska Rusija bila je u bliskom kontaktu s europskim državama i nije htjela zaostajati u prilici da pokaže svoju veličinu.

Barokni i utjelovljeni, uglavnom, Rastrelli. U to je vrijeme bio angažiran na obnovi i izgradnji glavnih građevina Sankt Peterburga. Prirodno, stilovi su bili rusificirani, prihvaćajući osnovna načela dva smjera, sačuvana je tradicionalna ruska arhitektura. Manastir Smolny je možda najupečatljiviji predstavnik baroka u Sankt Peterburgu, dok je "vrhunac" klasicizma naravno Kazanska katedrala. Arhitekti V. Bazhenov, M. Kazakov, I. Starov stajali su na izvorima ovog stila u Rusiji, a crkve i kuće izgrađene na njihovim projektima mogu se vidjeti u Moskvi.

Barok i klasicizam u ruskoj arhitekturi igraju veliku ulogu. I u povijesnoj manifestaciji temelj je Sankt Peterburga, nova Moskva i borba za jednakost ruskih klasicističkih pisaca.

Sada je nemoguće zamisliti naše gradove bez Ermitaža, Akademije znanosti i Tauridske palače.

Klasicizam i barok u naše vrijeme

U današnjem svijetu arhitekti se često okreću baroku i klasicizmu, uspoređujući i miješajući ove stilove. Dani kraljeva i careva su prošli, ali ljubav prema luksuzu i veličini ostala je. Sada možete vidjeti već moderne barokne dvorce negdje na Rublevki ili vikendicu sljedećeg klasicističkog oligarha u selu Nirvana kod Sankt Peterburga.

U hotelu Trezzini možete se uroniti u luksuz kraljeva, a u restoranu Empire možete kušati jela modernih kraljeva. Ali to je već današnji luksuz, iako još uvijek nije dostupan svima.

• Opcije za druge snove pozdravlja
• Kako razumjeti ima li druga osoba osjećaje
• Kako razumjeti ima li druga osoba osjećaje
• Zašto uvijek želite zagrliti osobu
• Duga kosa u muškoj knjizi snova
• Duga kosa u muškoj knjizi snova
• Kako se prestati zaljubiti zauvijek
• Napravite prvi korak: kako zainteresirati muškarca
• Kako se prestati zaljubiti u sve zgodne dečke
• Zašto sanjati izgubiti se?

• Kako razumjeti da vas tip voli: korisni trikovi
• Zašto sanjati o odlasku od kuće
• Kako piti svježe cijeđeni sok od jabuka
• Emocionalna ovisnost o drugoj osobi
• Kako razumjeti da vas tip voli: korisni trikovi
• Bacio momka, a sad mi je žao
• Zašto djevojke više vole negativce - glavni su razlozi
• Tip ne obraća pažnju u snu
• Od kreveta dolje kroz prilaz: može li seks prerasti u ljubav
• Razgovor o tumačenju snova - otkrivene su sve tajne snova