• Vrijedi li oprostiti suprugovu izdaju?
• Kako natjerati supruga da poštuje svoju ženu
• Kako oprostiti suprugovu izdaju?
• Hollywoodske najtragičnije ljubavne priče
• Je li moguće napraviti DNK (uspostaviti očinstvo) tijekom trudnoće
• Kako pronaći svog muškarca - savjet psihologa
• Kako razumjeti da volite djevojku
• Američka pjesnikinja Emily Dickinson: biografija, kreativnost
• Priče i legende sa svojim
• Prepoznavanje poezije, za prepoznavanje osjećaja, o ljudskim osjećajima su lijepe

"Glavne faze rada na glazbenom diktatu na predavanjima solfeggio"

Diktat je jedan od temeljnih oblika rada na satu solfeggio, koji doprinosi razvoju i razvoju unutarnjeg sluha i glazbene memorije. Razvijena vještina pisanja diktata značajno pomaže učeniku da brzo čita glazbu s lista (i obrnuto) i nauči napamet glazbeni tekst, a ujedno predstavlja koncentrat učenika i znanja i vještina prenesenih na praktični nivo. Konačno, svaki oblik rada korišten na satu solfeggio odražava se na diktat, i kao rezultat, kao zasebne zagonetke, razvija se u cjelovitu sliku kvalitativne asimilacije glazbeno-teorijskog materijala u praksi.

U procesu osposobljavanja iz specijalnosti nastavnici uvijek posvećuju veliku pozornost tehnici savladavanja instrumenta. Postoji i lekcija solfeggiotehnički pokazatelji   - To je prije svega brzina reakcije, reakcija na odigrano, brzina prepoznavanja propuštenih elemenata (i melodičnih i ritmičkih), upornost i volumen pamćenja, sposobnost razmišljanja u velikim konstrukcijama, razumijevanje logike kretanja funkcija ili barem prepoznavanje skrivene strukture akorda u melodiji.

Formiranje vještina potrebnih za pisanje diktata u različitim oblicima rada na satu solfeggio-a

Koji su oblici rada na satu solfeggio oba stadija pripreme za pisanje diktata, služe kao svojevrsna "prtljaga" kojom učenik dolazi do uspješnog razvoja ovog vrhunskog oblika rada?

Prva jeredovanintonacijski rad u lekcijama solfeggio, što doprinosi razvoju glazbene memorije, tj. sposobnost zadržavanja melodije u sjećanju i razvija sposobnost analize ritmičkog i intonacijskog sastava melodije, razlikovanja nota, akorda, smjera kretanja melodije, ponavljanja i modificiranih ponavljanja, ritmičkih i žanrovskih obilježja teksta.

Radite u skladu   razvija osjećaj gravitacije (svjesnost gravitacije u sivim tonovima: la - G oštar, a ne la - stan), najvažnija slušna vještinatemelji za pamćenje , razumijevanje uloge svakog koraka u harmoniji.

Rad u skladu doprinosi razvoju vještine osjećaja stabilnih i nestabilnih koraka. Da biste to učinili, možete koristiti sljedeću vježbu: nakon što otpjeva gamu, učitelj svira bilo koje korake, zadatak učenika je brzo kretanje i pjevanje zvukova koje učitelj izvodi s imenom. Također u razvoju orijentacije u harmoniji pomoći će rad na koloni ili pjevanje koračnih staza. Još jedna vježba je pjevanje tonika: učitelj svira bilo koju razinu (ali ne i tonik), zadaća učenika je da ga dovrši do tonika.

Zahvaljujući različitim oblicima skladnog rada, student stječe praktičnu vještinu orijentacije u bilo kojem ključu (napomena \u003d korak). Na primjer, zadaje se zadatak: zove se broj koraka, a učenici trebaju shvatiti kakva će se napomena nalaziti u pojedinom ključu. Ili obrnuto: zadatak pronalaska određenog koraka u određenoj tonalitetu. Razvoj brze orijentacije u tonalitetu pomoći će pjevanju u nizovima, posebno onim opcijama gdje ne počinju s tonikom. Uz to, u procesu modalnog rada, učenici stječu vještinu brze i samouvjerene orijentacije u koracima frke prema zvukovima T 5 3 : III  - u srediniV  - na vrhuVI  - poredV, iVII  - podja.

To je djelo u skladu koje pomaže u budućnosti, u naprednim fazama diktata, ispravnom snimanju izmijenjenih koraka.

Rad s metro ritmom u klasi solfeggio također nalazi svoj kvalitativni odraz u diktiranju. Uostalomritmičke vježbe   formiraju vještine ispravnog snimanja ritmičkih skupina i njihovih skupina u različitim veličinama, a također pridonose zadržavanju ritmičkog uzorka melodije u sjećanju. Učitelj se često mora suočiti s činjenicom da je snimanje ritma učenicima još teže (čak i s apsolutnim sluhom) od učvršćivanja tona. Stoga je vrlo važno u početnoj fazi dati učenicima ispravne postavke pri radu s ritmom, o čemu će biti govora kasnije.

Ništa manje važna za uspješno pisanje diktata nije sposobnost prepoznavanja različitih elemenata na uho. Stoga je u ovom obliku rada kaoauditivna analiza ,   razvija se sposobnost razlikovanja na uho bojenje (fonizam) intervala i akorda, struktura akorda, sposobnost analize oblika djela. Slušne vještine pomažu djeci uzadaci za pisanu konstrukciju elemenata , što je ujedno i važna vještina diktata - pravilno snimiti ono što se čuje.

Dakle, u diktatu su navedene vještine potrebne odmah, a po želji i potrebne. Nije slučajno što je dikcija eksponencijalna forma koja daje ideju o stupnju razvijenosti učenika. Ovdje će mu u pomoć doći sposobnost navigacije na instrumentu, određena razina mentalnih sposobnosti i sposobnost logičkog razmišljanja. Međutim, često se djeca koja dobro sviraju, slušaju i pjevaju, a koja se nose s ritmičkim i drugim oblicima rada u razredu solfeggio, nisu u stanju nositi s diktatom. Ili postoje mogućnosti kada se djeca uspješno nose s diktatom, ali ne mogu u potpunosti shvatiti njegov oblik i napamet ga napamet. Stoga je glavni cilj rada na diktatu formiranje i razvoj logičkog razmišljanja, glazbene memorije, koncentracije, nužne za asimilaciju drugih predmeta (kao i općeg obrazovnog programa). Zadatak učitelja je naučiti učenika da uspješno piše diktat. Doista, upravo zbog nemogućnosti suočavanja s ovim teškim oblikom rada učenici imaju negativna sjećanja na temu solfeggio.

Morate shvatiti da vještina pisanja diktata ovisi o sustavnoj prirodi i trajanju rada na njemu u lekciji, jer diktat je oblik rada u razredu. Uspjeh se može zajamčiti samo dugim i sustavnim radom.

Glavne faze su razine težine. Temeljna uloga početnog razdoblja upoznavanja diktata

Kada započinje pisati diktat, učitelj mora biti siguran da su učenici prošli fazu nakupljanja određenih vještina i sposobnosti: imaju dovoljno slušnog iskustva za ovaj oblik rada, razvijeno glazbeno razmišljanje, pamćenje i unutarnji sluh. Iako se pokušaji pisanja diktata čine od vrlo mladih godina, zahvaljujući različitim oblicima diktiranja.

Psihološka atmosfera prilikom pisanja diktata vrlo je važna. Doista, među učenicima riječ "diktat" prvenstveno se povezuje s diktatom na ruskom jeziku. Stoga se učitelj suočava sa zadatkom pažljivog odabira diktata, tako da se njihova poteškoća povećava kao da neprimjetno učenike. S jedne strane, glazbeni materijal za diktat trebao bi imati određenu umjetničku vrijednost, s druge strane trebao bi vršiti didaktičke zadatke i sadržavati manje ili više strukturne elemente, ovisno o razini složenosti. Preporučuje se ne „preopterećivati“ studente i tražiti diktate koji su u ovoj fazi izvedivi za određenu skupinu (na primjer, na istu temu, opcije su lagane, srednje teške i napredne). Zadatak učitelja je da učenici imaju pozitivno iskustvo u pisanju diktata - prema tome, neka budu jednostavniji, ali treba ih biti puno. Zahvaljujući tako intenzivnom pristupu, prepoznavanje elemenata od strane studenata dovest će se do razine automatizma, što će im pružiti samopouzdanje i uvjerenje da je diktiranje jednostavno.

Budući da je diktat vrhunac djela, preporuča se da tijekom lekcije ostali oblici rada budu prilagođeni poteškoćama u diktatu.

Kao i kod savladavanja bilo kojeg drugog predmeta, može se razlikovati nekoliko faza savladavanja vještine pisanja diktata: pripremni, osnovni, srednji i napredni.

Pripremne i početne faze razvoja diktata

Pripremna faza   - najvažnije, jer u njemu su položene osnovne vještine potrebne za uspješan razvoj takvog oblika rada kao diktat. Da biste mogli čuti, zapamtiti, analizirati ono što se čulo - i što je najvažnije - ispravno zabilježiti. Da biste mogli pravilno prepoznati mjerač, ritam, pravilno voditi i ritmički pravilno raspoređivati \u200b\u200bmelodiju, pokrivajući najveće moguće fragmente i istovremeno realizirajući svaki ritam pojedinačno.

Stoga se u osnovnim razredima uvijek daje diktat s detaljnom preliminarnom analizom: određuju se struktura melodije, broj izraza, ponavljanje ili neponavljanje melodijskog i ritmičkog uzorka. Također raspravlja o prirodi melodijskog uzorka: pokret prema dolje ili prema gore, kretanje uz zvukove trijade, pjevanje koraka.

Vještine svjesnosti i pamćenja intonacije i metro-ritmičke konture melodije, razvijene u pripremnoj i početnoj fazi, ostat će temeljne i u daljnjem radu na diktatu, krug intonacija i metro-ritmičke poteškoće postupno će se proširiti u procesu učenja.

Razmotrimo faze nakupljanja znanja potrebnih za pisanje diktata.

U procesu susreta s glazbenom notacijom se formiravještina pravilno i brzo pisati bilješke .   Ovdje će najlakša dječja vježba biti diktiranje nota od strane učitelja, u budućnosti - note u ritmu. Kao rezultat ove vježbe, učenik mora naučiti pisati glazbene skupine koje učitelj izgovara brzim tempom bez pogreške.

Da biste se brzo kretali u zvučnom prostoru, trebateznajte bilješke i kako se oni slažu u silaznoj ili uzlaznoj skali.   To znanje o notama postupno se pretvara u sposobnost ne samo brzog pozivanja i spuštanja nota, počevši od bilo kojeg zvuka, već i kroz jedan, kroz dva. Ova se vještina mora dovesti do razine automatizma, tako da dijete bez oklijevanja pozove prave note. Usput, prema principu, kroz dvije bilješke djeca uče pravilo o redoslijedu ključnih znakova, a za neke od njih to pamćenje uopće nije lako.

Kritična uloga rada na sekvence   - Oni pomažu u savladavanju prostora razmjera, na njihovom primjeru dolazi do memoriranja najjednostavnijih melodijskih i metro-ritmičkih obrata. U lekciji možete dati zadatak pjevanja, a kao domaći zadatak - snimiti niz. Za razvoj unutarnjeg sluha preporučljivo je izvesti sljedeću vježbu: pjevati jednu vezu naglas, a drugu - sebi ili naglas - samo stabilne korake.

Korisni oblik rada na asimilaciji bilježaka, njihov je pravopisprepisivanje bilješki , Tada možete dati zadatak da melodiju prenesete oktavu višu (ili nižu).

U početnoj fazi trebate dati djecuvježbe potpisivanja koraka   s daljnjim prenošenjem melodije (u srednjoj školi to možete učiniti usmeno, s lista). Osim toga, možete na korake upisati poznatu melodiju na ploču kako bi je djeca mogla pogoditi.

Za razvoj glazbene memorije i pažnje, poželjno je pokušati nakon lemljenja melodijeotpjevajte ga napamet imenom napomena , a zatim igrajte (moguće je prenijeti). Kao domaća zadaća - zapamtiti broj ili pjesmu, otpjevati je i reproducirati u nekoliko tipki.

Važno je da se učenik vodi u rasporedu nota na klavirskoj tipkovnici - tako će učitelju biti lakše objasniti različita pravila i princip konstrukcije akorda ili intervala.

Temeljna je za pripremne i početne faze razvoja glazbenog sluharaditi na razvoju metro ritmičkih osjećaja.

Prije svega, kadaupoznavanje s trajanjem   važno je da dijete shvati koliko je dionica uključeno u svakom trajanju: polovina \u003d 2 dionice, četvrtina \u003d 1 dionica, osma \u003d polovica.

Nakon toga se objašnjava frakcioniranje režnja. Pravilo se saznaje da ako postoji nekoliko nota u otkucaju, tada se one kombiniraju ispod jednog ruba. Kada objašnjavate materijal, učitelj treba privući pažnju učenika da sačinjavaju djelić osmine, trebate kombinirati dva trajanja u grupi ispod jednog ruba. Također, dijete bi trebalo znati koliko je kraćih trajanja uključeno u duljem trajanju, što se događa kada u blizini bilješke postoji točka.

Jedna od mogućnosti savladavanja trajanja je uporaba oblika rada kao što jebilježenje ritma pjesme ili fraze .

Kao rezultat togadogađa se glazbeni razvoj učenikapraktični razvoj pojmova „udio“, „jak i slab udio“, „takt“, „veličina“ koji su važni i za pisanje diktata. Ovdje su slušni oblici rada usmjereni na pomoćrazvoj percepcije pulsiranja režnja, prepoznavanje 2- ili 3-lobarnih metara , U tu svrhu učitelj odabire glazbene fragmente s najočitijim oslanjanjem na snažne otkucaje i s dobro čujnom pulsiranjem otkucaja.

Da biste konsolidirali ovladavanje gore navedenim pojmovima, možete dati zadatak prepisati primjer u kojem veličina nije naznačena, a vremenske crte nisu nalijepljene. Zatim, nakon slušanja izvedbe učitelja, djeca trebaju naglasiti snažni udio, odrediti veličinu i postaviti vremenske crte. Također je važno učiti studente u ranoj fazibiti svjestan i vidjeti svaki ritam u bilješkama , Da biste to učinili, daju se vježbe: zaokružite 2. ritam, dodajte 1. i 3. ritam.

Da bi uspješno pisao diktate, student mora savladatimjerenje vremena , Korisne u početnoj fazi obuke bit će vježbe za učenike kako bi se utvrdio broj mjera koje je učitelj igrao. Kao rezultat ove vježbe, djeca bi trebala razumjeti da se mjera započinje tek kad ruka padne kad se pomiče. Uz ovu vježbu, radi razvijanja pažnje i usredotočenosti, dobro je dati učenicima zadatak da odrede koliko bilješki padne na određeni udio. Ovo će pomoći u analizi ritmičkih skupina u procesu pisanja diktata. Kao opcija - tijekom snimanja ritma pjesama učitelj bi trebao nastojati osigurati da učenici shvate koliko sloga (trajanja) ima u jednom valu ruke. U budućnosti će ova vježba automatizirati vještinu prepoznavanja ritmičkog uzorka u diktatu.

Usmjerenost na ritmičku stranu melodije pridonosi vježbi nasomiranje soba prije njihovog pjevanja, koja služi kao pripremna vježba za pisanje diktata.

Također je korisno odrediti veličinu, staviti naglasak na snažan udio, a u budućnosti - sposobnost da se kaže ritmički uzorak s vremenom.

Koje su poteškoće u početnom razvoju tako teškog oblika rada kao diktat? Preporučljivo je ograničiti krug intonacija na ponavljanje zvukova i dolazni pokret prema gore ili dolje, pjevanje, pomoćne zvukove, kao i kretanje uz zvukove tonske triade, nekomplicirane sekvence.

Nastavnik treba skrenuti pozornost učenika na stanke i njihovu izražajnu ulogu u melodiji, objasniti im da stanke u melodiji služe kao podjela fraza, "uzdah". Uvijek treba pažljivo slušati kraj melodije, kao duga nota može se zaustaviti. Još pažljivije morate biti u slučaju napada. Da bi to učinio, nastavnik mora pokazati slične primjere u glazbenim djelima, a tijekom snimanja diktata skrenuti pozornost učenika na moguće slučajeve.

Među ritmičkim poteškoćama početne faze su kombinacija četvrtine i osmine, grupe od četrnaest šesnaestica, netaknuti ciklus isprekidane crte, stanke; uporaba veličina 2/4, 3/4, 4/4.

Savladavanje diktata srednje razine

U procesusavladavanje diktata srednje razine intonacijskim poteškoćama početne razine, kretanju uz zvukove trijade i njezinim prizivima dodaju se trijade glavnih koraka žamornice. Prije uvođenja ove složenosti u diktat, djeca bi trebala imati dobru predodžbu o intervalnom sastavu akorda sextax i quart sextax akorda, biti u stanju graditi, svirati i pjevati i u tonalitetu i u zvuku. U preliminarnoj analizi brojeva za solfaging, kao i u radovima po profesiji, morate naučiti studente da vide i razlikuju različite vrste trijade i njihove inverte u glazbenom tekstu. U unaprijed, prije diktata, trebate unijeti intonacijske obrte akorda koji se susreću.

U diktatima za srednje klase postoji kretanje ne samo zvukovima tonske trijade i njezinim adresama, već i zvukovima trijade i sedmim akordima subdominantnih i dominantnih funkcija. Pripremna vježba za savladavanje složenosti ove razine je izgradnja akordnih sekvenci s njihovim sljedećim pjevanjem.

Diktati ove razine mogu započeti ne samo tonikom, već i drugim stabilnim zvukovima. Pored toga, skokovi se uvode u širokim intervalima (sextus, septim, oktava).

Također, intonacijska sfera diktata obogaćena je izmijenjenim zvukovima - i kromatskim pomoćnim i prolaznim, i naznačujući odstupanja u povezanim tipkama. Međutim, prije uvođenja diktata izmijenjenim koracima, morate pažljivo proučiti izmjenu koraka u skladu u intonacijskim vježbama i solfingu melodija.

U svrhu korištenja veličina uvode se nove - 3/8 i 6/8. Istovremeno, učitelj mora objasniti učenicima da se u ovom iznosu mijenja mjerljivi udio - osmi. Djeci je često teško osjetiti tu veličinu, a oni to definiraju kao 3/4. Učitelj bi trebao obratiti pažnju na lakoću osmine, na njihovo veće jedinstvo. Istovremeno, studenti bi trebali imati koncept pravila o grupiranju u iznosu od 3/8.

Kada se upoznate s ovom veličinom, prikladno je odabrati diktate koji se sastoje od osmine i četvrtine. I tek naknadno uključite primjere koji koriste šesnaestinu.

U ovoj se fazi širi paleta ritmičkih poteškoća - dodaju im se crteži pomoću osme i dvije šesnaeste, triol, sinkopa. Diktati s gore navedenim poteškoćama pokrivaju čitav tijek školskog solfeggia.

Vrste diktata

U satima solfeggio, diktat kao oblik rada trebao bi biti rezultat asimilacije nekog materijala, ali ne i obrnuto. Diktat možete zakomplicirati novim elementom samo ako je pažljivo razrađen u drugim oblicima rada na satu.

Usmena dikcija - vrlo produktivan oblik rada, kao zahtijeva brzu reakciju i nepopustljivo pamćenje, sposobnost pamćenja karakterističnih detalja diktata. Obavezno pjevajte s timeingom, možete svirati klavir s transpozicijom. Međutim, svi mali diktati imaju nedostatak - ne potiču širenje volumena glazbene memorije, jer obično se sastoje od 1-2 izraza.

Blitz diktata , Ovo su mali diktati, napisani u lekciji 2-3-4. Igra se kao usmeni diktat za jednog od učenika, drugi učenik stoji na ploči i pokušava obojica sami snimiti ono što je čuo i oslanjajući se na usmeni odgovor prvog učenika.

Eksponencijalni diktat   - demonstracijom procesa snimanja i analize na ploči od strane učitelja ili uz pomoć učenika. Naročito se koristi u pripremnoj i početnoj fazi treninga. U budućnosti možete pribjeći posebno teškim slučajevima ili kada učitelj prvi put uvede novu poteškoću u diktat.

Didaktički diktat -   sadrži bilo kakve specifične poteškoće. Preporučljivo je koristiti ovu sortu u početnoj fazi razvoja bilo kakvih poteškoća u diktatu.

Pismeni diktat s preliminarnom analizom - Klasičan primjer diktata u razredu solfeggio. U prve dvije predstave djeca određuju ključ, veličinu, karakteristična melodijska i metro ritmička obilježja, strukturu melodije (postoje li točno ponavljanja, nizovi itd.). U pravilu se piše u 8–10 predstava.

Skica diktata   - Razvija korisnu sposobnost pisanja diktata polazeći od bilo kojeg mjesta, apstrahirajući se od percepcije diktata kao cjeline. Ova je vještina posebno korisna kada „naiđete na“ teško mjesto u prvoj polovici diktata. Učitelju se daje zadatak da zabilježi određeni fragment melodije: na primjer, prvo kadence, zatim prvu i drugu frazu itd. Zadatak takve vještine je da se student treba moći koncentrirati prvenstveno na one fragmente melodije koje je bolje zapamtio, a tek nakon toga dodati ostalo, "ne udarajte glavom o zid".

Diktat za pratnju to je komplicirana inačica klasika, kada percepciju melodije ometa distrakcija sluha na pratnju.

Vremenska diktacija - poteškoća u njegovom pisanju leži u neobičnoj percepciji zvukova sviranih na bilo kojem instrumentu (ali ne i klaviru), jer novi tember melodije je distrakcija.

Diktat bez pripreme (kontrola)   - odražava stupanj asimilacije građe i svojevrsna je klasična pisana dikcija. Kao kontrolni diktat, učitelj daje jedan ili dva sata lakše.

Stupenevy diktat - učitelj svira melodiju koju učenici snimaju kao korak korak. Ova vrsta diktata pomaže proširiti orijentaciju u skladu i razvija korisnu sposobnost razmišljanja u koracima.

ritmički diktat - usmjerena na savladavanje ritma. U svojim predavanjima pozivam učenike da snime diktat, čija melodija ide duž gamanih koraka, ali istodobno sadrži potpuni skup ritmičkih poteškoća koje su u ovom trenutku već proučavali. Dobro je koristiti ovaj poseban oblik rada kada učvršćujete u praksi upoznavanje s novim ritmičkim obrascem.

Diktat s pogreškama   - na ploči je napisan diktat, ali s greškama. Zadatak djece je zapisati ispravnu verziju u svoju bilježnicu.

Diktat s varijacijama (opcije)   - koristan za širenje glazbenih horizonata i razumijevanje razvojnih mogućnosti glazbenog materijala. U takvim se diktatima može jasno pokazati odakle potječe ova ili ona poteškoća. Na primjer, u situaciji s crticom unutar loba, u prvoj verziji diktata možete dati ove dvije osmice, u drugoj umjesto osme - osme i dvije šesnaeste, a u trećoj - isprekidani ritam. Ovo gledište pomaže djeci da bolje razumiju i sažmu složene trenutke diktata.

Diktat iz memorije   - primjer se svira 2-3 puta, tijekom vremena sviranja djeca trebaju pokušati zapamtiti melodiju što je ispravnije moguće. Dok se svi učenici ne sjete, učitelj ne dopušta započinjanje snimanja. Djeca trebaju mentalno pokušati, pod vodstvom učitelja, otpjevati melodiju do kraja. Stoga su za ovu vrstu rada odabrani najupečatljiviji fragmenti. Tipka se poziva neposredno prije snimanja diktata. Tijekom snimanja ne daju se reprodukcije, na kraju, nakon isteka vremena, diktat se ponovo reproducira, pogreške analizira cijeli razred. U prvoj fazi takav je diktat jedna fraza (2-4 mjere), zatim rečenica, a zatim i razdoblje.

Diktat s prilagođavanjem, ali proizvoljnim tonom. Učitelj melodizira, ali ne objavljuje ton. Ton se postavlja samo nakon podešavanja. Razvijati osjećaj visine položaja lepršavanja, osjetiti tonalitet obojenja. Svojevrsni diktat - svi pišu proizvoljnim tonom. Apsolutni ljudi ovo je prilika da se odvoje od slušanja određenih zvukova i razvijaju podršku samo na funkcionalnim senzacijama koraka frakcije.

Svojevrsna sam diktat jevizualni ili foto diktat , Razlika je u tome što je u ovom slučaju predmet snimanja nova melodija

Grafički diktat   - učitelj pokazuje na ploči samo smjer kretanja melodije.

Diktat završetkom melodije razvija stvaralačke sposobnosti učenika, doprinosi svjesnosti zakona strukture i melodijskog razvoja s njegove tri klasične faze: početak, sredina (razvoj) i zaključak.

Odabir i snimanje poznatih melodija , U početku se na instrumentu odabire melodija, a zatim se objavljuje u pisanom obliku. Složenija opcija je snimanje melodije bez da je prvo odaberete na instrumentu. Ovaj se oblik rada posebno aktivno koristi na početku treninga, a riječi pjesme ovdje su emocionalna i ritmična pomoć za prisjećanje konture melodije.

Samodiktant   - memorijski zapis naučenih brojeva iz udžbenika, u ostalim tipkama. Naravno, ovdje nedostaje jedan od glavnih principa diktata - snimanje nove, nepoznate melodije. Međutim, kao jedna od metoda za razvoj unutarnjeg sluha i za razvoj sposobnosti da grafički formuliraju ono što čujete, ovo je dobra tehnika.

Tehnika diktata

Dragomirov vjeruje da vrijeme za snimanje diktata "učitelj postavlja ovisno o razredu i razini grupe, kao i o njegovom volumenu i poteškoći diktata. U nižim razredima (1. do 2. razred), gdje su snimljene male i nekomplicirane melodije, to je obično 5–10 minuta; za starije osobe, gdje se povećavaju poteškoće i glasnost diktata, to je 20–25 minuta. ”

Prije igranja morate saznati ima li sva djeca pribor.

U početnoj fazi djeca bi trebalanaučiti algoritam snimanja diktata , Za to učitelj postavlja vodeća pitanja: s kojim zvukom (razinom) započinje i završava diktat? Koje veličine? S jakim udjelom ili sa slabim diktatom započinje? postoje li ponavljanja? S kojim se ritmičkim poteškoćama susreću diktati? je li bilo primanja pokreta ili zvukova akorda?

Važna komponenta uspješnog pisanja diktata je preliminarna postavka u koju je poželjno uvesti intonacijske zaokrete pronađene u diktatu.

Ako nastavnik izvijesti o broju ključnih znakova, učenici moraju odrediti kojim zvukom započinje i završava diktat. Ako učitelj nazove zvuk tonika i svira ga, tada će zadatak učenika biti nazvati tonalitet. Veličina, u pravilu, učenici određuju samostalno.

Na početku upoznavanja s diktatom daje učiteljprva instalacija : ne skraćenica, alipamtiti čuli   i onda pisati iz memorije. Trebate pokušati zadržati fragmente melodije u glavi kako biste ih analizirali između drame. Pokušajte se sjetiti početka i kraja melodije (kraj odmah napišite). Tako se snimanje diktata odvija po principu "prema".

Nakon što započne prva igrakolektivna analiza   diktat. U njoj učitelj skreće pozornost djece na pojedinačne prekretnice (gdje se može dogoditi greška), skreće pozornost na ponavljanja, na ponavljanje jednog zvuka, na različite melodijske formule. "Druga reprodukcija trebala bi započeti odmah nakon prve. Može se izvoditi već sporije. Nakon toga, možete razgovarati o specifičnim ladoharmonskim, strukturnim i metro ritmičkim značajkama glazbe. Razgovarajte o kadenci, frazama itd. Možete odmah pozvati studente da završe završnu kadencu, odrede mjesto tonika i kako se melodija približila toniku - u gama-obliku, skoku, poznatom melodičnom obratu itd. Ovaj početak diktata "naprotiv" opravdavan je činjenicom da se konačna kadenca najviše "pamti" dok cijeli diktat još nije ostao u sjećanju. "

Druga instalacija : Snimanje diktata vrši se potezima. Istodobno, bilješke treba odvojiti jedna od druge na dovoljnoj udaljenosti da biste ih mogli mirno kombinirati ili napisati crte retka.

U postupku snimanja diktata treba težiti učenicimadiktat je pjevao unutarnjim uhom , ali zabraniti pjevanje naglas u početnoj fazi nije nužno - tiho pjevanje pomaže učeniku da bolje razumije odnose zvučnih tonova.

obaveznona sat   tijekom reprodukcije. Na teškim mjestima pogledajte ruku i budite sigurni da analizirate svaki ritam mjere: koliko bilješki padne na jedan val ruke.

U procesu snimanja diktata, učitelj prilazi učenicima, promatrajući postupak pisanja i može privući pažnju učenika na problematična područja, postavljajući vodeća pitanja (jeste li sigurni da postoji treće? Obratite pažnju na to gdje je melodija krenula nakon ovog zvuka; pogrešan ritam, pažljivo tuku) ,

Također je preporučljivo privući pažnju učenika na fraziranje melodije i pokušati zapamtiti melodije frazama. Razjašnjenje strukture melodije pomaže u oblikovanju fraza, postavljanju liga na glazbene fraze i motive.

Diktacija je vrsta lakmusovog testa - odmah možete vidjeti u kojim temama grupa ima problema (jačina, ritam ili pamćenje tona melodije).

Popis referenci

Davydova E. Metode poučavanja solfeggio. - M .: Glazba, 1993.

Zhakovich V. Pripremajući se za glazbeni diktat. - Rostov na Donu: Phoenix, 2013.

Ostrovsky A. Metode teorije glazbe i solfeggio. - M.: Muzika, 1989.

Oskina S. Glazbeni sluh: teorija i metodologija razvoja i usavršavanja. - M .: AST, 2005.

Seredinskaya V. Razvoj unutarnjeg sluha u razredu solfeggio.- M., 1962.

Fokina L. Metode podučavanja glazbenog diktata. - M .: Glazba, 1993.

Fridkin G. Glazbeni diktati. - M .: Glazba, 1996.

Glazbeni diktat jedan je od najvažnijih, odgovornih i najsloženijih oblika rada na satu solfeggio. Razvija glazbenu memoriju učenika, potiče svjesnu percepciju melodije i ostalih elemenata glazbenog govora i uči snimanje onog što se čuje.

U radu na glazbenom diktatu sintetiziraju se sva znanja i vještine učenika, određuje se razina njihovog slušnog razvoja. To je osebujan rezultat cjelokupnog procesa učenja, jer je u diktatu učenik mora pokazati, s jedne strane, razinu razvijenosti glazbenog pamćenja, razmišljanja, svih vrsta glazbenog sluha, a s druge, određena teorijska znanja koja mu pomažu da pravilno zabilježi ono što je čuo.

Svrha glazbenog diktata  je razviti vještine prevođenja opaženih glazbenih slika u jasne slušne predstave i brzo ih učvrstiti u glazbenom zapisu.

Glavni zadaci  rad na diktatu može se nazvati slijedećim:

• stvoriti i učvrstiti vezu između vidljivog i zvučnog, to jest naučiti zvučno da učini vidljivim;
• razvijanje glazbene memorije i unutarnjeg sluha učenika;
• služe kao sredstvo za jačanje teorijskih i praktičnih vještina učenika.

Faza pripreme za snimanje glazbenog diktata

Proces snimanja diktata zahtijeva razvijanje posebnih, posebnih vještina i zato, prije nego što započne ovaj oblik rada, učitelj mora biti siguran da su učenici za njega vrlo dobro pripremljeni. Preporučljivo je započeti s snimanjem cjelovitih diktata tek nakon određene pripreme, čije trajanje ovisi o dobi, stupnju razvoja i osjetljivosti grupe. Pripremni rad, koji studentima pruža temeljnu bazu vještina, koja će u budućnosti pružati mogućnost kompetentnog i bezbolnog snimanja glazbenih diktata, trebao bi se sastojati od nekoliko odjeljaka.

Savladavanje glazbene notacije.

Jedan od najvažnijih zadataka početnog razdoblja studija na kolegiju solfeggio je formiranje i razvijanje vještine "brzog snimanja" zvukova. Od prvih lekcija učenici bi se trebali naviknuti na ispravno grafičko bilježenje bilješki: u malim krugovima, ne baš blizu jedan drugom; slijedite ispravan pravopis znakova smirenja, promjene.

Savladavanje trajanja.

Apsolutno je neosporna činjenica da je pravilno metro-ritmičko oblikovanje melodije studentima još teže nego njezina izravna glazbena notacija. Stoga se "ritmičkoj komponenti" diktata mora posvetiti posebna pažnja. U početnoj fazi obuke, vrlo je važno da učenici jednostavno dobro shvate grafičku sliku i naziv svakog trajanja. Paralelno s asimilacijom grafičke slike o trajanjima i njihovim imenima, potrebno je raditi na izravnoj svijesti o dugom i kratkom zvuku. Nakon što se imena i oznake trajanja dobro razumiju, potrebno je započeti savladavanje pojmova mjera, ritam, metar, ritam, veličina.  Čim su djeca shvatila i savladala te koncepte, potrebno je uvesti praksu vođenja. I tek nakon svega ovog rada trebali bismo početi objašnjavati fragmentaciju dionica. Ubuduće će se studenti upoznati s različitim ritmičkim figurama, a radi boljeg razvoja ove ritmičke figure moraju se uvesti u glazbene diktate.

Prepisivanje bilješki.

U prvom razredu jednostavno prepisivanje bilješki izgleda vrlo korisno. Pravila glazbene kaligrafije su jednostavna i ne zahtijevaju toliko detaljno proučavanje kao što je pravopis slova. Stoga se sve vježbe koje se odnose na pravilno snimanje glazbenih tekstova mogu prenijeti na domaću zadaću.

Savladavanje redoslijeda bilješki.

U prvoj fazi treninga vrlo je važna auditivna asimilacija redoslijeda nota. Jasno razumijevanje glazbenog slijeda prema gore i dolje, svjesnost jedne note u odnosu na druge, sposobnost jasnog i brzog izračunavanja nota u cilju, kroz jednu ili dvije - to je u budućnosti ključ za uspješno i kompetentno snimanje cjelovitog diktata. Praksa pokazuje da samo pamćenje bilješki nije dovoljno. Potrebno je tu vještinu dovesti na razinu automatizma, tako da dijete opaža i reproducira bilješke, gotovo bez razmišljanja. A to zahtijeva stalan i mukotrpan rad. Ovdje dobro pomažu razne teaser igre, repetitori i sve vrste odjeka. No, u tom djelu najviše neprocjenjive pomoći pružaju nastavci.

Rad na razumijevanju i slušnoj percepciji koraciČini se da je jedna od najvažnijih u razvijanju vještine snimanja glazbenog diktata. Rad na koracima treba se provoditi stalno, u svakoj lekciji i provoditi se u različitim smjerovima. Prva je sposobnost razmišljanja u koracima. U početku je vrlo važno razviti sposobnost brzog i preciznog pronalaska bilo kojeg pojedinačnog koraka u tonalitetu. Ovdje mogu opet pomoći sekvence - pjevanje koje se uči nekoliko sati prije automatizma. Vrlo je korisno otpjevati slijed koraka; Također dobra pomoć u tako brzoj orijentaciji koraka pruža pjevanje koraka prema znakovima ruku i bugarskom stupcu.

Melodijski elementi.

Usprkos ogromnoj raznolikosti melodijskog materijala, u glazbi postoji prilično velik broj standardnih zavoja koji se često ponavljaju, savršeno se razlikuju od konteksta i prepoznaju i na uho i u analizi glazbenog teksta. Takvi zavoji uključuju skalu - trikord, tetrakord i pentakord, kretanje od uvodnih tonova do tonika, pjevanje, pomoćne note, kao i razne modifikacije ovih okretaja. Nakon upoznavanja s osnovnim melodijskim elementima, učenici trebaju razviti brzo, doslovno automatsko prepoznavanje istih u glazbenom tekstu pri čitanju s lista i u slušnoj analizi. Stoga melodijske okrete na uho i vježbe za čitanje s lista i diktati ovog razdoblja trebaju sadržavati što više tih elemenata ili ih se jednostavno sastojati.

Vrlo često se melodija kreće kroz zvukove akorda. Sposobnost izoliranja poznatog akorda iz konteksta melodije vrlo je važna vještina koju učenici trebaju razviti. Početne vježbe trebaju se usredotočiti na čisto vizualnu i slušnu percepciju akorda. Neprocjenjiva pomoć u pamćenju melodije akorda pružaju mala pjevanja u kojima se pjeva i poziva istovremeno akordi.

Kao što znate, najveće poteškoće u snimanju diktata uzrokuju trke konja. Stoga ih je potrebno pažljivo proučiti kao i druge melodijske elemente.

Definicija obrasca.

Rad prepoznavanja, prepoznavanja glazbenog oblika od velike je važnosti za uspješno snimanje glazbenog diktata. Učenici bi se trebali dobro orijentirati na položaj rečenica, kadence, fraze, motive kao i na njihov odnos. Ovaj rad također treba započeti s prvim razredom.

Uz sav ovaj pripremni rad, neki su oblici zadataka vrlo korisni, izravno pripremajući zapis cjelovitog diktata:

Snimanje iz sjećanja prethodno naučene pjesme.

Diktat s pogreškom. Melodija "s greškom" ispisana je na ploči. Nastavnik gubi ispravnu opciju, a učenici moraju pronaći i ispraviti pogreške.

Diktat s prolazima. Na ploči je ispisan fragment melodije. Studenti bi trebali čuti i popuniti trake koje nedostaju.

Na ploči je napisana melodija u obliku koračnog zapisa. Studenti, slušajući neku melodiju, bilježe je notama, pravilno ritmički aranžirajući.

Snimanje običnih ritmičkih diktata.

Glave bilješki ispisane su na ploči. Učenici moraju pravilno ritmički raspoređivati \u200b\u200bmelodiju.

Dakle, rezimirajući sve gore navedeno, možemo zaključiti da su u prvom razredu položene glavne, osnovne vještine snimanja glazbenog diktata. Ovo je sposobnost ispravnog „slušanja“; pamtiti, analizirati i razumjeti glazbeni tekst; sposobnost grafičkog i ispravnog razumijevanja pisanja; sposobnost ispravnog prepoznavanja i razumijevanja metro-ritmičke komponente melodije, da je jasno provodi, osjećajući pulsiranje režnjeva i realizirajući svaki režanj. Sav daljnji rad svodi se samo na razvoj ovih osnovnih vještina i na kompliciranje teorijskog materijala.

Oblici glazbenih diktata

Oblici diktata mogu biti različiti. Prilikom snimanja diktata važno je odabrati oblik djela koji je najprikladniji za savladavanje ove melodije.

Diktat je indikativan.

Eksponencijalni diktat provodi učitelj. Njegova je svrha i zadatak prikazati postupak pisanja na ploči. Učitelj naglas pred cijelim razredom govori učenicima kako sluša, dirigira, pjeva melodiju i na taj način je ostvaruje i učvršćuje u glazbenom zapisu. Takav je diktat vrlo koristan prije nego što krenete, nakon pripremnih vježbi, za samostalno snimanje, kao i za razvoj novih poteškoća ili raznolikosti diktata.

Diktat s preliminarnom analizom.

Učenici uz pomoć učitelja određuju način i tonalitet određene melodije, njezinu veličinu, tempo, strukturne momente, značajke ritmičkog uzorka, analiziraju obrazac razvoja melodije, a zatim započinju snimanje. Preliminarna analiza trebala bi trajati najviše 5 - 10 minuta. Primjerenije je ovaj oblik diktata koristiti u osnovnim razredima, kao i za snimanje melodija u kojima se pojavljuju novi elementi glazbenog jezika.

Diktat bez prethodne analize.

Takav diktat bilježe učenici tijekom određenog vremena, uz određeni broj predstava. Takvi su diktati prikladniji u srednjim i srednjim školama, tj. samo kad studenti nauče samostalno analizirati melodiju.

Usmena dikcija.

Usmeni diktat je mala melodija izgrađena na melodičnim okretima poznatim učenicima, koje učitelj svira dva do tri puta. Učenici najprije ponavljaju melodiju na bilo kojem slogu, a tek onda pjevaju diktat s nazivom zvukova. Ovaj oblik diktata treba koristiti što je moguće šire, jer upravo usmeni diktat pomaže učenicima da svjesno percipiraju pojedinačne poteškoće melodije i razvija glazbeno pamćenje.

"Samo-diktat", snimak poznate glazbe.

Za razvoj unutarnjeg sluha, studentima se treba ponuditi "samo-diktiranje", snimanje poznate melodije iz sjećanja. Naravno, ovaj oblik neće zamijeniti cjelovit glazbeni diktat, jer nema potrebe za prihvaćanjem i sjećanjem nove glazbe, odnosno glazbeno pamćenje učenika ne trenira. Ali za rad na snimku temeljenom na unutarnjem sluhu ovo je vrlo dobra tehnika. Oblik „samodikcije“ pomaže i učenicima u razvoju kreativne inicijative. Ovo je vrlo zgodan oblik za samostalnu, domaću zadaću, za pisanje treninga.

Kontrola diktata.

Naravno, kontrolni diktati koje učenici pišu bez pomoći učitelja također trebaju biti prisutni u procesu učenja. Oni se mogu koristiti za dovršetak rada na određenoj temi, kada su sve poteškoće diktata djeca poznata i dobro ih savladaju. Ovaj se oblik diktata obično koristi u kontrolnim lekcijama ili ispitima.

Mogući su i drugi oblici diktiranja, npr. harmonik   (zapis popisa intervala, akordi), ritam. Korisno je snimiti melodije prethodno pročitane s lista. Korisno je upamtiti pisane diktate, prebaciti ih u prenesene tipke i odabrati pratnju diktatima. Također je potrebno naučiti studente pisati diktate u različitim registrima, i u visokim i u basovskim tipkama.

Metodičke smjernice za pisanje diktata

Izbor glazbenog materijala.

U radu na glazbenom diktatu jedan od najvažnijih uvjeta je ispravan izbor glazbenog materijala. Glazbeni materijal za diktat mogu biti melodije iz glazbene literature, posebne zbirke diktata, kao i, u nekim slučajevima, melodije koje učitelj sastavlja. Učitelj, odabirom materijala za diktat, mora se najprije pobrinuti da glazba na primjeru bude svijetla, izražajna, umjetnički uvjerljiva, smislena i jasna u obliku. Odabir upravo takvog glazbenog materijala ne samo da pomaže učenicima da lakše pamte melodiju diktata, već ima i veliku edukativnu vrijednost, proširuje horizonte učenika, obogaćuje njihovu glazbenu erudiciju. Izuzetno je važno utvrditi težinu primjera. Diktati ne bi trebali biti previše teški. Ako učenici nemaju vremena shvatiti, zapamtiti i napisati diktat ili ga napisati s puno pogrešaka, tada se počinju bojati ovog oblika rada i izbjegavaju ga. Stoga je poželjno da diktati budu jednostavniji, ali treba ih biti puno. Kompliciranje diktata treba biti postupno, nevidljivo učenicima, strogo promišljeno i opravdano. Također treba napomenuti da učitelj prilikom odabira diktata mora primijeniti diferencirani pristup. Budući da je sastav skupina obično "šarolik", teške dikcije moraju se zamijeniti s lakšim, tako da slabi studenti također mogu u potpunosti zabilježiti, dok u složenim diktatima to nije uvijek njima dostupno. Prilikom odabira glazbenog materijala za diktat, vrlo je važno i da se materijal detaljno distribuira po temama. Učitelja treba strogo osmisliti i opravdati redoslijedom diktata.

Izvršenje diktata.

Da bi student mogao u potpunosti i ispravno zabilježiti na papir ono što je čuo, potrebno je da izvedba diktata bude što savršenija. Prije svega, primjer biste trebali izvršiti pravilno i točno. Ne smije se podvlačiti ili isticati pojedine teške intonacije ili harmonije. Posebno je štetno naglasiti, umjetno glasno tapkanje, snažni ritam. Prvo biste trebali igrati odlomak trenutnim tempom koji je naveo autor. U budućnosti, s ponavljanjem reprodukcije, ovaj početni tempo obično usporava. Ali važno je da je prvi dojam uvjerljiv i ispravan.

Fiksacija glazbenog teksta.

Tijekom snimanja glazbe nastavnik treba obratiti posebnu pozornost na točnost i cjelovitost snimanja učenika na papir onoga što su čuli. Tijekom snimanja diktata, učenici trebaju: pravilno i lijepo pisati bilješke; osnovati lige; označiti izraze, disanje; razlikovati i označavati legato i staccato, dinamiku; odrediti tempo i prirodu glazbenog primjera.

Osnovna načela postupka snimanja diktata.

Od velike važnosti je okruženje koje učitelj stvara prije početka rada na snimanju diktata. Iskustvo kaže da je najbolje okruženje za rad na diktantskim snimcima pobuditi zanimanje za ono što će studenti sada čuti. Učitelj treba pobuditi zanimanje za ono što će biti izgubljeno, usredotočiti pažnju učenika, možda ublažiti napetost prije tako složenog rada, koji djeca uvijek doživljavaju kao neku vrstu „kontrole“, analogno diktatu u srednjoj školi. Stoga su prikladni mali "razgovori" o žanru budućeg diktata (ako ovo nije jasan nagovještaj metro ritmičke komponente), skladatelju koji je sastavio melodiju i slično. Ovisno o klasi i razini grupe, potrebno je odabrati melodije za diktat koje su dostupne prema stupnju težine; podesite vrijeme snimanja i broj reprodukcija. Obično se diktat piše od 8-10 predstava. Prije nego što započnete snimanje, potreban vam je način podešavanja.

Prva predstava je probno. Trebao bi biti vrlo izražajan, „lijep“, odgovarajućim tempom i s dinamičnim nijansama. Nakon ove reprodukcije možete odrediti žanr, veličinu, prirodu izraza.

Druga reprodukcija trebala bi započeti odmah nakon prve. Može se izvoditi već sporije. Nakon njega, možete razgovarati o specifičnim ladoharmonskim, strukturnim i metro-ritmičkim osobinama glazbe. Razgovarajte o kadenci, frazama itd. Studente možete odmah pozvati da završe završnu kadencu, odrede lokaciju Tonika i kako se melodija približila Toniku - u gama-obliku, skoku, poznatom melodijskom obratu itd. Ovaj početak diktata "naprotiv" opravdavan je činjenicom da se konačna kadenca najviše "pamti", dok cijeli diktat još nije ostao u sjećanju.

Ako je diktat dug i složen, ako u njemu nema ponavljanja, treće je reproduciranje dopušteno podijeliti na pola. Odnosno, odigrajte prvo poluvrijeme i analizirajte njegove karakteristike, odredite kadence itd.

Nakon četvrte igre učenici su već prilično orijentirani na diktat, sjetite se ga, ako ne u potpunosti, onda barem u nekim frazama. Od tog trenutka djeca pišu diktate gotovo iz sjećanja.

Pauza između predstava može se učiniti više. Nakon što je većina djece napisala prvu rečenicu, možete igrati samo drugu polovicu diktata, koja je ostala od nedovršene treće predstave.

Vrlo je važno ne dopustiti "skraćenje" diktata, pa svaki put kad svirate trebate zamoliti studente da stave olovke i pokušaju zapamtiti melodiju. Preduvjet mora biti vođenje tijekom sviranja i snimanja diktata. Ako učeniku bude teško odrediti ritmički promet, potrebno ga je natjerati da provede i analizira svaki ritam.

Na kraju dodijeljenog vremena morate provjeriti diktat. Diktat također treba uvažiti. Ne možete ni staviti oznaku u bilježnicu, pogotovo ako učenik nije obavio posao, već ga barem usmeno izgovoriti kako bi stvarno mogao procijeniti svoje vještine i sposobnosti. Tijekom ocjenjivanja potrebno je usmjeriti učenika ne na ono što nije uspio, već na ono što je uspio, kako bi ohrabrio svaki, makar i mali, uspjeh, čak i ako je učenik vrlo slab i diktati mu se ne daju zbog prirodnih karakteristika.

Uzimajući u obzir psihološke aspekte organizacije procesa snimanja diktata, ne može se zanemariti važan trenutak lokacije diktata u lekciji solfeggio. Uz takve oblike rada kao što su razvijanje vokalno-intonacijskih vještina, solfaging, definiranje uho, pisanje diktata, provodi se više vremena, a obično se upućuje na kraj predavanja. Diktat, zasićen složenim elementima, dovodi do deformacije lekcije, jer zahtijeva mnogo vremena. Nepovjerenje učenika u njihove sposobnosti dovodi do gubitka interesa za diktat, može doći do stanja dosade. Kako bi se optimizirao rad na glazbenom diktatu, bolje je voditi ga ne na kraju predavanja, već u sredini ili bliže početku, kada je pažnja učenika još svježa.

Vrijeme za snimanje diktata postavlja učitelj, kao što je već spomenuto, ovisno o razredu i razini grupe, kao i o njegovom volumenu i poteškoći diktata. U nižim razredima (1., 2. razred), gdje se bilježe male i nekomplicirane melodije, to je obično 5 do 10 minuta; za starije osobe, gdje se težina i glasnost diktata povećavaju - 20–25 minuta.

U procesu rada na diktatu uloga učitelja je vrlo odgovorna: dužan je, radeći u grupi, voditi računa o individualnim karakteristikama svakog učenika, usmjeriti njegov rad i naučiti pisati diktat. Nastavnik ne bi trebao sjediti samo za instrumentom, svirati diktat i čekati da ga učenici napišu sami. Potrebno je povremeno pristupiti svakom djetetu; ukazuju na pogreške. Naravno, ne možete izravno predložiti, ali to možete učiniti u "pojednostavljenom" obliku, govoreći: "Razmislite o ovom mjestu" ili "Ponovno provjerite ovu frazu".

Sumirajući sve gore navedeno, možemo zaključiti da je diktat oblik rada u kojem se primjenjuju i primjenjuju sva raspoloživa znanja i vještine učenika.

Diktat je rezultat znanja i vještina koji određuju razinu glazbenog i slušnog razvoja učenika. Stoga bi u satovima solfeggio u dječjoj glazbenoj školi glazbeni diktat trebao biti obvezan i stalno korišten oblik rada.

Popis referenci

1. Davydova E. Metode poučavanja solfeggio. - M .: Glazba, 1993.
2. Zhakovich V. Pripremajući se za glazbeni diktat. - Rostov na Donu: Phoenix, 2013.
3. Kondratjev I. Diktat s jednim glasom: Praktične preporuke. - Sankt Peterburg: Skladatelj, 2006.
4. Ostrovsky A. Metode teorije glazbe i solfeggio. - M.: Muzika, 1989.
5. Oskina S. Glazbeni sluh: teorija i metodologija razvoja i usavršavanja. - M .: AST, 2005.
6. Fokina L. Metode podučavanja glazbenog diktata. - M .: Glazba, 1993.
7. Fridkin G. Glazbeni diktati. - M .: Glazba, 1996.

M .: Glazba, 1983. Udžbenik za učenike dječjih, večernjih i srednjih specijalnih škola od 1. do 11. razreda. Sastavila I. A. Rusyaeva

Ova je zbirka prvi dio jednoglasnog udžbenika glazbenog diktata, koja se sastoji od dva izdanja i osmišljena je za upotrebu u tečaju solfeggio u srednjim specijalnim glazbenim školama od prvog do jedanaestog razreda. Ovaj se priručnik u potpunosti temelji na metodologiji koju su u praksi razvili i testirali nastavnici Srednje srednje srednje glazbene škole na Moskovskom državnom konzervatoriju. P. I. Čajkovski. U osnovi, to je tradicionalna metodologija koja se temelji na palatonskoj svijesti o glazbi, a to određuje kako izbor materijala i njegovu sistematizaciju, tako i oblike rada i vrste proučanih poteškoća (intonacijske, ritmičke, strukturne) korištene u priručniku.

U radu na diktatu prema našoj metodologiji, glavni cilj je naučiti vas kako pravilno odrediti intonacije modova i pouzdano ih razumjeti. To zahtijeva dug i mukotrpan rad, ne samo u učionici, već i kod kuće. (Isto se odnosi na definiranje intervala sluha i akorda.)

Priručnik je sastavljen u skladu sa zahtjevima posebnih glazbenih škola. Tijekom prve četiri godine školovanja (početno razdoblje studija) djeca bi trebala naučiti slobodno kretati tipkama do četiri znaka uključujući (iako teoretski trebaju znati sve tipke): moći brzo i točno prepoznati pojedinačne korake, kao i pojedine intervale i akorde (u tonalitet i proboj), da biste mogli prepoznati na uho ili otpjevati mali slijed koraka, kao i mali interval, akord ili mješoviti lanac (takav se lanac mora moći reproducirati glasom nakon slušanje i raščlanjivanje ili građenje digitalno); nakon dvije (ne više) svirke, uz imena zvukova, moći otpjevati melodiju u obliku četverotaktne rečenice (a ako se takva melodija nestabilno završi "pitanjem", tada, ponavljajući, odmah otpjevajte konstrukciju "odgovora").

Apsolutno je potrebno postići sposobnost svakog učenika da pravilno zabilježi bilo koju diktat (ritmičku, melodijsku ili harmoničnu) i to učini za strogo ograničeno razdoblje. Takva se prtljaga razvija u djece samo kao rezultat određenog skupa pomno promišljenih vježbi. U tu svrhu, ova zbirka uključuje i različite vrste diktata i posebne vježbe za usmeni trening u učionici (u prilozima) - najvažniji je zahtjev naše metodologije i skladna je kombinacija različitih oblika rada.

Svi diktati u priručniku smješteni su na načelu sve većih poteškoća - u skladu s programom. Učitelj može promijeniti neke teme (na primjer, prvo možete proći kroz ritmičku temu, a zatim temu intonacije i obrnuto; to nije bitno za program). Autor je većinu diktata napisao, što je omogućilo da se detaljno sastavi kolekcija odjeće u metodološkom planu, da se odraze sve suptilnosti utvrđenih poteškoća i da se sve odjeljke po količini izjednače. Svi diktati o autorskim pravima u praksi se neprestano provjeravaju u skupinama različitog sastava i razine. Preostali diktati preuzeti su iz djela skladatelja iz različitih razdoblja, iz narodne glazbe i iz dječjih pjesama. Relativno obilna građa o svakoj temi omogućit će nastavniku da odabere one diktate koji su mu trenutno prikladniji.

Vježbe dane u Dodacima, prema autoru, trebale bi biti za djecu koja se bave solfeggioom jednake kao i za vage i skice instrumentalista koje im omogućuju da razviju potrebnu tehniku. Vježbe iz prva dva odjeljka Prijave sastavio je autor. Što se tiče posljednjeg odjeljka, sav je njegov materijal posebno odabran iz narodnih pjesama i dječjih pjesama, među kojima će se možda naći melodije poznate djeci u vrtiću ili u zboru, a to će lekcije učiniti živahnijima i zanimljivijima (osim toga, uvijek možete usporediti izraze koje djeca sastavljaju s izvornim izvorom i analizirati sve mogućnosti).

U želji da u priručniku sveobuhvatno odrazi djelo na diktatu, autor u zbirku uključuje sve poznate oblike: usmeni (dvije vrste), ritmički i melodijski pisani.

Usmeni diktat se posebno često koristi u početnoj fazi treninga. On ima važno mjesto, jer se upravo u ovom obliku diktata razvija takav značaj koji je potreban glazbenicima kao što je brzo pamćenje melodije izgubljene dva ili tri puta, brza reakcija, koncentracija pažnje, slobodno usmjerenje u harmoniji (u većini slučajeva morate otpjevati melodiju s imenima zvukova) ; vještina pamćenja melodije razvija se razumijevanjem detalja i njegovih sastavnica (nizovi, ponavljanja - točni ili raznovrsni, poznati intonacijski zaokreti). Naravno, sve to ne dolazi odmah i da biste postigli željeni učinak, potreban je dug i naporan trening.

Usmeni diktat je također prikladan jer traje malo vremena i omogućava vam da u kratkom vremenu intervjuujete cijelu ili većinu grupe. Naglasak na ovoj vrsti diktata daje se u prvom razredu (u prvoj polovici godine to je jedina vrsta), u sljedeća tri razreda rad na njemu vrši se paralelno s drugim jednako važnim vrstama diktata. (U srednjoj i srednjoj školi nestaje potreba za usmenim diktatom jer više ne donosi željeni učinak.)

Usmeno diktiranje može se provesti na različite načine. U priručniku je predstavljen u dva oblika. Prvo (u glavnom dijelu zbirke) je ponavljanje melodije u glasu (obično s dirigiranjem i nazivom zvukova), nakon što ga učitelj odsvira. Drugi oblik (kojem pridajemo veliku važnost) je isto ponavljanje melodije koja se djelomično i neslavno završava ("pitanje"), a student je dovršava, uz uvjet da je dovede do tonika. Takve vježbe (uključene u Priloge) naširoko se primjenjuju na časovima solfeggio i korisne su u tome što svako dijete razvija aktivan i neovisan stav prema glazbi. Pored toga, kreativni proces obogaćuje učenika kao osobu.

Bilo koji usmeni diktat izvodi se najviše dva ili tri puta.

Ritmički diktat koristan je ne samo za razvijanje osjećaja ritma, već i za razvijanje potrebnih vještina pisanja (u različitim fazama treninga). Za razliku od usmenog, ritmički diktat nije vježba koja je stalno u arsenalu učitelja; preporučljivo je koristiti ga u slučajevima kada se u melodiju uvodi novi ritmički uzorak.

Ritmički diktat najvažnija je vrsta rada u prvom razredu: omogućuje učeniku da savlada izvornu tehniku \u200b\u200bsnimanja nota, stekne jasno razumijevanje razlike između trajanja i navikne se na njihovu specifičnu kombinaciju - odnosno služi kao dobra priprema za pisani melodični diktat. Stoga ova zbirka započinje upravo ritmičkim diktatima koji su ovdje dodijeljeni kao neovisni odjeljak: nakon vježbanja tehnike snimanja na ovom materijalu, učenicima će biti mnogo lakše naviknuti se na snimanje melodičnog diktata. U preostala tri razreda ritmički diktat prati proučavanje svake nove ritmičke poteškoće. (Ne gubi na važnosti u srednjoj i srednjoj školi, gdje vam uzastopne vježbe u takvoj vrsti diktata omogućuju da uzmete. Za diktat, melodije koje su u ritmičkom smislu sve teže.) Ritmički diktat nikada se ne smije svirati na jedan zvuk ili tapkati po stolu olovkom ; kao i svaki drugi diktat, mora imati melodijsku melodiju. Takav se diktat igra 8-9 puta; učenici imaju zadatak snimiti samo ritmičku strukturu melodije (na bilo kojoj noti).

Pismeni melodični diktat mora pratiti učenika tijekom svih njegovih godina i u školi. Ovaj diktat koncentrira u sebi određene metro-ritmičke poteškoće, poteškoće s načinom i intonacijom, njeguje slušno pamćenje, skuplja pažnju i uvježbava važnu vještinu uhvaćanja i razumijevanja svih aspekata melodije. Uz to se ovdje neizbježno i očito manifestiraju teorijska znanja učenika, stupanj razvijenosti njegovog unutarnjeg sluha, razina glazbenog mišljenja. Tako pisani melodični diktat u kompaktnom obliku uključuje gotovo sve što se radi na satima solfeggio-a. Stoga je neizostavan uvjet tečaja diktat na svakoj nastavi s postupnim porastom poteškoća. U svakom razredu dan je uopćavajući odjeljak u kojem se koriste sve teme obuhvaćene tijekom godine. Bolje je davati diktate ovog odjeljka u četvrtom tromjesečju, kad se dogodi ponavljanje prošlosti.

Melodija se ne može protezati 30-35 minuta. Prema općenito prihvaćenoj tehnici, diktat se igra u kratkim intervalima 8-9 puta (ovisno o složenosti). Prva dva puta trebate izgubiti zaredom, jer je prva audicija opće upoznavanje s melodijom, a drugi put studenti se moraju sjetiti najživopisnijih trenutaka: snažni ritam, pozornica s kojom je melodija započela; ili početne intonacije, veličine, ponavljanja, slijeda itd. Sasvim je jasno da se od prvog puta svega toga može sjetiti svega, ali od drugog puta takvu analizu treba svladati većina učenika. Nakon druge igre slijedi duža pauza, a svaki naredni put nastavnik igra diktat kad je uvjeren da su svi učenici zapisali sve čega se sjećaju. Obično je potrebno jednu i pol do dvije minute. Potrebno je podsjetiti da se prilikom snimanja diktata od učenika traži ne formalni, mehanički stav, već potpuno razumijevanje intonacijske strukture, strukture i ritmičkog obrasca snimljene melodije. Stoga se treba boriti na svaki način s još uvijek raširenim diktatom koji bilježe točkice nakon što ga učitelj reproducira.

Snimanje melodičnog i ritmičkog diktata započinje u drugoj polovici prvog razreda, kada su učenici već dobili početne informacije o glazbenoj pismenosti i naučili verbalno ponavljati male pjesme. Na kraju četvrtog razreda, koji završava ispitom, mladi glazbenici trebali bi moći snimiti razdoblje ponavljane ili unificirane strukture u veličinama 2/4, 3/4 ili 4/4, s ritmom, stankama, raznim skokovima, sa šesnaestima i isprekidanim ritmovima.

Prva klasa

Usmeni diktat u prvom razredu prethodi melodiji, a zatim ga prati. Obje vrste diktata su dane u tipkama bez znakova i s jednim znakom (samo sporedne prirodne naravi); ritmički su elementarni: sastoje se od četvrtina, osmica i polovica. Ritmička strana melodije prakticira se prije svega u ritmičkom diktatu. Isprva se može dati na različite načine: snimanje ritma melodije koju pjeva učitelj (s tekstom ili imenom zvukova) ili organiziranje ritma pjesme koju učitelj bilježi na ploči bez traka ili trajanja. Nakon što zapamtite melodiju, možete pozvati učenike da pjevaju melodiju u slogove: "don", "di-li", "do-on" ("don" - četvrtina, "di-li" - osmina, "do-on" - polovina). Obim diktata ne prelazi četiri do šest mjera.

Druga klasa

Diktati ove klase su raznovrsni prema temama, uvode uvode, nove ritmičke figure, veličine i intonacije. Važno je uvesti razdoblje obnove (nužno snimljeno voltama) i razdoblje s raznovrsnom drugom rečenicom. Ovdje je vrlo važan svjesni stav učenika na pitanja oblikovanja (na primjer, u usmenim diktatima iz Dodataka, kada piše "odgovor" na postavljeno pitanje, može se postaviti dodatni zadatak - bilo tako da druga rečenica razdoblja ima točno ponavljanje ili da bude raznolika) ,

Početni primjeri za bilo kakve poteškoće u ritmičkom i melodijskom diktiranju mogu se podvrgnuti preliminarnoj analizi, a predmet analize trebali bi biti novi elementi glazbenog jezika - intonacija, ton ili ritmičnost. Kad prolazite novi interval ili akord, možete upotrijebiti početke harmonijskog diktata, to jest malog niza. U drugom razredu ovu vrstu diktata još uvijek vrijedi koristiti u malim dozama, jer se harmonični sluh kod djece ove dobi tek počinje razvijati.

Treći razred

U ovoj se klasi koriste svi oblici diktata - uključujući početke harmonike, jer je zaliha dobro proučenih intervala i akorda već prilično velika: svi dijatonski intervali osim tritona, tonička triada s inverzijama, trijada IV i V stupnjeva. Primjeri takvog diktata dati su u Odjeljku I. dodataka. Učitelj igra ovaj ili onaj lanac, učenici ga analiziraju i bilježe ga u bilješke sjećanja; ili ga bezrezervno snimiti za dvije do tri predstave. Postupno se diktat može produžiti, dostižući razmjere shema danih u Odjeljku II Priloga. Svaki je učitelj sam u stanju sastaviti takav diktat, ovisno o kojoj se temi trenutno radi.

U trećem razredu uvodi se period jedinstvene strukture. Učenici ne bi trebali poznavati samo ovaj pojam, već i pouzdano razlikovati ovu strukturu od sorti razdoblja obnove koja su proučavana u drugom razredu. Poteškoća u snimanju diktata takve strukture je u tome što memorija mora sadržavati prilično velik komad glazbe koji se neprestano razvija, tako da ti sami diktati - kako zadatak ne bi bio neodoljiv - nisu preopterećeni intonacijskim i ritmičkim poteškoćama (pogotovo jer ih učitelj ne igra više od 8-9 puta).

Četvrti razred

Četvrta klasa je konačna, jer završava početno razdoblje balona. Ovde se ne uvode novi oblici diktata, ali svi oni prethodno savladani su dati na višoj razini. Intonacijska strana melodije postaje raznovrsnija, u djelo su uključeni novi melodični potezi, ritmičke skupine, tonovi. Nastanak sinkopa unutar ciklusa i unutar ciklusa značajna je poteškoća (kompetentan dizajn dužine trajanja kroz šipku u smislu grafike novi je element i zato učitelj prvo mora pažljivo razraditi tehniku \u200b\u200bsnimanja u ritmičkom diktatu).

Diktat za četvrti razred mora sadržavati najviše poteškoća. U obliku, to je najčešće razdoblje jedne strukture s različitim skokovima, potezima uz zvukove akorda, isprekidanim ritmovima i šesnaestima. Za ispit se uzima samo pisani melodični diktat. (Uz solfing napamet melodija i čitanje s lista, na ispitu svaki učenik mora pjevati gama na bilo kojem ključu, slobodno kretati se znakovima i povišenim koracima u molu, odrediti bilo koji od prođenih intervala i akorda, prepoznati i otpjevati lanac bilo koje vrste i pjevati digitalno dijatonski niz.)

aplikacije

Materijal naveden u prilozima treba pratiti rad na diktatu i pomoći u njemu. Dodaci imaju tri odjeljka, koji uključuju različite vrste vježbi. O usmenom diktiranju strukture pitanja i odgovora (s završetkom drugog polugodišta), koja čini sadržaj III. Odjeljka, već smo govorili; ove vježbe uvode se od drugog razreda. Vježbe dane u Prvom odjeljku također donose veliku korist: utvrđivanjem uho lancima intervala i akorda u ključu pridonosi boljoj orijentaciji u koracima frakcije, u njihovim odnosima; osim toga, takve su vježbe izuzetno učinkovite za stvaranje skladnog sluha, kao i za treniranje memorije. Preporučljivo je obratiti posebnu pozornost na miješane lance intervala-akorda, koji omogućuju postizanje veće koncentracije pozornosti i mogućnost prebacivanja, jer učenik unaprijed ne zna gdje će se lanac započeti i na kojem će se mjestu jedan element mijenjati u drugi.

Vježbe u ovom odjeljku osmišljene su za upotrebu počevši od trećeg razreda. Svaki se lanac mora odigrati ne više od dva puta, čime učenici pamte mali harmonični zaokret. Učenici koji se ne mogu nositi s tim trebali bi dobiti dodatni domaći zadatak, koji se sastoji u pjevanju određenog broja lanaca, kao i sviranju na glasoviru u različitim tonovima (osim toga, prikladno je koristiti zapise ili vrpcu na kojem intervalu i lanci akorda). Za takve dodatne zadatke možete koristiti materijal sadržan u drugom dijelu II odjeljka priloga - sheme za pjevanje (također dizajnirane za učenje u trećem i četvrtom razredu).

Pjevanje prema obrascu intervala i akorda, kao i mješoviti lanci izuzetno je korisna pomoćna vježba. (Pored svega ostalog, ovo uči djecu od osnovnih razreda kompetentnom čitanju digitalnog.) Prvi primjeri zadataka ove vrste moraju biti vrlo jednostavni. U intervalnim dijagramima, ispod svakog naziva je korak (rimski broj) na kojem bi se trebala nalaziti baza intervala. Učitelj ukazuje na tonalitet, igra toničnu trijadu, a učenik dosljedno gradi ono što mu se nudi. Takve vježbe mogu se izvoditi glasom ili na klaviru.

U prilozima se predlaže još jedna vrsta vježbi za intonaciju glasa - pjevanje dijatonskih nizova (preporučeni motivi za njih dati su u prvom dijelu II odjeljka). Važnost ove vrste vježbi teško je precijeniti: uz pomoć sekvence mogu se obraditi bilo kakve poteškoće - intonacijske i ritmičke, učvršćeni ključevi se snažnije savladaju i dr. Moguće je sudjelovati u pjevanju nastavka iz drugog razreda. U pravilu je korak niza koji se koristi u osnovnim razredima drugi. Nakon ugađanja tonaliteta i učitelja koji svira motiv slijeda, učenik ga mora otpjevati s imenom zvukova i, ne narušavajući ritam, kreće se gore ili dolje (prema uputama učitelja), postupno stižući do izvorne veze. Početni nizovi trebaju biti izgrađeni na takav način da kraj jedne veze glatko prelazi na početak druge.

Autor se nada da će ova zbirka diktata naći primjenu u nastavi solfeggio, kako u posebnim srednjim glazbenim školama, tako i u dječjim glazbenim školama općeg profila i da će pomoći učiteljima u njihovom radu s učenicima osnovne škole.

"Načini rada na diktatu na časovima solfeggio glazbenog odjela Dječje umjetničke škole"

Sastavio:

nastavnik glazbe i teorijskih disciplina

Rybakova Lyudmila Valerevna

g.Severobaykalsk

2014. godine

Sadržaj metodološkog rada:

Uvod.

Izbor glazbenog materijala.

Fiksacija glazbenog teksta.

Izvođenje diktata.

Postupak snimanja.

Različiti oblici diktata:

Diktat je indikativan.

Diktat je u dijelovima škakljiv.

Diktat s podešavanjem i proizvoljnim tonalitetom.

Reference.

METODE RADA O GLAZBENOJ DIKTANTI.

uvod

Programski solfeggio trening podrazumijeva ne samo praktični rad na vježbama ove i srodnih disciplina, već i cjelokupnu glazbenu aktivnost učenika, što pomaže u jačanju njegovog znanja. Takav "popravni" trenutak je snimanje glazbenog diktata. Da biste mogli snimiti komad glazbe koji se svira u određenom trenutku ili snimiti glazbu koja vam zvuči u sjećanju, trebali biste imati dobro pamćenje, dobro razvijen sluh i dovoljnu zalihu teorijskog znanja. Da biste analizirali ono što čujete, nije dovoljno shvatiti zakone glazbenog govora ovog odlomka, morate biti u mogućnosti pravilno snimiti ovu glazbu. U ovom slučaju možete napraviti paralelu s vještinama podučavanja čitanja i pisanja na materinjem jeziku. Dug put za razumijevanje pismenosti potreban je kako bi se stvorila neraskidiva veza između vidljive - zvučne, izravne i izravne veze.

Pri pisanju diktata uspostavljanje takve veze glavni je zadatak, koji bi trebao biti posebno jak, jer ono što je napisano i vidljivo dobiva smisao tek kad zvuči.

Drugi zadatak snimanja glazbenog diktata je poticanje razvoja unutarnjeg sluha i glazbene memorije. Unutarnji sluh i glazbena memorija usko su povezani i često ih se smatra jednim te istim. Zapravo, to su dvije različite strane glazbenih sposobnosti učenika.

Unutarnji sluh je sposobnost mašte da zamisli jedan ili niz zvukova. Štoviše, ova je glasina možda u početku intuitivna, nesvjesna, što je karakteristično za gotovo svaku osobu, ali u procesu rada treba postati usredotočena, svjesna.

Glazbeno pamćenje očituje se unutarnjim sluhom. Mnogi autori udžbenika solfeggio primjećuju da je slušna edukacija budućeg profesionalnog glazbenika prije svega svestrani razvoj glazbene memorije. Dakle, glazbeno pamćenje nije samo sposobnost pamćenja melodija, skladna pratnja glazbenog odlomka u cjelini, već su oni elementi koji se obično otkrivaju tijekom vizualne analize glazbenog teksta analitičko pamćenje, odnosno memoriranje i istodobno razumijevanje horizontalne i vertikalne strukture: melodija, glazba oblik, struktura, položaj i funkcija akorda, njihov odnos, značajke teksture i glasa.

Sasvim je očito da složen postupak snimanja diktata „Čujem - razumijem - snimam“ zahtijeva ne samo određeno znanje, stupanj razvijenosti sluha, već i posebnu obuku, obrazovanje. Ovo je jedan od najvažnijih zadataka tehnike solfeggio - pokazati kako naučiti pisati glazbeni diktat.

U pedagoškoj praksi rad na snimanju diktata u većini je slučajeva strukturiran na sljedeći način. ponekad se razvija samo jedna strana pamćenja: svjesnost, a zatim pamćenje onog što čujete. Glazbena memorija, da tako kažem, emocionalna, ne analizira, ali zasnovana na unutarnjem zvuku zvuka, ne trenira dovoljno. Kreativne sposobnosti učenika još se manje koriste, glazbeni materijal koji je nakupljen njihovom praktičnom glazbenom aktivnošću nije uključen u djelo. Tehnike rada na razvoju pamćenja i unutarnjeg sluha nisu ograničene i razvijene.

Rad na diktatu u razredu solfeggio trebao bi postaviti svoj cilj razvoju unutarnjeg sluha i glazbene memorije.

Treći zadatak u radu na diktatu je praktični razvoj i konsolidacija teorijskih koncepata i iskustva koje je sakupilo kao rezultat praktične glazbene aktivnosti učenika. Mnoge pogreške govore o praktičnoj nesposobnosti snimanja glazbe, o nemogućnosti primjene svog znanja u praksi. I u tom pogledu, pisana djela (diktat) su koristan oblik za konsolidaciju teorijskih znanja i praktičnih vještina.

U ovom slučaju, prije svega, vrlo je važan prisni odnos između teorijskih predmeta (elementarna teorija glazbe, harmonije, analize) i paralelni tečaj solfeggio. Nesumnjivo se slušna razrada teorijskih koncepata vrši u svim oblicima solfeggio rada, to jest u pjevanju intonacijskih vježbi, analizi uho, čitanju s lista. Ali upravo je oblik diktata, kao najneovisnijeg i koji zahtijeva potpunu konkretnost u analizi zvučnog, posebno koristan za pojačavanje određenih teorijskih koncepata. Vrlo je važna činjenica da u diktatu treba ne samo prepoznati zvučno, nego i moći ga izraziti u snimku. U praksi se često susrećemo s činjenicom da učenik koji ima izvrstan sluh i stvarno čuje sve u ovom primjeru, može imenovati note, sklad, pojedine akorde, ali ih ne može napisati.

Raznolikost glazbenog materijala koji se koristi u nastavi solfeggio-a, posebice u diktatima, od velike je edukacijske važnosti, proširuje vidike učenika, obogaćuje njihovu glazbenu memoriju.

Ako su tijekom procesa nastave solfeggio nastavnici analizirali glazbeni tekst, davali primjere iz dječjeg repertoara po specijalnostima, određivali ne pojedinačne elemente, već ulomke iz glazbene literature na uho, davali zadatke za prepisivanje, prenošenje poznatih djela, tada bi takvo nakupljanje iskustva stvorilo potrebno preduvjeti za razvoj vještina snimanja diktata. I rad na diktatu ne bi bila "specifična" vježba u solfeggio klasi, već prirodni prijenos glazbe na papiru, u snimanju.

Rezimirajući sve gore navedeno. Treba zaključiti da je u sustavu nastave za razvoj sluha (to jest solfeggio) snimanje glazbe (glazbeni diktat) vrlo važan sažetak i praktično koristan oblik rada.

Glavni zadaci koji su postavljeni u radu na diktatu trebali bi pridonijeti razvoju sluha, a to su:

1. Stvorite i učvrstite vezu između vidljivog i zvučnog, to jest naučite zvučne da postanu vidljivi.

2. Razviti memoriju i unutarnji sluh.

3. Služiti kao sredstvo za konsolidaciju i praktično savladavanje znanja i vještina stečenih na kolegijima teorije, harmonije, analize, kao i na časovima iz specijalnosti.

II METODOLOŠKE PREPORUKE ZA PISANJE DIKTANTA

II .1 Izbor glazbenog materijala.

Budući da je glazbeni diktat "snimanje glazbe na uho", prvi uvjet za kvalitetno snimanje je pravi izbor glazbenog materijala za diktat.

Predrevolucionarna tehnika izvlačila je materijal za diktat iz posebno sastavljenih vježbi. Njihova osnova bila je jedna ili druga tema iz područja muzičke teorije. Najčešće su to bile metro-ritmičke ili intervalne poteškoće. Ovisno o kreativnom talentu autora, glazbena kvaliteta ovih primjera vježbanja bila je bolja ili lošija, ali uvijek podređena glavnoj ideji.

Trenutno je metodologija prikupljenih zbirki različita - uzorci iz prave glazbene literature služe kao materijal za snimanje. Što su živopisniji i umjetnički uvjerljiviji primjeri, to će bolje postizanje cilja glazbenog diktata biti bolje.

Učitelj ili sastavljač zbirke, odabirom građe, vodi računa da odlomak ima smislan i jasan oblik. Primjer ne smije biti prekratak, jer to gubi smisao i umjetničku vrijednost. Iskrivljavanja su također neprihvatljiva kako bi se olakšala - time se narušava integritet umjetničke slike.

Vrlo je važno prepoznati poteškoće u glazbenom primjeru. Kriteriji su modalna, tonalna, metro-ritmička obilježja diktata. To su nesumnjivo glavni simptomi. Ali osim njih, od velike su važnosti i stil i žanr prolaza.

Intonacijska obilježja stila djela još su važnija u određivanju poteškoća u diktiranju. Odabirom primjera za diktat, moramo se truditi da glazba na primjeru bude svijetla, izražajna i lako se pamti.

Iz svega što je rečeno može se zaključiti da je u radu na glazbenom diktatu jedan od najvažnijih uvjeta ispravan izbor glazbenog materijala.

II 0,2. Fiksacija glazbenog teksta.

Tijekom snimanja glazbe nastavnik treba obratiti posebnu pozornost na točnost i cjelovitost snimanja učenika na papir onoga što su čuli. Nažalost, mnogi su učitelji zadovoljni da učenik pravilno bilježi zvukove i pravilno ih ritmički grupira. Studenti nisu obvezni odrediti tempo, dinamiku, poteze ili strukturu. Takav se zapis već smatra točnim i "zaslužuje izvrsnu ocjenu". Postupno dovodeći studente do potrebnih zahtjeva, trebali biste ih naučiti:

1. Ispravno i lijepo napišite bilješke.

2. Rasporedite lige.

3. Proslavite fraze, disanje.

4. Razlikovati i označavati legato i stacato dinamiku.

5. Odredite tempo i prirodu prolaza, kao i odaberite ispravnu veličinu i obračunsku jedinicu.

6. Znati i biti u stanju organizirati vokalnu skupinu i u monofoniji i u polifoniji.

8. Razlikovati i koristiti konvencije melizma.

II 0,3. Izvođenje diktata.

Da bi student mogao u potpunosti i kompetentno zabilježiti ono što je čuo na papiru, potrebno je da izvedba diktata bude što savršenija. Prije svega, primjer biste trebali izvršiti pravilno i točno. Nije potrebno podvlačenje ili odvojeno isticanje. Teške intonacije ili harmonije ne smiju biti dopuštene. Posebno je štetno naglasiti, umjetno glasno tapkanje, snažni ritam. Prvo biste trebali igrati odlomak trenutnim tempom koji je naveo autor. U budućnosti, s ponavljanjem reprodukcije, ovaj početni tempo obično usporava. Ali važno je da je prvi dojam uvjerljiv i ispravan.

Posebno pažljivo promatrajte kontrolu glasa pri izvođenju polifonih primjera. Sposobnost ispravnog slušanja kretanja glasova i snimanja - trebala bi biti rezultat slušne svijesti, a ne unaprijed pripremljeni uvjet kada učitelj prvi put kaže: „Diktat će biti dvoglasan“.

II 0,4. Postupak snimanja.

Od velike važnosti je okruženje koje će učitelj moći stvoriti prije početka rada na snimanju. Ako se pažnja učenika odmah usredotoči na činjenicu da će se sada igrati diktat, koji bi se trebao brže snimiti, pa čak i dvo- ili troglasni, tada učenik neće slušati i kopati zvučnu glazbu, već će odmah razmisliti o tome kako je snimiti, s čime početne bilješke, kakav rezultat itd. Neki učitelji čak vjeruju da je za bolju percepciju i pamćenje primjera potrebno unaprijed prilagoditi tonalitet.

Iskustvo kaže da je najbolje okruženje za rad na snimci stvoriti zanimanje za ono što će studenti sada čuti. Učitelj bi trebao upoznati studente s autorom i djelom, reći odakle dolazi ovaj odlomak, koje instrumente svira. Sakupivši na taj način pažnju učenika, učitelj gubi primjer. Dakle, glavne faze pri provođenju glazbenog diktata na satu trebaju biti sljedeće:

1. Učenici slušaju glazbu. Da bi joj se svidjela, ostavila dojam, predstava treba biti što izražajnija i točnija.

2. Zajedno s učiteljem, cijeli razred dijeli svoje dojmove od slušanja.

3. Učitelj ili razred naziva tonalitet, reprodukuje podešavanje.

4. Ponovno se svira glazba, tako da studenti već analiziraju njezine harmonične, strukturne i metro-ritmičke značajke.

5. Učenici započinju snimanje prije svega iz memorije. Na kraju vremena predviđenog za snimanje provjerava se diktat.

Za test napisan diktatom postoje različiti trikovi:

1) pjevanje cijelog razreda;

2) pojedinačna provjera nastavnika bilježnice učenika od strane nastavnika;

3) kolektivna analiza diktata od strane nastavnika i razreda;

4) svaki učenik svira svoje bilješke na bilježnici i neovisno provjerava i ispravlja pogreške;

5) domaća zadaća - ovjerite svoj zapis izvornim glazbenim tekstom.

Takva metoda vođenja diktata omogućit će pravilnu edukaciju učenika o percepciji: od općenite do posebne, od percipiranja umjetničke slike djela do analize izražajnih sredstava glazbenog jezika, a kao rezultat - snimanja na vatru svega opaženog, popravljajući zvučno.

Ova će tehnika također pridonijeti razvoju memorije učenika i unutarnjem sluhu.

III , RAZLIČITE OBLIKE DIKTANATA

1. Diktat je indikativan.

Eksponencijalni diktat vodi učitelj. Njegova je svrha i zadatak prikazati postupak pisanja na ploči. Učitelj naglas pred cijelim razredom govori učenicima kako sluša, dirigira, pjeva melodiju i na taj način je ostvaruje i učvršćuje u glazbenom zapisu. Takav je diktat vrlo koristan prije prelaska na samostalno snimanje nakon pripremnih vježbi, kao i u savladavanju novih poteškoća ili raznolikosti diktata. Vrlo je prikladno primijeniti se u slučajevima kada učitelj, započinjući rad s novom grupom učenika, želi cijeloj grupi odmah dati ispravan, potreban metodološki smjer.

Ponekad je korisno voditi takav diktat ne učitelju, već nekom od učenika. To će vam pomoći u utvrđivanju ispravnosti postupka i metoda snimanja učenika.

2. Diktat s preliminarnom analizom.

Nakon prve dvije predstave učitelj detaljno razrađuje predloženi primjer. Postavljajući tempo, veličinu, tonalitet, strukturu melodije, učitelj skreće pozornost učenika na određene značajke primjera: objašnjava neke intonacijske obrte, ritmičke figure, gubi ih ili pjeva.

Nakon takve analize, diktat se ponovo reproducira, a učenici započinju samostalno snimanje. Ovaj oblik diktata vrlo je prikladan za savladavanje bilo kakvih novih poteškoća u diktatu: novu ritmičku figuru ili pojavu izmijenjenih zvukova itd.

U nekim slučajevima, kada je potrebno skrenuti pažnju učenika na jedan određeni detalj, nastavnik ne može napraviti opću analizu, već rastaviti samo jedan detalj koji je težak za razred.

3. Diktat je u dijelovima škakljiv.

Igrajući primjer i utvrđujući njegovu strukturu s razredom, učitelj sugerira da ga učenici pišu ne od početka, već samo iz druge rečenice. Također možete predložiti snimanje pojedinih elemenata forme, na primjer, motiv niza, kadencu obje rečenice itd. Nije potrebno cijeli primjer završiti kasnije, možete se ograničiti u pisanju fragmenata primjera.

Kada koriste ovu tehniku, studenti se mogu potaknuti da degradiraju nositelja u odgovarajući broj mjera, a zatim da u njih unose pojedine dijelove primjera. U ovom slučaju učitelj mora najprije naznačiti kojim redoslijedom će snimiti ulomke: prvo - kadence, zatim - početak prve i druge fraze itd.

Ubuduće bi, svladavši ovu tehniku, prije svega trebao upisati fragmente kojih je bolje zapamtio, a zatim nadoknaditi nestale.

Ovaj oblik rada na diktatu treba primijeniti u bilo kojoj fazi obuke dok se učenici nisu navikli koristiti snimanje skica. Nezavisno, bez podsjećanja na učitelja. Materijal može biti bilo koji primjer iz glazbene literature, jasan i cjelovit u obliku.

4. Diktat s ugađanjem i proizvoljnim tonom .

Obično, nakon što se upoznate s primjerom glazbe i prije nego što započnete snimanje, dobivate "podešavanje". Njegovi oblici mogu biti različiti:

A. Cijeli razred pjeva tonički, a zatim niz intonacijskih kompleksa.

B. Učitelj svira kadence klavira.

V. Učitelj igra samo trijadu tonika.

Što je klasa pripremljenija i razvijenija, tonalitet treba manje popraviti. U konačnici učenici, slušajući glazbu, moraju se mentalno prilagoditi.

Nakon podešavanja ključ se postavlja. Može se zvati učiteljica, jedan od učenika ili cijeli razred. U procesu predavanja solfeggio, učenici bi trebali razviti osjećaj tonaliteta boje, naučiti ih da određuju visinu tonaliteta, koristeći nagomilano slušno iskustvo.

S vremena na vrijeme treba davati diktate bez određivanja tonaliteta, pozivajući sve da ga zabilježe u tonalitetu koji čuje. Naravno, provjera takvih diktata može biti samo individualna, a ne opća klasa. Nakon testa nastavnik mora obavijestiti u kojem je ključu izveden primjer, te pozvati sve da prenesu svoj zapis u željeni ključ.

5. Diktati za razvoj pamćenja.

Unatoč činjenici da se sav rad na diktatu temelji na glazbenoj memoriji i unutarnjem sluhu te u bilo kojem obliku doprinosi njihovom daljnjem razvoju, ipak se u procesu obuke trebaju koristiti posebni oblici diktata. U njima će glavni zadatak učenika biti samo pamćenje, zadržavanje u sjećanju izvršnog primjera, a sam zapis sekundarni zadatak. Tehnika njihove primjene:

Učitelj igra primjer dva ili tri puta. Studenti sjede i slušaju. Zatim, prema znaku učitelja, ili bolje rečeno, tijekom vođenja učitelja, čitav razred pokušava mentalno ponoviti melodiju kao sadržaj. Učiteljica pita: "Jesu li je svi uspjeli zapamtiti do kraja?" Ako neki imaju nejasnoće i nedostatke, učitelj ponovno daje primjer. Nakon toga poziva se tipka i učenici počinju snimati ono što pamte. Tijekom snimanja, diktat se više ne reproducira. Dok učenici završe snimanje, nastavnik provjerava bilježnice svakog od njih, ali samo bez gubitka ili pjevanja. U razredu mora postojati potpuna tišina. Po isteku određenog vremena, diktat se još jednom igra i provjerava cijeli razred.

Građa za takve diktate trebale bi biti svijetle, melodične melodije. Prvo vrlo kratko (2, 4 mjere) s malom količinom zvuka, a zatim složenije. U početku bi primjeri trebali biti jedna fraza, poput teme. Kad učenici privuku njihovu pažnju, trebali bi prijeći na pamćenje malih rečenica i, dalje, razdoblja.

Njihova struktura također bi se trebala postupno usložnjavati. U vježbama za razvoj pamćenja često se koristi za provjeru ne zapis primjera, već izvedbu učenika na klaviru, odnosno njegov odabir. U ovom je slučaju važno za učenike s prosječnim glazbenim podacima, koji pri pamćenju nemaju točne i jasne zvučne prikaze, pa im zvuk klavira tijekom odabira pomaže da ih razjasne.

6. "Samo-diktat" ili snimanje poznate glazbe.

Kao test studentske neovisnosti u snimanju glazbe, kao i oblik studentske domaće zadaće, snimka se koristi iz sjećanja na poznatu glazbu. Naravno, ovaj obrazac neće zamijeniti diktat, jer nema potrebe za prihvaćanjem i sjećanjem nove glazbe, odnosno studentsko glazbeno pamćenje ne trenira. Ali za rad na snimku temeljenom na unutarnjem sluhu ovo je vrlo dobra tehnika.

Samo-diktat se može koristiti u nastavi solfeggio u učionici s različitim opcijama:

1) Naziva se pjesma ili skladba poznata cijelom razredu, utvrđuje se njen ton i veličina, a zatim učenici počinju snimati iz memorije, bez slušanja.

2) Učitelj nudi svakom učeniku da napiše ono što želi, čega se bolje sjeća. Neophodan uvjet za to je potpuna tišina i tišina u učionici. Ovaj je oblik teži jer učitelj ne može svima pomoći u pronalaženju tonaliteta i prvog zvuka ili u određivanju veličine. Stoga se koristi nakon prvog oblika. Prilikom provjere zapisa najbolje je pozvati svakog učenika da pjeva ono što je napisao. Tada će učitelj vidjeti što je pogreška, a što nije točno stečena melodija ili njezina varijanta.

3) Pri određivanju dostupnosti glazbenog materijala za ovaj oblik rada treba imati na umu da je najlakše snimati pjesme kuple-forme, zatim vokalne radove poput romantične pjesme itd.

4) Oblik „samo-diktata“ također pomaže razvoju kreativne inicijative učenika. Možete ponuditi da snimite melodiju svoje skladbe ili dodate drugu rečenicu. I, naravno, ovo je vrlo prikladan obrazac za samostalne, domaće zadatke, za trening u snimanju.

IV. Reference.

1. A. Ostrovsky „Metodologija teorije glazbe i solfeggio“ - ed. Music, L., 1970

2. L. Fokina "Metodologija poučavanja glazbenog diktata" - ur. Glazba, M., 1969

3. G. Fridkin "Glazbeni diktati" - ur. Glazba, M., 1965

4. N. Ladukhin "1000 primjera glazbene dikcije" - ed. Glazba, M., 1981

5. T. Serkovskaya. "Zbirka zabavnih diktata za mlade glazbenike (za učitelje)", "Zbirka zabavnih diktata za mlade glazbenike (za učenike)", Belgorod, 2002.

6. G. Kalinina. „Glazbeno zabavni diktati za učenike od 4. do 7. razreda dječjih muzičkih škola i dječjih glazbenih škola“, Moskva, 2004.

  Općinska proračunska obrazovna ustanova
  dodatno obrazovanje djece
  "Kuleshova dječja umjetnička škola"
  Metodički razvoj:
  Glazbeni diktat
  kao jedan od oblika rada na časovima solfeggio u glazbenoj školi i umjetničkoj školi.
  Pripremio:
  profesor
  teorijske discipline
   klavir, korepetitor
  Stultseva L.A.
  2014.
  Glavni cilj predmeta solfeggio je razvoj glazbenog uha. Među različitim oblicima rada na nastavi posebno mjesto zauzima glazbeni diktat.
  Glazbeni diktat je najcjelovitiji oblik auditivne analize. To je rezultat vještina i znanja koji određuju razinu glazbenog i slušnog razvoja učenika. Kada radi na diktatu, učitelj mora:
- naučiti zvučne da postanu vidljive;
  - razvijaju memoriju i unutarnji sluh učenika;
  - koristiti diktat kao sredstvo za konsolidaciju i savladavanje znanja i vještina stečenih u glazbenoj teoriji.
  Na važnost glazbenog diktata često se ukazuje od sredine 19. stoljeća. Metodološki principi i tehnike rada na glazbenom diktatu opisani su u teorijskoj literaturi poprilično široko: radovi E. V. Davydova, A. L. Ostrovsky, V. A. Vahromeev, V. Seredinskaya i drugih istraživača.
  Prema E. Ioffeu, diktat je "vrhunac" u procjeni stupnja razvijenosti punopravnog glazbenog sluha.
  Vodeći teoretičar solfegista E. V. Davydova primijetio je da je diktat, poput auditorne analize, rezultat znanja i vještina koje određuju razinu glazbenog i slušnog razvoja učenika.
  A. L. Ostrovsky u priručniku "Metodologija teorije glazbe i Solfeggio" definirao je cilj glazbenog diktata kao razvijanje vještina za prevođenje opaženih glazbenih slika u jasne slušne predstave i brzo njihovo fiksiranje u glazbenom zapisu.
  E. V. Davydova u radu „Metodologija podučavanja glazbenog diktata“ istaknula je glavne zadatke rada na diktatu:
  - stvoriti i učvrstiti vezu između vidljivog i zvučnog.
  - razviti glazbeno pamćenje i unutarnje uho.
  - služiti kao sredstvo za jačanje teorijskih i praktičnih vještina. Da bi uspješno riješio ove probleme, učitelj mora biti spreman za ovaj rad.
  Međutim, ne uvijek učitelji solfeggio, posebno početnici (zbog neiskustva ili nedostatka prave literature), mogu u praksi primijeniti znanje o nastavnim metodama, uzimajući u obzir psihofiziologiju školske dobi. No, često se učenici ne nose s diktatom iz čisto psiholoških razloga.
  Nije tajna da su diktati u glazbenoj školi većini učenika teški. Strah od pisanja diktata je pogrešan, loša ocjena može odvratiti takvu djecu od ovog oblika rada, a ponekad ih čak i „odvratiti“ od same lekcije solfeggio.
  Učiteljici Solfeggio potrebno je dublje poznavanje zakona dječje psihologije, posebno psihologije glazbene percepcije.
  Složen proces snimanja diktata (slušati, razumjeti, snimiti) zahtijeva ne samo znanje, već i posebnu obuku, obrazovanje. Učenje pisanja diktata jedan je od najvažnijih zadataka teme solfeggio.
U proces snimanja diktata sudjelovali su: mišljenje, pamćenje, unutarnje sluh. Pored toga, potrebno je imati teoretska znanja koja pomažu da se ispravno zabilježi čula melodija. Stoga prije nastavka sa snimanjem diktata nastavnik mora biti siguran da li su učenici pripremljeni za taj rad. Stoga je preporučljivo početi raditi na snimanju glazbe u drugom razredu, a u prvom razredu obaviti puno pripremnih poslova.
  U radu s prvim, pa čak i s 2. razredom, ona se suzdržava od riječi "diktat", zamjenjujući ga glazbenim "zagonetkama", "zadacima", "zadacima" itd. E. V. Davydova je naglasila koliko je odgovorna uloga učitelja u tom procesu. razred radi na diktatu, jer on (učitelj) mora uzeti u obzir individualne karakteristike svakog učenika, usmjeriti njegov rad, naučiti pisati. Sam proces snimanja diktata zahtijeva ne samo određeno znanje, razinu razvijenosti sluha, već i posebnu obuku, obrazovanje. Stoga se ne treba žuriti s uvođenjem glazbenih diktata u početnoj fazi obuke, već se uključiti u pripremne vježbe. Prije nastavka sa snimanjem diktata nastavnik mora biti siguran da li su učenici pripremljeni za taj rad. Prema tome, u prvom razredu trebate obaviti puno pripremnih poslova.
  Ozbiljna priprema i uvod u diktat je bilježiti opsežno razrađeni solfeggio broj ili neku vrstu intonacijske vježbe. Primjerice, u prvom razredu velika se uloga pamti melodično kretanje po stepenicama glavne ždrijebe: I-II-III, III-II-I, III-IV-V, V-IV-III, V-IV-III-II-I, V-IV-V-IV-III-II-I, kao i melodični zavoji temeljeni na drugim kombinacijama stabilnih razina straha. Prvo, intonacija, tj. "Vanjski" razvoj tih revolucija tijekom pjevanja koraka. Međutim, nismo ograničeni samo na njihovo pjevanje, već, „gledajući unaprijed“, gradimo čitav niz različitih oblika rada temeljenih na izgradnji koraka i vježbi. Kao rezultat takvog rada, vještina se stječe u osnovi, iz "vanjskog" stanja prelazi na razinu unutarnjeg sluha i čvrsto se taloži u glazbenoj memoriji.
  Za pisane diktate treba pripremiti sljedeće:
  1) mali, ali stalni zadaci za dopisivanje bilješki (odlasci), i samo ono što je poznato za popravljanje veze između vidljivog i zvučnog i ovaj oblik razvija unutarnje uho;
2) rad na glazbenom rukopisu (prepisivane note trebale bi odgovarati njihovom mjestu);
  3) snimanje prethodno naučenih melodija iz memorije (na primjer, iz prethodne lekcije ili iz domaće zadaće);
  4) pisani prijenos poznatih melodija ili melodija odabranih na glasoviru;
  5) odabir melodije na glasoviru, uz njeno sljedeće snimanje;
  6) održavaju se mali usmeni diktati. Svira se mala melodija, učenici je pjevaju, na nekom slogu, pokušavaju sami otpjevati naziv zvukova, a zatim naglas pjevaju;
  7) ritmičko oblikovanje nota napisanih na ploči koje čine poznatu melodiju;
  8) učitelj na ploču napiše melodiju s greškama u ritmu, a učenici trebaju pronaći pogreške;
  9) u 1. razredu, dok još nisu naučili pisati brzo, na podstavljenom pragu postavljeni su gumbi melodije: crna - kratke note, bijela - duga;
  10) učitelj svira nepoznatu melodiju s pogreškama, a učenici prate bilješke i utvrđuju gdje je pogreška napravljena;
  11) rad sa stupcem: svi pjevaju izgubljenu melodiju na slogu, a jedan učenik na zajedničkom stolu-stupcu pokazuje korake;
  12) melodija, melodija se bilježi u obliku koraka;
  13) preklopne kartice s imenima bilješki ili koraka. Oni bi trebali biti raspoređeni u obliku skale ispred svakog učenika. Nakon što su čuli kratku frazu koju je učitelj odigrao, djeca to ponavljaju u svom umu i stavljaju odgovarajuće kartice. Istodobno se bolje aktivira unutarnje slušanje, stvaraju se uvjeti za koncentriranje pažnje učenika, a nestaju tehničke poteškoće u pisanju bilješki. Uz to, upotreba karata omogućava učitelju mogućnost da istovremeno kontrolira rad svih učenika, da odmah ispravi pogrešku bilo kojeg od njih.
Na prvim lekcijama djeca trebaju steći vještine glazbene notacije, razviti spretnost prstiju i ruku, sjetiti se imena nota iz prve oktave. Za to je potrebno uvesti vježbe koje se sastoje od zasebnih nota, prvo cjelina, zatim polovica, kasnije četvrtina i osma trajanja. Takve vježbe trebaju trajati najviše pet do sedam minuta u svakoj nastavi. Koristeći ovaj oblik rada u lekciji, kako bi se osiguralo da djeca nauče odrediti imena bilješki ne brojeći se od početne bilješke, već na temelju pamćenja položaja svake note na glazbeniku. Preporučljivo je započeti pisati bilješke između vladara (lakše ih je pisati), a zatim i nad vladarima. Svaka napomena mora biti propisana više puta, istodobno izgovarajući njeno ime naglas, a kasnije - „u mislima“. Od samog početka potrebno je djecu naučiti uredno i čisto pisati, tj. razviti lijep glazbeni rukopis u djece.
  Učitelj napiše vježbu ili jednostavnu malu šalu na ploču, učenici je pjevaju dva, tri puta, zatim se briše, a djeca su pozvana da je napišu iz sjećanja. Djeca pjesmu samostalno uče (bilježkama), učiteljica provjerava kako je naučena, predlaže je naučiti napamet i pjevati, imenovati bilješke, a zatim ih snimiti iz sjećanja. U učionici se pjesmom s riječima uči na uho, a zatim se pjesma bez riječi pjeva na slogu „ta“, nakon čega se izvodi s notnim zapisima i bilježi iz memorije. Učenici kod kuće pokupe naučenu pjesmu i zabilježe je u učionici. Tijekom snimanja djeca ne bi trebala pjevati melodije. Zadaci su dovršeni u potpunoj tišini.
  Što više melodija treba naučiti napamet, jer učenici prvih razreda mogu značenje i izražajno pjevati bilo koju glazbenu frazu samo ako je znaju napamet. Preporučljivo je da naučene melodije uključite u lekciju u domaću zadaću i vratite im se u sljedećim lekcijama, bilježeći ih iz sjećanja. Morate početi pjevati prema notama s jednostavnim melodijama koje koriste samo dva načina, a zatim postupno proširite ljestvicu i postupno unesite preostale razine ždrijela. Da bi se stvorio jasan slušni prikaz svake modalne pozornice za učenike, potrebno je odabrati glazbeni materijal s intonacijama karakterističnim za zadanu razinu. Tijekom učenja melodija neophodno je pratiti čistoću intonacije, kako bi se osiguralo da učenici nauče čuti čak i manje netočnosti u intonaciji u svom pjevanju i u razredima.
U radu s prvim razredom velika se pozornost posvećuje usmenim diktatima. Započnite s prepoznavanjem pojedinih, nepovezanih, stabilnih koraka. Ovakve vježbe su najčešće i sastoje se u činjenici da učenici određuju na uho i pjevaju zvuk koji učitelj svira na instrumentu nakon prethodnog ugađanja. Međutim, ne treba tražiti da učenici imenuju zvukove bez pjevanja - to često dovodi do „nagađanja“ zvukova i ne donosi nikakvu korist, ne doprinosi razvoju sluha. Prvi usmeni diktati motivi su i izrazi koji se sastoje od dva, tri, četiri koraka u jednoličnom ritmičkom pokretu. Glavni zadatak sada je diktirati ne zvuk nakon zvuka, već općenito motive. Učenici bi trebali pamtiti diktat iz prvog ili minimalnog broja ponavljanja, otpjevati ga u „mislima“ i tek onda ga otpjevati ili položiti karticama.
  Sada kada djeca imaju najjednostavnije vještine u pisanju bilješki, brzo pamte i čuvaju kratke motive u sjećanju, možete prijeći na pisane diktate.
  Prvi pisani diktati korisni su za rad u dva smjera:
  1) snimanje ritma, bez navođenja zvuka;
  2.) u jednom cijelom trajanju.
  Sljedeći korak je snimanje melodije u četvrtini i pol trajanja u iznosu od 2/4 za četiri mjere. Prelazeći na diktate, uključujući osmo trajanje, potrebno je u početku isključiti pola trajanja. Glasnoća prvih diktata s osmom trajanjem ne bi trebala prelaziti dvije mjere, dok će broj zvukova biti niži, ali isti kao u četverotaktnim diktatima s četvrtinom i pol trajanja. Preporučljivo je koristiti iste izraze u ubrzanom gibanju dvaput od diktata. Tada možete dati potpuno nove push-pull, kasnije - četverotaktne diktate.
  Uz daljnje kompliciranje diktata, potrebno je obratiti pozornost na sljedeće točke:
  1) istovremeno bi se u diktatu trebao pojaviti samo jedan novi element;
  2) ako diktat sadrži bilo koji novi element, onda bi za ostalo trebao biti jednostavan i poznat.
Stoga bi diktati u početnoj fazi treninga najčešće trebali biti vrlo kratki, kako bi ih djeca mogla upamtiti u dvije ili tri, u najviše četiri predstave. Diktati osam mjera trebali bi se dati tek na kraju prvog razreda. Potrebno je odabrati diktate kako bi ih djeca brzo i bez puno poteškoća zapisala i tada će imati povjerenja u svoje sposobnosti, a diktate će pisati voljno.
  Tek nakon provedenih takvih vježbi, možete prijeći na snimanje glazbenog diktata. Studenti se prilikom snimanja diktata odmah moraju naviknuti na određeni red. Prije nego što započne diktat, utvrđuje se njen tonus: prvi, dva puta kada se diktat igra kao cjelina, ekspresivno, u pravom ritmu, potezima. Nakon prve predstave određuje se veličina, struktura, postoje li ili ne ponavljanja, s kojima bilježe kako diktat počinje i završava. Nakon druge predstave, sve je određeno; broj izraza, postoje li ili ne postoje nizovi, ritmička obilježja itd. Nedavne predstave obično se prikazuju opuštenijim tempom, s naglašenim frazomom. Nakon četvrte igre možete pauzirati više kako bi učenici maksimalno iskoristili svoje rezerve glazbene memorije jer dečki moraju zapamtiti da je količina reprodukcije ograničena. Nakon što ste osigurali da su učenici napisali sve što su mogli, možete igrati sljedeći put. Kod 5-6 sviranja ponekad je korisno promijeniti tempo, dinamiku ili način izvođenja, kako bi učenici čuli melodiju u novom zvuku, to aktivira njihovu pažnju.
  Rad na diktatu odvija se u učionici, u učionici. Stoga je važno pravilno organizirati postupak snimanja. Postavka koju učitelj stvara u učionici je također važna. Možemo preporučiti sljedeću tehniku \u200b\u200bsnimanja diktata: kako biste prikupili pažnju, pobudili interes za ono što će se igrati. Prije prve reprodukcije ne biste trebali postavljati postavke kako ne bi ometali prvu percepciju glazbe. Možete nazvati autora, ime djela, koje instrumente izvodi.
  Uz opće komentare, savjete, nastavnik mora dati pojedinačne savjete, zadatke i tehnike zaostajućim učenicima. Također je važno njegovati sposobnost samokontrole, sposobnost pronalaska svoje pogreške.
  U pravilu bi učenici trebali pisati diktat tiho, temeljeno na unutarnjem saslušanju. Ali onima kojima je unutarnji sluh slabo razvijen, mogu im se dopustiti da tiho pjevaju glasno. Tek postupno, podučavajući studente da pjevaju sve manje, moguće je njegovati točnost slušnih predstava i samim tim nepotrebno pjevanje naglas.
U ranoj fazi, svi studenti trebaju biti obvezni voditi snimke. Ali kasnije, razvijeniji učenici obično prestaju dirigirati, zamjenjujući geste jasnim unutarnjim osjećajem pulsiranja melodije. U svakom slučaju, kad učite diktat, učitelja se ne može izdvojiti, „uvući“ snažan udio - ovo je vrsta pokretanja.
  Pri pisanju glazbenog diktata većinu učenika smetaju ne slabi glazbeni podaci, već strah. Zadatak učitelja je spasiti učenika od straha. Ne morate biti sjajan psiholog da biste shvatili: kad dijete ne posjeduje situaciju, ono se, svojevoljno ili nevoljno, počinje bojati. Minut teče za minutom, diktat se igra jedan za drugim, a on ima samo 1-2 mjere u svojoj bilježnici. I počinje panika: "Neću imati vremena!" Što učiniti? Prvo: jasan i kompetentan dizajn snimanja.
  Vrijeme snimanja diktata ovisilo je o njegovoj poteškoći. Važna točka lekcije bio je test diktata. Napokon, u ispravnosti zapisa očitovao se stupanj razvijenosti učenika, stupanj asimilacije nove građe od njega. Provjera je uključivala sljedeće elemente:
  pjevanje diktata cijelog razreda;
  pojedinačne čekovne bilježnice;
  Kolektivna analiza najtežih mjesta na kojima su napravljene pogreške;
  studenti koji reproduciraju svoje snimke - samotestiranje.
  U pravilu učenici napuštaju lekciju s točno zabilježenim diktatima. Samo u rijetkim slučajevima, učenik je dobio zadatak kod kuće ispraviti tekst.
  Izbor glazbenog materijala.
  Kako je glazbeni diktat "snimanje glazbe na uho", prvi je uvjet pravi izbor glazbenog materijala za diktat.
  Predrevolucionarna tehnika izvlačila je materijal za diktat iz posebno sastavljenih vježbi. Njihova osnova bila je jedna ili druga tema iz područja muzičke teorije. Najčešće su to bile metro-ritmičke ili intervalne poteškoće. Ovisno o kreativnom talentu autora, glazbena kvaliteta ovih primjera vježbanja bila je bolja ili lošija, ali uvijek podređena glavnoj ideji.
  Trenutno je metodologija prikupljenih zbirki različita - uzorci iz prave glazbene literature služe kao materijal za snimanje. Što su ovi primjeri živopisniji i umjetnički uvjerljiviji, to će im više pomoći ostvariti cilj glazbene dikcije.
Pri odabiru gradiva, učitelj ili sastavljač zbirke prije svega treba osigurati da odlomak ima smisla i jasan oblik. Primjer ne smije biti prekratak, jer će u protivnom izgubiti smisao i umjetničku vrijednost. Iskrivljavanja su također neprihvatljiva kako bi se olakšala jer time se narušava integritet umjetničke slike.
  Izuzetno je važno utvrditi težinu primjera. Uobičajeni su modalna, tonalna, metro-ritmička strana primjera. To su nesumnjivo glavni simptomi. Ali osim njih, od velike su važnosti i stil i žanr prolaza.
  Intonacijska obilježja stila djela još su važnija u određivanju poteškoća u diktiranju. Odabirom primjera za diktat, moramo se truditi da glazba na primjeru bude svijetla, izražajna, a onda je je lakše zapamtiti.
  Iz svega što je rečeno, može se zaključiti da je rad na glazbenom diktatu jedan od najvažnijih uvjeta ispravan izbor glazbenog materijala.
  Obično se pamte pjesme sa melodičnim okretima poznatim dječjim ušima. U materijalu odabranom za diktat prvo mjesto treba dati primjerima s poznatim okretima dlana, a tek kasnije, kako se sluh razvija, možete privući pjesme s težom percepcijom intonacije (pjesme različitih nacionalnosti, različitih stilova). Pjesme kvadratnog oblika (8-12 mjera) o jasnom razgraničenju kratkih fraza i jasnom smjeru melodije, kao i pjesme kontrastne smjeru melodije, prema ritmičkom obrascu, najlakše se pamte.
  Teško je sjetiti se melodija sa frazama širokog daha, melodija u kojima je kraj jedne fraze početak druge.
  Takvim melodijama treba pristupiti postupno. Jednima treba ponuditi da pjevaju uz notnu glazbu, ostale neka nauče na uho uz tekst, pokupe na instrumentu, a onda ih drugi zapamte sluhom, ponude im da pjevaju uz zvukove i snimljene. Nakon što se saslušanje navikne na njih, može im se dati samostalna dikcija. Melodije se vrlo slabo pamte u slučaju da nisu početak pjesme ili instrumentalne teme, već nastavak. Ne vrijedi inzistirati da se djeca sjećaju melodije u takvim slučajevima. U diktatu je bolje uvijek dati glazbenu temu od njenog početka.
  Različiti oblici diktata.
  1. Diktat je indikativan.
Eksponencijalni diktat vodi učitelj. Njegova je svrha i zadatak prikazati postupak pisanja na ploči. Učitelj naglas pred cijelim razredom govori učenicima kako sluša, dirigira, pjeva melodiju i na taj način je ostvaruje i učvršćuje u glazbenom zapisu. Takav je diktat vrlo koristan prije prelaska na samostalno snimanje nakon pripremnih vježbi, kao i u savladavanju novih poteškoća ili raznolikosti diktata. Vrlo je prikladno primijeniti se u slučajevima kada učitelj, započinjući rad s novom grupom učenika, želi cijeloj grupi odmah dati ispravan, potreban metodološki smjer.
  Ponekad je korisno voditi takav diktat ne učitelju, već nekom od učenika. To će vam pomoći u utvrđivanju ispravnosti postupka i metoda snimanja učenika.
  2. Diktat s preliminarnom analizom.
  Nakon prve dvije predstave učitelj detaljno razrađuje predloženi primjer s učenicima, smišljajući:
  1.) struktura glazbene strukture: motivi, fraze, rečenice;
  2.) Lad-ton razvoj;
  3.) elementi koji oblikuju oblik: ponavljanje, njegova priroda, prisutnost nizova i njihovih obilježja, kadence, itd .;
  4.) metro-ritmička obilježja;
  5.) linearna struktura melodije: referentni zvukovi, svijetli dopadljivi skokovi, pojedinačni intonacijski zavoji;
  6.) osnova harmoničnog razvoja: prisutnost skrivenih akorda itd.
  Postavljajući tempo, veličinu, tonalitet, strukturu melodije, učitelj skreće pozornost učenika na određene značajke primjera: objašnjava neke intonacijske obrte, ritmičke figure, gubi ih ili pjeva.
  Nakon takve analize, diktat se ponovo reproducira, a učenici započinju samostalno snimanje. Ovaj oblik diktata vrlo je prikladan za savladavanje bilo kakvih novih poteškoća u diktatu: novu ritmičku figuru ili pojavu izmijenjenih zvukova itd.
  U nekim slučajevima, kada je potrebno skrenuti pažnju učenika na jedan određeni detalj, nastavnik ne može napraviti opću analizu, već rastaviti samo jedan detalj koji je težak za razred.
  3. Diktatska skica, u dijelovima.
  Igrajući primjer i utvrđujući njegovu strukturu s razredom, učitelj sugerira da ga učenici pišu ne od početka, već samo iz druge rečenice. Također možete predložiti snimanje pojedinih elemenata forme, na primjer, motiv niza, kadencu obje rečenice itd. Nije potrebno cijeli primjer završiti kasnije, možete se ograničiti u pisanju fragmenata primjera.
Kada koriste ovu tehniku, studenti se mogu potaknuti da degradiraju nositelja u odgovarajući broj mjera, a zatim da u njih unose pojedine dijelove primjera. U ovom slučaju učitelj mora najprije naznačiti kojim redoslijedom će zabilježiti fragmente: prvo - kadence, a zatim - početak prve i druge fraze, itd.
  Ubuduće će, svladavši ovu tehniku, najprije zapisati one ulomke koje je bolje zapamtio, a zatim nadopuniti nedostajuće.
  Ovaj oblik rada na diktatu treba primijeniti u bilo kojoj fazi obuke dok se učenici nisu navikli koristiti snimanje skica. Nezavisno, bez podsjećanja na učitelja. Materijal može biti bilo koji primjer iz glazbene literature, jasan i cjelovit u obliku.
  4. Diktati za razvoj pamćenja.
  Unatoč činjenici da se sav rad na diktatu temelji na glazbenoj memoriji i unutarnjem sluhu te u bilo kojem obliku doprinosi njihovom daljnjem razvoju, ipak se u procesu obuke trebaju koristiti posebni oblici diktata. U njima će glavni zadatak učenika biti samo pamćenje, zadržavanje u sjećanju izvršnog primjera, a sam zapis sekundarni zadatak. Učitelj igra primjer dva ili tri puta. Studenti sjede i slušaju. Zatim, prema znaku učitelja, ili bolje rečeno, tijekom vođenja učitelja, čitav razred pokušava mentalno ponoviti melodiju kao sadržaj. Učiteljica pita: "Jesu li je svi uspjeli zapamtiti do kraja?" Ako neki imaju nejasnoće i nedostatke, učitelj ponovno daje primjer. Nakon toga poziva se tipka i učenici počinju snimati ono što pamte. Tijekom snimanja, diktat se više ne reproducira. Dok učenici završe snimanje, nastavnik provjerava bilježnice svakog od njih, ali samo bez gubitka ili pjevanja. U razredu mora postojati potpuna tišina. Po isteku određenog vremena, diktat se još jednom igra i provjerava cijeli razred.
  Građa za takve diktate trebale bi biti svijetle, melodične melodije. Prvo vrlo kratko (2, 4 mjere) s malom količinom zvuka, a zatim složenije. U početku bi primjeri trebali biti jedna fraza, poput teme. Kad učenici privuku njihovu pažnju, trebali bi prijeći na pamćenje malih rečenica i, dalje, razdoblja.
Njihova struktura također bi se trebala postupno usložnjavati. U vježbama za razvoj pamćenja često se koristi za provjeru ne zapis primjera, već izvedbu učenika na glasoviru, odnosno odabir. U ovom je slučaju važno za učenike s prosječnim glazbenim podacima, koji pri pamćenju nemaju točne i jasne zvučne prikaze, pa im zvuk klavira prilikom biranja pomaže da ih razjasne.
  5. "Samo-diktat" ili snimanje poznate glazbe.
  Kao test studentske neovisnosti u snimanju glazbe, kao i oblik studentske domaće zadaće, snimka se koristi iz sjećanja na poznatu glazbu. Naravno, ovaj obrazac neće zamijeniti diktat, jer nema potrebe za prihvaćanjem i sjećanjem nove glazbe, odnosno studentsko glazbeno pamćenje ne trenira. Ali za rad na snimku temeljenom na unutarnjem sluhu ovo je vrlo dobra tehnika.
  Samo-diktat se može koristiti u nastavi solfeggio u učionici s različitim opcijama:
  1) Naziva se pjesma ili skladba poznata cijelom razredu, utvrđuje se njen ton i veličina, a zatim učenici počinju snimati iz memorije, bez slušanja.
  2) Učitelj nudi svakom učeniku da napiše ono što želi, čega se bolje sjeća. Neophodan uvjet za to je potpuna tišina i tišina u učionici. Ovaj je oblik teži jer učitelj ne može svima pomoći u pronalaženju tonaliteta i prvog zvuka ili u određivanju veličine. Stoga se koristi nakon prvog oblika. Prilikom provjere zapisa najbolje je pozvati svakog učenika da pjeva ono što je napisao. Tada će učitelj vidjeti što je pogreška, a što nije točno stečena melodija ili njezina varijanta.
  3) Pri određivanju dostupnosti glazbenog materijala za ovaj oblik rada treba imati na umu da je najlakše snimati pjesme kuple-forme, zatim vokalne radove poput romantične pjesme itd.
  4) Oblik „samo-diktata“ također pomaže razvoju kreativne inicijative učenika. Možete ponuditi da snimite melodiju svoje skladbe ili dodate drugu rečenicu. I, naravno, ovo je vrlo prikladan obrazac za samostalne, domaće zadatke, za trening u snimanju.
  6. Usmena dikcija.
  Dobro razvija brzinu reakcije, koncentraciju pozornosti, sposobnost brzog „hvatanja“ i pamćenja malih fragmenata, koji uključuju najvažnije intonacijske poteškoće.
  7. ritmički diktat.
Ritamski diktat omogućava učitelju da uspješno razvije i učvrsti „ritmičku komponentu“ glazbenog sluha učenika. Prikladna je upotreba ritmičkih diktata kad je potrebno savladati novi ritmički obrazac ili ako je potrebno temeljitije proučavanje kombinacije složenih ritmičkih figura. Dobre rezultate daje sustavno pisanje takvih diktata u osnovnim razredima.
  8. Diktat pomoću multimedijskih i internetskih tehnologija (snimanje diktata putem interneta, kućni diktati na CD-ROM-u itd.).
  Snimanje glazbenog diktata najteže je od svih oblika rada na obrazovanju sluha. Složenost svih oblika rada na obrazovanju sluha. Poteškoću uzrokuje činjenica da se melodija diktata doživljava samo sluhom. Treba imati na umu da primjeri za diktat trebaju biti lakši od primjera za čitanje s lista. Promatranja pokazuju da su u slučajevima kada su učenici nekoliko puta zaredom dobili divne zadatke kao diktate, počeli loše pisati i one melodije koje su vrlo lako savladali. Očito je da su pretjerani zadaci usporili percepciju, a učenici su prestali čak i pokušavati shvatiti predloženi materijal. Nakon što su teški diktati zaustavljeni, trebalo je neko vrijeme dok se učenici nisu počeli nositi sa izvedivim zadacima.
  Glazbeni diktat igra ogromnu ulogu u sveobuhvatnom razvoju glazbenog sluha učenika u satovima solfeggio. Naučiti pisati diktate, stjecanje vještina snimanja onog što čujete ne može se izolirati izolirano od cijelog kompleksa nastave solfeggio: rad na diktatu treba se izvoditi u uskoj vezi sa solfegingom i utvrđivanjem na uho nekih glazbenih elemenata.
  Glazbeni diktat je također vrlo važan jer omogućuje jasnije prepoznavanje individualnih kvaliteta sluha i uspjeha svakog učenika, što u grupnim okruženjima općenito nije lako. Posebno je važno kod snimanja diktata glazbeno pamćenje i skladan sluh, koji je, kao što znate, najteže razviti.
  Glazbeni diktat najvažniji je i najodgovorniji oblik rada u razredima solfeggio na svim razinama obrazovanja, počevši od dječje glazbene škole i završavajući višim, stručnim obrazovanjem. Rezultat znanja i vještina koji određuje razinu glazbenog i slušnog razvoja učenika.
Diktat se usredotočuje na najvažnija svojstva sluha: unutarnju auditivnu percepciju, sposobnost smislenog pamćenja, ozbiljnost i brzinu slušne reakcije, sposobnost ispravnog snimanja onog što se čuje. Za 20-25 minuta, učenik, nakon što je melodiju poslušao 8-10 puta, mora odrediti potpis vremena, snimiti melodiju s notama u ispravnom ritmu, složiti vremenske crte i pravilno snimiti slučajne znakove. Uspješno pisanje diktata uvelike ovisi o studentovim urođenim glazbenim sposobnostima, a istovremeno zahtijeva kompleks usko specijaliziranih vještina i sposobnosti. Nije iznenađujuće da je glazbeni diktat studentima uvijek stres.
  Sposobnost ispravnog snimanja melodije uho nužna je vještina učenika u glazbenoj školi, ali posebno je važna za one koji se odluče za profesionalnog glazbenika.

reference:
  Glazbeni diktati pomoću MP-3 aplikacije CD. Sastavila T. Vakhromeeva I - IV razreda glazbene škole., M. "Music" 2005.
   Zabavni diktati za učenike od 4. do 7. razreda dječjih glazbenih škola i dječjih glazbenih škola. Sastavio G. F. Kalinin., M. 2004.
  DI Shaykhutdinova Metodologija inovativnog treninga iz predmeta Solfeggio, Ufa - 2000
  Z. Glyadeshkina, T. Enko "S. F. Zaporozhets - učitelj." Moskovska "Glazba" 1986.
  Kako učiti solfeggio u 21. stoljeću. Comp. O. Berak, M. Karaseva. - M .: izdavačka kuća "Classic-XXI", 2009.
  Razvoj glazbenog sluha / G.I.Shatkovsky .- M .: Amrita, 2010.
  Dolmatov N. Glazbeni diktat. - M.: „Glazba“, 1972.
  Lezhneva O.Yu. Praktični rad na časovima solfeggio: Diktat. Auditorska analiza: udžbenik. Doplatak za učenike 1-8 razreda. muzice za djecu. škole i dječje umjetničke škole. - M .: Čovječanstvo. Ed. Centar VLADOS, 2003.
  Davydova E.V. Metodologija nastave Solfeggio. - M., 1986.
  G. Fridkin Glazbene diktacije Ed. 4. M .: izdavačka kuća "Music", 1973.
  http://www.lafamire.ru/index.php?option\u003dcom_content&view\u003dsection&layout\u003dblog&id\u003d11&Itemid\u003d77http://konsa.kharkov.ua/download.php?view.77http://www.4fish.ru/ knjige / book_147577.html

• Opcije za druge snove pozdravljanja
• Kako razumjeti ima li druga osoba osjećaje
• Kako razumjeti ima li druga osoba osjećaje
• Zašto stalno želite zagrliti osobu
• Jeste li se ikad zapitali zašto ljudi zagrljaju
• Duga kosa u muškoj knjizi snova
• Znanstvenici su objasnili zašto su zagrljaji potrebni
• Duga kosa u muškoj knjizi snova
• Kako se prestati zaljubiti zauvijek
• Napravite prvi korak: kako zainteresirati muškarca

• Kako se prestati zaljubiti u sve zgodne dečke
• Zašto sanjati izgubiti se?
• Kako razumjeti da vas tip voli: korisni trikovi
• Zašto sanjati o odlasku od kuće
• Kako piti svježe cijeđeni sok od jabuka
• Emocionalna ovisnost o drugoj osobi
• Kako razumjeti da vas tip voli: korisni trikovi
• Bacio momka, a sad mi je žao
• Zašto djevojke više vole negativce - glavni su razlozi
• Tip ne obraća pažnju u snu