• Trebam li oprostiti izdaju svoje žene?
• Kako natjerati supruga da poštuje svoju ženu
• Kako oprostiti suprugovu izdaju?
• Hollywoodske najtragičnije ljubavne priče
• Je li moguće napraviti DNK (uspostaviti očinstvo) tijekom trudnoće
• Kako pronaći svog muškarca - savjet psihologa
• Kako razumjeti da volite djevojku
• Američka pjesnikinja Emily Dickinson: biografija, kreativnost
• Priče i legende sa svojim
• Prepoznavanje poezije, za prepoznavanje osjećaja, o ljudskim osjećajima su lijepe

OPĆINSKE PRORAČUNSKE INSTITUCIJE
DODATNO OBRAZOVANJE DJECE
"DJECA STARODUBA DJECE IMENA NAKON A.I. RUBTSA"

Metodično izvješće o temi:
„Početna faza učenja igre
na gitari djece od 6 do 7 godina "

Pripremila: Komyaginskaya Irina
Alexandrovna,
učitelj, nastavnik, profesor
narodni instrumenti

starodub

Tema "Početna faza učenja sviranja gitare za djecu od 6 do 7 godina" nije slučajno odabrana od strane mene. Nije tajna da se zapošljavanje u glazbenim školama značajno „pomladilo“. Roditelji sve više razmišljaju o ranom razvoju djeteta.
Ne tako davno, rasprostranjeno je mišljenje da je najbolje početi baviti gitarom u dobi od 9-10. Da, u nekim je slučajevima to točno. Svako dijete razvija se individualno. Postoje djeca koja, čak i u ovoj dobi (9-10 godina), ne brzo i lako nauče jednostavna početna glazbena znanja. Možda je u ovom slučaju potrebno samo promijeniti metodologiju podučavanja, pronaći individualni pristup ovom djetetu, preispitati i predstaviti potrebnu građu na drugačiji način. Ali, pod uvjetom da je dijete dovoljno odraslo, snažno je i ima veliku želju naučiti svirati, nastava na instrumentu može i treba započeti u dobi od 6-7 godina. Pored toga, mala djeca imaju veći potencijal za razvoj i što se prije počnu baviti, mogu se očekivati \u200b\u200bveći rezultati.
Rad s djecom u vrlo ranoj dobi vrlo je zanimljiv i ne možete ga odbiti. Violinisti i posebice pijanisti, čije su škole krenule manje trnovitim razvojem od gitarističke škole u Rusiji, imaju bogato iskustvo u tom pogledu i mogu se pohvaliti postojanjem već stvorenih i isprobanih metoda za poučavanje instrumentu, njihov razvoj za djecu čak tri godine života, a da ne spominjemo predškolske ili osnovnoškolske dobi.
Ovo je doba u kojem dijete nije samo spontano i slobodno aktivno, već je i važno razdoblje u kojem djeca stječu vještine koje im omogućuju daljnje savladavanje svijeta odraslih. Doba kada postoji aktivan razvoj mozga. Glazba, međutim, potiče integraciju moždanih hemisfera i poboljšava njezinu aktivnost, na primjer, kreativno razmišljanje povezano s lingvistikom, matematikom, jer pokretom ruke ubrzava sazrijevanje ne samo senzimotornih zona mozga, već i središta govora. Tijekom tog razdoblja dijete aktivno razmišlja o svojim postupcima kroz osjećaje. Učitelj treba razmišljati izvan okvira, jer se samo u stanju povišenog zanimanja, emocionalnog oporavka dijete može usredotočiti na određeni zadatak, skladbu, predmet, zapamtiti događaj sa svim detaljima i nijansama. Želja da ponovno osjeti ugodno stanje za njega (kontakt s instrumentom, komunikacija s učiteljem) može mu poslužiti kao snažan motiv, poticaj glazbenim lekcijama.
Drugi uvjet koji govori "za" učenje sviranja gitare u ranijoj dobi je pokazatelj da su djetetovi ligamenti i mišići mekani i podatni, usprkos činjenici da je do 5-6 godina mišića-koštani sustav već u potpunosti formiran, u potpunosti ovaj proces je dovršen za 11-12 godina i smanjuje se pokretljivost mišića.

Glavni zadaci u početnoj fazi:
- učiniti proces učenja zanimljivim i dostupnim;
- prilagoditi dijete instrumentu;
- ovladati osnovnim igračkim radnjama uz pomoć kompleksa vježbi koje su lako dostupne djetetovoj naivno-bajkovitoj percepciji;

Želim ponoviti još jednom - gitara je specifičan instrument, i unatoč prividnoj lakoći svladavanja sviranja instrumenta, odmah se pojavljuju brojni problemi, posebno za malu djecu. To je nemogućnost prekrivanja vrata, bol pri pritiskanju žice, a samim tim i ne kvalitetan zvuk. Naravno, sve to može kod djeteta izazvati nervozu, a ovdje je glavni zadatak učitelja pomoći učeniku da prebrodi poteškoće tako da prve senzacije ne postanu posljednja želja djeteta. Mnogo ovisi o osobnim osobinama djeteta, o razini njegove glazbene percepcije, intelektualnom razvoju i fizičkim podacima, ali razuman pažljiv odnos prema djetetu, neformiran proces učenja i kreativan pristup pomoći će učitelju da u potpunosti otkrije učenikov osobni potencijal i njegovu kreativnu osobnost.

Prva lekcija važan je događaj u životu ne samo učenika, već i učitelja. Ne samo da se upoznaje s učiteljem i instrumentom, već i čini prve korake u svijet glazbe. Koliko će ovaj sastanak biti uspješan, ovisi daljnji stav učenika prema predavanjima, stoga se prve lekcije moraju izgraditi tako da učenik dobije mnogo živopisnih dojmova, pozitivnih emocija. Neka se dijete ugodno osjeća u njemu nepoznatom okruženju, pokušajte ga sami organizirati. Neće svaki student odmah uspjeti uspostaviti kontakt i steći njegovo povjerenje. Pedagoški rad u glazbenoj školi zahtijeva da učitelj, osim što poznaje svoj predmet, posjeduje i niz znanja iz područja pedagogije, psihologije, fiziologije. Dobar učitelj, osim toga, trebao bi posjedovati niz ljudskih kvaliteta, od kojih su glavni smisao za humor, ljubaznost i ljubav prema djeci. Glavni zadatak prvih lekcija je "zaraziti" učenika njegovim entuzijazmom i spriječiti ga da skrene svoju pažnju na nešto izvan.
U prvoj lekciji obično razgovaramo o tome zašto učenik odabire gitaru iz cijele vrste instrumenata, sjećamo se imena dijelova gitare, ponavljamo neobična imena, gledamo od čega čine žice. "Ali ispada da su dragocjeni, srebrni. A unutra su svilene niti! A postoje i zlatne! ", Odmotavamo prethodno pripremljeni stari niz. Potpuni užitak. Jako je zanimljivo. Prve tri žice ne izazivaju takav interes nakon objašnjenja da nisu "ribolovne linije", već najlon. Nakon toga, da popravimo materijal, dijelove gitare potpisujemo na unaprijed pripremljenu sliku.
I, naravno, u prvoj lekciji pokušavamo svladati slijetanje. Svako se dijete raduje ovom trenutku. Ne biste smjeli ponovo govoriti o važnosti pravilnog uklapanja. Citirat ćemo riječi izraelskog učitelja I. Urshalmija: „Ispravno stajanje karakterizira sljedeće: maksimalna duljina kralježnice, vrat prirodno produžuje kralježnicu, prsa i leđa su ispravljeni, udaljenost od ušiju do ramena je ekstremna. Slijetanje je potpomognuto zamišljenim "elastičnim" križem. Ostaje nam samo da zadržimo oblik. " O sadnji i postavljanju ruku napisano je puno literature. Postoje neki opći principi, postoje razlike. Vjerojatno, trebate individualno pristupiti pitanju sadnje sa svakim djetetom, na temelju fizičkog razvoja i tjelesnosti.
Gitara je jedan od najneugodnijih glazbenih instrumenata u smislu slijetanja. Za razliku od klavira, sviranje na kojem izvođač sjedi uspravno, a leđa su mu u simetričnom položaju, gitara dovodi gitarista na slijetanje koje savija gornji dio tijela. Drugi uzrok stresa je statički položaj. U kontaktu s našim tijelom, gitara nas vezuje, gitarist svojim tijelom "teče" oko gitare, tijelo se naginje naprijed, što povećava opterećenje na kralježnici. Stalni nagib gornjeg dijela tijela prema naprijed, ravna ramena su manifestacija lošeg držanja, dok su prsa stisnuta, pomaknuta je točka potpore tijela. Kao rezultat toga, leđa su u stalnom stanju napetosti. Djeca obično ne sjedaju odmah, pa čak i ako stalno komentarišete učenika, on će kratko vrijeme reagirati i promijeniti slijetanje u uobičajeno, samo dijete ne može prvi put kontrolirati postupak slijetanja, jer još nije razvio ispravne senzacije.
Ako je učenik umoran, samo trebate promijeniti vrstu posla. Teško je djetetu u ovoj dobi mirno sjediti na jednom mjestu 40 minuta. U to vrijeme možete staviti alat i raditi vježbe prstiju ili samo napraviti vježbe zagrijavanja s učiteljem.
Podučavanje male djece ima svoje karakteristike, od kojih je glavna široka uporaba oblika igre. Dijete u svojim psihološkim karakteristikama ne može dugoročno raditi, za dalekim rezultatom. On utjelovljuje dojam stvarnosti u igri, kao najrazumljiviju aktivnost za njega. Igra čini proces učenja zabavnijim, razumljivijim, pomaže u potpunijem otkrivanju sposobnosti djece.
Da bismo djetetu lakše savladali instrument, osjetili njegovo tijelo, s djecom radimo nekoliko vježbi koje oslobađaju napetost mišića leđa, što se često događa tijekom nastave. Na primjer:

"Nova i slomljena lutka."
1. Sjedimo poput lutke na vitrini (od 2-20 sekundi) kao na vitrini s ravnim leđima, a zatim se opustimo 5-10 sekundi. Pokrenite nekoliko puta.
2. "Lutka" se ljulja ravno sa napetom naprijed-natrag, a zatim je biljka preko lutke stala - leđa su se opustila.
„Živo stablo“. Tijelo je opušteno i savijeno na pola - stablo spava, ali mali listovi su se počeli pomicati (rade samo prsti), zatim se grane veće grane (ruke rade), zatim spaja lakat, podlakticu i potpuno ruke. Podignite trup gore - stablo se probudilo i podižući ruke izvodimo pune kružne pokrete, dok pravilno dišemo. Gore - udisati, dolje - izdah. Kad "stablo" zaspi, sve radimo obrnutim redoslijedom. " Dijete percipira svoju ruku u cijelosti od ruke do ramena, ova vježba pruža mu mogućnost da pojedinačno razumije i osjeti sve dijelove ruke.
A također i vježbe za razvoj motoričkih sposobnosti prstiju koje izvodimo kako bismo organizirali akcije ruku i prstiju.
"Mače". Mekim pokretima s okruglom četkom prikazujemo kako mačić kopa u kost. Vrlo često tijekom igre dijete ne kontrolira postavljanje ruke, točnije ruke, najčešće se događa stezanje mišića. Odmah vas podsjećam kakvo meko stopalo ima mačić, reakcija je trenutna - položaj četkice je ispravljen, jer je emocionalna pozadina bliska djetetu.
"Dvogled". Svaki prst zauzvrat stupa na jastučić za prste. Možemo reći da ovaj dvogled uklanja sliku prema stupnju prijelaza prstiju od kažiprsta do malog prsta i približava se u prijelazu s malog prsta na indeks. "Zagrli lepinju." Stavili smo oslobođenu dječju četku na malu gumenu kuglu tako da četkica, koja leži na kugli, poprimi oblik "okupana". Osiguravamo prikupljanje prstiju: indeks, srednji, bezimeni i mali prst.
Ove i druge vježbe pomažu u postavljanju desne ruke.
A imamo i vježbu zagrijavanja, koja se temelji na igri riječi, "obojenim" pokretima prstiju, ruku ili pokretima cijelog tijela. Tekst za zagrijavanje razvoj je umjetničkog, dinamičkog pohranjivanja govora, ujedno je i delikatan i kreativan rad na različitim informativnim i zvučnim komponentama riječi, tempo se mijenja. Govorni oblici ne samo da u učenicima pobuđuju osjećaj metro-ritma, probude maštovitu maštu, već i naviknu djecu, od prvih koraka imaju smisla za bilo kakve intonacijske manifestacije.
"Pa i ptice."
Vježba doprinosi razvoju slobode i lakoće u rukama. Koordinirani, slobodni, točni, aktivni i neovisni pokreti prstiju.
"Ovdje je veliki bunar s čistom, slatkom vodom."
"Ptice su mu došle - Dajte mi, eto, napijemo se."
Kada čitate prvu rečenicu - "evo velikog bunara", dijete
"Izvlači" duboki bunar šakama, s izloženim
palčeve, od vrha do dna i leđa paralelnim linijama.

"S čistom slatkom vodom" - dijete ima isti položaj ruku, samo se kreću naizmjenično (tekst koji objašnjava pokrete je "kantama vadimo vodu iz bunara"). Obje se fraze čitaju "debelim, tihim" glasom, sporim ritmom uz pjevanje samoglasnika. Dalje, u drugoj rečenici, ptice su prikazane u pokretima prekriženih ruku s "lepršavim" dlanovima. To su lagani, graciozni "letovi" ruku: Iznad glave, ispred vas, desno i lijevo. Tekst je u ovom slučaju intoniran višim glasom i mobilnijim tempom.

"Pijte, drage sestre! Dosta vode ovdje. "
"Ove ptice piju vodu, ove pjesme pjevaju."

Sljedeća fraza "pij, drage sestre" - kažiprstom i palcem zatvorenim u krug, spustite i podignite zglob, a preostali prsti su iznad "ptičje glave". Objašnjeni tekst „zalijevat ćemo pticu, spuštajući kljun u vodu“. Tekst se čita poučno i jasno. "Dosta za svu vodu ovdje" - srednji prsti s otvorenim i palčevima. Tekst se čita zabavno i pokretno. Nadalje, u četvrtoj rečenici, pokreti se ponavljaju: "ove ptice piju vodu" - velike i bezimene se zatvaraju, "pjevaju se ove pjesme" - veliki i mali prsti su zatvoreni.
"Sve su se njegove pjesme pjevale, počele, počele letjeti ...
Da, i vrijeme je za vas i mene, tako da je igra gotova. "
"Svi su otpjevali svoje pjesme" - dodirnite palcem zauzvrat svakim prstom prema naprijed i natrag. Pročitajte tekst, usporavajući i pauzirajući. "Zaprepašteno, odletjelo ..." - lako je mahati rukama, istovremeno ih podižući odozdo prema gore. Intonacija govora ima glatko uzlaznu liniju, s mogućim ponavljanjem riječi. "Da, i vrijeme je za vas i mene" - držite ruke iznad glave.
„Dakle, igra je završena“ - držati, smiriti ruke, osjetiti potpunu opuštenost.
Uloga takvih oblika rada u organiziranju automata za igru \u200b\u200bu razredu gitare, razvoju koordinacije, osjetljivosti prsta, istezanja i motoričkih sposobnosti, kao i u oslobađanju djece, neprocjenjiva je.
Kada upoznamo žice, svaki niz prikazujemo vlastitom bojom. Odabirom određene boje odmah određujemo visinu niza. Dakle, prvi niz "mi" je žut - svijetao kao sunce, koje je iznad svega, a bilješke na njemu su najviše. Drugi niz si je plavo nebo, gdje sunce sja. Treći niz "soli" je zelena trava, nalazi se ispod sunca i neba. Niz "re" je crvena lisica, "la" je ljubičasta ili bijela lokva iz koje lisica pije i sve je to na crnoj zemlji, napomena "mi" je šesti niz koji je niži od svih ostalih. I naravno, crtamo sliku na ovu temu. U početnoj fazi crtamo puno. Sve dojmove, nove koncepte, predstave prenosimo iz još uvijek nejasnog glazbenog svijeta u razumljiviji svijet crtanja. Kad radim s obojenim notama, koristim kolekciju autorica Vere Donskikh „Crtam glazbu“, koja koristi i sustav obojenih nota. To mi je spasilo problem kopiranja bilješki u studentsku bilježnicu. Kolekcija se pokazala zanimljivom, svijetlom i razumljivom djeci. Sada uzimamo predstavu za proučavanje, analiziramo u kojoj se žici igra i dijete oslikava note određenim bojama, na koje jako dobro reagira tijekom igre. Kako se ne bih navikao na boju i ne bih postao nemoćan kad pišem crno-bijelo, u sviranju instrumenta koristim jednostavne pjesme iz zbirki, kada su note već naučene. U tom je smislu autorski zbornik L. Ivanove "Igra za početnike" vrlo prikladan. Radovi u njemu su živopisni i imaju naziv programa, tj. nose sliku. Tako se od prvih lekcija kod djece aktivira glazbeno - figurativno razmišljanje.
Veliki utjecaj na glazbeni razvoj učenika ima smisleno razumijevanje sadržaja pjesama. Glazbeni jezik neizbježno je povezan s svakodnevnim jezikom i govorom. Dešava se da djeca ne mogu čitati kratku pjesmu, poslovicu, poslovicu sasvim ekspresivno. Zato je rad na ekspresivnom književnom čitanju toliko važan u učionici.
Nekoliko primjera:
"Ding-dong, ding-dong, mačja kuća zapaljena." Riječi ove pjesme trebaju se pročitati učeniku i zamoliti da se ponavljaju, pažljivo i strpljivo uvjeravajući da riječi treba izgovarati glasno, glasno, jasno i što je najvažnije, alarmantno.
"Sunce sija kroz prozor do nas." Potpuno drugačiji karakter izgovora: nježno, polako, tiho.
"Dječji vrtić je uz rijeku. A okolo - cvjetni kreveti «. Kratka pjesma izgovara se s iznenađenjem. Prva fraza je zabavna, dovoljno glasna. Drugi dio izraza je dugotrajan i tiši.
Dijete je po prirodi vrlo aktivno, kroz pokret uči svijet oko sebe. Stoga se glazbeni odgoj djece u mnogim aspektima promiče takvom vrstom aktivnosti kao što je metro-ritmička pulsacija. Naravno, tako važan posao kao što je razvoj metri - ritmičkog osjećaja mora biti započet od prvih lekcija. Uglavnom se bavimo standardnim obrascima - čitamo poeziju, zabijamo ritam i razumijemo da postoje česti i rijetki popovi. Tada pokazujem učeniku kako to napisati:
"Pe - tu - šok, pe - tu - šok, zo - lo - taj gre - be - šok"

Klape su kratke i duge: kratke su međusobno povezane štapom (osmice), a duge se bilježe zasebnim štapovima (četvrtinama). U početku vam može pomoći ispravno snimanje pjesama. Također možete napisati ritam nekoliko pjesama, zatim pročitati pjesme 3 - 5, a učenik mora odabrati svoj ritam za svaku. Kitaristima je korisno da ne tapkaju, već da tapkaju prstima po palubi.

Objašnjavam što je puls, kako se razlikuje od ritma. Naravno, usporedba iz života pomaže - majka glatko hoda, koraci su joj veliki, a dijete je u blizini, kako ne bi bilo zaostalo, poduzima dva koraka.
Kad se dijete može suočiti s tim, može se također ponuditi takav primjer za razvoj i sticanje vještina u ovladavanju ritmičkim strukturama. Pisanje ritmičkih uzoraka na zasebnim karticama najlakše je. Pokažite karticu učenicima nekoliko sekundi. Učenik pamti i tapka po sjećanju.

Kada u početnoj fazi učimo svirati gitaru, postoje sitnice bez kojih je djetetu ponekad nemoguće objasniti, stvari koje su nam elementarne i koje mu nisu sasvim jasne. Za to koristim "čarobne riječi".
Za malo dijete označavanje prstiju, to jest prstom, samo mrtvi zvuci. U lijevoj ruci su brojevi i s njima je sve nekako jasno, ali što je p-i-m-a, pogotovo ako ne naučite strani jezik ?! Za malog muškarca, mama i tata glavni su ljudi i njihove uloge vrlo dobro percipira. Stoga:
"P" je tata
"Ja" - i
"M" je mama
"A" - a ja?
Tako smo označili prste na desnoj ruci. Postaje vrlo jasno zašto je palac desne ruke uvijek ispred - jer je "tata" najjači i najvažniji. Prvi su eksperimenti s uzimanjem dva zvuka istovremeno pojednostavljeni s ovom terminologijom. Na primjer: ako uzmemo zvuk prstima "p" i "m", to je tata-mama, itd. Štoviše, kad uzmete dva zvuka, to se odmah krši, tako dobro raspoređena postavka desne ruke kad svira jedan zvuk zauzvrat. Obično pokret četke ide u stranu - nije u redu. Kako bismo privukli pažnju učenika na ovaj trenutak, obično kažem da sviramo "Pohlepa", odnosno da cijeli zvuk držimo u dlanu, "pohlepni" sebi, a ne da ga "bacimo" u stranu.
Često postoje problemi u lijevoj ruci - u stavljanju prsta na dlan. Djeca ga, u pravilu, stavljaju na početak frke, a ne na orah. Objašnjavam da je supa ljestvica, da biste se skočili s stepenice na korak koji vam je potreban da se približite rubu. Isprva se, naravno, često prisjetimo „male pjesme na ljestvici“, ali postupno se učenik navikne na to i ruka je u ispravnom položaju, blizu položaja položaja.
Nakon što učenik već može razlikovati osmine i četvrtine, visoki i tihi zvuk, ispravno sjedi i drži instrument, počinjemo raditi na pjesmama. Pjesme bi trebale biti vrlo jednostavne. A mora ih pratiti još jedna gitara na kojoj učitelj svira.
Sve su pjesme napisane u velikim duljinama, što daje vremena za razmišljanje i brojanje naglas. Zajednička igra učitelja i učenika, ansambla, zanimljiv i potreban oblik rada na satu. Gitara je polifoni instrument i prilično sofisticirana u tehnici izdvajanja zvuka. U duetu učenik može svirati vrlo jednostavne dijelove, dok učitelj svira drugi dio gitare i nadopunjuje rad, proširuje raspon instrumenta. Duet može svirati bilo koja jednostavna polifona. Zajednička igra povećava djetetov interes za nastavu, uvodi kreativni element.
Y. Kuzin posebno za malu djecu razvio je metodu čitanja s lista, koju često koristimo na lekcijama. Na primjer: bez gledanja žice da biste pronašli željeni niz, bez gledanja žice da biste pronašli određeni način nekog niza. Kad lijeva ruka brzo nađe zadanu frku i žicu, možete kombinirati akcije ruku.
Zaključno, želim reći da gitaru možete početi vježbati u bilo kojoj dobi. To ovisi o individualnim karakteristikama osobe. Ali rani početak nastave, u dobi od 6-7 godina, omogućuje detaljnije, dublje i ležernije zadržavanje na mnogim problemima i suptilnostima korištenja alata. Naravno, nastava s starijom djecom daje brze rezultate i ne zahtijeva toliko truda i predanosti kao klasa s djecom. Napokon, ovdje je glavni zadatak učiniti učenje instrumenta živim, zanimljivim, uzbudljivim i korisnim. A emocionalnost, entuzijazam i otvorenost djeteta učinit će vam pravu zahvalnost. Naravno, svaki učitelj odlučuje "što" i "kako" podučavati svoje učenike, ali morate zapamtiti da je lekcija djelo dvoje ljudi, učitelja i učenika, jer se u protivnom može nazvati ko-kreacijom, gdje učitelj igra dominantnu ulogu. Nastavnik je taj koji će stvoriti vlastiti izvorni sustav osposobljavanja i obrazovanja moći uzeti u obzir i razviti individualne sposobnosti učenika, pružiti djetetu mogućnost da najšire shvati svoje kreativne sposobnosti, naučiti ga u budućnosti razmišljati izvan okvira.
Želio bih završiti svoje izvješće riječima sjajnog pijanista 20. stoljeća I. Hoffmanna: „Nijedno pravilo ili savjet dat jednome ne može odgovarati ako ta pravila i savjeti ne prođu kroz sito njegovog vlastitog uma i podvrgnu se takvim promjenama. učinit će ih prikladnim za tu priliku. "

Bibliografija.
1. Alexandrova M. Abeceda gitarista. - M., Kifara, 2010
2. Don Don V. Crtam glazbu. - S-P .: Skladatelj, 2004
3. Kalinin V. Mladi gitarist. - M .: Glazba, 1997
4. Rođak J. Abeceda gitarista. - Novosibirsk, 1999
5. Kuzin Y. Čitanje s lista na gitari u prvim godinama treniranja. - Novosibirsk, 1997
6. Glazbena gimnastika za prste. - Sankt Peterburg, 2008.

Metodički razvoj
Organizacija domaćih zadaća na šesterostrukoj gitari u sustavu dodatnog obrazovanja.Cvoditeljica Metla.S., Voditeljica GMO nastavnika u razredu gitare.

Postoje dva oblika obuke: razredna nastava pod vodstvom učitelja i samostalna domaća zadaća. Za gitaru je napisano dosta metodičkih djela, za učenike glazbenih škola i škola. Ovo je djelo N. P. Mihailenka "Metode podučavanja sviranja šesterostruke gitare." YP Kuzin "ABC gitarista." C. Duncan "Umjetnost sviranja gitare." „Organizacija domaćih zadataka na klaviru“ M. E. Bessarabova. Opći principi obuke prikladni su i za sustav dodatnog obrazovanja, pa ih se može iskoristiti i prilagoditi u odnosu na dodatno obrazovanje na gitarskom satu.
Učenje sviranja šesterostruke gitare

Uspjeh treninga ovisi o načinu na koji učionica provodi u učionici i neovisni domaći zadaci učenika. Naučite dijete da razumije glazbu. Zvuci ne bi trebali biti samo fizički, već i glazbeni, koji će prenijeti ljepotu, a ne samo trajanje, tonu, temb. Da izvedeni glazbeni uradak ne odražava jezik glazbene note, već bi predstavljao neki umjetnički fenomen. Klasa gitare postoji u DDT-u petrogradskog okruga Sankt Peterburg više od deset godina. Tijekom godina mnogi su momci savladali osnove gitarističkog umijeća, upoznavajući se s djelima skladatelja iz različitih epoha, zemalja, razvijajući i povećavajući svoje glazbene i stvaralačke sposobnosti.

Razredi iza instrumenta omogućuju učenicima ubrzavanje praktičnog razvoja osnova glazbene pismenosti, što omogućava nastavak sviranja u ansamblima raznih vrsta. Da biste razvili unutarnje glazbeno uho, naučite odabrati melodije na uho, pratiti glas.

Uz svu pristupačnost i prividnu prostatu, gitara je prilično kompliciran instrument. Dijete koje je sjelo iza nekog instrumenta mora istovremeno riješiti mnoge probleme. Ispravno izvršavajte glazbeni tekst, ispravno čitajte bilješke, promatrajući znakove preinake, prstima, nijansiranju, rješavanju problema metro ritma, tempa. Uzmite u obzir ispravan omjer melodije i pratnje. Slušajte, intonirajte i pjevajte glazbene fraze i rečenice prstima desne ruke. Konstantno pratite koordinaciju obje ruke. Očito je da kod sviranja gitare postoji puno zadataka, a svaki od njih predstavlja određenu teorijsku, koordinacijsku ili tehničku složenost i zahtijeva određeno vrijeme za učenje i vježbanje gitare na vratu.

Organizacija nastave iz gitare.

Časovi u ustanovi dodatnog obrazovanja u učionici s učiteljem čine relativno mali dio vremena (45 min) tjedno. Ovo nije dovoljno za sigurnu, duboku asimilaciju obrazovnog materijala. Vrlo je važno pravilno organizirati domaće zadatke. Zadatak razrednog rada je pripremiti učenika za samostalan kreativni rad. Važno je da student shvati da su sustavne nastave gitare glavni uvjet za svladavanje vještina izvođenja. U ovom je djetetu pomoć roditelja apsolutno potrebna, pogotovo ako je dijete osnovnoškolsko dijete. Važno je naučiti učenika da radi samostalno.
Početni period obuke
Treba imati na umu da apstraktno mišljenje kod djeteta od 7-8 godina još nije u potpunosti formirano. Stoga se u domaćoj zadaći za instrument prije svega treba usredotočiti na figurativno razmišljanje, razvoj je jedno od vodećih načela glazbene nastave. Sav neovisni rad trebao bi se odvijati u stalnoj auditivnoj kontroli. Povremeno treba provoditi kontrolne lekcije koje oponašaju domaću zadaću. Učitelj se ne smije miješati u proces, promatrati, povremeno davati komentare. Važno je uspostaviti kontakt s roditeljima, upoznati se s njihovim životnim uvjetima i pomoći u uspostavljanju čvrstog reda za učenika. Budući da bilo koji dio glazbe uvijek nosi emocionalno-figurativni sadržaj, smatra se preporučljivim alternativnim školskim i glazbenim domaćim zadaćama, na primjer ruskom glazbom, matematikom-glazbom itd. Ovaj princip pripreme domaćih zadataka omogućuje vam ravnomjerno kombiniranje tereta i odmora. S ovim rasporedom trajanje nastave između predavanja može trajati 15-20 minuta. Predloženi način rada uštedjet će vrijeme i omogućiti vam racionalniju izgradnju domaćih zadaća.

Organizacija pokreta gitarista

U prvim tjednima obuke, učenik uči hodati prstima i žicama i prečkama. Ovaj težak zadatak zahtijeva puno strpljenja i pažnje, kako s strane učenika, tako i roditelja, budući da se djeca 7-8 godina fizički nisu u mogućnosti koncentrirati se na takav posao više od nekoliko minuta. Ovdje je učeniku potrebna pomoć roditelja tijekom prvih nastava. Prvo morate savladati tehniku \u200b\u200barpeggio na gitari. Prsti desne ruke moraju vidjeti i čuti. Kretanje prstiju desne ruke lakše je analizirati kada nisu povezani s lijevom rukom. Najjednostavniji arpeggio uzlazni p.i.m.a. Palac desne ruke igra se s podrškom (apoyando), u ovom trenutku su sva tri prsta indeksnog, srednjeg i prstenastog prsta istovremeno postavljena na 1.2.3. žica, žice su smještene između vrhova prstiju i noktiju, laganim pritiskom žica, prsti naizmjenično ispuštaju zvuk. Fiksacija niza između vrha prsta i nokta pruža najučinkovitiji prijenos napora, minimalni zastoj u zglobu nokta. Prsti lijeve ruke pružaju minimalan uspon iznad šipke, stvarajući minimalni napor za njihovo kretanje. Minimalni pritisak na žice štiti ih od preopterećenja, usporava pojavu umora. Okomiti položaj prsta postiže se dodirom niza na vratu bliže noktu. Preporučljivo je angažirati se s metronomom, a da biste razvili osjećaj pulsa, metronome morate usmjeriti na drugi ritam. Vježbe i vage zahtijevaju stalnu pozornost na artikulaciju kontrolirano i nekontrolirano, kada uho najbržim tempom kontrolira i ne kontrolira brzinu izvođenja. Vrlo je važno čut čuti ritmički i melodično, mentalno ga povezati sa sljedećim snažnim udjelom, smatrati ga odskočnom daskom i snažnim udjelom. Važno je da učenik nadgleda pokrete obje ruke tijekom igre, a vrlo je važna artikulacija između desne i lijeve ruke. Prsti desne ruke se pripremaju, unaprijed se stavljaju potrebne žice, prsti lijeve ruke pronalaze notu, prsti desne ruke stvaraju zvuk. Palac desne ruke počiva na 6. nizu tijekom igranja vaga i vježbi. Vrijednost ovih vježbi i aktivnosti važna je kako se tempo povećava ili pojavljuju se manja trajanja, a kontrola svijesti ustupa mjesto stečenim refleksima. Vrlo je važno razviti tehniku \u200b\u200bdesne ruke, što više vremena za pripremu zvuka, dublja je kontrola. Ono što u konačnici ostavlja dojam da je legato, odvija se u jednakom intenzitetu i ritmičkoj točnosti.

Ritam djeluje

Budući da je glazba umjetnost koja ne može postojati izvan vremena, bilo kojem umjetniku je potreban snažan osjećaj metro-ritma, kao osnova svakog glazbenog djela. Za ekspresivan nastup, osim tembre, ubrzanja i usporavanja, morate naučiti crtati zvuk i ritam iz gitare. To se može učiniti uz pomoć pokreta pokreta, da se mentalno usredotočimo na takvu vježbu, lijeva ruka, pritiskom na žicu na šipku, napravi skriveni pokret u lijevu stranu, a desna u ovom trenutku - udesno, protežući zvuk poput opruge, stvarajući napetost, a zatim opuštanje , trebao bi odgovarati unutarnjoj pukotini. Ovo je vrlo zanimljiv trenutak u izvedbenoj tehnici izvanrednih gitarista, na ovu temu želim napisati svoj sljedeći rad, posvećen analizi izvođačkih vještina vodećih gitarista. Jedna od metoda odgoja za osjećaj metro-ritma je rad s ocjenom u sluhu, posebno u početnoj fazi treninga, postupno učenik razvija unutarnji osjećaj metro-ritma. Shema računa koju primjenjujem izgleda ovako. Čitava nota smatra se Ta-a-a-a, pola Ta - a, četvrtina Ta,

Osmi Ta-ti, šesnaesti Ta-ra-ti-ri. Ta je shema jednostavna, lako se pamti, lako se izgovara.

Metodološki savjeti za nastavnike razreda gitare.

Za uspješno učenje pokušajte od prvih lekcija pronaći psihološki kontakt s učenikom. Ne trudite se voditi nastavu samo s sposobnom djecom. Svako dijete je individualnost, ličnost, umjetnost učitelja je učiniti svakog učenika izvrsnim izvođačem, steći zanimanje za satove glazbe koji mogu trajati cijeli život. Da bi se to postiglo, potrebno je izraditi režim domaćih zadataka učenika u kojem se promatra izmjena školskog i glazbenog predmeta kako bi dijete naučilo svakodnevno vježbati s instrumentom. Tijekom prvih mjeseci obuke, ako je moguće, roditelji bi trebali biti prisutni na lekciji kako bi mogli kontrolirati izvršavanje domaćih zadaća. Od prvih koraka osposobljavanja da se učenik prilagodi samostalnom radu na alatu. Strogo se pridržavajte higijenskih i fizioloških uvjeta za djetetove aktivnosti. Upotrijebite udobnu tvrdu stolicu potrebne visine, postolje za lijevu nogu kako biste izbjegli zakrivljenost kralježnice. Budite mirni tijekom nastave. Pažljivo na fizičko i emocionalno stanje učenika. Sudjelujte na godišnjim koncertima i natjecanjima s roditeljima. Stalno oblikujte djetetovu potrebu da sluša klasičnu glazbu i analizira ono što čuje. Naučite djecu kako se treba ponašati na pozornici, izlaziti, klanjati se, paziti. Radite samopouzdano, s poštovanjem i ljubavlju prema studentu, gitari, glazbi. Konstantno analizirajte lekcije.

OPĆINSKE PRORAČUNSKE INSTITUCIJE

DODATNO OBRAZOVANJE DJECE

GLAVNA ŠKOLA DJECE

OPĆINSKO PODRUČJE SHELKOVSKY MOSKVA

METODOLOŠKO IZVJEŠĆE

na temu

  "Značajke rada s početnicima u klasi gitare"

učitelj narodnih instrumenata

Shchelkovo

Gitaristi su krenuli na put profesionalne pedagoške djelatnosti relativno nedavno, kada su pijanisti i violinisti već imali stoljetnu izvedbenu i pedagošku tradiciju, opsežan koncertni i edukativni repertoar i metodološku literaturu. Korištenje iskustva drugih instrumentalista omogućilo je gitaristima postizanje velikog uspjeha u kratkom vremenu i prelazak s amaterske domaće glazbe na koncertnu izvedbu, od samostalnog učenja sviranjem na uho do sustava strukovnog obrazovanja. No za daljnji razvoj i poboljšanje izvedbenih vještina bilo je potrebno stvoriti visoko umjetničku izvornu literaturu i metode poučavanja koji će uzeti u obzir sve značajke i specifičnosti instrumenta. Trenutno repertoar gitarista već sadrži značajan broj raznolikih i zanimljivih originalnih skladbi sadržajno i oblikovno. Postupak stvaranja škola, priručnika i udžbenika za gitaru. Dovoljno je spomenuti djelo G. Fetisova. N. Kalinin, V. Agafoshin. Programi su razvijeni za sve razine nastave u razredu gitare. Kvaliteta obuke gitarista u glazbenim školama, fakultetima, institutima i konzervatorijima poboljšana je. Učionice i odjeli sveučilišta stalno rade na unapređenju vještina nastavnika gitare.

Istovremeno, pedagoška praksa nema dovoljno iskustva u radu s djecom uzrasta 5,6 godina, nije lišena značajnih nedostataka, od kojih su mnogi povezani s kršenjem principa didaktike. Tipična pojava bilo je nepoštivanje didaktičkog načela pristupačnosti - posebno takozvanog "precijenjenosti repertoara". Treba naglasiti da kršenje načela pristupačnosti u početnom razdoblju obuke dovodi do najozbiljnijih posljedica koje je teško, a ponekad i nemoguće ispraviti u daljnjim fazama obuke.

Postavljajući ovo pitanje, predviđamo zbunjenost mnogih stručnjaka: "Trebamo li razgovarati o očitim stvarima?" No, čitava je nevolja u tome što se princip pristupa češće prepoznaje samo riječima. U praksi se program često precjenjuje, ne samo u specijalnosti, već i u ansamblu, razredu pratitelja i orkestru. Uzroci ove pojave su različiti, a eliminirati ih nije tako lako kao što se čini na prvi pogled. Analizirat ćemo pet glavnih, prema našem mišljenju, razloga:

1. Formalni odnos prema planovima lekcija, izrada planova bez uzimanja u obzir individualnih karakteristika učenika. Ponekad je to posljedica činjenice da učitelj jednostavno ne zna metodologiju sastavljanja pojedinih planova ili nije proučio nastavni materijal. Nedostatak kontrole šefova gitarskih odjela u obrazovnim ustanovama pogoršava situaciju.

2. Pogrešno utvrđivanje složenosti djela. Često učitelj obraća pažnju samo na tehničke poteškoće rada, ne razmišljajući o složenosti glavne stvari - sadržaja.

3. Namjerno kompliciranje programa zbog osebujne pedagoške ambicije. Kad razgovaraju o rezultatima ispita, takvi učitelji skloni vanjskim učincima često kažu: „Moj je učenik igrao težak program, pa zaslužuje najvišu ocjenu“, ne shvaćajući da takvo obrazloženje otkriva nepoznavanje osnovnih načela odabira obrazovnog materijala i kriterija ocjenjivanja uspješnosti.

Također se vjeruje da jedan rad, nadilazeći mogućnosti studentmora biti uključen u program za njegov "rast". Dakle, repertoar uključuje ne samo teško, već i nepristupačno studentu u ovoj fazi rada, koji kao rezultat toga nije naučen. Ali nevolja nije samo u tome: u pravilu, do trenutka ispita cijeli program ostaje podcijenjen. Treba napomenuti da iz tog razloga najsposobniji studenti najčešće pate od precijenjenih programa.

4. Želja učenika da igraju određena djela koja su im nepristupačna, i „elastičnost“ nastavnika, motivirajući ih činjenicom da će učenik brzo naučiti djela koja mu se sviđaju, da će raditi više i postići više. Takvi argumenti, naravno, nisu bez temelja, ali ako su sposobnosti učenika potpuno neusporedive s poteškoćama ove igre, on ih neće moći nadvladati.

5. Glazbena bespomoćnost učitelja, nesposobnost rada na glazbenom sadržaju djela. Evo što V. Avratiner piše o tome u svom djelu „Metodološki materijali o pedagogiji“: „Praksa pokazuje da je rad na glazbenom sadržaju djela (maksimalna identifikacija sredstava glazbene ekspresivnosti koja je potrebna za dano djelo) nekim učiteljima teža od rada na tehničkim poteškoćama. Takav „učitelj“ ponekad nema što reći svom učeniku ako je igra tehnički jednostavna i učenik je prevladao tehničke poteškoće. U nastojanju da prikrije svoju pedagošku bespomoćnost, učitelj nastavlja preuveličavati program, čineći ga svojevrsnim sredstvom samoobrane. "

Ali bez obzira na razloge složenosti programa, posljedice su mu kobne. Gitarist koji počne učiti sviranje nedostupno njemu, prije svega ne može se nositi s tehničkim poteškoćama. Razmatranje, učenje teksta kao sjećanja oduzima mu previše vremena, što onemogućuje analizu oblika i sadržaja djela, izradu izdvajanja zvuka, nijansi, poteza i sl. Učenik odlaže sav taj rad na kasnije razdoblje, kad dovoljno razumije tekst djela. Budući da je zarobljen nadmoćnim radom za njega, harmonikaš nema vremena uhvatiti sve pogreške u početnoj fazi treninga, a tada mu je teško osloboditi se od njih, jer se naviknuo na nesavršen zvuk i više ne primjećuje pogreške njegovih izvedbi.

Dakako, glazbeni podaci učenika igraju važnu ulogu u savladavanju vještina izvođenja. Ali čak i talentirana osoba, ako posveti svo vrijeme samo učenju složenih djela, radu na tehničkim poteškoćama, neće postići visoku razinu performansi. Talent zahtijeva vrlo pažljiv odnos prema sebi. Iskusni učitelj će iz godine u godinu njegovati, rasti talent od sata do sata, a ne uništavati ga pretjeranim poteškoćama.

Gitarist djeluje snažno uz ekstremni stres na neodoljiv komad. Kao rezultat takvog rada, gubitak kvalitete je neizbježan. Koncept "gubitka kvalitete" vrlo je prostran: podrazumijeva pogrešno izvršavanje udaraca, nijansi, ritmičkih pogrešaka, stilskih pogrešaka i, na kraju, netočno, iskrivljeno stvaranje umjetničke slike. Ali, prije svega, kvaliteta zvučne produkcije pati, i to je od najveće važnosti za glazbenika i izvođača.

Kršeći princip pristupačnosti, učitelj nehotice svodi rad na „treniranje“. Nakon primanja previše složenog djela, učenik uči samo tekst tijekom tri do četiri tjedna. Prolazi mjesec i pol, učenik još uvijek zbunjuje note, harmoniju, prste, nije u stanju pratiti slijed prezentacije građe, a učitelj već počinje s njim raditi na likovnim značajkama predstave. No, učenik ne može ispuniti zahtjeve učitelja, štoviše, već je umoran od igre. Interes za nastavu općenito opada, a on nerado sjedne kod kuće s instrumentom. I tako učitelj, kako bi pomogao učeniku, počinje učiti djelo s njim u nastavi, izvodeći, zapravo, domaću zadaću. Tjedan ili dva prije javnog govora (test, ispit) dnevnik učenika i dalje je prepun uputa učitelja: „Igraj bez grešaka“; "Igrajte se s nijansama"; "Ne zbunite prste" itd. Takve upute i zahtjevi vrijede za riječi liječnika upućene teško bolesnom pacijentu: "Nemojte biti bolesni!"

Nakon što je nedostupan program „pripremljen“, tj. Naučen ga nekako u sjećanju, učenik, a s njim i učitelj, neposredno prije izvedbe, obuzima se grozničavim uzbuđenjem. Muči ih jedno pitanje: hoće li moći igrati non-stop?

O uzbuđenju su tijekom javnog nastupa pisali mnogi poznati glazbenici. Ta je pojava izuzetno složena i daleko od proučavane. Ali sigurno je reći da jedan od razloga uzbuđenja leži u pretjeranoj poteškoći posla.

D. Galenko i V. Starinets, suradnici laboratorija za bio-kibernetiku Instituta za kibernetiku Akademije znanosti Ukrajinskog SSR-a, zajedno sa scenaristom I. Sabelnikovom, stvorili su film „Formula emocija“. Govori o "čudu" emocija, što je rezervni mehanizam koji pomaže u kritičnim trenucima, mobilizira sve snage, skrivene resurse osobe. Ali postoje emocije koje vode u katastrofu. Njihova kategorija uključuje "uzbuđenje-panika" (pojam P. Jacobsona) koji obuhvaća glazbenika koji izvodi program koji mu je nedostupan. Prof. Dr. P. Simonov, dr. Med., Tvrdi da iz toga mogu nastati negativne emocije   nedostatak informacija, U ovom slučaju to znači nedovoljno sredstava za postizanje umjetničkog cilja. Naravno, takva je izvedba osuđena na neuspjeh. Evo što G. Kogan kaže o ovome: "... igra gubi kontrolu, izvođač" nosi "poput klizača duž valova, njegovi se pokreti komprimiraju, pamćenje se mijenja, zgnječi se, razmazuje, zbunjuje na najneočekivanijim mjestima."

Dakle, s jedne strane, bez kreativnog uzbuđenja, bez pozitivnih emocija, na pozornici ne može biti pravi nastup. Emocije stvaraju uzdizanje potrebno da istinski umjetnik stvori, a ne ograničavajući se samo na ravnodušne zanatske radove. S druge strane, negativne emocije uzrokovane neusklađivanjem ciljeva i sredstava mogu dovesti do neuspjeha.

Ponekad neuspješan nastup uzrokuje ozbiljne posljedice: učenik se počinje osjećati nesigurno na pozornici, čak i kad igra drame koje su sasvim dostupne i dobro naučene, gubi osjećaj zbog misli da će se nešto dogoditi, da će zaboraviti, zbuniti itd. da se boje zaboraviti, zaborave da brinu. " Ovaj fenomen napreduje, koncertna aktivnost postaje mučenje glazbenika i on je prisiljen zaustaviti ga.

Već smo rekli da je jedan od razloga kršenja načela pristupačnosti nedovoljna pažnja učitelja na planiranje rada svakog učenika. Pedagoška praksa razvila je različite oblike planiranja ovisno o predmetu proučavanja. Plan bilo kojeg oblika gradi se prvenstveno na temelju kurikuluma. Najveću grešku čine oni nastavnici harmonike koji, nadajući se svom pedagoškom iskustvu, godinama nisu gledali u program. Pored programa, individualno planiranje temelji se na individualnim karakteristikama učenika. Različite obrazovne institucije usvojile su različite oblike planiranja. Ponekad se planovi svode samo na popis predstava i studija, a na što se učitelj vodi prilikom izbora djela za određenog učenika nije naznačeno. Prema našem mišljenju, trebalo bi kao osnovu uzeti takav oblik individualnog plana:

1. Kratki opis učenika na početku polugodišta.

Trebalo bi sadržavati procjenu glazbenih podataka, razinu glazbenog i sveukupnog razvoja te mentalnih i fizioloških karakteristika učenika.

2. Pojedinačni polugodišnji zadatak.

Trebalo bi se temeljiti na karakteristikama učenika i općim ciljevima učenja zacrtanim u programu, biti izvedivo i specifično - odnosno odrediti količinu znanja, vještina i sposobnosti koje bi student trebao dobiti.

3. Vodič i glazbena djela koja će pridonijeti ovom zadatku.

Svrha rada na instruktivnom materijalu - vaga, arped -

zhio, vježbe, studije - bit će sljedeće: "1) razvoj određene vrste tehnike; 2) priprema učenika za prevladavanje tehničkih poteškoća u radu. U prvom slučaju cilj je svestrani tehnički razvoj učenika ... U drugom slučaju morate uzeti skice koje sadrže tu vrstu tehnike i one elemente pokreta koji se nalaze u radu. "

Umjetnički dio repertoara trebao bi sadržavati djela narodne umjetnosti, ruske i zapadne klasike, sovjetske i strane skladatelje raznih vrsta. Sva djela moraju imati nesumnjivu umjetničku vrijednost.

4. Završni dio.

Formira se na kraju šest mjeseci i daje procjenu rezultata rada. Na temelju tih saznanja učitelj postavlja novu pedagošku zadaću u sljedećih pola godine.

Takav individualni plan će omogućiti princip sekvence  učenje.

Uspjeh učenika izravno ovisi o vještini i umjetnosti učitelja. Kao što pokazuje pedagoška praksa, postoje četiri kategorije učitelja glazbe: 1) izvođači, učitelji ili, gotovo ista stvar, učitelji, izvođači; 2) izvođači, ne-učitelji; 3) neuspješni učitelji; 4) ne-učitelji-neizvršitelji. Jedan od najvećih nedostataka mladih nastavnika je nemogućnost prenošenja znanja i vještina izvedbe učenika. Među njima je puno dobrih glazbenika čija se nevolja sastoji samo u nedostatku iskustva u pedagoškom radu. Uloga dubokog, sustavnog proučavanja nastavnih metoda ne treba podcijeniti.

Što je ključ uspjeha učitelja? Prije svega, dostupnost i redoslijed zahtjeva i uputa upućenih studentu. Međusobna povezanost ova dva principa didaktike posebno je vidljiva u početnoj fazi obuke.

Na prvim lekcijama učenik se suočava s mnogim pitanjima: uređenje instrumenta i klavijature, snimanje zvukova, sviranje harmonike gumba i postavljanje instrumenta, položaj ruku, koncept trajanja zvuka, mjera i veličina, funkcija itd. Neiskusni učitelj zahtijeva od učenika da slijedi nekoliko uputa odjednom.Pretpostavimo da svaki od njih pojedinačno ne stvara poteškoće, ali povreda načela dosljednosti onemogućuje ih, jer se učenik ne može usredotočiti na veliki broj predmeta i uočiti sve istovremeno. Umjetnost učitelja u ovom će se slučaju sastojati u sposobnosti trenutne analize lekcije i pronalaženja nečega što ometa percepciju učenika.

Ponekad potpuno pristupačan materijal postaje nedostupan zbog činjenice da učitelj, nakon što nije postigao prethodni zadatak, počinje postavljati nove zahtjeve učeniku. Kao rezultat toga, u znanju učenika nastaju značajne praznine, a on prestaje razumjeti učiteljeve upute. Lekcija u takvim slučajevima obično ide ovako: učitelj često prekida učenikovu igru, puno govori, a učitelj, glupo zamišljajući što da radi, i navikavajući se na primjedbe, više ne sluša njegove riječi.

Jedna od potrebnih osobina učenika je sposobnost samostalnog rada kod kuće. S pravom se može tvrditi da to određuje rast mladog glazbenika i služi kao jamstvo njegovog uspješnog rada u budućnosti. Zadatak učitelja je naučiti ih samostalno raditi na radu. U tom je pogledu najvažnija dostupnost, izvedivost domaćih zadaća. Treba uzeti u obzir sljedeće: količinu gradiva, rok, složenost zadatka i uspješnost učenika. Neusklađenost jednog od ovih podataka s ostalim čini zadatak nedostupnim.

Neuspjeh u obavljanju domaćih zadaća signal je nevolje, a učitelj mora otkriti razloge za to. Ali prije svega mora sebi postaviti pitanje: " Je li domaća zadaća bila izvediva? "Učitelji prečesto optužuju studente za lijenost, neorganiziranost. I zamislite stanje učenika koji je naporno radio kod kuće, ali je na lekciju došao nespreman. A daleko su od rijetkih slučajeva kada učitelj, umjesto da mentalno sebe postavi „dvojakom“, nepokolebljivom rukom prikaže u učenikov dnevnik!

Davanje pristupačnog rada kući izvrsna je pedagoška umjetnost. Konkretnost domaće zadaće je bitna. Iskusni učitelj zadaću formulira na način da je u lekciji bilo lako odrediti koliko i na koji način je učenik angažiran. Može li, na primjer, učitelj ocijeniti rad učenika ako dnevnik kaže: „Igrajte samopouzdanije, bez grešaka“; "Igrajte se ritmički, ne ubrzavajte" ili čak "Igrajte se nijansama"? Ponavljani podsjetnici na ispravno izvršenje neće donijeti nikakve koristi - učenik mora čuti i priznati svoje pogreške. Da biste to učinili, potrebno je pojednostaviti zadatak: ponuditi da se igra sporim tempom mali prolaz ili čak nekoliko mjera. I tek nakon što nestanu pogreške, možete pustiti učenika da nastavi raditi kod kuće.

Važan dio lekcije je provjera domaćih zadaća. Učitelj treba učenicima pružiti priliku da u potpunosti "progovori", bez prekida igre s komentarima. Kad do kraja sazna koliko je naučenih zadataka, moći će dalje graditi na radu. Nažalost, događa se drugačije: učitelj zaustavlja učenika na prvim koracima i čitav sat radi na njima. Kao rezultat toga, ostaje nejasno kako je zadatak dovršen i na što prvo treba obratiti pozornost.

Uz sposobnost slušanja učenika, učitelj mora imati i sposobnost da ga čuje. Često, tijekom rada na nekom djelu, učitelj doživljava neprimjetan pomak u idejama i počinje uzimati željeni zvuk kao stvaran, ne primjećujući poteškoće koje učenik doživljava. Tijekom lekcije takav učitelj nadoknađuje nedostatke učeničke igre dirigiranjem, pjevanjem ili riječima, a samo na ispitu, nemajući priliku „pomoći“ učeniku, otkriva da je njegov nastup daleko od savršenog. Može se dogoditi da, naviknuvši se na nesavršen zvuk, učitelj to neće čuti na ispitu. To je jedan od razloga što nastavnici, prilično dobro upućeni u igru \u200b\u200b"tuđih" učenika, uvijek kritički ne percipiraju njihovu izvedbu.

Nekoliko riječi o dostupnost prste.

Ako učitelj često mora upisati isti unos u dnevnik učenika6 "Ne zbunite prste", to bi ga trebalo izazvati anksioznost i natjerati ga da razmisli o razlozima zbog kojih ne slijedi upute. Prije svega, morate revidirati zahtjeve u prethodnim lekcijama. Možda je učenik bio pozvan da igra brzim tempom, što mu u ovoj fazi nije dostupno. Tijekom izvođenja, učenik je zbunio prste; rezultirajuća nestabilnost ulanka pretvorila se u stabilnu zbrku i uzrokovala nepravilnu igru, pogreške i zaustavljanja. Ispraviti situaciju moguće je samo vraćanjem učenika u raspoloživi tempo i provjerom ulanka sporim tempom. Uz to, aparat izvođenja svakog svirača harmonike ima svoje fiziološke karakteristike, a učitelj to mora znati kako bi odabrao što emocionalnije fingiranje za ovog učenika.

Dakle, otkrili smo da ne samo složenost programa, nego i odstupanje od osnovnih didaktičkih stavova prilikom učenja djela može dovesti do kršenja načela pristupačnosti. Istodobno, nesumnjiv je još jedan i drugi zaključak, koji je na prvi pogled pomalo paradoksalan: gotovo da i nema nemogućih djela - pitanje je samo u vremenu pripreme i metodama rada na njima.

Sposobnost dostupnosti materijala jedan je od glavnih uvjeta za uspješan rad učitelja. To je pedagoška vještina i umjetnost.

Bibliografija:

1. G. Fetisov. Pitanja pedagogije gitare.

2. V. Avratiner. Metodička građa o pedagogiji, god. 1M,

Ministarstvo kulture RSFSR, 1970 Stranica 18.

3. L. Barenboim. Pitanja klavirske pedagogije i izvedbe. L.,

Glazba, 1969

4. G. Kogan. Na vratima izvrsnosti. M., "Sovjetski skladatelj", 1961

5. V. Domogatsky. Sedam koraka majstorstva. Pitanja tehnologije gitare.

6. M. Feigin. Individualnost učenika i umjetnost učitelja. M., "Glazba",

Općinska proračunska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje za djecu

„M. P. Dječja umjetnička škola Musorgskijevu

fokino grad "

SAVJET GITARE

učitelj gitare

Dječja umjetnička škola Fokino

PREGLED

do programa rada ansambla (klasa gitare)

učiteljica Dječje umjetničke škole. M. P. Mussorgsky Fokino

Sysoeva L.E.

Program je sastavljen uz duboko razumijevanje rada s djecom u ansamblu. Smatram ispravnim odabrati repertoar i rasporediti teret na djecu tijekom cijelog razdoblja studiranja u Dječjoj glazbenoj školi.

Odabir radova tijekom studijskog razdoblja odgovara programu dječjih glazbenih škola i studija glazbenog obrazovanja. Ovaj će rad pomoći početnicima da savladaju ovaj alat u okviru ovog programa, bez odstupanja od utvrđenih normi. Preporučuje se za rad s djecom u klubovima, studijima glazbenog obrazovanja i dječjim glazbenim školama.

UVOD

Obrazovni sustav u Ruskoj Federaciji skup je interaktivnih uzastopnih obrazovnih standarda različitih razina i fokusa.

Obrazovni sustav uključuje skup različitih institucija kontinuiranog obrazovanja. Među njima je mreža škola za "razne vrste umjetnosti", uključujući dječje glazbene škole (glazbena škola) i dječje umjetničke škole (umjetnička škola).

Glazbeni odgoj i obrazovanje sastavni je dio cjelokupnog procesa usmjerenog na formiranje i razvoj ljudske osobnosti.

Koncept glazbenog obrazovanja u zemlji uključuje stvaranje sustava masovnog (općeg) glazbenog obrazovanja i obrazovanja koji se dijeli na opći i profesionalni. U modernim je uvjetima glazbena škola jedan od glavnih temelja za široko širenje glazbene kulture. Cilj škole općeg glazbenog obrazovanja je da glazba postane vlasništvo ne samo nadarene djece koja je odaberu kao svoju profesiju, već i svih koji studiraju u školi; uostalom, srednja djeca trebaju dobiti ozbiljno glazbeno obrazovanje. Zauzimajući određeno mjesto u obrazovnom sustavu, dječje muzičke škole i dječje škole imaju i posebne značajke obrazovnog procesa.

Odgojni zadaci koje rješavaju učitelji dječjih glazbenih škola u osnovi su jednaki za sve predmete. Jedinstvo i međusobno povezivanje nastaju zbog osobitosti glazbenih studija u kojima glazba djeluje i kao objekt spoznaje i kao sredstva odgoja, kao i normi komunikacije s njom i prilično širokim mogućnostima primjene znanja i vještina nekih predmeta u razvoju drugih.

Poboljšanje učinkovitosti i kvalitete općeg glazbenog obrazovanja postavlja složene i presudne zadatke za učitelje dječjih glazbenih škola. Principi razvoja obrazovanja i odgoja, koji se sve više prodiraju u nastavu u posebnosti i svim oblicima školovanja dječjih glazbenih škola, osmišljeni su tako da educiraju kompetentne glazbenike - amatere i profesionalce, da im daju kreativne vještine u glazbi i instrumentu, da uklone ili minimiziraju psihološku barijeru u "strahu" od koncertnih nastupa , razviti mogućnost praktički kreativnih sposobnosti i potreba za samoizražavanjem.

Dakle, kao početni element osnovnog obrazovanja, Dječja glazbena škola nije postavila kao svoj zadatak pripremu svakog učenika za profesionalnu aktivnost. Njegova je svrha glazbeno-estetski odgoj širokog spektra djece i adolescenata, no, osim toga, glazbena škola trebala bi identificirati najsposobnije učenike i pripremiti ih za prijem u posebne obrazovne ustanove. Glazbeni odgoj jedan je od središnjih sastavnica estetskog odgoja i igra posebnu ulogu u sveobuhvatnom razvoju djetetove ličnosti. Obrazovni proces dječjih glazbenih škola treba organizirati na način koji doprinosi razvoju ljubavi učenika prema glazbi i širenju njihovih glazbenih horizonata.

Princip jedinstva emocionalnog i svjesnog

zbog specifičnosti glazbene umjetnosti i osobina njezine percepcije, čiji razvoj zahtijeva svijest o emocionalnim dojmovima koje glazba uzrokuje, kao i o njenim raspoloživim izražajnim sredstvima.

Načelo jedinstva umjetničkog i tehničkog   temelji se na činjenici da umjetničko, ekspresivno izvođenje djela zahtijeva odgovarajuće vještine i sposobnosti, kojima je ovladavanje sredstvo za postizanje cilja - umjetničko izvođenje glazbenog djela, ali podložno razvoju kreativne inicijative učenika.

Princip jedinstva u razvoju modalnog ritmičkog osjećaja i osjećaja za formu   moraju biti u podlozi raznih vrsta glazbene aktivnosti. Zahvaljujući sveobuhvatnom i dosljednom razvoju glazbenih sposobnosti u djece, formiraju se ideje o načelima razvoja glazbe, izražajnosti elemenata glazbenog govora, izraznim sposobnostima glazbenih oblika.

Zadaci metodologije uključuju unaprjeđenje različitih oblika obrazovnog procesa, glazbene škole: lekcije iz specijalnosti, teorijska nastava, kolektivno sviranje glazbe, izborni predmet, vannastavni i izvannastavni rad.

Dječja glazbena škola i Dječja umjetnička škola ostaju središte glazbenog odgoja i obrazovanja djece. Dati opće glazbeno obrazovanje, oblikovati estetske ukuse, educirati osposobljenog slušatelja, aktivnog sudionika u amaterskim predstavama, naučiti svirati glazbene instrumente, razvijati kreativne sklonosti - ti zadaci još uvijek određuju smjerove rada dječjih glazbenih škola.

Izgradnja obrazovnog procesa na načelima jednoobraznosti i prosjeka koči razvoj učenika. Očevidna je sve veća uloga razvijanja modela učenja, koja osigurava aktivnu aktivnost djece u području umjetnosti i doprinosi obrazovanju trajnog interesa učenika za učenjem. Dječje glazbene škole i dječje škole pozvane su i da izvršavaju zadatke ranog profesionalnog usmjeravanja učenika, one moraju stvoriti stvarne uvjete za djelotvoran razvoj i osposobljavanje djece s sposobnošću da nastave svoje profesionalno obrazovanje u području umjetnosti. Osnova rada u dječjim glazbenim školama i dječjim likovnim školama je individualna nastava u razredu iz specijalnosti.

Originalnost obrazovnog procesa u glazbenim školama uvelike je određena kombinacijom različitih oblika odgojno-obrazovnog rada. Sve lekcije dječjih glazbenih škola i dječjih glazbenih škola (individualne, grupne, kolektivne) pripremaju učenike za samostalne glazbene aktivnosti.

Značajnu ulogu u procesu savladavanja građe igra reproduktivna aktivnost: može biti reprodukcija onoga što se čuje u cjelini ili dijelovima, oponašanje ili kopiranje, ali nužno i u vlastitom aktivnom djelovanju. Samo predavanja o izvedbi instrumenta mogu pripremiti učenika za potpunu percepciju i usvajanje teorijskih znanja. Zadaća učitelja dječjih glazbenih škola je biti u mogućnosti zainteresirati dijete u procesu savladavanja instrumenta, a tada će rad za to postupno postati potreba. Posjedovanje instrumenta ne temelji se na bilo kojem tehničkom uređaju, već na učeničkoj glazbenoj svijesti (sluhu).

Individualno usavršavanje i obrazovanje učenika u glazbenoj školi temelji se na individualnom planu učenika u kojem se njegov razvoj prati i planira za sve godine studija u glazbenoj školi.

Pri izradi pojedinačnog programa uzima se u obzir načelo pedagoške ekspeditivnosti. Program svakog učenika treba biti raznolik u stilu i žanru.

Izmijenjeni uvjeti djelovanja obrazovnih ustanova u području umjetnosti diktiraju nove, posebne zahtjeve za nastavne programe i obrazovne programe.

1. Osposobljavanje praktičnih vještina glazbenog instrumenta;

2. Podučavanje teorijskih i praktičnih osnova glazbene pismenosti, pjevačkih vještina na notama;

3. Umjetničko-estetski trening i edukacija u okviru kolegija "glazbena literatura u glazbenoj školi";

4. Formiranje oblika i vještina kolektivnog učenja (kolektivno sviranje glazbe);

5. Praktična provedba stvaralačkih sposobnosti i potreba samoizražavanja učenika (izborni predmet).

Ansambl  - skupina izvođača koji izvode zajedno kolektivni je oblik igre u kojem nekoliko glazbenika izvođačkim sredstvima zajednički otkriva umjetnički sadržaj djela. Jedinstvo umjetničkih namjera, jedinstvo emocionalnog odgovora na izvedenu, nadahnutu igru \u200b\u200bsvih je ono što karakterizira ansambl umjetnost.

Ansambl  - Škola savršenstva glazbenika.

Volja i samokontrola osobine su koje glazbenicima trebaju. Bez njih je nemoguće ni u svakodnevnom samostalnom radu, ni na pozornici. Ali u većoj mjeri ove su kvalitete potrebne igraču u ansamblu. Pod definicijom "volje" podrazumijeva se "čovjekova svjesna samoregulacija svog ponašanja i aktivnosti, reguliranje moždanih funkcija, koja se sastoji u sposobnosti aktivnog postizanja cilja, prevladavanja vanjskih i unutarnjih prepreka".

Za izvođača je volja najvažniji, često presudan faktor umjetničkog uspjeha: ishod koncertnog izvođenja često ovisi o njegovoj prisutnosti ili odsutnosti. Poznato je da rad jednog popisivača zahtijeva, pored općih proba, intenzivne neovisne studije.

Will je red s procesima koji se odvijaju u našoj podsvijesti. Nije slučajno da sam toliko pozornosti posvetio karakterizaciji jakih voljnih kvaliteta. Ansambl je kolektivni oblik kreativnosti, pa ne može postojati ako svaki od njegovih članova ne nauči kontrolirati sebe, svoje raspoloženje i emocije. Doista, u procesu rada potrebno je kreativno rješavati - složena pitanja. Obrazovanje voljnih osobina je neophodno, oni se ne mogu odijeliti od odgoja ličnosti općenito.

Ansambl mora živjeti u napetoj kreativnoj atmosferi, u stalnoj težnji za još više od onoga što je već postignuto. Glavni je cilj. Morate biti svjesni da vas čak i mali korak naprijed približava vašem cilju. Shvativši cilj, potrebno je utvrditi sredstva pomoću kojih će se postići.

Prepoznavanje je vječni i beskonačni proces. Na rad ansambla utječe i vrijeme. Uzimajući u obzir vremenski faktor, potrebno je razviti tehniku \u200b\u200bza savladavanje umjetnosti ansamblske igre: ona bi trebala biti usmjerena na postizanje značajnih rezultata u što kraćem vremenu. Stoga je preporučljivo da ansambl koji radi na novom djelu isplanira vrijeme.

Uloga psihološke klime u ansamblu.

Koncept „psihološke klime“ uključuje razinu kohezije članova ansambla, međusobno razumijevanje, organiziranost, disciplinu, ustrajnost prema sebi i drugima, međusobnu podršku i pomoć, tj. niz čimbenika koji stvaraju ono što se obično naziva kreativnom atmosferom ansambla.

Svi zadaci koje voditelj postavlja ansamblu trebali bi partneri duboko realizirati i postati sastavni dio vlastitih uvjerenja.

Umjetničko obrazovanje neodvojivo je od moralnog. Preispitivanje sebe, svojih sposobnosti, sebičnosti negativno utječe na rast profesionalne vještine. Manifestacija ove bolesti kod jednog od članova ansambla može uništiti cijelu stvar.

Jedan od potrebnih uvjeta za postojanje ansambla je jasno definiranje "prava i dužnosti" njegovih članova i voditelja. To je pitanje, međutim, složeno i danas nema konsenzusa: neki smatraju da ansamblu treba vođa, jer kolektivu treba objedinjujući početak, drugi su uvjereni da je, za razliku od orkestra, to savez ravnopravnih glazbenika, i samim tim podnošenje jednog od sudionika nije kompatibilno s konceptom samog ansambla.

Poštujte dirigenta, slijedite njegove upute, volju - redom stvari, u ansamblu je to isključeno. Vođa mora snositi dodatnu osobnu odgovornost, dodatne odgovornosti za poslove ansambla. On je inicijator, organizator u kreativnom procesu, pogotovo više nego što bi drugi trebali preuzeti inicijativu u odabiru repertoara.

Ansambl je takav oblik kolektivne kreativnosti, gdje svaki od sudionika mora kombinirati dvije kvalitete: ovisno o okolnostima, biti i vođa i podređeni.

Zadaća voditelja je ujediniti članove ansambla u kohezivni umjetnički kolektiv, odrediti njegove neposredne zadatke i ocrtati izglede za rad. Voditelj mora imati na umu da je u svakom ansamblu potrebno razviti kreativnu individualnost, otkriti njezinu "ulogu". Mnogo toga ovisi o osobnim kvalitetama vođe. Velika sposobnost je voditi tim. Vođa je dužan da ima velike zahtjeve prema sebi; Dužnosti voditelja uključuju:

1. Tražiti novi repertoar;

2. planirati i provoditi probe;

3. Izrada programa solo i kombiniranih koncerata itd.

Glavni problem je repertoar, pitanje života ansambla. Zaključno možemo reći sljedeće:

Ansambl mora:

Pomoći ansamblu u postizanju svog cilja;

Sustavno raditi na poboljšanju svojih izvedbenih vještina;

Trezveno procijenite rezultate tima, sjećajući se da se tu ne možete zaustaviti;

Budite samokritični;

Ispunite upute glave;

Pažljivo se pripremite za probe itd.

Kreativan rad ansambla

Uvjeti za probe.

Vježba bi se trebala odvijati u prostranoj sobi, a još bolje izravno na pozornici. Od velike važnosti je akustika prostorije. Vježba mora započeti na vrijeme i završiti točno na vrijeme. Izvođači moraju do početka igrati kako bi mogli započeti vježbe s igrama bilo koje složenosti. Plan za probu određuje se unaprijed, mora biti zasićen, ali stvaran za ispunjenje.

Stranke treba slikati vrlo pažljivo.

Ansambl je jedinstveni organizam, on se rađa samo u skladu, prije svega, u semantičkom odnosu, dakle u isprekidanom, dinamičnom, tempo, ritmičkom itd.

Na prvim vježbama treba obuhvatiti djela u cjelini, a zatim mukotrpno raditi na detaljima, njihovom poliranju. Dok savladavate pojedine dijelove - spojite ih, montirajte ih kako biste na kraju pokušali reproducirati djelo od početka do kraja. Sviranje cijele predstave više puta zaredom u početnoj fazi nije preporučljivo. Čini više štete nego koristi. Na sljedećim vježbama potrebno je nastaviti raditi na poboljšanju izraza fraze, dinamike, zvučnih kvaliteta, niti na trenutak, ne zaboravljajući na glavni umjetnički cilj.

Vođa mora prilagoditi cjelokupni zvuk, ostavljajući potrebne komentare tijekom igre. Svojim primjedbama odvlači pažnju izvođača, stavlja ih u težak položaj, no ovo je, između ostalog, koristan oblik rada kako bi se provjerila snaga partijskog znanja. Tijekom igre moguća su i zaustavljanja. U ovom slučaju, vođa mora objasniti razlog, dati određeni komentar, argumentirati ga.

Oblici igranja novog djela mogu biti različiti, ovisno o stupnju njegove spremnosti, kao i o volumenu. Preporučljivo je mijenjati tempo i dinamiku. Istovremeno, važno je igrati smisleno, promatrajući nijanse i održavajući pravilan omjer stranaka u pogledu dinamike. Kad svirate komad, trebali biste svaki put postaviti određeni zadatak - konsolidirati prošlost, poboljšati komunikaciju između dijelova, raditi teška mjesta, cezare, farmu, povećati tempo itd. Moramo se truditi da svako naredno ponavljanje bude bolje od prethodnog.

U budućnosti biste trebali pokušati stranku pogubiti napamet. Preporučljivo je da na svakoj probi u djelu budu djela koja postavljaju različite zadatke, na primjer: radi za opće upoznavanje! na temelju čitanja s radnog lista ;; radovi u prvoj fazi umjetničkih djela / analiza /; djela za umjetnička djela; radovi u završnoj fazi rada / završno brušenje dijelova !; radi za ponavljanje.

Glavne faze rada na mjuziklu

raditi.

Prva faza - općenito govoreći, upoznajte se s djelom, njegovim autorom, erom u kojoj je skladatelj živio, s poviješću skladbe.

Drugo - izvođač mora pažljivo razraditi tekst, analizirati njegovu teksturu, poteze, dinamiku, ritam, odrediti amplitudu, prijem igre itd. Pretraživanje i odobrenje izvedbenih alata za utjelovljenje autorove namjere.

Treće - na temelju uspostavljenih vještina i tehnika igre da se realizira autorova namjera; Istodobno je potrebno daljnje usavršavanje i produbljivanje izražajnih sredstava kako bi se pomoglo prepoznavanju umjetničke slike. Kao što vidite, zadaci drugog i trećeg stupnja imaju mnogo toga zajedničkog.

Četvrto - igranje djela, navikavanje na njegovu umjetničku sliku.

Faze tehničkog ovlaštenja djela:

formiranje motoričkih sposobnosti.

Prije svega, fokus rada ansambla u ovoj fazi trebao bi biti proučavanje i razvoj svih elemenata glazbenog teksta, razvoj tekstura, formiranje igara u pokretu. Ova se faza obično definira kao detaljna analiza rada.

Stoga je prije svega potrebno pročitati tekst:

prvo, razumijevajući ritam, obraćajući posebnu pozornost na međusobno povezivanje i interakciju različitih ritmičkih obrazaca koji se nalaze u dijelovima;

drugo, razumjeti poteze u svemu, njihovu raznolikost, ocrtavajući izvršne tehnike za njihovu provedbu;

treće, osjetiti općenito dinamiku, tako da bih je kasnije, kada će se detaljnije razraditi, osjetiti.

Posebnu pozornost treba posvetiti definiciji racionalnog finginga, provjeravajući je više puta na tehnički teškim mjestima. Na temelju fingirajućih i ovladanih pokreta u igri postupno gradite snažne vještine orijentacije vrata tako da, figurativno rečeno, "možete vidjeti frakcije očima svojih prstiju".

Treba imati na umu da se proces sviranja gitare odvija izvan očima izvođača i žicama. Zbog toga je važno raditi s tekstom, a posebno s mjestima koja su povezana s promjenom položaja, kako bi stekli apsolutno samopouzdanje. Istodobno, automatizam pokreta izuzetno je nužan uvjet.

U ovoj fazi rada potrebno je pažljivije čitati glazbeni tekst, kako bi se uklonile sve nejasnoće koje se mogu pojaviti u strankama. Preporučljivo je igrati testirani i testirani dio zajedno s drugim, ocrtavajući opće konture njihovog zvuka, dok se oni dijelovi koji se međusobno nadopunjuju ili obavljaju istu funkciju trebaju kombinirati, izrađeni dijelovi se međusobno povezuju.

Također je potrebno zapamtiti i posvetiti veliku pažnju uvođenju novih glasova, svaki takav uvod uskladiti s tematskim materijalom / melodijom /, koji je vodič.

Ako bi djelo trebalo imati brzi tempo, to ne znači da trebate odmah igrati tim tempom. Trebali biste pričekati dok stranke sazrijevaju. Prerano okretanje brzom ritmu može samo štetiti.

Razmatranje djela, nije uvijek preporučljivo reproducirati od početka do kraja, korak po korak. Ponekad je, ovisno o složenosti materijala, korisno igrati u fragmentima, selektivno. Radeći na ovaj način, dobit ćemo brojne naučene ili gotovo naučene fragmente, a ostaje nam da ih zajedno sastavimo.

To je sasvim prirodno: jedno je usredotočiti se na mali glazbeni komad, a drugo na niz odlomaka. Ako u prvom slučaju sve ovisi o mogućnosti prilagođavanja naučenom odlomku, tada u ovom slučaju to ovisi o sposobnosti prilagođavanja iz jednog prolaza u drugi, jer se tehnički problemi moraju riješiti u struji različitih vrsta tekstura, u toku glazbe različitog zvuka. U daljnjem radu važno je pratiti povezanost glasova sa stajališta dinamike: koji bi glas trebao zvučati u tom fragmentu u prvom planu, a koji u pozadini (i zašto).

Posebnu pozornost treba posvetiti mjestima koja zahtijevaju sinkronu izvedbu, ritmičku preciznost, crticu sa sigurnošću itd.

Drugim riječima, potrebno je korak po korak postaviti temelje za tehnički besprijekornu izvedbu, iza koje su već vidljive konture umjetničkog izvođenja. Rad mora biti uređen na takav način da se svakim vježbanjem sve više i više približava konačnom cilju.

Već tijekom tog razdoblja potrebno je postupno svladati vještine igre napamet. Igranje napamet treba vremena, tako da se ovo mora formirati što je ranije moguće.

Faza izvođenja glazbene slike.

Što izvođaču treba da ostvari glazbenu sliku? Ukratko, biti u stanju ući u emotivni svijet autora svake izvedene kompozicije, biti prožet svojim mislima, svojim iskustvima. Uostalom, program jednog koncerta može obuhvaćati djela širokog spektra skladatelja, različitih stilova i karaktera, otkrivati \u200b\u200bih, „opremiti“ svakog od njih svojstvenim obilježjima - to je složenost zadatka.

Svaki je dio dio jedinstvene slike koju je stvorio cijeli ansambl, svojevrsni "lik" iz predstave, obdaren određenim likom, na koji se morate naviknuti, produbiti njegove značajke. Upravo se u tom smjeru treba odvijati rad na stranci: treba se baviti ne samo vanjskim ukrasom, poboljšati tehničku stranu izvedbe, već je glavna stvar mljeti stranku iznutra, prodireći dublje u njezin sadržaj.

Kada radite na nekom djelu, trebalo bi čitati više ne samo u tekstu, već i u podtekstu.

U uskoj povezanosti s glavnim zadatkom - oblikovanjem glazbene slike - u tom se razdoblju također rješavaju pitanja poput pažljivog razrađivanja potrebnih metoda proizvodnje zvuka, traženja zvučnih boja, pojašnjenja dinamičkih boja itd. U potrazi za bojama treba prijeći od vremenskih prikaza zvuka zvuka ili orkestralnog. Bez rada na zvuku, malo je vjerojatno da će moći "nacrtati" glazbenu sliku. U ovom je slučaju potrebno koristiti vremenske mogućnosti instrumenata, postižući hrabru reprodukciju svake melodijske linije.

Nastavljajući rad na djelu, potrebno je pratiti odnos pojedinih glazbenih konstrukcija: fraza, dijelova, obratiti pozornost na vrhunac, “lokalno” i središnje, jednolikost tempa, ritmičku stabilnost, agogijska odstupanja itd. Uz ovo - analizirati strukturu djela, njegovu dramu.

Potrebno je težiti za dubljim i smislenijim nastupima stranaka kako bi se svaka od njih odigrala savršeno i s potpunim emocionalnim povratkom. Završetak proučavanja novog djela ne dolazi kada se ništa ne može dodati, ali kad se ništa ne može oduzeti od već postignutog.

Savladavanje rada, kao što vidimo, složen je postupak s više činova. Ovdje, nesumnjivo, težak zadatak mora biti podijeljen na niz relativno jednostavnih, rješavajući ih sukcesivno po principu od jednostavnih do složenih.

Tembre i umjetnost stvaranja zvuka.

Zvuk, kao što znate, ima sljedeća svojstva: nagib, glasnoća, tembre i trajanje.

Klasičan primjer ansambla, gdje povezani instrumenti imaju pojedinačne tonove, je gudački-pramčani ansambl.

Međutim, zadatak nije samo osigurati da ansambl ima bogate vremenske mogućnosti, već i vješto ih koristiti. To u velikoj mjeri ovisi o vještini posjedovanja instrumenta. Treba imati na umu da instruktor ima na raspolaganju ne samo tonove koje ovaj ili onaj instrument ima, već i one koji se mogu dobiti kao rezultat njihove kombinacije.

Za izvođača koji svira u ansamblu vrlo je važno suptilno osjećanje obojenja zvuka, koje bi trebalo varirati ovisno o stilu i prirodi skladbe. Rad na kulturi zvuka je rad na gradaciji dinamike, točnosti nijansi, savladavanje različitih udaraca, rad na ravnoteži zvuka pojedinih glasova ansambla, itd.

U ovom slučaju treba obratiti posebnu pozornost na razvoj intonacijskih vještina, "smislenog izgovora zvukova".

Zadatak glazbenika - izvođača: biti u mogućnosti govoriti kroz zvuk. Bez savršenog savladavanja umjetnosti ekspresivnosti zvuka, nemoguće je stvoriti cjelovitu umjetničku sliku, prenijeti potreban karakter glazbe.

Ukratko o tehnikama stvaranja zvuka.

Prije nego što govorite o metodi izdvajanja zvuka, morate reći nekoliko riječi o značajkama svakog prsta. Najjača je velika; najagilniji - (indeks); biti najjači, najduži, ovisi o trećem; četvrti prst (prstenasti prst) - slab i manje pokretljiv. Peti (mali prst) - ne sudjeluje u igri.

Postoje dva načina izdvajanja zvuka:

1. Apoyando - metoda izdvajanja zvuka prstima desne ruke nakon čega slijedi zaustavljanje vrha prsta na sljedećem (susjednom) nizu.

2. Tirando - metoda izdvajanja zvuka prstima desne ruke bez naknadnog zaustavljanja vrha prsta na susjednim žicama.

Stroke - kao sredstvo izražavanja.

U izvedbi ansambla, kao i u solo svirki, potezi su važno sredstvo izražavanja. Stoga svi članovi ansambla moraju savršeno svladati tehniku \u200b\u200bizvođenja raznih udaraca. Ne ulazimo u detalje opisa poteza, samo ih se prisjećamo.

Legato (1gato - spojena izvedba, kada jedan zvuk glatko prelazi u drugi, ne dižite prste visoko od žica i lagano ga stavite. U tehnici legato gitare morate uzeti u obzir ne samo spojenu izvedbu, već i metodu stvaranja zvuka, što je od najveće važnosti.

Legato se igra na tri načina:

1. metoda: u uzlaznom redoslijedu zvukova, prvi zvuk se izvlači udarcem

prstima desne ruke, a drugog ili sljedećeg - prstima (desnom)

lijeve ruke, koje padaju silom na isti niz, pritisnite je i

zvučite bez sudjelovanja desne ruke:

2. metoda: koristi se u odlaznom redoslijedu zvukova. Prvi zvuk izvlači se prstom desne ruke, a drugi i slijedeći uklanjaju se s prstiju lijeve ruke.

3. metoda: koristi se i u odlaznom redoslijedu zvukova, kada se postroje dvije note koje se izvlače u različitim strunama, prva nota se dobiva od udara prstom desne ruke, a druga od udara prstom lijeve ruke, koja se spušta u drugi niz na pravom mjestu i zvuči bez sudjelovanja desne ruke.

Staccato - naznačeno točkama iznad ili ispod nota; zvukovi su trzaji, kao da stvaraju stanku nakon svake note. Nad kojim se postavlja znak.

Da biste svirali staccato na gitari, morate izvući zvuk prstom desne ruke i odmah staviti taj prst na žicu iz koje je zvuk izvučen, sprječavajući puštanje gudača.

Non Legato - moždani udar u kojem zvukovi imaju približno isto vrijeme kao i kad sviraju legato. Međutim, oni nisu međusobno povezani.

Ritam kao faktor cjeline ansambla.

Među komponentama koje ujedinjuju glazbenike u jedinstven skladan ansambl, metro ritam gotovo pripada glavnom mjestu. Osjećaj metro ritma. U osnovi, on obavlja funkciju dirigenta u ansamblu:

osjet svakog snažnog udjela svakog sudionika je onaj "skriveni" dirigent čija "gesta" doprinosi objedinjavanju sastava.

Ansambl je umjetnost sviranja zajedno. Jedinstvo, sinkronizacija njegovog zvuka prvi je među ostalim važnim uvjetima. Metro-ritam je taj temelj, taj okvir na kojem počiva cijela zgrada ansambla. Ritmička sigurnost čini igru \u200b\u200bsigurnijom, pouzdanijom u tehničkom pogledu. Na temelju toga se u konačnici jača automatizam pokreta, bez kojeg je tehnika izvođenja nezamisliva. Osim toga, izvođač koji igra nepravilno podložan je svim vrstama nesreća.

Ističemo još jednu karakteristiku metro ritma; nisu razvijeni osjećaji ravnomjernog pokreta, pokreta jednim određenim tempom, ponekad je teško odrediti umjetničku mjeru različitih agogijskih odstupanja. Potrebno je da je ansambl imao ritmičke, stalne izvođače, tako da ih je bilo više.

Kako se praktično postiže ritmičko jedinstvo u ansamblu? U svakom je pojedinačnom slučaju potrebno odabrati dio koji bi u svojoj ritmičkoj strukturi najbolje ispunio vodeću funkciju.

Stoga je pojam vođa i rob u ansamblu i u sferi ritma.

"Polka" I. Kuffner.

Dinamika kao sredstvo izražavanja

Različiti elementi glazbene teksture trebali bi zvučati na različitim dinamičkim razinama. Valja zapamtiti da se dinamika djela ne opaža sama po sebi, već u usporedbi (kontrastu) različitih dinamičkih razina.

F. Durante "Galliard."

Imajući slušnu predstavu o jednakoj jakosti zvuka, tada možete razviti vještine povezane s postupnim povećanjem ili postupnim smanjenjem zvučne snage. Treba imati na umu da je creschendo impresivan kada je posebno vidljivo povećanje snage na samom kraju uspona, u završnoj fazi na samom cilju. Stoga, nakon postupnog povećanja, potrebno je imati zalihu snage koja će se koristiti u trenutku dovršetka linije do creschenda. Isto se odnosi i na diminuendo, s razlikom da je diskretno smanjenje snage zvuka teži zadatak od stvaranja. U međuvremenu, često se ne krši samo ovaj uvjet, već i postupak postupnog povećanja ili smanjenja zvučne snage.

Arr. Y. Solovyova "Pod zelenom jabukom"

Pace - kao sredstvo izražavanja

Određivanje tempa djela važno je mjesto u izvedbenim umjetnostima. Pravi tempo doprinosi ispravnom prenošenju prirode glazbe, a pogrešan tempo do jedne ili druge mjere iskrivljuje prirodu djela. Iako postoje smjernice za autorska prava za tempo, do utvrđivanja brzine same glazbe, u sadržaju njezinih umjetničkih slika.

Za mnoga djela postoji takozvana tempo zona, unutar koje tempo može varirati bez promjene značenja same glazbe.

Što se tiče brzog tempa, on ne treba biti sam sebi cilj: tempo je uvijek određen prirodom glazbe izvedenog djela. Brzi tempo - ansambl je testiran na snagu, metro ritmičku stabilnost. Ansambl ne bi trebao preplašiti brzinu pokreta u sebi, već nedostatak sklada, reda, tehničke slobode i koherentnosti u njemu.

Pri određivanju granica tempa potrebno je uzeti u obzir teksturu djela i, naravno, tehničke mogućnosti članova ansambla. Granice brzog tempa također ovise o kvalitativnom sastavu tima. I na kraju, tempo ovisi o osobnosti izvođača.

Naučeno djelo ne može se igrati u brzom tempu cijelo vrijeme, za vrijeme vježbanja potrebno je povremeno prelaziti na smireniji tempo kao preventivnu mjeru. Nakon što ste "očistili" tekst, opet se možete vratiti bržim tempom, s novim, višim zahtjevima, u pogledu kvalitete izvedbe.

Tehnike postizanja sinkronizacije

ansambl zvuk

Pod sinhronosti zvuka ansambla treba razumjeti točnost slučajnosti u vremenu jakih i slabih otkucaja svake mjere, krajnju točnost u izvođenju najmanjih trajanja svih članova ansambla.

Trebao bi stvoriti dojam da se jedna osoba igra s jednim „centrom“ kontrole, a sinkronizirati znači apsolutno igrati zajedno, pa čak i najmanji odstupanja u izvedbi igre ne prođu neopaženo od strane pažljivog slušatelja.

Kako možemo postići takvo jedinstvo da svi istovremeno kad jedna osoba uđe, sviraju zajedno (bez obzira na trajanje predstave), u isto vrijeme promijene tempo, ako je potrebno, zajedno „uzmu“ ili „ukloni“ akord, itd. Taj je zadatak kompliciran činjenicom da ansamblu mora biti svojstvena dobro poznata metro-ritmička, a samim tim i tempo sloboda.

Da biste zajedno igrali, prije svega, morate naučiti razumjeti partnera, njegovati kvalitetu koja se naziva osjećajem ansambla. Ovo je glavna stvar.

Postizanje sinkronizacije u vrijeme START

Ansambl mora imati izvođača koji obavlja neke od funkcija dirigenta - od njega se ponekad zahtijeva uvođenje, povlačenje, usporavanje itd.

Signal za ulazak je mali kimanje glave, koji se sastoji od dvije točke: jedva primjetno pomicanje prema gore, a zatim jasno, prilično oštro kretanje prema dolje. Potonji služi kao signal za ulazak.

Kimanje glava nije uvijek isto: sve ovisi o prirodi i tempu izvođenja posla. Kada rad započne zbog otkucaja, signal je u osnovi isti, s razlikom da ako je u prvoj verziji došlo do stanke pri podizanju glave, u ovom se slučaju ispunjava zvukom otkucaja.

"Upoznao sam te".

Postizanje sinkronizacije tijekom izvođenja.

Očuvanje sinkronizacije zvuka tijekom samog izvođenja predstavlja zadatak još složeniji od istodobnog uvoda na početku rada. Sve ovisi o tome kako svaki od ansambla ima metro ritmičku stabilnost, koliko ritmično svira.

Igranje osmice zajedno je težak zadatak, mogućnost „rasipanja“ čeka se na ansamble na svakom koraku. Ovdje možete ojačati metro-ritmičku bazu, stavljajući mali naglasak na početku, na snažan udio. Akcenti su načelo organiziranja i objedinjavanja zahvaljujući kojem se postiže sinkronizacija zvuka.

Sinkronizam na kraju djela.

Malo je vjerojatno da treba naglasiti koliko je važno istodobno završiti djelo. S tim u vezi bilježimo dvije moguće opcije:

1. Zadnji akord (ili nota) ima određeno trajanje;

2. Iznad akorda se nalaze fermati. U prvom se slučaju sinkronizam postiže na temelju točno određenog trajanja.

Svaki od sastava odbrojava ritmične ritmove i odmjerava akord točno na vrijeme.

Sinhronizam u izvedbi agoge.

Očuvanje jedinstva ansambla u izvedbi agoge, tj. mala odstupanja od tempa i metra (usporavanje, ubrzanje) - zadatak koji izvođačima zahtijeva pomnu pažnju. Kad se određuje tempo, a kretanje slijedi ravnomjerno, jedinstvo ansambla je lakše održavati. Uz odstupanje od tempa i naknadnu obnovu, mogu se pojaviti određene poteškoće, jer svaki od članova ansambla može osjetiti jedno ili drugo odstupanje od tempa na svoj način.

Individualni rad na ansamblu

Ansambl zabava - da biste radili na ansamblu kako bi se osigurao njegov nastup na visokoj razini, potrebno je na isti način kao i na solo. Dio ansambla trebao bi zvučati jednako izražajno u umjetničkom i besprijekorno tehničkom smislu kao i dio solista. Posebnu pozornost treba obratiti na finging, i, analizirajući to, trebate obratiti pažnju ne samo na složena tehnička mjesta, već i na ona koja na prvi pogled izgledaju jednostavno. Treba pretpostaviti da ansambl značajan dio svoje pozornosti usmjerava na slušanje drugih dijelova, pa fingering djelomično preuzima kontrolu nad tehničkom stranom izvođenja svog dijela. Na njegovoj osnovi razvijen je automatizam pokreta, koji osigurava točnost (u tehničkom pogledu) performansi stranke.

Kad radite na igri, morate je znati toliko dobro da je možete igrati s bilo kojeg mjesta, a ne samo od početka. Za ansambl je to vrlo važno, jer u kritičnoj situaciji pomaže brzoj navigaciji.

Memoriranjem dijela čovjek mora predstavljati njegovu funkciju u općem kompleksu zvuka ansambla.

Najvažniji uvjet za pamćenje ansambla je razvijena memorija i sve njezine vrste: slušna, vizualna, taktilna ili taktilna, motorička ili mišića.

Razmotrite svaki pogled zasebno.

Slušna memorija za glazbenika jedna je od glavnih vrsta memorije. Što god izvođač svirao, prije svega mora čuti i pokušati se sjetiti što svira. Štoviše, ne treba samo slušati, već i slušati što zvuči.

Vizualna memorija - fiksacija vizualnih slika. Radeći neko vrijeme s ne tekstom, uspijevamo, kao da ga fotografiramo, zamisliti. Kao rezultat toga, često se pamti samo po samom tekstu, ali i po svom položaju na notama. Stoga se ne biste trebali rastavljati s notama, trebate dati vremena za izradu vizualne memorije.

Taktilna ili taktilna - memorija utemeljena na osjećaju dodira (taktilni osjećaj). Kod sviranja gitare obratite pažnju na lijevu ruku, na dasku gitare.

Motorna (mišićna) memorija - u automatizaciji pokreta: prsti „pamte“. Stoga, kada učite igru, ne biste trebali gledati lijevu ruku cijelo vrijeme, to može samo spriječiti razvoj mišićne memorije, što će ne samo produljiti vrijeme učenja, već i napamet utjecati na snagu partijskog znanja. Ovom metodom pamćenja prsti se pomiču kao da su sami od sebe, samo su potporni zvukovi ove teksture fiksirani u umu, a ostali postaju postignuće mišićne memorije, podsvijesti.

5. Poboljšanje glazbene pismenosti.

6. Pomozite učenicima u njihovom sudjelovanju u javnom životu škole.

Treba naglasiti da sav odgojno-obrazovni rad treba provoditi učitelj na visokoj profesionalnoj razini. S učenicima koji su uključeni u ansambl treba izraditi individualni plan rada.

Predloženi obrazovni program uzima u obzir: kumulativno iskustvo, želje i komentare nastavnika - praktičara, kao i postojeće metodološke programe.

1. godina studija

ja   pola godine (2 klase)

Učenik bi trebao proučiti 3-4 različita djela. Svaki učenik, istražujući glazbeni tekst svog dijela, upoznaje se sa značajkama sviranja ansambla. Obrađuju se početne vještine sviranja u ansamblu: istodobno uzimanje i uklanjanje zvuka, sposobnost promatranja ne samo vlastitog dijela, već i dijela vašeg partnera u glazbenom tekstu.

Da biste izbjegli česta oklijevanja i prekide u zajedničkoj igri, prvo morate odabrati spor tempo. Oba igrača analiziraju svaku konsonansu, svaku strukturnu česticu.

Učitelj upoznaje učenika s osobinama ansambla, pažljivo prati psihološko stanje partnera. Važno je uvjeriti učenika u njihovu kolektivnu odgovornost za zvuk djela i razviti prijateljski stav članova ansambla.

Na kraju prvog tromjesečja održava se probno slušanje ansambla, a krajem prve polovice godine izvodi se test, gdje ansambl izvodi dva raznolika djela.

II   pola godine

Učenik mora proučiti 4-5 različitih djela. Odabrani su radovi na različitim izvedbama (staccato, legato, non legato). Obrađuje se jedinstvo izvršenja ovih udaraca u ansamblu.

Paralelno s tim, u tijeku je rad na formuliranju djela i razvoju jedinstvenog izraza člana članova ansambla.

Treba imati na umu da je djeci osnovnoškolske dobi teško nositi se s jednim trikom igre, pa u lekciji trebate raditi na nekoliko glazbenih djela. I naravno, ovdje možete figurativno usporediti izvedbu udaraca:

"Staccato" - ubod s iglom;

"Legato" - glatko pjevanje (ovisno o željenom zvuku).

Naučeni rad treba izvoditi na razrednim, školskim koncertima. Da bi to učinio, učenik se upoznaje s scenskim ponašanjem. Uspostavljene su vještine izvođenja pozornice.

U četvrtom tromjesečju - nastupe, gdje ansambl izvodi dva raznolika djela.

2. godina studija

ja   prema razredu (3. razred)

Odabrano je 4-5 djela s živopisnim glazbenim slikama, gdje se koristi početno znanje o obliku djela. Na temelju programa govorimo o izražajnim sredstvima određenog djela (potezi, dinamika, ritam, tempo itd.). A kako bi se izvođači pravilno usavršili, umjetničko razmišljanje je prikladno.

Učitelj bi trebao imati na umu da mentalitet učenika karakterizira rascjepkana percepcija, tj. pridržavanje jednog atributa (tempo, dinamika, tember, fraziranje). Stoga učenika ne biste trebali "preopterećivati" pretjerano opsežnim zadatkom. No izbor pristupačnog repertoara izuzetno je važan.

II   pola godine

Nastavlja se rad na unapređivanju stečenih vještina, analiziraju se oblik djela, izražajna sredstva.

Razgovor o povijesnim, biografskim, teorijskim činjenicama značajno aktivira mišljenje i percepciju učenika. Pomaže u razumijevanju, pa stoga i izvođenje djela.

3. godina studija

1 pola godine (4. razred)

Pozornost se posvećuje maštovitom zvuku djela. Čitanje s lista. U I četvrtini - kontrolirajte slušanje.

II pol godine

Učenik mora naučiti 4-5 komada.

4. godina studija

ja   pola godine (ocjena 5)

Učenik mora naučiti 4-5 predstava. Upoznavanje sa većim oblicima rondoa, sonata. S jačim studentima moguće je upoznati oblik koncerta. Nastavlja se rad na razvijanju zajedničkog tempa, ritmičke koordinacije i dinamičke ravnoteže stranaka.

Pozornost se posvećuje maštovitom zvuku djela. Čitanje s lista. U prvoj četvrtini - kontrolirajte slušanje.

U II tromjesečju - tabela na kojoj se izvode dva raznolika djela ili jedan opsežni rad.

II   pola godine

Učenik mora naučiti 4-5 komada.

Sve veća složenost tehničkih zadataka u radovima zahtijeva rad na razvoju frazne linije, kao i na razvoju ujednačenih dodirnih izvedbi, dosljednosti u kretanju učenika u igri. Kako bi se potaknula neovisnost i samokontrola, student je pozvan da samostalno nauči jedan rad.

U trećoj četvrtini - kontrolirajte slušanje.

U četvrtom tromjesečju - tribina na kojoj se izvode dva raznolika rada. Čitanje s lista.

Bibliografija

1. „Mladi gitarist“, u Kalininu;

2. "Škola sviranja šesterostruke gitare", P. Agafoshin;

Z. „Škola sviranja šesterostruke gitare“, A. Ivanov-Kramekoy;

4. "0 glazbena pedagogija", B.Ya. Zemlyansky;

5. „06 umjetnost sviranja klavira. Bilješke učitelja “, G. Neigauz;

6. "Djelo pijanista na tehnici", S. Savtinsky; „Kreativni rad pijanista s autorovim tekstom“, E. Liberman.

Nije tajna da se zapošljavanje u glazbenim školama značajno „pomladilo“. Roditelji sve više razmišljaju o ranom razvoju djeteta. U ovoj su situaciji glazbene škole, sukladno vremenima, prisiljene proširiti opseg svojih obrazovnih usluga.

A ako su ranije išli u školu, ili kako se mislilo, trebala bi doći samo djeca s glazbenim podacima ili profesionalnim vodstvom, onda danas glazbena škola nudi čitav spektar estetskog razvoja. Sve češće djeca 7-8 godina, a ponekad i djeca predškolske dobi dolaze na čas gitare. Ali još prije 10-15 godina obrazovni su standardi propisali da se djeca od 10-12 godina trebaju uzimati na gitari, opravdavajući da se zbog osobitosti sadnje i stabljivanja ne mogu svi učenici u ranoj dobi nositi s tim zadatkom, alatima za rast - 2 / 4 ili 3/4 jednostavno nisu bili dostupni. Danas se metode poučavanja, programi obuke i natjecateljski zahtjevi mijenjaju, što je posebno vidljivo prema rezultatima nedavnih svih ruskih i međunarodnih natjecanja. I naravno, u ovom slučaju, u pravilu, standardni programi obuke ne funkcioniraju.

Naravno, svaki učitelj odlučuje "što" i "kako" podučavati svoje učenike. Pouka je djelo dvoje ljudi, učitelja i učenika, jer se u protivnom može nazvati ko-stvaranjem. Nastavnik je taj koji će stvoriti svoj izvorni sustav osposobljavanja i obrazovanja moći uzeti u obzir i razviti individualne sposobnosti učenika, pružiti djetetu mogućnost da najšire ostvari svoje kreativne sposobnosti, naučiti ga u budućnosti razmišljati izvan okvira.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

OPĆINA INSTITUCIJA

DODATNO OBRAZOVANJE DJECE

  "Glazbena škola dječije garde"

izvješće

Početna faza učenja sviranja gitare

Mlada djeca.

pripremljen

Predavač

G. gardista

Kozitskaya E.M.

G. gardista

2011

1 .Uvod ………………………………………………………………… 1

2.1 Koordinacija pokreta, slijetanja i slijetanja ………………………… .3

2.2 Glazbena nota ili crtam glazbu …………………………………… ..6

2.2 Metro-ritmička pulsacija ………………………………………… ..7

2.4 Razne sitnice ili „sviranje vjetra u žicama“ ……………………… 8

3. Zaključak …………………………………………………………………… ... 8

4 Reference …………………………………………………………………… 10

Nije tajna da se zapošljavanje u glazbenim školama značajno „pomladilo“. Roditelji sve više razmišljaju o ranom razvoju djeteta. U ovoj su situaciji glazbene škole, sukladno vremenima, prisiljene proširiti opseg svojih obrazovnih usluga. A ako su ranije išli u školu, ili kako se mislilo, trebala bi doći samo djeca s glazbenim podacima ili profesionalnim vodstvom, onda danas glazbena škola nudi čitav spektar estetskog razvoja. Sve češće djeca 7-8 godina, a ponekad i djeca predškolske dobi dolaze na čas gitare. Ali još prije 10-15 godina obrazovni su standardi propisali da se djeca od 10-12 godina trebaju uzimati na gitari, opravdavajući da se zbog osobitosti sadnje i stabljivanja ne mogu svi učenici u ranoj dobi nositi s tim zadatkom, alatima za rast - 2 / 4 ili 3/4 jednostavno nisu bili dostupni. Danas se metode poučavanja, programi obuke i natjecateljski zahtjevi mijenjaju, što je posebno vidljivo prema rezultatima nedavnih svih ruskih i međunarodnih natjecanja.

I naravno, u ovom slučaju, u pravilu, standardni programi treninga ne funkcioniraju. Ali kako odrediti stupanj djetetove sposobnosti za učenje i da li bi ga svi trebali primiti u glazbenu školu? Na prijemnim ispitima, što je samo po sebi stresno, dijete se može jednostavno izolirati. A kod nekih se sposobnosti ne pojavljuju zbog njihove nerazvijenosti. U nekoliko minuta nemoguće je utvrditi stvarnu dubinu djetetovih sposobnosti.

Rad s djecom u vrlo ranoj dobi vrlo je zanimljiv i ne možete ga odbiti. Violinisti i posebice pijanisti, čije su škole krenule manje trnovitim razvojem od gitarističke škole u Rusiji, imaju bogato iskustvo u tom pogledu i mogu se pohvaliti postojanjem već stvorenih i isprobanih metoda za poučavanje instrumentu, njihov razvoj za djecu čak tri godine života, a da ne spominjemo predškolske ili osnovnoškolske dobi.

Ovo je doba u kojem dijete nije samo spontano i slobodno aktivno, već je i važno razdoblje u kojem djeca stječu vještine koje im omogućuju daljnje savladavanje svijeta odraslih. U dobi od 7 - 9 godina je aktivan razvoj mozga. Glazba također pridonosi integraciji hemisfera mozga i poboljšava njegovu aktivnost, na primjer, kreativno razmišljanje povezano s lingvistikom, matematikom, jer pokretom ruke ubrzava sazrijevanje ne samo senzimotornih zona mozga, već i središta govora. Tijekom tog razdoblja dijete aktivno razmišlja o svojim postupcima kroz osjećaje. Učitelj treba razmišljati izvan okvira, jer se samo u stanju povišenog interesa, emocionalnog oporavka dijete može usredotočiti na određeni zadatak, glazbeni komad, predmet, zapamtiti događaj sa svim detaljima i nijansama. Želja da ponovno osjeti ugodno stanje za njega (kontakt s instrumentom, komunikacija s učiteljem) može mu poslužiti kao snažan motiv, poticaj glazbenim lekcijama.
Drugi uvjet koji govori "za" učenje sviranja gitare u starijoj dobi od 10-12 godina je pokazatelj da su djetetovi ligamenti i mišići mekani i podatni, uprkos tome što su mišići koštanog sustava od 5-6 godina sustav je već u potpunosti formiran, taj je proces u potpunosti završen za 11-12 godina i mobilnost mišića je smanjena.
Opet želim ponoviti - gitara je specifičan instrument, i unatoč prividnoj lakoći svladavanja sviranja instrumenta, odmah se pojavljuju brojni problemi, posebno za malu djecu. To je nemogućnost prekrivanja vrata, bol pri pritiskanju žice, a samim tim i ne kvalitetan zvuk. Naravno, sve to može kod djeteta izazvati nervozu, a ovdje je glavni zadatak učitelja pomoći učeniku da prebrodi poteškoće tako da prve senzacije ne postanu posljednja želja djeteta. Mnogo ovisi o osobnim osobinama djeteta, o razini njegove glazbene percepcije, intelektualnom razvoju i fizičkim podacima, ali razuman pažljiv odnos prema djetetu, neformiran proces učenja i kreativan pristup pomoći će učitelju da u potpunosti otkrije učenikov osobni potencijal i njegovu kreativnu osobnost.
Danas ne govorim o određenoj dobi, moja se dostignuća mogu primijeniti i u ranoj dobi i u osnovnoj školi, ovisno o podacima učenika, njegovoj dobi, metodama će se mijenjati uzimajući u obzir dobnu psihologiju. Moguće je složiti se ili ne složiti se s psiholozima, no treba napomenuti da osoba tijekom života prevladava nekoliko faza razvoja, a svaka nova faza nužno započinje s krizom. "Kritična razdoblja" karakteriziraju visok stupanj osjetljivosti i plastičnosti mozga. Ako susret s glazbom padne na takvo razdoblje, tada nastaje svijetli bljesak "geliranje" događaja ili "dojma", kako ga je nazvao ruski genetičar V.P. Efroimson. Ovo je najaktivniji utjecaj okoliša na najosjetljivije razdoblje razvoja i ponekad određuje cjelokupni sljedeći ljudski život. Takva se razdoblja javljaju u dobi od 1 godine, zatim vrlo snažna u dobi od 3-4 godine i u dobi od 7 godina, s obzirom na rano djetinjstvo. Padat ćete u ovo razdoblje, vaša sreća, ako ne, samo morate kompetentno raditi unatoč dojmu. Ali to je moje osobno mišljenje.

Prvi put sam uzeo dijete u dobi od 6,5 godina u svoj razred, naišao sam na prve poteškoće. Dijete je moglo čitati, ali uobičajena glazbena terminologija u ovom slučaju jednostavno nije funkcionirala. Tada su u školu ušla još dva učenika od 7 godina. I počeo sam tražiti nova, kako se meni tada činilo, rješenja. Ali kako život sugerira, "Sve je novo, staro je dobro zaboravljeno!". Okrenula sam se ritmičkoj literaturi, pronašla puno zanimljivih događanja od pijanista, posudila nešto iz udžbenika o solfeggio autora Kalinina i, naravno, tražila sam materijal od kolega gitarista. Ostalo je samo prilagoditi sav materijal za gitaru. I ovdje želim reći riječi briljantnog pijanista I. Hoffmanna: „Ni jedno pravilo ili savjet dat jednome ne može ako ova pravila i savjeti ne prođu kroz sito njegova vlastitog uma i podvrgnu se istodobno takvim promjenama koje će ih učiniti prikladnim za ovaj slučaj. "

Dakle, neke od mojih najboljih praksi. Želim odmah rezervirati da kreativni proces, traženje zanimljivih oblika prezentacije građe još nije završen

i mislim da će se stalno pojavljivati \u200b\u200bnešto novo, od svakog djetetanosi svoja pitanja, probleme i interese.

Glavna stvar je da bi vas to zanimalo. Ne morate čekati brze rezultate, ali bit će mnogo zadovoljstva od komunikacije s djecom, pozitivne zbog njihovog nestandardnog razmišljanja, zajedničkih pobjeda i nalaza.

Male tajne senorita gitare

Podučavanje male djece ima svoje karakteristike, od kojih je glavna široka uporaba oblika igre. Dijete u svojim psihološkim karakteristikama ne može dugoročno raditi, za dalekim rezultatom. On utjelovljuje dojam stvarnosti u igri, kao najrazumljiviju aktivnost za njega. Igra čini proces učenja zabavnijim, razumljivijim, pomaže djeci da otkriju sposobnosti i bolje identificiraju probleme.

Koordinacija pokreta, slijetanja, stajanja.

Usporedimo li opterećenje djece u osnovnoškolskoj i predškolskoj dobi u sadašnjem i barem u posljednjem desetljeću, a po mogućnosti prije dva desetljeća, tada usporedba neće biti u korist današnjeg vremena. Želja roditelja da razvijaju svoju djecu ponekad je "tragične" prirode, jer dijete istodobno pohađa nekoliko krugova, odjeljenja i istovremeno ide u vrtić. Naravno, u tome nema ništa loše, ali ne biste trebali preopteretiti djetetovo tijelo izvan svake mjere. Kao rezultat dugih predavanja i nedostatka pokretljivosti potrebne za djetetovo tijelo, mnoga djeca u dobi od 7 godina već imaju problema s mišićno-koštanim sustavom, hipo ili obratno hiper-mišićnim tonom. Pa čak i u odrasloj dobi, naš život, pretrpan mentalnim i fizičkim stresom, obično dovodi do porobljavanja u vratu i ramenima, te do problema s kralježnicom.

Gitara je jedan od najneugodnijih glazbenih instrumenata u smislu slijetanja. Za razliku od harfe, klavira, trube, violine i mnogih drugih instrumenata, svirajući na kojem izvođač sjedi ravno, a leđa su u simetričnom položaju, gitara dovodi gitarista na slijetanje, koji savija gornji dio tijela. Drugi uzrok stresa je statički položaj. U kontaktu s našim tijelom, gitara nas vezuje, gitarist svojim tijelom "teče" oko gitare, tijelo se naginje naprijed, što povećava opterećenje na kralježnici. Stalni nagib gornjeg dijela tijela prema naprijed, ravna ramena su manifestacija lošeg držanja, dok su prsa stisnuta, pomaknuta je točka potpore tijela. Kao rezultat toga, leđa su u stalnom stanju napetosti. Djeca obično ne sjedaju odmah, pa čak i ako stalno komentarišete učenika, on će kratko vrijeme reagirati i promijeniti slijetanje u uobičajeno, samo dijete ne može prvi put kontrolirati postupak slijetanja, jer još nije razvio ispravne senzacije. Stoga nastavnik mora utvrditi da li je radni sloj prikladan za učenika

U tim je djelima talentirani učitelj violinist V. Mazel posvetio veliku pažnju tim pitanjima, na primjer, u djelu "Glazbenik i njegove ruke", gdje možete naučiti puno korisnih stvari.

Kako bih djetetu lakše naučio instrument, osjetio njegovo tijelo, započeo sam i s djecom vježbe na razvoju slobode ruku, fleksibilnosti zglobova, jačanju mišića prstiju, kao i oslobađanju napetosti od leđnih mišića što se često događa tijekom nastave. Ove vježbe možete nazvati kako želite, glavna stvar je da je osnova igrane forme sačuvana, a sami možete smisliti sliku.

Obično se svaki motorički proces sastoji od tri faze: 1.priprema djelovanja (koncentracija pozornosti na određene mišićne skupine); 2. specifično djelovanje (sam rad mišića); 3. opuštanje nakon akcije. Vjeruje se da je zadnju fazu najteže regulirati. Sve vježbe provedene s djecom usmjerene su na to da se djetetu omogući napetost i opuštenost, tj. razviti "motoričku intuiciju" kako je V. Mazel naziva.

Danas ću dati mali broj primjera vježbi koje radim u učionici. U stvarnosti je raspon mnogo raznolikiji. Trenutno je puno literature i napuniti zalihe novim vježbama nije teško.

"Nova i slomljena lutka»1. Sjedimo poput lutke u prozoru (od 2-20 sekundi) kao u prozoru s ravnim leđima, a zatim se opustimo 5-10 sekundi. Pokrenite nekoliko puta.

2. "Lutka" se ljulja ravno u naprijed i naprijed, tada je biljka gotova; lutka je stala - leđa su se opustila.

Robot ili živo drvo  - tijelo je opušteno i savijeno na pola - stablo spava, ali mali listovi su se pomakli (rade samo prsti), zatim su grančice proklijale veće (četkice rade), zatim spajaju lakat, podlakticu i potpuno ruke. Podignite trup gore - stablo se probudilo i podižući ruke izvodimo pune kružne pokrete, dok pravilno dišemo. Gore - udisati, dolje - izdah. Kad "stablo" zaspi, sve radimo obrnutim redoslijedom "," Robot "- slično" stablu ", raspoložen. Dječaci imaju veću vjerojatnost za vježbu o robotu, a djevojka o čarobnom drvetu. Dijete percipira svoju ruku u cijelosti od ruke do ramena, ova vježba pruža mu mogućnost da pojedinačno razumije i osjeti sve dijelove ruke. U početku je teško, ali vještine postupno dolaze.

Boks - punom rukom s ramena udaramo u zrak.

„Ptice” - u potpunosti prikazati raspon krila.

Sada vježbe za razvoj motoričkih sposobnosti prstiju. Ruka glazbenika je stvaralac, instrument izražavanja kreativne misli. Ali ruka, područje ruku prstiju je najviše nezaštićeno u sustavu ruku i najosjetljivije je na preopterećenja. Učitelj koji radi s malom djecom treba obratiti posebnu pozornost na organizaciju djelovanja ruku i prstiju, jer upravo ovaj dio ruke formira naj osjetljivije i najpreciznije pokrete, izvodeći ogromnu količinu rada za vađenje zvuka.

"Štene" ("mače")  - laganim pokretima s okruglom četkom prikazujemo kako štene kopa kost. Vrlo često tijekom igre dijete ne kontrolira postavljanje ruke, točnije ruke, najčešće se događa stezanje mišića. Odmah vas podsjećam kakvo meko stopalo ima mačić, reakcija je trenutna - položaj četkice je ispravljen, jer je emocionalna pozadina bliska djetetu.

"BINOCLE" ili "Bodovi"  - svaki prst zauzvrat korači na jastučić za prste. Možemo reći da ovaj dvogled uklanja sliku prema stupnju prijelaza prstiju od indeksa do malog prsta i približava se u prijelazu s malog prsta na indeks.

"Cijev" - kao "Bodovi" samo istovremeno igrajući se objema rukama kao da su na cijevi. Obje vježbe opet pomažu u postavljanju desne ruke.

"Hobotnica" - Prvo nauči hodati svakom nogom (prst zauzvrat), marširati, a zatim u parovima. Opcije mogu biti raznolike, od jednostavnih do složenih: 1-2, 2-3, 3-4. 4-5; 1-4, 2-3; 1-3, 2-4 Vježba je vrlo teška, ne funkcionira odmah i ne morate zahtjevati njezino točno izvođenje, vremenom će biti bolje i bolje.

"Vješalica" - dijete stavi prste na stol, ali s osjećajem da je objesio ruke na njih. Sada možete slobodno tresti laktovima. Usporedba: vješalica, prsti - kuka.

U razdoblju bez glazbenog treninga, još uvijek vježbam sljedeće vježbe:

Kad sviramo otvorene žice fingirajući p-i-m-a, izgovarajući riječi izvedene pjesme, naizmjenično povezujemo prste desne i lijeve ruke, kao da pozdravljaju.

Ista stvar može se učiniti i igranjem na otvorenim žicama s prstom

p-i-m-a-m-l. Tako ćemo usmjeriti djetetovu pažnju na redoslijed igre prsta. Glavno je da stihovi ne bi trebali biti komplicirani, dobro zapamćeni, zanimljivi za dijete i pogodni veličini komada, odnosno dvije ili tri četvrtine.

Srećom, postoji puno zbirki za nastavu na ovu temu. Nakon što sam isprobao mnoge vježbe u treningu, odabrao sam sebi prihvatljive. Nedavno sam naišao na, po mom mišljenju, najprikladnije za upotrebu - „Glazbenu gimnastiku za prste“ St. Petersburg, 2008. Zahvaljujem prevoditeljima na korisnom i zanimljivom edukativnom materijalu.

Glazbeni zapis ili stvaram glazbu.

U praksi koristim magnetsku ploču. Izolacijska traka

portretirati stap. Note su višebojni magneti. Upoznajemo žice i svaki niz ima svoju boju. Isprva sam svakom djetetu pružio vlastitu boju da prikaže njegov niz, ali tada sam se uvjerio da je prikladnije pomoći njegovom izboru. Odabirom određene boje odmah određujemo visinu niza. Dakle, prvi niz "mi" je žut - svijetao kao sunce, koje je iznad svega, a bilješke na njemu su najviše. Drugi niz si je plavo nebo, gdje sunce sja. Treći niz "soli" je zelena trava, nalazi se ispod sunca i neba. Niz "re" je crvena lisica, "la" je ljubičasta ili bijela lokva iz koje lisica pije i sve je to na crnoj zemlji, napomena "mi" je šesti niz koji je niži od svih ostalih. I naravno, crtamo sliku na ovu temu. U početnoj fazi crtamo puno. Sve dojmove, nove koncepte, predstave prenosimo iz još uvijek nejasnog glazbenog svijeta u razumljiviji svijet crtanja.

Isprva, u zoru, isti obojeni magneti pomoći će izvoditi najjednostavnije melodije pri savladavanju basa - 4, 5, 6, žice. Na primjer, uzmemo dobro poznatu dječju pjesmu „Vozi se, vozi se parnim vlakom“, dijete svira bas (ritam ili puls), crtamo redoslijed udaraca po žicama obojenim magnetima, a učitelj svira melodiju. Tijekom vježbanja, usput nije dosadno udarati prstom po žicama. Pjesme se najbolje izvode u A-duru, jer glavne funkcije T, D, S padaju na otvorene žice gitare. U pjesmi ima puno stihova i dijete će je svirati nekoliko puta, u svakom se paketu stvara slika različitih životinja koje voze parnom lokomotivom - a to su zeko bez karte, hrabri vozač štenaca, patke. Tako pjesma uključuje ne samo svirački trenutak, već prvo upoznavanje s tempom, karakterom i dinamikom izvedene glazbe. U ovo je vrijeme prerano tražiti od učenika fraze, fleksibilne nijanse, ali on može izraziti opći lik ako ne igranjem, onda svojim uobičajenim načinom - glasom. Važno je da odabire glazbu i to je njegova umjetnička namjera. Nekako sam u glazbenoj trgovini uhvatio autorske kolekcije Vere Donskikh "Crtam glazbu" i "Nacrtam glazbu slikom", koji su koristili i sustav obojenih nota. To mi je spasilo problem kopiranja bilješki u studentsku bilježnicu. Zbirke su se pokazale zanimljivim, svijetlim i razumljivim djeci. Sada uzimamo predstavu za proučavanje, analiziramo u kojoj se žici igra i dijete oslikava note određenim bojama, na koje jako dobro reagira tijekom igre. Kako se ne bih navikao na boju i ne bih postao nemoćan kad pišem crno-bijelo, u sviranju instrumenta koristim jednostavne pjesme iz zbirki, kada su note već naučene. U tom je smislu autorska zbirka L. Ivanova "Igra za početnike" i V. Kalinin "Mladi gitarist" vrlo zgodna.

Ako postoje poteškoće s glazbenim tekstom, možemo na ploči iznijeti zaseban težak element igre, jasno da dijete bolje uči informacije.

Također, kada se prvi put sretnete s gitarom, na stražnjoj strani ploče, a obično su dvostrane, možete napraviti i pločice s izolacijskom trakom. I dok igrate otvorene žice za stavljanje magneta u skladu s nizom i njegovom bojom, također možete napraviti tabluru u boji.

Magnetska ploča pomaže u rješavanju mnogih problema. Proučavajući ljestvicu, možete je širiti bilješkama dviju boja, na primjer crvenom i zelenom. Za određivanje boje može postojati mnogo opcija, na primjer:

1. crveno-zeleno zauzvrat, pjevamo ljestvicu, crvene note pjeva učitelj - zeleni učenik i obrnuto;

2. širite ljestvicu u dvije identične note odjednom zelena, zelena - crvena, crvena: pjevamo dvije note zauzvrat po boji ili gore učitelj pjeva istu boju, dolje mijenja boje;

3. gradimo ljestvicu od “do” do “do” - skaniramo je, zatim prelazimo jednu notu gore i pjevamo od “re” do “re”, od “mi” do “mi” i tako dalje.

Također, uvodeći pojam tona, možete staviti dvije note u oktavu na ploči, na primjer, "prije" prve oktave i pokraj "prije" drugu oktavu, otpjevati do riječi "E-ho", dopireći svojim glasom od dna do vrha i do riječi " U-pad “od vrha do dna. Obično "odjek" od vrha do dna kod djece nije baš uspješan.

Bit će toliko mogućnosti koliko vam kaže vaša mašta.

Metro - ritmička pulsacija.

Naravno, ovo važno djelo, razvoj metri - ritmičkog osjećaja, mora započeti prvim lekcijama. Uglavnom se bavim standardnim shemama. Neću prepisivati \u200b\u200bsve poznate dogme. Vježbe za čitanje poezije, trzanje ritma jednostavno su potrebne. Objašnjavam što je puls, kako se razlikuje od ritma. Naravno, usporedba iz života pomaže - mama ide glatko, koraci su joj veliki, a dijete je u blizini, kako ne bi bilo zaostalo, poduzima dva koraka.
Jednom, dok smo pljeskali ritam pjesme o vojnicima, student i ja odlučili smo marširati, ali pokazalo se da je djetetu bilo teško istovremeno kontrolirati noge i ruke. Tako sam počeo da koristim, uz slamanje, "tonjenje" stihova.

Prilikom pripreme rješenja za jedan problem, neophodno je razmotriti kako će raditi na rješavanju sljedećih. Samo u ovom slučaju možemo pretpostaviti da je vrijeme početne faze treninga iskorišteno u potpunosti.

Razne sitnice ili "vjetar koji sviraju u žicama".

Dugo sam razmišljao kako prepoznati slijedeći niz pitanja - fingiranje, riječi koje koristim u lekciji u razgovoru s djecom, općenito, sve sitnice bez kojih je djetetu ponekad nemoguće objasniti, elementarne stvari za nas i nisu mu potpuno jasne. Vi trebate prosuditi, ali nama je to vrlo prikladno s našim malim tajnama i novim čarobnim riječima. Naravno, ovo nije moje "know-how", i svaki učitelj, ako želi postići rezultate, osmišljava svoje male trikove. Evo naših:

za malo dijete označavanje prstiju, to jest prstom, samo mrtvi zvukovi. Na lijevoj su ruci brojevi i s njima je sve nekako jasno, ali što je p-i-m-a, pogotovo ako ne naučite strani jezik ?! Za malog muškarca, mamu i tatu on odlično vidi glavne ljude i njihove društvene uloge. Stoga:

"P" je tata

"Ja" - i

"M" mama

"A" -a mene?

Tako smo označili prste na desnoj ruci. Postaje vrlo jasno zašto je palac desne ruke uvijek ispred - jer je "tata" najjači i najvažniji. Prvi su eksperimenti s uzimanjem dva zvuka istovremeno pojednostavljeni s ovom terminologijom. Na primjer: ako uzmemo zvuk prstima "p" i "m", to je tata-mama, itd. Štoviše, kad uzmete dva zvuka (i više - akord), to se odmah krši, tako dobro uređena postavka desne ruke, kada svirate jedan zvuk zauzvrat. Obično pokret četke ide u stranu - nije u redu. Kako bismo privukli pažnju učenika na ovaj trenutak, obično kažem da sviramo "Pohlepa",

odnosno, cjelokupan zvuk držimo na dlanu sebi, „pohlepno“, a ne „bacajmo“ u stranu.

Često postoje problemi u lijevoj ruci - u stavljanju prsta na dlan. Djeca ga, u pravilu, stavljaju na početak frke, a ne na orah. Objašnjavam da je supa ljestvica, da biste se skočili s stepenice na korak koji vam je potreban da se približite rubu. Isprva se, naravno, često prisjetimo „pjesme na ljestvici“, ali postupno se učenik navikne na to i ruka je u ispravnom položaju, blizu položaja položaja.

Zaključak

Zaključno, želim reći da je u radu s djecom predškolske ili osnovnoškolske dobi često potrebno izmisliti nove oblike učenja. Ali upravo je to ono što je zanimljivo - traženje i rješenje problematičnih pitanja. Napokon, glavni zadatak je učiniti učenje instrumenta živim, zanimljivim, uzbudljivim i korisnim. A emocionalnost, entuzijazam i otvorenost djeteta učinit će vam pravu zahvalnost. Još uvijek nije razmažena mišlju „što će drugi misliti“ djeca, u pravilu, s vama komuniciraju izravno na lekciji, ponekad udarajući novošću svojih misli, dojmom lekcije ili vas jednostavno zbunjuju svojim pitanjem. Naravno, svaki učitelj odlučuje "što" i "kako" podučavati svoje učenike, ali morate imati na umu da je sat djelo dvoje ljudi, učitelja i učenika, jer se u protivnom može nazvati zajedničkim stvaranjem, gdje učitelj igra dominantnu ulogu. Učitelj će, kad je stvorio svoj izvorni sustav osposobljavanja i obrazovanja, moći uzeti u obzir i razviti individualne mogućnostistudent pružit će djetetu mogućnost da najčešće realizira svoje kreativne sposobnosti, naučiti ga je razmišljati izvan okvira u budućnosti.

I posljednje ....... Razmišljajući da na papiru predstavim svoje male nalaze, shvatio sam da je mnogo teže nego samo raditi od sata do sata. Tijekom pripreme pročitao sam toliko literature glazbeno-pedagoške orijentacije, puno zaboravljenog mi je oživjelo u sjećanju, pojavila su se nova znanja koja sada kažem: „Nije uzalud! Koliko je iskustva nagomilano tijekom stoljeća, koliko još uvijek ne znamo. Ako je moj rad nekome koristan, bit ću mu jako drago. Ne pretvaram se da sam originalna, jer „sve je novo - dobro zaboravljeno staro“ i, naravno, „nijedno pravilo ili savjet koji nekomu ne može odgovarati ako ta pravila i savjeti ne prođu kroz sito njegovog uma i ne budu mu izloženi. takve promjene koje bi ih učinile pogodnim za tu priliku. " Ovim riječima genijalnog pijanista 20. stoljeća I. Hoffmanna dovršit ću svoje djelo.

Bibliografija:

1. Donskikh V. „Crtam glazbu“, „Skladatelj“, Sankt Peterburg, 2006.
2. Zhukov G. N. Osnove opće profesionalne pedagogije. Udžbenik. Moskva, 2005.
3. Intelson L.B. Predavanja iz opće psihologije. "Izdavačka kuća AST", M. 2000
4. „Kako naučiti svirati gitaru“ Izdavačka kuća „Classic XX1“, M. 2006
5. Kogan G. "Na vratima izvrsnosti" sovjetski skladatelj, M.1977.
6. Kozlov V. „Male tajne senorita gitare“, Autorska tiskara CJSC, Čeljabinsk, 1998.
7. Mazel V. "Glazbenik i njegove ruke", prva knjiga, "Skladatelj" S-P.2003.
8. Mazel V. „glazbenik i njegove ruke“, druga knjiga, „Skladatelj“ S.-P.2006.
9. "Glazbena gimnastika za prste" Sankt Peterburg, 2008.
10. Pedagogija kreativnosti. broj 2, „Savez umjetnika“, St.-2004.
11. Smirnova G.I. Smjernice. Intenzivni tečaj glasovira. "Allegro", M., 2003.
12. Urshalmi I. „Put do slobode“, muzički časopis „Gitara“, br. 1,1991
13. Shipovalenko I.N. "Psihologija povezana s dobi", Gardariki, 2005
14. Yudovina-Golperina TB "Na glasoviru bez suza ili sam učitelj za djecu" "Savez umjetnika" St.P., 2002.
15. Yanevich S.A. „Igrajmo se“ Razvoj glazbenih sposobnosti u djece 4-6 godina. Savez umjetnika, St. Petersburg, 2007

• Opcije za druge snove pozdravlja
• Kako razumjeti ima li druga osoba osjećaje
• Kako razumjeti ima li druga osoba osjećaje
• Zašto stalno želite zagrliti osobu
• Duga kosa u muškoj knjizi snova
• Duga kosa u muškoj knjizi snova
• Kako se prestati zaljubiti zauvijek
• Napravite prvi korak: kako zainteresirati muškarca
• Kako se prestati zaljubiti u sve zgodne dečke
• Zašto sanjati izgubiti se?

• Kako razumjeti da vas tip voli: korisni trikovi
• Zašto sanjati o odlasku od kuće
• Kako piti svježe cijeđeni sok od jabuka
• Emocionalna ovisnost o drugoj osobi
• Kako razumjeti da vas tip voli: korisni trikovi
• Bacio momka, a sad mi je žao
• Zašto djevojke više vole negativce - glavni su razlozi
• Tip ne obraća pažnju u snu
• Od kreveta dolje kroz prilaz: može li seks prerasti u ljubav
• Razgovor o tumačenju snova - otkrivene su sve tajne snova