glavni > razvod > Rembrandtove ideje. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn - biografija i slike


Rembrandtove ideje. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn - biografija i slike




stvaranje   Rembrandt Harmenszoon Van Rijn   (1606-1669) obilježava najveći procvat nizozemske umjetnosti XVII stoljeća i jedan od vrhunaca svjetske umjetnosti uopće. Demokratska i uistinu humana, prožeta gorljivom vjerom u trijumf pravednih životnih načela, utjelovila je najnaprednije i najdosljednije ideje svoga vremena. Umjetnik je umjetnost podigao na novu razinu obogativši je neviđenom vitalnošću i psihološkom dubinom. Rembrandt je stvorio novi slikovni jezik, u kojem su glavnu ulogu igrali fino dizajnirani metodi kiaroscuro i bogate, emocionalno intenzivne boje. Čovjekov duhovni život sada je dostupan slici pomoću realističke umjetnosti.

Rembrandt je bio inovator u mnogim žanrovima. Kao portretni slikar bio je tvorac jedinstvenog žanra portretne biografije u kojem se razotkrivao dugi život osobe i njezin unutarnji svijet u svoj svojoj složenosti i nedosljednosti. Kao povijesni slikar pretvorio je daleke drevne i biblijske legende u priču zagrijanu visokim humanizmom o stvarnim ljudskim osjećajima i vezama.

Sredina 1630-ih bilo je vrijeme kada se Rembrandt najviše približio paneuropskom baroknom stilu, bujan i bučan, prepun kazališnog patosa i olujnog pokreta, kontrasta svjetla i sjene, kontradiktorne blizine naturalističkih i dekorativnih trenutaka, senzualnosti i okrutnosti.

    piše se razdoblje baroka "Spuštanje s križa"   (1634). Slika prikazuje evanđeosku legendu o tome kako je Josip iz Arimateje, Nikodem i drugi Kristovi učenici i rođaci, nakon što je dobio Pilatovo dopuštenje, noću uklonio Kristovo tijelo, zamotao ga u bogatu platnu i pokopao.

Legendu govori Rembrandt zadivljujućom životnom istinom. Tragična smrt učitelja i sina potakla je sudionike događaja u duboku tugu. Umjetnik se zagleda u lica, pokušavajući prodrijeti u duše ljudi da pročitaju reakciju svih na ono što se događa. Uzbuđeno prenosi zaljubljenost u Mariju, majku Kristovu, plač i plač žena, patnju i tugu muškaraca, strah i radoznalost adolescenata.

Rembrandt je u ovom djelu krenuo od poznate istoimene Rubensove slike, koristeći pojedinačne kompozicijske motive velikog Flamanaca i nastojeći ga nadmašiti u izražavanju emocionalnih pokreta junaka.

Drugo važno postignuće ove slike, uz individualizaciju osjećaja likova, bila je upotreba svjetla za postizanje cjelovitosti višečlane kompozicije. Tri glavne točke legende - skidanje s križa, izlazak Marije i širenje plašta - osvjetljavaju se tri različita izvora svjetlosti, čiji se intenzitet smanjuje u skladu s padom vrijednosti prizora.

  Početak novog razdoblja u životnom i stvaralačkom radu majstora obilježila su dva važna događaja koja su se dogodila 1642. godine: prerana smrt Saskia, njegove voljene supruge, koja mu je ostavila jednogodišnjeg sina, i stvaranje slike "Noćna straža" - veliki grupni portret amsterdamskih strijelaca, najpoznatijih radovi majstora

Obiteljska tragedija i ispunjavanje odgovornog reda postavili su Rembrandta pred složenim problemima osobnog i kreativnog života. Umjetnik izlazi iz ove krize zreo i mudar. Njegova umjetnost postaje sve ozbiljnija, skuplja i dublja, i što je najvažnije, zanimanje za unutarnji život čovjeka, za ono što se događa u njegovoj duši, sve se više očituje u njemu.

U uskoj vezi s evolucijom Rembrandtovog djela 1640-ih treba razmotriti jedno od najvažnijih umjetnikovih djela - „Dana”  iako je datum na slici 1636. Rembrandta je nadahnula njegova prva ljubav, Saskia, da stvori sliku Danai-a, legendarne grčke princeze koju je njen otac zatvorio u naručje kako bi izbjegla smrt koju mu je predvidio u rukama njenog unuka. Ali deset godina kasnije, kako je pokazalo najnovije istraživanje, umjetnik, nezadovoljan prvobitnom odlukom, bitno prepravlja sliku glavnog lika. Model konačne verzije slike bio je, čini se, Gertier Dirks, mlada udovica koja se nastanila u Rembrandtovoj kući nakon Saskiaove smrti, prvo kao dadilja jednogodišnjeg Tita, a potom kao puna kućanica. Tako su glava, desna ruka i u velikoj mjeri tijelo Danai, koji je u zatvoru čekao svog ljubavnika (prema legendi, Zevs se u nju zaljubio u obliku zlatne kiše), kao i lik stare sluškinje, prepisani su podebljano, široko sredinom i drugom polovicom 1640-ih. Gotovo svi ostali detalji slike ostali su onako kako su napisane 1636. godine, uredan potez kistom, karakterističan za prethodno razdoblje.

Značajne promjene su učinjene i u boji slike. U originalnoj verziji dominirali su hladni tonovi tipični za sredinu 1630-ih. Zamjenjujući zlatnu kišu prve verzije zlatnom svjetlošću, kao da najavljuje pojavu zaljubljenog boga, Rembrandt sada izvodi središnji dio slike u toplom tonu sa zlatnim okerima i crvenim cinobarom kao dominantnima.

U drugoj verziji, tj. 1646.-1664., Danae je dobila dubinski psihološki opis zahvaljujući kojem je otkriven ženin unutarnji svijet, čitav složen i oprečan raspon njezinih osjećaja i iskustava. "Danae" je stoga jasan konkretan primjer formiranja čuvenog Rembrandtovog psihologizma.

Rad Rembrandta iz 1650-ih obilježen je prije svega postignućima u polju portretiranja. Izvana, portreti ovog razdoblja u pravilu se razlikuju po veličini, monumentalnim oblicima. mirne poze. Modeli obično sjede u dubokim stolicama, ruku na koljenima i okreću se izravno gledatelju. Lice i ruke su istaknute svjetlošću. To su uvijek stariji ljudi, mudri dugogodišnjim iskustvom - starice i starice s pečatom sumornih misli na licu i napornim radom na rukama. Takvi su modeli umjetniku pružili sjajne prilike da pokaže ne samo vanjske znakove starosti, već i duhovni izgled osobe. U zbirci Ermitaž ova su djela dobro predstavljena prilagođenim portretima:

"Star čovjek u crvenom", "Portret jedne stare dame" i "Portret starog Židova".

Ne znamo ime osobe koja je poslužila kao model za portret "Starac u crvenom."  Rembrandt ga je slikao dva puta: na portretu iz 1652. godine (Nacionalna galerija, London) prikazan je kako sjedi u fotelji s naslonima za ruke, s dubokom promišljenošću pognuvši glavu desnoj ruci; verzija Hermitage interpretira istu temu - čovjek sam sa svojim mislima. Umjetnik ovaj put koristi strogo simetričnu kompoziciju, prikazujući nepomičnog starca koji sjedi ispred. Ali još uočljiviji je pokret misli, suptilna promjena izraza lica: čini se ili oštro, sada mekše, sad umorno, a zatim iznenada osvijetljeno naletom unutarnje snage i energije. Ista se stvar događa s rukama: čini se da su konvulzivno stisnuti, a zatim leže iscrpljeni. Umjetnik to postiže prije svega zahvaljujući briljantnom umijeću chiaroscura koji, ovisno o snazi \u200b\u200bi kontrastu, unosi elegičnu opuštenost ili dramatičnu napetost u sliku. Ogromnu ulogu igra način nanošenja boje na platno. Izgubljeno borama, starčevo lice i zategnute, napete ruke postaju umjetnički izražene zahvaljujući viskoznoj maski boja u koju isprepleteni masni potezi prenose strukturu oblika, a tanka glazura daje mu pokret i život.

Neimenovani starac u crvenom boji s naglašenim dostojanstvom, hrabrošću i plemenitošću postao je izraz umjetnikove nove etičke pozicije, koja je otkrila da vrijednost osobe ne ovisi o službenom položaju osobe u društvu.

Sredinom 1660-ih Rembrandt je dovršio svoje najduhovitije djelo - Povratak bludnog sina.   Može se promatrati kao volja Rembrandta o čovjeku i Rembrandta umjetnika. Ovdje ideja o opraštanju ljubavi prema čovjeku, za ponižene i nastradale - ideja kojoj je Rembrandt služio cijeli život - nalazi najviše, najsavršenije utjelovljenje. I upravo se u ovom radu susrećemo sa svim bogatstvom i raznolikošću slikovnih i tehničkih tehnika koje je umjetnik razvijao tijekom desetljeća kreativnosti.

Izmučen, iscrpljen i bolestan, rasipao je svoje bogatstvo i napustio prijatelje, sin se pojavljuje na pragu očeve kuće i ovdje, u naručju svog oca, nalazi oprost i utjehu. Neizmjerna svjetlosna radost ove dvojice - starca koji je izgubio nadu u susret svom sinu i sinu, zaokupljen sramotom i pokajanjem, skrivajući lice na očevim prsima - glavni je emocionalni sadržaj djela. Nehotice, šokirani, nevoljni svjedoci ovog prizora su se smrzli.

Umjetnik se ograničava u boji. Na slici dominiraju zlatno-oker, cinobar-crveni i crno-smeđi tonovi s beskonačnim bogatstvom najfinijih prijelaza unutar ove srednje gume. Kist, lopatica i stabljika četke također sudjeluju u nanošenju boja na platno; ali čak se i Rembrandtu to čini nedovoljno - on slika platno direktno prstom (na primjer, piše se peta lijevog stopala bludnog sina). Zahvaljujući raznovrsnim tehnikama, postiže se povećana vibracija šarene površine - boje se ili sagorijevaju, iskriju ili tvore, ili sjaje iznutra, a niti jedan detalj, niti jedan, čak ni najznačajniji kut platna gledatelja ne ostavlja ravnodušnim.

Samo mudar čovjek s velikim životnim iskustvom i sjajan umjetnik koji je prešao dug put mogao je stvoriti ovo genijalno i jednostavno djelo.

Što je bilo poznato Rembrandtu Harmenszoonu Van Rijnu? Njegovo ime trebalo bi biti poznato svakoj obrazovanoj osobi. Riječ je o nadarenom nizozemskom umjetniku, graveru, nenadmašnom majstoru kiaroscura, jednom od najvećih predstavnika zlatnog doba - izvanrednog doba nizozemskog slikarstva, koje je palo na 17. stoljeće. Članak će govoriti o životu i radu ove nadarene osobe.

Početak puta

Rembrandt van Rijn došao je na ovaj svijet u srpnju 1606. godine. Rođen je u obitelji prosperitetnog mlinara. Bio je deveto dijete, najmlađe u obitelji. Njegovi su roditelji bili prosvijetljeni ljudi. Rano su primijetili da je dječak po prirodi nadaren inteligencijom i talentom, pa su ga umjesto umijeća odlučili predati „znanosti“. Tako je Rembrandt pošao u latinsku školu, gdje je učio pisanje, čitanje i proučavao Bibliju. S 14 godina uspješno je završio srednju školu i postao student na Sveučilištu u Leidenu, koje je u to vrijeme bilo poznato u cijeloj Europi. Najbolje od svega što je mladić dobio slikanje, a roditelji su opet pokazali mudrost i predviđanje. Svog su sina uzeli sa sveučilišta i poslali studentima umjetnika Jacoba Isaaca Svanenbürha. Tri godine kasnije Rembrandt van Rijn bio je toliko uspješan u crtanju i slikanju da je Peter Lastman, koji je vodio amsterdamsku slikarsku školu, preuzeo svoj talent.

Utjecaj autoriteta

Rano djelo Rembrandta van Rijna nastalo je pod utjecajem takvih vlasti kao što su nizozemski majstor slikarstva Peter Lastman, njemački umjetnik Adam Elsheimer, nizozemski umjetnik Jan Leavens.

Raznolikost, sjaj i pažnja prema detaljima svojstvenim Lastmanu jasno su vidljivi u Rembrandtovim djelima poput Kamenovanje svetog Stefana, Krštenje jednog eunuha, Prizor iz antičke povijesti, David prije Saula, Alegorija glazbe.

Jan Leavens, Rembrandtov prijatelj, radio je s njim rame uz rame u zajedničkom studiju od 1626. do 1631. godine. Njihova djela imaju mnogo toga zajedničkog, a stilovi su toliko slični da čak i iskusni povjesničari umjetnosti često zbunjuju ruke majstora.

Junak našeg članka usredotočio se na Adama Elsheimera, shvaćajući važnost kiaroscura za prenošenje raspoloženja i emocija na platnu. Utjecaj njemačkog slikara jasno se može vidjeti u djelima „Parabola o nerazumnom bogatijem“, „Krist u Emausu“, „Simeon i Ana u hramu“.

Manifestacija ličnosti. uspjeh

Godine 1630. umro je Harmen van Rijn, njegovo imanje su podijelili starija braća Rembrandt. Mladi umjetnik neko je vrijeme radio u ateljeu u očevoj kući, ali 1631. otišao je potražiti sreću u Amsterdamu.

U glavnom gradu kraljevstva organizirao je radionicu i počeo se specijalizirati za portretiranje. Vješta upotreba chiaroscura, karakteristični izrazi lica, jedinstvenost svakog modela - sve je to obilježilo oblikovanje umjetnikova posebnog stila. Rembrandt van Rijn počeo je primati masovne narudžbe, postigao komercijalni uspjeh.

Godine 1632. dobio je narudžbu za grupni portret. Kao rezultat toga, stvaranje "Lekcija anatomije dr. Tulpa" ugledalo je svjetlo. Genijalno djelo za koje je Rembrandt dobio velik honorar, ne samo da ga je proslavilo, već je i konačno potvrdilo umjetnikovo stvaralačku zrelost.

muza

Tijekom svjetovnog posjeta, modernog mladog umjetnika predstavlja kći gradonačelnika Saskia. Ne toliko vanjskih podataka o djevojci (nije bila poznata po ljepoti, iako je bila lijepa i vesela), koliko je njezin čvrst miraz privukao Rembrandta, a šest mjeseci nakon što su se upoznali, mladi su se zaručili, a godinu dana kasnije legalno su se vjenčali. Brak je dopustio junaku našeg članka da uđe u više krugove društva.

Mladenci su živjeli dobro. Rembrandt van Rijn naslikao je mnoge portrete svoje supruge, uključujući i ona pozira za njega prilikom stvaranja remek-djela "Danae". Njegova su primanja u to vrijeme bila kolosalna. Kupio je ljetnikovac u najprestižnijem amsterdamskom području, opremio ga šik namještajem, stvorio impresivnu kolekciju umjetničkih djela.

U braku su rođena četvero djece, ali preživio je samo najmlađi sin Tit, rođen 1641. godine. Godine 1642. Saskia je umro od bolesti. Sa sobom je, čini se, oduzela majstorovu sreću.

Propadanje slave. zla života

Od 1642. godine umjetnika progoni zli rock. Dostignuvši vrhunac svog talenta, Rembrandt van Rijn. Njegova platna, međutim, postaju sve manje popularna, on postupno gubi kupce i studente. Djelomično, biografi to pripisuju umješnosti majstora: on kategorički odbija slijediti vodstvo kupaca i stvara kako mu srce kaže. Začudo, drugi razlog zatajivanja slave velikog slikara naziva se njegova vještina i virtuoznost, koju stanovnici nisu mogli razumjeti i cijeniti.

Rembrandtov se život mijenja: on postupno osiromašuje, kreće se iz raskošnog dvorca u skromnu kuću na periferiji grada. Ali on i dalje troši ogromne količine na umjetnička djela, što dovodi do njegovog potpunog bankrota. Financijske poslove preuzimaju u svoje ruke odrasli sin Tit i Hendrikie - Rembrandtov ljubavnik, od koga je imao kćer Corneliju.

"Tvrtka kapetana Fransa Baning Coca" - platno na 4 metra, najveća majstorova slika, "Žena za kupanje", "Flora", "Tit u crvenoj beretki", "Klanjanje pastira" - ovo su djela majstora, koju je napisao tijekom teškog razdoblja svog života ,

Kasne kreacije

Posljednjih godina svog života Rembrandt van Rijn, čija je biografija izložena u članku, dostigao je visine svog rada. Bio je dva stoljeća ispred svojih suvremenika i predvidio crte razvoja umjetnosti 19. stoljeća u doba realizma i impresionizma. Izrazita karakteristika njegovih kasnijih djela je monumentalizam, predimenzionirane kompozicije i jasnoća slika. Slike "Aristotel s poprsjem Homera" i "Zavjera Juliusa Civilisa" posebno su karakteristične u tom pogledu. Slike "Povratak bludnog sina", "Artaxxerxes, Aman i Ester" i "Židovska mladenka" prožete su dubokom dramom. Mnogo autoportreta majstor je slikao u posljednjim godinama svog života.

Rembrandt van Rijn, čije su slike istinska umjetnička remek-djela, umro je u siromaštvu 1969. godine. Mirno je pokopan u amsterdamskoj crkvi Westerkerk. Cijenjena je tek nakon nekoliko stoljeća.

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn: slike genija

Tijekom svog kratkog putovanja Zemljom, Rembrandt je naslikao oko 600 slika, stvorio oko 300 isklesanja (gravure na metalu) i gotovo 1.500 crteža. Većina njegovih djela nalazi se u Rijksmuseumu, Umjetničkom muzeju Amsterdama. Najpoznatije njegove slike:

  • "Lekcija anatomije" (1632).
  • "Autoportret sa Saskijom" (1635).
  • "Danae" (1636).
  • Noćna straža (1642).
  • „Povratak bludnog sina (166 (7?)).

Rembrandt je jedan od najvećih umjetnika u povijesti. Nitko nije uspio ponoviti svoj karakteristični stil. Daroviti i talentirani sin mlinar ostavio je za sobom neprocjenjivo nasljeđe - remek-djela svjetske umjetnosti.

Većina ženskih slika na platnima Rembrandta iz 1934.-1942. Bila je slikana od voljene supruge umjetnika Saskia van Eilenburha. Na slici drevne božice proljeća Flore majstor je tri puta prikazao Saskia - portret za koji smatramo da je nastao u godini njihovog vjenčanja - golim okom je jasno da je Rembrandt idolizirao svoju ženu, divio joj se i uložio svu svoju nježnost u sliku.

Saskia je u vrijeme braka imala 22 godine, sa 17 godina ostala je siroče. S budućim supružnikom doveo ju je incident - došla je u Amsterdam posjetiti rođaka, suprugu propovjednika Johanna Cornelisa Silvija, koji je bio upoznat s Rembrandtom. Vjenčanje se dogodilo 10. lipnja 1634. godine. 1942. - samo godinu dana nakon rođenja dugoočekivanog Tita sina - Saskia je umro.

Flora Saskia utjelovljenje je mladosti, svježine i čednosti, u njenom izgledu ima toliko šarmantne stidljivosti i djevojačke svježine. Rembrandt je na ovoj slici vješto kombinirao pastoralni i povijesni portret. Od tri Flore naslikane od njegove supruge (dvije druge slike nastale su 1935. i 1941.), prva se odnosi na antiku, druga dva portreta aludiraju na mit sa tek jedva primjetnim detaljima.

2. "Danae" (1633-1647 godina). Pustinja, Sankt Peterburg

Čak i ako ne znate ništa o Rembrandtu i uopće vas ne zanima slika, ta vam je slika definitivno poznata. Platno, pohranjeno u pustinji St. Petersburga, gotovo je nepovratno izgubljeno 1985. godine zbog vandala koji ga je potapao sumpornom kiselinom, a zatim nožem prerezao nož.
  Sliku, koja prikazuje gole djevojke kako leže na krevetu u zraku nezemaljske svjetlosti, Rembrandt je napisao za svoju kuću - zaplet je odabrao poznati drevni grčki mit o prelijepom Danaiu, budućoj majci pobjednice Meduze Perseusa i Zeusa groma. Pojava Danaja sama je učinila misteriju istraživačima kreativnosti, koju je bilo moguće riješiti nedavno: poznato je da je njegova supruga Saskia van Eilenburh bila Rembrandtov uzor, ali Danaya koja je došla kod nas ne liči na umjetničku ženu. Rendgenski pregled platna pokazao je da je Rembrandt djelomično kopirao Danaia nakon smrti njegove žene - i učinio ga da izgleda poput lica svog drugog ljubavnika, dadilje njegovog sina Tita Gertierja Dirksa. Kupid, koji je lebdio nad Danaeom, također je u početku izgledao drugačije - nasmijao se krilati bog, a u konačnoj verziji patnja mu je smrznuta na licu.
  Nakon napada na sliku 1985. godine obnovljena je 12 godina. Gubitak slike bio je 27%, najbolji majstori radili su na restauraciji Rembrandtovog remek-djela - međutim, nije bilo garancija za uspjeh. Srećom, platno je ipak sačuvano, sada je slika pouzdano zaštićena oklopnim staklom.

3. "Noćna straža", (1642). Rijksmuseum - Amsterdamski nacionalni muzej

Kolosalno, gotovo četiri metra platno postalo je doista kobno u karijeri svog tvorca. Točan naziv slike je "Izvođenje puške čete kapetana Fransa Bunka iz Kocka i poručnika Willema van Reitenburga." Postala je "noćna straža" nakon što su je, zaboravljena dva stoljeća, otkrili umjetnički kritičari. Odlučeno je da slika prikazuje muskete tijekom noćne službe - i tek nakon restauracije postalo je jasno da je pod slojem čađe skrivena potpuno drugačija izvorna boja - sjene rječito govore - učinak na platnu odvija se oko 14 sati.
  Rad je naručio Rembrandt Shooting Society - odred civilne milicije Nizozemske. Grupni portret šest društava trebao je krasiti novu zgradu tvrtke - od Rembrandta je traženo da napiše pušku kompaniju za kapetana Fransa Bunkinga Coca. Od umjetnika su očekivali tradicionalni ceremonijalni portret - svi likovi u nizu -, međutim, odlučio je prikazati musketere u pokretu. Odvažan sastav, gdje je svaka figura što je moguće dinamičnija, nije našao razumijevanja s kupcem - nezadovoljstvo je uzrokovalo činjenica da je jedna od slika bila jasno vidljiva, a netko u pozadini. "Noćna straža" doslovno je prekinula Rembrandtovu karijeru - nakon ove slike redoviti se bogati klijenti odvratili od slikara, a način njegovog pisanja drastično se promijenio.
  Usput, sudbina ovog platna nije manje tragična od one Danae. Za početak s činjenicom da je u XVIII stoljeću bila potpuno barbazno obrezana kako bi se uklopila u novu dvoranu Strelskog društva. Tako su s slike nestali mušketiri Jacob Dirksen de Rooy i Jan Brugman. Srećom, sačuvana je kopija izvornog platna. Noćna straža tri je puta preživjela napad vandala: prvi put je izrezan veliki komad platna, drugi put kad je slika uboden 10 puta, a treći put da je natopljena sumpornom kiselinom.
  Sada je platno pohranjeno u Rijksmuseumu - Nacionalnom muzeju Amsterdama. Možete pogledati ovu sliku više sati - svi su likovi toliko detaljno prikazani na ogromnom platnu, oboje „po mjeri“ (ustvari, musketari - ima ih 18), a Rembrandt ih je dodao po vlastitom nahođenju (16 figura, a najtajanstvenija je djevojčica na mjestu „zlatne“ odjeljak "slika)

4. "Bludni sin u konobi" (1635. (1635.). Dresdenska galerija

Ovaj autoportret umjetnika s voljenom suprugom Saskijom u krilu pohranjen je u Galeriji starih majstora u Dresdenu (aka Dresden Gallery). Nema sumnje da je umjetnik ovu sliku naslikao, apsolutno sretan. Upravo u tom razdoblju svog života Rembrandt je puno i plodonosno radio, bio popularan, primao visoke honorare za svoj rad, među kupcima su bili poznati i imućni ljudi. Majstor je revidirao zaplet iz Lukinog evanđelja u duhu vremena - bludni sin je odjeven u kamizol i šešir širokog oboda s perjem, a bludnica u krilu također je odjevena u modu vremena. Usput, ovo je jedina autoportretna slika umjetnika sa suprugom - Rembrandt je izveo još jednu sliku sebe i Saskia u jednom slikovitom prostoru koristeći tehniku \u200b\u200bgraviranja 1638. godine. Unatoč cjelokupnom veselom tonu slike, autor nije zaboravio podsjetiti da će se prije ili kasnije u ovom životu sve morati platiti - na to rječito ukazuje ploča s škriljevcima u pozadini, gdje će se vrlo brzo naplatiti kutikula. Je li Rembrandt mogao naslutiti kolika će biti njegova vlastita odmazda za talent?

5. "Povratak bludnog sina" (1666-1669 godina). Državni pustinjački muzej, Sankt Peterburg

Ovo je Rembrandtova najveća vjerska slika. Semantičko središte slike snažno je pomaknuto u stranu, glavne su figure istaknute, preostali likovi prekriveni su sjenom, što onemogućuje pogrešku prilikom čitanja slike. Usput, sva Rembrandtova platna objedinjuje jedan važan detalj - uz opću jasnoću glavnog zapleta, misterije vrebaju u svakoj slici, što umjetnički kritičari ne mogu riješiti. Kao i u slučaju djevojke iz "Noćne straže", i u "Povratu bludnog sina" pojavljuju se likovi zaogrnuti misterijom. Ima ih četvero - netko ih uvjetno naziva "braćom i sestrama" glavnog junaka. Neki istraživači tumače žensku figuru iza stupca kao drugog, poslušnog sina - iako je tradicionalno ta uloga dodijeljena muškarcu u prvom planu. Taj čovjek, bradat, sa štapom u rukama, ne postavlja ništa manje pitanja - u Lukinu evanđelju, dekanijski brat potrčao je u susret bludnom rođaku izravno s polja, a ovdje je prikazan prilično plemeniti lutalica, možda čak i Vječni Židov. Usput, moguće je da se Rembrandt tako prikazao - autoportreti, kao što znate, nisu rijetkost na njegovim slikama.

15. jula 1606. godine rođen je najveći nizozemski slikar Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.
Budući reformator likovne umjetnosti rođen je u obitelji bogatog mlekara u Leidenu. Dječak iz ranog djetinjstva pokazivao je zanimanje za slikanje, pa je u dobi od 13 godina bio naučnik leidenskog umjetnika Jacoba van Svanenbürha. Kasnije je Rembrandt studirao kod amsterdamskog slikara Petera Lastmana, koji se specijalizirao za povijesne, mitološke i biblijske teme.

Već 1627. Rembrandt je zajedno s prijateljem Janom Leavensom uspio otvoriti vlastitu radionicu - mladi slikar koji je imao jedva 20 godina počeo je sam regrutirati studente.

Već u ranim Rembrandtovim djelima jasno je vidljiv osebujni slikarski stil koji počinje dobivati \u200b\u200boblik - umjetnik nastoji svoje likove otpisati što je moguće emotivnije, doslovno je svaki centimetar platna ispunjen dramom. Na samom početku putovanja budući nenadmašni majstor rada s chiaroscurom shvatio je snagu ove tehnike prenošenja emocija.

Godine 1631. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje ga je dočekao s iznimnim entuzijazmom, umjetnički stručnjaci usporedili su slikarski stil mladog umjetnika s radovima samog Rubensa - usput, Rembrandt se rado orijentirao na velik dio estetike ovog umjetnika.

Razdoblje rada u nizozemskoj prijestolnici postalo je orijentir za portretni žanr u djelima Rembrandta - ovo je mjesto gdje majstor piše mnogo skica ženskih i muških glava, pomno razrađujući svaki detalj, shvaćajući sve suptilnosti izraza lica ljudskog lica. Umjetnik piše bogatim građanima - njegova slava brzo se širi i postaje ključ komercijalnog uspjeha - a naporno radi i na autoportretima.

Sudbina Rembrandta, i osobna i kreativna, nije bila laka. Rano u karijeri slave i uspjeha, talentirani slikar iznenada je izgubio i bogate klijente koji nisu uspjeli realizirati revolucionarnu hrabrost svog djela. Samo dva stoljeća kasnije, realistični umjetnici nadahnuti su platnima ovog majstora, jednog od najsjajnijih predstavnika zlatnog doba nizozemskog slikarstva, da istinski cijene Rembrandovu baštinu.


  Autoportret u dobi od 54 godine - Rembrandt. 1660. Ulje na platnu. 80,3h67,3. Muzej metropolitana

Flora (1641, Dresden)

Prispodoba o bogatima (1627, Berlin)

Povratak Jude 30 srebrnjaka (1629., privatna zbirka)

Autoportret (1629, Boston)

Jeremija oplakuje razaranje Jeruzalema (1630, Amsterdam)

Portret znanstvenika (1631, Pustinja)

Anna Prophetess (1631., Amsterdam)

Apostol Petar (1631., Izrael)

Oluja na Galilejskom moru (1663, Boston)

Autoportret sa Saskijom (1635, Dresden)

Belshazzar Pier (1638, London)

Propovjednik i njegova supruga (1641, Berlin)

"Caskia u crvenom šeširu" (1633/1634, Kassel)

Kameni most (1638., Amsterdam)

Portret Marije Trip (1639, Amsterdam)

Manoahova žrtva (1641, Dresden)

Djevojka (1641, Varšava)

Noćna straža (1642, Amsterdam)

Sveta obitelj (1645, Pustinjak)

Flora (1654, New York)

Povratak bludnog sina (oko 1666.-69., Pustinjak)

Saskia (1643, Berlin)

Zaplet Juliusa Civilisa (1661, Stockholm)

Mlada žena isprobava naušnice (1654, Pustinja)

Sindiki (1662, Amsterdam)

Židovska nevjesta (1665, Amsterdam)

Portret Maertene Soolmansa (1634., privatna zbirka)

Alegorija glazbe. 1626. Amsterdam.


Autoportret
Martin Loten
Čovjek u orijentalnoj odjeći

Portret Hendrickje Stofells

***

Autoportret
  Tobit je sumnjao da je njegova žena krađa. 1626. Amsterdam.
  Valaamovo dupe. 1626. Pariz.
  Samson i Delilah. 1628. Berlin.
Mlada Saška. 1633. Dresden.
Saxia van Eilenburch. 1634. Amsterdam.
  Portret Jana Utenbogarta. 1634. Amsterdam.
Flora. 1633-1634. Pustinja. Sankt Peterburg
  Otmica Ganymedea 1635. Dresden.
Slijepi Samson 1636. Frankfurt na Majni. Žrtva Abrahamova. 1635. Pustinja. Sankt Peterburg
Andromeda. 1630-1640. Haag.
David i Yonofan 1642. Pustinja. Sankt Peterburg
Mil. 1645. Washington.
Mrtva priroda s paunom 1640-ih. Amsterdam.
Portret starog ratnika. 1632-1634. Los Angelesu
Susanna i starješine 1647. Berlin Dahlem.
Čovjek u zlatnoj kacigi. 1650. Berlin-Dahlem.
Aristotela s poprsjem Homera. 1653. New York.
Bat-Šeba. 1654. Louvre. Pariz.
Portret Jana Sixt-a. 1654. Amsterdam.
Optužba Josipa. 1655. Washington.
Hendricier ulazi u rijeku. 1654. London.
Jakovljev blagoslov 1656. Kassel.
Odricanje od apostola Petra. 1660. Amsterdam.
Hendrikier kod prozora 1656-57. Berlin.
Evanđelist Matej i anđeo. 1663. Muzej Louvre, Pariz.
Frederick Riel na konju 1663. London.
Portret starice. 1654. Pustinja. Sankt Peterburg.
Batavijska zavjera 1661-62. Stockholm.
Portret Jeremije Dekkera 1666. Pustinja. Sankt Peterburg
Autoportret 1661. Amsterdam. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), nizozemski slikar, crtač i etcher. Rad Rembrandta, prožet željom za duboko filozofskim shvaćanjem života, unutarnjeg svijeta osobe sa svim bogatstvom njegovih emocionalnih iskustava, označava vrhunac razvoja nizozemske umjetnosti 17. stoljeća, jednog od vrhunaca svjetske umjetničke kulture. Rembrandtova umjetnička baština izuzetno je raznolika: slikao je portrete, tihožitke, pejzaže, žanrovske prizore, slike na povijesne, biblijske, mitološke teme, Rembrandt je bio nenadmašni majstor crtanja i oblikovanja. Nakon kratkog usavršavanja na Sveučilištu u Leidenu (1620.) Rembrandt se odlučio posvetiti umjetnosti i studirao je slikarstvo kod J. van Svanenbürcha u Leidenu (oko 1620.-1623.) I P. Lastmana u Amsterdamu (1623.); 1625.-1631. radio je u Leidenu. Rembrandtove slike iz Leidenskog razdoblja obilježene su potragom za kreativnom neovisnošću, iako još uvijek pokazuju utjecaj Lastmana i majstora nizozemskog karavagizma ("Dovođenje u hram", oko 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg). U slikama "Apostol Pavao" (oko 1629. 1630., Nacionalni muzej, Nirnberg) i "Simeon u hramu" (1631., Mauritshuis, Haag) prvi je put upotrijebio chiaroscuro kao sredstvo za poboljšanje duhovnosti i emocionalne izražajnosti slika. U istim tim godinama Rembrandt je naporno radio na portretu, proučavajući izraze lica ljudskog lica. Rembrandt se 1632. preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatim patricijom Saskia van Eilenburch. 1630-te su bile razdoblje obiteljske sreće i ogromnog umjetničkog uspjeha Rembrandta. Slika "Lekcija anatomije dr. Tulpa" (1632, Mauritshuis, Hag), u kojoj je umjetnik inovativno riješila problem grupnog portreta, dajući kompoziciji vitalnu lakoću i objedinjujući portretirane u jednoj radnji, donijela je Rembrandtovu slavu. Rembrandt van Rijn u portretima naslikanima brojnim narudžbama pažljivo je prenosio crte lica, odjeću i nakit (slika „Portret Burggrafa“, 1636., Dresdenska galerija).

No Rembrandtovi autoportreti i portreti ljudi koji su mu bliskiji slobodniji su i raznolikiji u sastavu, u kojem je umjetnik hrabro eksperimentirao u potrazi za psihološkim izrazom (autoportret, 1634., Louvre, Pariz; „Nasmijana Saskia“, 1633., Galerija slika, Dresden). Potragu za ovim razdobljem dovršio je poznati „Autoportret sa Saskijom“ ili „Veselo društvo“; oko 1635., Umjetnička galerija, Dresden), hrabro se razbijajući s umjetničkim kanonima, odlikuje se živahnom spontanošću kompozicije, slobodnim načinom slikanja u većoj, svjetlosno ispunjenoj šarenoj gami.

Biblijske kompozicije iz 1630-ih ("Žrtva Abrahamova", 1635, Državni pustinjački muzej, Sankt Peterburg) nose otisak utjecaja talijanskog baroknog slikarstva, što se očituje u pomalo prisilnoj dinamici kompozicije, oštrini kutova, crno-bijelim kontrastima. Posebno mjesto u djelu Rembrandta iz 1630-ih zauzimaju mitološke scene u kojima je umjetnik dovodio u pitanje klasične kanone i tradicije ("Otmica Ganimija", 1635, Galerija slika, Dresden).

Upečatljivo utjelovljenje estetskih pogleda umjetnika bio je monumentalni sastav „Danae“ (1636.-1657., Državni pustinjački muzej, Sankt Peterburg), u kojem je ušao u polemiku s velikim majstorima renesanse: goli lik Danaja, daleko od klasičnih ideala, izveo je podebljano realna neposrednost i senzualno-tjelesna, idealna ljepota slika talijanskih majstora suprotstavili su ljepoti duhovnosti i topline ljudskog osjećaja. U istom je razdoblju Rembrandt mnogo radio na tehnici jedrenja i graviranja ("Žena koja piški", 1631; "Prodavač štakora otrova", 1632; "Bračni par", 1634), stvarao podebljane i generalizirane crteže olovkom.

U četrdesetim godinama 20. stoljeća nastao je sukob između djela Rembrandta i ograničenih estetskih potreba suvremenog društva. To je postalo očito 1642. kada je slika "Noćna straža" (Rijksmuseum, Amsterdam) izazvala proteste kupaca koji nisu prihvatili glavnu ideju majstora - umjesto tradicionalnog grupnog portreta stvorio je junački uzdignutu kompoziciju s prizorom ceha strijelaca na uzbunu, tj. , u osnovi povijesna slika, evocira sjećanja na oslobodilačku borbu nizozemskog naroda. Priliv Rembrandtovih naloga opada, njegove životne okolnosti zamračene su Saskinom smrću. Djelo Rembrandt gubi na vanjskoj spektakularnosti i svojim ranijim notama većine. Piše smireno, prepuno topline i intimnosti biblijskih i žanrovskih scena, otkrivajući suptilne nijanse ljudskih iskustava, osjećaja duhovnog, srodstva (David i Jonathan, 1642, Sveta obitelj, 1645, obojica u pustinji, St. Petersburg).

Najfinija crno-bijela igra, stvarajući posebnu, dramatičnu, emocionalno napetu atmosferu (monumentalni grafički list "Krist ozdravlja bolesnog" ili "List stotine guldera", oko 1642-1646; pun zračenja, postaje sve važniji i u slikarstvu i u Rembrandtovoj grafici). i krajolik svjetlosne dinamike „Tri stabla“, jetkanje, 1643). 1650. godine, ispunjena za Rembrandta s teškim životnim testovima, otvaraju razdoblje umjetnikove stvaralačke zrelosti. Rembrandt se sve više okreće portretu portreta, portretirajući ljude koji su mu najbliži (brojni portreti Rembrandtove druge supruge Hendrikie Stoffels; „Portret starice“, 1654., Državni pustinjački muzej, Sankt Peterburg; „Čitanje sina Tita“, 1657, Muzej povijesti umjetnosti, Beč ).

Sve više umjetnika privlače slike običnih ljudi, starih ljudi koji služe kao utjelovljenje životne mudrosti i duhovnog bogatstva (tzv. "Portret brata umjetnikova brata", 1654., Državni muzej likovnih umjetnosti, Moskva; "Portret starca u crvenom", 1652-1654., Pustinja, St. .Petersburg). Rembrandt se usredotočuje na svoje lice i ruke, izvučen iz mraka mekom difuznom svjetlošću, suptilan izraz lica odražava složeni pokret misli i osjećaja; bilo lagani ili pasivni potezi četkice stvaraju iridescentne šarene i crno-bijele nijanse površine slike.

Sredinom 1650-ih Rembrandt je stekao vještinu zrelog slikanja. Elementi svjetla i boje, neovisni i čak pomalo suprotni u umjetnikovim ranim radovima, sada se spajaju u jedinstvenu međusobnu cjelinu. Vruća crveno-smeđa, sada treperi ili blijedi, drhtava masa svjetlosne boje povećava emocionalnu izražajnost Rembrandtovih djela, kao da ih grije toplim ljudskim osjećajem. Rembrandt je 1656. proglašen insolventnim, sva njegova imovina prodata je na aukciji. Preselio se u židovski kvart u Amsterdamu, gdje je proveo ostatak svog života u izuzetno skučenim okolnostima. Biblijske skladbe koje je Rembrandt stvorio 1660-ih rezimiraju njegova razmišljanja o smislu ljudskog života. U epizodama koje izražavaju sukob mraka i svjetla u ljudskoj duši ("Assur, Aman i Ester", 1660, Puškin muzej, Moskva; "Pad Amana" ili "David i Uriah", 1665, Državni pustinjački muzej, Sankt Peterburg), zasićene tople boje Fleksibilan pastozan način pisanja, intenzivna igra sjene i svjetla, složena tekstura šarene površine služe za otkrivanje složenih sukoba i emocionalnih iskustava, kao potvrdu trijumfa dobra nad zlom.

Povijesna slika „Zavjera Juliusa Civilisa“ („Zavjera Batavijaca“, 1661., ulomak, Zemaljski muzej, Stockholm) prožeta je oštrom dramom i junaštvom. U posljednjoj godini svog života Rembrandt je stvorio svoje glavno remek-djelo - monumentalnu sliku „Povratak zanosnog sina“ (oko 1668.-1669., Državni muzej pustinjaka, Sankt Peterburg), utjelovljujući sva umjetnička i moralna i etička pitanja umjetnikova kasnog djela. Sa zadivljujućom vještinom, u njemu stvara cijelu paletu složenih i dubokih ljudskih osjećaja, umjetničkim sredstvima oduzima se otkrivanju ljepote ljudskog razumijevanja, samilosti i opraštanja. Vrhunski trenutak prijelaza iz napetosti osjećaja u razrješavanje strasti utjelovljen je u skulpturalno ekspresivnim pozama, srednjim gestama, u emocionalnom sustavu boja koji snažno treperi u središtu slike i bledi u zasjenjenom prostoru pozadine. Veliki nizozemski slikar, crtač i etcher Rembrandt van Rijn umro je 4. listopada 1669. u Amsterdamu. Utjecaj Rembrandtove umjetnosti bio je ogroman. To je utjecalo na rad ne samo njegovih neposrednih učenika, od kojih se Karel Fabricius približio razumijevanju učitelja, već i na umjetnost svakog više ili manje značajnog nizozemskog umjetnika. Rembrandtova umjetnost imala je dubok utjecaj na razvoj cjelokupne svjetske realističke umjetnosti.

Uvijek je teško razgovarati o tome što istinski volite. Pažljivo odaberite prave riječi, govor, ne znam odakle započeti ... Stoga ću započeti s malim otkrićem: Rembrandt Harmenszoon van Rijn  - Moj omiljeni umjetnik i prepoznao sam ga jako dugo.

U djetinjstvu - u pustinji, s pričama oca profesora. U mladosti - na tečajevima MHC-a u institutu, sa starim slajdovima u mračnoj publici u dugim decembarskim večerima. U mladosti - u nevjerojatnom Amsterdamu, radosno se smijući u zrakama zalazećeg kolovoza. Pročitao sam već stotine predavanja o Rembrandtu, proveo sam desetak ekskurzija, ali još uvijek imam osjećaj da se sada morate uroniti u nešto nepoznato, ogromno, nerazumljivo.

To je poput skoka s pristaništa u vode mora, na kojem ste se prvi put pojavili. Ne znate je li voda tamo hladna, koliko je kamenja na dnu. Ovo iščekivanje i sumnja čine da ruke nervozno drhtaju. Postoji samo jedan način da to pobijedite - skočiti s trke, osjetiti kako vam srce kuca i kako vas u jednom trenutku cijeli svijet oko vas odvodi u daljinu, a sada ste sami s nečim potpuno novim ... Pa, što! Skočimo, otvorimo oči i gledamo!

Sa 27 godina imao je sve ono o čemu umjetnik može sanjati. Slava, slava, novac, voljena žena, stotine narudžbi. Smatran je najboljim majstorom portretiranja u jednom od najbogatijih gradova svoga vremena, u biseru sjeverne Europe - Amsterdamu.

Da, nikada u svijetu nije postojao umjetnik sposoban stvoriti takvo što! Portret je trebao biti savršen, morao je posvijetliti sve mane osobe, ali Rembrandt je razmišljao drugačije. Njegovi portreti bili su uživo. Oni su prenijeli karakter, došlo je do sukoba u njima. Ovdje je ulomak portreta glavnog poreznika Nizozemske Jana Wtenbogarta.



Gotovo čitava država republika prošla je kroz ruke ove osobe. A njegova odjeća - prozračni čipkasti ovratnik, dugačak krzneni kaput izrađen od ruskog sable krzna - jasno svjedoči o njegovom stanju. Sada samo pogledajte te oči. U njima vidite tugu ... I odmah se sjetite platna velikog prethodnika Rembrandta -. Nije li s istim izrazom apostol gledao na Krista kad ga pozove k sebi? Ovaj je portret priča o vrlo bogatoj, ali vrlo nesrećnoj osobi, a nizozemski slikar uspio je to pokazati u jednom smrznutom trenutku.

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn proveo je sve svoje slobodno vrijeme proučavajući izraze lica. Stajao je satima pred ogledalom i gradio lica, koja je potom ugljenom prebacio na papir. Bilo mu je važno uhvatiti i najmanju nijansu emocija.

Lice osobe je, prema umjetniku, zrcalo duše, shvatio je to mnogo prije Oscara Wildea sa svojim "Portretom Doriana Greya". No portreti nisu jedino što je Rembrandt uspio. Njegova velika platna nas ništa manje ne impresioniraju. Igra chiaroscura koju je Caravaggio razvio u svojoj slici zaista je golema u našem majstoru.

Imao je samo 28 godina kada je stvorio svoje prvo apsolutno remek-djelo. Ovo je slika "Spuštanje s križa". Jednostavno ne možete proći ovu sliku u pustinji. Umjetnik je u jednom trenutku uspio prikazati cijelu suštinu kršćanstva, ispričati jednu od najvećih ljudskih priča jednako iskreno i dirljivo kao i prije i poslije.



Jeruzalem u pozadini utapa se u tami. Spasitelj je mrtav. U središtu slike vidimo njegovo beživotno tijelo. Ovo je trenutak krajnjeg očaja, nitko još uvijek ne vjeruje u uskrsnuće. Ljudi vide samo leš osobe koju su voljeli i štovali kao boga, a Djevica Marija onesvijestila se, koža joj je smrtno blijeda - upravo je izgubila svog jedinog sina.

Na ovom platnu postoji jedan detalj koji nije odmah vidljiv. Ovo je rasvjeta. Izvor svjetlosti je lampica u dječakovim rukama, ali tijelo Kristovo i odjeća apostola koja ga drži u naručju odražavaju svjetlost poput ogledala. I upravo kroz svjetlo ovdje se ispričava istinita priča, otkriva se filozofsko značenje slike.

Svjetlost fenjera je svjetlo vjere, a ono što vidimo na slici uvod je u njegovu tajnu. Čini se da tijelo Spasitelja ovdje postaje izvor svjetlosti. Lice Majke Božje i plašt osvijetljen prigušenom svjetlošću svijeće ističu se iz tame u koju se mora umotati Kristovo tijelo. Na ovom platnu Rembrandt je prvi primijenio tehniku, koja je u posljednjim godinama njegova života postala glavna u njegovom radu.

I sada vidimo kako je osoba koja je savršeno poznavala tehniku \u200b\u200bpisanja detaljno napisala sve središnje figure na platnu, ali kako su se udaljavali od svjetla, lica ljudi postajala su sve zamućenija, gotovo nerazlučiva. Sve je vrlo jednostavno - tajna onoga što se događa prošla je pored njih.

Međutim, na ovom platnu postoji još jedan lik koji se na prvi pogled ne primjećuje. Unatoč činjenici da je u hladu, Rembrandt ga vrlo jasno prikazuje. U donjem desnom kutu platna, sa najmračnijeg mjesta, skrivajući se iza stabljike čička, Đavo vas gleda u obliku psa i kao da vam postavlja pitanje:

"Jeste li bili uključeni u ono što se događa?"

Da, nizozemski majstor uvijek je imao malo okvira za slike, sanjao je da njegova platna postaju dio ovog svijeta, a gledatelj je izravan sudionik u onome što se događa. Ali upravo ga je ta želja svrgnula s visine slave u ponor stoljetnog zaborava.

Nesreća i zaborav dolaze jednako brzo kao i sreća i slava. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn to je osjetio na sebi 1642. godine. Prije toga, naravno, bilo je razočaranja: njegova djeca umrla su u dojenačkoj dobi. Preživio je samo jedan sin, Tit, rođen 1641. godine. No godinu kasnije njegova voljena supruga Saskia napustila je ovaj svijet, s kojim je živjela dugi niz godina. I s tim se gubitkom sreća okrenula umjetniku, odvratila u trenutku kada je stvorio jednu od svojih najvećih slika.

O Rembrandovoj "Noćnoj straži" može se govoriti o beskraju. Ovo je platno toliko opsežno po svom sadržaju, toliko jedinstveno u sastavu da je priča o njegovom stvaranju dostojna zasebne knjige, a ne članka. No, kao što se to često događa u životu, suvremenike je to stvaranje, koje je kasnije radikalno promijenilo čitav razvoj svjetskog slikarstva, odbacilo.



Kupcima se nije svidio način na koji su prikazani, a mnogi od njih su odbili platiti umjetnikov rad. Najpoznatiji nizozemski slikar nikad nije doživio takvo poniženje. Rembrandt je u jednoj godini izgubio voljenu suprugu i propao u svom najboljem radu. Činilo bi se da je to sasvim dovoljno, ali ne, ovo je bio tek početak tragedije. Bilo je manje narudžbi (klasicizam i stil ceremonijalnih portreta ušao je u modu), a ubrzo je umjetnikovo vlasništvo prodano zbog dugova. Iz golemog dvorca u samom središtu Amsterdama prisiljen je preseliti se na periferiju grada, u židovski kvart, gdje je unajmio nekoliko soba sa svojim voljenim sinom Titom.

Najzanimljivije je da se Rembrandt mogao lako prilagoditi najnovijim modnim trendovima u umjetnosti i opet dobiti veliki novac za svoja platna. Ali slikar je bio uvjeren da mora stvoriti potpuno novi stil. Na njegovim portretima sada nisu bili bogati ljudi, već najobičniji građani grada Amsterdama. Takav je, na primjer, "Portret starog Židova".



Rembrandta nije zanimao detaljan prikaz svih odjevnih predmeta, on je težio ka većoj apstraktnosti, trudio se pokazati osjećaje svojih likova u savršenoj točnosti. Za svoju upornost primao je samo patnju i šamare. To se dogodilo s njegovom slikom "Zavjera Juliusa Civilisa".

Umjesto klasične, pompozne, odlazeće slike domoljublja, stari majstor je to predstavio javnosti.



Pred nama je slika varvarske gozbe, nepristojne, bezobrazne. Ovo je platno gotovo 300 godina ispred svog vremena, predviđajući slikanje ekspresionizma. Nije iznenađujuće što je majstorski majstor odbijen, a njegovo ime prekriveno je neizbrisivom sramotom. Ali upravo je ovih posljednjih osam godina života, provedenih u apsolutnom, neprobojnom siromaštvu, jedno od najplodnijih razdoblja u Rembrandtovom djelu.

Mislim da ću o slikama tog razdoblja, uključujući i njegov povratak bludnog sina, pisati u zasebnom članku. Sada želim razgovarati o nečem drugom. Uvijek sam se divio kako Rembrandt može raditi i razvijati svoj talent kad su ga svugdje padali udarci sudbine. Dugo se to nije moglo nastaviti, a umjetnik je to predvidio.

Konačni udarac uvijek se nanosi na najteža mjesta. Bio je jedini sin Tit - vrlo bolan dječak, sličan svojoj mrtvoj majci. Tada je najčešće Rembrandt portretirao: i u obliku anđela na slici "Matej i anđeo", i u čitanju, i u raznim nošnjama. Možda se slikaru činilo da je uz pomoć svog talenta nekako uspio odgoditi neizbježno ... Neuspjelo ...

Po mom mišljenju, "Titov portret u monaškom rasu" jedna je od Rembrandtovih naj prodornijih slika. Pokazivala je svu njegovu očinsku ljubav, sav slikarski talent. U svim tim grubim potezima, u ovom mraku, koji dolazi s mladićeve lijeve strane, u biljkama koje već okružuju njegovo tijelo, ističe se jedna stvar - blijedo lice umjetnikovog sina spuštenih, poniznih očiju.



Tit je umro 1668. godine, Rembrandt ga je preživio samo godinu dana.

Umro je na periferiji Amsterdama, potpuno sam, primivši sve u ovom životu i izgubivši sve. Dugo su zaboravili na njegova platna ... Ali prošlo je 150 godina, a drugi umjetnici već su čuli što je majstor pokušao reći svojim suvremenicima, umjesto slave i novca, birajući svoj jedinstveni put.