Uloga slikarstva u suvremenom svijetu. Kakva je uloga umjetnosti u modernom društvu
Umjetnost i modernost
4. Važnost umjetnosti u suvremenom svijetu i perspektive njenog razvoja
Pitanje kakvu ulogu umjetnost igra u ljudskom životu staro je koliko i prvi pokušaji njegovog teorijskog razumijevanja. Istina, u samu zoru estetske misli, ponekad izražene mitološkim oblikom, zapravo nije bilo pitanja. Napokon, naš daleki predak bio je uvjeren da probiti sliku bizona stvarnom ili ucrtanom strelicom znači osigurati uspješan lov, izvesti ratnički ples - to znači sigurno pobijediti svoje neprijatelje. Pitanje je koja bi sumnja mogla biti u praktičnoj djelotvornosti umjetnosti, ako se ona organski uklopila u praktični život ljudi, nije bila neodvojiva od zanata koji je stvorio svijet predmeta i stvari potrebnih za postojanje ljudi, bila je povezana s čarobnim obredima, zahvaljujući kojima su ljudi nastojali utjecati okolna stvarnost? U kasnijem razdoblju ovo se pitanje postavljalo više puta, ali odgovori na njega nisu bili nedvosmisleni. U današnje vrijeme postalo je još teže odgovoriti na pitanje o smislu umjetnosti. Danas su svi znanstvenici podijeljeni u dva tabora.
Predstavnici prvih smatraju da se suvremeno društvo radikalno razlikuje od svih prethodnih oblika ljudskog postojanja. Kao što je Ortega y Gasset jednom napisao, "nastaje doba bez standarda koja ne vidi iza sebe ništa uzorno, ništa prihvatljivo za sebe. Tragovi duhovne tradicije su izbrisani. Svi su primjeri, obrasci, standardi beskorisni."
Danas, u svijetu elektroničkih medija, komunikacijskih prostora, zabavnih parkova, gdje se međuljudska komunikacija zamjenjuje i simbolizira robom, pojedinac doživljava osebujni vakuum subjektivnosti. On ne samo da ne osjeća svoj nacionalni identitet, već postaje svojevrsni „šuplji“ subjekt, lišen bilo kakvih stabilnih karakteristika i duhovnih smjernica.
Znanstvenici svjedoče o gubitku svake nade, ne samo promjenama u društvu, već i njegovom razumijevanju. Glavna želja je želja da sadašnji trenutak živite osobno za sebe, a ne za slavu predaka i ne za buduće generacije. "Gubimo osjećaj za povijesni raspon", piše američki filozof Christopher Lash, "osjećaj pripadnosti generacijama koje se, rođene u prošlosti, šire u budućnost." On taj definirajući trend u društvu naziva "kolektivnim narcizmom". A budući da društvo nema budućnost, normalno je živjeti u trenutnom trenutku, usmjeriti pažnju na naše "osobno predstavljanje". Istodobno, potraga za osobnim opstankom jedina je strategija. Usmjerenost na sebe formira moralnu klimu modernog društva.
Dakle, istraživači koji pripadaju prvoj skupini smatraju da suvremeni čovjek ne samo da ne proizvodi predmete umjetnosti za sadašnje i buduće generacije, već se i ne okreće predmetima umjetnosti prethodnih razdoblja. A to će zauzvrat dovesti do činjenice da će umjetnost u svom općem konceptu uskoro prestati postojati općenito.
Predstavnici drugog tabora kažu da u uvjetima modernog društva postoji sve veća uloga kulture i umjetnosti kao najvažnijeg mehanizma samorazvoja i samospoznaje osobe u njezinoj interakciji s vanjskim svijetom, kao sredstva akumuliranja i asimilacije tog znanja, kao načina generiranja i odabira specifičnih vrijednosnih stavova pojedinca i kolektivno biće ljudi.
Umjetnost i modernost
Umjetnost je najviši oblik estetske aktivnosti koja ljepotu razlikuje u poseban objekt. Komunikacija s umjetničkim djelima u mnogočemu formira estetski ukus, koji je još suptilan ...
Moralne vrijednosti i estetika u životu moderne osobe
Religija (od lat. Religioznost - pobožnost, pobožnost, svetište, predmet obožavanja) oblik je svjetonazora u kojem se razvoj svijeta odvija udvostručenjem u onozemlje - "zemaljskim", prirodnim, opaženim osjetilima ...
Osnove etike i estetike
Vrste umjetnosti: - Primijenjena umjetnost - Cirkus - Arhitektura - Dekorativna umjetnost - Slikarstvo i grafika - Skulptura - Literatura - Kazalište - Glazba - Koreografija - Fotografija - Kino - ...
Priprema za prijeme. Vrste protokola trikova
Najvažnija sastavnica protokola bilo koje zemlje je organizacija diplomatskih prijema, njihovih svečanih i etiketa ...
Predmet i formiranje estetike
Povijesno evolucijski oblik bilo kojeg umjetničkog djela dokaz je ne samo o zanatskoj i umjetničkoj tradiciji tog doba, već i o izvoru naših saznanja o čovjeku: kako su se promijenili načini njegove percepcije i senzualnosti ...
Predmet estetike, njegova suština i sadržaj
Raznolikost kulturnog procesa našeg vremena. Elitna i popularna kultura. Elitistička kultura, kao kultura koja stvara u osnovi novo, kao kulture visokih vrijednosti, kao kreativnost. Masovna kultura ...
Podrijetlo starogrčke tragedije i estetske kategorije "tragično"
Tragedija na putu svog nastanka prolazi kroz više faza, razvijajući se, prema većini istraživača, iz prerijskog zborskog djela stanovnika drevnog Peloponeza ...
Podrijetlo i razvoj morala
Svaki snažni društveni pokret formulira svoj stav prema moralu “, I.L. Zelenkova i E. V. Belyaev, te proletarijat 19. stoljeća također je razvio vlastiti pogled na stvari. Sam način života radnika koji proizlazi iz zajedničkog rada ...
Društvena priroda umjetnosti
Odvojene znanosti i grane duhovne i praktične aktivnosti ovladavaju različitim aspektima svijeta, dopuštaju jednoj ili drugoj strani ličnosti da se formira i ostvaruje. Umjetnost je garant percepcije svijeta u njegovoj cjelovitosti ...
Suština i sastavnice uslužne kulture
Danas su u praksi ruske usluge vidljive pozitivne promjene u sljedećim područjima: ¦ proizvođači usluga svjesni su važnosti potrošača u razvoju poslovanja i konkurenciji; vodi se borba za potrošača; ... pretvoriti se u najbolje ...
Bez obzira koliko složen i nepredvidiv naš život, uvijek postoje trenuci i događaji koji ga krase i čine ga lijepim. Uvijek se trudimo težiti najboljem, nečemu dobrom. Živjeti, voljeti, raditi nešto korisno za sebe i društvo je predivno. Uloga umjetnosti jednako je važna kao i sam život. Sve što nas okružuje je vrsta umjetnosti.
Još u davnim vremenima naši su preci pokušavali na zidovima prikazati komade kože, kamenje, neke slike, događaje iz svog života, bitke, lov. U one dane nisu sumnjali da će njihovi pokušaji u budućnosti donijeti puno novog znanja za čovječanstvo. Njihove skulpture, pribor, oružje, odjeća imaju veliku važnost, zahvaljujući tim nalazima poznajemo povijest razvoja naših predaka. Tada nisu imali pojma da je sve što rade umjetnost i da će uloga umjetnosti u ljudskom životu biti vrlo velika.
Različiti pravci umjetnosti (čija je suština pokazati i poučiti stvarni i lijepi svijet) doprinose kulturnom razvoju i moralu. Uz pomoć glazbe, poezije profesionalaca i amatera možemo naučiti estetsku percepciju našeg svijeta. Stoga je uloga umjetnosti u ljudskom životu jednostavno ogromna!
Umjetnici, kipari, pjesnici, glazbenici i svaka osoba koja svojim stvaralaštvom pokušava prenijeti percepciju i viziju nečeg posebnog što nas okružuje zauzima važno mjesto u kulturnom razvoju čovječanstva. Čak je i malo dijete, prvi put crtež, aplikaciju ili zanat, u određenoj mjeri dotaklo svijet umjetnosti. U starijoj dobi, kao tinejdžer, njegovi se ukusi formiraju u odabiru stila odjeće, sklonostima glazbi, knjigama i njegovoj percepciji života. Svjetonazor i estetski ukus raspoređeni su u logički lanac u izravnoj komunikaciji s umjetničkim djelima, ali samo osobna procjena utječe na izbor i formiranje ukusa. Stoga je potrebno češće suočiti sa svijetom umjetnosti i pravim remek-djelima.
Uloga umjetnosti u ljudskom životu toliko je velika da, jednom kada svladate naviku posjećivanja muzeja i umjetničkih galerija, čitanja zanimljivih knjiga, poezije, poželjet ćete dotaknuti duhovni i povijesni svijet, upoznati nove i zanimljive ljude, upoznati umjetničke kreacije drugih naroda i upoznati se s njihovom poviješću i kultura. Sve to donosi raznolikost i svijetle boje u naš život, doprinosi želji da živimo bolje, zanimljivije. Oko nas je puno duhovnog bogatstva i uloga umjetnosti u modernom svijetu nije posljednja. Dodirujući lijepo, osoba pokušava uvesti što više lijepih stvari u svoj život, teži savršenstvu svoga tijela i govora, ispravnom ponašanju i komunikaciji s drugim ljudima. Proučavajući i komunicirajući s umjetnošću, postoji želja da smislim nešto novo i originalno, želim stvoriti i izmisliti.
Uloga umjetnosti u društvu u svako doba i među svim narodima bila je izuzetno velika. Povijest bilježi mnoge slučajeve kada je percepcija lijepog postala izravni impuls za određena dostignuća, za promjenu načina života. A uloga suvremene umjetnosti također je izuzetno velika. To je zbog sve veće važnosti kulture danas kao najvažnijeg mehanizma za osiguranje samospoznaje i samorazvoja osobe u interakciji s vanjskim svijetom, za objektiviziranje nakupljenih duhovnih vrijednosti u umjetničkim slikama.Suvremena umjetnost ne prihvaća stanje stagnacije. Vjetar promjene može ga pretvoriti u riznicu kreativnog talenta. Ljudi kulture oduvijek su i još uvijek klasificirani kao građani s originalnim, nestandardnim i kreativnim razmišljanjima i idejama. Stoga kreativna elita stvara dodatni potencijal u procesu društvenog razvoja.
Suvremena umjetnost ima potencijal otkrivanja talenata nove ere. Bazirano na silama društva, ono neprekidno nastoji osvojiti horizonte noseći snažan emocionalni naboj. Svi problemi suvremenog svijeta - strahovi, emocije, stresni uvjeti - prelamaju se u modernoj umjetnosti i slikaju u kontrastnim tonovima.društvo svojom brzinom i napetošću uz svoju pomoć nudi osobi da razmisli o svojoj ulozi u njemu i smislu života u tako kontroverznim i promjenjivim uvjetima moderne.
Moderni umjetnici i kipari postavljaju i izlažu na javnoj izložbi i raspravu o najaktualnijim problemima današnjice. Trebamo li razmišljati samo o sebi ili bismo se trebali okupljati i činiti sve što je u našoj moći kako bismo pomogli drugima. Kakva nas budućnost očekuje i društvo u kojem živimo? Mnogi su, gledajući djela modernih majstora, postavili ta pitanja. Brz razvoj tehnologije pruža mogućnost neprekidnog ljudskog kontakta s umjetnošću. A jedan od njegovih izvora ovih dana je Internet. Brojni portali i web stranice o umjetnosti, uključujući i izvor popularnog društvenog i kulturnog časopisaArt Weather Vane , upoznati svoje posjetitelje sa svim novostima, trendovima i trendovima u području kulture. Teme iz ovog i sličnih časopisa danas su aktualne teme. Ljudsko društvo mora živjeti u skladu s prirodom. A za to bi trebao težiti, prije svega, harmoniji sa samim sobom. I umjetnost je pozvana da pomogne u ovom modernom društvu.
Čitava tehnogena civilizacija u povijesti čovječanstva, koja je započela u renesansi i traje do danas, temelji se na napretku fizičkih, matematičkih i drugih prirodnih znanosti o prirodi (temeljnih i primijenjenih), koje su generirale dostignuća u području industrije i tehnologije. Znanstveni i tehnološki napredak pružio je mogućnost povećanja udobnosti i vanjskih prednosti ljudskog života. Ali zbog kontradikcija u društvenom razvoju, te su mogućnosti dobile djelomičnu ili čak perverznu realizaciju. Uz razdoblja prosperiteta, pojavili su se fenomeni divljaštva, umovi uma su se izmjenjivali s probojima varvarstva, rast dobra zamijenio je novim, sofisticiranijim i strašnijim oblicima zla.
Jean-Jacques Rousseau u doba francuskog prosvjetiteljstva u XVIII stoljeću prvi je primijetio da tehnološki napredak ljude ne čini sretnijima. I od tada se ta ideja mijenjala i razvijala u mnogim filozofskim i sociološkim učenjima sve do danas.
Humanističke teorije, znanosti o čovjeku u povijesti, naravno, imale su svoja dostignuća, ali su zaostajale i, možda, još uvijek zaostaju za tehničkim znanostima. Veliki filozofski sustavi u modernom vremenu nastali su kasnije od znanstvenih, a njihov utjecaj na ljudski život bio je daleko od tako velikog. Religija je bila zaokupljena ljudskom dušom, ali njezini principi stoljećima ostaju nepromijenjeni.
Ipak, razvoj humanizma u povijesti bio je i događa se. Štoviše, presudno je. Da nije tako, čovječanstvo bi jednostavno propalo. Bili bi srušeni silama zla i zakopani pod ruševinama vlastite civilizacije, koja se srušila zbog nerešivih kontradikcija. Mnogi mu to obećavaju u budućnosti. Ali mogući su optimističniji pojmovi.
U razvoju humanizma, naravno, igrala je i religija sa svojim humanim zapovijedima ljubavi i milosrđa te humanističke znanosti, posebno filozofija. Ali glavna vrijednost je pripadala i pripada umjetnosti. To je umjetnost koja obuhvaća sve aspekte ljudskog postojanja sa svojim takvim sustavom, koja razvija osobu kao kreativnu osobu, poboljšavajući i produbljujući svoju percepciju svijeta, probudi maštu, prisiljava da doživi, \u200b\u200bosjeti, emocionalno reagira na stvarne pojave, što potiče razumijevanje života kao cjeline. Pjevajući ljepotu, potvrđuje dobro. Pružajući estetski užitak, tjera vas na razmišljanje. On formira ličnost osobe u cjelini. Ako znanost čovjeka čini znanstvenikom, onda ga umjetnost čini Čovjekom, odnosno razvija sve njegove stvaralačke snage, formirajući jedinstvenost njegove osobnosti.
Ali umjetnost utječe na život ne samo pojedinca, već i društva u cjelini. I to ne samo stvaranjem duhovnog svijeta članova društva, nego i izravno. Ona ujedinjuje ljude, prevladava nekomunikativnost, leti preko granica, pomaže međusobno razumijevanje naroda. Sve to određuje veliki humanistički značaj umjetnosti i njezinu ulogu u razvoju humanizma u povijesti čovječanstva.
Međutim, već krajem 19. stoljeća pojavila se sumnja u snagu umjetnosti. U XX. Stoljeću, pod utjecajem prethodno neviđenih rušilačkih katastrofa, svjetskih ratova i krvavih revolucija, zvjerstava fašizma i totalitarne diktature, terorizma i etničkih sukoba, mnogi mislioci i umjetnici, znanstvenici i javne ličnosti počeli su misliti da su se humanistički ideali općenito pokazali utopijom, lijepom, ali ne opravdano iluzijom da su iscrpljeni, izgubili su značaj, stvar su prošlosti, a razvoj svijeta sada određuju potpuno drugačije sile.
Skladatelj Mahler ima pjesmu, čiju je glazbu kasnije uključio u svoju Drugu simfoniju. Pjesma govori o tome kako je sveti Anthony propovijedao dobro za ribolov. Ali nisu ga poslušali i nastavili su jesti jedni druge. Puno sličnih primjera koji svjedoče o razočaranju u humanističkim vrijednostima, u snazi \u200b\u200bljubaznosti i umjetničkog utjecaja na ljude.
Avangardna umjetnost 20. stoljeća reagirala je na tako raširene misli, pokazujući dehumanizaciju čovjeka, alogizam bića, neracionalnost života, slučajnost i nepredvidivost povijesti, katastrofalnost i beznadnost postojanja. Dovoljno je prisjetiti se nadrealizma i kazališta apsurda. Ali svi avangardni pokreti izravno su ili neizravno povezani s ovim trendom.
Oni su na svoj način odražavali ono što se događalo u stvarnoj društvenoj povijesti. Ali svodi li se cijela ta priča na ovo? Postoje li snage u tome koje se suprotstavljaju tendencijama propadanja? Konačno, pitanje je u što ide čovječanstvo: ka smrti ili u novu fazu svog razvoja. Činjenica da sada proživljavamo određeno prijelazno razdoblje svima je očita. Ali smjer razvoja je nejasan.
Gogol u "Mrtvim dušama" usporedio je Rusiju s pticom tri, jureći u nepoznate daljine. I upitao je: "Rusija, kamo juriš? Daj odgovor. Ne daje odgovor." Ovo gogolijsko pitanje ostaje važno i danas. A ni na to nema odgovora. Ne znamo kamo sada žuri ne samo naša država, već i cijelo čovječanstvo. A ovdje neće pomoći ni proricanja, ni pretpostavke, ni znanstvene prognoze. Samo će vrijeme pokazati.
Čovječanstvo sada doživljava multilateralnu krizu, koja pogađa gotovo sva područja svog postojanja. Zaustavimo se samo na pitanju krize kulture.
Javne osobe i znanstvenici o tome razgovaraju u našoj zemlji, pišu novinari, a mediji viču. Štoviše, kulturna kriza pogađa ne samo našu zemlju, već i mnoge druge civilizirane zemlje, ima globalni karakter.
Mnogi su zabrinuti zbog krize kulture. Načini izlaska iz toga se raspravljaju, ali još ne.
Prije svega, napominjem da ta kriza, naravno, postoji, ali nema apsolutni karakter. Postoje područja kulture u kojima možete razgovarati o plodnom razvoju. To se, na primjer, odnosi na izvedbene umjetnosti i koreografske (također izvedbene) umjetnosti. Ovdje svako desetljeće u umjetničku arenu dovodi nove generacije sjajnih glazbenika i baletnih plesača, koji pobjeđuju na mnogim međunarodnim natjecanjima, stječu svjetsku slavu i slavu, postaju zvijezde kulture 21. stoljeća. Slične pojave vjerojatno možete pronaći i na drugim područjima, na primjer, u djelima dramskih kazališnih umjetnika.
No izvedbene umjetnosti djelatnost su interpretacije postojećih, stvorenih djela, a ne rađanje novih. Tamo gdje je riječ o nastanku novih umjetničkih pojava u bilo kojoj vrsti umjetnosti, situacija je kompliciranija. Na primjer, u skladateljstvu i koreografiji doista se opaža kriza. Nema podataka proporcionalnih vrhuncima postignuća dvadesetog stoljeća, nema vođa, nema vladara misli. Također, vjerojatno je situacija i u ostalim područjima umjetničke djelatnosti.
Kriza u kulturi ima dvije komponente: materijalnu i duhovnu. Materijalna strana povezana je s nedostatkom financiranja u svim područjima kulture i umjetnosti. Umjetnički rad nikad ne može biti samoodrživ i profitabilan. Gotovo je uvijek financirala vlast, ma koji oblici vlasti u povijesti bili. Naređeno je bilo na ovaj ili onaj način, ohrabrena država, crkva, moćnici koji budu, sponzori i sponzori. To leži u samoj prirodi umjetničkog djelovanja i ne proturječi slobodi kreativnosti. Transformacija umjetnosti u tržišnu vrijednost, podnošenje njezine trgovine, zamjena slobode izražavanja željom za profitom, novac je uništava. To su pokazali mnogi pisci XIX stoljeća, na primjer, Balzac, Gogol i drugi.
Danas umjetnost u svim civiliziranim zemljama država financira po takozvanom "rezidualnom principu". Ali ako u drugim zemljama čini 2 do 5 posto državnog proračuna, tada imamo 0,5 posto proračuna. Uz to, pokroviteljstvo i sponzorstvo u drugim zemljama pružaju puno veću umjetničku potporu od naše.
Ministarstvo kulture vjerojatno bi željelo i moglo učiniti više dobrog i potrebnog za umjetnost, ali njegove su financijske mogućnosti ograničene, a unutar ovih uskih granica jedva da ima dovoljno sredstava da sastave kraj s krajem i pruži neki minimum.
Iz svega toga proizlazi materijalna komponenta krize. Kazališta se zatvaraju, film se smanjuje, arhitektonski spomenici se ruše, časopisi se zatvaraju, izdavaštvo se pogoršava, milijuni glazbenika, umjetnika, umjetnika, osobito na periferiji, primaju prosjačku plaću, a komercijalne emisije potiskuju istinsku umjetnost.
Može se prigovoriti da ono što je rečeno karakterizira uglavnom devedesete, a sada se čini da je slika drugačija. Da, nešto se promijenilo na bolje, ali, nažalost, vrlo malo. Čelnici države susreću se s kulturnim ličnostima, slušaju ih, u nekim slučajevima rješavaju hitna pitanja, pa čak ponekad pružaju financijsku potporu industrijama koje su na rubu katastrofe. Ali sve je to potpuno nedovoljno, a o potpori kulturi ima više riječi nego djela.
Do sada, unatoč prosvjedima široke javnosti i tiska, nije opozvan apsurdni zakon br. 94 "O davanju narudžbi i usluga ..." prema kojem je nemoguće provoditi nijedan umjetnički ili izdavački projekt, čija cijena premašuje 100 000 rubalja, bez natječaja (natječaja) ). Ovaj natječaj zahtijeva beskrajna birokratska odgađanja, koja sama po sebi već ometaju umjetnost i znanstvene institucije. No, glavno je da organizacija koja osigurava najjeftiniju provedbu projekta pobjeđuje na natječaju, čak i ako je on bio deset puta niži u kvaliteti nego što je potrebno za pravi razvoj kulture.
Još nisu usvojeni zakoni o kreativnim sindikatima i o pokroviteljstvu, koji su u Državnoj dumi već godinama. Nije ni čudo da i kreativni sindikati i filantropija propadaju.
No, na vrhu kriminalne gluposti nalazi se nacrt „Zakona o obrazovanju“, razvijen pod vodstvom ministra znanosti i obrazovanja Fursenka, koji, zapravo, ima za cilj uništiti umjetničku kulturu u našoj zemlji. Ne utječući na apsurdnost mnogih odredaba ovog projekta, samo se sjećam da on predviđa transformaciju posebnih srednjih škola za posebno nadarenu djecu - poput Srednje glazbene škole na Moskovskom konzervatoriju, licence Akademije umjetnosti, Moskovske akademije koreografije i drugih sličnih (njih 29 ima u cijeloj zemlji ) - u obične škole, samo s posebnom predrasudom (poput škola s pristranosti u matematici, engleskom jeziku itd.). U tom slučaju djecu mlađu od 15 godina treba podučavati samo opće predmete, a tek nakon toga posebni.
Podsjetim da su gotovo svi izvanredni majstori sovjetske i postsovjetske umjetnosti: Gilels i Oistrakh, Ulanova i Plisetskaya, najbolji glazbenici, plesači baleta i mnoge figure svih vrsta likovne umjetnosti druge polovice 20. stoljeća napustile posebne škole za posebno nadarenu djecu. Bukvalno se cijela država pobunila protiv prijedloga zakona, koji u osnovi uništava temelje ruske umjetničke kulture. Dvije godine su sve relevantne institucije, uključujući Akademiju umjetnosti, mnogi veliki ljudi umjetnosti i znanosti, šira javnost, prosvjedovali i borili se protiv usvajanja takvog zakona. Ali Ministarstvo znanosti bilo je gluho i uporno, ne želeći računati ni s kakvim argumentima. I samo zahvaljujući intervenciji najvišeg vodstva zemlje, ovaj je zakon revidiran u Državnoj dumi i sada je pripremljena njegova nova inačica. Ali cijela ova priča govori o tome koliko je teško da se naša kultura razvija u situaciji u kojoj su dio birokracije, uključujući vladu, zainteresirane samo dvije stvari: ušteda novca na kulturi i prosječenje, standardizacija osobnosti ljudi - tim je lakše upravljati i njima se manipulira.
Mnogi umjetnici, pisci, umjetnici i novinari, u svojim dobrim namjerama da zaštite i podignu razinu kulture, navode i pokušavaju navesti vlast u sljedeće argumente. Bez kulture nije moguć plodan razvoj ni gospodarstva, ni sudske prakse, ni političkog života. Stoga bi kultura trebala biti među prioritetima javne politike, kakve sada nema. Bez toga inovacije i modernizacija svih ostalih područja, uključujući gospodarstvo, koje vlasti danas stavljaju u prvi plan, neće uspjeti.
Ali ovaj je argument samo djelomično istinit. To se može prihvatiti samo u smislu da ako, ceteris paribus, šef uprave bilo koje industrije ili organizacije nije neznanac koji je izvanzemaljac kulture, već obrazovana i kultivirana osoba, stvari će krenuti nabolje.
Sjetite se kako u Griboedovu "Jao od pamet", martinet Skalozub prijeti slobodnjacima: "Predat ću kuriru Voltairu." Ako, sada, veliki dužnosnici nisu narednici, ali ne Voltaire, već istinski kultivirani ljudi i visoki profesionalci, tada možete računati na progresivni razvoj.
To je, naravno, istina, i ovaj argument u skretanju pažnje vlasti na kulturu, naravno, može se upotrijebiti. Međutim, u biti je to netočno, pa čak i netočno, jer smanjuje kulturu na primijenjenu vrijednost, pomaže razvoju drugih područja. Kultura, naravno, ponekad može igrati takvu ulogu, ali to je samo jedna od njezinih funkcija, a ne glavna. U osnovi, kultura je neovisna, samozatajna, samo-vrijedna. Ona je način ljudskog postojanja i razvoja. A stupanj osobne slobode čovjeka uvelike ovisi o njegovoj unutarnjoj kulturi. Primijenjena vrijednost kulture je moguća, ali ona je sekundarna, izvedena iz njezine glavne svrhe. A to je glavna svrha - u njegovom duhovnom sadržaju, u humanitarnom razvoju čovjeka, u oblikovanju njegove osobnosti i unutarnjeg svijeta. To je ono čemu treba usmjeriti kulturnu podršku.
Tako smo došli do druge, duhovne komponente moderne krize kulture.
Velika umjetnost u povijesti svjetske kulture oduvijek je bila nadahnuta sjajnim idejama, sadržavala je ogromnu duhovnu puninu. To mu je davalo efektivnu moć. Uz svu raznolikost umjetničkih pojava različitih epoha, u svakoj je eri umjetničke kulture postojala paradigma, duhovna dominantnost, skup vodećih ideja, koji je ostavio svoj trag na svim aktivnostima u polju umjetnosti.
Danas ne postoji takva paradigma, duhovna dominantnost ere. Dugo smo govorili o nepostojanju zajedničke nacionalne ideje. Oni tuguju zbog ovoga, pa čak pokušavaju nešto izmisliti. Ali nacionalne ideje nisu izmišljene, one se organski rađaju iz samog života, iz njegovih duhovnih potencijala, iz kretanja povijesti. A ako je ovaj pokret određen samo zdravim razumom, pragmatičnim ciljevima i krpanjem rupa, što je karakteristično za naše vrijeme, tada velika nacionalna ideja koja bi potaknula uspon kulture nigdje ne dolazi.
Odbacivanje komunističkog zvaničništva, ideološki dogmatizam i proglašavanje principa pluralizma u javnoj i duhovnoj sferi bezuvjetno je dobitak postsovjetskog vremena. Dobili smo slobodu, ali mnogi ne znaju što bi s njom. Možete pisati i razgovarati o bilo čemu, ali da bi se rodila velika umjetnost, morate znati o čemu razgovarati, morate imati što reći ljudima. U međuvremenu, mnogi se predstavnici duhovne sfere života nalaze u svojevrsnoj zbrci. Umjetnost blijedi. A to je i jedan od izraza krize.
U svim sferama umjetničkog djelovanja umjetnička djela danas se rađaju u ogromnom broju. Postoje, naravno, glavni umjetnici. Ali govoriti o velikim, epohalnim pojavama je i dalje teško.
Takozvana pop kultura poprimila je zabrinjavajuće razmjere. Umjetnost, dizajnirana za masovnog potrošača, programirana za popularnost, bila je u sovjetskim vremenima. Ako mu je tada prijetila namjerna ideologizacija, sada je, naprotiv, duhovna praznina. Zadivljuje primitiv moderne pozornice, razne emisije i diskoteke. A glavna stvar nije ni u vulgarnosti koja ponekad tamo prodire, već u nevjerojatnom duhovnom pojednostavljenju i elementarnosti. Zaglušujući volumen i pretjerani ritam krajnje primitivne pop glazbe, često praćen kukanjem pop pjevača, tako privlače mnoštvo skakanja, vrištanja, mahanja mladim ljudima da se graniči s masovnom psihozom. Što je to ako nije jedan od izraza duhovne krize?
Naravno, stvar nije ograničena na negativne pojave. Možete razgovarati o suprotnom trendu: prepune koncertne dvorane, kazališta, muzeji u kojima postoji velika, ozbiljna umjetnost. Ali živi sjajan klasik, za koga se, srećom, nadam da većina stanovništva nije izgubila interes. Teško je imenovati nova suvremena djela koja bi postala majstori propasti. Generacija šezdesetih koja je igrala takvu ulogu u društvu odlazi. Mnogo je novih pojava, njihova raznolikost je nevjerojatna. Ali čak i najznačajniji od njih ne dobivaju uvijek široku distribuciju i priznanje.
Pop kultura je agresivna, dolazi do zamjene klasika i ozbiljne suvremene umjetnosti. Ali čak je i u ovim uvjetima vjerojatno najispravnije oslanjati se na tradicije i principe vrhunaca svjetske kulture. Kako se inače oduprijeti krizi?
Ruska akademija umjetnosti, na čelu s njezinim predsjednikom Z.K. Tsereteli nastoji oduprijeti se krizi u svojoj djelatnosti, čuvajući profesionalnu umjetničku školu, ujedinjuje mnoge istaknute umjetnike različitih smjerova, rješavajući velike programske zadatke nacionalnog razmjera i potvrđujući načela visoke umjetnosti. Ali, samo njezin trud, naravno, nije dovoljan. Nužno je da sve kreativne institucije, čitava umjetnička zajednica i, što je najvažnije, vlasti, ulože maksimalan napor u razvoj istinske kulture, što se još ne može reći.
Avangardna umjetnost našeg vremena ima puno šmeha i amaterizma, ali postoje i fenomeni koji shvataju probleme suvremenog života. U tradicionalnoj umjetnosti ima puno epigona i sekundarnosti, ali postoji iskreno očuvanje realnih temelja i iskrenosti u odražavanju života. Možda je najperspektivniji treći put: osebujna sinteza realističnih tradicija i avangardnih dostignuća. Put koji rađa nove oblike suvremene umjetnosti, ali utemeljen na humanističkim načelima visokih svjetskih klasika.
Značajke takve sinteze mogu se promatrati u brojnim slikovnim grafičkim i skulpturalnim djelima Z.K. Tsereteli. Umjetnici N. Mukhin, B. Messerer, T. Nazarenko, N. Nesterova, kipari A. Burganov, L. Baranov, M. Dronov, V. Evdokimov slijede ovaj put. Među skladateljima mogu se imenovati R. Shchedrin, A. Eshpay, B. Tishchenko, S. Slonimsky, G. Kancheli, A. Pyart. U koreografskoj umjetnosti taj se trend ocrtao u dvadesetom stoljeću u djelima Ju. Grigoroviča i koreografi O. Vinogradov, N. Kasatkina i V. Vasilev i drugi koji su ga slijedili, a sada je to najjasnije izražen u djelima B. Eifmana, A. Ratmanskog. Unatoč svim individualnim razlikama, svi ti umjetnici, svaki na različite načine, na svoj način i u skladu s različitim nacionalnim tradicijama, imaju duboke korijene u prošlosti kulture, ali ne prelaze dostignuća najnovijih trendova. Ispada da je organska legura vrlo skladna s modernošću.
Sada i u budućnosti ovaj smjer čini se najplodonosnijim. Sada je nemoguće stvoriti modernu inovativnu umjetnost, zanemarujući njene duboke, nacionalne korijene i najrazličitije klasične tradicije svjetske umjetničke kulture. Ali ne možemo se pretvarati da Picasso i Matisse, Modigliani i Chagall, Kandinski i Malevich nisu postojali u vizualnim umjetnostima; Stravinski i pokojni Scriabin, Hindemith i Messian, Schoenberg, Berg i Webern u glazbi. Svi su oni sada klasici dvadesetog stoljeća. Stoga izvori suvremene umjetnosti mogu biti vrlo raznoliki, uključujući i sintetičke.
Suvremenu povijest čovječanstva karakteriziraju aktivno tekući procesi globalizacije, odnosno sklonosti jedinstvu cijelog čovječanstva, koje pokrivaju najrazličitije sfere života. Bez obzira kako se protiv nje borili razni antiglobalisti, globalizacija je neizbježan, potreban i objektivan proces. Ide u polje kulture. I ovdje, kao i u ostalim područjima, postoje troškovi i negativni aspekti. Često usvajamo od drugih kultura ne samo dobro, već i loše, a pretjerani entuzijazam za globalizacijske procese može stvoriti prijetnju nacionalnim temeljima određene kulture.
Ali sveukupno, globalizacija je pozitivan, progresivan proces. To proširuje naše kulturne horizonte i stvara mogućnosti za obogaćivanje domaće kulture izvornim dostignućima drugih naroda. Možda je ovo zraka svjetlosti na kraju tunela koja će dovesti do izlaska iz krize. Pričekajmo. Vrijeme će pokazati. U međuvremenu ćemo afirmirati načela i kriterije visoke umjetnosti, utemeljene na najvišim dostignućima povijesti svjetske umjetničke klasike, u kreativnosti, znanstvenom istraživanju i na kritici. Ako ne mi, tko ih onda može spasiti i razviti? Nadamo se da ćemo biti dostojni ispuniti ovu povijesnu misiju.
Jedan od glavnih načina našeg razmišljanja. Njezin rezultat je formiranje najopćenitijih koncepata i prosudbi (apstrakcija). U dekorativnoj umjetnosti apstrakcija je proces oblikovanja prirodnih oblika.
U umjetničkoj djelatnosti apstrakcija je stalno prisutna; u svom ekstremnom izrazu u likovnoj umjetnosti dovodi do apstrakcionizma, posebnog smjera u likovnoj umjetnosti 20. stoljeća, kojeg karakterizira odbacivanje slike stvarnih predmeta, krajnja generalizacija ili potpuno napuštanje forme, besmislenih kompozicija (od linija, točaka, spotova, ravnina i itd.) eksperimenti u boji, spontano izražavanje umjetnikova unutarnjeg svijeta, njegove podsvijesti u kaotičnim, neorganiziranim apstraktnim oblicima (apstraktni ekspresionizam). Taj se smjer može pripisati slikanju ruskog umjetnika V. Kandinskog.
Predstavnici nekih pokreta apstraktne umjetnosti stvarali su logički uređene konstrukcije, odjekujući potragu za racionalnom organizacijom oblika u arhitekturi i dizajnu (suprematizam ruskog slikara K. Maleviča, konstruktivizam itd.) Abstrakcionizam je bio manje izražen u skulpturi nego u slikarstvu.
Apstrakcionizam je bio odgovor na opću disharmoniju suvremenog svijeta i bio je uspješan jer je proklamirao odbacivanje svjesnih u umjetnosti i pozvao da "ustupi mjesto oblicima, bojama i bojama.
realizam
Od fr. realisme, od lat. realis - stvaran. U umjetnosti je u širokom smislu istinito, objektivno, sveobuhvatno odražavanje stvarnosti specifičnim sredstvima svojstvenim vrstama umjetničkog stvaranja.
Zajedničke karakteristike metode realizma je pouzdanost u reprodukciji stvarnosti. Istodobno, realistička umjetnost ima ogroman niz metoda spoznaje, generalizacije i umjetničkog promišljanja stvarnosti (G. M. Korzhev, M. B. Grekov, A. A. Plastov, A. M. Gerasimov, T. N. Yablonskaya, P. D Korin i dr.)
Realistična umjetnost 20. stoljeća. stječe svijetla nacionalna obilježja i raznolike oblike. Realizam je suprotnost modernizma.
avangarda
Od fra. avant - napredni, garde - odred - pojam koji definira eksperimentalne, modernističke poduhvate u umjetnosti. U svakom su razdoblju nastale inovativne pojave u likovnoj umjetnosti, ali je pojam „avangarda“ uspostavljen tek početkom 20. stoljeća. U to vrijeme pojavili su se pravci poput fauvizma, kubizma, futurizma, ekspresionizma i apstrakcionizma. Zatim, u 20-ima i 30-ima, avangardne pozicije zauzele su nadrealizam. U razdoblju od 60-70-ih dodane su nove vrste apstrakcionizma - različiti oblici akcionizma, rad s predmetima (pop art), konceptualna umjetnost, fotorealizam, kinetizam itd. Avangardni umjetnici svojim djelom izražavaju osebujan protest protiv tradicionalne kulture.
Usprkos velikoj raznolikosti, u svim avangardnim smjerovima mogu se razlikovati zajedničke značajke: odbacivanje normi klasične slike, formalna novost, deformacija oblika, izražavanje i razne transformacije igre. Sve to dovodi do zamagljivanja granica između umjetnosti i stvarnosti (readymade, instalacija, okoliš), stvarajući ideal otvorenog umjetničkog djela koje izravno upada u okoliš. Umjetnost avangarde osmišljena je za dijalog umjetnika i publike, aktivnu interakciju osobe s umjetničkim djelom, zapletenost u kreativnosti (na primjer, kinetička umjetnost, događanje, itd.).
Djela avangardnih trendova ponekad gube svoj vizualni početak i izjednačuju se s predmetima okolne stvarnosti. Suvremeni trendovi avangarde usko su povezani, tvoreći nove oblike sintetičke umjetnosti.
podzemlje
Ing. underground - podzemni, podzemni. Koncept koji znači „podzemna“ kultura koja se suprotstavila konvencijama i ograničenjima tradicionalne kulture. Izložbe umjetnika razmatranog smjera često su se odvijale ne u salonima i galerijama, već izravno na terenu, kao i u podzemnim prolazima ili metrou, što se u nekim zemljama naziva podzemna željeznica (podzemna željeznica). Vjerojatno je ta okolnost utjecala i na činjenicu da iza ovog trenda u umjetnosti XX. Stoljeća. to se ime utvrdilo.
U Rusiji je koncept underground postao oznaka zajednice umjetnika koji predstavljaju neslužbenu umjetnost.
nadrealizam
Fra nadrealizam - nadrealizam. Smjer u književnosti i umjetnosti XX. Stoljeća. osnovana 1920-ih. Nastao u Francuskoj na inicijativu pisca A. Bretona, nadrealizam je ubrzo postao međunarodni trend. Nadrealisti su vjerovali da kreativna energija dolazi iz carstva podsvijesti, koja se manifestira tijekom sna, hipnoze, bolnog delirija, iznenadnih nadahnuća, automatskog djelovanja (slučajno lutanje olovke po papiru itd.)
Nadrealistički slikari, za razliku od apstrakcionista, ne odbijaju prikazivati \u200b\u200bpredmete iz stvarnog života, već ih prikazuju u kaosu, namjerno lišeni logičkih odnosa. Nepostojanje smisla, odbijanje razumnog odražavanja stvarnosti osnovno je načelo umjetnosti nadrealizma. Sam naziv smjera govori o izolaciji od stvarnog života: „sur“ na francuskom „više“; umjetnici se nisu pretvarali da odražavaju stvarnost, već su mentalno postavili svoje kreacije „iznad“ realizma, ispoljavajući prividne fantazije kao umjetnička djela. Dakle, nadrealističke slike uključivale su slična, neobjašnjiva djela M. Ernsta, J. Miroa, I. Tanguya, kao i predmete koje nadrealisti obrađuju do prepoznavanja (M. Oppenheim).
Nadrealistički pravac, na čelu sa S. Dalijem, temeljio se na iluzornoj točnosti reprodukcije nadrealne slike koja nastaje u podsvijesti. Njegove slike odlikuju se pažljivim načinom pisanja, preciznim prijenosom kiaroscura, perspektivom, što je karakteristično za akademsko slikarstvo. Gledatelja, podležući uvjerljivosti iluzornog slikanja, uvlači se u labirint obmana i nerešivih zagonetki: čvrsti se predmeti rašire, gusti predmeti postaju prozirni, nekompatibilni predmeti se okreću i okreću, ogromni volumeni stječu beztežnost, a sve to stvara sliku u stvarnosti nemoguću.
Ta je činjenica poznata. Jednom na izložbi ispred djela S. Dalija, gledatelj je dugo stajao, pažljivo promatrajući i pokušavajući razumjeti značenje. Napokon, u potpunom očaju, glasno je rekao: „Ne razumijem što to znači!“ Uzvik je čuo S. Dali, koji je bio na izložbi. "Kako možete razumjeti što to znači ako i sam ne razumijem", rekao je umjetnik izrazivši osnovni princip nadrealne umjetnosti: slikati bez razmišljanja, bez razmišljanja, odustajući od razuma i logike.
Izložbe nadrealističkih djela u pravilu su bile popraćene skandalima: gledatelji su bili ogorčeni gledanjem smiješnih, nerazumljivih slika, vjerovali su da su prevareni, mistificirani. Nadrealisti su optužili publiku, rekli da oni zaostaju, nisu odrastali u radu "naprednih" umjetnika.
Opće značajke umjetnosti nadrealizma su fikcija apsurda, nelogičnost, paradoksalne kombinacije oblika, vizualna nestabilnost i varijabilnost slika. Umjetnici su se okrenuli oponašanju primitivne umjetnosti, djelu djece i psihički bolesnih.
Umjetnici ovog smjera željeli su na svojim platnima stvoriti stvarnost koja ne odražava stvarnost koju je podsvijest poticala, no u praksi je to rezultiralo stvaranjem patološki odbojnih slika, eklekticizma i kiča (njemački: kič; jeftina, neukusna masovna produkcija dizajnirana za vanjski učinak).
Odvojeni nalazi nadrealista korišteni su u komercijalnim područjima dekorativne umjetnosti, na primjer, optičkim iluzijama, koje omogućavaju vidjeti dvije različite slike ili plohe na jednoj slici, ovisno o smjeru oka.
Radovi nadrealista izazivaju najsloženije asocijacije, oni se u našoj percepciji mogu poistovjetiti sa zlom. Strašne vizije i idilični snovi, nasilje, očaj - ti se osjećaji na različite načine pojavljuju u djelima nadrealista, aktivno utječu na gledatelja, apsurdnost djela nadrealizma utječe na asocijativnu maštu i psihu.
Nadrealizam je kontroverzna umjetnička pojava. Mnoge istinski napredne kulturne ličnosti, shvaćajući da taj trend uništava umjetnost, nakon toga su odustale od nadrealističkih pogleda (umjetnici P. Picasso, P. Klee i drugi, pjesnici F. Lorca, P. Neruda, španjolski redatelj L. Bunuel, koji su snimali nadrealističke filmove ). Sredinom 1960-ih nadrealizam su zamijenili novi, još upečatljiviji pravci modernizma, ali bizarni, uglavnom ružni, besmisleni radovi nadrealista još uvijek pune dvorane muzeja.
modernizam
Fra modernisme, od lat. modernus - novo, moderno. Kolektivno označavanje svih najnovijih trendova, trendova, škola i aktivnosti pojedinih umjetnika 20. stoljeća, raskid s tradicijom, realizmom i razmatranje eksperimenta osnova kreativne metode (fauvizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, apstrakcionizam, dada, nadrealizam, pop art, op- umjetnost, kinetička umjetnost, hiperrealizam itd.). Modernizam je blizak avangardi i suprotno od akademizma. Sovjetski povjesničari umjetnosti modernizam su negativno ocijenili kriznim fenomenom buržoaske kulture. Umjetnost ima slobodu odabrati svoje povijesne putove. Suprotnosti modernizma, kao takvog, ne treba promatrati statički, već u povijesnoj dinamici.
Pop art
Ing. pop art, od popularne umjetnosti - popularna umjetnost. Smjer u umjetnosti zapadne Europe i SAD-a od kraja 1950-ih. Vrhunac pop umjetnosti došao je u burnim 60-ima, kada su izbili nemiri mladih u mnogim zemljama Europe i Amerike. Omladinski pokret nije imao ni jedan jedini cilj - ujedinio ga je patos poricanja.
Mladi su bili spremni izbaciti preko cijele kulture prošlosti. Sve se to odražava u umjetnosti.
Izrazita karakteristika pop arta je kombinacija izazova i ravnodušnosti. Sve je podjednako vrijedno ili jednako neprocjenjivo, jednako lijepo ili jednako ružno, jednako vrijedno ili nije vrijedno. Možda se samo reklamni posao temelji na istom strastvenom i poslovnom stavu prema svemu na svijetu. Nije slučajno da je reklama imala ogroman utjecaj na pop art, a mnogi njeni predstavnici radili su i rade u reklamnim centrima. Kreatori reklama i emisija mogu se razdijeliti na komade i kombinirati deterdžent i dobro poznata umjetnička djela, paste za zube i Bach puffer u kombinaciji koja im je potrebna. Pop art čini isto.
Motive masovne kulture pop art iskorištava na različite načine. Pravi se predmeti obično uvode u sliku putem kolaža ili fotografija u pravilu u neočekivanim ili potpuno apsurdnim kombinacijama (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Slikarstvo može oponašati kompozicijske tehnike i tehniku \u200b\u200bbilborda, sliku stripa može se povećati na veličinu velikog platna (R. Lichtenstein). Skulptura se može kombinirati s lutkama. Na primjer, umjetnik K. Oldenburg stvorio je sličnost prikaza modela prehrambenih proizvoda ogromnih veličina od neobičnih materijala.
Između skulpture i slikarstva često nema granice. Umjetnička djela pop arta često imaju ne samo tri dimenzije, već ispunjavaju i cijeli izložbeni prostor. Zbog takvih transformacija, početna se slika predmeta masovne kulture transformira i doživljava sasvim drugačije nego u stvarnom svakodnevnom okruženju.
Glavna kategorija pop-umjetnosti nije umjetnička slika, već njezino „određivanje“, koje autor oslobađa umjetnog procesa stvaranja, slika nečega (M. Duchamp). Taj je proces uveden s ciljem širenja koncepta umjetnosti i uključivanja ne-umjetničke aktivnosti u nju, "izlaska" umjetnosti u polje masovne kulture. Umjetnici pop arta pokrenuli su takve forme kao što su događaj, instalacija predmeta, ekologija i drugi oblici konceptualne umjetnosti. Slični trendovi: underground, hiperrealizam, op-art, readymade itd.
Op art
Ing. op art, kratica. iz optičke umjetnosti - optička umjetnost. Smjer u umjetnosti XX. Stoljeća, široko rasprostranjen u 1960-ima. Op art umjetnici koristili su različite vizualne iluzije utemeljene na percepciji ravnih i prostornih figura. Učinci prostornog pomicanja, spajanja i lebdenja oblika postignuti su uvođenjem ritmičkih ponavljanja, oštrih boja i tonskih kontrasta, sjecišta spiralne i rešetkaste konfiguracije, zakrivljenih linija. U umjetnosti su se često koristile instalacije mijenjajuće svjetlosne i dinamičke konstrukcije (o čemu je riječ dalje u odjeljku kinetičke umjetnosti). Iluzije o protočnom pokretu, uzastopna promjena slika, nestabilna, neprekidno rekonstruirajuća forma nastaju u oprtu samo u osjećaju gledatelja. Smjer nastavlja tehničku liniju modernizma.
Kinetička umjetnost
Iz gr. kinetikos - vožnja. Smjer u modernoj umjetnosti povezan je s širokom uporabom pokretnih struktura i drugih elemenata dinamike. Kinetizam kao neovisni pravac oblikovao se u drugoj polovici 1950-ih, međutim, prethodili su mu eksperimenti stvaranja dinamičke plastike u ruskom konstruktivizmu (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko) i Dada.
Prije toga, narodna umjetnost pokazala nam je i uzorke pokretnih predmeta i igračaka, na primjer, drvene ptice sreće iz arhangelske regije, mehaničke igračke koje oponašaju radne procese, iz sela Bogorodskoye, itd.
U kinetičkoj umjetnosti gibanje se uvodi na različite načine, neka djela dinamički transformira sam gledatelj, druga vibracijama zraka, a treća pokreću motoričke ili elektromagnetske sile. Beskonačan broj korištenih materijala - od tradicionalnih do vrhunske tehničke opreme, sve do računala i lasera. Često se u kinetičkim sastavima koriste ogledala.
U mnogim slučajevima se iluzija kretanja stvara mijenjanjem rasvjete - ovdje se kinetizam stapa s op artom. Tehnike kinetizma naširoko se koriste u organiziranju izložbi, sajmova, diskoteka, u dizajnu trgova, parkova, javnog interijera.
Kinetizam teži sintezi umjetnosti: kretanje objekta u prostoru može se nadopuniti svjetlosnim efektima, zvukom, svjetlosnom glazbom, filmom itd.
Tehnike suvremene (avangardne) umjetnosti
hiperrealizam
Ing. hiperrealizam. Smjer u slikarstvu i skulpturi nastao je u SAD-u i postao događaj u svjetskoj likovnoj umjetnosti 70-ih godina XX. Stoljeća.
Drugi naziv hiperrealizma je fotorealizam.
Umjetnici ovog smjera oponašali su fotografije slikovitim sredstvima na platnu. Oslikavali su svijet modernog grada: izloge i restorane, postaje metroa i semafore, stambene zgrade i prolaznike na ulicama. U ovom slučaju posebna se pozornost posvetila sjajnim površinama koje reflektiraju svjetlost: staklo, plastika, polirani automobili itd. Igra refleksije na takvim površinama stvara dojam međusobne prodora prostora.
Cilj hiperrealista bio je prikazati svijet ne samo pouzdano, već i super sličan, super stvaran. Da bi to učinili, koristili su se mehaničkim metodama kopiranja fotografija i povećanja na veličinu velikog platna (projekcija dijapozitiva i rešetka velikih razmjera). Boja je u pravilu prskana zračnom četkom kako bi se sačuvale sve značajke foto slike, kako bi se isključila manifestacija umjetničkog individualnog stila.
Osim toga, posjetitelji izložbi ovog smjera mogli su u dvoranama susresti ljudske figure izrađene od modernih polimernih materijala prirodne veličine, obučene u gotovu haljinu i naslikane na takav način da se uopće ne razlikuju od publike. To je izazvalo puno zbrke i šokiralo ljude.
Fotorealizam si je postavio zadatak da pooštri našu percepciju svakodnevnog života, simbolizirajući moderno okruženje, odražavajući naše vrijeme u oblicima "tehničke umjetnosti" koji su bili široko rasprostranjeni upravo u naše doba tehnološkog napretka. Učvršćujući i razotkrivajući suvremenost, skrivajući autorske emocije, fotorealizam se u svojim programskim djelima pojavio na granici likovne umjetnosti i gotovo je prešao jer se nastojao natjecati sa samim životom.
Gotov
Ing. ready made - spreman. Jedna od najčešćih metoda moderne (avangardne) umjetnosti, koja se sastoji u činjenici da se predmet industrijske proizvodnje probija iz uobičajenog domaćeg okruženja i izlaže se u izložbenoj dvorani.
Značenje čitaonice je sljedeće: kad se mijenja okruženje, mijenja se i percepcija objekta. Gledatelj u objektu izloženom na postolju vidi ne utilitarističku stvar, već umjetnički objekt, ekspresivnost forme i boje. Naziv readymade M. Duchamp prvi je upotrijebio 1913. - 1917. u odnosu na svoje „gotove predmete“ (češalj, biciklistički kotač, sušilica za boce). 60-ih godina gotova boja postala je široko rasprostranjena u raznim područjima avangardne umjetnosti, osobito u dadaizmu.
instalacija
Od engleskog instalacija - instalacija. Prostorna kompozicija koju je umjetnik stvorio iz različitih elemenata - predmeta za kućanstvo, industrijskih proizvoda i materijala, prirodnih predmeta, tekstualnih ili vizualnih informacija. Osnivači instalacije bili su dadaist M. Duchamp i nadrealisti. Stvarajući neobične kombinacije običnih stvari, umjetnik im daje novo simbolično značenje. Estetski sadržaj instalacije u igri semantičkih značenja, koja se razlikuju ovisno o mjestu gdje se predmet nalazi - u uobičajenom svakodnevnom okruženju ili u izložbenom prostoru. Instalaciju su stvorili mnogi avangardni umjetnici R. Rauschenberg, D. Dyne, G. Jukker, I. Kabakov.
Instalacija je oblik umjetnosti, raširena u XX. Stoljeću.
Environnement
Ing. okolina - okoliš. Opsežna prostorna kompozicija koja obuhvaća gledatelja poput stvarnog okruženja jedan je od oblika karakterističnih za avangardnu \u200b\u200bumjetnost 60-70-ih. Naturalistički tip okruženja, oponašajući unutrašnjost figurama ljudi, stvorili su skulpture D. Segal, E. Kinholz, K. Oldenburg, D. Hanson. Slična ponavljanja stvarnosti mogu uključivati \u200b\u200belemente zabludne fikcije. Druga vrsta okoliša je igrački prostor koji uključuje određene radnje publike.
događa
Ing. događa - događa. Svojevrsni akcionizam, najčešći u avangardnoj umjetnosti 60-70-ih. Događaj se razvija kao događaj, radije provociran nego organiziran, ali inicijatori akcije nužno uključuju u njega publiku. Događaj se pojavio krajem 50-ih kao oblik kazališta. U budućnosti, organiziranje događanja najčešće izravno u urbanom okruženju ili u prirodi rade umjetnici.
Smatraju ovaj oblik kao svojevrsno dirljivo djelo, u kojem okoliš, predmeti igraju ne manje ulogu od živih sudionika u akciji.
Radnja koja se događa izaziva slobodu svakog sudionika i manipuliranje predmetima. Sve akcije razvijaju se prema prethodno zacrtanom programu, u kojem se, međutim, improvizaciji pridaje velika važnost, pružajući izlaz različitim nesvjesnim motivima. Događaj može sadržavati elemente humora i folklora. Događaj je jasno izrazio želju avangarde da se umjetnost spoji s tokom samog života.
I na kraju, najnapredniji oblik suvremene umjetnosti - Superplane
superflat
Superflat je pojam koji je skovao suvremeni japanski umjetnik Takashi Murakami.
Izraz Superflat stvoren je kako bi objasnio novi vizualni jezik koji aktivno koristi generacija mladih japanskih umjetnika poput Takashija Murakamija: „Razmišljao sam o stvarnosti japanskog crtanja i slikarstva i kako se razlikuju od zapadne umjetnosti. Za Japan je važan osjećaj za avion. Naša kultura nema 3D oblike. 2D obrasci odobreni u povijesnom japanskom slikarstvu slični su jednostavnom, ravnom vizualnom jeziku moderne animacije, stripa i grafičkog dizajna. "
