Dom > Prijašnji > Ruski skladatelji 17. stoljeća i njihova djela. Glazbena kultura XVII-XVIII stoljeća


Ruski skladatelji 17. stoljeća i njihova djela. Glazbena kultura XVII-XVIII stoljeća




Riječ opera   u prijevodu s talijanskog znači „rad“, „sastav“. Izvorno se glazbena predstava zvala "drama per musica" - "drama o glazbi" ili "glazbena drama", kojoj je dodan - opera, tj radititakav i takav skladatelj.

Prve su se opere pojavile u Italijau Firenca   na prijelazu XVI - XVII stoljeća. Njihovi autori bili su članovi malog kruga ljubitelja umjetnosti okupljenih od bogatih filantropa Giovanni Bardi i Jacopo Corsi, Ovaj krug ušao je u povijest glazbe zvane firentinska Camerata(Talijanska kamerata - krug).

Članovi kamere bili su veliki ljubitelji drevne umjetnosti i sanjali su oživjeti drevnu grčku tragediju. Iz opisa preživjelih znali su da tijekom predstavljanja tragedija Aeschylus, Sophocles, Euripides, glumci nisu govorili, ali pjevao   tekst i da je postojao pjevački i plesni zbor. Međutim, kakva je glazba bila, nisu imali pojma, jer nisu imali dokumentarni materijal (nekolicina preživjelih zapisa još nije dešifrirana). Ipak, iz izjava drevnih filozofa i pjesnika zaključili su da je način izvođenja drevnih glumaca križ između pjevanja i običnog govora te pokušali stvoriti melodiju iste vrste. Rezultat njihovih eksperimenata bilo je stvaranje govorna pjesma   - melodija govora. Bila je to vokalna melodija polu-pjevanog, polu-deklarativnog karaktera, namijenjena solo izvedbi uz instrumentalnu pratnju. Članovi kruga sami su karakterizirali vrstu melodije koju su stvorili:

"Vrsta pjevanja u kojoj bi se moglo govoriti kao da je"(J. Caccini)

  "Pjevanje na pola puta između uobičajenog dijalekta i čiste melodije"(I. Peri).

Prva opera, nastala u Firenci, nije sačuvana. Ostala dva pojavila su se gotovo istovremeno i napisana su na istoj plohi čuvenog mita o Orfeju. Obje su opere zvane isto - Euridika, Glazbu jednog od njih napisao je Jacopo Peri, a drugog Giulio Caccini. Autor teksta je pjesnik Ottavio Rinuccini.

Prve firentinske opere karakterizirale su:

  • dominacija recitativa,
  • nedostatak arija i ansambala,
  • statičko djelovanje.

Novi žanr razvijao se vrlo brzo i brzo. Iskustvo firentinaca usvojeno je i u drugim talijanskim gradovima, a vrlo brzo su se pojavila prva klasična djela u povijesti opere. Postao je njihov autor Claudio Monteverdi.

Monteverdi (1567-1643) - talijanski skladatelj, čije se ime nalazi uz imena najvećih umjetnika i pjesnika renesanse. Ako ga se ne može nazvati „izumiteljem“ opere i homofonijskog - harmoničnog stila, upravo je on stvorio genijalne uzorke novog žanra i novog stila.

Zahvaljujući Monteverdiju, opera se pretvorila u djelo prvenstveno mjuzikl: \u200b\u200bsada je glazba počela zauzimati ne podređeno, kao prije, već glavno mjesto. Za razliku od monotonog recitativa Perija i Caccinija, Monteverdi je stvorio oštro napet, dramatičan recitativ - s naglim promjenama tempa i ritma, izražajnim stankama. Istodobno, Monteverdi nije bio ograničen na recitativ: u vrhunac svojih opera uvrstio je arije, gdje melodija više nije bila deklarativna, već melodična. Od velikog značaja bio je zbor i orkestar koji su isticali značaj jednog ili drugog trenutka drame. Sve je to omogućilo Monteverdiju da vedro otkriva unutarnji svijet svojih junaka.

Prve opere Monteverdija - "Orfej"   i „Arijadna”   (od kojeg je preživio samo jedan jedini fragment - " Ariadnin plač, "stekao svjetsku slavu) - pojavio se u Mantui. Kasnije se Monteverdi preselio u Veneciju, gdje je nastavio posljednje razdoblje svog rada (30 godina). Ovdje je nastupio na čelu nove operne škole stvarajući djela poput "Povratak Ulyssesa"   i Koronacija Poppea, Poput Orfeja, oni pripadaju žanru drame per musica koji je povijesno postao prva vrsta opere.

Kruniranje Poppea , stvoren godinu dana prije Monteverdijeve smrti, vrhunac je svih njegovih djela. Zaplet opere posuđen je od "Anala" (tj. Anala) Tacita - najvećeg povjesničara drevnog Rima. Povijesna kronika prvi je put u pola stoljeća postojanja opernog žanra zamijenila mitologiju, a povijesne ličnosti zamijenile su bogove i mitske junake. Operna kultura 17. stoljeća još nije imala djelo koje bi poput Shakespearove kronike reproduciralo stvarne povijesne događaje; zbog toga se Poppea naziva prvom operom na povijesnom zapletu.

Okrutni i ekstravagantni car Neron odlučio je svrgnuti svoju ženu Ottaviju kako bi ustoličio ljubavnicu - lijepu Poppea. Učitelj Nerona, filozof Seneka, pokušava odvratiti cara od razvoda, budući da stanovnici Rima suosjećaju s caricom. Ogorčen tim otporom, Nero osuđuje filozofa na smrt.

  Ottavia se neće odreći svojih pozicija bez borbe. Ona naređuje Ottonu, mužu Poppea, da ubije svog suparnika. Voleći Poppea, Otton pokušava izbjeći ovaj korak, ali Ottavia ucjenom čini da se pokorava. Odjeven u haljinu Drusille, mlada zaljubljena djevojka, Otton prodire u Poppeine odaje da bi je izbo bodom. Međutim, u posljednjem trenutku otkriva se zavjera i svi su njezini sudionici poslani u progonstvo. Neron ispred rimskih konzula i tribina okruni Poppea.

Publika koja je slušala prve opere bila je ograničena na vrlo uzak krug: bili su dvorski plemići, prosvijetljeni ljubavnici i poznavatelji umjetnosti. Ali postupno je postajao operni žanr demokratizovati, odnosno apel široj publici.

Proces demokratizacije opere započeo je 20-ih godina XVII stoljeća u Rimgdje kardinal Barberinisagradio prvu posebno opernu kuću. Katolička crkva općenito je patronirala novi žanr, slijedeći vjerske propagandne ciljeve. Omiljena zavjeta rimskih opera su životi svetaca i moralizirajuće priče o pokajanim grešnicima. Međutim, na nekim mjestima u ovu su priču neočekivano umetnuli   komične scene u domaćinstvu   privući običnog slušatelja. To je bilo ono što je u rimskoj operi postalo najdragocjenije jer su na taj način u operu prodrle realne slike iz narodnog života, svakodnevnih situacija, jednostavnih likova i narodne glazbe. Među rimskim skladateljima ističu se Stefano Lundyi   Loretto Vittorikoji je vlasnik jedne od najboljih opera ove škole Galatea .

U potpuno drugačijim uvjetima, opera se razvila u Venecija, Njeno vodstvo ovdje je palo u ruke poduzetnih gospodarstvenika. U kratkom vremenu u gradu se pojavilo nekoliko javno dostupnih gradskih kazališta (prvo - San Cassiano) natječu se međusobno.

Mletačka kazališta nisu bila samo središta kulture, već i komercijalna poduzeća, čija je glavna svrha bila prikupljanje. S tim u vezi, opera je počela ovisiti o ukusima šire javnosti, koja se razlikovala od prosvjetljenih poznavatelja Firenze ili aristokratskih posjetitelja kazališta palača kao "neba i zemlje". Ovdje nitko nije razmišljao o oživljavanju drevne tragedije. Opera je trebala očarati, ne biti previše ozbiljna, da bi bila vitalna i razumljiva običnim Mlečanima. U tu su svrhu počeli prvi put tiskati u posebnim malim knjigama sažetak opera (takve su knjige nazivali) libreto   - u prijevodu "mala knjiga"). Priče iz opere bile su ispunjene uzbudljivim avanturama (iznenadni napadi, potresi, dvoboji, potjere). Oni su se još uvijek oslanjali na drevne mitove ili povijesne događaje, međutim, oba su tumačena vrlo slobodno i često modernizirana. Primjerice, u operi Monteverdi   "Povratak Ulyssesa"   legendarni Odisej, isplovljavajući, podvrgnut je carinskoj inspekciji, kao i svi mletački trgovci. U mletačkoj operi puno široj nego u rimskoj epizodi komedije uvedene su iz života običnih ljudi (sluge, zanatlije, trgovci), a s njima i intonacije talijanskih narodnih pjesama. Na ovaj način, u mletačkoj operi intenzivirale su se veze s narodnom umjetnošću.

Među skladateljima venecijanske operne škole valja istaknuti sljedbenike Monteverdija Francesco Covallyi   Marka Antonio Honor(među operama ovog skladatelja „Zlatna jabuka“, gdje je korištena epizoda o Parizu i Eleni iz povijesti Trojanskog rata, bio je najglasniji uspjeh.

Kasnije od drugih - krajem 17. stoljeća - oblikovala se operna škola u Napulju, sažimajući povijest stoljetnog razvoja talijanske opere. Zanimljivo je kako se ispostavila da je napuljska opera posebno daleko od ideala kojem je težila Firentinska Camerata. Odmah se proglasila djelom u kojem vodeća snaga nije poezija, već glazba, pjevanje. Upravo je u Napulju uspostavljena vrsta opernog pjevanja, koja se zvala bel canto (lijepo pjevanje). Razumije se kao sposobnost da glatko, lijepo izvode melodičnu melodiju širokog daha (cantilena) i održavaju tu glatkoću stalno. Belcanto stil zahtijeva da se pjevač odlikuje: virtuozna kontrola daha, ujednačen glas u svim registrima i sjajna tehnika. To je pjevanje izazvalo zasluženo uživanje među slušateljima.

Bel kanto stil je procvjetao arije , koji je dobio očitu prednost u odnosu na recitativ. Neapolitanci su to izveli u praksu tipičanarije koje su dugo vremena dominirale u opernoj pozornici. Bilo je nekoliko kontrastnih vrsta arija povezanih s najčešćim scenskim situacijama: lamento (na talijanskom - plač, prigovor) - žalosne arije, patetična (strastvena) arija, domaća, lirska, bravura (bučna, ljupka), buđon, osvete arije.

Svaka se vrsta oslanjala na svoje izražajne tehnike. Tako se, na primjer, za lamento odlikuje oslanjanje na intonaciju silazne sekunde, prenoseći stenjanje, jecanje. Prvi klasični primjer ove vrste arija je krik Ariadne Monteverdi. Slike tuge, tuge utjelovljene u arijskim Lamentima bile su među najpolitijama najnepopularnije i najjače.

Razlog široke popularnosti tipičnih arija bio je taj što operni junaci 17. stoljeća još nisu imali individualni izgled i karakter. Svoje osjećaje izrazili su na generaliziranom jeziku, koji nije povezan s karakterom, već sa specifičnom situacijom u koju su propali. Nikoga nije bilo sramota da je okrutan despot, negativac, zaljubljujući se, svoje osjećaje izlio u uzvišenu, ovjekovječenu melodiju božanske ljepote, i obrnuto, stidljiva, plašna djevojka, osjećajući ljubomoru, počela je donositi nasilne rude. Drugim riječima, izraz istoosjećaji (ljubav, tuga, mržnja itd.) bili su sličan   potpuno različiti junaci. U obliku, arije iz 17. stoljeća predstavljaju tip da capo, koji se sastojao od tri dijela. Treći dio, repriza, u pravilu je bio ukrašen pjevačima svih vrsta rulada.

Napuljci su se usavršili i govorna pjesma , podijelivši ga u dvije vrste - pratnja (accompagnato) i suha (secco). Sav informativni materijal koji je bio potreban za prenošenje slušaocu je prošao u secco recitativ. Ako je arija neprestano zaustavila radnju, tada ga suhi recitativ uopće nije zaustavio, brzo je slijedio tekst. U melodijskom smislu više je ličio na razgovorni govor nego na pjevanje: izvodio ga je s tvitovanjem jezika na vrlo slobodan način (s naglaskom na pojedine riječi, promjene tempa, izražajne stanke) - pjevač se ponašao poput dramatičnog glumca. Zato recitativ-secco nije mogao pratiti orkestar, a samo su određeni akordi čembala pomogli pjevaču da ostane u tonu.

Praćeni recitativ bio je melodičniji i zvučao je poput arije u pratnji orkestra. Često se koristio kao uvod u ariju. Često se u takvim recitativnim složenim mentalnim stanjima prenosila borba različitih osjećaja.

Tako su skladatelji napuljske operne škole jasno definirana i ograničena svrha glavnih opernih oblika - arija i recitativ:arija se koncentrirala na izražavanje određenog osjećaja, izražavanje odnosa aktera prema onome što se događalo, dok je recitativ razvio radnju u dijalogu ili pripovijedanju nekog događaja.

U okviru napuljske škole, prije svega u kreativnosti Allesandro Scarlatti, postojao je novi operni žanr - operna serija(Talijanska serija je ozbiljna). Tipična obilježja ovog opernog žanra bila su:

  • mitološki ili povijesno-legendarni zaplet s zamršenom, često malo vjerojatnom spletkom i obveznim sretnim završetkom;
  • plemenito podrijetlo junaka (to su kraljevi, generali, drevni bogovi);
  • arija, kao središnja operna forma, "nadmašuje" sve ostalo. Recitativ, međutim, postepeno je gubio na značaju;
  • dominacija pjevanja i povlačenje drame (onoga što se događa na pozornici) u pozadinu, odnosno ravnodušan stav prema sadržaju.

S vremenom je u opernoj seriji uspostavljen pravi kult virtuoznog pjevača, koji bi mogao diktirati uvjete skladatelju (jedan je pjevač zahtijevao da u bilo kojoj ariji moraju postojati virtuozni odlomci, posebno dobri za njega, drugi će sigurno htjeti izvesti labilnu ariju lamento itd.) Kao rezultat toga, opera seria dobila je uvredljivi nadimak - koncert kostima   budući da je lanac arija, utjelovljujući snažne osjećaje, često bio lišen logičke povezanosti jedni s drugima (sve vezano za samu dramu brzo je „izgovoreno“ bez izazivanja javnog interesa).

Uloga operne serije u razvoju opernog žanra izuzetno je velika: upravo je njezinom pojavom započeo istinski procvat opernog žanra, kao djela prvenstveno glazbe. To je ujedno bilo i kontradiktorna pojava, u kojoj su se pojačala obilježja krize.

Za razliku od opernih serija u 30-ima sljedećeg XVIII. Stoljeća, u Napulj   nastao opere buffa   - strip, i ona je rođena   unutraozbiljne opere iz tzv interlude -one smiješne komične scene koje su umetnute u operne serije za zabavu javnosti. Početak ovog žanra "Maid-Madam" Pergolesi.   U njemu su samo tri uloge, a jedna je mimična (Vespone, Ubertov sluga, ne pjeva). Zaplet je vrlo jednostavan: simpatična mlada sluga Serpina lukavo se udaje za svog gospodara, starog prvostupnika Uberta. Uspjeh ove zabavne sporedne predstave bio je toliko senzacionalan da je potpuno zasjenio ozbiljnu operu u kojoj je izveden, što je rezultiralo davanjem zasebno kao samostalno djelo.

opera-seria

opera-buffa

zemljište

povijesno-legendarna ili mitološka, \u200b\u200bzbunjena, često malo vjerojatna spletka i obavezan sretan kraj.

svakodnevni, nekomplicirani, komični, uglavnom iz gradskog života. Intriga je jednostavna, ali zabavna.

heroji

kraljevi, generali, drevni bogovi i drugi likovi drevnih mitova.

suvremenici, "obični" ljudi - vojnici, seljaci, sluge, redovnici, trgovci, njihove žene i kćeri.

dramska radnja

u pozadini

igra važnu ulogu

arija

to je stup predstave, središnji operni oblik, koji očito "nadmašuje" sve ostalo. Služi za demonstriranje vokalne virtuoznosti. Omiljeni obrazac -3 privatna da capo.

u ravnoteži je s drugim opernim formama, bez virtuoznih ukrasa, jednostavnost je bliska narodnoj pjesmi.

govorna pjesma

beznačajan.

često izrazitiji od arije. Široko se koristi.

ansambli

postupno gotovo nestaju.

preuzmi vodstvomjesto.

scenografija

vrlo veličanstven, spektakularan.

skroman.

Buffa majstori bili su Galuppi,   Piccini,   Paisiello,   Chimarosa.

Iz Italije se opera brzo proširila drugim europskim zemljama, postajući već sredinom 17. stoljeća jedan od najpopularnijih žanrova. Razne talijanske operne trupe uspješno su gostovale u Austriji, Njemačkoj, Engleskoj, Francuskoj, pobudivši interes za operu i probudivši inicijativu domaćih skladatelja koji se okušaju u novom žanru. Međutim, strast prema talijanskoj operi ponekad se okrenula na negativnu stranu: tamo gdje su kraljevi i dvorski krugovi obožavali samo talijansku umjetnost, ometao je razvoj njenih nacionalnih opernih škola.

Nevjerojatno sam se teško kretao njemačka opera, To je izazvalo posve ravnodušnost vladajućih krugova, koji su prepoznavali samo umjetnost stranaca, prije svega Talijana. Njemačka je doslovno bila potopljena gostujućim umjetnicima - pjevačima, dirigentima, skladateljima.

Prva njemačka opera Dafna   pojavila 1627. godine. Njegov autor je bio Heinrich Schutz, jedan od najistaknutijih njemačkih skladatelja. Pored Daphne, pokušali su stvoriti i njemačke nacionalne opere, ali taj je proces prekinuo Tridesetogodišnji rat. Tek je 60-ih godina 17. stoljeća započela nova faza u oblikovanju operne umjetnosti u Njemačkoj. U većim njemačkim gradovima - Dresdenu, Hamburgu, Leipzigu - otvaraju se operske kuće u kojima su, međutim, čvrsto uspostavljene talijanske operne kompanije koje uprizoreju talijanske opere. Jedina je iznimka Hamburggdje se operna kuća već neko vrijeme uspijeva oduprijeti talijanskoj dominaciji. Samo što postoje operne predstave na njihovom materinjem njemačkom jeziku.

Vrhunac hamburške opere povezan je s imenom visoko talentiranog njemačkog skladatelja Reinhard Kaiserčija su djela uživala neviđen uspjeh. Kaiser se u svojim operama okrenuo raznim temama: mitološkim, povijesnim, komičnim. Među njegovim najboljim operama - Octavia ,   Nero, sajam u Leipzigu , Utjecaj Kaisera iskusili su mnogi njemački skladatelji, sve do Bacha i Handela.

Međutim, kriza se postupno širi i pojačava u hamburškoj Operi. Crkva je nasilno otrovana, publika hladno gleda prema njoj, kazalište ne zarađuje, Talijani popunjavaju pozornicu, a na kraju (početkom 40-ih) operska kuća u Hamburgu prestala je postojati. Glavni razlog ovog tužnog ishoda bio je taj što u zaostaloj Njemačkoj jednostavno nisu postojali socijalni i kulturni uvjeti za nacionalnu opernu kuću. Njemački skladatelji nisu imali drugog izbora nego tražiti priznanje u stranoj zemlji, poput Handela, pišući tamošnje opere u talijanskom stilu ili primijeniti svoj talent izvan operne glazbe.

Posebna sudbina zadesila je operu u Engleske, Britanci obično nisu žurili s usvajanjem europskih inovacija. Glazbeni nastup, u potpunosti izgrađen na pjevanju, dugo vremena nije pobudio njihovu simpatiju. Preferirali su miješane forme - dramske predstave, gdje je bilo puno glazbe, ali glavni naglasak bio je na riječi, glumi. Polu-opera je također bila popularna, a temeljila se na kombinaciji glazbe i razgovornih dijaloga.

Prva engleska nacionalna opera - "Dido i Eneja"   - pripada Henry Purcellu, Aktivnosti ovog velikog skladatelja odvijale su se uglavnom na području kazališne glazbe: dizajnirao je predstave na teme Shakespearea i suvremenih engleskih dramatičara. "Dido i Aneja" je Purcellova jedina opera u opće prihvaćenom smislu te riječi. Pisano je ne za profesionalnu scenu, već za školski odmor u hostelu plemenitih djevojaka. Snaga učenika i izvedena je u komornoj, gotovo domaćoj atmosferi. Otuda vrlo skromna razmjera opere - traje nešto više od sat vremena.

Zaplet za "Dido" posuđen je od Aneidi Virgila:

Anej, bježeći od uništene Troje, završava u Kartagi, gdje vlada udovica kraljica Dida. Ispada zajednička strastvena ljubav, ali zle sile (u obliku vještica, tipične za engleski folklor) ometaju sreću junaka. Aneas je prisiljen napustiti Kartagu, a Dido umire od tuge.

Vrhunac čitave opere je smrtni monolog heroineodržana u žanru lamento. Njegovu glazbu odlikuje rijetka melodična ljepota i istodobno sjajna jednostavnost. Ostinate bas se ponavlja u cijeloj ariji, pojačavajući osjećaj kobne neizbježnosti. Kako tuga raste, melodija gubi pjesmu i prelazi u recitaciju.

Kao i druge opere XVII stoljeća, i Dido se temelji na izmjeni pojedinačnih brojeva - solo, ansambl, zborovi (ova se struktura naziva   registarske tablice).Istodobno, postoji želja za kombiniranjem brojeva u scene. Primjerice, u finalu posljednje, treće akcije govorna pjesma   Dido, ne završava, ulazi arijakoja se neprestano ulijeva u orkestralni postludii postludi u završni zbor.Sličan razvoj preseka bit će karakterističan za kasnije opere.

Pojava Dida obilježila je rođenje nacionalne engleske opere. Međutim, tijekom Purcellovog života, ona nikada nije izvedena na profesionalnoj pozornici, a nakon skladateljeve smrti započelo je razdoblje trajnog i, činilo se, vječnog zaborava. Tek krajem 19. stoljeća opera je ponovno zazvonila, što je izazvalo čitavu revoluciju u engleskoj glazbenoj kulturi. U 17. stoljeću Purcell nije pronašao nijednog sljedbenika, a po riječima Romaina Rollanda, ispostavilo se da je "Osnivač propale engleske operne škole."Purcellovom smrću život engleske opere prekinut je za 2,5 stoljeća.

Jedina zemlja koja se u 17. stoljeću uspjela zaštititi od utjecaja talijanske opere bila je Francuska, Ovdje se razvila vlastita, vrlo osebujna nacionalna operna tradicija, i svaki strani skladatelj koji je želio osvojiti Pariz, bio je dužan pisati isključivo na francuskom jeziku, nego i slijediti niz običaja uspostavljenih u Francuskoj.

Prvi pokušaj stvaranja francuske opere učinio je pjesnik Pierre Perrini skladatelj Robert Camber, Na njihov prijedlog otvorena je javna operna kuća Grand Opera u Parizu. Međutim, istinskim tvorcem francuske opere smatra se Jean Baptiste Lullykoji su stvorili standard francuskog glazbenog stila.

Jean Baptiste Lully

Talijan po rođenju (u djetinjstvu mu je bilo ime Giovanni Battista Lulli), Lully je kao dijete zahvaljujući sretnoj prigodi završila u Francuskoj, gdje ga je služila sestra francuskog kralja. Zahvaljujući svojim rijetkim glazbenim sposobnostima, odmah je napravio blistavu karijeru, postajući dvorski skladatelj, uživajući u neograničenom povjerenju Luja XIV.

Lullyjev talent bio je rijedak u njegovoj svestranosti: bio je izvrstan violinist koji je organizirao vlastiti orkestar ("16 kraljevih violina"), dirigent, skladatelj, plesač, koreograf, redatelj, voditelj dvorskog glazbenog kazališta, za koji je napisao 20 glazbenih i dramskih djela. Budući da je bio suvremenik velikih francuskih dramatičara - Cornell, Racine, Moliere - Lully je aktivno surađivao s njima, osobito puno s Moliereom, pišući glazbu za svoje drame poput „Nepovjerljivi brak“, „Sicilijan“, „Tradesman u plemstvu“ itd.

Skladatelj je nazvao svoja operna djela "Lirske tragedije"   (doslovno: tragedija pod lirom, tj. pjevanje, mjuzikl) Njihov prvi slušatelj i obožavatelj bio je sam Louis XIV, kojemu su postali omiljeno viđenje.

Među operama Lully je najpoznatija „Arijadna” , Atis ,   Armida ,   "Acis i Galatea" ,   Tezej , Svi su napisani na tekstu prekrasne pjesnikinje. Philippe Kinokoji je bio skladateljev stalni libretist.

Lullyjeva opera vitki je oblik monumentalne izvedbe 5 djela s obaveznim prologom (talijanska ozbiljna opera bila je tročlana). Unatoč zapletima (uglavnom mitološkim) zajedničkim s talijanskom opernom serijom, francuska se opera vrlo razlikuje od nje:

  • Njegova osnova je recitacija recitacije, sličan uzvišenom, patetično uzvišenom govoru i mnogo manje fleksibilan i melodičan nego u talijanskoj operi. Lully je skladao svoje recitacije, oponašajući odmjerenu patetičnu recitaciju najboljih francuskih dramskih glumaca.
  • Arija, koja je igrala dominantnu ulogu u talijanskoj operi, zauzela je skromnije mjesto s Lully, posluživši kao mali zaključak recitativnog monologa. U glazbi svojih arija skladatelj je često koristio intonacije svakodnevnih francuskih pjesama.
  • Scene komedije, toliko popularne u Italiji, nisu bile dopuštene u francuskoj lirskoj tragediji. Strana zabave bila je obilje baletnih brojeva (ljubav prema baletu nacionalna je francuska osobina). Peti čin općenito bio je lanac plesova u kojima je, prema predaji, sudjelovao sam kralj i kraljevsko plemstvo.
  • Od velike važnosti u francuskoj operi bile su epizode zbora koje su bile raznolike po karakteru.
  • Lirske tragedije namijenjene kraljevskom dvorskom kazalištu često su se razlikovale pretjeranim luksuzom i sjajem.
  • Pjevači Castratija, toliko popularni u Italiji, praktički se nisu pojavili na francuskoj sceni. Osim toga, nikad nije postojao diktat pjevača.

U operama Lully uspostavljen je tip francuska uvertira.   Obično se sastojao od 2 dijela: polako veličanstven marš i brzi, energični fugato ( talijanski   uvertira u 18. stoljeću najčešće je građena na kontrastu 3 dijela prema principu brzo-sporo-brzo).

Prema stilu opere, Lully je usko povezana s nacionalnim tradicijama francuske kulture, prije svega s francuskim dramskim kazalištem. Međutim, velik dio njih je u suprotnosti s pravilima klasične tragedije. Na primjer, u libretu Kino, među likovima gotovo uvijek postoje bogovi i fantastična stvorenja, susreću se situacije koje su u dramama Cornella i Racine potpuno nemoguće; gotovo nikada se ne poštuje klasični princip jedinstva vremena, mjesta i radnje. Sve to čini francusku operu iz XVII stoljeća povezano s baroknim kazalištem.

Najveći svjetski skladatelji svih vremena: popisi kronološkim i abecednim redom, priručnici i djela

100 sjajnih svjetskih skladatelja

Popis skladatelja kronološkim redoslijedom

1. Josquin Depres (1450. - 1521.)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525.-1594.)
3. Claudio Monteverdi (1567–1643)
4. Heinrich Schutz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632. - 1687.)
6. Henry Purcell (1658.-1695.)
7. Arcangelo Corelli (1653. - 1713.)
8. Antonio Vivaldi (1678–1741)
9. Jean-Philippe Rameau (1683. - 1764.)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685.-1750.)
13. Christoph Willibald Gluck (1713.-1777.)
14. Joseph Haydn (1732. - 1809.)
15. Antonio Salieri (1750.-1825.)
16. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751.-1825.)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756. - 1791.)
18. Ludwig Van Beethoven (1770.-1826.)
19. Johann Nepomuk Gummel (1778.-1837.)
20. Nicollo Paganini (1782.-1840.)
21. Giacomo Meyerbeer (1791.-1864.)
22. Karl Maria von Weber (1786. - 1826.)
23. Gioacchino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797. - 1828.)
25. Gaetano Donizetti (1797.-1848.)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803.-1869.)
28. Mihail Ivanovič Glinka (1804.-1857.)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847)
30. Frederic Chopin (1810.-1849.)
31. Robert Schumann (1810. - 1856.)
32. Aleksandar Sergejevič Dargomiški (1813. - 1869.)
33. Franz Liszt (1811. - 1886.)
34. Richard Wagner (1813.-1883.)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818-1893)
37. Stanislav Monyushko (1819.-1872.)
38. Jacques Offenbach (1819.-1880.)
39. Aleksandar Nikolajevič Serov (1820.-1871.)
40. Cesar Frank (1822.-1890.)
41. Bedřich kiselo vrhnje (1824.-1884.)
42. Anton Bruckner (1824.-1896.)
43. Johann Strauss (1825.-1899.)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829.-1894.)
45. Johannes Brahms (1833.-1897.)
46. \u200b\u200bAleksandar Porfirijevič Borodin (1833.-1887.)
47. Camille Saint-Saens (1835.-2121.)
48. Leo Delibes (1836. - 1891.)
49. Mili Aleksejevič Balakirev (1837 –1910.)
50. Georges Bizet (1838.-1875.)
51. Modest Petrovich Mussorgsky (1839.-1881.)
52. Petar Iljič Čajkovski (1840. - 1893.)
53. Antonin Dvořák (1841.-1904.)
54. Jules Massenet (1842.-1912.)
55. Edward Grieg (1843-1907)
56. Nikolaj Andreevič Rimski-Korsakov (1844-1908)
57. Gabrielle Foret (1845–1924)
58. Leos Janacek (1854.-1928.)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855.-1414.)
60. Sergej Ivanovič Taneejev (1856. -1515.)
61. Ruggiero Leoncavallo (1857. -1919.)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Hugo Wolf (1860. - 1903.)
64. Gustav Mahler (1860.-1911.)
65. Claude Debussy (1862.-1818.)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864-1956)
68. Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865. - 1936.)
69. Jan Sibelius (1865-1957)
70. Franz Lehar (1870-1945)
71. Aleksandar Nikolajevič Scriabin (1872. -1515.)
72. Sergej Vasilijevič Rahmaninov (1873.-1943.)
73. Arnold Schoenberg (1874-1951)
74. Maurice Ravel (1875. - 1937.)
75. Nikolaj Karlovič Metner (1880. - 1951.)
76. Bela Bartok (1881.-1945.)
77. Nikolaj Yakovlevich Myaskovsky (1881-1950)
78. Igor Fedorovič Stravinski (1882-1971)
79. Anton Webern (1883. - 1945.)
80. Imre Kalman (1882-1953)
81. Alban Berg (1885. - 1935.)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891.-1953.)
83. Arthur Honegger (1892. - 1955.)
84. Darius Millau (1892-1974)
85. Karl Orff (1895–1982)
86. Paul Hindemith (1895-1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900.-1955.)
89. Aram Iljič Khachaturian (1903–1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906. -1975.)
91. Tikhon Nikolajevič Khrennikov (rođen 1913.)
92. Benjamin Britten (1913.-1976.)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915–1998)
94. Leonard Bernstein (1918.-1990.)
95. Rodion Konstantinovič Šedrin (rođen 1932.)
96. Krzysztof Penderecki (rođen 1933.)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934. - 1998.)
98. Bob Dylan (rođen 1941.)
99. John Lennon (1940. - 1980.) i Paul McCartney (rođen 1942.)
100. Sting (rođen 1951.)

MASTERPIECES CLASSIC GUSIC

Najpoznatiji skladatelji svijeta

Popis skladatelja po abecednom redu

N kompozitor Nacionalnost Smjer Godina
1 Albinoni Tomaso talijanski Barokni 1671-1751
2 Arenski Anton (Anthony) Stepanovich ruski Romantizam 1861-1906
3 Baini Giuseppe talijanski Crkvena glazba - renesansa 1775-1844
4 Balakirev Miliy Alekseevich ruski Moćna šaka ruske glazbene škole orijentirane na nacionalnu scenu 1836/37-1910
5 Bach Johann Sebastian njemački Barokni 1685-1750
6 Bellini Vincenzo talijanski Romantizam 1801-1835
7 Berezovski Maxim Sozontovich ruski-Ukrajinski Klasicizam 1745-1777
8 Beethoven Ludwig van njemački između klasicizma i romantizma 1770-1827
9 Bizet Georges francuski Romantizam 1838-1875
10 Boito Arrigo talijanski Romantizam 1842-1918
11 Boccherini Luigi talijanski Klasicizam 1743-1805
12 Borodin Aleksandar Porfirijevič ruski Romantizam - "Moćna šaka" 1833-1887
13 Bortnyansky Dmitrij Stepanovič ruski-Ukrajinski Klasicizam - crkvena glazba 1751-1825
14 Brahms Johannes njemački Romantizam 1833-1897
15 Wagner Wilhelm Richard njemački Romantizam 1813-1883
16 Varlamov Aleksandar Egorovič ruski ruska narodna glazba 1801-1848
17 Weber Carl Maria von njemački Romantizam 1786-1826
18 Verdi Giuseppe Fortunio Francesco talijanski Romantizam 1813-1901
19 Verstovsky Aleksej Nikolajevič ruski Romantizam 1799-1862
20 Vivaldi Antonio talijanski Barokni 1678-1741
21 Villa-Lobos Eitor brazilski Neoklasicizam 1887-1959
22 Wolf-Ferrari Ermanno talijanski Romantizam 1876-1948
23 Haydn Franz Josef austrijski Klasicizam 1732-1809
24 Handel Georg Friedrich njemački Barokni 1685-1759
25 Gershwin George američki - 1898-1937
26 Glazunov Aleksandar Konstantinovič ruski Romantizam - "Moćna šaka" 1865-1936
27 Glinka Mihail Ivanovič ruski Klasicizam 1804-1857
28 Glier Reyngold Moritsevich ruski i sovjetski - 1874/75-1956
29 Gluk Christoph Willibald njemački Klasicizam 1714-1787
30 Granados, Granados y Campina (Granados y Campina) Enrique španjolski Romantizam 1867-1916
31 Grechaninov Alexander Tikhonovich ruski Romantizam 1864-1956
32 Grieg Edward Haberup norveški Romantizam 1843-1907
33 Hummel, Hummel Johann (Jan) Nepomuk austrijanac - Čeh po nacionalnosti Klasicizam-Romantizam 1778-1837
34 Gounod Charles Francois francuski Romantizam 1818-1893
35 Gurilev Aleksandar Lvovich ruski - 1803-1858
36 Dargomyzhsky Alexander Sergeevich ruski Romantizam 1813-1869
37 Dvorjak Antonin češki Romantizam 1841-1904
38 Debussy Claude Achille francuski Romantizam 1862-1918
39 Delibes Clement Philibert Leo francuski Romantizam 1836-1891
40 Baby (Destouches) Andre kardinal francuski Barokni 1672-1749
41 Degtyarev Stepan Anikievich ruski Crkvena glazba 1776-1813
42 Giuliani Mauro talijanski Klasicizam-Romantizam 1781-1829
43 Diniku Grigorasu rumunski 1889-1949
44 Donizetti Gaetano talijanski Klasicizam-Romantizam 1797-1848
45 Ippolitov-Ivanov Mihail Mihajlovič rusko-sovjetski skladatelj Klasični skladatelji 20. stoljeća 1859-1935
46 Kabalevski Dmitrij Borisovič rusko-sovjetski skladatelj Klasični skladatelji 20. stoljeća 1904-1987
47 Kalinnikov Vasily Sergeevich ruski ruska glazbena klasika 1866-1900/01
48 Kalman Imre (Emmerich) madžarski Klasični skladatelji 20. stoljeća 1882-1953
49 Cui Cezar Antonovič ruski Romantizam - "Moćna šaka" 1835-1918
50 Leoncovallo Ruggiero talijanski Romantizam 1857-1919
51 List (Liszt) Ferenc (Franz) madžarski Romantizam 1811-1886
52 Lyadov Anatolij Konstantinovič ruski Klasični skladatelji 20. stoljeća 1855-1914
53 Lyapunov Sergej Mihajlovič ruski Romantizam 1850-1924
54 Mahler (Mahler) Gustav austrijski Romantizam 1860-1911
55 Mascagni Pietro talijanski Romantizam 1863-1945
56 Massenet (Massenet) Jules Emile Frederic francuski Romantizam 1842-1912
57 Marcello Benedetto talijanski Barokni 1686-1739
58 Meyerbeer Giacomo francuski Klasicizam-Romantizam 1791-1864
59 Mendelssohn-Bartholdy (Mendelssohn-Bartholdy) Jacob Ludwig Felix njemački Romantizam 1809-1847
60 Mignone Francisco brazilski Klasični skladatelji 20. stoljeća 1897
61 Monteverdi (Monteverdi) Claudio Giovanni Antonio talijanski Renesansni barok 1567-1643
62 Monyushko (Moniuszko) Stanislav polirati Romantizam 1819-1872
63 Mozart Wolfgang Amadeus austrijski Klasicizam 1756-1791
64 Mussorgsky Modest Petrovich ruski Romantizam - "Moćna šaka" 1839-1881
65 Voditelj Eduard Frantsevich ruski - češki po nacionalnosti Romantizam? 1839-1916
66 Oginski (Oginski) Michal Cleofas polirati - 1765-1833
67 Jacques Offenbach (Offenbach) Jakov (Jakov) francuski Romantizam 1819-1880
68 Paganini Nicolo talijanski Klasicizam-Romantizam 1782-1840
69 Pachelbel Johann njemački Barokni 1653-1706
70 Plunket, Planquette, Jean Robert Julien francuski - 1848-1903
71 Ponce Cuellar Manuel Maria meksički Klasični skladatelji 20. stoljeća 1882-1948
72 Prokofjev Sergej Sergejevič rusko-sovjetski skladatelj Neoklasicizam 1891-1953
73 Poulenc Francis francuski Neoklasicizam 1899-1963
74 Puccini Giacomo talijanski Romantizam 1858-1924
75 Ravel Maurice Joseph francuski Neoklasicizma-Impresionizam 1875-1937
76 Rahmaninov Sergej Vasilijevič ruski Romantizam 1873-1943
77 Rimsky - Korsakov Nikolaj Andreevich ruski Romantizam - "Moćna šaka" 1844-1908
78 Rossini Joacchino Antonio talijanski Klasicizam-Romantizam 1792-1868
79 Rota Nino talijanski Klasični skladatelji 20. stoljeća 1911-1979
80 Rubinstein Anton Grigorievich ruski Romantizam 1829-1894
81 Sarasate, Sarasate i Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de španjolski Romantizam 1844-1908
82 Sviridov George Vasilievich (Jurij) rusko-sovjetski skladatelj NeoRomantism 1915-1998
83 Saint-Saëns Charles Camille francuski Romantizam 1835-1921
84 Sibelius (Sibelius) Jan (Johan) finski Romantizam 1865-1957
85 Scarlatti Giuseppe Domenico talijanski Barokni klasicizam 1685-1757
86 Scriabin Alexander Nikolaevich ruski Romantizam 1871/72-1915
87 Kiselo vrhnje (Smetana) Bridzhikh češki Romantizam 1824-1884
88 Stravinski Igor Fedorovich ruski Neo-romantizam-neo-baroknom serijalizam 1882-1971
89 Taneev Sergej Ivanovič ruski Romantizam 1856-1915
90 Telemann Georg Philipp njemački Barokni 1681-1767
91 Torelli Giuseppe talijanski Barokni 1658-1709
92 Tosti Francesco Paolo talijanski - 1846-1916
93 Fibich Zdenek češki Romantizam 1850-1900
94 Flotow Friedrich von njemački Romantizam 1812-1883
95 Khachaturian Aram armensko-sovjetski skladatelj Klasični skladatelji 20. stoljeća 1903-1978
96 Platno (Holst) Gustav engleski - 1874-1934
97 Čajkovski Petr Iljič ruski Romantizam 1840-1893
98 Chesnokov Pavel Grigorievich rusko-sovjetski skladatelj - 1877-1944
99 Chilea (Cilea) Francesco talijanski - 1866-1950
100 Cimarosa Domenico talijanski Klasicizam 1749-1801
101 Schnittke Alfred Garrievich sovjetski skladatelj polystylistics 1934-1998
102 Chopin Frederick polirati Romantizam 1810-1849
103 Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič rusko-sovjetski skladatelj Neoklasicizma-NeoRomantism 1906-1975
104 Straus Johann (otac) austrijski Romantizam 1804-1849
105 Straus Johann (sin) austrijski Romantizam 1825-1899
106 Strauss (Richard) Richard njemački Romantizam 1864-1949
107 Schubert Franz austrijski Romantizam-Klasicizam 1797-1828
108 Schumann Robert njemački Romantizam 1810-1

BONONCHINI -obitelj talijanskih glazbenika:

Giovanni Maria (1642. - 1648.) -skladatelj, violinist, teoretičar. Op. 9 zbirki sonata, plesnih djela. Posjeduje traktat o kontrapunktu. Posljednjih godina napisao je komornu operu, niz madrigala, solo kantata.

Giovanni Batista (1670. - 1747.) -njegov sin, skladatelj i čelist. Njegova ostavština uključuje 40 opera, preko 250 solo kantata, oko 90 simfonija, koncerata, trio sonata. Uspjeh nekih njegovih opera u Londonu nadmašio je uspjeh njegovog glavnog rivala Handela.

Antonio Marija (1677. - 1726.) -skladatelj i čelist. Autor je djela za glazbeno kazalište i crkvu. Što se tiče teksture i harmonije, njegova je glazba bila sofisticiranija od glazbe starijeg brata, ali nikad nije uživala u istom uspjehu.

Giovanni Maria Jr. (1678. - 1753.) -polubrata, violončelista, zatim violinista u Rimu, autor vokalnih djela.

VIVALDI ANTONIO (1678. - 1741.)

Najveća dostignuća odnose se na žanr instrumentalnog koncerta. Značajno mjesto u baštini zauzima vokalna glazba. Težio je uspjehu u op. žanr i puno je putovao, upravljajući svojim produkcijama. Radio u op. kazališta Vicenza, Venecija, Mantua, Rim, Prag, Beč, Ferrara, Amsterdam. Op. U REDU. 50 opera   (Preživjelo 20), uključujući "Tit Manlius", "Justin", "Furious Roland", "Vjerna nimfa", "Griselda", "Bayazet". U REDU. 40 solo kantata, oratorij "Triumphant Judith").

Giordani Giuseppe (oko 1753. - 1798.)

DUNI EGIDIO (1708. - 1775.)

Studirao je u Napulju kod Durantea. Autor je 10 opernih serija na tekst Metastasijev, oko 20 op. u francuskom žanru komična opera.U nju je uveo arijete i recitacije u talijanskom stilu. Taj žanr se zove komedija s arietta.Opera"Nero", "Demofont", "Umjetnik zaljubljen u svoj model" (komičar, op. Op.).

Durante Francesco (1684. - 1755.)

Talijanski skladatelj. Studirao je u Napulju, a zatim je postao prvi majstor nekolicine napolitskih konzervatorija. Smatran je najboljim učiteljem kompozicije u Napulju. Među njegovim studentima su Duni, Pergolesi, Piccini, Paisiello. Za razliku od drugih. skladatelji nisu pisali opere. Najvrjedniji dio njegove ostavštine je sveta glazba. Zanimljivi su i instrumentalni radovi - 12 sonata za čembalo, 8 koncerata za kvartet, drame pedagoškog repertoara.

CAVALLI FRANCESCO (1602 - 1676)

Imao je nadimak Bruni. Bio je pjevač i orguljaš katedrale sv. Marka u Veneciji. Počeo je pisati opere, koje su bile u opernim kućama u Italiji. Nakon Pariza, gdje je njegova opera Hercules Lover postavljena s pjevanjem i plesom, koju je za ovu predstavu napisala mlada Lully, svi su Cavallijevi daljnji radovi bili povezani s Katedralom sv. Mark. Autor je oko 30 opera. Zahvaljujući njemu, Venecija iz XVII stoljeća. postao središte toga. operna umjetnost. Kao i pokojni op. Monteverdi, op. Cavalli je bogat kontrastima i psihološkim nijansama; patetični, čak i tragični vrhunac u njima često su zamijenjeni epizodama stripa i svakodnevnog plana.



opera: "Ljubav Apolona i Daphne", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Xerxes", "Hercules-ljubavnik"

Duhovna glazba: Misa, 3 vesperska, 2 lupe, rekviem

Sekularna glazba: arije kantata.

CALDARA ANTONIO (1670. - 1736.)

Svirao je violu, violončelo, klavir. Skladao je gotovo isključivo vokalnu glazbu - oratoriju, kantatu, opernu seriju. Služio je kao crkveni i kazališni bendmaster. Kasnije je napisao niz djela za Bečki karneval i dvorske svečanosti, kao i za Salzburg. Ukupno je napisao 3000 vokalnih skladbi. Prvi koji je stavio na glazbu mnoge metastazijske librete.

CARISSIMI JACOMO (1605. - 1674.)

Bio je pjevač, orguljaš, majstor benda Isusovačkog kolegija-Germanico i preuzeo je svećenstvo. Najznačajniji dio baštine čine oratoriji oblikovani u narativno-recitativnom stilu. Odvojeni fragmenti, po prirodi pisma, približavaju se Arijcima. Važna uloga se daje zborskim scenama. Među njegovim učenicima su A. Honors, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.

Op .: 4 mise, oko 100 moteta, 14 oratorija Wh.h. "Belshazzar", "Ievfay", "Jonah", oko 100 svjetovnih kantata.



CACCINI GIULIO (1545. - 1618.)

Imao plašt - Roman. Skladatelj, pjevač, svirač lutnje. Pokrovio ga je vojvoda Cosimo I de Medici, koji ga je odveo u Firencu, gdje je prisustvovao sastancima Camerata i razvio novi stil pjevanja - stile recitativo. Objavio je zbirku "Nova glazba" koja je u potpunosti odražavala inovativne težnje. Kolekcija sadrži madrigale i arije za strofu i basso continuo. Najpopularnija pjesma zbirke je Amarilli. Godine 1614. objavljena je druga skladateljeva zbirka - "Nova glazba i novi način njihova pisanja." Ime Caccinija, izvanrednog skladatelja i inovativnog pjevača, nije zaboravljeno tijekom čitavog 17. stoljeća. Mnogi su skladatelji stvorili zbirke vokalnih igara prema njegovom modelu. Dvije kćeri Caccinija, Francesca i Settimia postale su poznate kao pjevačice i skladale su glazbu.

MARTINI (1741. - 1816.)

Nadimak Il Tedesco ("talijanski Nijemac", pravo ime Schwarzendorf Johann Paul Egidius). Njemački skladatelj. Prije odlaska u Pariz (1764.) bio je u službi vojvode Lorrainea. Predavao je na Pariškom konzervatoriju, vodio dvorski orkestar, napisao je 13 opera, vokalne minijature (uključujući popularnu pjesmu "Plaisir d'amour").

MARCELLO ALESSANDRO (1669. - 1747.)

Brat B. Marcello. Glazbeni glazbenik amater, održavao je koncerte u svojoj venecijanskoj kući. Skladao je solo kantate, arije, topove, violinske sonate i koncerte. Koncerti za obije i gudače (ukupno 6) pripadaju najnovijim primjerima žanra venecijanske baroke. Koncert za žice za oboje i d-moll (oko 1717.) poznat je u aranžmanu JS-a Bacha za klavir.

MARCELLO BENEDETTO (1686. - 1739.)

Skladatelj, glazbeni pisac, pravnik, brat A. Marcello. U Veneciji je obnašao visoke vladine dužnosti. Zbirka psalma za 1 do 4 glasa s digitaliziranim basom (ukupno 50) donijela je široku popularnost. Također posjeduje i druge skladbe za crkvu, oratorij, operu, preko 400 solo kantata, dueta, kao i sonate i koncerte obilježene utjecajem Vivaldija. U njegovoj se glazbi polifonsko majstorstvo kombinira s prijemčivošću za novo galantan stil.   Zanimljiv je traktat Marcello - satira na opernu seriju.

PAISIELLO Giovanni (1740. - 1816.)

Studirao je u Napulju kod Durantea. Stekao je reputaciju jednog od vodećih majstora opernog žanra. Služio je kao upravitelj bandi na dvoru Katarine II u Sankt Peterburgu. Između ovog razdoblja ističe se op. Seviljski brijač. Po povratku u Napulj počeo je pisati opere semiseria   (poluozbiljno) - "Nina, ili Luda od ljubavi." U Parizu nije dugo služio kao osobni voditelj Napoleona I. Kvaliteta Paisielloovih opera utjecala je na Mozarta - umjetnost muza. karakterizacija, majstorstvo orkestralnog pisanja, melodijska domišljatost. Opera“Don Kihot”, “Sluškinja”, “kralj Teodor u Veneciji”, “Miler”, “Proserpin”, “pitagorejci” i najmanje 75 opera.

PERGOLEZA Giovannija Batiste (1710. - 1736.)

Studirao u Napulju, istovremeno radio kao violinist u orkestru. Napisao scenska djela u žanru sveta drama.   Umro od tuberkuloze u 26. godini Stvorio povijest kao osnivač žanra opere buffa.   Remek-djelo ovog žanra bilo je op. "Maid-sluškinja." Napisao je djela za crkvu: „Stabat mater“ za sopran, kontralto i orkestar, 2 mise, Vespers, 2 „Salve Regina“, 2 moteta.

PERI YAKOPO (1561. - 1633.)

Skladatelj i pjevač, svećenik. Na sudu je služio kao skladatelj i pjevač Medici, Bio je poznat kao izvođač na kitarrone -(plutani gudački instrument, vrsta bas-lute, duljine do 2 m, uglavnom se koristio za pratnju solo pjevanja). Sudjelovali na sastancima Camerata, Sastavljen u novom recitativnom stilu, oponašajući drevnu praksu solo pjevanja uz pratnju. Napisala operu " Daphne, Eurydice. Sastavio je i zbirku vokalnih igara koja sadrži nekoliko uzoraka recitacijskog stila.

PICCINI NICCOLO (1728. - 1800.)

Studirao je u Napulju kod Durantea. Ne samo da je skladao opere, već i učio pjevanje, bio je upravitelj sastava i orguljaš. Naseljavajući se u Parizu, napisao je niz ozbiljnih i komičnih francuskih. opere. Ozbiljna konkurencija od Glucka nije omela njegov uspjeh lirske tragedije"Roland", "Iphigenia u Biku", "Dido". Međunarodnu slavu donijela mu je opera "Chekkina, ili dobra kći" (1760)

SARRY DOMENICO (1679. - 1744.)

Studirao je u Napulju, gdje je također služio kao dvorski majstor. Rane opere, oratoriji, serenate održane su na isti barokni način kao i vokalna glazba A. Scarlattija. Istovremeno, njegov je rad doprinio formiranju jednostavnijeg i melodičnijeg napuljskog stila.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660. - 1725.)

Majstor kazališta, kraljevska kapela i konzervatorij u Napulju, gdje je predavao. Među studentima - D. Scarlatti, F. Durante, I.A. Hasse. Jedan od osnivača i najveći predstavnik napuljska operna škola.Pod njim su nastali takvi oblici kao aria da capo, talijanska uvertira, recitativ uz instrumentalnu pratnju. Op. više od 125 operna serija , uključujući "Djeca ljubavi ili rosaura", "korintski pastir", "Veliki tamerlanski", "Mithridates Eupator", "Telemac" i drugi. Preko 700 kantata, 33 serenata, 8 madrigala.

SCARLATTI DOMENICO (1685. - 1757.)

Sin A. Scarlatti. Pisao je opere, duhovnu i svjetovnu glazbu, ali slavu je stekao kao virtuozni svirač čembala. Glavno mjesto u radu zauzeli su jednodijelni klavirski sastavi, koje je nazvao "vježbama". Inovator u području tehnologije tipkovnica. Op. više od 550 klavir sonata, 12 opera, 70 kantata, 3 mise, Stabat Mater, Te Deum

STRADELLA ALESSANDRO (1644. - 1682.)

Talijanski skladatelj, skladao glazbu po narudžbi kraljice Christine. Među njegovim djelima iz rimskog razdoblja prevladavaju prolozi i intermezzos, uklj. do opere Cavalli i Honor. Život mu je bio prepun skandala i visokih ljubavnih priča. Godine 1677. pobjegao je u Genovu. Među nekoliko opera koje su upriličene u Genovi ističe se strip "Guardian Trespolo". Stradella je u osveti ubijena od strane plaćenika obitelji Lomellini.

Jedan od najtalentiranijih i najsvestranijih skladatelja svog vremena. Ukupno je skladao oko 30 scenskih djela, oko 200 kantata. Sačuvano je 27 instrumentalnih skladbi.

POČETAK ANTONIO (1623. - 1669.)

Pravo ime ovog redovnika franjevaca je Pietro. U adolescenciji je služio kao crkveni pjevač u Arezzu, a zatim je postao novak firentinskog samostana Santa Croce. Orkestar katedrale, zatim majstor banda u Voltaireu, gdje je njegova obitelj patronirala Medici.Karijera časti kao operni skladatelj započela je 1649. godine, kada je njegova opera Oronta uspješno predstavljena u Veneciji. Godine 1652. postao je dvorski glazbenik nadvojvoda Ferdinanda Karla u Innsbrucku i lišen je dostojanstva. Od 1665. služio je na bečkom carskom dvoru. Za kratko vrijeme provedeno u Beču stvorio je mnoge opere, uključujući grandiozan Zlatna jabuka " čija je produkcija bila posvećena vjenčanju Leopolda I. Neposredno prije njegove smrti, postavljen je za majstora benda na toskanskom dvoru u Firenci.

Kakav bi bio naš život bez glazbe? Dugi niz godina ljudi su si postavljali to pitanje i došli do zaključka da bi bez prekrasnih zvukova glazbe svijet bio potpuno drugačiji. Glazba nam pomaže da osjetimo radost cjelovitije, da nađemo svoje unutarnje "ja" i da se nosimo s poteškoćama. Skladatelji, radeći na svojim djelima, bili su nadahnuti različitim stvarima: ljubav, priroda, rat, sreća, tuga i još mnogo toga. Neke od njihovih glazbenih skladbi zauvijek će ostati u srcima i umovima ljudi. Ovdje je popis deset najvećih i najtalentiranijih skladatelja svih vremena. Pod svakim od skladatelja pronaći ćete poveznicu do jednog od njegovih najpoznatijih djela.

10 FOTOGRAFIJA (VIDEO)

Franz Peter Schubert austrijski je skladatelj koji je živio samo 32 godine, ali njegova će glazba živjeti još jako dugo. Schubert je napisao devet simfonija, oko 600 vokalnih skladbi, kao i veliki broj komorne i solo klavirske glazbe.

"Večernja serenada"


Njemački skladatelj i pijanist, autor dviju serenada, četiri simfonije, kao i koncerata za violinu, klavir i violončelo. Na koncertima je nastupao od svoje desete godine, a prvi je put održao recital s 14 godina. Tijekom života stekao je popularnost prvenstveno zahvaljujući valcerima i mađarskim plesovima koje je napisao.

"Mađarski ples broj 5".


Georg Friedrich Handel njemački je i engleski skladatelj razdoblja baroka, napisao je oko 40 opera, mnogo koncerata za orgulje, kao i komornu glazbu. Handel-ova je glazba svirana na kruniranju engleskih kraljeva, počevši od 973. godine, svira se i na kraljevskim vjenčanjima, a koristi se čak i kao himna UEFA-ine Lige prvaka (s malim aranžmanom).

"Glazba na vodi."


Josef Haydn - poznati i plodan austrijski skladatelj ere klasicizma, naziva se ocem simfonije jer je dao značajan doprinos razvoju ovog glazbenog žanra. Joseph Haydn autor je 104 simfonije, 50 klavirskih sonata, 24 opere i 36 koncerata

"Simfonija br. 45."


Petar Iljič Čajkovski poznati je ruski skladatelj, autor je više od 80 djela, uključujući 10 opera, 3 baleta i 7 simfonija. Za života je bio vrlo popularan i poznat kao skladatelj, nastupao je u Rusiji i inozemstvu kao dirigent.

„Valjak cvijeća“ iz baleta „Očetnjak“.


Frederic Francois Chopin poljski je skladatelj koji se također smatra jednim od najboljih pijanista svih vremena. Napisao je mnogo djela za klavir, uključujući 3 sonate i 17 valcera.

"Kišni valcer".


Venecijanski skladatelj i violinski virtuoz Antonio Lucho Vivaldi autor je više od 500 koncerata i 90 opera. Imao je veliki utjecaj na razvoj talijanske i svjetske violinske umjetnosti.

Pjesma vilenjaka.


Wolfgang Amadeus Mozart austrijski je skladatelj koji je svojim talentom zadivio svijet od ranog djetinjstva. U dobi od pet godina Mozart je skladao male predstave. Ukupno je napisao 626 djela, među njima 50 simfonija i 55 koncerata. 9.Bethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach njemački je skladatelj i orguljaš razdoblja baroka, poznat kao majstor polifonije. Autor je više od 1000 djela koja obuhvaćaju gotovo sve značajne žanrove toga vremena.

"Glazbena šala."

Formiranje klasične glazbe. Veliki skladatelji 17.-18

Monteverdi. D. Frescobaldi`. A. Corelli. A. Vivaldi. A. Scarlatti. D. B. Pergolesi. Dinastije majstora violine.

GLAZBA ITALIJE

J.B. Lully. J. F. Ramo. F.Cuperen.

GLAZBA FRANCUSKE

G. Persell.

Glazba Engleske

G. Schutz. D. Buxtehude. G. F. Handel. I. S. Bach.

GLAZBA NJEMAČKE

M. S. Berezovsky. D. S. Bortnyansky. E. I. Fomin.

GLAZBA RUSIJE

Na prijelazu XVI-XVII stoljeća polifonija koja je dominirala glazbom renesanse počela je ustupati homofoniju (od grčke "homos" - "jedan", "identičan" i "pozadina" - "zvuk", "glas"). Za razliku od polifonije, u kojoj su svi glasovi jednaki, u homofoničnoj se polifoniji ističe jedan, izvodeći glavnu temu, a ostali igraju ulogu (pratnja). Praćenje je u pravilu sustav akorda (harmonike). Odatle i naziv novog načina skladanja glazbe - homofonijsko-harmonijskog.

Pojavila su se djela napisana u vjerskim tekstovima ili temama, ali nisu namijenjena obvezi izvođenja u crkvi. (Takva se djela nazivaju duhovnim, budući da riječ "duhovna" ima šire značenje od "crkve".) Glavni duhovni rodovi XVII-XVIII stoljeća. - kantata i oratorij. Važnost sekularne glazbe rasla je: zvučala je na dvoru, u salonima aristokrata, u javnim kazalištima (prva takva kazališta otvorena su u 17. stoljeću). Postoji nova vrsta glazbene umjetnosti - opera.

Instrumentalnu glazbu obilježava i pojava novih žanrova, a prije svega instrumentalnog koncerta. Violina, čembalo, orgulje postupno su se pretvarale u solo instrumente. Glazba napisana za njih omogućila je pokazati talent ne samo skladatelju, već i izvođaču. Prije svega, cijenjena je virtuoznost (sposobnost nošenja s tehničkim poteškoćama) koja je postupno postala cilj sebi mnogim glazbenicima i umjetničkoj vrijednosti.

Skladatelji XVII-XVIII stoljeća obično nisu samo skladali glazbu, već su i majstorski svirali instrumente, bavili se pedagoškim aktivnostima. Dobrobit umjetnika uvelike je ovisila o određenom kupcu. U pravilu je svaki ozbiljni glazbenik tražio mjesto na dvoru monarha ili bogatog aristokrata (mnogi su predstavnici plemstva imali svoje orkestre ili opere) ili u hramu. Štoviše, većina skladatelja lako je kombinirala crkvenu glazbu s službom svjetovnog zaštitnika.

Umjetnički pravci 18. stoljeća i njihova karakteristična obilježja

Umjetnički pravac - temeljna zajednica umjetničkih pojava tijekom dugog vremena.

Barok je trend u europskoj arhitekturi i umjetnosti kasnih 16-18 stoljeća, koji karakterizira:

Veličanstvenost, sjaj i dinamika;

Patetična elacija;

Intenzitet osjećaja;

Ovisnost o spektakularnim emisijama;

Spoj iluzornog i stvarnog;

Jaki kontrasti vaga i ritmova, materijala i tekstura, svjetla i sjene.

Klasicizam je umjetnički pokret u europskoj umjetnosti 17-19 stoljeća. Umjetnici klasicizma:

Prepoznat kao najviši primjer antičke umjetnosti;

Na temelju tradicija visoke renesanse;

Oni nastoje izraziti ideju skladne strukture društva temeljene na vječnim "zakonima uma"