Najvrjedniji eksponati pustinje. Pustinja eksponata

Poetska pozicija Afanasyja Afanasevich Fet-a (1820, provincija Novoselki Orel - 1892, Moskva) dugo je bila pogrešno interpretirana. Fet je smatran "svećenikom čiste umjetnosti", međutim, ako se obratimo njegovom djelu, čak i programska izjava Fetova: "Ne znam sama da ću pjevati - ali samo pjesma zna", može se shvatiti ne kao pjesnički "ćud", već kao reakcija pjesnik o promjenama u svijetu. Poetska glazba je vrlo osjetljiva, svaka fluktuacija u prirodi, promjena stanja duše odmah će odgovarati u stihu. Feta pjesnik vodi dojam svijeta oko sebe, taj se dojam prenosi živim slikama na osobu koja čita njegove pjesme. Na temelju dojma, on stvara čitav svijetli, sočan svijet oko čitatelja.
Pjesnikova umjetnost posjeduje magičnu moć, ona oduzima čovjeka, vodi ga među svakodnevne muke:
Vodi moje srce na zvonjavu
Gdje je tuga kao mjesec iza šume:
U ove zvukove do vaših vrućih suza
Osmijeh ljubavi sjajno kroji.
O dijete! kako lako usred nevidljivog oteklina
Vjeruj mi u svoju pjesmu.
(Pjevač, 1857.)
Pjesnikova je svrha utjeloviti ne-utjelovljeno, biti poveznica između različitih dijelova svijeta i ljudskih duša:
Daj život uzdahu, daj slatkoću tajnim mukama,
Osjetite nekoga drugog u trenu
Šaptati o tome prije nego što jezik zacuri
Ojačaj bitku neustrašivih srca -
To je ono što posjeduje samo odabrani pjevač,
To je njegov znak i kruna! "
("Jednim pritiskom voziti živog roka ...", 1887.)
Fet je poznat i kao pjevač prirode. Doista, priroda u njegovim stihovima suptilno je zarobljena, pjesnik primjećuje u njoj i najmanje promjene:
Noćno svjetlo, noćna hladovina,
Sjene bez kraja
Niz magičnih promjena
Lijepo lice.
U dimnim oblacima ljubičaste ruže
Pogled jantara
I poljupci, i suze, i zora, zora! ...
("Šapat, plah dah ...", 1850.)
Fet u svojim stihovima svira na svim nitima duše, čineći ih zvučeći lijepom glazbom. Promjene u "lijepom licu" i promjene u prirodi - sličan paralelizam tipičan je za fetišske stihove. Fet, vidjevši ljepotu svijeta, pokušava je sačuvati u svojim pjesmama. Mislim da pjesnik uvodi tu vezu prirode i ljubavi jer svoje osjećaje i dojmove možete izraziti samo razgovorom o lijepom i vječnom, a ljubav i priroda dvije su najljepše stvari na zemlji, a ja ne znam ništa više vječno od prirode i ljubav. Izražavajući svoje dojmove, nekoliko puta povećava oštrinu percepcije, uvodeći ovaj snop.
Ne samo stanje prirode ogleda se u stanju ljudske duše. Priroda i ljudi sastavni su dijelovi jednoga svijeta, a kroz prirodu čovjek bolje razumije sebe, opisujući ga, može cjelovitije izraziti svoje psihološko stanje. Ali priroda je vječna, drveće će „ostati hladno da bi uplašilo druge generacije“ („Borovi“, 1854.), a osoba je smrtna, a ipak može naučiti upornošću prirode, nadati se najboljem:
Ali vjerujte proljeću. Njezin će se genij utrkivati
Opet toplina i život dok dišete.
Za jasne dane, za nova otkrivenja
Ožalošćena duša će biti bolesna.
("Učite od njih - od hrasta, od breze", 1883.)
Ova pjesma može se pratiti u kombinaciji nekoliko najvažnijih motiva Fetovih tekstova:
Kakva tuga! Kraj uličice
Opet ujutro nestao je u prašini
Opet srebrne zmije
Kroz snježne pukotine puzao je.
Na nebu nema pomalo azura,
U stepi je sve glatko, sve je bijelo,
Samo gavran protiv oluje
Snažno lupka krilima.
A duša se ne zori
To je ista hladnoća da je svuda okolo,
Lijena misao zaspi
Prekom umiranja rada.
I sva nada u srcu se razlijeva
To, možda, slučajno,
Opet će duša biti mlađa
Opet će domoroci vidjeti zemlju,
Kamo lete oluje
Tamo gdje je strastvena misao čista
A inicirani samo vidno
Proljetno cvjetanje i ljepota.
(1862)
Slika prirode (zima, srebrne zmije koje pušu snijeg, tmurno nebo) istodobno je i slika ljudske duše. Ali priroda se mijenja, doći će vrijeme kada će se topiti snijeg i, nada se lirski junak, „duša će opet biti mlađa“. Uz to, umjetnost je ta "rodna zemlja", u kojoj nema oluja, gdje "cvjeta proljeće i ljepota".
A. A. Fet bio je jedan od utemeljitelja ruskog impresionizma koji se kao stil pojavio u Europi krajem 19. stoljeća. Njegova djela utjecala su ne samo na rusku, već i na svjetsku kulturu. Utjecaj Fet-a jasno je vidljiv ako uzmemo u obzir djela pjesnika i umjetnika 20. stoljeća. Od autora s početka 20. stoljeća može se razlikovati Blok. Njegova poezija vrlo je slična pjesmi Fet. Blok me posebno podsjeća na pjesmu "Jesenja volja", mada je okolna stvarnost više upletena u ovo djelo.
Prije nego što sam prvi put pročitao Fet nakon dvanaest godina, bio sam na mnogim izložbama slika, ali nisam razumio odjeljak rezerviran za impresioniste. Nakon što sam pročitao Fet, uspio sam shvatiti značenje ovog smjera, njegove ideje, zadatke, što mi je proširilo horizonte i natjeralo me da promijenim svoje stavove na neke stvari.

Koja mjesta turisti najčešće posjećuju kad dođu u Sankt Peterburg? Pustinjak, Kunstkamera i krstaš Aurora.

Po čemu je Ermitaž jedinstven?

Ovo je najveći svjetski umjetnički i kulturno-povijesni muzej. Poznat je i popularan kao i Louvre, Britanski muzej i Metropolitan Museum of Art. Državni pustinjački muzej čuva 3 milijuna eksponata, od kojih je samo 15 tisuća slika. Procjenjuje se da ako svakom muzejskom izložbi posvetite samo jednu minutu, tada će trebati 8 godina da biste pregledali sve zbirke Ermitaža A to se smatra samo stalnim izložbama, ali ne i privremenim izložbama. Pustinja svaki mjesec organizira desetak takvih. A duljina svih hodnika je 20 km. No, glavni naglasak ovog muzeja nije u razmjeru i u broju pohranjenih povijesnih predmeta, već u činjenici da postoje izvornici mnogih remek djela svjetskog slikarstva i drugih oblika umjetnosti.

Gdje se nalazi?

Mjesto muzeja nalazi se na Palačkom nasipu. Državna pustinja je kompleks od pet zgrada (Zimska palača, Novi Ermitaž, Velika Ermitaža, Mali Ermitaž i Pustinja kazalište). Glavni ulaz nalazi se na: 2.

Raspored rada

Državna pustinja spremna je za primanje posjetitelja od utorka do nedjelje, s početkom u 10.30. Kraj rada je 18,00, ali u srijedu - 21,00. Ponedjeljak je slobodan dan. Ali pažnja: ulaznice prestaju prodavati karte sat vremena prije zatvaranja. Bolje je isplanirati izlet u Pustinjak satima prije ručka i ima manje ljudi. Ali vikendom ponekad morate stajati u redu oko sat vremena.

Cijena ulaznice

Ulaznice u Ermitaž relativno su jeftine. Za ruske državljane cijena će biti 100 rubalja, za umirovljenike, studente i djecu - besplatno. Stranci će morati platiti 350 r. Ali svaki prvi četvrtak u mjesecu slobodan je dan za sve.

Povijest stvaranja

Godine 1764. Katarina II nabavila je 225 slika iz zbirke njemačkog trgovca Johanna Gotzkowskog. Taj je izbor bio namijenjen pruskom kralju Frederiku II., Ali zbog financijskih problema nije ga mogao otkupiti. Poduzetni trgovac predložio je to učiniti ruskoj carici, a ona je pristala bez oklijevanja kako bi potukla njemačkog monarha. Budući da Gotskovsky nije imao duboko znanje iz područja umjetnosti, zbirka je obuhvaćala slike prilično osrednje (u usporedbi s onima koje su došle kasnije). U osnovi su to bila djela ruku nizozemskih i flamanskih majstora, kao i neka djela talijanskih umjetnika XVII stoljeća. Ali među njima valja napomenuti djela Hals i Zida.

Ova se godina (1764.) smatra temeljem pustinjaka, iako muzej u modernom konceptu riječi još nije postojao. Pet godina kasnije dogodila se sljedeća akvizicija: 600 slika iz privatne zbirke grofa von Bruhla. Bilo je vrijednih eksponata: "Portret starca u crvenom" Rembrandta, "Perseus i Andromeda" Rubensa i drugi.

Još 400 slika kupljenih od francuskog kolekcionara Pierrea Crozeta. Tako su u Sankt Peterburgu bili Judith Giorgione, Danae Titian, Portret Chamberlaina Infanta Isabella Rubens, Autoportret Van Dycka.

Za Katarinu je stjecanje remek djela svjetskog slikarstva bila prije svega politička gesta kojom je pokazao da je Rusko Carstvo razvijena i ne siromašna zemlja koja si može priuštiti takav luksuz. 1774. carica je posjedovala 2080 slika, ali nije im bilo općeg pristupa. Catherine čuvena fraza kojoj se samo ona i miš dive tome pripadaju ovom razdoblju. Iako je kasnije pristup galeriji bio otvoren, ali s posebnim dozvolama.

Kasnije je Ermitaž dobio dragocjenosti izvađene iz vlastelinskih vlastelinstava i drugih kraljevskih palača. Muzej se nadopunjavao privatnim zbirkama Jusupova, Stroganova, Šeremetjejeva. Ostale institucije također su donirale svoje eksponate Hermitageu.

Zbirka slika

Zahvaljujući eksponatima Pustinjaka možete pratiti povijest svjetskog slikarstva i gledati kako su se razvijale umjetnost Engleske, Belgije, Holandije, Španjolske, Italije, Francuske i drugih zemalja. Primjerice, zbirka sadrži 7 tisuća slika samo europskih umjetnika, počevši od srednjeg vijeka do kraja prošlog stoljeća. Osim stalnih izložbi postoje i privremene izložbe. Pustinja pažljivo prati očuvanje vrijedne kulturne baštine iz prošlosti, zbog čega su neki uzorci otvoreni za širok pristup samo nekoliko tjedana godišnje kako bi ih sačuvali.

Dvorane zapadnoeuropske umjetnosti uređene su po kronološkom i zemljopisnom načelu, odnosno, u jednom su se djela slikara određene zemlje sakupljala u određenom vremenskom razdoblju. Na primjer, galerija talijanskog slikarstva XIII-XVIII stoljeća može se pohvaliti remek-djelima poput „Navještenja“, Madone Benoit i „Madone Litte“ Leonarda da Vincija, „Sveta obitelj“ Rafaela.

Izložba flamanske likovne umjetnosti 17.-18. Stoljeća vrlo je bogata. Ponos kolekcije su 32 Rubensove slike ("Savez zemlje i vode", "Bacchus" i veliki monumentalni i dekorativni ciklusi), 24 djela njegova učenika Van Dycka ("Autoportret").

U galeriji španjolskog slikarstva 15. - početka 18. stoljeća čuvaju se platna El Greca i Pavla), Velazquez ("Doručak"), de Goya ("Portret glumice Anthony Zarate"). Moglo se promatrati razvoj gotičkih i realističkih trendova, kao i karavagizam.

Izuzetno bogata zbirka slika (oko 1000) nizozemskih umjetnika, uključujući ranog i kasnog Rembrandta.

Široko kao u Ermitažu engleska je slika zastupljena osim u Velikoj Britaniji. Veliko zanimanje su djela dvorskih slikara. Jedna od svjetski poznatih slika je „Portret dame u plavom“ Thomasa Gainsborouga.

U izložbenoj dvorani francuskog slikarstva XV-XVIII stoljeća najvažnije mjesto zauzimaju djela klasiciste Nicolasa Poussina. Zbirka djela druge polovice XIX - XX stoljeća s pravom se smatra jednim od najboljih na svijetu. Tu su i poznati impresionistički Monet ("Dama u vrtu", Renoir ("Djevojka s ventilatorom") i Degas ("Place de la Concorde"). Ponos ove kolekcije je 38 originala Matisa i 31 Picassa.

U dvorani njemačke umjetnosti posebno se ističu majstori berlinske i münchenske škole. Bojna platna posvećena Domovinskom ratu 1812. i djelo Fredericka u stilu romantike također privlače pažnju.

Nedavno je stečen Državni pustinjak Ovo je jedno od najpoznatijih djela ruske umjetnosti prošlog stoljeća.

Što je zaključak? Dugo možete razgovarati o arhitektonskim spomenicima i skulpturama Ermitaža. Ali čitati o njima je puno manje zabavno nego uživati \u200b\u200bu prekrasnom iz prve ruke. Stoga morate ići bez oklijevanja i kupiti karte za Ermitaž za cijelu obitelj. Bit će informativnog karaktera.

Zbirka Hermitage broji oko 3 000 000 eksponata. To uključuje slike, skulpture i grafike, predmete primijenjene umjetnosti, numizmatiku i oružje, arheološka nalazišta i druge vrijednosti koje su svjetski narodi stvorili od antike do našeg vremena.

Pustinja je izvanredan svijet, nevjerojatan prostor, zemlja čudesa. I svaki posjetitelj ovdje nađe nešto što izaziva nevjerojatno uživanje, zašto se duša raduje i srce nadahnjuje. Zbog toga, Hermitage upoznaju na različite načine.

Možete proučavati dvorane Ermitaža, posjetite ih jednu po jednu, postoji prilika za upoznavanje povijesti, kulture i umjetnosti zemalja koje su od interesa. Muzej ima 7 ogromnih odjeljenja povijesti kulture različitih zemalja, plus mnogo stalnih i privremenih izložbi.

Muzej je zbirka od 5 građevina podignutih u različite svrhe, u različitim vremenskim razdobljima, i, logično, od strane različitih arhitekata. Vizualno se razlikuju u boji fasada, a sve su međusobno povezane.

Zimska palača je arhitektonsko remek-djelo Bartalamea Rastrellija, nastalo 1754. - 1762. po nalogu carice Elizabete. Slijedi je Mali pustinjak, sagrađen 1764-1766. Dekretom carice Katarine II arhitekata Jurija Matveevich Feltena, Jean Baptiste Michelle Wallen-Delamot.

Nastavak palačinih zgrada smještenih na nasipu je stari (veliki) pustinjak, koji je arhitekt J. M. Felten podigao 1771.-1777. Po nalogu carice Katarine II kako bi se smjestile neprestano povećavajuće se palače i zbirke. Čitav prednji apartman, uključujući i recepciju, Starog (Velikog) zastoja ukrasio je A. Stackenschneider.

Gore spomenute dvorane glatko prolaze u zgradu Novog Ergela, podignutu 1842. - 1851. prema projektu muzejskog arhitekta Lea von Klenzea. Konačno, Pustinjsko kazalište izgrađeno je 1783. - 1787. u ime Katarine II, arhitekta Giacoma Quarenghija.

Najvrijednije što se vidi označeno je na muzejskom planu, koji čini tradicionalnu rutu. U Hermitageu postoji čak i popis MORA vidjeti. Ali svatko traži svoje.

Popis najvrjednijih eksponata Ermitaža, dan dolje, vjerojatno će pomoći u određivanju prioriteta recenzije, ali, prije svega, dat će glavna saznanja o vrijednosti zbirke Pustinja.

Jordan stepenicama

Klasični vođeni obilazak glavnog muzeja Ermitaža započinje jordanskim stepenicama, ili, kako se uobičajeno naziva, Ambasadorskim.

Važni bijeli gosti careva i izaslanici stranih sila uspinjali su se palačom duž snježnobijelih mermernih stepenica ukrašenih zlatom.

Egipatska izloženost

Danas spomenici kulture i umjetnosti Egipta zauzimaju 3 dvorane 1. kata na kraju enfilade desnog krila. Stalna izložba Starog Egipta omogućava posjetiteljima da prate razvoj drevne civilizacije od kraja 4. tisućljeća prije Krista do 1. tisućljeća nove ere. Čitava izložba pruža priliku za upoznavanje Egipta iz antičkog, ptolemejskog i rimskog razdoblja.

Stalna izložba prikazuje glavne prekretnice razvoja kulture drevnog Egipta. Staro kraljevstvo predstavljeno je ulomcima zidnih reljefa s grobova plemstva 5-6 dinastija, kao i kultnim stvarima - stelama, drvenim figurama slugu, privatnim figuricama. Kip kralja 12. dinastije Amenemheta III najbolji je portret vladara. Novo kraljevstvo karakteriziraju skulpture, stele i predmeti umjetničkog zanata. Za vrijeme vladavine makedonske dinastije stvoreno je jedinstveno remek-djelo, koje je biser zbirke, to je kip posljednje kraljice dinastije Ptolemaja - Kleopatre VII.

Pazyryk Barrow

Dio 1. kata posvećen je umjetnosti drevnih stanovnika Azije - Skita. U dvorani broj 26 predstavljene su stvari pronađene tijekom iskopavanja kraljevske nekropole u planini Altaj, peta kugla Pazyryk. Pazyryk kultura datira iz VI-III stoljeća. Prije Krista. e. - doba ranog željeznog doba.

Poseban ponos kolekcije je dobro očuvani filc s tepihom, koji prikazuje fantastičan cvijet, muškog jahača i ženu vrhunske veličine, naizgled božanstvo. Ostali zanimljivi eksponati smješteni u prozoru nasuprot su filcani labudovi likovi punjeni jelenovim krznom.

Daleki istok i srednja Azija

U hodnicima broj 359-367 na 3. katu Zimske palače nalaze se zidni zidni zidni zidi iz budističke špilje i prizemni hramovi iz karašarskih, turfanskih i kučerskih oaza duž puta Svile. Njihova starost je veća od sto godina. Freske služe kao jedinstveni dokaz jedinstva budističkog svijeta u Indiji, Srednjoj Aziji i Kini predmongolskog razdoblja. Prije nekoliko godina dio freski iz zbirke prebačen je u restauratorski i skladišni centar "Staro selo", gdje su i sada izloženi.

Umjetnički ukras ruske unutrašnjosti 19. - početka 20. stoljeća

Hodajući po 2. katu uz prednju zonu Zimske palače uz Nevu, možete ući u dvorane br. 187–176 s interijerima stanova. Zanimljivi su dnevni boravak, uređen u historističkom stilu, i stjenovito zamršen namještaj, Art Deco namještaj i gotička drvena dvoslojna knjižnica Nikole II sa starim folijama i ugodan dizajn koji vas uranja u atmosferu srednjeg vijeka.

Galerija se nalazi u Zimskoj palači na 2. katu. Dvorane br. 151 i 153 omogućit će vam da vidite sve careve, počevši od XVII stoljeća, a prema tome, od prvog cara Ruskog carstva - Petra Velikog do posljednjeg - Nikole II. Također su predstavljeni portreti svih članova kraljevske obitelji. Ovdje možete proučavati povijest u osobnostima.

Djela impresionista i postimpresionista

Na 3. katu Zimske palače, u hodnicima broj 316-350, možete vidjeti remek-djela Moneta, Renoira, Degasa, Sisleyja, Pizarra i drugih impresionista. Jedan od istinskih dragulja zbirke je slika Clauda Moneta "Dama u vrtu Saint-Address". Ovaj je rad ukrasio naslovnicu kataloga izložbe Monetovih djela iz cijelog svijeta, koja se prije nekoliko godina održala u Parizu u Grand Palaisu.

Kolekcija obiluje i djelima postimpresionista Cézana, Gauguina, Van Gogha i drugih francuskih umjetnika s početka XX. Stoljeća: Matissea, Deraina, Picassa, Marchea, Vallottona. Sve su slike prethodno bile u zbirkama ruskih trgovaca Morozova i Schukina, koji su otkupili djela francuskih slikara u Parizu i tako ih spasili od gladi.

Nakon revolucije, neke je slike kupio Alfred Barr, osnivač njujorškog Muzeja moderne umjetnosti. Tadašnji direktor Pustinjaka Joseph Orbeli koji je preuzeo odgovornost za očuvanje djela Kandinskog, Maleviča, Matisa i Picassa zaslužuje posebnu zahvalnost.

Umjetnost Italije

Veliko zanimanje za ovu temu je djelo Leonarda da Vincija, Rafaela, Michelangela, Giorgionea, Ticijana. Državni pustinjački muzej jedan je od rijetkih muzeja na svijetu koji imaju originalna djela najvećeg renesansnog umjetnika Leonarda da Vincija. U dvorani 214 Starog Ermitaža na 2. katu nalaze se 2 (od 14 preživjelih na svijetu) remek djela majstora - Madona Litta i Madona Benoit. Leonardo da Vinci vođa je svih umjetnosti europske renesanse. On je položio tradiciju slikanja uljem, nastao u trokutastoj kompoziciji slike.

Ticianovo djelo u pustinji predstavljeno je 8 djela, a među njima slika „Pokazna Marija Magdalena“ zaslužuje posebnu pažnju. Umjetnik je prvu verziju slike napisao 1560. godine po narudžbi, ali na suvremenike je ostavio takav dojam da je Titian morao napisati još tri mogućnosti, od kojih je svaka promijenila pozadinu, položaj ruku i glavu heroine. Varijanta pohranjena u Pustinjaku smatra se najsavršenijom. Na platnu je prikazana ovozemaljska žena, na čiju je žaru palo mnogo ukočenih muka. Oči su joj pune suza, a oči pune kajanja. Godine 1850. Nikola I kupio ga je i nekoliko drugih slika za muzejsku zbirku.

Od izvanrednih djela talijanske umjetnosti 17.-18. Stoljeća valja istaknuti izvanrednu skulpturu Giuseppea Mazzuola - "Smrt Adonisa", sliku Luca Giordana - "Bitka Lapifa s Kentaurima", Tiepoloove slike - "Trijumf cara" i druge s prizorima iz povijesti Rima.

Galerija se nalazi u Novom Ermitažu na 2. katu u sobi 227. Ovo je kopija galerije iz Papine palače u Vatikanu. Naslikali su ga Rafaelovi učenici prema skicama učitelja iz njegove radionice i reproducirani u Sankt Peterburgu na zahtjev Katarine II. Svodovi koji krase slike na scenama Starog zavjeta i Evanđelja nazivali su se - "Biblija Rafaelova".

Umjetnost španjolske

Zbirke španjolskog slikarstva Hermitage među najboljima su na svijetu. Pustinja predstavlja jedno platno najvećeg slikara Domenikosa Teotokopulosa, grčkog državljanina rođenog na otoku Kritu, i stoga je dobila pseudonim El Greco. "Apostoli Petar i Pavao" jedino je djelo učitelja, ali autentično je sigurno poznato.

Najveći slikar 17. stoljeća Diego Velazquez de Silva, koji je imao velik utjecaj na razvoj realizma u umjetnosti u nekoliko europskih zemalja, zastupljen je s nekoliko djela. Među njima je najpoznatija slika "Doručak", rađena u tadašnjem tipičnom žanru "bodegona", kada su likovi u nekom pivničkom objektu, ali glavna se pozornost posvećuje tihožitju - hrani, priboru za jelo i pribor. No jedinstvenost djela leži u činjenici da sadrži vizualnu obmanu. Odmah se čini da slika prikazuje četvero junaka, ali nakon pomnijeg ispitivanja ispada da ih ima troje. Ovratnik na zidu je zabludu.

Pustinja predstavlja djela posljednjeg velikog španjolskog slikara iz 17. stoljeća - Bartolome Estebana Murillo. Iskreno se divi njegovoj slici "Navještenje" koju je slikao majstor 1660.-1665., A koja je u Amsterdam stigla 1814. iz Amsterdama. Tijekom svog života Ilya Repin preporučio je otići u Ermitage kako bi proučio Murillo.

Umjetnost Flandrije i Nizozemske

Umjetnici Flandrije igrali su veliku ulogu u razvoju europskog slikarstva XVII stoljeća. Izložba flamanskih slika jedna je od najbogatijih i najboljih u pustinji.

Ovdje su prvoklasna djela Petera Paula Rubensa, Anthonyja Van Dycka, Jacoba Jordansa, Fransa Sneijdersa i drugih svjetski poznatih flamanskih umjetnika.

Sneijdersove klupe su platna velikog formata koja prikazuju razne klupe u svom ukusnom sjaju, u bogatim i živopisnim bojama i elementima. Sneijders je slikao mrtva tijela i postigao je tako visoku vještinu da njegovo jelo izgleda kao da ne možete zamisliti više ukusno.

Radovi nizozemskih umjetnika izloženi su u šatorskoj dvorani. Pustinja ima drugu najveću zbirku Rembrandtovih slika, a s njom se može natjecati samo Rembrandtov muzej u Amsterdamu.

Najsvjetliji biseri u New Ermitageu na 2. katu u dvorani br. 254 su Rembrandtove slike - Danae, Povratak bludnog sina, Spuštanje s križa i Portret starca u crvenom.

"Povratak bludnog sina" jedna je od Rembrandtovih posljednjih i najpoznatijih slika. Zajedno s Ticijanom Rembrandt tumači isti zaplet pišući sliku „Danae“. No, potonje je ona glavno u početku i nakon toga. Bila je posvećena Rembrandtovoj voljenoj supruzi - Saskiji. Pored heroine bio je anđeo koji se smijao, a zlatna kiša je pljuštala po njoj. Ali nakon smrti supruge, Rembrandt je na portretu promijenio lice djevojke, dajući mu crte svog novog suputnika. Navodno je umjetnikova tuga zbog pokojne supruge bila vrlo jaka. Na platnu se pojavila stara sluškinja, a izraz na licu anđela postao je patnja.

Osim toga, 80-ih godina prošlog stoljeća, posjetitelj muzeja prskao je po platnu sumpornom kiselinom i nanio dva noža. Slika je restaurirana u pustinjskim radionicama čitavih desetak godina. Danas vidimo fotografiju iznova stvorenu, ali ispunjenu istom suptilnom i vedrom tugom autora. Napisana je nakon odlaska još jedne voljene supruge Rembrandta na svijet, a na njoj obilježja druge žene, ali ipak odražava oproštaj gospodara sa svojom Saskijom.

Francuska umjetnost

Zbirka francuske umjetnosti u pustinji (Zimska palača, II kat, sobe br. 272-292) smatra se najbogatijom na svijetu. S izuzetkom Francuske, nijedna zemlja na svijetu nema tako veliku i raznoliku kolekciju. Interesantni su limunski emajli XV - XVI stoljeća, fajans Bernarda Palissija, radovi Poussina, Watteaua, Chardina, Lorena, brojni srebrni predmeti, tapiserije, skulpture Falconea i još mnogo toga.

Engleska umjetnost

Izložba je izuzetno zanimljiva za djela najvećeg engleskog slikara Joshua Reynoldsa, kao i poznatog engleskog umjetnika - slikara portreta Thomasa Gainsborouga. Pustinja predstavlja čuvene slike majstora: Joshua Reynolds - "Baby Hercules, zmije koje se guše" i Thomas Gainsborough - "Lady in Blue".

Nizozemska slika

U Malom pustinjaku na 2. katu u hodniku br. 262 predstavljen je triptih iz crkve - oltarna slika Jeana Belhamma, posvećena Navještenju. Prednji plan zauzela je scena Navještenja, druga prikazuje Djevicu Mariju, zauzetu šivanjem pelena u očekivanju prvorođenih. Donor je prikazan u središtu, što je bilo neobično za crkveno slikarstvo tih godina, pored njega je arkanđeo Gabrijel, koji je Mariju donio dobre vijesti.

Dva grupna portreta korporacije (ceha) amsterdamskih strijelaca Dirka Jacobsa, što je samo po sebi rijetkost za bilo koju muzejsku zbirku slika smještenih izvan Nizozemske, zaslužuju posebnu pozornost.

Djela majstora oružja Evrope

Pustinja ima bogatu kolekciju zapadnoeuropskog oružja XV-XVII stoljeća. Na ulazu u dvoranu broj 243 možete vidjeti oružje iz XV stoljeća. Pored lančane pošte koja je štitila tijelo ratnika od sjecanja udarca mačem nalazi se bodež za probijanje lančane pošte. Poboljšanje streljiva dogodilo se krajem XIV., Početkom XV. U to je vrijeme umjetnost niza zemalja imala snažne gotske tradicije, što se odrazilo i na oblike oklopa, nazvane "gotika".

Seljačko naoružanje, koje se često temeljilo na oblicima oruđa rada poznatim seljacima: bojnom kosom, bojnom bičem, bojnim metkom, "Morgenstern" (jutarnja zvijezda), izloženi su u blizini lančane pošte, blizu zida s lijeve strane.

Razno naoružanje pješaštva građana nalazi se u središnjem dijelu dvorane, nasuprot zidu nasuprot prozorima. To su ogromni dvosjekli mačevi, vitlasti nožni štap, glava, raštrkač, malokalibarsko oružje (vitrina na lijevoj strani), naročito samostreli. Oklop koji se pojavio u 16. stoljeću prikazan je pored ovog prozora.

Na njima se nalaze topovi djela talijanskog proizvođača oružja Mazzarolli iz 17. stoljeća, čija je bačva ukrašena vijencima od vinove loze i figurama drevnih božanstava, brončani pozlaćeni štit s čekiranom slikom bitke, izveden od njemačkog majstora Zygmana. U dvorani postoji mnogo više vrsta turnirskog i lovačkog oružja.

Više od 3 milijuna umjetničkih djela od kamenog doba do našeg stoljeća. 350 dvorana - cijela ruta će trajati čak 20 kilometara. I 8 godina života - toliko će vam trebati da pogledate svaki predstavljeni eksponat ili sliku (brzinom od 1 minute po izložbi). Govorimo, naravno, o Državnom pustinjačkom muzeju u Sankt Peterburgu, koji je već nekoliko godina zaredom prepoznat kao najbolji muzej u Europi i Rusiji.

S Katarinom II možete se povezati na bilo koji način, ali ona je - "Nijemac po rođenju, ali ruska duša" koja je u nastanku najvažnijeg muzeja u ogromnoj zemlji, a ta činjenica joj oprašta apsolutno sve!

Može se reći da je povijest Pustinjaka započela potpuno slučajno - 1764. godine, kada je carica, zbog duga ruskoj riznici, nabavila kolekciju od 225 slika, osobno okupljenih za žarkog kolekcionara - pruskog kralja Frederika II. Potonji je na taj način pretrpio nečuveni drski udarac zbog ponosa. Nakon što se nije oporavio od poraza u Sedmogodišnjem ratu, pruski monarh se pokazao "nesolventnim" i čitava je zbirka otišla u Rusiju.

Ova je godina ušla u povijest pustinje kao godina osnutka, a muzej slavi rođendan 7. prosinca - Dan svete Katarine.

Ubuduće je, uz fanatizam karakterističan za Katarinu II i pohlepu za prosvjetljenjem, kupila najbolja umjetnička djela iz cijelog svijeta, sakupivši svoju zbirku u malom palači - Malom pustinjaku. Desetljeća kasnije, obrastala kolekcija pronalazi svoj novi dom - carski pustinjak.

Danas ćemo pokušati virtualno prošetati najljepšim i najluksuznijim dvoranama pustinjaka. Ne možemo prikazati interijere svih 350 dvorana, ali pokušat ćemo postaviti rute do onoga što je najzanimljivije u ovom članku.

Dakle, šetnje hodnicima pustinjaka

Dvorana drevnog Egipta

Dvorana je nastala 1940. godine prema projektu glavnog arhitekta Državne pustinje A.V. Sivkova na mjestu Glavnog bifea Zimske palače.

Izložba posvećena kulturi i umjetnosti drevnog Egipta obuhvaća razdoblje od 4. tisućljeća prije Krista. do prijelaza naše ere Ovdje su predstavljene monumentalne skulpture i mala plastična umjetnost, reljefi, sarkofazi, predmeti za kućanstvo, umjetnička djela. Remek-djela muzeja uključuju kip Amenemhata III. (XIX. St. Pr. Kr.), Drvenu figuricu svećenika (kasni XV - početak XIV. St. Pr. Kr.), Brončanu figuricu etiopskog kralja (VIII. St. Pr. Kr.) , stela Ipi (prva polovica 14. st. pr. Kr.).

Dvorana neolitika i ranog brončanog doba

Ovo je nekadašnja gotička dnevna soba u stanovima kćeri Nikole I (arhitekt A. P. Bryullov, 1838-1839). Izložba prikazuje arheološka nalazišta VI-II tisućljeća prije Krista. e., koji se nalazi u Rusiji, Ukrajini, Moldaviji i središnjoj Aziji. Ploča s petroglifima, odvojena od litice u blizini nekadašnjeg sela Besov Nos u Kareliji, izvanredan je spomenik neolitske umjetnosti. Od velikog interesa su vrhovi štapa u obliku glave loze krave iz šigirskog tresetnog močvara u Sverdlovsk regiji, idola iz gomilačkog naselja Usvyaty IV (Pskovska regija), ženske figurice pronađene tijekom iskopavanja sela Altyn-Depe u Turkmenistanu.

Dvorana kulture i umjetnosti nomadskih plemena Altaja od 6. do 5. stoljeća prije Krista

Dvorana predstavlja predmete pronađene tijekom iskopavanja nasipa VI-V stoljeća. Kr., Smješten na obalama rijeke Karakoli Ursul u središnjem Altaju. Ovo je puno obloga, drvenih figura i bareljefa s slikama losa, jelena, tigrova i grifona koji su služili kao ukrasi za konjske jahače. Posebno treba istaknuti veliku okruglu drvenu rezbarenu ploču, na kojoj su ugrađene dvije figure "kružećih" grifona, koji su služili kao vrpca na konjskom snopu, a pronađeni su tijekom iskopavanja jedne od najvećih baraka na Altaju u blizini sela Tuekta u dolini rijeke Ursul. Savršen sastav i visoka obrada stavili su ovu ploču u mnoštvo remek djela antičke umjetnosti.

Južni Sibir i Transbaikalije u željeznom dobu i ranom srednjem vijeku

U dvorani su izloženi spomenici kulture Tagar i Tashtyk - predmeti iz depresije Minusinsk (teritorij moderne Khakasije i južno od Krasnojarskog teritorija). To su bodeži, novčići, strijele, djela primijenjene umjetnosti rađena u životinjskom stilu, rezbarene minijature. Posebno su zanimljive pogrebne maske Tashtyk. Bili su postavljeni na kožnoj manekenki u koju se stavljao pepeo pokojnika ili su se koristili izravno kao pogrebne urne. Popis ženskih i muških maski je različit: ženske maske su bijele, s crvenim spiralama i kovrčama, muške maske su crvene, s crnim poprečnim prugama.

Moschevaya Balka - arheološko nalazište na svilenom putu Sjevernog Kavkaza

U galeriji su izloženi jedinstveni nalazi s groblja iz 8. do 9. stoljeća koji se nalaze na visokim planinskim terasama u klisuri Moschevaya Balka (Sjeverni Kavkaz). To su tkanine i odjevni predmeti, proizvodi od drva i kože, rijetki za arheološke materijale. Obilje lokalnih plemena Alano-Adyghe od dragocjene svile: kineske, sogdijske, mediteranske, bizantske - dokaz o prolasku ovdje jednog od krakova Puta svile.

Dvorana kulture i umjetnosti Zlatne Horde

Dvorana predstavlja blago Volge Bugarske: nakit od plemenitih metala, srebrnih i zlatnih proizvoda, oružja i konjičke predmete, kao i djela vezana za šamanističke kultove i pisanu kulturu. Posebno zanimljivi su jelo s sokolarom i pločica s perzijskim stihovima.

Galerija portreta dinastije Romanov

Galerija, koja je aktualnu dekoraciju dobila 1880-ih, sadrži portrete predstavnika dinastije Romanov - od utemeljitelja Ruskog carstva Petra I (1672-1725) do posljednjeg ruskog cara Nikole II (1868-1918). Otkad je vladala Elizabeta Petrovna (1709-1761), naručiteljica izgradnje Zimske palače, život carske obitelji bio je neraskidivo povezan s poviješću zgrada suvremenog Državnog pustinjačkog muzeja. Pod Katarinom II (1729. - 1796.) podignute su gospodarice Zimskog dvora iz 1762. godine, Mali i Veliki pustinjak i Pustinjački kazalište. Njezin unuk Nikola I (1796. - 1855.) naredio je izgradnju carskog muzeja - Novog pustinjaka.

Knjižnica Nikole II

Knjižnica, povezana s privatnim odajama posljednjeg ruskog cara, stvorila je 1894. - 1895. arhitekt A.F. Krasovskoga. U ukrasu knjižnice naširoko se koriste motivi engleske gotike. Presvučeni strop od oraha ukrašen je rozetama s četiri noža. Ormari za knjige nalaze se duž zidova i u zborovima do kojih vodi stubište. Interijer, ukrašen pločom od reljefne pozlaćene kože, s monumentalnim kaminom i visokim prozorima u otvorenim vezovima, uvodi posjetitelja u atmosferu srednjeg vijeka. Na stolu je skulpturalni porculanski portret posljednjeg ruskog cara Nikole II.

Mala blagovaonica

Mala blagovaonica Zimske palače dovršena je 1894-1895. dizajnirao arhitekt A. F. Krasovsky. Blagovaonica je bila dio stanova obitelji cara Nikole II. Dekor je inspiriran rokoko stilom. U štukaturnim okvirima s motivima rocaille - trotoari tkani u XVIII. u manufakturi šansona u Sankt Peterburgu. Na kutiji je postavljena ploča koja kaže da su u noći 25. na 26. listopada 1917. u toj sobi uhićeni ministri privremene vlade. Dekoracija dvorane uključuje predmete dekorativne umjetnosti 18.-19. stoljeća: engleski luster, francuski sat, rusko staklo.

Sala protiv malahita (A. P. Bryullov, 1839.) služila je kao velika svlačionica carice Aleksandre Fedorovne, supruge Nikole I. Jedinstveni ukras dvorane od malahita, kao i pokućstvo, stvoreni su tehnikom "ruskog mozaika". Velika vaza i namještaj od malahita, izrađeni prema crtežima O.R. de Montferrand, bili su dio ukrasa prijemne sobe Jasper, koja je umrla za vrijeme požara 1837. Zid dvorane ukrašen je alegorijskom slikom Noći, Dana i Poezije (A. Vigi). Od lipnja do listopada 1917. u dnevnoj sobi održavali su se sastanci privremene vlade. Izložba predstavlja proizvode dekorativne i primijenjene umjetnosti 19. stoljeća.

Koncertnu dvoranu, u kojoj se zatvara Nevska enfilada Zimske palače, stvorio je arhitekt V. P. Stasov nakon požara 1837. Klasična arhitektonska kompozicija dvorane, izrađena u strogim bijelim tonovima, podređena je artikulacijama i ritmovima susjednog - Nikolajeva, najveće dvorane palače. Stupovi s korintskim kapitelima raspoređeni u parovima nose vijenac, iznad kojeg su postavljeni kipovi drevnih muza i božice Flore. Srebrna grobnica svetog Aleksandra Nevskog nastala je po nalogu carice Elizabete Petrovne u Sankt Peterburgu. Godine 1922. prebačen je u Državni pustinjak iz Lavre Aleksandra Nevskog.

Dvorana feldmaršala

Dvorana otvara Grand Front Enfilade Zimske palače. Unutrašnjost je obnovio nakon požara 1837. V. P. Stasov blizu izvornog projekta O. R. de Montferranda (1833-1834). Ulazi u dvoranu su naglašeni portalima. Dekor lustera izrađenih od pozlaćene bronce i grisail slike dvorane upotrijebili su slike trofeja i lovorovih vijenaca. U razmacima između pilastera postavljeni su svečani portreti ruskih terenskih maršala, što objašnjava naziv dvorane. Dvorana predstavlja radove zapadnoeuropske i ruske skulpture, kao i proizvode carske tvornice porculana iz prve polovice 19. stoljeća.

Dvorana Petrovsky (Mali prijestolje)

Dvorana Petrovsky (Mali prijestolj) stvorena je 1833. O. Montferrand, a obnovljena nakon požara 1837. od strane V.P. Stasov. Dvorana je posvećena sjećanju na Petra I - unutarnji ukras uključivao je monogram cara (dva latinska slova „P“), dvoglave orlove i krune. U niši ukrašenoj trijumfalnim lukom nalazi se slika "Petar I s alegorijskom figurom Slave." U gornjem dijelu zidova nalaze se slike koje prikazuju Petra Velikog u bitkama Sjevernog rata (P. Scotty i B. Medici). Prijestolje je izvršeno u Petersburgu krajem 18. stoljeća. Dvorana je ukrašena srebrnim vezenim pločama iz baruna iz Lyona i srebrnim proizvodima iz Sankt Peterburga.

Ratna galerija 1812. godine

Vojna galerija Zimske palače nastala je po nacrtu K. I. Rossija 1826. godine u čast pobjede Rusije nad napoleonskom Francuskom. Na njegovim zidovima postavljena su 332 portreta generala - sudionika rata 1812. i stranih kampanja 1813-1814. Slike je stvorio engleski umjetnik George Dow uz sudjelovanje A. V. Polyakova i V. A. Golike. Počasno mjesto zauzimaju ceremonijalni portreti suverenih saveznika: ruskog cara Aleksandra I i kralja Prusije Friedricha-Vilijama III (umjetnik F. Kruger) i austrijskog cara Franza I (P. Kraft). Portreti četiri maršala polja nalaze se na bočnim stranama vrata koja vode u dvorane Sv. Jurja i Marka.

Dvorana zimskog dvora sv. Jurja (Veliko prijestolje) nastala je početkom 1840-ih. V. P. Stasov, koji je zadržao kompozicijsko rješenje svog prethodnika J. Quarenghija. Dvokrilna dvorana ukrašena je mramorom Carrara i pozlaćenom broncom. Iznad prijestolja nalazi se bareljef "George Pobjednik, udarajući zmaja kopljem." Veliko carsko prijestolje izvršeno je po nalogu carice Ane Ioannovne u Londonu (N. Clausen, 1731.-1732.). Veličanstveni niz vrsta stvoren od 16 vrsta drveta. Svečano uređenje dvorane odgovara njezinoj svrsi: ovdje su održane službene ceremonije i prijemi.

Umjetnička dvorana Francuske XVIII

Ova dvorana bila je dio ansambla koji je stvorio A. Bryullov nakon požara 1837. godine u pet dvorana vojnih slika slaveći pobjede ruskih trupa u razdoblju prije Domovinskog rata 1812. Izložba je posvećena umjetnosti Francuske u 1730-1760-im. i predstavlja djelo izvanrednih majstora doba rokoka. To su platna najupečatljivijeg umjetnika Rococo F. Bouchera: "Počivaj na putu u Egipat", "Pastirski prizor", "Pejzaž u okruženju Beauvaisa", kao i slike N. Lancre, S. Vanloo, J.-B. Patera. Skulptura je predstavljena radovima E. M. Falconeta, među kojima su poznati "Kupid", i radovi G. Kustu-a, starijeg, J.-B. Pigalle, O. Stranica

Velika dvorana umjetnosti

U bivšem Malom kabinetu prve rezervne polovice (arhitekt A. P. Bryullov, 1840-ih) nastavlja se izložba britanske umjetnosti. Evo slika jednog od vodećih majstora XVIII stoljeća. Joshua Reynolds "Baby Hercules zadavio zmiju", "Apstinencija Scipio Africanus" i "Kupid razotkriva pojas Venere". Autorski primjerci portreta članova engleske kraljevske obitelji (umjetnici Nathaniel Dance i Benjamin West) bili su namijenjeni interijeru palače Chesme. Za isti kompleks, Katarina II naručila je jedinstvenu "Uslugu sa zelenom žabom" (firma Wedgwood). Prozori prikazuju proizvode Wedgwood iz mase bazalta i jaspisa.

Alexander Hall

Alexander Hall zimskog dvora koji je stvorio A.P. Bryullov nakon požara 1837. Arhitektonsko rješenje dvorane posvećeno sjećanju na cara Aleksandra I. i Domovinskom ratu 1812. temelji se na kombinaciji stilskih varijacija gotike i klasicizma. Smješteni u frizu, 24 medaljona s alegorijskim slikama najznačajnijih događaja iz Domovinskog rata 1812. i stranih kampanja 1813. - 1814. reproduciraju u uvećanom obliku kipar F.P. Tolstoj. U dnu završnog zida nalazi se medaljon s bareljefnom slikom Aleksandra I na slici drevnog slavenskog božanstva Rodomysl. U dvorani je izložena europska umjetnička srebra iz 16. do 19. stoljeća. Predstavljeni su proizvodi iz Njemačke, Francuske, Portugala, Danske, Švedske, Poljske, Litve.

Zlatni dnevni boravak. Apartmani carice Marije Aleksandrovne

Unutrašnjost velike dnevne sobe u stanovima carice Marije Aleksandrovne, supruge Aleksandra II., Stvorio je arhitekt A. P. Bryullov 1838-1841. Strop dvorane ukrašen je pozlaćenim ukrasima od štukature. U početku su zidovi obloženi bijelom štukaturom bili ukrašeni biljnim pozlaćenim uzorkom. 1840-ih izgled unutrašnjosti ažuriran je prema crtežima A. I. Shtakenschneider. Unutarnju dekoraciju upotpunjava mramorni kamin s jasperskim stupovima, ukrašen je reljefom i mozaikom (E. Modern), pozlaćenim vratima i veličanstvenim parketom.

Ormar za maline. Apartmani carice Marije Aleksandrovne

Unutrašnjost ureda Malina u stanovima carice Marije Aleksandrovne, supruge Aleksandra II., Kreirao je arhitekt A.I. Shtakenshneider. Zidovi su prekriveni grimiznim damaskom. Unutarnja dekoracija uključuje medaljone s notama i glazbenim instrumentima, likovne atribute u štukaturama i slikama. Dvorana prikazuje predmete primijenjene umjetnosti, Meissen porculan, posuđe i figurice po uzoru na I.I. Kendler. U ormariću od maline čuvan je izrezbareni pozlaćeni klavir iz 19. stoljeća sa slikom E.K. Liphart.

Dvorana paviljona

Paviljonska dvorana Malog pustinjaka nastala je sredinom 19. stoljeća. AI Shtakenshneider. Arhitekt je u odluci o unutrašnjosti kombinirao arhitektonske motive antike, renesanse i istoka. Kombinacija svijetlog mramora s pozlaćenim štukaturama i elegantnim sjajem kristalnih lustera daju interijeru poseban efekt. Dvorana je ukrašena s četiri mramorne fontane - varijacije "Fontana suza" palače Bakhchisarai na Krimu. U južnom dijelu dvorane montiran je mozaik u podu - kopija poda pronađena tijekom iskopavanja starih rimskih termina. Dvorana je izlagala paunski sat (J. Cox, 1770-ih) stekao Katarina II, i zbirku mozaičkih djela.

Predvorje Ermitažnog kazališta

Prijelazna galerija vodi prema gledalištu iz Velikog pustinjaka, čiji je ukras 1903. godine u stilu francuskog rokokoa uradio arhitekt L. Benois. Bujne biljne vijenci, kovrče i rocailles s pozlaćenim okvirima slika, otvorima i zidnim pločama. Na stropu su slikoviti umetci - kopije s slika talijanskog majstora iz 17. stoljeća. Luke Giordano: Sud u Parizu, Trijumf Galateje i otmica Europe, iznad vrata - Pejzaž s ruševinama francuskog umjetnika XVIII stoljeća. Hubert Robert, na zidovima - portreti 18. - 19. stoljeća. Iz visokih prozora otvaraju se jedinstveni pogledi na Nevu i Zimski kanal.

Jupiterova dvorana. Umjetnost Rima I - IV stoljeća.

Leo von Klenze je namjeravao u ovu sobu postaviti skulpturu novog vremena. Stoga su u njegov dekor uvršteni medaljoni s profilima izvrsnih kipara: Michelangela, Canova, Martos itd.

Suvremeno ime dvorane dobio je po ogromnom kipu Jupitera (kraj 1. stoljeća), koji dolazi iz seoske vile rimskog cara Domicijana. Izložba umjetnosti antičkog Rima I-IV stoljeća. Skulpturalni portreti i mramorni sarkofazi zaslužuju posebnu pozornost. Remek djela zbirke su "portret rimske žene" (tzv. "Sirijska djevojka"), kao i portreti careva Lucija Vere, Balbina i Filipa Arapa.

Logije Rafaelove

Prototip lože izgrađen je po nalogu carice Katarine II 1780-ih. arhitekt J. Quarenghi, služio je kao čuvena galerija Vatikanske palače u Rimu, oslikana prema nacrtima Rafaela. Kopije freski izrađene su tehnikom tempera od strane skupine umjetnika pod vodstvom K. Unterbergera. Na lukovima galerije nalazi se ciklus slika na biblijske teme - takozvana "Biblija Rafaela". Zidovi su ukrašeni grotesknim ornamentom, čiji su motivi nastali na Rafaelovoj slici pod utjecajem murala u „grotlima“ - ruševinama Zlatne kuće (palača drevnog rimskog cara Nerona, 1. stoljeće).

Galerija povijesti antičkog slikarstva. Izložba: Europska skulptura XIX stoljeća.

Interijer, koji je Leo von Klenze osmislio kao predvečer umjetničke galerije carskog muzeja, dizajniran je tako da podsjeća na povijest drevne umjetnosti. Zidovi su ukrašeni sa 80 slika na plotama iz drevnih grčkih mitova i književnih izvora. Umjetnik G. Hiltenshperger izveo ih je bojom od voska na mesinganim pločama imitacijom antičke enkaustičke tehnike. Lukovi sadrže portrete reljefa poznatih majstora europske umjetnosti, među kojima i autor projekta New Hermitage - Leo von Klenze. U galeriji su izloženi radovi izvanrednog kipara klasika Antonija Canova (1757.-1822.) I njegovih sljedbenika.

Viteška dvorana

Ovo je jedan od velikih ceremonijalnih interijera carskog muzeja New Hermitage. U početku je dvorana, ukrašena zidnim zidnim zidovima u stilu historicizma, bila namijenjena izložbi novčića. Dvorana sadrži dio najbogatije zbirke oružja s Ermitaža, koja broji oko 15 tisuća predmeta. Izložba zapadnoeuropskog umjetničkog oružja XV-XVII stoljeća. predstavlja širok raspon predmeta turnirskog, ceremonijalnog i lovačkog oružja, kao i viteški oklop, malo oružje i oružje. Među njima su i proizvodi poznatih majstora koji su radili u najboljim oružnim radionicama u Europi.

Kao što je rečeno na samom početku, u pustinji ima 350 soba. Svaki od njih na svoj je način jedinstven, a niti jedan članak ili knjiga neće prenijeti dio onoga što možete vidjeti iz prve ruke. Put do glavnog muzeja zemlje otvoren je za sve starosne dobi i nacionalnosti. Pustinja vas čeka!

\u003e Troškovi posjeta i uvjeti za kupnju ulaznica mogu se naći na službenoj web stranici

\u003e Posebna zahvala O. Yu. Laptevi i S. B. Adaksini na mogućnosti objavljivanja materijala iz Muzeja.

Pronašli ste grešku? Odaberite ga i pritisnite lijevo. Ctrl + Enter.

Pustinja. 5 zgrada. 20 km koridora. 350 dvorana. 60.000 slika. Za pregled koji će vam trebati 40 dana. Ako se zaustavite na svakoj slici barem 1 minutu.

Pustinja je odavno prestala odgovarati njegovom imenu. U prijevodu s francuskog, ova riječ znači "osamljeno mjesto, ćelija". To je bilo sve do sredine 19. stoljeća. Kad ga je mogao posjetiti samo odabrani nekolicina. Za posebne propusnice. Godine 1852. muzej je bio otvoren za sve one koji žele.

U zbirci postoji toliko remek djela da je vrlo teško zacrtati rutu kroz muzej. Evo samo 7 sjajnih slika. Različite ere i stilove. Koje bi svi trebali vidjeti.

1. Leonardo da Vinci. Madona Litta. 1490-1491 gg.

Leonardo da Vinci. Madona Litta. 1490-1491 gg. Državni pustinjački muzej, Sankt Peterburg

U pustinji je malo djela. No, među njima postoje već dva djela. To je unatoč činjenici da na svijetu postoji samo 19 djela majstora! Muzej je remek-djelo stekao sredinom 19. stoljeća. Talijanska aristokratska obitelj Litta.

Slika se vratila u Rusiju. Jer ona je već bila tamo. Pola stoljeća ranije, Julio Litta, predstavnik klana, poveo ju je sa sobom. Nakon što je postao državljanin Rusije. Oženio se nećakinjom Potemkinom. Međutim, njegova nasljednica, kćerka očuha, nakon njegove smrti sliku je vratila talijanskim rođacima.

Slika je mala. 41 za 32 cm. Ali nakon nekoliko sekundi prestajete to primjećivati. Tako se nešto vrlo veličanstveno uklapa u mali prostor slike. Bezvremenski.

Majka s velikom nježnošću gleda bebu. Pao mu je na prsa. S pomalo tužnim očima gleda u našem smjeru. Napokon, pet minuta prije toga izbila je mala drama. Djevica Marija odlučila je odbiti dijete s dojke. Izrezi za hranjenje pažljivo su ušiveni.

Ali nije mogla odoljeti molbama i plačućima djeteta. Jedan dekolte žurio je u žurbi. Tako je Leonardo prikazao milost i ljubav majke prema svom djetetu.

2. Rafael. Madona od Conestabile. 1504 g

Raphael. Madona od Conestabile. 1502 Državni pustinjački muzej, Sankt Peterburg

Još jedno remek-djelo čuva se u pustinji. "Madona Conestabile" Rafaela. Kupio ga je za suprugu Aleksandar II. Kupnja je bila skandalozna.

Javnost u Italiji bila je ogorčena što njihova ostavština napušta zemlju. Prezirao je vlasnik, grof od Conestabile. Nagovorili da ne prodaju. Čak su skupili novac za kupnju remek-djela i ostavili ga kod kuće. Ali nisu. Slika je otišla u Rusiju.

Čuva se u svom "rodnom" okviru. Koji je izveden prema Rafaelovim crtežima.

Raphael. Madona od Conestabile (s okvirom). 1504 Državni muzej pustinjaka, Sankt Peterburg. Rushist.com

Raphael je svoje remek-djelo stvorio u mladosti. Imao je jedva dvadeset godina. Ali zato je ovo djelo vrijedno. Nastao je u gradu Perugiji. U učiteljskoj radionici. Raphael još nije vidio djelo, a Michelangelo. Što će uvelike utjecati na njega.

Njegova je umjetnost još uvijek vrlo originalna. Tanke linije. Nježne boje. Harmonični krajolik. Njegov genij vidimo u izvornom obliku. Zahvaljujući Madonni Conestabile.

3. Caravaggio. Svirač lutnje. 1595-1596 gg.

Caravaggio. Svirač lutnje. 1595-1596 gg. Državni pustinjački muzej, Sankt Peterburg. Wikipedia.org

Caravaggio je kupljen početkom 19. stoljeća. Na zahtjev Aleksandra I. Dugo je slika u Ergelu visjela pod imenom "Igrac lute". Tako je mladić prikazan kao senzualan. Samo ravna prsa sugeriraju da nismo djevojka.

Mladi Caravaggio napomenuo je da su slike s takvom mladom uspješne s nekim predstavnicima Katoličke crkve. Stoga ih je voljno napisao.

Ali uskoro će odustati od takvih priča. Sve više prikazuju tragične biblijske priče. , Uznesenje Marije. ,

Caravaggio su često nazivali prirodoslovcem. Za njegovu neobičnu razradu detalja. Pokvareno voće. Pukotina u lutnji. Shabby bilješke.

U "Lute Playeru" Caravaggio prvi koristi svoju poznatu nijansu. Kad se figure i predmeti izvlače svjetlom zrakom iz smole.

Tako je prikazan gotovo opipljiv volumen. A emocije lika poprimaju dramatičnu konotaciju. Takav će kazališni učinak postati vrlo popularan u doba baroka.

Pročitajte o umjetnikovim radovima u članku.

4. Rembrandt. Povratak bludnog sina. 1669

Rembrandt. Povratak bludnog sina. 1669. Državni pustinjački muzej, Sankt Peterburg. Arthistory.ru

Slika "Bludni sin" jedna je od najranijih akvizicija pustinje. Kupljen je od francuskog vojvode po nalogu Katarine II 1766. godine.

Ovo je posljednja slika Rembrandta. Uvijek ima gužvu. Jer ona na mnoge ostavlja snažan dojam.

Pred nama je zaplet iz Evanđelja po Luki. Najmlađi sin lutao je svijetom. Potrošio baštinu svog oca. Propustio sam sve. Zadržani u svojim strastima.

A sada u krajnjoj nuždi vratio se na prag očeve kuće. Njegova se odjeća pretvorila u krpe. Papuče stoptany. Brijanje glave, jer iza teškog rada. Otac milostivo prihvaća sina. Sagnula se nad njim i blago položila ruke na njegova ramena.

Slika je sumrak. Samo slabe svjetlosne modne figure. Žena u pozadini se jedva razlikuje. Možda je ovo majka sina koji se vraća.

Slika roditeljskog milosrđa. O oprost. Činjenica da čak i silaznik ima nadu da će naći utočište. Oduzimajući ponos. Kleknuvši.

Pročitajte o slici u članku.

5. Gainsborough. Dama u plavom. 1778-1782 gg.

Thomas Gainsborough Portret dama u plavom. 1778-1782 gg. Državni pustinjački muzej, Sankt Peterburg. Be-in.ru

Početkom 20. stoljeća „Dama u plavom“ je prenesena u pustinju prema volji plemića Alekseja Hitrova. Besplatno.

Smatra se jednim od najboljih djela Gainsborouga. Iako nije volio slikati portrete. Morao sam ih nositi po narudžbi kako bih mogao prehraniti svoju obitelj. Zahvaljujući portretima i postao poznat.

Gauguin je bio vrlo neobična osoba. Četvrtina Peruanaca, uvijek je bio udaljen od užurbanih gradova. I jednog dana stigao je na Tahiti.

Tamo je bilo napisano "Žena drži plod." Ravnost slike. Svijetle boje. Egzotični detalji (na putu "valovi" pijeska i trave, kao na japanskim slikama).

Obratite pažnju na to koliko je boja tanka. Vidimo teksturu platna. Gauguin je bio izuzetno siromašan. Boja je bila skupa. Morao sam se brinuti za nju.

Ova neobična slika javnost je slabo primila. Gauguin je bio jadan. Samo nekoliko godina prije smrti njegove su se slike počele kupovati.

Pročitajte o umjetniku u članku Henrija Matissea. Ples (II). 1909-1910 gg. Pustinjak, Sankt Peterburg

Sliku „Ples“ naručio je ruski trgovac i kolekcionar Sergej Schukin. Prije nego što su poslani u Rusiju, paneli su prikazani na izložbi u Parizu. Javnost je jako zgražala na djelo. Schukin je naviknut da se zove sakupljač svega smeća.

Ali ovaj put trepere. Odbio je narudžbu. Zatim se predomislio, ispričao se umjetniku zbog svoje slabosti. Slika je zajedno s radom "Glazba" uparenom s njom sigurno došla u Rusiju.

Sada se ovo „smeće“ smatra jednim od glavnih remek-djela modernizma. Na njemu je slika zlatnog doba čovječanstva. To je bilo doba. Ljudi su uživali u napretku i umjetnosti. Vjerovali su da žive u najprosperitetnijem vremenu. Ali bila je samo mirnoća prije oluje. Ispred - strašna suđenja u obliku svjetskih ratova.

Slika je naslikana u samo tri boje. Što dalje naglašava simboliku figura. Oni se vrte u besnom plesu. Ovo je kvintesencija strasnog, čistog pokreta.

Ali ta emocionalnost nije kaotična. Uravnotežuje se kružnim gibanjem, centrifugalnom silom. A također i s klasičnim obrisima lijeve figure.

Zbirka Hermitage je veličanstvena. Nije ni čudo što je muzej po posjećenosti na 13. mjestu u svijetu. Ali postoje i značajke.

Zbirka se stoljećima formirala stjecanjem privatnih kolekcija. Vlasnici kojih nisu razmišljali prikazati budućim generacijama sve prekretnice u razvoju slikarstva.

Stoga u zbirci ima puno djela baroka i rokoka. Nimfe. Anđeli. Puhaste ljepotice. Mrtva priroda s obiljem voća i jastoga. Što je izgledalo tako dobro u blagovaonicama plemenitih osoba.

Kao rezultat toga, u kolekciji postoje "bijele mrlje". Na primjer, Pustinja ima značajnu zbirku nizozemskih slikara. Ali među njima nema niti jednog posla.

Jao, zbirka Ermitaž također je pretrpjela ozbiljne gubitke. Nakon revolucije iz 1917. godine, sovjetska je vlada prodala 48 remek-djela!

Rusija je ostavila "Veneru kod ogledala". "Madonna Alba" Rafaela. "Klanjanje mudracima". To je također dio povijesti Pustinjaka. Tužni dio.

Za one koji ne žele propustiti najzanimljivije stvari o umjetnicima i slikama. Ostavite svoju e-poštu (u obliku ispod teksta) i vi ćete biti prvi koji će znati o novim člancima na mom blogu.

PS. Testirajte se: napravite internetski test

Vkontakte

kategorija

Izbor urednika