Najpoznatije balerine. Najpoznatija sovjetska balerina
"Amater" je odlučio razgovarati o legendama baletne umjetnosti XX stoljeća.
Olga Preobrazhenskaya
1879. ušla jegdje sam studirao s učiteljimaNicholas Legat i Enrico Cecchetti , Nakon diplome prihvaćen je uMariinsko kazalištegdje joj je postao glavni rivalMatilda Kshesinskaya, Od 1895. gostovala je u Europi i Južnoj Americi, uspješno je glumila u kazalištuLa Scala. 1900. godine postala prim balerina. Napustio scenu 1920. godine.
Godine 1914. počela je predavati, od 1917. do 1921. predavala je razred plastike u Mariinskoj operi, predavala je u Petrogradskoj koreografskoj školi, u školi ruskog baletaA. L. Volynsky.
Godine 1921. emigrirala je, od 1923. živjela uPariz , gdje je otvorila baletni studio i nastavila nastavne aktivnosti gotovo 40 godina. Također učio uMilano, London, Buenos Aires, Berlin , Nastavu je napustila 1960. godine. Među njezinim učenicima bili suTamara Tumanova, Irina Baronova, Tatyana Ryabushinskaya, Nina Vyrubova, Margot Fontaine, Igor Juškevič, Serge Golovin i drugi.
Olga Iosifovna umrla je u1962 i pokopan dalje (neki izvori pogrešno ukazujugroblje montmartre).
Matilda Kshesinskaya
Rođen je u obitelji baletnih plesačaMariinsko kazalište: kći ruskog PoljakaFelix Kshesinsky (1823.-1905.) I Julia Dominskaya (udovica baletne plesačice Lede, iz prvog braka imala je petero djece). Sestra balerine Yulia Kshesinskaya ("Kshesinskaya 1st"; udataZeddeler, muž - Zeddeler, Alexander Logginovich) i Joseph Kshesinsky (1868-1942) - plesač, koreograf, redatelj, zasluženi umjetnik RSFSR (1927).
Preobrazhenskaya je 1896. dobila status prima balerine
Godine 1890. diplomirala je Škola carskih kazalištatamo gdje su bili njeni učiteljiLev Ivanov, Christian Johanson i Catherine Wazem , Nakon mature prihvaćena je u baletnoj trupiMariinsko kazalište, gdje je isprva plesala kao Kshesinskaya 2nd (Kshesinskaya 1st službeno se zvala starija sestraJulia ). Plesao na carskoj pozornici sa1890. do 1917.
1896. god dobio statusprima balerinke carskih kazališta (vjerojatno velikim dijelom zahvaljujući vezama na dvoru, kao glavnom koreografuPetipaa nije podržao njezino promicanje u sam vrh baletne hijerarhije).
1929. god otvorila je vlastiti baletni studio uPariz , Kshesinskaya je učenica bila "dječja balerina"Tatyana Ryabushinskaya.
U egzilu, uz sudjelovanje svog supruga, napisala jememoari prvotno objavljeno 1960. u Parizu na francuskom jeziku. Prvo izdanje na ruskom jeziku izvršeno je tek u1992. godine.
Matilda Feliksovna živjela je dug život i umrla5. prosinca 1971 nekoliko mjeseci prije svoje stogodišnjice. Pokopano daljegroblje Saint Genevieve de Bois u blizini Pariza u istom grobu sa suprugom i sinom. Na spomenikuepitaf : „Mirna princeza Marija Feliksovna Romanovskaya-Krasinskaya, zaslužena umjetnica carskih kazališta Kshesinskaya».
Vera Trefilova
Vera Trefilova rođena je u umjetničkoj obitelji. Majka N. P. Trefilova, udovica podoficira, bila je dramatična glumica, nije bila u braku. Kuma je postala izvanredna dramska glumicaM. G. Savina.
osim toga o činjenici da izvori daju balerini prezime Ivanov, ona je svojim muževima rodila još tri prezimena: za prvog supruga - Butler, za drugog - Soloviev, za trećeg - Svetlova.
Trefilova je bila sljedbenica klasičnog baleta
Godine 1894. diplomirala jePetersburgu kazališne škole, učitelji Ekaterina Vazem i Pavel Gerdt , i odmah je izveden na pozornicu u carskomMariinsko kazalište in corps de balet uz obećanje da će je za nekoliko godina preuzetilinija solisti - što se dogodilo 1906. nakon što je, dok je već radila na pozornici, nastavila da podučava, njeni učitelji su bili:Katarina BerettaEnrico Cecchetti, Mori u Parizu, Evgenija Sokolova, Nikolaj Legat , 1898. na premijeri koreografa "Kćeri Mikado"L. I. Ivanova kojeg je zamijenila Catherine Gelzer, ali izlaz je bio neuspješan, ostavivši balerinu još nekoliko godina u corps de baletu. Ipak, nastupila je u malim solo dijelovima. I na kraju, pretvorivši se u solistu, već sam se osjećao pouzdano u teškim prvim dijelovima.
Trefilova je bila pristaša klasičnog baleta, negirajući inovativnost. Ali postala je majstorica akademskog baleta.
V. Trefilova je radila u Mariinskom kazalištu 1894-1910.
Julia Sedova
Završio Sankt Peterburg koreografske škole 1898. god. Vodeći učiteljEnrico Cecchetti postavili za nju i njegovog drugog učenikaLyubov Egorova poseban diplomski performans "Plesna lekcija u hotelu", osmišljen kako bi pokazao dobro poznavanje tehnike izvođenja.
Iako su joj od prvih godina boravka u Mariinskom kazalištu bile povjerene značajne zabave, karijera joj je bila daleko od uspješne, tek je 1916. godine, prije nego što je otišla u mirovinu, kao balerina dobila najvišu titulu u baletnoj karijeri. Za to su postojali subjektivni razlozi, redatelj ju otvoreno nije volio.carskih kazalištaV. A. Telyakovskykoji je u svojim dnevnicima ostavio puno neiskrenih kritika o njoj. Optužena je za svađe i spletke. Sada je nemoguće prosuditi objektivnost ovih izjava, posebno ako uzmemo u obzir specifičnu atmosferu odnosa u baletu u Sankt Peterburgu, koju je zapravo vodioMatilda Kshesinskaya.
Sedova je imala veliku građu, široka ramena, snažne mišićave noge
Objektivno možemo reći da je umjetnica imala poduzetnu, aktivnu prirodu i očito se slagala s kolegama, o čemu svjedoče brojne turneje koje je vodila. Međutim, pored subjektivnih razloga ne baš uspješne karijere, bilo je i prilično objektivnih. Imala je građe s velikim kostima, širokih ramena, snažnih mišićavih nogu s velikim stopalima, pa je postigla vrlo dobre rezultate u teškim skokovima i zavrtanjima u plastičnim pozama. Stoga njezini vanjski podaci ni na koji način nisu odgovarali razmaženoj publici iz baterburga Balet.
Do 1911. repertoar Mariinskog kazališta snažno se oslanjao na njega, kao brojni umjetnici, na primjerAnna Pavlova i Vera Trefilova napustio kazalište, a Kshesinskaya iTamara Karsavina pojavili se na pozornici na ograničeni način. Ipak, nije dobila zasluženi naslov balerine i, vjerojatno, u znak protesta, podnijela je ostavku kad je Karsavinova plaća povećana. Ostavka je prihvaćena.
Ostavljen bez posla, umjetnik je vodio veliku turneju poSAD , bio je njen partner na putovanjuMihail Mordkin , Bili su solisti trupeLidia Lopukhova, Bronislava Pozhitskaya, Aleksandar Volinin i Nikolaj Solyannikovpoput mimičnog plesača. Corps de balet bilo je šest do deset ljudi. Pejzaž je naslikao umjetnikKonstantin Korovin, Turneja je uspjela. Dobro je primila američka javnost, koja je prvi put vidjela klasični balet ove razine. Raspored nastupa bio je vrlo prepun, predstave su se davale gotovo svaki dan. Trupa je nastupila u 52 grada. Sedova je nastupila 38 puta u "Labuđe jezero", 27 puta u Coppeliji "I 10 puta u" Ruskom vjenčanju ", malom baletu kojeg je napisao M. Mordkin. Proizvodnja Giselle morala je biti otkazana zbog Mordkinove bolesti. Petersburška tisak pratila je turneju i izvijestila o entuzijazmu Amerikanaca.
Nakon povratka iz Amerike, slijedili su pregovori za povratak u Mariinsko kazalište, koji nisu doveli ni do čega. 6. ožujka 1912. glumica je na pozornici priredila "Farewell Party"Petersburg Konzervatorij, U 1912-1914. Godini glumica je gostovala uZapadna Europa , Tek se 1914. uspjela vratiti u Mariinsko kazalište. 9. studenog 1916. godine dogodila se njezina oproštajna korist, na kojoj je prvo igrala ulogu Aspicia u "Kćeri faraona ”. U dobi od 36 godina zauvijek je napustila pozornicu.
Agrippina Vaganova
Agrippina Vaganova rođena je 14 (26. lipnja 1879. u Sankt Peterburgu obitelji kappeldinera Mariinsko kazalište. Njezin otac - Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov - preselio se u Sankt Peterburg iz Astrahane, gdje je još od vremena Ivana Groznogjermenski zajednica; međutim, on je sam iz perzijskih Armenaca i nije zarađivao kapital u Astrahanu; služio je kao podoficir, a nakon umirovljenja preselio se u Petersburg.
1888. usvojen je uŠkola carskih kazališta, Među učiteljima bila je i VaganovaEvgenija Sokolova, Aleksandar Oblakov, Anna Johanson, Pavel Gerdt, Vladimir Stepanov, U osnovnim razredima dvije godine je studirala kodLev Ivanov ovaj put nazivajući "dvije godine besposlenosti"a zatim prešao na nastavuCatherine Wazem , Prvu ulogu Vaganove imala je majka Lisa, glavna ličnost, u školskoj predstavi "Čarobna flauta"Pozirao Lev Ivanov za srednjoškolce.
Nakon završetka fakulteta 1897. godine primljena je u baletnu trupu Mariinskog kazališta, nekoliko godina kasnije dobila je statussolist , Vaganova je sjajno uspjela u pojedinačnim solo varijacijama, na primjer, u baletuDeliba "Coppelia ", Zbog čega je dobila ime" Kraljica varijacija ".
Izmijenila je koreografske tehnike koje su se u početku mogle činiti neprimjerenima strogim ljubiteljima akademizma, ali kasnije su zauzele dostojno mjesto u tehnici vodećih plesača.
Vaganova je izmijenila koreografske tehnike
Napuštajući scenu 1916. godine , uzeo podučavanje. Prvo je predavala u raznim privatnim školama i studijima, a zatim, nakon revolucije, bila je pozvanaA. A. Oblakov raditi u Petrogradska kazališna škola, Njegovo prvo izdanje, uključujućiNina Stukolkina, Olga Mungalova i Nina Mlodzinskaya, pripremljeno 1922. godine. Godine 1924. diplomirala je u razredu koji je počela predavati 1921. godine. Pohađa preddiplomske ženske časove koje su pripremile takve nastavnice kaoE. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , objavljen godinu kasnije, ponekad i godišnje. Razvila je vlastiti pedagoški sustav koji se temelji na jasnoći i smislenosti tehnologije, strogosti postavljanja tijela, položajima ruku i nogu. "Vaganova sustava„Igrao je presudnu ulogu u razvoju baletne umjetnosti XX. Stoljeća.
Od 1931. do 1937. Vaganova - umjetnički voditelj baletne trupeLATOB nazvan po S. M. Kirov.
Agrippina Yakovlevna umrla je uLenjingrad 5. studenog 1951. Pokopano dalje Književni mostoviVolkovsko groblje
Prozračne su, vitke, lagane. Njihov ples je jedinstven. Tko su ove izvanredne balerine našeg stoljeća.
Agrippina Vaganova (1879.-1951.)
Jedna od najvažnijih godina u povijesti ruskog baleta je 1738. Zahvaljujući prijedlogu francuskog majstora plesa Jean-Baptiste Lande i odobrenju Petra I, u Rusiji u Sankt Peterburgu otvorena je prva škola baletnog plesa koja postoji i danas i zove se Ruska baletna akademija nazvana po AY Vaganova. Upravo je Agrippina Vaganova u sovjetsko vrijeme sistematizirala tradicije klasičnog carskog baleta. Godine 1957. njeno ime dodijeljeno je Lenjingradskoj koreografskoj školi.
Maja Plisetskaya (1925.)
Izvrsna plesačica druge polovice 20. stoljeća, koja se upustila u povijest baleta fenomenalnom kreativnom dugovječnošću, May Mikhailovna Plisetskaya rođena je 20. novembra 1925. u Moskvi.
U lipnju 1934. Maja je ušla u moskovsku školu koreografije, gdje je dosljedno studirala s učiteljima E. I. Dolinskim, E. P. Gerdtom, M. M. Leontyevom, ali Agrippina Yakovlevna Vaganova smatra najboljom učiteljicom, koju je upoznala u Boljšoj teatru kamo su je odveli 1. travnja 1943.
May Plisetskaya simbol je ruskog baleta. Jedan od svojih glavnih dijelova, Odette-Odile iz Labudovog jezera, izvela je 27. travnja 1947. Upravo je ovaj balet Čajkovski postao jezgra njene biografije.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
Rođen je u obitelji plesača F. I. Kshesinskog, Poljaka po nacionalnosti. 1890. diplomirala je na baletnom odsjeku kazališne škole u St. U godinama 1890-1917 plesala je u Mariinskom kazalištu. Postala je poznata po ulogama Aurora (Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Theresa (Cavalry Halt) i dr. Njezin se ples odlikovao vedrom umjetnošću i vedrinom. Početkom 1900-ih bila je članica baleta M. M. Fokina: "Evnik", "Chopiniana", "Eros", u godinama 1911-1912 nastupila je u trupi "Ruski balet Diaghilev".
Anna Pavlova (1881-1931)
Rođen u Sankt Peterburgu. Nakon završetka kazališne škole u Sankt Peterburgu, 1899. godine primljena je u trupu Mariinskog kazališta. Plesala je dijelove u klasičnim baletima Oraščić, Mali konj, Raymonda, La Bayadere, Giselle. Prirodni podaci i kontinuirano usavršavanje izvedbenih vještina pomogli su Pavlovoj da napreduje vodećim plesačima trupe 1906. godine.
Ogroman utjecaj na prepoznavanje novih prilika u Pavlovom izvedbenom stilu imao je zajednički rad s inovativnim koreografima A. Gorskim i, posebno, M. Fokinom. Pavlova je glumila glavne dijelove u Fokinovim baletima „Chopeniana“, „Armida paviljon“, „Egipatske noći“ i dr. Godine 1907., na dobrotvornoj večeri u Mariinskom kazalištu, Pavlova je prvi put izvela koreografsku minijaturu „Labud“ koju joj je postavio Fokine (kasnije „Umirajući labud“) »), Koji je kasnije postao poetični simbol ruskog baleta XX vijeka.
Svetlana Zakharova (1979)
Svetlana Zakharova rođena je u Lutsku, Ukrajina, 10. lipnja 1979. U dobi od šest godina majka ju je odvela u koreografski krug, gdje se Svetlana bavila narodnim plesovima. Sa deset godina upisala je Kijevsku koreografsku školu.
Nakon četiri mjeseca studiranja, Zakharova je napustila školu, jer se njezina obitelj preselila u Istočnu Njemačku u skladu s novim imenovanjem svog vojnog oca. Nakon povratka u Ukrajinu šest mjeseci kasnije, Zakharova je opet položila ispite u Kijevskoj koreografskoj školi i odmah je primljena u drugi razred. U kijevskoj školi učila je uglavnom kod Valerije Sulegin.
Svetlana nastupa u mnogim svjetskim megalopolisima. U travnju 2008. godine prepoznata je kao zvijezda poznatog milanskog kazališta "La Scala".
Galina Ulanova (1909-1998)
Galina Sergejevna Ulanova rođena je u Sankt Peterburgu 8. siječnja 1910. godine (po starom stilu 26. prosinca 1909.) u obitelji majstora baletne umjetnosti.
1928. Ulanova je diplomirala na Lenjingradskoj koreografskoj školi. Prilično se pridružila trupi Lenjingradskog državnog akademskog kazališta opere i baleta (danas Mariinsky).
Voljena Mariinka Ulanova morala je otići tijekom godina opsade Lenjingrada. Tijekom Drugog svjetskog rata Ulanova je plesala u kazalištima Perm, Almaty, Sverdlovsk, govoreći u bolnicama pred ranjenicima. 1944. godine Galina Sergejevna odlazi u Boljšoj teatar, koji periodično nastupa od 1934. godine.
Pravo postignuće Galine bila je slika Julije u Prokofjevu baletu Romeo i Julija. Njeni najbolji plesovi su uloge Maše iz Nutcracker-a Čajkovskog, Marije iz Bakhchisarai-evog fontane i Gisele Adana.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Rođena je u Sankt Peterburgu u obitelji plesača Mariinskog kazališta Platona Karsavina, unuka Alekseja Khomjakova, istaknutog filozofa i pisca 1. polovice 19. stoljeća, sestre filozofa Leva Karsavina.
Studirala je kod A. Gorskog u kazališnoj školi u Peturburgu, koju je maturirala 1902. Kao studentica, glumila je Amurski solo dio na premijeri baleta Don Quijote u predstavi Gorsky.
Baletna aktivnost započela je tijekom krize akademizma i traženja izlaza iz nje. Ljubitelji akademskog baleta otkrili su mnoge mane koje je izvela Karsavina. Balerina je usavršavala svoje vještine izvođenja s najboljim profesorima ruskog i talijanskog jezika
Karsavinin izvanredan dar očitovan je u djelima o produkcijama M. Fokina. Karsavina je bila utemeljitelj temeljno novih trendova u baletskoj umjetnosti s početka 20. stoljeća, kasnije nazvanih "intelektualna umjetnost".
Talentirana Karsavina brzo je dostigla status prima balerine. Obavila je vodeće uloge u baletima Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker i mnogim drugima.
Ulyana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina rođena je u Kerchu (Ukrajina) 23. listopada 1973. Kao dijete, studirala je u plesnim skupinama i na odjelu gimnastike. Na inicijativu majke upisala je Akademiju ruskog baleta. AY Vaganova u Lenjingradu.
1990. godine Lopatkina je kao student sudjelovao na Drugom sveuropskom natjecanju tzv AY Vaganova za učenike koreografskih škola i dobili su prvu nagradu ..
1995. godine Ulyana je postala prim balerina. Njezin rekord uključuje najbolje uloge u klasičnim i suvremenim produkcijama.
Ekaterina Maksimova (1931.-2009.)
Rođen je u Moskvi 1. veljače 1939. Od djetinjstva je mala Katya sanjala o plesu i s deset godina upisala moskovsku koreografsku školu. U sedmom je razredu glumila prvu ulogu - Masha u filmu „Nutcracker“. Nakon koledža ušla je u Boljšoj teatar i odmah, gotovo zaobilazeći Corps de balet, počela plesati solo dijelove.
Posebno je važno u radu Maximova bilo sudjelovanje u televizijskom baletu, koji je otkrio novu kvalitetu njezina talenta - komični talent.
Od 1990. Maksimova je bila učiteljica-učiteljica u baletnom kazalištu Kremlj. Od 1998. - koreograf-tutor Boljšoj teatra.
Natalija Dudinskaya (1912.-2003.)
Rođen je 8. kolovoza 1912. u Harkovu.
U 1923-1931. Godini studirala je u Lenjingradskoj koreografskoj školi (učenica A. Y. Vaganova).
U 1931-1962 - vodeća plesačica Lenjingradskog kazališta opere i baleta. SM Kirov. Glavne su dijelove izveli u baletima Labudovo jezero i Uspavana ljepotica Čajkovskog, Pepeljuga Prokofjeva, Raymonda Glazunova, Giselle Adana i drugi.
Divimo se umijeću ovih sjajnih balerinki. Dali su ogroman doprinos razvoju ruskog baleta!
Povijest baleta u Rusiji počinje 30-ih godina 18. stoljeća. 1731. u Sankt Peterburgu je otvoren zemaljski plemički korpus. Budući da su diplomirani korpusi u budućnosti trebali zauzimati visoke vladine položaje i trebalo im je znanje sekularnog tretmana, značajno mjesto pripalo je studiju likovnih umjetnosti, uključujući i plesne balove. Godine 1734. Jean Baptiste Lande, koji se smatra utemeljiteljem ruske baletne umjetnosti, postao je plesni majstor korpusa. 1738. otvorila je prvu baletnu školu u Rusiji Jean Baptiste Lande - Plesna škola Njenog carskog veličanstva (danas Akademija ruskog baleta nazvana po A. Ya. Vaganovi). Balet se u Rusiji postupno razvijao, a 1794. godine započele su produkcije prvog Rusa koreografa Ivana Valberha. Pod Paulom I objavljena su posebna pravila za balet - naređeno je da na pozornici nema muškaraca na pozornici i da muške uloge igraju, na primjer, žene (1780-1869). Kolosova je bila jedna od prvih koja je na baletnoj pozornici izvela ruske plesove. Njena druga inovacija bila je u tome što je veličanstven stilizirani kostim promijenila u antiknu tuniku. Baletni plesač i koreograf Adam Glushkovsky napisao je o Kolosovi: "Gledao sam plesnu umjetnost više od četrdeset godina, vidio sam mnogo poznatih baletnih plesača koji dolaze u Rusiju, ali nikad nisam vidio vrstu talenta koju posjeduje Evgenia Ivanovna Kolosova, plesačica u teatru u Sankt Peterburgu. Svaki pokret njezina lica, svaka je gesta bila toliko prirodna i razumljiva da su odlučno zamijenili govor gledateljem. " Evgenia Kolosova bila je na sceni od 1794. do 1826. godine, nakon čega se počela baviti nastavnim aktivnostima.
Jedna od učenika Evgenije Kolosova bila je Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799.-1848.), Kojeg je Puškin hvalio u "Eugene Onegin":
Kazalište je već puno; lože sjaju;
Parterre i stolice, sve je u punom zamahu;
U okrugu željno prskaju
I, uzdišući, zavjesa je bučna.
Sjajno, poluzračno
Luk poslušan magičnom
Opkoljena je gomila nimfa
Vrijedi Istomin; ona
Jednom nogom dodirivši pod
Još jedan polako kruži,
I odjednom skok, i iznenada leti,
Leti poput pahuljica iz usta Aeolusa;
Sad će kamp savjetovati, a onda će se razviti,
A noga brzi noga.
Druga poznata balerina tih godina bila je (1793-1810), čija je karijera prekinuta smrću od tuberkuloze u dobi od 17 godina.
Povjesničari i dalje tvrde koja je ruska balerina prva plesala na pointe cipelama (oslanjajući se samo na vrhove nožnih prstiju). Neki vjeruju da je to bila Maria Danilova, dok drugi smatraju da je to bila Avdotya Istomina.
Druga učenica Evgenije Kolosova bila je (1804-1857). Jedan njegov suvremenik napisao je o njoj: "Sa svojim najšarmantnijim izgledom imala je toliko osjećaja i igara da je očarala i najnemotiviranijeg gledatelja." Mecena, zaštitnik i ljubavnik, Teleshovin supružnik bio je grof, generalni guverner Sankt Peterburga Mihail Miloradovič.
Ekaterina Teleševa. Portret Oresta Kiprenskog
Bila je poznata ruska balerina 19. stoljeća Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa (1836.-1882.). Suprug balerine bio je baletni plesač Marius Petipa.
Plod sjedinjenja umjetničkog para Maria Surovshchikova - Marius Petipa bila je kći (1857-1930), koja je poput svojih roditelja postala poznata baletna plesačica. Povjesničar baleta Mihail Borisoglebski napisao je o njoj: "Sretna" scenska sudbina ", lijepa figura, podrška slavnog oca učinila ju je nezamjenjivim izvođačem karakterističnih plesova, prvorazrednom balerinom, raznolikom u svom repertoaru."
17 godina (od 1861. do 1878.) nastupao u Mariinskom kazalištu Matilda Nikolajevna Madayeva(scensko ime Matryona Tikhonovna). Veliki skandal u Sankt Peterburgu bio je njezin brak s princem Mihajlom Mihajlovičem Golitsynom, predstavnikom jedne od najistaknutijih ruskih obitelji, časnikom koji se popeo na čin generala Adjutana u svojoj Velikosti. Ovaj se brak smatrao zabludom, jer je par potjecao iz različitih klasa, a prema zakonima iz 19. stoljeća, časnici carske vojske nisu se mogli službeno vjenčati s imigrantima iz nižih klasa. Princ je odlučio podnijeti ostavku, birajući u korist obitelji.
Istaknuti predstavnik moskovske baletne škole 19. stoljeća bio je (1839-1917), koji je 10 godina bio vodeći plesač Boljšoj teatra.
Još jedna poznata balerina Boljšoj teatra bila je (1857-1920). Dva desetljeća Geiten je plesala na gotovo svim ženskim zabavama, a da nisu izašli na pozornicu velikih suparnica. Godine 1883. baletska trupa Bolshoi znatno je smanjena, ali Geiten je odbio ponude za odlazak u kazališta St. Petersburg kako bi sačuvao tradicije moskovskog baleta. Nakon izlaska s pozornice, Geiten je predavao u moskovskoj koreografskoj školi.
30 godina (od 1855. do 1885.) radila je na pozornici carskih kazališta Sankt Peterburga (1838-1917). Suvremenici su o njoj napisali: "Izvanredan uspjeh bio je karakterističan u plesovima, zahtijevajući vatru i strast, ali i razlikovao se u mimičkim ulogama."
60-ih godina 19. stoljeća na pozornicama Sankt Peterburga, Moskve i Pariza blistali su (1838-1879). Talijanski koreograf Carlo Blasis napisao je da "dijamantne iskre padaju s njezinih nogu tijekom plesanja" i da je "nehotice uspoređuje s brzim i neprestanim promjenama pasa s nizom izlivenih bisera".
Od 1859. do 1879. godine glumila je u Boljšoj teatru (1842-1918). Jurij Bakhrushin u knjizi "Povijest ruskog baleta" napisao je: "Budući da je jaka plesačica i dobra glumica, Sobieschanskaya je prvo odstupila od općeprihvaćenih pravila i, govoreći na baletnim zabavama, počela koristiti karakteristični make-up. Blazis, koja je promatrala Sobeshansku na početku svoje aktivnosti, napisala je da ona "Oduševljen kao plesačica i kao mimičar", a u njenim plesovima "duša je vidljiva, izražajna je", a ponekad čak pređe i na "bjesnilo". Kasnije, drugi suvremenik je tvrdio da "nije poteškoća u skakanju i brzini okreta to je najbolje dojam o gledatelju, ali integralno stvaranje uloge u kojoj je ples tumač izraza lica. "
Od 1877. do 1893. plesala je u Petersburgu Baletna trupa carskih kazališta (1857-1920).
Poznate balerine ruske baletske škole 19. stoljeća
Povijest baleta u Rusiji počinje 30-ih godina 18. stoljeća. 1731. u Sankt Peterburgu je otvoren zemaljski plemički korpus. Budući da su diplomirani korpusi u budućnosti trebali zauzimati visoke vladine položaje i trebalo im je znanje sekularnog tretmana, značajno mjesto pripalo je studiju likovnih umjetnosti, uključujući balonske plese.
Godine 1734. Jean Baptiste Lande, koji se smatra utemeljiteljem ruske baletne umjetnosti, postao je plesni majstor korpusa.
Jean Baptiste Lande, nepoznato
1738. god Jean Baptiste Landeotvorena je prva baletna škola u Rusiji - Plesna škola carskog veličanstva (sada Ruska baleta A. Ya. Vaganova). Balet se u Rusiji postupno razvijao, a 1794. započele su produkcije prvog ruskog nacionalnog koreografa Ivan Valberha.
Puškin Peterburg. AM Gordin
Pod Paulom I objavljena su posebna pravila za balet - naređeno je da na pozornici nema muškaraca na pozornici i da muške uloge obavljaju žene, npr. Evgenija Ivanovna Kolosova (1780.-1869). Kolosova je bila jedna od prvih koja je na baletnoj pozornici izvela ruske plesove. Njena druga inovacija bila je u tome što je veličanstven stilizirani kostim promijenila u antiknu tuniku.
Evgenia Kolosova (1782-1869), Alexander Grigoryevich Varnek
Baletni plesač i koreograf Adam Glushkovsky napisao je o Kolosovi: "Gledao sam plesnu umjetnost više od četrdeset godina, vidio sam mnogo poznatih baletnih plesača koji dolaze u Rusiju, ali nikad nisam vidio vrstu talenta koju posjeduje Evgenia Ivanovna Kolosova, plesačica u teatru u Sankt Peterburgu. Svaki pokret njezina lica, svaka je gesta bila toliko prirodna i razumljiva da su odlučno zamijenili govor gledateljem. " Evgenia Kolosova bila je na sceni od 1794. do 1826. godine, nakon čega se počela baviti nastavnim aktivnostima.
Evgenija (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)
Jedna od učenika Evgenije Kolosova bila je Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848.)), kojeg je Puškin pohvalio u "Eugene Onegin":
Avdotyja Ilyinichna Istomina (1799.-1848.)
Avdotya Ilyinichna Istomina (1799.-1848.), Henri-Francois Riesener
Kazalište je već puno; lože sjaju;
Parterre i stolice, sve je u punom zamahu;
U okrugu željno prskaju
I, uzdišući, zavjesa je bučna.
Sjajno, poluzračno
Luk poslušan magičnom
Opkoljena je gomila nimfa
Vrijedi Istomin; ona
Jednom nogom dodirivši pod
Još jedan polako kruži,
I odjednom skok, i iznenada leti,
Leti poput pahuljica iz usta Aeolusa;
Sad će kamp savjetovati, a onda će se razviti,
A noga brzi noga.
Portret A.I. Istina. Puškin muzej, A (?). Winterhalter.
Još jedna poznata balerina tih godina bila je Maria Ivanovna Danilova (1793.-1810.), čiju je karijeru prekinula smrt od tuberkuloze u dobi od 17 godina.
Maria Ivanovna Danilova
Povjesničari i dalje tvrde koja je ruska balerina prva plesala na pointe cipelama (oslanjajući se samo na vrhove nožnih prstiju). Neki vjeruju da je to bila Maria Danilova, dok drugi smatraju da je to bila Avdotya Istomina.
Druga učenica Evgenije Kolosova bila je Ekaterina Aleksandrovna Teleševa (1804-1857).
Portret E.A. Teleševa u ulozi Louise iz baleta "Dezerter" na glazbu P. A. Monsignyja, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)
Jedan od njegovih suvremenika napisao je o njoj: "Sa svojim najšarmantnijim izgledom imala je toliko osjećaja i igara da je očarala i najnemotiviranijeg gledatelja." Mecena, zaštitnik i ljubavnik, Teleshovin supružnik bio je grof, generalni guverner Sankt Peterburga Mihail Miloradovič.
Grof Mihail A. Miloradovich, George Dow
Ekaterina Teleševa. Portret Oresta Kiprenskog
Marshmallows i Flora
Bila je poznata ruska balerina 19. stoljeća (1836-1882). Suprug balerine bio je baletni plesač Marius Petipa.
Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa
Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa
"Adele Dumilâtre kao Myrtha u Giselle", Bouvier, Jules (1800-1867)
Marius Petipa u baletu „Kći faraona“
Marius Petipa.
Plod sjedinjenja umjetničkog para Maria Surovshchikova - Marius Petipa bila je kći Maria Mariusovna Petipa (1857-1930) koja je, poput svojih roditelja, postala poznata baletna plesačica. Povjesničar baleta Mihail Borisoglebski napisao je o njoj: "Sretna" scenska sudbina ", lijepa figura, podrška slavnog oca učinila ju je nezamjenjivim izvođačem karakterističnih plesova, prvorazrednom balerinom, raznolikom u svom repertoaru."
Mariya Mariusovna Petipa
Mariya Mariusovna Petipa
17 godina (od 1861. do 1878.) nastupao u Mariinskom kazalištu Matilda Nikolajevna Madayeva(scensko ime Matryona Tikhonovna). Veliki skandal u Sankt Peterburgu bio je njezin brak s princem Mihajlom Mihajlovičem Golitsynom, predstavnikom jedne od najistaknutijih ruskih obitelji, časnikom koji se popeo na čin generala Adjutana u svojoj Velikosti.
Princ Mihail Mihajlovič Golitsin (1840-1918) - general konjanika
Ovaj se brak smatrao zabludom, jer je par potjecao iz različitih klasa, a prema zakonima iz 19. stoljeća, časnici carske vojske nisu se mogli službeno vjenčati s imigrantima iz nižih klasa. Princ je odlučio podnijeti ostavku, birajući u korist obitelji.
Scenografija i kostimi A. Benoisa za balet Giselle
Istaknuti predstavnik moskovske baletne škole 19. stoljeća bio je Praskovya Prokhorovna Lebedeva (1839-1917), koji je 10 godina bio vodeći plesač Boljšoj teatra.
Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinateur
Još jedna poznata balerina Boljšoj teatra bila je Lidia Nikolaevna Geiten (1857-1920).
Dva desetljeća Geiten je plesala na gotovo svim ženskim zabavama, a da nisu izašli na pozornicu velikih suparnica. Godine 1883. baletska trupa Bolshoi znatno je smanjena, ali Geiten je odbio ponude za odlazak u kazališta St. Petersburg kako bi sačuvao tradicije moskovskog baleta. Nakon izlaska s pozornice, Geiten je predavao u moskovskoj koreografskoj školi.
Dekoracija Coppélia 1870
30 godina (od 1855. do 1885.) radio je na pozornici carskih kazališta Sankt Peterburga Lyubov Petrovna Radina (1838-1917).Suvremenici su o njoj napisali: "Izvanredan uspjeh bio je karakterističan u plesovima, zahtijevajući vatru i strast, ali i razlikovao se u mimičkim ulogama."
Bayadere-dekor dizajn -Akt II -K Brozh -1877
60-ih godina 19. stoljeća na pozornicama Sankt Peterburga, Moskve i Pariza blistali su Marfa Nikolajevna Muravyova (1838-1879), Talijanski koreograf Carlo Blasis napisao je da "dijamantne iskre padaju s njezinih nogu tijekom plesanja" i da je "nehotice uspoređuje s brzim i neprestanim promjenama pasa s nizom izlivenih bisera".
Giselle (A. Benois)
Giselle kraljica berbe
Od 1859. do 1879. godine nastupila je u Boljšoj teatru Anna Iosifovna Sobeshchanskaya (1842-1918).Jurij Bakhrushin u knjizi "Povijest ruskog baleta" napisao je: "Budući da je jaka plesačica i dobra glumica, Sobieschanskaya je prvo odstupila od općeprihvaćenih pravila i, govoreći na baletnim zabavama, počela koristiti karakteristični make-up. Blazis, koja je promatrala Sobeshansku na početku svoje aktivnosti, napisala je da ona "Oduševljen kao plesačica i kao mimičar", a u njenim plesovima "duša je vidljiva, izražajna je", a ponekad čak pređe i na "bijes." Kasnije, drugi suvremenik je tvrdio da "nije poteškoća u skakanju i brzini okreta to je najbolje dojam o gledatelju, ali integralno stvaranje uloge u kojoj je ples tumač izraza lica. "
http://commons.wikimedia.org
Tko je najpoznatija sovjetska balerina? Netko će nazvati Mayu Plisetskaya, drugi - treći - Galina Ulanova. Svi su oni bili izvanredni plesači dvadesetog stoljeća. Sovjetske balerine, čije su fotografije dane u nastavku, svojom su vještinom uspjeli podići sovjetski balet do neviđenih svjetskih visina. Svaki od njih prošao je svoj poseban put do vrhunca slave.
Galina Ulanova
Poznata sovjetska balerina rođena je u Sankt Peterburgu u obitelji baletnih plesača Mariinskog kazališta 1909. godine. Galina je s 9 godina počela studirati baletnu umjetnost u Petrogradskoj koreografskoj školi, gdje joj je majka radila kao koreograf. Išla je na satove bez velike želje, ali njezin urođeni osjećaj nije joj dugo dopuštao da se opusti i uporno je vježbao baletne poze. Nakon završetka fakulteta 1928. godine primljena je u trupu Lenjingradskog kazališta opere i baleta. Godinu dana kasnije, ona je već plesala vodeću ulogu u Labudu i ostavila izvrstan dojam na baletne kritičare i javnost. Počeli su pričati o njoj kao o budućoj zvijezdi. Do 1944. godine Galina je bila primat kazališta Kirov. Njezin repertoar obuhvaćao je uloge Julije, Giselle, Maše iz Nutcrackera. Tijekom Drugog svjetskog rata, slavna sovjetska balerina, zajedno s trupom iz kazališta, evakuirana je u Alma-Atu. 1943. nominirana je za titulu narodne umjetnice, a nakon rata Ulanova je premještena u trupu Velikog kazališta u Moskvi. Bila je prva od sovjetskih balerina koja je napravila inozemnu turneju. Nastupala je na autoritativnim baletnim pozornicama europskog Londona, Pariza itd. Sovjetska balerina Galina Ulanova smatrana je imovinom svjetske baletne umjetnosti. Mnogi utjecajni ljudi planeta tražili su joj naklonost, međutim, bila je neupadljiva i zatvorena. Držala je sve na određenoj udaljenosti, nije se sprijateljila s nikim, imala je malo kontakta, zbog čega je dobila nadimak "Veliki glupi". možda i najdarovitija balerina sovjetske države. Dobitnica je titule Narodne umjetnice RSFSR i SSSR-a, dvaput je postala heroj Socijalističkog rada, laureat raznih prestižnih nagrada. Tijekom života Galine Ulanove podignuta su dva spomenika: jedan u njenoj domovini - u Sankt Peterburgu, a drugi - u Stockholmu. Galina Ulanova umrla je u dobi od 89 godina. Do kraja života izgledala je besprijekorno elegantno, hodala je u petama i zagrijavala se uz tijelo odmarajući se na groblju Novodevichy.
Olga Lepeshinskaya
Još jedna poznata sovjetska balerina, plemenita žena po rođenju, rođena je u Kijevu 1916. godine. Da bi stekli koreografsko obrazovanje, ona i njezina obitelj preselili su se u Moskvu i upisali moskovsku koreografsku školu. Njezin urođeni talent odmah je upao u oči učitelja, a odmah nakon diplome odvedena je u trupu Boljšoj teatra. Izvodila je vodeće dijelove u baletima P. I. Čajkovskog: Masha u Nutcrackeru, Odette - Odile u Labudovom jezeru i dr. Njeni baletni partneri bili su poznati plesači poput Asafa Messerera, Alekseja Ermolajeva i Petra Guseva. Olga Lepeshinskaya glumila je u prvom sovjetskom baletnom filmu "Grof Nulin". Nakon izlaska s pozornice, sjajna balerina preuzela je nastavne aktivnosti i odgajala više od jedne generacije balerina. Preminula je u dobi od 94 godine.
Maja Plisetskaya
May Plisetskaya rođena je u imućnoj židovskoj obitelji 1925. u Moskvi. Otac joj je uvijek bio važan vladin položaj, ali 1938. godine optužen je prema članku "Neprijatelj naroda" i pogubljen, a njezina majka, glumica nijemog filma, prognana je u Kazahstan. Kako djevojčica ne bi išla u sirotište, majku je usvojila njena tetka, umjetnica Boljšoj teatra. Njezin ujak - Asaf Messerer - također je bio poznati plesač Boljšoj teatra. Tako je djevojčica odrasla među dvoje umjetnika i uključila se u baletnu umjetnost. Nakon što je diplomirala Moskovska koreografska škola, pridružila se Bolšoj teatru. Maja je pet godina plesala manje dijelove, ali nakon što je igrala ulogu Giselle, postala je prim Bolshoi teatra. Godine 1958. poznata sovjetska balerina Maya Plisetskaya i popularni skladatelj vjenčali su se. Maya je glumila u mnogim sovjetskim baletnim filmovima, a nakon izlaska s pozornice postala je umjetnički voditelj rimskog kazališta opere i baleta, a potom i madridskog baleta. Maya Plisetskaya danas je predsjednica godišnje Maye International Balet Award.
