Najpoznatije slike svijeta. Najljepše slike na svijetu
Ako mislite da su svi sjajni umjetnici u prošlosti, ne možete ni zamisliti koliko griješite. U ovom ćete članku saznati o najpoznatijim i najtalentiranijim umjetnicima našeg vremena. A vjerujte mi, njihov će se rad sjećati ne manje duboko od djela maestra iz prošlih razdoblja.
Wojciech babski
Wojciech Babski suvremeni je poljski umjetnik. Diplomirao je na Šlezijskom politehničkom institutu, ali je povezan sa. U posljednje vrijeme crta uglavnom žene. Usmjeren na očitovanje emocija, nastoji postići što veći učinak jednostavnim sredstvima.
Obožava boju, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolje moguće iskustvo. Ne boji se eksperimentirati s raznim novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve više dobiva na popularnosti u inozemstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoj rad, koji se već može naći u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katovicama.
Warren chang
Warren Chang suvremeni je američki umjetnik. Rođen 1957. i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s odličjem na Umjetničkom centru College of Design u Pasadeni 1981., gdje je stekao prvostupnicu likovnih umjetnosti na tom polju. Tijekom sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo karijeru profesionalnog umjetnika 2009. godine.
Njegove realistične slike možemo podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutarnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo zanimanje za takav slikarski stil ukorijenjeno je u djelu umjetnika 16. stoljeća Jana Vermeera, a prostire se na predmete, autoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, studenata, ateljea, učionice i interijere kuće. Cilj mu je stvoriti raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama manipuliranjem svjetlošću i uporabom prigušenih boja.
Chang je postao poznat nakon prelaska u tradicionalnu umjetnost. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i počasti, od kojih je najprestižnije Master Potpis iz American Oil Artists Association, najveće zajednice uljara u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 dobiva nagradu za primanje ove nagrade. Warren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a također predaje (poznat kao talentirani učitelj) na Akademiji umjetnosti u San Franciscu.
Aurelio bruni
Aurelio Bruni je talijanski umjetnik. Rođen je u gradu Blair, 15. listopada 1955. godine. Diplomirao je scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik samouk je samostalno "sagradio kuću znanja" na temeljima postavljenim još u školi. Počeo se slikati uljem s 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.
Brunijevo rano slikanje ukorijenjeno je u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje usredotočiti na blizinu lirskog romantizma i simbolike, pojačavajući tu kombinaciju izuzetne sofisticiranosti i čistoće svojih likova. Animirani i neživi predmeti stječu jednaka dostojanstva i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali istodobno se ne kriju iza zavjesa, već vam omogućuju da vidite suštinu vaše duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, podstaknutog sjajem umjetnosti i skladom glazbe.
Alekasander Balos
Alkasander Balos moderni je poljski umjetnik specijaliziran za područje nafte. Rođen 1970. u Gliwicama, Poljska, ali od 1989. živi i radi u Sjedinjenim Državama, u gradu Shasta u Kaliforniji.
Kao dijete studirao je umjetnost pod vodstvom svog oca Jana, umjetnika samouka i kipara, tako da je od rane dobi umjetnička aktivnost dobila potpunu podršku oba roditelja. 1989. godine, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica u školi i honorarna umjetnica Katie Gaggliardi potaknula Alcazandera da upiše umjetničku školu. Balos je tada dobio punu stipendiju na Sveučilištu u Milwaukee Wisconsinu, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.
Nakon što je završio studij 1995. godine i stekao prvostupnicu, Balos se preselio u Chicago kako bi studirao u školi likovnih umjetnosti, čije se metode temelje na djelu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portretiranje predstavljaju većinu Balosovih djela u 90-ima i početkom 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi naglasio značajke i pokazao nedostatke ljudskog postojanja, ne nudeći istovremeno bilo kakva rješenja.
Scenografske skladbe njegovih slika gledatelj će samostalno interpretirati, tek tada će slike steći svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Umjetnik se 2005. preselio u Sjevernu Kaliforniju, budući da se predmet njegova rada znatno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijske stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala biti slikarstvom.
Alyssa redovnici
Alyssa Monks suvremena je američka umjetnica. Rođen je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se počela zanimati kad je bila još dijete. Studirala je na New School u New Yorku i Državnom sveučilištu Montclair, a nakon što je 1999. diplomirala na Boston Collegeu, stekla je diplomu. Istodobno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenzo Medici u Firenci.
Potom je nastavila studij na magistarskom programu na njujorškoj Akademiji umjetnosti, na Odjelu za likovnu umjetnost, a diplomirala 2001. godine. 2006. godine diplomirala je na Fullerton Collegeu. Neko je vrijeme držala predavanja na sveučilištima i obrazovnim ustanovama diljem zemlje, predavala slikanje na njujorškoj Akademiji umjetnosti, kao i na Sveučilištu Montclair State and Lyme Academy of Art College.
„Koristeći filtere kao što su staklo, vinil, voda i para, izobličavam ljudsko tijelo. Ovi filtri omogućuju vam stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, s otocima boja koji proviruju kroz njih - dijelove ljudskog tijela.
Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i geste kupaćih žena. Mogli bi reći puno pozornih gledatelja o tako naoko očitim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi pritisnuti su se na staklo prozora za tuširanje, iskrivljavajući vlastito tijelo, shvaćajući da time utječu na zloglasni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje miješaju se od stakla, pare, vode i mesa izdaleka. Međutim, u blizini postaju očita fizička svojstva uljane boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postanu nešto drugo.
Kad sam tek počeo crtati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran i čak sam postao opsjednut njime i vjerovao sam da svoje slike moram učiniti što realnijim. "Ispovijedao sam" realizam sve dok nije počeo razbijati i otkrivati \u200b\u200bkontradikcije u sebi. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila pisanja, gdje se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija - ako oba stila mogu postojati istovremeno, ja ću to i učiniti. "
Antonio Finelli
Talijanski umjetnik - “ Promatrač vremena”- Antonio Finelli rođen je 23. veljače 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Njegovi radovi izloženi su u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, a mogu se naći i u privatnim i javnim zbirkama.
Crteži olovkom “ Promatrač vremena”Antonio Finelli upućuje nas na vječno putovanje kroz unutarnji svijet ljudskog vremena i pomno promišljenu analizu ovoga svijeta koji je s njim povezan, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi njega na koži.
Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se također nada da će na tijelima svojih likova pronaći dokaze o nemilosti vremena. Antonio definira svoja djela jednim uobičajenim nazivom: "Autoportret", jer u crtežima olovkom on ne samo da prikazuje ličnost, već omogućava gledatelju da razmatra stvarne rezultate prolaska vremena unutar osobe.
Flaminia carloni
Flaminia Carloni talijanska je umjetnica stara 37 godina, kći diplomata. Ima troje djece. Živjela je u Rimu dvanaest godina, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirala je povijest umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Potom je dobila diplomu za restauraciju umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoje zvanje i potpuno se posvetila slikanju, radila je kao novinarka, koloristica, dizajnerica, glumica.
Strast za slikanjem u Flaminiji pojavila se kao dijete. Glavni joj je medij ulje, jer obožava "coiffer la pate" i također se igra s materijalima. Prepoznala je sličnu tehniku \u200b\u200bu radovima umjetnika Pascala Toruoya. Flaminia potiče od velikih umjetnika poput Balthusa, Hopera i Francoisa Legranda, kao i raznih umjetničkih pokreta: ulične umjetnosti, kineskog realizma, nadrealizma i realizma renesanse. Njezin omiljeni umjetnik je Caravaggio. San joj je otkriti terapeutsku snagu umjetnosti.
Denis chernov
Denis Chernov talentirani je ukrajinski umjetnik, rođen 1978. godine u Sambiru u regiji Lviv, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Harkovskom umjetničkom fakultetu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odjel grafičke umjetnosti, diplomirao 2004. godine.
Redovito sudjeluje na likovnim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini tako i u inozemstvu. Većina radova Denisa Chernova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neki su radovi prodani u Christie's-u.
Denis radi u širokom rasponu grafičkih i slikovnih tehnika. Crteži olovkom jedna su od njegovih najdražih metoda slikanja, popis tema za njegove crteže olovkom je također vrlo raznolik, slika pejzaže, portrete, golotinje, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i povijesne rekonstrukcije i maštarije.
Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za povijest umjetnosti po vašoj inspiraciji.
Besmrtne slike velikih umjetnika dive milijune ljudi. Umjetnost, klasična i suvremena, jedan je od najvažnijih izvora nadahnuća, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativno.
Svakako postoji više od 33 svjetski poznate slike, a ima ih nekoliko stotina, a sve se ne bi mogle smjestiti u jednu recenziju. Stoga smo, radi praktičnosti gledanja, odabrali nekoliko najznačajnijih za svjetsku kulturu i često kopirali. Svako djelo prati zanimljiva činjenica, objašnjenje umjetničkog značenja ili povijesti njegova nastanka.
Rafael "Sikstinska Madona" 1512
Čuva se u Galeriji starih majstora u Dresdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, izdaleka koja izgleda kao da je oblak, nakon pomnog pregleda ispada da su glave anđela. I dva anđela prikazana na slici dolje postala su motiv brojnih razglednica i plakata.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Državnom muzeju u Amsterdamu.
Pravo ime Rembrandtove slike je "Izvođenje puške čete kapetana Fransa Bunga Cocka i poručnika Willema van Reitenburga." Umjetnički kritičari, koji su otkrili sliku u 19. stoljeću, mislili su da su figure na tamnoj pozadini, a zvala se "Noćna straža". Kasnije je otkriveno da sloj čađe sliku čini tamnom, a radnja se zapravo odvija tijekom dana. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod imenom "Noćna straža".
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Smješten u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tijekom 500-godišnje povijesti djela freska je uništena više puta: napravljena je slikanjem, a zatim je postavljena vrata, refekt manastira, gdje se nalazi slika, korišten je kao oružarnica, zatvor i bombardiran. Poznata freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja je restauracija trajala 21 godinu. Danas, kako bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati ulaznice i mogu potrošiti samo 15 minuta na trpezariji.
"Postojanost sjećanja" Salvadora Dalija 1931
Prema riječima samog autora, slika je naslikana kao rezultat asocijacija koje je Dali imao kad je ugledao krem \u200b\u200bsir. Vraćajući se iz filma u koji je otišla te večeri, Gala je tačno predvidjela da ga nitko neće zaboraviti nakon što vide "Konstanciju sjećanja".
Peter Brueghel Stariji "Babilonska kula" 1563
Čuva se u Muzeju povijesti umjetnosti u Beču.
Prema Bruegelu, za neuspjeh koji je zadesio izgradnju Babilonske kule nisu krive jezične barijere nastale prema biblijskom zavjeru, već pogreške nastale tijekom procesa izgradnje. Ogromna građevina na prvi pogled djeluje prilično solidno, ali detaljnijim pregledom jasno je da su svi slojevi neravni, donji katovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekt vrlo su tužni.
Kazimir Malevich "Crni kvadrat" 1915
Prema umjetniku, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko primjeraka Crnog trga (prema nekim izvještajima sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije mogao dovršiti posao na slici u pravo vrijeme, pa je posao morao ocrniti crnom bojom. Nakon toga, nakon što je javnost priznala, Malevich je napisao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevich je također naslikao slike "Crveni trg" (u dvojniku) i jedan "Bijeli kvadrat".
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Smješten u državnoj Tretyakovskoj galeriji u Moskvi.
Slikana 1912. godine, slika je bila vizionarska. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. umjetnik je na taj način simbolično predvidio "crvenu" sudbinu Rusije 20. stoljeća.
Peter Paul Rubens "Otmica Leucippusovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Starom pinakoteku u Münchenu.
Slika "Otmica Leucippusovih kćeri" smatra se personifikacijom hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića pokupe mlade gole žene kako bi ih postavile na konje. Zevsovi i Ledovi ukrali su mladencima svoje rođake.
Paul Gauguin "Odakle smo? Tko smo? Kamo idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.
U smjeru samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u konačnoj skupini, prema umjetnikovom planu, "stara žena koja se približava smrti izgleda kao da se pomirila i prepustila se mislima", pod nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja uzaludnost riječi."
Eugene Delacroix "Sloboda predvodeći ljude" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku utemeljenu na Julijskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu svom bratu 12. listopada 1830. godine Delacroix piše: "Ako se nisam borio za Domovinu, onda ću barem pisati za to." Gola prsa žene koja vodi naciju simbolizira predanost francuskog naroda toga vremena, koji su svojim „golim grudima“ koračali prema neprijatelju.
Claude Monet "Utisak. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.
Naslov djela "Impression, soleil levant" laganom rukom novinara L. Leroyja postao je naziv umjetničkog pokreta "Impresionizam". Slika je slikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermeer "Djevojka s bisernom naušnicom" 1665
Čuva se u galeriji Mauritshuis u Haagu.
Jedna od najpoznatijih slika nizozemskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva sjeverna ili nizozemska Mona Lisa. O slici se malo zna: ona nije datirana, ime prikazane djevojke nije poznato. 2003. godine prema istoimenom romanu Tracy Chevalier snimljen je dugometražni film "Djevojka s bisernom naušnicom" u kojem je hipotetski obnovljena priča o stvaranju platna u kontekstu Vermeerove biografije i obiteljskog života.
Ivan Aivazovsky "Deveti val" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovsky svjetski je poznati ruski pomorski slikar koji je svoj život posvetio portretiranju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela od kojih je svako dobilo priznanje tijekom života umjetnika. Slika "Deveti val" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrei Rublev "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Presvetog Trojstva, koju je slikao Andrej Rublev u 15. stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča vertikalnog formata. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) "ikonu" su okružili zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plaća čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.
Mihail Vrubel "Demon sjedi" 1890
Čuva se u Galeriji Tretyakov u Moskvi.
Zaplet slike inspiriran je Lermontovom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično stežući ruke, Demon sjedi tužnim ogromnim očima usmjerenim u daljinu, okružen cvijećem bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekt" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.
Naziv slike "The Ancient of Days" doslovno se s engleskog prevodi kao "The Ancient of Days". Ova je fraza korištena kao Božje ime. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i određuje granice mašte.
Edouard Manet "Bar u folijskom Bergeru" 1882
Pohranjeno na Institutu za umjetnost Curto u Londonu.
Foley-Berger je revija sorti i kabareta u Parizu. Manet je često posjećivao Foley-Berger i na kraju naslikao ovu sliku - posljednju prije svoje smrti 1883. godine. Iza šanka, usred šanka za piće, jedenje, razgovor i pušenje, stoji barbarica zaokupljena vlastitim mislima, promatrajući akrobata na trapezu, što se može vidjeti u gornjem lijevom kutu slike.
Tizijan "Ljubav prema zemlji i ljubav prema nebu" 1515-1516
Čuva se u Rimskoj galeriji Borghese.
Znakovito je da suvremeno ime slikarstvu nije dao sam umjetnik, a počela se koristiti samo dva stoljeća kasnije. Do ovog trenutka, slika je imala različita imena: "Ljepotica ukrašena i neuglađena" (1613), "Tri vrste ljubavi" (1650), "Božanske i svjetovne žene" (1700), i na kraju, "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav "(1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladih Bartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj galeriji Tretyakov u Moskvi.
Prvo i najznačajnije djelo iz ciklusa posvećeno Sergiju Radoneževu. Do kraja svojih dana umjetnik je bio uvjeren da je „Vizija mladih Bartolomeja“ njegovo najbolje djelo. Umjetnik je u svojoj starosti volio ponavljati: "Neću živjeti. Bartolomej će živjeti." Ako će nakon trideset, pedeset godina nakon moje smrti još nešto reći ljudima, to znači da je živ, to znači da sam živ . "
Peter Brueghel stariji: prispodoba slijepih 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.
Ostali nazivi na slici su "Slijepi", "Parabola slijepih", "Slepi vodi slijepce." Vjeruje se da se zaplet slike temelji na biblijskoj prispodobi slijepih: "Ako slijepi vode slijepe, onda će obojica pasti u jamu."
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Čuva se u državnoj Tretyakovskoj galeriji.
Kao osnova uzeta je bajka „O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki“. Vasnetsov se slika u početku zvala "Budala Alyonushka". "Budale" su se u to vrijeme zvale siročad. "Alyonushka", rekao je naknadno sam umjetnik, "kao da sam dugo živio u glavi, ali stvarno sam je vidio u Akhtyrki kad sam sreo jednu djevojku ravno kose koja mi je pogodila maštu. Toliko melankolije, usamljenosti i čisto ruske tuge u njenim očima ... iz nje je puhao poseban ruski duh. "
Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, Zvijezdana noć napisana je iz sjećanja. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen mukom ludila.
Karl Bryullov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Na slici je prikazana poznata erupcija vulkana Vesuvius 79. godine. e. i uništenje grada Pompeja kod Napulja. Slika umjetnika u lijevom kutu slike autoportret je autora.
Pablo Picasso "Djevojka na lopti" 1905
Čuva se u muzeju Pushkin u Moskvi
Slika je bila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je 1913. nabavio za 16.000 franaka. 1918. godine nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. Trenutno se slika nalazi u zbirci Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madona Litta" 1491. god
Čuva se u Pustinjaku u Sankt Peterburgu.
Izvorni naziv slike je "Madona i dijete". Suvremeno ime slike dolazi od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika obiteljske umjetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da lik djeteta nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoče neobične pozi za novorođenče na autorov način.
Jean Ingres "Turske kupelji" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je ovu sliku završio kad je imao više od 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima osebujan rezultat slike kupača, čije su teme dugo prisutne u njegovom djelu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon dovršetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savitsky "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuvano u Galeriji Tretyakov u Moskvi
"Jutro u borovoj šumi" slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je naslikao medvjede, ali kolekcionar Pavel Tretyakov, kad je stekao sliku, izbrisao je svoj potpis, tako da je sada samo Shishkin naveden kao autor slike.
Mihail Vrubel "Labudova princeza" 1900
Čuva se u državnoj Tretyakovskoj galeriji
Slika se temelji na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimsky-Korsakov „Priča o caru Saltanu“ temeljenoj na zapletu istoimene bajke A. Puškina. Vrubel je stvorio premijere opere iz 1900., skice za postave i kostime, a njegova je supruga otpjevala dio princeze labudove.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolpha II. U slici Vertumna" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno je od rijetkih preživjelih djela umjetnika koje je izrađivalo portrete voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga i tako dalje. "Vertumn" je portret cara, predstavljen u obliku drevnog rimskog boga godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici je Rudolph u cijelosti sastavljen od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Smješten u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškin u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Djelo "Plavi plesači" odnosi se na kasno razdoblje Degasovog rada, kada mu je vid oslabio, a on je počeo raditi s velikim mrljama u boji, dajući najvažniji značaj dekorativnoj organizaciji površine slike.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Čuva se u Louvreu, Pariz.
"Mona Lisa" vjerojatno ne bi stekla svjetsku slavu da je nije ukrao zaposlenik Louvrea 1911. godine. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se odazvao na oglas u novinama i ponudio da Mona Lisa proda direktoru galerije Uffizi. Sve to vrijeme, dok je istraga trajala, Mona Lisa nije napuštala naslovnice novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet kopiranja i obožavanja.
Sandro Botticelli Rođenje Venere 1486. \u200b\u200bgodine
Pohranjeno u Firenci u galeriji Uffizi
Slika ilustrira mit o rođenju Afrodite. Gola božica pliva do obale u otvorenoj školjci, koju pokreće vjetar. Na lijevoj strani slike Zephyr (zapadni vjetar) u naručju supruge Chloride puše po sudoperu, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali božice susreće jednu od milosti. „Rođenje Venere“ bilo je dobro očuvano zbog činjenice da je Botticelli na sliku nanio zaštitni sloj žumanjka.
Michelangelovo stvaranje Adama 1511
Smješten u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu.
"Svaki je portret naslikan osjećajem u osnovi portret umjetnika, a ne onoga koji mu je pozirao" Oscar Wilde
Što je potrebno da budeš umjetnik? Jednostavna imitacija rada se ne može smatrati umjetnošću. Umjetnost je ona koja dolazi iznutra. Autorova ideja, strast, potrage, želje i tuge utjelovljeni su na platnu umjetnika. U čitavoj povijesti čovječanstva napisano je stotine tisuća, a možda i milijuni slika. Neka od njih su, doista, remek djela, poznata su u cijelom svijetu, čak ih znaju i ljudi koji nisu povezani s umjetnošću. Je li moguće izdvojiti 25 najistaknutijih slika? Zadatak je vrlo težak, ali pokušali smo ...
✰ ✰ ✰
25"Postojanje pamćenja", Salvador Dali
Zahvaljujući ovoj slici, Dali je postao poznat u prilično mladoj dobi, imao je 28 godina. Slika ima još nekoliko naziva - "Soft Clock", "Tvrdoća memorije". Ovo je remek djelo privuklo pozornost mnogih umjetničkih kritičara. U osnovi, njih je zanimala interpretacija slike. Kaže se da je ideja Dalijevog platna povezana s Einsteinovom teorijom relativnosti.
✰ ✰ ✰
24Ples, Henri Matisse
Henri Matisse nije uvijek bio umjetnik. Ljubav prema slikanju pronašao je nakon što je u Parizu diplomirao pravnu praksu. Studirao je umjetnost tako revnosno da je postao jedan od najvećih umjetnika na svijetu. Ova slika ima vrlo malo negativnih kritika od umjetničkih kritičara. Odraz je kombinacije poganskih rituala, plesa i glazbe. Ljudi plešu u transu. Tri boje - zelena, plava i crvena, simboliziraju Zemlju, Nebo i čovječanstvo.
✰ ✰ ✰
23Poljubac, Gustav Klimt
Gustava Klimta često su kritizirali da je gol na svojim slikama. Kritičari su primijetili "poljubac", jer su se svi oblici umjetnosti spojili u njemu. Slika bi mogla biti slika samog umjetnika i njegove ljubavnice, Emilije. Klimt je ovu sliku slikao pod utjecajem vizantijskih mozaika. Bizantinci su na svojim slikama koristili zlato. Na isti je način Gustav Klimt miješao zlato u svojim bojama kako bi stvorio vlastiti stil slikanja.
✰ ✰ ✰
22Uspavani Ciganin, Henri Russo
Nitko osim samog Rousseaua nije mogao bolje opisati ovu sliku. Evo ga opisa - „lutajući Ciganin koji pjeva svoje pjesme pod mandolinom, spava na zemlji od umora, a pokraj nje je vrč s pitkom vodom. Lav koji je prolazio prišao joj je da je njuška, ali nije je dodirnuo. Sve je preplavljeno mjesečinom, vrlo poetičnom atmosferom. " Primjetno je da je Henri Russo samouk.
✰ ✰ ✰
21Posljednji sud, Jerome Bosch
Bez dodatnog divljenja - slika je jednostavno veličanstvena. Ovaj triptih je Bosch najveće preživjelo platno. Lijevo krilo prikazuje priču o Adamu i Evi. Središnji dio je Isusov konačni sud - tko treba ići u nebo, a tko u pakao. Zemlja koju ovdje vidimo gori. Odvratna slika pakla prikazana je na desnom krilu.
✰ ✰ ✰
20
Svi poznaju Narcisa iz grčke mitologije - čovjeka koji je bio opsjednut svojim izgledom. Dali je napisao vlastitu interpretaciju Narcisa.
Priča je takva. Zgodni mladić Narcis lako je slomio srca mnogih djevojaka. Bogovi su intervenirali i, kako bi ga kaznili, pokazali mu svoj odraz u vodi. Narcis se zaljubio u sebe i na kraju umro, jer se nije mogao zagrliti. Tada su se Bogovi požalili što su mu to učinili i odlučili ga je ovekovečiti u obliku cvijeta narcisa.
Na lijevoj strani slike prikazuje se Narcis koji gleda njegov odraz. Nakon čega se zaljubio u sebe. Desna ploča prikazuje događaje koji su se odvijali nakon, uključujući rezultirajući cvijet - narcis.
✰ ✰ ✰
19
Radnja slike se temelji na biblijskom premlaćivanju dojenčadi u Betlehemu. Nakon što se od čarobnjaka objavilo Kristovo rođenje, kralj Irod dao je pouku da ubi svu malu mušku djecu i dojenčad u Betlehemu. Na slici je pokolj na vrhuncu, posljednje nekoliko djece koja su oduzeta majkama čekaju na svoju nemilosrdnu smrt. Vidljivi su i leševi djece, za kojima je sve već iza.
Upotrebom bogatih boja, Rubensova slika postala je svjetski poznato remek-djelo.
✰ ✰ ✰
18
Pollokov se rad vrlo razlikuje od ostalih umjetnika. Položio je svoje platno na zemlju, kretao se po platnu i hodao po njemu, bacajući boju odozgo na platno uz pomoć štapova, četkica i šprica. Zahvaljujući takvoj jedinstvenoj tehnici u umjetničkim krugovima, dobio je nadimak "Jack Sprayer". Neko je vrijeme ta slika držala titulu najskuplje slike na svijetu.
✰ ✰ ✰
17
Poznat i pod nazivom "Ples u Le Moulin de la Galette." Ova se slika smatra jednom od najsretnijih Renoirovih slika. Ideja slike je pokazati publici zabavnu stranu pariškog života. Detaljnim proučavanjem slike možete vidjeti da je Renoir stavio nekoliko svojih prijatelja na platno. Budući da slika djeluje pomalo mutno, prvo su je kritičari Renoira kritizirali.
✰ ✰ ✰
16
Zaplet je preuzet iz Biblije. Slika "Posljednja večera" prikazuje posljednju Kristovu večeru prije njegova uhićenja. Upravo je razgovarao sa svojim apostolima i rekao im da će ga jedan od njih izdati. Svi su apostoli tužni i govore mu da to, naravno, nisu oni. Upravo je tog trenutka da Vinci lijepo portretirao zahvaljujući svojoj živahnoj slici. Velikom Leonardu trebalo je četiri godine da dovrši ovu sliku.
✰ ✰ ✰
15
Monetove "ljiljane" mogu se naći svugdje. Vjerojatno ste ih vidjeli na tapetama, plakatima i naslovnicama umjetničkih časopisa. Činjenica je da je Monet bio opsjednut ljiljanima. Prije nego što ih je počeo slikati, bezbroj ih je uzgajao. Monet je u svom vrtu preko ribnjaka s ljiljanom izgradio most u japanskom stilu. Bio je toliko zadovoljan da je uspio nacrtati ovu zavjesu sedamnaest puta u jednoj godini.
✰ ✰ ✰
14
U ovoj slici ima nečeg zlosretnog i tajanstvenog, oko nje se osjeća aura straha. Samo majstor poput Muncha mogao je prikazati strah na papiru. Munch je napravio četiri verzije filma The Scream u uljnoj i pastelnoj tehnici. Prema Munchovim zapisima u dnevniku, prilično je očito da je i sam vjerovao u smrt i duhove. Na slici "Scream" prikazao je sebe u trenutku kada je jednom, hodajući s prijateljima, osjetio strah i uzbuđenje, koje je želio privući.
✰ ✰ ✰
13
Slika, koja se obično naziva simbolom majčinstva, nije smjela postati takva. Kažu da Whistlerov model, koji je trebao pozirati za sliku, nije došao, pa je umjesto toga odlučio nacrtati majku. Može se reći da je ovdje prikazan tužni život umjetnikove majke. Ovo raspoloženje je zbog tamnih boja koje se koriste na ovoj slici.
✰ ✰ ✰
12
Picasso je u Parizu upoznao Doru Maar. Kaže se da je ona bila intelektualno bliža Picassu nego svim njegovim prethodnim ljubavnicima. Picasso je pomoću kubizma u svom djelu uspio prenijeti pokret. Čini se da se Maarino lice skreće desno prema Picassovu licu. Umjetnik je prisustvo žene učinio gotovo stvarnom. Možda je želio uvijek osjetiti da je ona tamo.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh je tijekom liječenja napisao Zvjezdane noći, gdje mu je bilo dopušteno samo slikati dok se njegovo stanje poboljšavalo. Ranije ove godine, odrezao mu je lijevu ušnu uš. Umjetnika su mnogi smatrali ludim. Od čitave zbirke Van Goghovih djela, Zvjezdana noć dobila je najveću slavu, možda zbog neobične sferne svjetlosti oko zvijezda.
✰ ✰ ✰
10
Na ovoj slici Manet je rekreirao Ticijanovu Veneru od Urbina. Umjetnik je bio zloglasan, portretirao je prostitutke. Iako su gospoda posjećivala kurtizane u to vrijeme prilično često, nisu mislili da će to prekrižiti nečijoj glavi da ih nacrta. Tada je za umjetnike bilo poželjno crtati slike na povijesne, mitske ili biblijske teme. Međutim, Mane je, suprotno kritikama, publici pokazao svoju suvremenu.
✰ ✰ ✰
9
Ova slika je povijesno platno koje prikazuje Napoleonovo osvajanje Španjolske.
Nakon što je dobio narudžbu za slike koje prikazuju borbu španjolskog naroda s Napoleonom, umjetnik nije crtao junačka i patetična platna. Odabrao je trenutak kada su francuski vojnici strijeljali španjolske pobunjenike. Svaki Španjolac ovaj trenutak doživljava na svoj način, netko se već pomirio, a za nekoga je glavna bitka tek stigla. Rat, krv i smrt, to je Goya zapravo prikazao.
✰ ✰ ✰
8
Vjeruje se da je prikazana djevojka Vermeerova najstarija kći Marija. Njene karakteristike prisutne su u mnogim njegovim djelima, ali ih je teško usporediti. Istoimenu knjigu napisala je Tracy Chevalier. Ali verzija tko je prikazan na ovoj slici, Tracy je potpuno drugačija. Tvrdi da se zauzela za ovu temu jer ima vrlo malo podataka o Vermeeru i njegovim slikama, a konkretno iz ove slike odjekuje tajanstvena atmosfera. Kasnije je snimljen film po njenom romanu.
✰ ✰ ✰
7
Točan naziv slike je "Izvođenje puške čete kapetana Fransa Bunga Cocka i poručnika Willema van Reutenbürga." Puško društvo bilo je civilno milicijsko tijelo koje je bilo pozvano da brani grad. Osim milicija, Rembrandt je u sastav dodao još nekoliko ljudi. S obzirom na to da je u vrijeme ove slike kupio skupu kuću, možda je tačno da je za noćni sat dobio ogroman honorar.
✰ ✰ ✰
6
Iako slika ima sliku samog Velazqueza, ovo nije autoportret. Glavni lik platna je Infanta Margarita, kći kralja Filipa IV. Evo trenutka kada je Velazquez, radeći na portretu kralja i kraljice, prisiljen zastati i pogledati Infantu Margaritu koja je upravo ušla u sobu sa svojom pratnjom. Slika izgleda gotovo živa, budi znatiželju u publici.
✰ ✰ ✰
5
Ovo je jedina Brueghelova slika koja je slikana uljem, a ne temperom. Još uvijek postoje sumnje u autentičnost slike, uglavnom iz dva razloga. Prvo, nije slikao uljem, a drugo, nedavne studije su pokazale da ispod sloja slikarstva nalazi se shematski crtež loše kvalitete, koji ne pripada Brueghelu.
Slika prikazuje priču o Ikaru i trenutak njegovog pada. Prema mitu, perja Icarusa bila su pričvršćena voskom, a budući da se Icarus podigao vrlo blizu sunca, vosak se rastopio i pao je u vodu. Ovaj krajolik nadahnuo je Wisten Hugh Auden da napiše svoju najpoznatiju pjesmu na istu temu.
✰ ✰ ✰
4
Atenska škola je možda najpoznatija freska talijanskog renesansnog umjetnika, Raphaela.
Svi veliki matematičari, filozofi i znanstvenici okupili su se na ovoj freski u atenskoj školi pod jednim krovom, oni dijele svoje teorije i uče jedni od drugih. Svi su junaci živjeli u različito vrijeme, ali Raphael ih je sve smjestio u istu sobu. Evo nekih figura - Aristotel, Platon, Pitagora i Ptolemej. Nakon detaljnijeg pregleda jasno je da na ovoj slici postoji autoportret Rafaela. Svaki umjetnik želio bi ostaviti svoj trag, jedina razlika je forma. Iako je možda sebe smatrao jednom od tih sjajnih ličnosti?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo se nikada nije smatrao umjetnikom, uvijek je o sebi razmišljao više kao o kiparu. Ali, uspio je stvoriti zadivljujuću izvrsnu fresku pred kojom cijeli svijet budi strahopoštovanje. Ovo remek-djelo nalazi se na stropu Sikstinske kapele u Vatikanu. Michelangelo je dobio nalog da crta nekoliko biblijskih priča, od kojih je jedna stvaranje Adama. Na ovoj slici je kipar u Michelangelu upravo vidljiv. Adamovo ljudsko tijelo prenosi se s nevjerojatnom točnošću pomoću živih boja i preciznog oblika mišića. Dakle, čovjek se može složiti s autorom, uostalom, on je više kipar.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Iako je ovo najgledanija slika, Mona Lisa je i dalje najtajanstvenija. Leonardo je rekao da nikad nije prestao raditi na njoj. Samo se kaže da je njegova smrt dovršila rad na platnu. "Mona Lisa" prvi je talijanski portret u kojem je model prikazan do struka. Čini se da koža Mona Lise blista zbog korištenja nekoliko slojeva bistrih ulja. Kao znanstvenik, Leonardo da Vinci primijenio je sve svoje znanje kako bi sliku Mona Lize učinio realnom. Što se tiče točno koga je prikazano na slici, to je još uvijek misterija.
✰ ✰ ✰
1
Na slici je prikazana Venera, božica ljubavi, koja pluta na školjci na vjetru, a koju napuhava Zephyr, bog zapadnog vjetra. Na obali je sreće Ora, božica godišnjih doba, spremna je odjenuti novorođeno božanstvo. Model za Veneru smatra se Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo umrla je u 22, a Botticelli je poželio da bude pokopan pored nje. Neodvojiva ljubav ga je vezala za nju. Ova je slika najizvrsnije umjetničko djelo ikad stvoreno.
✰ ✰ ✰
zaključak
Bio je to članak. TOP 25 najpoznatijih slika na svijetu, Hvala na pažnji!
Početkom prosinca 2011. na ruskim aukcijama u Londonu postavljeni su novi rekordi cijena. Rezimirajući rezultate godine, sastavili smo popis najskupljih radova ruskih umjetnika na temelju rezultata aukcijske prodaje.
33 najskuplje za. Izvor: 33 najskuplje za.
Prema ocjenama, najskuplji ruski umjetnik je Mark Rothko. Njegov "Bijeli centar" (1950), koji se prodaje 72,8 milijuna dolara, osim toga, zauzima 12. mjesto na listi najskupljih slika na svijetu općenito. Međutim, Rothko je bio Židov, rođen je u Latviji i napustio je Rusiju u dobi od 10 godina. Je li fers rastezanjem hajka za zapise? Stoga smo Rothka, poput ostalih emigranata koji su napustili Rusiju, još ne postajući umjetnici (na primjer, Tamara de Lempicki i Chaim Soutine), izbrisali s popisa.
Br. 1. Kazimir Malevich - 60 milijuna dolara
Autor Crnog kvadrata previše je važna osoba da bi se njegova djela često mogla naći na tržištu. Tako je ova slika dospjela na aukciju na vrlo težak način. Malevich je 1927. godine, oko uređenja izložbe, iz Berlinske radionice iz Berlina donio gotovo stotinu djela iz svoje Lenjingradske radionice. Međutim, hitno su ga pozvali u svoju domovinu i ostavio ih u spremištu za arhitekta Huga Heringa. Slike je spasio u teškim godinama fašističke diktature, kad su ih dobro mogle uništiti kao "degenerativnu umjetnost", a 1958., nakon Malevičeve smrti, prodao ih je Državnom muzeju Stedelek (Holandija).
Početkom XXI stoljeća grupi Malevićevih nasljednika, skoro četrdeset ljudi, započelo je suđenje - jer Hering nije bio legalni vlasnik slika. Kao rezultat toga, muzej im je dao ovu sliku, a dat će još četiri, koje će vjerojatno izazvati senzaciju na nekoj aukciji. Uostalom, Malevich je jedan od ponajviše lažnih umjetnika na svijetu, a podrijetlo slika iz muzeja Stedelek je besprijekorno. A u siječnju 2012., nasljednici su dobili još jednu sliku s te berlinske izložbe, uzevši je iz švicarskog muzeja.
Broj 2. Vasily Kandinsky - 22,9 milijuna dolara
Na aukcijsku cijenu djela utječe njegov ugled. To nije samo umjetnikovo ime, već i "porijeklo" (podrijetlo). Stvar iz poznate privatne zbirke ili dobrog muzeja uvijek košta više od djela iz anonimne zbirke. "Fuga" potječe iz poznatog muzeja Guggenheim: jednom je redatelj Thomas Krenz uklonio sliku Chagalla i Modiglianija iz muzejskih zbirki ovog Kandinskog i stavio ih na prodaju. Dobivenim novcem muzej je iz nekog razloga nabavio zbirku od 200 djela američkih konceptualista. Krenz je bio osuđen zbog te odluke vrlo dugo.
Ova slika oca apstrakcionizma zanimljiva je po tome što je postavila rekord 1990. godine, kada aukcijske kuće u Londonu i New Yorku još nisu bile ispunjene nesmotrenim ruskim kupcima. Zahvaljujući tome, usput, nije nestao u nekoj vrlo privatnoj kolekciji u raskošnom dvorcu, ali je stalno izložen u privatnom muzeju Beyeler u Švicarskoj, gdje ga bilo tko može vidjeti. Rijedak slučaj takve kupnje!
Broj 3. Aleksej Yavlensky - 9, 43 milijuna funti
Otprilike 18,5 milijuna dolara nepoznati kupac platio je za portret koji prikazuje djevojku iz sela u blizini Münchena. Shokko nije ime, već nadimak. Manekenka je, dolazeći u umjetnikov studio, svaki put tražila šalicu vruće čokolade. Pa iza toga i „Shokko“.
Prodana slika uključena je u njegov poznati ciklus "Rasea" koji prikazuje domaće seljaštvo prve četvrtine dvadesetog stoljeća. I, točno, prikazivanje s takvim licima koja izgledaju zastrašujuće. Ovdje se, pod krinkom pastira, otkriva seljački pjesnik Nikolaj Klujev, prethodnik Jesenina. Među njegovim pjesmama ima i takvih: "U oholi je grimizni cvijet postao izmučen i izblijedio - Dijete svjetlosti je budalasto. Daleko je od srednjeg."
Broj 19. Konstantin Makovsky - 2,03 milijuna funti
Makovsky je salonski slikar poznat po ogromnom broju glava gloga u kokošnicima i sarafanima, kao i po slici "Djeca koja trče iz grmljavine", koja su u jednom trenutku neprestano ispisivana na poklon kutijama čokolade. Njegove slatke povijesne slike neprestano su tražene među ruskim kupcima.
Tema ove slike- staro ruski "Obred poljupca." Plemenitim ženama u drevnoj Rusiji nije bilo dopušteno da napuste žensku polovicu, a samo su radi časnih gostiju mogli izaći, donijeti šalicu i (najprijatniji dio) dozvoliti se poljupcu. Obratite pažnju na sliku koja visi na zidu: ovo je slika cara Alekseja Mihailoviča, jednog od prvih konjičkih portreta koji se pojavio u Rusiji. Njegov je sastav, iako je hrabro kopiran iz europskog modela, smatran neuobičajeno inovativnim i čak šokantnim za to vrijeme.
Broj 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milijuna dolara
Sin Nicholas Roerich napustio je Rusiju kao tinejdžer. Živio je u Engleskoj, SAD-u, Indiji. Poput svog oca, zanimala ga je istočna filozofija. Poput svog oca, naslikao je mnoge slike na indijsku temu. Otac mu je uglavnom zauzimao ogromno mjesto u životu - naslikao je više od trideset portreta. Ta je slika nastala u Indiji, gdje se klan nastanio sredinom stoljeća. Slike Svetoslava Roericha rijetko se pojavljuju na aukcijama, a u Moskvi se djela čuvene dinastije mogu vidjeti u dvoranama Istočnog muzeja, koje su im donirali autori, kao i u Muzeju međunarodnog centra Muzeja Roerichsa, koji se nalazi u raskošnom plemićkom imanju, neposredno iza Puškinovog muzeja. Oba se muzeja nimalo ne sviđaju: Muzej Istoka tvrdi da je i zgrada i zbirka Roerich centra.
Broj 21. Ivan Šiškin - 1,87 milijuna funti
Glavni ruski slikar pejzaža proveo je tri uzastopna ljeta na Valaamu i ostavio mnoge slike s ovog područja. Ovo je djelo pomalo tmurno i ne liči na klasičnog Shishkina. Ali to se objašnjava činjenicom da se slika odnosi na njegovo rano razdoblje, kada nije pronašao vlastiti stil i na njega je snažno utjecao pejzažna škola u Düsseldorfu u kojoj je studirao.
Gore smo spomenuli ovu düsseldorfsku školu u receptu za lažni "Aivazovsky". " Shishkin "izrađeni su po istoj shemi, na primjer, 2004. godine naSotheby's je bio izložen "Pejzaž s potokom" iz Düsseldorfovog razdoblja slikara. Procijenjeno je na milijun dolara, a potvrđena je stručnost Tretyakovske galerije. Sat vremena prije prodaje, parcela je uklonjena - ispostavilo se da je slika drugog učenika ove škole, Nizozemca Marinusa Adriana Kukkuka u Švedskoj za 65 tisuća dolara
Br. 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milijuna funti
Portret dječaka s ikonom Djevice pronađen je u privatnoj kolekciji u Chicagu. Nakon što je predan aukcijskoj kući, stručnjaci su započeli istraživanja pokušavajući utvrditi njegovo podrijetlo. Pokazalo se da je slika bila na izložbama 1922. i 1932. godine. U tridesetim godinama prošlog stoljeća umjetnička djela putovala su u Sjedinjene Države u sklopu izložbe ruske umjetnosti. Možda su tada vlasnici stekli ovu sliku.
Zabilježite prazan prostor na zidu iza dječaka. Autor je u početku razmišljao da tamo napiše prozor sa zelenim krajolikom. To bi uravnotežilo sliku i u sastavu i u boji - trava bi imala nešto zajedničko sa zelenom tunikom Gospe (usput, prema kanonu bi trebala biti plava). Zašto je Petrov-Vodkin naslikao prozor, nije poznato.
Br. 23. Nicholas Roerich - 1,76 milijuna funti
Prije nego što je posjetio Shambhalu i počeo dopisivati \u200b\u200bse s Dalaj Lamom, Nikolaj Konstantinovich Roerich prilično se uspješno specijalizirao za starosrpsku temu, a čak je napravio i baletne skice za The Russian Seasons. Prodaja prodanih parcela odnosi se na ovo razdoblje. Prikazani prizor je predivan fenomen iznad vode, koji promatra ruski redovnik, najvjerojatnije - Sergije Radonežev. Zanimljivo je da je slika naslikana iste godine, da je druga vizija Sergija (tada mladog Bartolomeja), koja se pojavila na našem popisu iznad. Stilska razlika je ogromna.
Roerich je naslikao mnoge slike, a lavovski dio njih - u Indiji. Indijskom je institutu za poljoprivredna istraživanja predstavio nekoliko djela. Nedavno, njih dvoje, „Himalaje, Kanchenjunga“ i „Zalazak sunca, Kašmir ", Pojavila se na aukciji u Londonu. Tek tada su mlađi istraživači u institutu primijetili da su pljačkani. U siječnju 2011. Indijanci su podnijeli žalbu londonskom sudu za dozvolu istrage ovog zločina u Engleskoj. Interes lopova za Roerichovo nasljeđe je razumljiv jer postoji potražnja.
№ 24. Lyubov Popova - 1,7 milijuna funti
Lyubov Popova umrla je mlada, stoga je postala poznata, kao i druga avangardna Amazonka Natalia Goncharova, neuspješno. Da, i njezino je nasljeđe manje - stoga je teško pronaći njezin rad na rasprodaji. Nakon njene smrti sastavljen je detaljan popis slika. Dugi niz godina ovaj je mrtva priroda bila poznata samo po crno-bijeloj reprodukciji, sve dok se nije pojavila u privatnoj kolekciji, ispostavivši se kao najznačajnije umjetničko djelo u privatnim rukama. Obratite pažnju na pladanj Žostovo - možda je ovo nagovještaj ukusa Popova za narodne zanate. Ona potječe iz obitelji ivanskog trgovca koji se bavio tkaninama, a i sama je stvorila mnoge skice propagandnog tekstila temeljenog na ruskim tradicijama.
Br. 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milijuna funti
Lentulov je ušao u povijest ruske avangarde s nezaboravnom slikom katedrale svetog Bazilija - bilo kubizmom, bilo patchworkom. U ovom krajoliku pokušava podijeliti prostor po sličnom principu, ali nije toliko uzbudljivo. Zapravo, dakle „Sveti Bazilije"U Tretyakovskoj galeriji i ova slika- na tržištu umjetnina. Ipak, jednom su muzejski radnici imali priliku skinuti vrhnje.
Br. 26. Aleksej Bogolyubov - 1,58 milijuna funti
Prodaja ovog malo poznatog umjetnika, čak i voljenog pejzažnog slikara cara Aleksandra III., Za tako ludi novac, simptom je bijesa na tržištu uoči krize 2008. godine. Tada su ruski kolekcionari bili spremni kupiti čak i manje majstore. Štoviše, prvoklasni umjetnici rijetko se prodaju.
Možda je ova slika poslana kao poklon nekom službeniku: ima prikladnu parcelu, jer je Katedrala Krista Spasitelja odavno prestala biti samo crkva i postala je simbol. I laskavog podrijetla - slika se zadržala u kraljevskoj palači. Obratite pažnju na detalje: opečna Kremlj toranj prekrivena je bijelim štukaturama, a brdo unutar Kremlja potpuno je nestalo. Pa, zašto gnjaviti? 1870-ih je glavni grad bio Petersburg, a ne Moskva, a Kremlj nije bio rezidencija.
Br. 27. Isaac Levitan - 1,56 milijuna funti
Dovršeno atipično za Levitana, djelo je prodano na istoj aukciji kao i slika Bogolyubova, ali pokazalo se da je jeftinije. To je, naravno, povezano s činjenicom da slika ne liči na Levitanu ”. Njegovo autorstvo, međutim, nesumnjivo ima sličan zaplet u Dnepropetrovskom muzeju. 40 tisuća žarulja kojima je Kremlj ukrašen upaljeno je u čast kruniranja Nikole II. Za nekoliko dana dogodit će se Hohodina katastrofa.
Br. 28. Arkhip Kuindzhi - tri milijuna dolara
Poznati slikar krajolika naslikao je tri takve slike. Prva se nalazi u Tretyakovskoj galeriji, treća je u Državnom muzeju Bjelorusije. Druga, predstavljena na aukciji, bila je namijenjena princu Pavlu Pavloviču Demidov-San Donatu. Ovaj predstavnik čuvene dinastije Ural živio je u vili u blizini Firence. Općenito, Demidovi, postajući talijanski knezovi, zabavljali su se koliko su mogli. Primjerice, ujak Paul, od kojeg je naslijedio kneževsku titulu, bio je toliko bogat i plemenit da se oženio nećakinjom Napoleona Bonapartea i jednom je lošeg raspoloženja isklesao. Jadna dama teško je mogla razvesti. Slika, međutim, nije stigla do Demidova, nabavila ga je ukrajinska tvornica šećera Terešenko.
Broj 29. Konstantin Korovin- 1.497 milijuna funti
impresionista svojstven je vrlo lagan, brišući stil pisanja.Korovin je glavni ruski impresionist. Vrlo je popularan među prevarantima; prema glasinama broj njegovih falsifikata na aukcijama doseže 80%. Ako je slika iz privatne zbirke bila izložena na osobnoj izložbi umjetnice u poznatom državnom muzeju, tada je njezin ugled ojačan, a na sljedećoj aukciji košta puno više. U 2012. godini Galerija Tretyakov planira veliku izložbu Korovina. Možda će biti djela iz privatnih kolekcija. Ovaj odlomak je primjer manipuliranja čitateljevim umom primjerom nabrajanja činjenica koje nemaju izravnu logičku vezu između sebe.
- Napominjemo da se od 26. ožujka do 12. kolovoza 2012. Tretyakovska galerija obeća dogovoritiizložba Korovina , Pročitajte više o biografiji najšarmantnijih umjetnika srebrnog doba.u našem pregledu vernisations Državne galerije Tretyakov 2012. godine.
Br. 30. Jurij Annenkov - 2,26 milijuna dolara
Annenkov je uspio emigrirati 1924. godine i napravio dobru karijeru na zapadu. Na primjer, 1954. godine nominiran je za Oscara kao kostimograf za film "Madame de ...". Najpoznatiji su njegovi rani sovjetski portreti- lica su kubistična, fasetirana, ali potpuno prepoznatljiva. Primjerice, više puta je na ovaj način slikao Lea Trockog - pa čak je ponovio crtež mnogo godina kasnije iz sjećanja, kada je časopis Times želio ukrasiti njihovu naslovnicu.
Lik prikazan na rekordnom portretu je spisateljica Tikhonov-Serebrov. Ušao je u povijest ruske književnosti uglavnom svojim bliskim prijateljstvom sa. Toliko blizu da je, prema prljavim glasinama, supruga umjetnika Varvara Shaykevič čak rodila kćer velikog proletarskog pisca. Reprodukcije nisu baš uočljive, ali portret je rađen u tehnici kolaža: staklo i štukatura prelaze sloj uljane boje, a čak je i stvarna zvona na vratima.
Br. 31. Lev Lagorio - 1,47 milijuna funti
Još jedan manji slikar krajolika, iz nekog razloga, prodao se za rekordnu cijenu. Jedan od pokazatelja uspješnosti aukcije je višak procjene ("procjena") - minimalne cijene koju su stručnjaci aukcijske kuće odredili za lot. Procjena ovog krajolika bila je 300-400 tisuća funti, a prodali su ga 4 puta skuplje. Kao što je jedan londonski aukcionar rekao: "sreća je kada se dva ruska oligarha natječu za istu stvar. "
Broj 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milijun funti
Ratnici su postali posjetnica 1870-ih. Vraća se svojoj zvjezdanoj temi, poput ostalih veterana ruskog slikarstva, tijekom godina mlade sovjetske republike - kako iz financijskih razloga, tako i ponovno osjetiti potražnju. Ova slika je autorovo ponavljanje. "Ilya Muromets" (1915.), koja se čuva u Kući-muzeju umjetnika (na prospektu Mira).
Br. 33. Eric Bulatov - 1.084 milijuna funti
Drugi živi umjetnik na našoj listi (također je rekao da je za umjetnika najbolji način da podigne cijene za svoj rad umrijeti). Usput, ovo je sovjetski Warhol, podzemni i antikomunistički. Radio je u žanru socijalne umjetnosti, koji je stvorio sovjetski underground, kao našoj verziji pop arta. "Slava CPSU" jedno je od najpoznatijih umjetnikovih djela. Prema vlastitim objašnjenjima, slova ovdje simboliziraju rešetku koja blokira nebo od nas, odnosno slobodu.
Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milijuna funti
Serebryakova je voljela crtati gole žene, autoportrete i svoje četvero djece. Ovaj idealni feministički svijet skladan je i smiren, što se ne može reći o životu same umjetnice, koja je nakon revolucije jedva pobjegla iz Rusije i potrošila puno energije da iz nje izbaci djecu.
"Goli" nije slika na platnu, već crtež pastela. Ovo je najskuplji ruski crtež. Tako visok iznos plaćen za raspored usporediv je s cijenama impresionističkih crteža i izazvao je veliko iznenađenje kod Sotheby'sa, koji je počeo licitirati od 150 tisuća funti, a dobio je milijun.
Popis se temelji na cijenama navedenim na službenim web stranicama aukcijskih kuća. Ova cijena je neto trošak (izraženo prilikom spuštanja čekića) i« nagrada kupca ”(dodatni postotak aukcijske kuće). Drugi izvori mogu navesti „čist» cijena. Dolar prema funti često varira, pa se britanske i američke partije nalaze relativno jednake s približnom točnošću (mi nismo Forbes).
Dopune i ispravke na našem popisu su dobrodošle.
Vaše nadahnuće najpoznatije i najznačajnije slike svijeta povijesti umjetnosti, besmrtne slike velikih umjetnika dive milijuni ljudi. Umjetnost, klasična i suvremena, jedan je od najvažnijih izvora nadahnuća, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativno.
Rafael "Sikstinska Madona" 1512
Čuva se u Galeriji starih majstora u Dresdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, izdaleka koja izgleda kao da je oblak, nakon pomnog pregleda ispada da su glave anđela. I dva anđela prikazana na slici dolje postala su motiv brojnih razglednica i plakata.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Državnom muzeju u Amsterdamu.
Pravo ime Rembrandtove slike je "Izvođenje puške čete kapetana Fransa Bunga Cocka i poručnika Willema van Reitenburga." Umjetnički kritičari, koji su otkrili sliku u 19. stoljeću, mislili su da su figure na tamnoj pozadini, a zvala se "Noćna straža". Kasnije je otkriveno da sloj čađe sliku čini tamnom, a radnja se zapravo odvija tijekom dana. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod imenom "Noćna straža".
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Smješten u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tijekom 500-godišnje povijesti djela, mural je uništen više puta: napravljen je slikanjem, a zatim je položio vrata, refekt manastira, gdje se slika nalazi, korišten je kao oružarnica, zatvor i bombardiran. Poznata freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja je restauracija trajala 21 godinu. Danas, kako bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati ulaznice i mogu potrošiti samo 15 minuta na trpezariji.
"Postojanost sjećanja" Salvadora Dalija 1931
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Prema riječima samog autora, slika je naslikana kao rezultat asocijacija koje je Dali imao kad je ugledao krem \u200b\u200bsir. Vraćajući se iz filma u koji je otišla te večeri, Gala je tačno predvidjela da ga nitko neće zaboraviti nakon što vide "Konstanciju sjećanja".
Peter Brueghel Stariji "Babilonska kula" 1563
Čuva se u Muzeju povijesti umjetnosti u Beču.
Prema Bruegelu, u neuspjehu koji je zadesio izgradnju Babilonske kule nisu krive jezične barijere nastale prema biblijskom zavjeru, već pogreške nastale tijekom procesa izgradnje. Na prvi pogled, ogromna građevina djeluje prilično solidno, ali nakon pomnijeg pregleda vidljivo je da su svi slojevi neravni, donji katovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekt vrlo su tužni.
Kazimir Malevich "Crni kvadrat" 1915
Prema umjetniku, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko primjeraka Crnog trga (prema nekim izvještajima sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije mogao dovršiti posao na slici u pravo vrijeme, pa je posao morao ocrniti crnom bojom. Nakon toga, nakon što je javnost priznala, Malevich je napisao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevich je također naslikao slike "Crveni trg" (u dvojniku) i jedan "Bijeli kvadrat".
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Smješten u državnoj Tretyakovskoj galeriji u Moskvi.
Slikana 1912. godine, slika je bila vizionarska. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. umjetnik je na taj način simbolično predvidio "crvenu" sudbinu Rusije 20. stoljeća.
Peter Paul Rubens "Otmica Leucippusovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Starom pinakoteku u Münchenu.
Slika "Otmica Leucippusovih kćeri" smatra se personifikacijom hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića pokupe mlade gole žene kako bi ih postavile na konje. Zevsovi i Ledovi ukrali su mladencima svoje rođake.
Paul Gauguin "Odakle smo? Tko smo? Kamo idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.
U smjeru samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u konačnoj skupini, prema umjetnikovom planu, "stara žena koja se približava smrti izgleda kao da se pomirila i prepustila se mislima", pod nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja uzaludnost riječi."
Eugene Delacroix "Sloboda predvodeći ljude" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku utemeljenu na Julijskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu svom bratu 12. listopada 1830. godine Delacroix piše: "Ako se nisam borio za Domovinu, onda ću barem pisati za to." Gola prsa žene koja vodi naciju simbolizira predanost francuskog naroda toga vremena, koji su svojim „golim grudima“ koračali prema neprijatelju.
Claude Monet "Utisak. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.
Naslov djela "Impression, soleil levant" laganom rukom novinara L. Leroyja postao je naziv umjetničkog pokreta "Impresionizam". Slika je slikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermeer "Djevojka s bisernom naušnicom" 1665
Čuva se u galeriji Mauritshuis u Haagu.
Jedna od najpoznatijih slika nizozemskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva sjeverna ili nizozemska Mona Lisa. O slici se malo zna: ona nije datirana, ime prikazane djevojke nije poznato. 2003. godine prema istoimenom romanu Tracy Chevalier snimljen je dugometražni film Djevojka s bisernom naušnicom u kojem je hipotetski obnovljena priča o stvaranju platna u kontekstu Vermeerove biografije i obiteljskog života.
Ivan Aivazovsky "Deveti val" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovsky svjetski je poznati ruski pomorski slikar koji je svoj život posvetio portretiranju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela od kojih je svako dobilo priznanje tijekom života umjetnika. Slika "Deveti val" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrei Rublev "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Presvetog Trojstva, koju je slikao Andrej Rublev u 15. stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča vertikalnog formata. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) "ikonu" su okružili zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plaća čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.
Mihail Vrubel "Demon sjedi" 1890
Čuva se u Galeriji Tretyakov u Moskvi.
Zaplet slike inspiriran je Lermontovom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično stežući ruke, Demon sjedi tužnim ogromnim očima usmjerenim u daljinu, okružen cvijećem bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekt" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.
Naziv slike "The Ancient of Days" doslovno se s engleskog prevodi kao "The Ancient of Days". Ova je fraza korištena kao Božje ime. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i određuje granice mašte.
Edouard Manet "Bar u folijskom Bergeru" 1882
Pohranjeno na Institutu za umjetnost Curto u Londonu.
Foley-Berger je revija sorti i kabareta u Parizu. Manet je često posjećivao Foley-Berger i na kraju naslikao ovu sliku - posljednju prije svoje smrti 1883. godine. Iza šanka, usred šanka za piće, jedenje, razgovor i pušenje, stoji barbarica zaokupljena vlastitim mislima, promatrajući akrobata na trapezu, što se može vidjeti u gornjem lijevom kutu slike.
Tizijan "Ljubav prema zemlji i ljubav prema nebu" 1515-1516
Čuva se u Rimskoj galeriji Borghese.
Znakovito je da suvremeno ime slikarstvu nije dao sam umjetnik, a počela se koristiti samo dva stoljeća kasnije. Do ovog trenutka, slika je imala različita imena: "Ljepotica ukrašena i neuglađena" (1613), "Tri vrste ljubavi" (1650), "Božanske i svjetovne žene" (1700), i na kraju, "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav "(1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladih Bartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj galeriji Tretyakov u Moskvi.
Prvo i najznačajnije djelo iz ciklusa posvećeno Sergiju Radoneževu. Do kraja svojih dana umjetnik je bio uvjeren da je „Vizija mladih Bartolomeja“ njegovo najbolje djelo. Umjetnik je u svojoj starosti volio ponavljati: "Neću živjeti. Bartolomej će živjeti." Ako će nakon trideset, pedeset godina nakon moje smrti, još uvijek nešto reći ljudima, to znači da je živ, to znači da sam živ . "
Peter Brueghel stariji: prispodoba slijepih 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.
Ostali nazivi na slici su "Slijepi", "Parabola slijepih", "Slepi vodi slijepce." Vjeruje se da se zaplet slike temelji na biblijskoj prispodobi slijepih: "Ako slijepi vode slijepe, onda će obojica pasti u jamu."
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Čuva se u državnoj Tretyakovskoj galeriji.
Kao osnova uzeta je bajka „O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki“. Vasnetsov se slika u početku zvala "Budala Alyonushka". "Budale" su se u to vrijeme zvale siročad. "Alyonushka", rekao je naknadno sam umjetnik, "kao da sam dugo živio u glavi, ali stvarno sam je vidio u Akhtyrki kad sam sreo jednu djevojku izravne kose koja mi je pogodila maštu. Toliko melankolije, usamljenosti i čisto ruske tuge u njenim očima ... iz nje je puhao poseban ruski duh. "
Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, Zvijezdana noć napisana je iz sjećanja. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen mukom ludila.
Karl Bryullov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Na slici je prikazana poznata erupcija vulkana Vesuvius 79. godine. e. i uništenje grada Pompeja kod Napulja. Slika umjetnika u lijevom kutu slike autoportret je autora.
Pablo Picasso "Djevojka na lopti" 1905
Čuva se u muzeju Pushkin u Moskvi
Slika je bila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je 1913. nabavio za 16.000 franaka. 1918. godine nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. Trenutno se slika nalazi u zbirci Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madona Litta" 1491. god
Čuva se u Pustinjaku u Sankt Peterburgu.
Izvorni naziv slike je "Madona i dijete". Suvremeno ime slike dolazi od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika obiteljske umjetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da lik djeteta nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči neobično držanje djeteta za autorov način.
Jean Ingres "Turske kupelji" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je ovu sliku završio kad je imao više od 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima osebujan rezultat slike kupača, čije su teme dugo prisutne u njegovom djelu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon dovršetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savitsky "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Galeriji Tretyakov u Moskvi
"Jutro u borovoj šumi" slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je naslikao medvjede, ali kolekcionar Pavel Tretyakov, kad je stekao sliku, izbrisao je svoj potpis, tako da je sada samo Shishkin naveden kao autor slike.
Mihail Vrubel "Labudova princeza" 1900
Čuva se u državnoj Tretyakovskoj galeriji
Slika se temelji na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimsky-Korsakov „Priča o caru Saltanu“ temeljenoj na zapletu istoimene bajke A. Puškina. Vrubel je stvorio premijere opere iz 1900., skice za postave i kostime, a njegova je supruga otpjevala dio princeze labudove.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolpha II. U slici Vertumna" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno je od rijetkih preživjelih djela umjetnika koje je izrađivalo portrete voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga i tako dalje. "Vertumn" je portret cara, predstavljen u obliku drevnog rimskog boga godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici je Rudolph u cijelosti sastavljen od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Smješten u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškin u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Djelo "Plavi plesači" odnosi se na kasno razdoblje Degasovog rada, kada mu je vid oslabio, a on je počeo raditi s velikim mrljama u boji, dajući najvažniji značaj dekorativnoj organizaciji površine slike.
