Kazališna turneja Krajem 60-ih godina prošlog stoljeća naslov je "Enciklopedija smijeha" počeo emitirati u književnom i dramskom izdanju Centralne televizije. U potrazi za zaradom, naletio sam na njih. Voditeljica odjela za scenarije Elena Vladimirovna Halperina,

Kazališna zavjesa je krpa koja prekriva pozornicu iz gledališta. Zavjese su ušivene od gusto obojene tkanine, na gustoj oblozi. Zavjesa je obješena u obliku draperije s unutarnje strane portalnog luka. Zavjese su: ustajuće, klizne i dijagonalno odabrane do uglova ogledala scene (grčka zavjesa).

Igrački dio scene podijeljen je u planovi , tj. odvojiti dijelove scene paralelno sa portalnim zidom.

scene

U kazalištu, dio visećeg ukrasa, dio "scenske odjeće". Smješteni na stranama pozornice, paralelno ili pod kutom prema portalu, oni ograničavaju prostor za igru, maskiraju ukras koji stoji na stranama pozornice, prekrivaju bočne prostore pozornice, skrivajući tehničku opremu, rasvjetnu opremu i umjetnike spremne za odlazak. Krila čine nevidljivim ono što je iza njih.

Još jedan važan detalj je da je backstage obješen na granici scenskih planova, pa ispada da oni izvršavaju zadatak razbijanja scenske platforme u prvi plan, sredinu i pozadinu.

pozadina

To je dio scenografije u kazalištu, u pravilu, slikano platno u stražnjem dijelu pozornice, velika slika, koja može biti pozadina predstave. Treba podsjetiti da pozadina ne mora biti slikovita. To ponekad može biti samo dio scene. Tako može biti neutralan u istoj boji kao i krila i udubine.

utvrđena granica(Od francuskog Ramper - spustiti se sa skloništa) - rasvjetna oprema na pozornici na dnu njegove prednje ivice, namijenjena osvjetljavanju prostora prizora ispred i odozdo. Od gledatelja je skrivena niskom stranom (rampa).

donja površina luka  - dio rasvjetne opreme u kazalištu, raspršena rasvjetna tijela koja osvjetljavaju pozornicu ispred i odozgo. Svjetla za reflekciju su suspendirana paralelno s portalom na granicama između planova scene.

Padhuga  - pruga zavjesa na vrhu pozornice.

mise en scene  - mise-en-scene (s francuske scene misent) doslovno znači mjesto na pozornici, mjesto glumaca na pozornici u jednom ili drugom trenutku u predstavi.

U odnosu na koreografsku umjetnost, mise en scena može se opisati kao statički raspored nekoliko plesača na pozornici, koji otkriva, reflektira, pokazuje suštinu interakcija i odnosa koji se odvijaju između njih.

Mise-en-scena nije dominantan medij u koreografskom djelu. Glavna izražajna sredstva u plesu još uvijek su prostorni obrazac, pokret, lik, ponašanje. Statični raspored plesača (scenske scene, poze) na pozornici je u pravilu kratkoročni fenomen i služi kao dodatak, poveznica u plesnoj radnji. Iako treba napomenuti da se u sastavu bilo kojeg plesa koriste scenske scene, pozicije pojedinih plesača koji igraju, da tako kažem, „statičke pokrete“.

Prije nego što govorimo o inscenaciji kao načinu stvaranja umjetničke slike u plesu, ima smisla razumjeti koncepte. Kao što smo već rekli, koncept "mise en scene" odnosi se na skupinu plesača. Obično se naziva statički položaj, poza svakog pojedinog glumca ili plesača u kazalištu mise en scene, Koristit ćemo i ovaj koncept.

Istovremeno, mora se imati na umu da unutar grupne mise-scene svaki pojedini umjetnik ima svoj mise-en-prizor svog tijela, svoj statički položaj. Faza pozornice tijela element je opće pozornice.

Ovo je "vrsta geste koja proizlazi iz smisleno i ekspresivno izvedene radnje, ali gesta u kojoj sudjeluje cijelo tijelo plesača". U naše vrijeme mise-en-prizor tijela "postaje sve nestabilniji i raznolikiji". Ona „može biti obogaćena stilskim značajkama narodne koreografije; može biti ispunjen znakovima figurativnih i humaniziranih imitacija ptica (labud, orao, golub, itd.), bajkoviti gušter, cvijet, dragocjeni kamen; može koristiti neke sportske tehnike (na primjer, mačevanje, tenis), ako je koreografu potrebna tijekom scenske akcije. "

Okrenimo se sada plesnoj mise-en-sceni kao grupnom aranžmanu izvođača na pozornici.

Malo je djela u koreografiji koja koriste grupne inscenacije kao vodeće izražajno sredstvo. Međutim, to ne znači da je iscrpio svoje mogućnosti. Umjesto toga, upravo suprotno. Plesna mise-en-scena ispunjena je ogromnim vizualnim i izražajnim mogućnostima. Dovoljno je podsjetiti se, na primjer, koreografske kompozicije „Spomenik“ koju je V.A. Varkovitsky napisao glazbi sovjetskih pjesama, u kojoj je kompozicijska tehnika mise-en-bodovanja uspješno korištena.

... otvori se zavjesa. Gledatelji vide mise-en-scene - spomenik koji prikazuje vojnika u raznim pozama, grupiran oko standardnog nositelja. Glazba zvuči, mise-en-scena "oživljava". Skupina boraca nasilno i uporno napada imaginarnog neprijatelja. Broj se završava "smrtnom ranom" standardnog nositelja. Vojnici pokupe padajućeg druga i smrzavaju se u početnoj fazi ...

Još jedan primjer u kojem inscenacija igra gotovo glavnu ulogu. U koreografskoj minijaturističkoj predstavi "Nekada davno je bilo ..." (inscenirao G.F. Bogdanov u glazbi A.Grechaninova) zaplet se razvija uglavnom zahvaljujući scenskim scenama. Upotreba mise-en-bodovanja pokazuje prolazak vremena.

Na pozornici su dva. U početku On i Ona predstavljaju djecu. Kao i dalje slike, tri ili četiri brzo mijenjajuće se scenske scene koje prikazuju dječje igre u pješčaniku slijede jedna za drugom. Posljednja mise-en-scena "oživi". Postoji mali dječji ples. Za njim opet nekoliko brzo mijenjajući se mise-en-scene. Djeca su odrasla, postali su tinejdžeri. I iako su još uvijek zajedno, ali među njima se često pojavljuju svađe. Slijedi komad plesa u kojem se otkrivaju njihovi promjenjivi odnosi. Ples opet prekida nekoliko mise-en-scena. Tinejdžeri su se pretvorili u mlade ljude. Svađe s tinejdžerima postupno se razvijaju u osjećaj uzajamne ljubavi i duboke predanosti. Na pozornici je duet koji završava mise en scenom.

Postavljanje pozornice, tj. Mjesto plesača na pozornici, uvijek se mora tumačiti iz perspektive razvijanja međusobnih odnosa. Da biste mogli pročitati "mise-en-scene", morate naučiti analizirati njegovu strukturu i poznavati njegove pojmove.

Kao i u plesnom crtežu, elementi scenske predstave su "polje", "centar", "broj lica", "odnos između lica", "korišteni pribor".

Pozorničko polje- prostor u kojem je zabilježen trenutak radnje i odnosa plesnih junaka.

Centar za inscenaciju. Ovo je semantičko središte mise-en-scene, čvor prikazanih interakcija, odnosi njegovih junaka, ono najvažnije na mise-en-sceni, ono što prije svega privlači pažnju publike.

Prizor koji je snimljen u slici Y. Neprintseva izgleda ovako:

Na šumskom čistini okupili su se vojnici - mitraljezi, izviđači, tankeri i, naravno, "kraljica polja" - pješaštvo. Dugo očekivana pauza dima, odmara se nakon bitke. Napetost koja je vladala vojnicima je nestala i sada su se okupili oko jednog pješaštva, koji, zavrtujući cigaretu, očito govori nešto vrlo zanimljivo. To se može vidjeti gledajući očaravajuće slušatelje. Jedan je pažljiv i ozbiljan, drugi ne može pomoći nasmiješiti se, treći popustljivo sluša ("znamo takve priče!"), Četvrti se nekontrolirano smije, peti se boji propustiti riječ, šesti grebe po glavi, sedmi se divi priči i sam pripovjedač, osmi ... Riječ , velika skupina slušatelja vojnika s crvenom torbom u ruci - i svi su oni zanimljivi kao vedri pojedinci, osebujni likovi ljudi u ovom trenutku objedinjeni pričom koja je očarala sve ...

Kao što ste možda i nagađali, središte mise-en-scene je vojnik-pripovjedač. Kompozicija započinje scenskom scenskom postavom prikazanom na slici. Zvuči glazbeni uvod. Mise-en-scena oživljava, radnja započinje. Glavnom liku se daje sklad. Počinje svirati, ples se postepeno rasplamsava. Puškomitraljezi, izviđači, tenkisti, pješaci. Plesati odvojeno, plesati zajedno. Soba se završava na isti način kao što je i započela, s početnom mise-en-scenom.

Broj ljudi zaposlenih na sceni  - važan element koji određuje mobilnost prizornog prostora, njegovu zabavu i sadržaj.

Koreografske minijature u izvedbi Virskyovih „Lutki“. Sudjeluju pisar, muž, žena. Nasmijava pokušaje ženstvenika Pisar, intrigantno, da postignu srdačan dogovor s oženjenom ženom.

Prije početka plesa, na pozornicu se iznose tri "lutke". Oni postavljaju, daju im određene poze. U središtu je lutka s prikazom supruge. Lagano se nagnula naprijed, ispruživši obraz desnom rukom. S lijeve strane, gledajući je, je muž. Noge su široke, a ruke otvorene u stranu. Desno od Supruge, pisar s lornetom u ruci. Sagnuo se u profinjenom luku, okrenuvši lorda susjedu.

Pisar prvo zaživi. To prati njegovu malu plesnu karakterizaciju. Muž i žena stoje nepomično. Slijedi suprug. Nakon nekoliko pokreta, prilazi Ženi, oživljava je. Oboje plešu. Pisar se upleše u svoj ples svojim "spletkama" i sebičnim namjerama ... Konačno, sve se završava kako treba. Službenik je kažnjen. Muž i žena ostaju zajedno u ljubavnom pristanku ...

Odnosi između ljudi zaposlenih na sceni, To je najsloženiji i, možda, najvažniji element. Njegova je složenost u provedbi, a samim tim i u ciljanoj publici „čitanju“. Kako od aktera izgraditi dobro čitljivu skupinu? Kako ih organizirati tako da između njih odnos "zasja" kroz? Što bi gledatelji trebali razumjeti i učiniti za sebe „čitajući“ mise-en-scene? Ova i druga povezana pitanja zahtijevaju puno razmišljanja i kreativnog pretraživanja.

Odnosi između junaka mise-en-scene materijaliziraju se u njihovoj plastici, držanju i izrazima lica - jednom riječju, u svemu što je definirano konceptom "mise-en-scene tijela".

"Pribor za razgovor", "slike-dodaci"  - također značajan element poprišta. Kao pribor može biti bilo koji predmet. Ali mogu postati "govoreći", "figurativno" ako su ispunjeni informacijama o odnosima ljudi zaposlenih u ovom mizernom okruženju.

Sjajan primjer „pribora za razgovor“ su (!) Čizme u koreografskoj minijaturističkoj „Chumatsky Joy, ili osam nogu za jedan par čizama“ u izvedbi P. P. Virskyja. Sličica počinje i završava na pozornici. Na početku i na kraju scene su različite.

…Otvori se zavjesa. Gledatelj vidi četiri izvođača. Tri se naslanjaju, jedan se igra na mlaznicu. Ispred njih su nove, pjenušava lakirana čizma. Chumaki požudno gledaju u kupnju. Čipirali su ih posljednjim kupljenim novcem. Čizme su san. I sada im se dive, ne mogu skinuti pogled s njih. Svi se potajno nadaju da će mu doći san.

Evo, prvi, u žurbi, odbacuje cipele i obuče čizme. Pobožno gleda svoje karirane noge. Plesući i istodobno pažljivo pokušavajući zadržati čudesno naslijeđene dragocjene cipele. Drugi chumak, stavljajući novu stvar, neizmjerno mi je drago. Ali čizme su mu malene, a radost zamjenjuje osjećaj razočaranja. Ali ni to ga ne zaustavlja. Pleše unatoč boli. Za treće, čizme su, naprotiv, prevelike. I premda mu jedna čizma pada s nogu, a druga, njegova pohlepa ne poznaje granice. A kad drugovi u doslovnom smislu riječi "izvuku" čizmu, on se uvrijedi na stranu. Četvrte čizme samo su razlog za hvalisanje. Njegov ples je istančan i bjesan. Stisne se tako spokojno da potplati njegovih čizama odlaze.

Nitko to nije očekivao. Sva se četvorica smrzavaju u miseci. Lica neuke i boli ...

Stupna os  dijeli scenu na lijevu i desnu polovicu.

Ako je jedna polovina scene preopterećena, gledatelj dobiva dojam odbojne neravnoteže - toka mise-en-scene.

Ako kompozicija ima glavnu os koja dijeli scenu na lijevu i desnu polovicu, tada će središta svake polovice scene biti izvedene točke. Međutim, nisu ekvivalentni. Dok oko klizi po sceni s lijeva na desno.

Na jeziku najjednostavnije scenske scene, kompozicija na lijevoj strani mjesta znači preliminarna. Pogled se nehotice pomiče u prazan prostor desne strane scene. Sastav na desnoj strani teži konačnom. Prostor lijeve strane vizualno pritišće kompoziciju koja se nalazi s desne strane i čini je značajnijom, monumentalnijom.

Sada podijelite pozornicu u poprečne režnjeve. Dubinski vidimo proscenijum i tri plana scene. Scenski planovi obično se odlučuju za backstageom.

Optimalno mjesto jednog glumca na pozornici je proscenijum duž osi mise-en-scenic, tako da gledatelj koji gleda u lice ne mora okrenuti glavu prema gore.

Proscenium je dio scene koji se ulazi u gledalište izvan linije zavjesa. Prednja pozornica koristi se kao mjesto za glumce koji igraju pred zavjesom u neposrednoj blizini publike.

Unaprijed scena  Ima niz nedostataka:

1. prejako kretanje "na nosu gledatelja" guma percepcija;

2. sve su trikove "bijelih niti" vidljive na dlanu;

3. proscenium ubija iluziju;

4. velike, složene kompozicije u prvom planu uopće nisu „čitljive“ ili ih se primjećuje u dijelovima (međutim, taj se nedostatak može pretvoriti u vrlinu ako želite fragmentirati radnju).

Planovi odbrojavanja započinju crvenom linijom. Prvo dolazi nulti plan, a zatim prvi, drugi itd., Na stražnji zid scene. Prije toga, granica koja je razdvajala jedan plan od drugog bile su backstage i udubine, koje se vise na stalnim mjestima. Krila i udubine tvore niz lukova ovješenih paralelno s rampom. Prostor prizora koji leži između tih lukova i određivao je prostor svakog plana.

U modernom kazalištu ovaj je koncept sačuvan, ali je dobio šire značenje. Formalno, granica scenskog plana je linija reflektora. Ovo je možda jedini znak po kojem se scenski prostor može podijeliti. Scenski tablet, opremljen rotirajućim krugom ili platformama za dizanje i spuštanje, izgubio je jasnu oznaku paralelnih odjeljaka, pa u nekim kazalištima planove određuju vrlo uvjetno i na različite načine.

prije  - odgovara prvom paru backstagea. Ponekad, kad razgovaraju o Prvom planu, podrazumijevaju i proscenijum, ali to nije istina, jer proscenij stvara drugačiji prostorni i psihološki učinak. Stoga prvi plan definiramo kao razmak od crvene linije  (linije kretanja glavne zavjese) do prvog para backstagea.

Većina onoga što je rečeno o prosceniju odnosi se na Prvi plan. S tim u vezi, gledatelj redom odabire svakog umjetnika. No, prvi plan omogućuje veću slobodu kretanja i veću količinu sastava.

Drugi plan(srednja) odgovara razini drugog para backstagea.

Prizor iz Drugog plana daje nam priliku da sagledamo cjelokupnu ljudsku figuru. "Prodajna mjesta osobito su dobra u pozadini (ili, kako kažu u kazalištu, prodajna mjesta). Kad lik izađe, jedino nam je najvažnije kako stvoriti trenutnu skicu. A istodobno tajna vanjske slike glumca nije uništena." (Yu. Mochalov).

Drugi plan se može nazvati i "obiteljskim planom" - upravo se ovdje najlakše stvara atmosfera života čitave skupine ljudi. U pozadini dobro izgledaju plesovi.

Nedostatak Drugog plana je što odvodi gledatelja od psihologije glumaca prema vanjskom načinu njihova ponašanja.

Treći plan  (kao i 4, 5, 6 itd., ovisno o dubini pozornice) - odgovara cjelokupnom planu u kinu. Teško je razaznati nijanse glume, ali oko pokriva cijeli ili veći dio scenskog prostora.

Dobar je za monumentalne skladbe ili epizode povezane s jakim pokretom. Ljudska figura u pozadini glasi poput točke, pa tako treba uzeti u obzir i sastav boja i boja.

Veliki pokreti u prvom planu umoruju percepciju publike i ometaju gledanje cjelokupne mise-scenske ili koreografske konstrukcije. Stoga, da bi se postigla kompaktnost vizualnog prikaza, potrebno je upotrijebiti „efekt uklanjanja“, manje scenske scene postaviti u pozadinu, a veće kompozicijske ili koreografske konstrukcije u stražnjem dijelu pozornice.

Moguće je izgraditi i scenski prizor u trećoj dimenziji - prema vertikala , Međutim, treba imati na umu da je to u prvom planu i prednjem planu to nepoželjno, jer zatvaramo prostor druge i treće ravnine. U pozadini su mogućnosti rada s vertikalnom kompozicijom praktički neograničene.

U modernom i jazz plesu aktivno se koriste razinama. Razina se odnosi na položaj tijela plesača u odnosu na zemlju. Glavne vrste nivoa: stajati, sjediti, stajati na sve četiri, čučati, kleknuti, ležati. Osim toga, postoje takozvane akrobatske razine: konopci, "most", stojalo za ruke, stajati na ramenima ("breza"), kotač.