Šiškin šumski umjetnik. Ivan Šiškin biografija ukratko

Ivan Ivanovič Šiškin s pravom se smatrao velikim slikarom krajolika. On je, kao nitko drugi, uspio kroz svoja platna prenijeti ljepotu netaknute šume, nepregledna polja, hladnoću oštre zemlje. Gledajući njegove slike često se stječe dojam da će puhati povjetarac ili se čuje pukotina grančica. Slikanje je toliko okupiralo sve misli umjetnika da je čak umro s kistom u ruci, sjedeći za štandom.

Ivan Ivanovič Šiškin rođen je u malom provincijskom gradu Elabugi, smještenom uz obalu Kame. U djetinjstvu je budući umjetnik satima mogao lutati šumom, diveći se ljepoti netaknute prirode. Pored toga, dječak je mukotrpno oslikao zidove i vrata kuće, iznenadivši ostale. Na kraju, budući umjetnik 1852. godine završava u moskovskoj školi za slikarstvo i kiparstvo. Tamo učitelji pomažu Shishkinu da prepozna upravo smjer u slikanju, koji će ga pratiti cijeli život.

Pejzaži su postali osnova djela Ivana Šiškina. Umjetnik je majstorski prenio vrste drveća, trave, gromade prekrivene mahovinom i neravnu zemlju. Njegove su slike izgledale tako realistično da se činilo da negdje u blizini zvuk potoka ili šuštanje lišća.

Bez sumnje, smatra se jednom od najpopularnijih slika Ivana Šiškina "Jutro u borovoj šumi", Na slici se ne vidi samo borova šuma. Čini se da prisutnost medvjeda ukazuje da negdje daleko, u pustinji, postoji vlastiti jedinstveni život.

Za razliku od svojih drugih platna, ovaj umjetnik nije pisao sam. Medvjedi pripadaju kistu Konstantina Savitskog. Ivan Šiškin presudio je pošteno, a pod sliku su se potpisala oba umjetnika. Međutim, kada je dovršeno platno dovedeno kupcu Pavlu Tretyakovu, naljutio se i naredio da izbriše ime Savitsky, objasnivši da je on naručio sliku samo Šiškinu, a ne dvojici umjetnika.

Prvi susreti sa Shishkinom izazvali su miješane osjećaje među ostalima. Djelovao im je mrzovoljno i neodgovarajući. U školi su ga čak i očima zvali redovnikom. U stvari, umjetnik je otkriven samo u društvu svojih prijatelja. Tamo se mogao svađati i šaliti.

Šiškin Ivan Ivanovič (1832-1898)

Kramskoy I.N. - Portret umjetnika Shishkina 1880, 115x188
Ruski muzej

"Među ravnicom ..."
1883
Platno ulje 136,5 x 203,5

Kijev

Ivan Šiškin rođen je 25. siječnja 1832. godine u Elabugi (provincija Vyatka, sada Tatarstan). Otac mu je bio trgovac drugog ceha - Ivan Vasilijevič Šiškin.
Otac je brzo uočio sinovljevu strast prema umjetnosti i poslao ga da studira u moskovskoj školi za slikarstvo i kiparstvo. A. Mokritsky, vrlo osjetljiv i pažljiv učitelj, postao je mentor mladog umjetnika. Pomogao je Shishkinu da se nađe u umjetnosti.
Mladić je 1856. stupio na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kod S. Vorobyova.

Uspjeh mladog umjetnika koji je obilježen zlatnim i srebrnim medaljama potvrđuje opoziv svog bivšeg mentora Mokritskyja u vezi s prijemom Shishkina u Akademiju: „Izgubili smo sjajnog i talentiranog studenta, ali nadamo se da ćemo ga s vremenom vidjeti kao izvrsnog umjetnika ako bude imao istu ljubav studirati na Akademiji. " Njegov je razvoj brz. Za svoj uspjeh Shishkin uzastopno dobiva sve moguće nagrade. Tvrdoća njegove ruke je zapanjujuća: mnogima se čini da su njeni pažljivo rađeni, složeni pejzažni crteži olovkom i tintom gravura. Eksperimentira u litografiji, proučava razne metode tiskanja, pomno promatra jetkanje, što u to vrijeme nije bilo baš uobičajeno u Rusiji. U svojim ranim radovima teži ka "vjernosti, sličnosti, portretima portretirane prirode".

U 1858. - 1859., Šiškin se često događa na Valaamu, čija je oštra, veličanstvena priroda bila povezana s prirodom mladića iz Urala.
1860. godine, za dva Valaamova pejzaža, Shishkin je dobio Veliku zlatnu medalju i pravo na poslovno putovanje u inozemstvo.

Pogled na otok Valaame1858

Pogled na otok Valaam. Kukko teren1858-60

Pejzaž s lovcem. Otok Valaam 1867

Međutim, ne žuri u inozemstvo i u proljeće 1861. odlazi u Yelabuga, gdje u prirodi puno piše, „od čega pejzažni slikar može donijeti značajnu korist“

„Sklonište”
1861
Platno ulje na platnu 36,5 x 47,5
Državni muzej likovnih umjetnosti Republike Tatarstan
Kazan

Šiškin odlazi u inozemstvo tek 1862. godine. Berlin i Dresden nisu ga mnogo impresionirali: utjecala je i domovina.
1865. Šiškin se vratio u Rusiju i za sliku „Pogled u okolici Düsseldorfa“ (1865) dobio je naziv akademika.

"Pogled oko Dusseldorfa"
1865.
Platno ulje 106 x 151

Sankt Peterburg

Sada uživa pisati „Rusku prostranstvo sa zlatnim rđom, rijekama, šumarama i ruskom daljinom“ o kojima je sanjao u Europi. Jedno od njegovih prvih remek djela može se nazvati pjesmom radosti - „podne. U blizini Moskve ”(1869).

„Podne. U blizini Moskve "
1869
Ulje na platnu 111,2 x 80,4

Moskva

„Borova šuma. Mast šuma u provinciji Vyatka ”
1872
Ulje na platnu 117 x 165
Državna galerija Tretyakov
Moskva
Za Shishkina, kao i za njegove suvremenike, ruska je priroda neodvojiva od ideja Rusije, naroda i njihove sudbine. U slici „Borova šuma“ umjetnik definira svoju glavnu temu - moćnu, veličanstvenu rusku šumu. Majstor stvara kazališnu pozornicu, nudeći svojevrsnu "predstavu". Nije slučajno da je doba dana odabrano - podne kao slika Rusije pune uspavanih unutarnjih snaga. Likovni kritičar V.V. Stasov nazvao je Shškkinove slike „pejzažima heroja“. U isto vrijeme, umjetnik teži za najpouzdanijim, „znanstvenim“ pristupom slici. To je primijetio njegov prijatelj umjetnik I.N.Kramskoy: „Šuma je gluha i tok sa žljezdanom, tamnožutom vodom, u kojoj možete vidjeti cijelo dno obraslo kamenjem ...“ Rekli su o Šiškinu: „On je uvjereni realist, realista mozgu kostiju, duboko osjetljiva i strastveno ljubavna priroda ... "

Kramskoy, koji je veoma cijenio Shishkinovo umjetnost, pomogao mu je, čak i u mjeri u kojoj je omogućio da njegov studio radi na natjecateljskoj slici "Šuma jarbola u provinciji Vyatka" (1872. ova se slika danas naziva "Borova šuma"), napisao je o Shishkinovim zaslugama: "Shishkin jednostavno smo zadivljeni njegovim znanjem ... A kad je pred prirodom, to je točno u njegovom elementu, tada je odvažan i ne razmišlja o tome, što i zašto ... ovdje on zna sve, mislim da je ovo jedini s nama čovjek koji zna prirodu na znanstveni način ... Shishkin -: ovo je čovjek-škola. "

"Šuma Dali"
1884
Platno ulje 112,8 x 164
Državna galerija Tretyakov
Moskva

Slika je posvećena prirodi Urala. Umjetnik odabire visoko stajalište, nastojeći prikazati ne samo određeno mjesto, već stvoriti sliku zemlje kao cjeline. Prostor je izgrađen jasnim planovima, gledaoca u dubini, do srebrnog jezera u središtu kompozicije. Šume se prelijevaju i ulijevaju jedna u drugu, poput morskih valova. Šuma za Šiškina je isti primarni element svemira kao i more i nebo, ali i nacionalni simbol Rusije. Jedan od kritičara napisao je sliku: "Daleki izgled šuma prekrivenih laganom izmaglicom, izvanredna vodena površina, nebo, zrak, jednom riječju, cijela panorama ruske prirode s njenim ljepotama ne upada u oči, prikazana je na platnu s nevjerojatnim majstorstvom." Slika je naslikana u vrijeme kada se umjetnik počeo zanimati za probleme na otvorenom. Čuvajući epsku prirodu prirode, Shishkinova slika postaje mekša i slobodnija.

Ta su djela ocrtala smjer koji je naknadno razvijen u Partnerstvu putujućih umjetničkih izložbi. Zajedno s I. N. Kramskim, V. G. Perov, G. G. Myasoedov, A. K. Savrasov, N. N. Ge i drugima, 1870. postao je osnivački član Partnerstva.
U 1894-1895. Vodio je krajobraznu radionicu Više umjetničke škole pri IAH.

"Jutro u borovoj šumi"
1889
Platno ulje 139 x 213
Državna galerija Tretyakov
Moskva

Motiv četinarske šume na koji Shishkin govori na ovoj slici tipičan je za njegovo djelo. Zimzeleni bor i smreka naglašavaju osjećaj veličine i vječnosti prirodnog svijeta. Kompozicijska tehnika često se nalazi na slikarima slika kada vrhovi stabala budu odsječeni rubom platna, a ogromna moćna stabla kao da se ne uklapaju u prilično veliko platno. Pojavljuje se osebujni krajobrazni interijer. Gledatelj ima dojam da se nalazio u neprolaznom grmlju gdje se medvjedi ugodno sjede na slomljenoj borovoj šumi. Prikazali su ih K.A. Savitsky, koji je svojoj obitelji rekao: "Slika je prodana za 4 tisuće, a ja sam sudionik u 4. dionici." Nadalje, Savitsky je izvijestio da je trebao staviti svoj potpis na slici, ali je tada uklonio i na taj način se odrekao autorskih prava.

Na drugoj izložbi lutalica, Shishkin je predstavio sliku "U šumi pustinji", za koju je 1873. dobio titulu profesora. Koristeći zasjenjeni prednji plan i prostorni sastav kompozicije (negdje u dubini, među zaglavljenim stablima, vidljivo je slabo sunčevo svjetlo), umjetnik omogućuje da se osjeti vlaga zraka, vlažnost mahova i palog drveća, da prodre u ovu atmosferu, kao da ostavlja gledatelja samog s potlačenom gluhoćom. I poput prave šume, ovaj se krajolik odmah ne otvara gledatelju. Pun detalja, osmišljen je za dugo ispitivanje: odjednom primijetite lisicu i patku kako lete od nje.

„zabiti”
1872.
Platno ulje 209 x 161
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg

Naprotiv, njegova čuvena slika "Raž" (1878.) prepuna je slobodnog prostora, sunca, svjetla, zraka. Slika je epska: čini se da sintetizira obilježja nacionalnog karaktera ruske prirode, nečeg domaćeg, značajnog što je Shishkin vidio u njoj: "Prostranost. Obilje prostora. Zemlja, raž. Božja milost. Rusko bogatstvo ... "

„Raž”
1878.
Platno ulje 187 x 107
Državna galerija Tretyakov
Moskva

Krajolik kombinira dva tradicionalna motiva umjetnika: polja s cestom koja bježi u daljinu i moćni borovi. Na natpisu koji je Šiškin napravio na jednoj od skica za sliku piše: "Prostranost, otvoreni prostor, zemlja, raž, milost Božja, rusko bogatstvo." Kritičar V. V. Stasov usporedio je borove na platnu sa stupovima drevnih ruskih crkava. Pred publikom - veličanstvena panorama ruske prirode, predstavljena kao kazališni spektakl. Shishkin shvaća prirodu kao svemir povezan s čovjekom. Dvije sićušne točke su stoga važne - ljudske figure koje određuju razmjere slike. Shishkin je napisao svoje skice nedaleko od rodne Elabuge, stojeći na obali rijeke Kame, ali njegove su slike uvijek sastavljene, u njima nema ništa slučajno.

Shishkina su često prigovarali zbog iluzornog pisanja detalja. Mnogi su umjetnici smatrali da je njegova slika ne-slikovita, nazvali su njegove slike slikanim crtežom. Ipak, njegove slike, svim detaljima, uvijek daju holističku sliku. A ovo je slika svijeta koju Shishkin ne može podmazati proizvoljnim pokretima vlastite duše. U tom je smislu daleko od rođenja u 1880-ima. u ruskoj slici "krajolik raspoloženja". Čak i najmanja na svijetu nosi česticu velikog, stoga njezin pojedinačni izgled nije manje važan od slike cijele šume ili polja („Trava“, 1892.
Zato se u njegovim programskim slikama nikad ne gubi malo. Izlazi u prvi plan, kao da nam je pod nogama, sa svakom travom, cvijetom, leptirom. Zatim gledamo dalje, a on se gubi među golemim prostranstvima koja su sve upijala.

„Trava”
Etida.

"Spavaća trava. Pargolovo »
Etida.
1884.
Ulje na platnu na kartonu. 35 x 58,5 cm
Državni ruski muzej

Studija "Prašina-trava. Pargolovo" jedna je od mnogih "vježbi" velikog majstora krajobraza. Pred nama je zanemareni kutak seoskog vrta, obrastao travom iz snova. Sam naziv "truleži" može puno toga reći. Uostalom, riječ "san" nije ništa drugo do modificirana ruska riječ "jesti" (hrana, hrana). Ova je biljka doista u davnim vremenima služila kao hrana našim precima ...

Sunčeva svjetlost, slikoviti grmovi trave, ograde zemlje - to je sve jednostavan sadržaj slike. Zašto je teško skinuti pogled s ovog djela Shishkina? Odgovor je jednostavan: ovaj mali kutak lijep je svojom jednostavnošću i prirodnošću. Tamo, iza ograde, drukčiji svijet koji je čovjek promijenio u skladu s njegovim potrebama, a ovdje priroda slučajno ima pravo da bude sama ... To je čari rada, njegova genijalna jednostavnost.

"Među ravnicom ..."
1883
Platno ulje 136,5 x 203,5
Državni muzej ruske umjetnosti
Kijev

Slika "Među dolinom ravnice" (1883.) prožeta s pjesničkim osjećajem, ona spaja veličinu i iskrene stihove. Naziv slike bio je redak iz pjesme A. F. Merzlyakova, poznate kao narodna pjesma. Ali slika nije ilustracija poezije. Osjećaj ruske prostranstva rađa figurativni sustav samog platna. U široko otvorenoj stepi ima nešto radosno i istodobno zamišljeno (taj osjećaj izaziva slobodna, otvorena kompozicija slike), u izmjeni osvijetljenih i zatamnjenih prostora, u osušenim stabljikama, kao da puze pod nogama putnika, u veličanstvenom hrastu koji se uzdiže među ravnicama. ,

Sliku „Među ravnicom…“ naslikao je Ivan Ivanovič Šiškin godinu dana nakon iznenadne smrti voljene supruge. Bio je vrlo zabrinut zbog gubitka. Ali zavičajna priroda, koja je umjetnika uvijek privlačila k njemu, nije mu dopustila da se otopi u svojoj tuzi.

Jednom, šetajući dolinom, Šiškin se slučajno našao na ovom veličanstvenom hrastu, koji se usamljeno uzdizao nad okolnim prostranstvima. Ovo hrastovo drvo podsjećalo je umjetnika na sebe kao usamljeno, ali ne i slomljeno olujom i nevoljama. Tako se rodila ova slika.

Središnje mjesto na slici je hrast. Izdiže se nad dolinom poput diva i širi svoje moćne grane. Pozadina je nebo. Prekriven je oblacima, u daljini se već skupila oluja. Ali ona se ne boji diva. Ni grmljavinske oluje, ni oluje ne mogu ga slomiti. Čvrsto stoji na zemlji, služi kao utočište putniku i vrućini, a u lošem vremenu. Hrast je tako jak i jak, toliko moćan da oblaci koji trče u daljini izgledaju beznačajno, čak i nisu u stanju uvrijediti diva.

Utabana staza vodi ravno do džinovskog hrasta koji je spreman zakloniti vas svojim granama. Kruna stabla je toliko gusta da nalikuje šatoru, ispod stabla se raširila tamna sjena. Sam hrast je jarko osvijetljen sunčevim zrakama koje grmljavina još nije prekrila.

Stojeći uz moćno stablo, Shishkin se sjetio riječi stare ruske pjesme "Među dolinom ravnice ...", koja pjeva o usamljenom hrastu, o tuzi čovjeka koji je izgubio "nježnog prijatelja". Činilo se da je umjetnik zaživio nakon ovog susreta. Ponovo je počeo stvarati, hodajući kroz život sam, ali čvrsto stoji u svojoj rodnoj zemlji, poput onog hrasta na njegovoj slici.

Unatoč uspjesima Shishkina u pejzažnom slikarstvu, bliski prijatelji snažno su mu savjetovali da obrati pažnju na izražajna sredstva, posebno na prijenos svjetlosnog zraka. I sam život je to zahtijevao. Dovoljno je prisjetiti se kolorističkih zasluga tada poznatih djela Repina i Surikova. Stoga u Shishkinovim slikama „Maglano jutro“ (1885.) i „Borovi osvijetljeni suncem“ (1886.) sklad kiaroskura i boja privlači ne toliko linearnu kompoziciju. Ovo je i slika prirode, veličanstvene ljepote i vjernosti prenošenja atmosferskog stanja, i grafički prikaz takve ravnoteže između objekta i okoliša, između općeg i pojedinca.

Maglovito jutro
1885. Ulje na platnu, 108x144,5

Slika I. I. Šiškina "Magleno jutro", kao i mnoga djela velikog majstora krajolika, donosi iznenađujuće mirnu i mirnu atmosferu.
   Fokus umjetnika je mirno, maglovito jutro na obali rijeke. Blago spuštena obala u prvom planu, vodena površina rijeke u kojoj se jedva nagađa kretanje, brdovita suprotna obala u magli jutarnje magle.
   Činilo se da zora probudi rijeku, a uspavana, lijena, skuplja samo snagu da krene duboko u sliku ... Tri elementa - nebo, zemlja i voda - skladno se nadopunjuju, otkrivajući, čini se, suštinu svakog od njih. One ne mogu postojati jedna bez druge. Blijedoplavo nebo, zasićeno bojom, ide do vrhova brežuljaka prekrivenih šeširom magle, a zatim ide u zelenilo drveća i trave. Voda, odražavajući svu ovu raskoš, bez izobličenja, jutro i osvježava.
   Na slici se teško može nagađati prisutnost osobe: uska staza u travi, stupac za zavezivanje čamca - to su sve znakovi ljudske prisutnosti. Umjetnik time samo ističe veličinu prirode i sjajnu harmoniju Božjeg svijeta.
Izvor svjetlosti na slici nalazi se točno nasuprot gledatelju. Još jedna sekunda i sunčeva će svjetlost prekriti cijeli ovaj kutak ruske prirode ... Jutro će doći na svoje, magla će se raspršiti ... Stoga je ovaj trenutak prije zore toliko atraktivan.

"Borovi osvijetljeni suncem"
Etida.
1886
Ulje na platnu. 102 x 70,2 cm
Državna galerija Tretyakov

Na slici je glavna komponenta parcele sunčeva svjetlost. Sve ostalo je samo ukras, pozadina ...

Uvjerljivo stojeći na šumskom rubu bora, odupiru se struji sunčeve svjetlosti, međutim, gube se na njemu, spajaju se, zamahne njime ... Samo neuništive sjene koje leže na suprotnoj strani od borova stvaraju volumen slike, daju joj dubinu. Svjetlost se nije samo izgubila u krošnjama, već se i zaplela u krošnje drveća, ne uspijevajući se nositi sa zavojitim tankim granama isprekidanim iglama.

Pred nama se pojavljuje ljetna šuma u svom mirisnom sjaju. Prateći svjetlost, pogled gledatelja prodire duboko u gustu šumu, kao da lagano šeta. Šuma kao da okružuje gledatelja, zagrli ga i ne pušta.

Beskrajne kombinacije žute i zelene boje tako realno prenose sve nijanse boje iglica, slojevitog bora i tanke kore, pijeska i trave, prenose toplinu sunca, hladnoću sjene, što u mašti lako stvara iluziju prisutnosti, mirisa i zvukova šume. Otvoren je, prijateljski raspoložen i lišen svake tajne, misterije. Šuma je spremna za susret ovog vedrog i toplog dana.

"Oaks"
1887.
Ulje na platnu. 147 x 108 cm
Državni ruski muzej

"Zlatna jesen" (1888),

Mordvin Oaks
1891.
Ulje na platnu. 84 x 111 cm
Državni ruski muzej

„Jesen”
1892.
Ulje na platnu. 107 x 81 cm
Državni ruski muzej

"Kiša u hrastovoj šumi"
1891
Platno ulje 204 x 124
Državna galerija Tretyakov
Moskva

Godine 1891. na Akademiji umjetnosti održana je osobna izložba Shishkina (više od 600 skica, crteža i otisaka). Umjetnik je majstorski savladao umjetnost crtanja i graviranja. Njegov je crtež doživio istu evoluciju kao i slikarstvo. Crteži iz 80-ih, koje je umjetnik izveo ugljenom i kredom, mnogo su slikovitiji od crteža olovkom iz 60-ih. 1894. album „60 etchings I. I. Shishkina. 1870. - 1892. “. U toj se tehnici tada nije poznavao jednako i također eksperimentirao u njoj. Jedno vrijeme je predavao na Akademiji likovnih umjetnosti. U procesu učenja, kao i u svom radu, za što bolje proučavanje prirodnih oblika, koristio je fotografiju.

Hrast Grove
1893
Jetkanje. 51 x 40 cm

"Forest Forest"
1893
Jetkanje. 50 x 40 cm
Regionalni umjetnički muzej

Hrast Grove
1887
Platno ulje ulje 125 x 193
Državni muzej ruske umjetnosti
Kijev

Slika "Hrast-hrast" prikazuje svijetli sunčani dan u hrastovoj šumi. Snažni, širi, nemi svjedoci promjene stoljeća i generacija zadivljuju svojom veličanstvenošću. Pažljivo nacrtani detalji približavaju sliku prirodnosti da ponekad zaboravite da je ta šuma obojena uljem i da ne možete ući u nju.

Zlobni sunčevi pjege na travi, osvijetljene krošnje i debla stoljetnih hrastova kao da zrače toplinom, evociraju u dušama uspomene na veselo ljeto. Unatoč činjenici da su hrastovi prikazani na slici već dobili iskrivljene grane, debla su im se savijena, a kora se na nekim mjestima oguljila, njihove su krošnje još uvijek zelene i bujne. A vi nehotice mislite da će ovi hrastovi moći stajati više od sto godina.

Zanimljivo je da je Shishkin put od ideje o pisanju Oak Grovea do prvih poteza kistom u krajoliku bio tri desetljeća! Umjetniku je trebalo toliko vremena da stvori viziju ovog monumentalnog platna, a to vrijeme nije uzalud izgubljeno. Slika hrastove šume često se naziva najboljim djelom sjajnog umjetnika.

"Prije grmljavine"
1884.
Ulje na platnu. 110 x 150 cm
Državni ruski muzej

Slika I. I. Šiškina "Prije grmljavine" jedno je od živopisnih djela majstora. Umjetnik je savršeno uspio prenijeti atmosferu guste gužve prije grmljavinske oluje. Trenutak potpune tišine pred bijesnim elementima ...
   Crta horizonta dijeli krajolik na točno dva dijela. Gornji je dio pred olujno olovno nebo puno vlage koja daje život. Donja je zemlja željna te vlage, plitka rijeka, drveće.
   Nevjerojatno obilje nijansi plave i zelene, sjajno posjedovanje perspektivne, složene, heterogene svjetlosti.
   Gledatelj osjeća pristup grmljavinske oluje, ali kao da je sa strane ... On je samo gledatelj, a ne sudionik prirodne misterije. To mu omogućuje da mirno uživa u detaljima krajobraza pred oluju. Pojedinosti koje u prirodi uvijek izmiču ljudskom oku. Istovremeno, na slici nema apsolutno ništa. Harmony.
Čudno, ali gledajući sliku, postavlja se pitanje: je li se umjetnik sam uhvatio na kiši ili se uspio pokriti? Sam rad je toliko realan da se pitanje autentičnosti pejzaža uopće ne postavlja.

Maglovito jutro
1897
Ulje na platnu. 82,5 x 110 cm
Državni muzej-rezervat "Rostov Kremlj"

"Amanita"
1880-1890-s,
Galerija Tretyakov

Shishkinova skica "Amanita" živopisan je primjer talentirane skice velikog ruskog umjetnika. Zaplet etveje srodan je ruskoj bajci: fly agaric je nezamjenjiv atribut zlih duhova, čarobnih rituala, zagonetki i preobrazbi.

Pred gledateljem se pojavljuje obitelj svijetlih gljiva u gustini djevičanske šume. Čini se da svaka od prikazanih 7 agarica ima svoj karakter, biografiju i sudbinu. U prvom planu par mladih snažnih zgodnih muškaraca koji su čuvali starješine klana u središtu sastava. U središtu su, naprotiv, stare gljive sa tragovima propadanja, venenja… Umjetnik shematski, mutno i mutno prikazuje šumu oko glavnih „junaka“ slike. Ništa ne bi trebalo odvratiti pozornost gledatelja od slikovite skupine letećih agarica. S druge strane, zelena šuma i smeđi listovi naglašavaju svjetlinu kapaka gljiva i bijele mrlje na kapima.

Namjerna nekompletnost rada stvara osjećaj bajkovitosti i nestvarnosti slike. Kao da imamo viziju nadahnutu podmuklim i otrovnim gljivama u čarobnoj šumi.

„Borova šuma“, 1889
Muzej-rezervat V. D. Polenova

Na slici vidimo kutak borove šume, okupan ljetnim suncem. Pješčane staze izbijeljene sunčevom svjetlošću ukazuju na to da se more najvjerojatnije nalazi u blizini. Čitava slika ispunjena je borovim mirisom, posebnom crnogoričnom energijom i tišinom. Ništa ne narušava šumsko uspavanje ujutro (sjene na pijesku označavaju da je jutro).

Navodno je pred nama jedno od predgrađa predgrađa Sankt Peterburga, gdje je tako često umjetnik pronalazio priče za svoja djela. A sada, ljetnim jutrom hodajući šumom, sjecište pješčanih staza privuklo je pozornost gospodara. Desetine nijansi zelene, plavkastog mahovine, zasljepljujućeg pijeska pomalo prekrivenog žutošću ... Cijela paleta prirodnih boja nije mogla ostaviti Shishkin ravnodušnim. Gledajući sliku, počinjete se prisjećati borovog duha, šum hladnog Baltičkog mora jedva se čuje u vašim ušima. Tiho, toplo, aromatično. Ljetni spokoj ...

Kao i bilo koji drugi Shishkin rad, i slika "Borova šuma" upečatljiva je u svojoj autentičnosti, pedantnom stavu do najmanjih detalja, stvarnosti zapleta i nerazumljivoj ljepoti.

Kapija u šumi
1870. Ulje na platnu. 73x56
Donjeck regionalni umjetnički muzej

"Kapija u šumi" nevjerojatno je remek djelo I. Shishkina, koji zadivljuje svojom jednostavnošću i originalnošću. Čini se da je uobičajena parcela: drveće, cesta, mala kuća. Međutim, nešto nas privlači da dugo razmatramo ovu sliku, kao da se nadamo da ćemo u njoj pronaći šifriranu poruku. Pa, takvo remek-djelo ne može biti samo slika napisana raspoložena. Ono što vam odmah plijeni pogled su visoke breze s obje strane ceste. Protežu se prema gore - bliže suncu.

Na slici prevladavaju tamnozeleni tonovi i samo u pozadini vidimo travu i lišće stabala osvijetljenih sunčevim zrakama. Zračna sunčeva zraka pada i na drvene kapije, ističući to na slici. Ona je glavni vrhunac remek-djela - najupečatljiviji detalj. Slika je upečatljiva u svom volumenu. Kad ga pogledate, osjetite dubinu - čini se da je gledatelj okružen drvećem sa svih strana i vikne naprijed.

Šuma koju je prikazao Šiškin izgleda gusta. Kroz sunčevu svjetlost nije tako lako probiti se kroz nju, ali u samom središtu slike - tamo gdje stoji kapija, vidimo jaz. Slika je prožeta divljinom prirode i istodobno izražava kontrast prirode i čovjeka. Kakva je to kućica u usporedbi s moćnim deblima borova i visokim brezama? Samo mala mrlja usred šume.

„Močvara. Polesije "
1890
Ulje na platnu 90 x 142
Državni umjetnički muzej Republike Bjelorusije
Minsk

"U šumi grofice Mordvinove. Peterhof »
1891
Platno ulje ulje 81 x 108
Državna galerija Tretyakov
Moskva

"Ljetni dan"
1891
Ulje na platnu. 88,5 x 145 cm
Državna galerija Tretyakov

„Ljeto”
Ulje na platnu. 112 x 86 cm
Državni središnji muzej glazbene kulture nazvan po M. I. Glinka

"Most u šumi"
1895
Ulje na platnu. 108 x 81 cm
Umjetnički muzej Nižnji Novgorod

"Kama u blizini Yelabuga"
1895
Platno ulje 106 x 177
Nižnji Novgorod Državni muzej umjetnosti
Nižnji Novgorod

Sosnovy Bor
1895
Ulje na platnu. 128 x 195 cm
Muzej dalekog istoka

"U parku"
1897
Ulje na platnu. 82,5 x 111 cm
Državna galerija Tretyakov

"Brezova šuma"
1896
Platno ulje ulje 105,8 x 69,8
Muzej umjetnosti Yaroslavl
Yaroslavl

Poznata širom svijeta, sliku "Brezova žitnica" naslikao je Šiškin 1896. godine. Trenutno se slika nalazi u umjetničkom muzeju Yaroslavl.
   Na slici dominiraju nijanse zelene, smeđe i bijele. Činilo bi se da je kombinacija boja više nego jednostavna, ali iznenađujuće uspješna: gledajući sliku, potpuno se osjećate među tim drvećem, osjetite toplinu sunčeve svjetlosti.
   Grožđa breze preplavljena suncem, kao da sama od sebe emitira neko posebno svjetlo, što osjeti svatko tko vidi sliku. Usput, Shishkin, rodoljub u svojoj zemlji, nije ništa zacijelo odabrao brezu kao heroinu ove slike, jer ona se od davnina smatra nacionalnim simbolom Rusije.
   Iznenađujuća je jasnoća kojom se crtaju svi detalji: trava djeluje nevjerojatno svileno, kora breze je stvarna i svaki brezovim listom pamti aromu breze.
Ovaj je krajolik naslikan tako prirodno da ga je teško čak nazvati i slika. Umjesto toga, ime je odraz stvarnosti.

"Brod Grove"
1898.
Ulje na platnu. 165 x 252 cm
Državni ruski muzej

Slika "Brod Grove" jedna je od posljednjih u radu majstora. Kompozicijama djela svojstvena je stroga ravnoteža i jasno usklađivanje planova, ali ne sadrži kompoziciju pejzaža karakterističnu za slikarstvo osamnaeste i prve polovice devetnaestog stoljeća.
Fino promatranje i besprijekorno pronađeno gledište mogu uspješno uhvatiti djelić prirode, pretvarajući ga u scensku platformu za živu prirodu. Osjetljiva percepcija prirode, ljubav prema razumijevanju njenih značajki i majstorski prijenos njezina šarma slikarskim jezikom čine Shishkinova platna taktilnima, pružajući gledatelju priliku da osjeti smoljeni miris šume, njezinu jutarnju hladnoću i svježinu zraka.

Shishkin osobni život tragično je formiran. Oba supružnika umrla su prilično rano. Iza njih su oba njegova sina. Smrti nisu prestale na ovome - nakon što su umrli ljudi dragi mom srcu, možda najbliža osoba - otac. Shishkin je glavom uletio u djelo, što mu je ostalo jedina radost. Na poslu je Shishkin umro. To se dogodilo 20. ožujka prema novom stilu 1898. godine. Umjetnik je iznenada umro. Ujutro je pisao u radionici, zatim je posjetio rodbinu i opet se vratio u radionicu. U jednom je trenutku majstor jednostavno pao sa stolice. Pomoćnik je to odmah primijetio, ali potrčeći gore, vidio je da više ne diše.

"Autoportret"
1886.
Jetkanje. 24,2x17,5 cm.
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg

"Pejzaž slikar je pravi umjetnik, osjeća se dublje, čistije ... Priroda je uvijek nova ... i uvijek spremna dati neiscrpnu zalihu svojih darova, što mi nazivamo životom. Što može biti bolje od prirode ..." - I. Shishkin

Ivan Ivanovič Šiškin nije samo jedan od najvećih, već i možda najpopularniji među ruskim slikarima krajolika. Shishkin je rusku prirodu poznavao "znanstveno" (I. N. Kramskoy) i volio ju je svom snagom svoje moćne prirode. Iz tog saznanja i te ljubavi nastale su slike koje su davno postale neobične simbole Rusije. Već je lik Šiškina personificirao rusku prirodu za suvremenike. Nazivali su ga „šumskim junakom-umjetnikom“, „kraljem šume“, „starim šumom“, mogli su ga upoređivati \u200b\u200bsa „starim jakim borom prekrivenim mahovinom“, ali radije je kao usamljeni hrast iz njegove čuvene slike, uprkos mnogim obožavateljima , studenti i copycats.
Među majstorima starije generacije I.I. Šiškin predstavljao je izuzetan fenomen svojom umjetnošću, koja na polju pejzažnog slikarstva nije bila poznata iz prethodnih epoha. Poput mnogih ruskih umjetnika, i on je prirodno posjedovao golemi talent za samoniklo.
Shishkin je rođen 13. (25. siječnja) 1832. godine u Elabugi, malom provincijskom gradu smještenom na visokoj obali Kame. Impresivan, znatiželjan, nadaren dječak pronašao je nezamjenjivog prijatelja u svom ocu. Jadni trgovac, I.V.Shishkin, bio je čovjek svestranog znanja. On je pobudio zanimanje za antiku, prirodu i čitanje knjiga za svog sina, ohrabrujući dječaka u ljubavi prema crtanju, koja se probudila vrlo rano.

Autoportret 1854. Papir, grafit. olovkom

1848. godine, nakon što je pokazao određenu neovisnost i nije završio kazansku gimnaziju, mladić se vratio u očevu kuću.
Šiškin je započeo sustavne studije u moskovskoj školi za slikarstvo i skulpturu tek sa dvadeset godina, teško je nadvladavši patrijarhalne temelje svoje obitelji, što se suprotstavljalo (s izuzetkom oca) njegovoj želji da postane umjetnik.

U kolovozu 1852. već je uvršten u popis učenika primljenih u Moskovsku školu za slikarstvo i skulpturu, gdje je do siječnja 1856. učio pod nadzorom Apolona Mokritskog. Kao akademik, Mokritsky se pridržavao strogih pravila crtanja i izgradnje forme, odnosno onoga što je njegov mladi učenik čvrsto savladao za života. Ali ista akademska metoda podrazumijevala je čvrsto provođenje pravila, a ne traženje novog.

Šetnja šumom 1869

U školi je odmah utvrđena Shishkinova privlačnost prema krajoliku. Bogatstvo i raznolikost biljnih oblika zadivljuje Shishkina. Neodvojivo je proučavao prirodu u kojoj mu se sve činilo zanimljivom, bila to stara panjevina, iverica, suho stablo. Umjetnik je stalno slikao u šumi u blizini Moskve - u Sokolniki, proučavajući oblik biljaka, prodišući u anatomiju prirode i radeći to s velikim entuzijazmom.

Kad su diplomirali na samom početku 1856. godine, kreativni interesi Shishkina, koji se među svojim drugovima istaknuo kao izvanredan talent, odlučno su utvrđeni. Kao slikar pejzaža već je stekao neke profesionalne vještine.

No umjetnik se zalagao za daljnje usavršavanje te je u siječnju 1856. otišao u Petersburg kako bi upisao Akademiju umjetnosti. Od tada, Shishkinova kreativna biografija usko je povezana sa glavnim gradom, u kojem je živio do kraja svojih dana.

Aleja ljetnog vrta u Sankt Peterburgu 1869

Na Akademiji umjetnosti Shishkin se brzo istaknuo među studentima svojom spremnošću i sjajnim sposobnostima. Shishkin se usredotočio na fragmente prirode, u vezi s kojima je pažljivo pregledao, sondirao, proučavao svaku stabljiku, deblo stabla, drhtavo lišće na granama, sjedeće trave i mekane mahovine.

Birch Grove 1880-1890

Inspiraciju prirodoslovca predvodio je umjetnikov kist. Umjetnik je otkrio ogroman svijet neopisivih sastavnih dijelova prirode, koji prije nisu bili uključeni u umjetnički promet. Već nakon više od tri mjeseca nakon upisa privukao je pažnju profesora svojim cjelovitim pejzažnim crtežima. Godine 1857. dobio je dvije male srebrne medalje - za sliku "In Environs of Petersburg" (1856) i za crteže napravljene ljeti u Dubki.

"U blizini Sankt Peterburga" (1856.)

Tijekom proučavanja na Akademiji likovnih umjetnosti Shishkin je pokazao manje oponašanja simptoma od ostalih, ali neki utjecaji također su utjecali na njega. To se ponajprije odnosi na djela izuzetno popularnog švicarskog pejzažnog slikara A. Kalama, plitkog umjetnika koji je s ljubavlju proučavao alpsku prirodu, a znao ga je izvana poetizirati.

U šumi 1869

Djela mladog Šiškina, nastala tijekom godina predavanja na Akademiji, obilježena su romantičnim obilježjima, ali bila su to počast prevladavajućoj tradiciji.

I.I.Shishkin i A. V. Gine u radionici na otoku Valaam

Prava škola za Šiškina bio je Valaam, koji je služio kao mjesto ljetnog rada u naravi za studente akademskog krajolika. Shishkin je bio očaran divljom, djevičanskom prirodom slikovitog i oštrog arhipelaga Valaamskih otoka sa svojim granitnim liticama, stoljetnim borovima i jelkama.

Šuma navečer. 1869.

Studija "Bor na Valaamu" - jedna od osam srebrnih medalja dodijeljenih 1858. godine - daje predstavu entuzijazma s kojim umjetnik pristupa slici prirode.
U prirodi, Shishkin traži motive koji bi ga otkrili u objektivnom značaju i pokušava ih reproducirati na razini cjelovitosti slike, o čemu se jasno može suditi po još jednoj skici iz iste serije - "Pogled na otok Valaam" (1858.) ,

Ova skicirana slika, ali pokazatelj dobrog vladanja crtežom, činila je osnovu Shishkinove natjecateljske slike „Pogled na otok Valaam. Kucco Teritorij“, koja je prikazana na akademskoj izložbi 1860. i dodijeljena Velikoj zlatnoj medalji.

"Pogled na otok Valaam. Područje Kucco."

Nakon što je 1860. diplomirao na Akademiji s velikom zlatnom medaljom, Shishkin dobiva pravo na putovanje u inozemstvo kao umirovljenik.

Dresden. Augustusov most

Prve znakove unutarnjeg nezadovoljstva svojim položajem, a možda i prevladavajućom slikovnom metodom, Šiškin je vrlo jasno pokazao sljedeće godine po povratku iz inozemstva.

Talijanski dječak

Bukova šuma u Švicarskoj 1863

Ljeto 1866. provodi u Moskvi i radi u Brattsevu zajedno s L. L. Kamenevom, kolegom iz Moskovske škole za slikarstvo i skulpturu.

Paprati u šumi.Siverskaya 1883

Zajednički rad s pejzažom moskovske škole, iskreno oduzet motivima običnog ruskog krajolika, ne prolazi bez traga. Uz svijetle Shškinove crteže s potpisom „Brattsevo“ koji su se spuštali na nas, oslobođeni ograničenja njegovog akademskog načina, glavni su, naravno, bili njegove naslikane skice, u jednoj od kojih je snimljen motiv zrenja ražnog polja i ceste, koji je kasnije poslužio 1869. godine. osnova za sliku "podne. Ograde Moskve" (državna Tretyakovska galerija), sa zlatnim poljima zrelog raži, posebno upisanim planovima na duge udaljenosti, cestom koja dolazi iz dubine i visokim nebom koje se proteže iznad zemlje laganim kumulusom osušeni oblaci.

Pejzaž s lovcem.Otok Valaam 1867

Umjetnik je 1867. ponovno otišao u legendarnog Valaama. Šiškin je otišao u Valaam zajedno sa sedamnaestogodišnjim Fedorom Vasilijevim, o kojem se brinuo i podučavao slikanje.
Saga o ruskoj šumi, neizbježna i bitna pripadnost ruskoj prirodi, započela je u djelu Shishkina, u biti slikom "Sječa šume" (1867).

"Sječa" (1867.)

U ljeto 1868. Shishkin je otputovao u svoju domovinu, u Yelabugu, kako bi primio očev blagoslov za vjenčanje s Evgenijom Aleksandrovnom Vasilyevom, umjetnikovom sestrom.
U rujnu iste godine Shishkin je Akademiji umjetnosti predstavio dva pejzaža nadajući se da će dobiti titulu profesora. Umjesto toga, umjetniku je predstavljen red, što ga je, očito, smetalo.

Tema ruske šume nakon "Sječe" nastavila se i nije presušila do kraja umjetnikova života. U ljeto 1869. Shishkin je radio na nekoliko slika, pripremajući se za akademsku izložbu. Slika "podne. U okolini Moskve" je nestala iz reda.

Ivan Shishkin. „Podne. U blizini Moskve «. 1869. Tretyakov Galerija. Moskva.

U rujnu-listopadu 1869. godine izložen je na akademskoj izložbi i, izgleda, nije stečen. Stoga je Pavel Tretyakov u pismu umjetniku tražio da sliku ostavi iza sebe. Shishkin je zahvalno pristao dati ga u kolekciju za 300 rubalja - iznos koji je predložio Tretyakov.

Šumski krajolik s čapljinama 1870

Počevši od 1. putujuće izložbe, Shishkin je svih dvadeset i pet godina sudjelovao na izložbama sa svojim slikama, koje danas omogućavaju prosuditi evoluciju vještine pejzažnog slikara.
U ljeto 1871. Shishkin je živio kod kuće. Početkom 1872. na natjecanju koje je organiziralo Društvo za poticanje umjetnosti u Sankt Peterburgu, Shishkin je izveo sliku "Šuma jarbola u provinciji Vyatka." Samo ime omogućava vam da povežete ovo djelo s prirodom rodnog kraja, a vrijeme prikupljanja građe - u ljeto 1871. godine.

"Šuma jarbola u provinciji Vyatka"

Shishkinovu sliku kupio je P. M. Tretyakov i postao dio njegove galerije. Kramskoy u pismu od 10. travnja 1872. godine, u kojem je obavijestio Tretyakova o slanju slika, naziva Shishkinovu sliku "izvanrednim djelom ruske škole". Postajući jedan od osnivača Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, Shishkin se sprijateljio s Konstantinom Savitskim, Ivanom Kramskim, a kasnije - u 1870-ima - s Arhipom Kuindžijem.

Portret I. I. Shishkina. Kramskoy I.N.

Kreativni život Ivana Šiškina kroz dugi niz godina (posebno u 70-ima) odvijao se pred Kramskim. Obično su se iz godine u godinu oba umjetnika nastanjivala tijekom godina, negdje među prirodom središnje Rusije.

Katedrala Navještenja i gimnazija na Trgu Navještenja u Nižnjem Novgorodu 1870

Prvo snijeg. 1875

U travnju 1874. umrla je Shishkinova prva supruga, Evgenia Alexandrovna (sestra Fyodora Alexandrovich Vasiliev), a slijedio je i njezin mali sin. Pod težinom svojih osobnih iskustava, Shishkin je jedno vrijeme potonuo, udaljio se od Kramskog i prestao raditi.

Prije grmljavinske oluje 1884

Naselio se na selu, ponovno se sprijateljio sa školskim kolegama u moskovskoj školi za slikarstvo i kiparstvo i na Akademiji umjetnosti, koji su često pili s njim. Moćna priroda Shishkina pobijedila je teška emocionalna iskustva, a već 1875. godine Shishkin je u 4. putujućoj izložbi mogao dati niz slika, od kojih je jedna („Proljeće u borovoj šumi“) opet izazvala Kramskyjevu entuzijastičnu pohvalu.

Švicarski krajolik 1866

Sedamdesetih godina Shishkin se sve više zanimao za jetkanje. Ispostavila se da mu je tehnika tiskanja intaglio, koja omogućuje besplatno crtanje bez ikakvog fizičkog napora, posebno bliska - mogao je održati slobodan i živahan stil crtanja linearnim linijama.

Na crkvenu ogradu. Balaam 1867

Dok su mnogi umjetnici koristili jetkanje da bi reproducirali svoje slike, za Shishkina je umjetnost jetkanja postala neovisno i važno područje kreativnosti.

Myasoedov Gregory. Prvi otisak. Portret I.I. Shishkin

U nekim radovima umjetnik postiže visoku pjesničku generalizaciju zadržavajući istu temeljitost u prenošenju detalja. Sedamdesetih godina takva je slika bila „Rži“ (1878.). Slika je naslikana nakon umjetničkog putovanja 1877. godine u Elabugu. Kroz cijeli život neprestano je dolazio u svoju domovinu, gdje je izgleda crpao nove stvaralačke moći. Naziv "raž" u određenoj mjeri izražava suštinu prikazanog, gdje je sve tako mudro jednostavno, a istovremeno značajno. Ovo je djelo nehotice povezano s pjesmama A. V. Kolcova i N. A. Nekrasova, dvojice pjesnika koje je Šiškin posebno volio.

Slika "Raž" završava sedamdesetih godina od osvajanja Šiškina, pejzažnog slikara epskog skladišta.
Sedamdesetih godina se brzo odvijao razvoj pejzažnog slikarstva, obogaćujući ga novim talentima. Pored Šiškina na pet putujućih izložbi prikazuje svojih osam poznatih slika A. I. Kuindžija, koji razvija posve neobičan slikarski sustav.

Umjetničke slike koje su stvorili Shishkin i Kuindzhi, njihove kreativne metode, tehnike, a potom i nastavni sustav, bile su oštro različite, što nije umanjilo dostojanstvo svakog od njih. Dok je Shishkina karakteriziralo smireno promatranje prirode u svim njenim svakodnevnim manifestacijama, Kuindži je bila svojstvena njezina romantična percepcija, njega su uglavnom fascinirali svjetlosni efekti i kontrasti boja koje su one izazvale.
U 80-ima Shishkin je stvorio mnoge slike, na plotovima kojih se još uvijek uglavnom odnosi na život ruske šume, ruske livade i polja, međutim, dotičući se takvim motivima poput baltičke obale. Glavna obilježja njegove umjetnosti sačuvana su i sada, ali umjetnik ne ostaje nepomičan na kreativnim pozicijama razvijenim do kraja sedamdesetih.

Platna poput "potoka u šumi (na padini") (1880.),

"Rezervat. Borova šuma" (1881.),

Borova šuma (1885.),

Oak Grove 1887

i druge su po prirodi slične djelima iz prethodnog desetljeća. Međutim, oni se tumače slikovitijom slobodom.

Autoportret 1886

Shishkin posvećuje ozbiljnu pozornost teksturalnom rješenju djela, vješto kombinirajući premazivanje s glazurama i bojama tijela, diverzificirajući poteze koji se nanose raznim četkama. Modeliranje forme postaje izuzetno precizno i \u200b\u200bsamouvjereno.

Dvije ženske figure iz 1880-ih

Uspjeh u boji postigao je Shishkin prvenstveno i u najvećoj mjeri u studijama, u procesu izravne komunikacije s prirodom. Nije slučajno što su Shishkini prijatelji, lutalice, njegove skice smatrali manje zanimljivim od slika, a ponekad čak i svježim i živopisnijim. U međuvremenu, osim "Borova obasjanih suncem" i bogatog slikarstvom, izuzetno izražajnog krajolika "Hrastovi. Večer", u literaturi povijesti umjetnosti gotovo se ne spominju mnogi od izvrsnih skica Shishkina o najboljim vremenima njegova djela.

Tu se ubrajaju "Ugao obraslog vrta. Prašina" (1884.), "Šuma (Šmetsk kraj Narve)", "Uz obalu Finskog zaljeva (Udrije kod Narve)" (oba 1888.), "Na pjeskovitom tlu. Meri- Howie na finskoj željeznici "(1889, 90?)," Mladi borovi na pješčanoj litici. Mary-Howie na finskoj željeznici "(1890) i niz drugih.

Sve ih odlikuje oštar osjećaj za oblik i teksturu predmeta, suptilna gradacija nijansi boja, sloboda i raznolikost slikovnih tehnika uz održavanje stroge, realno točne slike.
Mnogobrojne Shškinove skice, na kojima je posebno entuzijastično radio tijekom svog stvaralačkog doba, svjedoče o njegovoj osjetljivosti na razvojne trendove ruske umjetnosti u posljednjim desetljećima 19. stoljeća, kada raste interes za proučavanjem skica prirode kao posebnog slikarskog oblika.

Magla u šumi

Osamdesetih i devedesetih umjetnika sve više privlače promjenjiva stanja prirode, brzo prolazeći trenuci. Zahvaljujući zanimanju za svjetlosno okruženje, u boji, sada je više nego prije uspio u ovakvoj vrsti posla. Primjer za to je slika Magleno jutro (1885.), poetična u motivu i skladna u slikarstvu.
Među svim umjetnikovim radovima najpoznatija je slika „Jutro u borovoj šumi“.

Ideju je predložio Šiškin K. A. Savitsky, ali ne isključuje se mogućnost da je krajolik iz 1888. godine „Magla u borovoj šumi“, napisan, po svemu sudeći, poput „Burel“, nakon izleta vologdskim šumama potaknuo pojavu ovog platna. Očigledno, „Magla u borovoj šumi“, koja je uspješno izložena na putujućoj izložbi u Moskvi (koja se sada nalazi u privatnoj zbirci u Čehoslovačkoj), stvorila je obostranu želju Šiškina i Savitskog da napišu krajolik sličan motivu uključivanjem osebujne žanrovske scene s lepršavim medvjedima.

Zaista, lajtmotiv čuvene slike iz 1889. godine upravo je magla u borovoj šumi.
Zabavni žanrovski motiv, uveden u sliku, uvelike je doprinio njegovoj popularnosti, ali prava vrijednost djela bila je savršeno izraženo stanje prirode. Ovo nije samo gusta borova šuma, već naime jutro u šumi sa svojom maglom koja se još nije raspršila, s lagano ružičastim vrhovima golemih borovih stabala, hladnim sjenama u gustinama. Osjeti se dubina ravnice, divljina. Prisutnost obitelji medvjeda, smještenih na rubu ove grane, pruža gledatelju osjećaj udaljenosti i gluhoće divlje šume.

Na prijelazu osamdesetih i devedesetih godina, Shishkin se osvrnuo na relativno rijetku temu zimskog otrcanosti prirode i naslikao veliku sliku, "Zima" (1890), postavljajući joj težak zadatak prenošenja suptilnih refleksa i gotovo jednobojne slike.

Uoči 20. stoljeća, kada se pojavljuju različiti trendovi i trendovi, a traže se novi umjetnički stilovi, oblici i tehnike, Shishkin nastavlja s pouzdanjem slijediti svoj odabrani put, stvarajući životne istinite, sadržajne i tipične slike ruske prirode. Slika "Brodski brod" (1898.), platnani klasik u svojoj cjelovitosti i svestranosti umjetničke slike, u savršenosti kompozicije, postala je dostojan zaključak njegova cjelovitog i originalnog djela. Temelj ovog krajolika leže prirodne skice koje je Shishkin napravio u rodnim šumama Kama, gdje je pronašao svoj ideal - sintezu sklada i veličine. Ali najdublje znanje ruske prirode, koje je majstor akumulirao gotovo pola stoljeća kreativnog života, utjelovljeno je u djelu.

Slika "Brod Grove" (najveća veličina u Shškinovom djelu) posljednja je posljednja slika u epu koji je stvorio i simbolizira snažnu rusku silu. Provedba takvog monumentalnog plana kao što je ovo djelo svjedoči da je šezdesetšestogodišnji umjetnik bio u vrhuncu svojih kreativnih moći, ali na ovome je njegov put u umjetnosti završio.
Umro je 8. (20.) 1898. godine u svojoj radionici kod štafete, na kojoj je stajala nova, tek započeta slika „Šumsko kraljevstvo“.

Tikhvinsko groblje Lavre Aleksandra Nevskog. Nekropola umjetnika

Grad Elabuga spomenik Šiškinu

Izvorni postovi i komentari na

Šiškin Ivan Ivanovič - utemeljitelj ruskog epskog krajolika, koji daje široku, uopćenu predstavu o veličanstvenoj i slobodnoj ruskoj prirodi. Strogost slike, mirna širina i veličina slika, njihova prirodna, neupadljiva jednostavnost zadivljuju Shishkinove slike. Poezija Shishkinovih krajolika slična je glatkoj melodiji narodne pjesme, uz tok široke, pune rijeke.

Shishkin je rođen 1832. godine u gradu Elabuga, među netaknutim i veličanstvenim šumama regije Kama, koji su igrali ogromnu ulogu u oblikovanju Shishkin-slikara. Od mladosti je imao strast prema slikanju, a 1852. napustio je rodna mjesta i otišao u Moskvu, u Školu slikarstva i skulpture. Sve svoje umjetničke misli usmjerio je prema slici prirode, radi toga je stalno odlazio u park Sokolniki radi proučavanja prirode. Shishkin biograf napisao je da prije njega nitko nije tako lijepo napisao prirodu: "... samo polje, šuma, rijeka i oni su s njim lijepi poput švicarske vrste." 1860. Shishkin je sjajno diplomirao na Akademiji umjetnosti s velikom zlatnom medaljom.

Kroz cijelo razdoblje svog rada umjetnik je slijedio jedno vlastito pravilo i nije ga mijenjao cijeli život: „Imitacija prirode može udovoljiti slikaru krajolika, a glavno djelo pejzažnog slikara je marljivo proučavanje prirode ... Prirodu treba tražiti u svoj svojoj jednostavnosti ... "

Stoga je cijeli svoj život slijedio zadatak da vjerno i točno reproducira postojeću, a ne ukrašava je, ne nameće svoju individualnu percepciju.

Shishkin rad može se nazvati sretnim, on nikada nije poznavao bolne sumnje i kontradikcije. Čitav svoj kreativni život bio je posvećen poboljšanju metode koju je slijedio u svom slikanju.

Shishkinove slike prirode bile su toliko istinite i točne da su ga često nazivali "fotografom ruske prirode" - neki s entuzijazmom, drugi, inovatori, s malim prezirom, ali u stvari još uvijek izazivaju uzbuđenje i divljenje među publikom. Nitko ne prolazi pored njegovih slika ravnodušno.

Zimska šuma na ovoj slici okovana je mrazom, kao da je ukočena. U prvom planu su nekoliko stotina godina starih divovskih borova. Njihova snažna debla potamne na pozadini svijetlog bijelog snijega. Shishkin prenosi nevjerojatnu ljepotu zimskog krajolika, smirenu i veličanstvenu. Neprobojna šuma šume tamni zdesna. Sve oko je uronjeno u zimski san. Samo rijetka zraka hladnog sunca prodire u kraljevstvo snijega i baca svjetlo zlatne mrlje na granama borova, na šumskoj proplani u daljini. Ništa ne narušava tišinu ovog nevjerojatno lijepog zimskog dana.

Bogata paleta nijansi bijele, smeđe i zlatne boje prenosi stanje zimske prirode, njezinu ljepotu. Ovdje je skupna slika zimske šume. Slika je puna epskog zvuka.

Očarana zimskom čarobnjakom, šuma stoji -
I pod snježnim obrubom, nepomično, nijem,
On sjaji divnim životom.
A on stoji, očaran ... očaran čarobnim snom,
Svi zaklonjeni, svi zavijeni u lagani lanac od dolje ...

(F. Tyutchev)

Slika je naslikana u godini umjetnikove smrti; on je kao da je ponovno oživio u srcu motive bliske šumi, borove. Pejzaž je bio izložen na 26. putujućoj izložbi i dobio je srdačnu dobrodošlicu napredne javnosti.

Umjetnik je prikazao borovu jarbolu, osvijetljenu suncem. Stabla borova, njihove iglice, šumska obala s kamenim dnom potoka okupan je malo ružičastim zrakama, a stanje mirovanja naglašava prozirni tok koji klizi po čistom kamenju.

Lirizam večernje rasvjete na slici je kombiniran s epskim likovima divovske borove šume. Ogromni, u nekoliko redova krošnji drveća, njihov mirni ritam daju čitavom platnu posebnu monumentalnost.

"Ship Grove" je labudova pjesma umjetnika. U njoj je pjevao zavičaj s njegovim moćnim vitkim šumama, bistrim vodama, zamagljenim zrakom, plavim nebom, s nježnim suncem. U njemu je prenio taj osjećaj ljubavi i ponosa zbog ljepote majke zemlje, koja ga nije napustila tijekom cijelog njegovog kreativnog života.

Podnevni ljetni dan. Samo je kišilo. Pudlice blistaju na seoskoj cesti. Vlaga tople kiše osjeti se na zlatu polja kruha i na smaragdno zelenoj travi sa svijetlim cvjetovima. Čistoća zemlje isprane kišom još više uvjerava nebo koje se prosvijetlilo nakon kiše. Plava mu je duboka i čista. Posljednji biserno-srebrni oblaci bježe do horizonta, ustupajući podnevno sunce.

Osobito je vrijedno što je umjetnik mogao srčano izdati prirodu, obnovljenu nakon kiše, dah svježe zemlje i trave, uzbuđenje tekućih oblaka.

Istinitost života i pjesnička duhovnost čine da slika "podne" djeluje od velike umjetničke vrijednosti.

Platno prikazuje ravan krajolik središnje Rusije, čiju je mirnu ljepotu okrunio moćni hrast. Golemi prostranstva doline. U daljini vrpca rijeke malo svjetluca, bijela crkva je jedva vidljiva, a onda se sve utopilo u maglovito plavoj boji prema horizontu. Nema granica ove veličanstvene doline.

Seoska cesta vijuga među poljima i gubi se u daljini. Na rubu cvijeća - tratinčice blistaju na suncu, nepretenciozni glog cvjeta, tanke stabljike panicusa imaju se nisko savijene. Krhki i osjetljivi, ističu snagu i veličinu moćnog hrasta koji se ponosno uzdiže nad ravnicom. U prirodi zavlada duboka tišina pred oluja. Tmurne sjene iz oblaka trčale su po ravnici u tamnim valovima. Strašna grmljavina se približava. Fiksno kovrčavo zelenilo divovskog hrasta. On kao ponosni junak očekuje dvoboj s elementima. Njegovo moćno deblo nikad se neće saviti pod udarima vjetra.

Ovo je Shishkinova omiljena tema - tema stoljetnih crnogoričnih šuma, šumskih divljina, veličanstvene i svečane prirode u njegovu nesmetanom miru. Umjetnik je dobro mogao prenijeti lik borove šume, veličanstveno miran, umotan u tišinu. Sunce nježno osvjetljava brdo kraj potoka, vrhove stoljetnih stabala, ostavljajući divljinu uronjenu u hladovinu. Izvlačeći debla pojedinih borova iz šumskih sumraka, zlatno svjetlo sunca otkriva njihov sklad i visinu, širok opseg njihovih grana. Borovi nisu samo pravilno prikazani, ne samo slični, nego i lijepi i izražajni.

Note suptilnog narodnog humora uvode zabavne figure medvjeda koji zure u udubinu s divljim pčelama. Krajolik je raspoložen vedro, čisto, spokojno i radosno.

Slika je obojana u hladnim srebrno-zelenim tonovima. Priroda je zasićena vlažnim zrakom. Pocrnjena hrastova debla doslovno su zaogrnuta vlagom, struje vode teku po cestama, kapljice kiše kaplju u lokvama. No oblačno se nebo već počinje posvjetljivati. Probijajući rešetku sitne kiše koja visi nad hrastovim šumom, srebrna svjetlost se izlijeva s neba, to se odražava sivo-čeličnim odsjajem na vlažnim lišćima, površina crnog mokrog kišobrana je srebrna, vlažno kamenje, reflektirajući svjetlost, dobiva pepeljastu hladovinu. Umjetnik čini gledatelja da se divi suptilnoj kombinaciji tamnih silueta trupa, mliječno-sivom velu kiše i srebrno prigušeno-sivim nijansama zelene.

U ovoj je slici, više nego u bilo kojoj drugoj Shishkinovoj slici, otkrivena nacionalnost njegove percepcije prirode. U njoj je umjetnik stvorio sliku velike epske snage i uistinu monumentalnog zvuka.

Široka ravnica koja se proteže do horizonta (umjetnik posebno uređuje krajolik duž izduženog platna). I svugdje, kamo god pogledate, zreli kruhovi. Nalet vjetra kovitla raž u valovima - to još pobuđuje osjećaj koliko je visok, debeo i gust. Uzbudljivo polje zrele raži kao da je preliveno zlatom, bacajući tup sjaj. Cesta se, skrećući, sruši u debeli kruh, a oni ga odmah sakriju. Ali kretanje se nastavlja visokim borovima koji su postrojili uz cestu. Čini se da divovi s teškim odmjerenim hodom hodaju po stepi. Moćna, puna junačkih snaga prirode, bogata, slobodna zemlja.

Mučan ljetni dan najavljuje grmljavinu. Od dugogodišnje vrućine nebo se razbarušilo i izgubilo bistru plavu boju. Prvi grmljavinski grmljavi već kreću nad horizontom. S velikom ljubavlju i vještinom bio je naslikan prvi plan slike: cesta prekrivena laganom prašinom, lastavice koje se nadvijaju nad njom, masne zrele uši kukuruza, bijele glavice tratinčice i cvjetovi cvjetajući u ržano zlato.

Slika „Raž“ je generalizirana slika domovine. U njemu trijumfalno zvuči trijumfalna himna obilja, plodnosti, veličanstvene ljepote ruske zemlje. Velika vjera u snagu i bogatstvo prirode s kojom nagrađuje ljudski rad glavna je ideja koja je umjetnika vodila u stvaranju ovog djela.

Umjetnik je savršeno uhvatio sunce u studiju, svjetlucave svijetloplave nebeske kontraste sa zelenilom hrastove krošnje, prozirnim i drhtavim sjenama na deblima starih hrastova.

Slika se temelji na istoimenoj pjesmi M. Y. Lermontova.

Tema usamljenosti zvuči na slici. Na neupadljivoj goloj stijeni, usred smota mraka, snijega i leda, stoji usamljeni bor. Mjesec osvjetljava tmurnu klisuru i beskrajnu daljinu prekrivenu snijegom. Čini se da u ovom kraljevstvu hladnoće nema ništa živo, sve se okolo zaustavilo. tupo. Ali na samom rubu litice, očajnički stisnut u život, ponosno stoji usamljena borova. Teške pahuljice pjenušavog snijega počele su se granati i povući na zemlju. Ali bor s dostojanstvom nosi svoju usamljenost, snaga žestoke hladnoće nije u stanju slomiti ga.

Ime:Ivan Šiškin

dob: 66 godina

poslovni: pejzažni slikar

Bračni status: udovac

Ivan Šiškin: biografija

Ivan Šiškin "živi" u gotovo svakoj ruskoj kući ili stanu. Osobito u sovjetskim vremenima, vlasnici su voljeli ukrašavati zidove reprodukcijama umjetnikovih slika, izrezanih iz časopisa. Osim toga, Rusi se upoznaju s umjetnikovim djelima od ranog djetinjstva - medvjedi u borovoj šumi ukrašavali su omotačem čokolade. Tijekom svog života talentiranog majstora nazivali su „šumskim junakom“ i „kraljem šume“ kao znakom poštovanja prema sposobnosti pjevanja ljepota prirode.

Djetinjstvo i mladost

Budući slikar rođen je u obitelji trgovaca Ivana Vasilijeviča Šiškina 25. siječnja 1832. godine. Umjetničko djetinjstvo provodilo je u Yelabugi (u carstvu je to bilo u provinciji Vyatka, danas je to Republika Tatarstan). Otac je bio voljen i poštovan u malom provincijskom gradu, Ivan Vasilijevič je čak nekoliko godina držao stolicu voditelja sela. Na inicijativu trgovca i vlastitim novcem Elabuga je nabavio drveni vodovodni sustav koji djelomično i dalje radi. Šiškin je suvremenicima dao prvu knjigu o povijesti svog rodnog kraja.

Budući da je svestran i pragmatičan čovjek, Ivan Vasilievich pokušao je svog sina Vanju zainteresirati za prirodne znanosti, mehaniku, arheologiju, a kad je dječak odrastao, poslao ga je u Prvu kazanjsku gimnaziju u nadi da će potomci dobiti sjajno obrazovanje. Međutim, mladog Ivana Šiškina iz djetinjstva više je privlačila umjetnost. Stoga mu je škola brzo dosadila, a on je to napustio rekavši da ne želi postati službenik.

Povratak kući njegov sin uznemirio je roditelje, pogotovo što su potomci, čim je napustio zidove gimnazije, počeli nesebično crtati. Mama Daria Alexandrovna bila je ogorčena zbog Ivanove nesposobnosti za učenje, također je neugodno što je tinejdžer bio potpuno neprikladan za kućanske poslove, sjedio i bavio se beskorisnim „prljavim papirom“. Otac je podržavao svoju ženu, iako u tajnosti bio je sretan zbog žudnje za ljepotom koja se probudila u njegovom sinu. Kako ne bi naljutio svoje roditelje, umjetnik je noću vježbao crtanje - tako su naznačeni njegovi prvi koraci u slikanju.

slika

Ivan je za sada "grickao" četkom. Ali jednom su umjetnici došli u Yelabuga koji su otpušteni iz prijestolnice slikati crkveni ikonostas i prvi put je Shishkin ozbiljno razmišljao o kreativnoj profesiji. Naučivši od Muscovita o postojanju škole slikarstva i skulpture, mladić je imao goruću želju postati učenikom ove prekrasne obrazovne ustanove.

Otac je s poteškoćama, ali ipak pristao pustiti sina u daleke zemlje - pod uvjetom da potomstvo tamo ne napusti školu, ali bilo bi poželjno pretvoriti se u sekundu. Životopis velikog Shishkina pokazao je da besprijekorno drži svoju riječ roditelju.

Moskovska škola slikarstva i skulpture 1852. godine prihvatila je Ivana Shishkina koji je pao pod skrb portretnog slikara Apollona Mokritskyja. I početnika slikara privukli su pejzaži, u crtanju kojih je nesebično i vježbao. Ubrzo je cijela škola saznala za sjajan talent nove zvijezde u likovnoj umjetnosti: učitelji i učenici primijetili su jedinstveni dar da nacrtaju obično polje ili rijeku vrlo realno.

Shishkinu nije bila dovoljna školska diploma, a 1856. mladić je ušao u carsku Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je također osvojio srca učitelja. Ivan Ivanovič marljivo je studirao i iznenadio je izvanredne sposobnosti u slikanju.

U prvoj godini umjetnik je otišao na ljetnu praksu na otok Valaam, za čije je vrste kasnije od Akademije dobio veliku zlatnu medalju. Tijekom studija slikarska je piggy banka napunjena s dvije male srebrne i male zlatne medalje za slike s pejzažnim pejzažima.

Nakon što je završio akademiju, Ivan Ivanovič dobio je priliku poboljšati majstorstvo u inozemstvu. Akademija je talentiranom diplomiranom studentu dodijelila posebnu mirovinu, a Shishkin, neopterećen brigom zbog zarade na komadu kruha, otišao je u München, a zatim u Zurich, Ženevu i Düsseldorf.

Umjetnik se ovdje okušao u urezivanju "kraljevske votke", puno je pisao olovkom, iz koje je izlazila sudbonosna slika "Pogled u okolici Dizeldorfa". Svijetla, zračna radnja otišla je kući - za to je Shishkin dobio titulu akademika.

Šest godina sam se upoznao s prirodom strane zemlje, ali čežnja za domovinom prevladala je, Ivan Šiškin se vratio u svoju domovinu. U ranim godinama umjetnik je neumorno putovao po ruskim prostranstvima u potrazi za zanimljivim mjestima, neobične prirode. Kada se pojavio u Sankt Peterburgu, uređivao izložbe, sudjelovao u poslovima umjetničke artele. Slikar se sprijateljio s Konstantinom Savitskim, Arhipom Kuindžijem i.

U 70-ima se nastava povećavala. Ivan Ivanovič, zajedno sa svojim kolegama, osnovao je Partnerstvo putujućih umjetničkih izložbi, istovremeno se pridružio udruzi akvaforista. Čovjek je čekao novi naslov - zbog slike "Divljaštvo" Akademija ga je uzdigla u niz profesora.

U drugoj polovici 1870-ih Ivan Šiškin gotovo je izgubio mjesto koje je uspio zauzeti u umjetničkim krugovima. Doživljavajući osobnu tragediju (smrt supruge), muškarac se oprao i izgubio prijatelje i rodbinu. S poteškoćama se spojio, udubivši se glavom u posao. U to vrijeme su ispod majstora nastala remek djela „Rži“, „Prvi snijeg“, „Borova šuma“. Ivan Ivanovič opisao je svoje stanje na sljedeći način: „Što me sada najviše zanima? Život i njegove manifestacije, sada, kao i uvijek. "

Neposredno prije smrti Ivana Šiškina pozvan je da predaje u Višoj umjetničkoj školi na Akademiji umjetnosti. Kraj 19. stoljeća obilježio je pad stare umjetničke škole, mladi su se ipak radije pridržavali drugih estetskih načela

Procjenjujući umjetnikov talent, biografi i Shishkinovi obožavatelji uspoređuju ga s biologom - u nastojanju da prikaže neromantiziranu ljepotu prirode Ivan Ivanovič pažljivo je proučavao biljke. Prije početka rada osjetio je mahovinu, sitno lišće, travu.

Postupno se oblikovao njegov poseban stil u kojem su se vidjeli eksperimenti s kombinacijama raznih četkica, poteza, pokušajima prenošenja neuhvatljivih boja i nijansi. Suvremenici su Ivana Šiškina nazvali pjesnikom prirode, sposobnim vidjeti lik iz svakog ugla.

Geografija djela umjetnika je široka: Ivana Ivanoviča nadahnuli su pejzaži Trino-Sergijeve lavre, šuma na otoku Lošini, prostranstva Sokolnikova i Sestroretska. Umjetnik je slikao u Belovezhskoj Pushcha i, naravno, u rodnoj Elabugi, gdje je došao posjetiti.

Zanimljivo je da Shishkin nije uvijek radio sam. Na primjer, animalist i drug Konstantin Savitsky pomogao je naslikati sliku "Jutro u borovoj šumi" - ispod olovke ovog umjetnika na platnu su oživjeli mladunci. Na slici su dva autorska potpisa.

Osobni život

Osobni život sjajnog slikara bio je tragičan. Ivan Šiškin prvi je kasno sišao niz prolaz - tek sa 36 godina. Godine 1868. oženio se zbog velike ljubavi sa sestrom umjetnika Fedora Vasilyev Eugenia. U ovom je braku Ivan Ivanovič bio vrlo sretan, nije mogao izdržati dugu razdvojenost i uvijek je bio u žurbi da se ranije vrati iz službenih putovanja u Rusiju.

Evgenia Alexandrovna rodila je dva sina i kćer, a Šiškin se obradovao u očinstvu. Također u to je vrijeme bio poznat kao gostoljubivi domaćin, koji je rado primao goste u kući. Ali 1874. godine supruga je umrla, a ubrzo nakon nje je mali sin otišao.

S teškošću oporavljanja od tuge, Shishkin se oženio vlastitom učenicom, umjetnicom Olgom Ladoga. Godinu dana nakon vjenčanja, žena je umrla, ostavljajući Ivana Ivanoviča s kćerkom u naručju.

Biografi primjećuju jednu osobinu lika Ivana Šiškina. Tijekom studija u školi nosio je nadimak Monk - tako je pozvao na suvišnost i izolaciju. Međutim, oni koji su uspjeli postati mu prijatelj tada su se iznenadili koliko je u krugu rodbine manijalan i razigran.

smrt

Ivan Ivanovič napustio je ovaj svijet, kako dolikuje majstorima, radeći na sljedećem remek djelu. Sunčanog proljetnog dana 1898. umjetnik je ujutro sjeo za štandu. Pored njega, u radionici je radio i asistent koji je ispričao detalje učiteljeve smrti.

Shishkin je prikazao nešto poput zijevanja, a onda mu je glava jednostavno pala na prsa. Liječnik je dijagnosticirao zatajenje srca. Slika "Šumsko kraljevstvo" ostala je nedovršena, a posljednje dovršeno slikarsko djelo je "Brod Grove", koji danas oduševljava posjetitelje "Ruskog muzeja".

Prvo je Ivan Šiškin pokopan na Smolenskom pravoslavnom groblju (Sankt Peterburg), a sredinom 20. stoljeća umjetnikov pepeo prebačen je u Lavru Aleksandra Nevskog.

slike

1870. - Stražar u šumi
1871. - "Brezova šuma"
1878. - "Brezova žitnica"
1878. - Raž
1882. - "Na rubu borove šume"
1882. - rub šume
1882. - "Večer"
1883. - "Potok u brezovoj šumi"
1884. - Šuma Dali
1884. - Bor u pijesku
1884. - "Polesije"
1885. - Mistro jutro
1887. - Hrast-hrast
1889. - „Jutro u borovoj šumi“
1891. - "Kiša u hrastovoj šumi"
1891. - "Na sjeveru, divlja ..."
1891. - Nakon Oluje u Mary Howie
1895. - Šuma
1898. - Brod brod

kategorija

Izbor urednika