• Vrijedi li oprostiti suprugovu izdaju?
• Kako natjerati supruga da poštuje svoju ženu
• Kako oprostiti suprugovu izdaju?
• Hollywoodske najtragičnije ljubavne priče
• Je li moguće napraviti DNK (uspostaviti očinstvo) tijekom trudnoće
• Kako pronaći svog muškarca - savjet psihologa
• Kako razumjeti da volite djevojku
• Američka pjesnikinja Emily Dickinson: biografija, kreativnost
• Priče i legende sa svojim
• Prepoznavanje poezije, za prepoznavanje osjećaja, o ljudskim osjećajima su lijepe

Vodič za studij

solfeđo

zaja - II  razreda glazbene škole

Natalya Davidovna Baeva Tatyana Alexandrovna Zebryak

Urednik V.M. Grigorenko Umjetnik A.P. Yanushkevich

Dozvola za izdavačke djelatnosti Ministarstva Ruske Federacije za izdavanje štampe, radiodifuzije i masovnih medija br. 04268 od 03.15.2001.

Potpisano u tisku 01.03.13. 60 formata x90/8. Offset papir. Offset tisak. Pech.l. 10.0. Uslužni ispis 10.0. Tiraž 5000. Naručite 125 LLC "Izdavačka kuća Kifara", 123100, Moskva, poštanski sandučić 4.

Tiskano od gotovih prozirnica u tiskari Patrijarhalnog izdavačko-tiskarskog centra grada Sergijeva-Posada t./fax 721-26-45

  Baeva N.D., 2013. Zebriak T.A., 2013. „Izdavačka kuća Kifar“, 2014.

ISMN 979-0-706363-00-4

OD KOMPONENTA

Predloženi priručnik za tečaj solfeggio za prvi i drugi razred dječjih glazbenih škola temelji se na trenutnom programu.

Građa se bira uzimajući u obzir karakteristike dječjeg glasovnog aparata, redoslijed u razvoju glazbenog sluha, ritam, raspon dječjih glasova, disanje i nalazi se u glasnoći prvog ili drugog razreda prema zahtjevima nastavne metodologije.

Na početku priručnika nalazi se uvodni dio osmišljen za preliminarnu edukaciju vokalno-intonacijskih i metričkih vještina. Ovaj se odjeljak gradi na kratkim melodijama u oktavnom rasponu. Intonacijska struktura pjevanja bliska je nacionalnoj strukturi koja učenika priprema za daljnju percepciju skladnih obilježja narodne glazbe.

Autori crtaju posebna pažnja  o razvoju ritma metroa u Solfeggiou. Ravne linije na uzorku sata nazavršavaju se točkama koje označavaju fiksaciju svakog ritma mjere. Osjećaj bokova loba, vještina gravitacije u jakom vremenu takta (posebno u prvom ritmu) i koordinacija pokreta potrebnih za glazbeni razvoj učenika razvijaju se tako da poklapaju početak svakog ritma u pjevanju s fiksacijom u vremenu.

Obavezna metoda razvoja mjerača pjevanja je pulsiranje dano u osmom odjeljkudrugi razred (puls četvrtine trebao bi se sustavno razvijati u učionici s brojem 1).

Sav materijal Solfeggio dizajniran je za izvedbu bez pratnje. Prema ustaljenoj tradiciji ruskih solfegista, u priručniku se posvećuje značajna pažnja ključu C-duru, u kojem je za studente da razviju sustav bez kaljenja potrebno započeti razvijanje vještina u visokom pjevačkom položaju od prvih brojeva.

Osjećaj pokreta u ključu u C-duru fiksiran je u proučavanju različitih ritmova u odjeljcima "Pauze", "Zatakt" i "Osmine".

Proučavanje skokova u melodijskom pokretu trebalo bi započeti razvojem osjećaja stabilnih zvukova ždrijela kod učenika - prije svegaI i V   korake, kao najlakše intonirane, a zatim i težeIII   koraci u kombinaciji sI i V   koraci. Istovremeno s radom na intoniranju pojedinih stabilnih koraka, potrebno je otpjevati cijelu trijadu kao postavku u ključu u C-duru.

Nakon asimilacije stabilnih zvukova daju se odjeljci vezani za intonaciju nestabilnih zvukova: pjevanje koraka velike trijade, uvodni zvukovi.

Poluton i cijeli ton proučavaju se na temelju glavnih dijatonika. Moguće je pristupiti svjesnoj intonaciji polutona (i to u 1/4 i 1/8 tona) u dijelu strukture ljestvice u C-duru, datom za tetrakorde sa dijagramom unutarnje izmjene tonova i midtona.

Sljedeći dio upoznaje studente s novim ključem - D-duru, koji je najpogodniji za pjevanje na tjeskoban način.

Prošli tonalitet fiksiran je na drugom metričkom materijalu (veličini).

Ključevi u G-duru i F-duru rade se na isti način kao i u C-duru. Prije proučavanja novog tona, ispisani su njegova gamut, tonička triada i uvodni zvukovi. Pored toga, postavljen je niz vježbi u kojima se asimiliraju sve poteškoće u melodijama ovog odjeljka.

Odjeljak za maloljetnicu sadrži uzastopni prolaz dviju vrsta minor - prirodnog i harmoničnog. S obzirom na tessitory mogućnosti glasova djece u dobi od 8–9 godina, autori jedva koriste zvukove druge oktave u molu, jer ih je teško intonirati.

Prvi gama zvuk u molu - za malu oktavu - također je težak djeci ove dobi, pa autori preporučuju da s prvom oktavom započinju pjevati prvi gama tetrakord u molu, a drugi gama tetrakord s prvom oktavom:

Predlaže se ista tehnika pjevanja razmjera G duru i F duru.

Zatim se obrađuju nove ritmičke figure: četvrtina s točkicom i osmica, četiri šesnaestica. Prvo se daju primjeri sa šesnaestoricom na slab udio, zatim na snažnom. Kao što pokazuje iskustvo, takav slijed doprinosi uspješnom razvoju ritma.

Sljedeći odjeljak govori o intervalima. Oni su raspoređeni ovim redoslijedom: prima, drugi, treći, četvrti, peti, oktavni. Njihovo proučavanje povezano je s prethodno obrađenim temama: dolazni pokret i skokovi iz zvukova toničnih trijada.

Posebno:

Na sekundu se razmišlja kao na dolazni pokret;

treći  - poput kretanja kroz zvukove trijade;

kvart  - kao skok s V stupnja u Vlll (l) stupanj;

peti  - kao skok s I faze na V stupanj;

oktava  - kao skok iz I etape u Vlll (l) fazu ili s V stupnja u V fazu.

Na kraju drugog razreda nalazi se odjeljak Kanoni kao priprema za razvoj polifonije.

Posebnost ovog priručnika je pružanje potpune slobode u odabiru redoslijeda upotrebe brojeva. Solfeggio za osnovne razrede dječjih glazbenih škola treba koristiti i tijekom nastave u školi i kada samostalno rade kod kuće. Melodije koje djeca nauče (po izboru učitelja) preporučuje se zapisati iz sjećanja. Ovaj je oblik glazbenog diktata preporučljiv posebno u ranim fazama glazbenog obrazovanja.

Natalya Davidovna Baeva, Tatyana Alexandrovna Zebryak

Solfeggio pitanja za prvi razred:

Prvi ispitni razred

1. Solfeggio - lekcija koja promiče razvoj glazbenog i pjevačkog umijeća na notama.

2. Mlin za note - pet vodoravnih linija na kojima su postavljene bilješke

3.Napomena - znak za snimanje visine i trajanja zvuka

4. Trajanje NOT:  - cijeli, - pola, - četvrtina, - osmi

5.Kluč - znak koji definira mjesto zvuka na špaliru

6.   - znak koji upućuje da se nota "sol" 1 oktave nalazi u drugom retku glazbenika

7.Back bar - okomita traka koja razdvaja mjere

8.   - udaljenost od jedne šipke do druge

10. Fraza - dijeljenje melodije na dijelove

11. Metar - izmjenični jaki i slabi režnjevi

12.   - broj otkucaja po mjeri.

13. Bipartitna veličina (2/4) - jak udio, naizmjenično s jednim slabim udjelom

14. Trehdolny size (3/4) - snažan udio izmjenjuje se s dva slaba udjela

15. Četverodijelna veličina (4/4) - snažni udio izmjenjuje se uz strepe u slabim udjelima

16. Repriza - znak ponavljanja

17. - znak tišine

18.   - ne puni ritam

19. Gama - zvukovi raspoređeni redom prema gore ili dolje od tonika do tonika.

20. Korak - redovno označavanje zvukova žrtava rimskim brojevima

21. Tonik - prvi korak frke

22. Triada - akord od tri zvuka

23. Tonic triada - akord od 3 stabilna zvuka

24.Saglas - harmonija triju ili više zvukova

25. Održivi koraci: I, III, V

26. Nestabilni koraci: II, IV, VI, VII

27. Rezolucija - prijelaz nestabilnog zvuka u stabilan: II → I, IV → III, VI →  V, VII → VI

28. Grupiranje - raspodjela trajanja po ciklusu

30. Forte - glasno

31. Klavir - miran

32. Metso forte - ne baš glasno

33. Metso klavir - nije baš tih

34. Pianissimo - vrlo tiho

35. Fortissimo - vrlo glasno

:

linije

Ključ je "sol"

Središte spirale definira liniju ili jaz na kojoj je stavljena "sol" note prve oktave (približno 392 Hz). Na slici ključ stavlja dno soli prve oktave u drugi redak odozdo. Ključ smješten na ovaj način naziva se visoki ključ i ključ se najčešće koristi u modernoj notaciji.

Glazba-Cclef.svgUčinite ključ

Ova tipka označava liniju (rjeđe prazninu) u kojoj se nalazi napomena "do" prve oktave (približno 262 Hz). Na slici, ključ stavlja notu "prije" prvu oktavu u srednju liniju. Ovaj se ključ naziva alt.

Glazba-Fclef.svgKljuč je "fa"

Ova tipka određuje položaj note "f" male oktave (približno 175 Hz). Na slici je nota "fa" male oktave postavljena na drugi red odozgo. Ovako postavljena tipka "fa" naziva se bas.

Glazba-neutralclef.svgNeutralni ključ

Koristi se za snimanje instrumenata s nedefiniranom visinom, na primjer, udaraljkama. Svaka linija ili jaz glazbenika u ovoj veni predstavlja jedan instrument iz određenog seta (na primjer, kit za bubnjeve). Na slici su prikazana dva moguća stila neutralnog ključa. Također, neutralni se ključ može postaviti na poseban jednoredni glazbeni instrument za svaki zvučni instrument.

Visoki i visoki tonovi mogu se primijeniti uz pomak od jedne ili dvije oktave prema gore ili prema dolje. Pod tipkom je s 8 ili 15 napisano pomicanje prema dolje za jednu ili dvije oktave. Slično tome, broj 8 ili 15 iznad tipke pomiče raspon ključa za jednu ili dvije oktave prema gore. Ponekad se pomak jedne oktave prema gore označava crtanjem dvije tipke s notama umjesto jedne.

Nota	Glazbeni znakovi	pauza
	Trajanje: Music-quadwholenote.svgLong Ili se u drevnoj glazbi koristilo "četiri", četiri cjelobrojna broja. Trajanje: R × 16
	Brevis Ili "dvostruko." Trajanje: R × 8
	Cijeli ili Semibrevis. Trajanje: R × 4
	Pola ili „drugo“. Trajanje: R × 2
	Četvrti Ili "četvrti". Trajanje: R
	Osmo trajanje: R / 2
	Šesnaesto trajanje: R / 4
	Trideset drugo trajanje: R / 8
	Šezdeset četvrto trajanje: R / 16
	Sto dvadeset i osmo trajanje: R / 32
	Dvije pedeset šeste Trajanje: R / 64

	Grupirane bilješke Pletena (ili rebra) spaja osme i kraće susjedne note. Broj uboda jednak je broju zastava za nerazvrstane note.
	točka Točka postavljena pored simbola note ili pauze povećava trajanje. Jedna točka povećava trajanje za polovicu njegove vrijednosti, dvije - za 3/4 vrijednosti, tri - za 7/8 itd.
	Orkestralna stanka, tacet   (mnogi pauziraju) Označava dugu stanku s više puta. Gornji broj označava broj mjera koje umjetnik treba preskočiti.
	trojka Smanjuje trajanje tri označene bilješke (ili pauze) tako da se njihovo ukupno trajanje podudara s trajanjem dviju nota.
	Zaustavlja se ↓
	Lyuftpauza  (Reprodukcija-pauza) Kratka stanka za disanje puhačkih instrumenata i podizanje ruke na klavir. Obično ne utječe na tempo djela.
	cezura Kratko razdoblje tišine neodređenog trajanja. U orkestru trajanje određuje dirigent.
	Simboli izmjena mijenjaju visinu nekih bilješki. Znači, slučajni simboli promjene djeluju na sve bilješke koje stoje na istoj liniji, počevši od samog simbola promjene do početka sljedeće mjere ili drugog slučajnog simbola promjene u istoj liniji.
	Bekar  (znak odbacivanja) Otkazuje radnju bilo kojeg drugog simbola promjene.
	ravan Smanjuje visinu note jedne polutone.
	Dvostruki stan  (dva puta ravna) Umanjuje visinu tona dva kromatska semitona.
	oštar Povećava nagib note za jedan poluuton.
	Dvostruka oštra (dvostruka oštra) Povećava nagib note za dva kromatska semitona.
	Znakovi koji se koriste u mikrotonskoj glazbi :
	Jedan i pol stan ili jedan i pol stan Umanjuje visinu note za tri četvrtine tona. Oznaka se sastoji od ravnog znaka i polupisanog znaka (oznaka može biti različita, vidi ispod ravnine četvrtine tona).
	Četvrtina tona oštra ili polutura Povećava visinu tona za četvrtinu tona.
	Oštar jedan i pol ili jedan i pol Povećava visinu tona za tri četvrtine tona
	Ključni znakovi promjene   (tj. stajati odmah nakon tipke) djelovati na sve istoimene note kao nositelja, na primjer, ključ oštar, koji stoji na liniji s oznakom "f", značit će da se sve note "f" u svim mjerama i oktavama tijekom izvođenja trebaju povećati za pola tone. Ključni znakovi promjene koriste se za postavljanje tonaliteta zabilježenog na nositelju glazbe. Stoga se ključni znakovi promjene mogu pojaviti samo određenim redoslijedom, u skladu s petim krugom tipki.
	Ravni ključevi U ovom redoslijedu, ključni se stanovi pojavljuju tijekom snimanja u visoki ključ: si, mi, la, re, sol, do, fa.
	Oštri tipke Ovim redoslijedom pojavljuju se ključne tipke prilikom snimanja u visoki ključ: fa, do, sol, re, la, mi, si.
	metar Djelo je u pravilu podijeljeno na fragmente istog trajanja, zvane mjere. Mjera je podijeljena na otkucaje, njihov broj i trajanje određuju veličinu mjere, koja zauzvrat, određuje metar čitavog djela. Primjenjuju se sljedeće veličine:
	Prilagođena veličina Gornji broj (brojač) definira broj otkucaja po mjeri, a broj ispod (nazivnik) određuje trajanje jednog otkucaja (na primjer, broj 4 ispod naznačit će trajanje otkucaja jednak četvrtini note).
	Četiri četvrtine Skraćeno označavanje veličine od četiri četvrtine. Ekvivalentno 4/4.
	Alla breve  (Alla Breve) Oznaka dvokolicne veličine s udjelom 1/2. Ekvivalentno 2/2
	Metronome Tempo Postavite na početku snimke ili kad mijenjate tempo. Ova oznaka omogućuje vam da postavite točnu vrijednost tempa rada, određujući koliko puta u minuti treba imati unutar navedenog trajanja. Na primjeru, trajanje četvrtine note je postavljeno na 0,5 sekundi (to jest, 120 četvrtinskih nota prikazat će se u minuti).
	Kombiniranje bilješki
	Liga lige Kombiniranje trajanja napomena Bilješke u kombinaciji lige igraju se kao jedna nota s trajanjem jednakim zbroju trajanja kombiniranih nota. Simbol lige koristi se i u slučajevima kada morate snimiti bilješku u trajanju većem od jedne mjere.
	Liga fraziranja Znači da se dvije note moraju izvući u jednom pokretu, u jednom dahu ili (za neudačke i ne-duvačke instrumente) kombinirane u jednoj frazi. Razlika od povezujuće lige je u tome što fraza liga kombinira note različitih visina.
	legato Bilješke označene ovim znakom moraju se reproducirati zajedno, bez praznina među njima. Ponekad se ne može razlikovati od fraze liga.
	glisanda Glatki prijelaz iz jedne note u drugu.
	ligatura Koristi se za snimanje glazbe na naklonjene instrumente. Pokazuje pokret lukom.
	Accord,  ili konsonanca Istodobno se izdvaja nekoliko bilješki. Harmonija dviju nota naziva se harmoničnim intervalom.
	Arpeggio (Arpeggio) Bilješke se reproduciraju jedna za drugom. Ukupno trajanje harmonije se ne mijenja.
	dinamika➳ Oznake zvučne snage određuju relativnu glasnost (intenzitet) zvukova koji se izvode.
	Klavir pianissimo [Piano pianissimo] ili Pianississimo [Pianississimo] Oznaka najtišeg mogućeg zvuka (mada se u nekim klasičnim skladbama mogu naći i oznake "pianissimo pianissimo").
	Pianissimo [Pianissimo] ➳ Vrlo tiho.
	Klavir [glasovir]➳ Tiho.
	Mezzo-klavir [Mezzo-piano] ➳ Umjereno tiho.
	Mezzo-forte [Mezzo-forte] Umjereno glasno. Ako nema naziva zvučnika, mezzo-forte se smatra zadanom glasnoćom.
	Forte [Forte]➳ Glasno.
	Fortissimo [Fortissimo] ➳ Vrlo glasno.
	Forte fortissimo [Forte fortissimo]   ili Fortississimo [Fortississimo] Određivanje najveće moguće jačine zvuka.
	Sforzando [Sforzando] Neočekivano naglo povećanje volumena (doslovno: "naponske sile")
	Crescendo ili cresc. [Crescendo] Postupno povećanje snage zvuka.
	Diminuendo ili dim. [Postepeno smanjenje]   (ili decrescendo [decrescendo]) Postupno smanjenje snage zvuka.
Rinf., Rf., Rfz.	Rinforzando ili rf. [Rinfortsando]  Nenadano pojačanje zvuka.
	artikulacija Simboli artikulacije određuju karakteristike izvođenja zvukova. Isti simbol artikulacije može značiti nekoliko različitih trikova za različite glazbene instrumente. Oznaka simbola može se nalaziti i na vrhu stalka iznad note, i ispod - ispod note.
	stakato Kratko, kreten. Oznaka koja bi nota trebala zvučati kraće od njezinog trajanja (obično polovica).
	Stakkatissimo Izuzetno kratak. Oznaka da zvuk treba zvučati što kraće, trzaje, s oštrim napadom. Trajanje note ne utječe na ovu oznaku, već samo označava vremensko razdoblje nakon kojeg dolazi zvuk sljedećeg zvuka.
	naglasak Bilješka označena naglaskom trebala bi zvučati malo glasnije od susjednih neprihvaćenih nota. U slučaju složenog metra, relativno jaka nota ima jedan znak, jaka nota dva, jedan ispod drugog.

Nema talentirane djece, sva su nadarena nečim. Potrebno je samo otkriti taj talent. Ako dijete zanima glazba, svakako biste mu trebali pružiti osnove solfeggia.

I tko zna, možda će se u ovim, na prvi pogled, neozbiljnim lekcijama i vježbama očitovati talent novog Čajkovskog ili Rostropoviča?

Da li je vašem djetetu potreban solfeggio?

Neki se roditelji, daleko od glazbene teme, pitaju: što je solfeggio? Ako o ovom pojmu govorimo u širokom smislu, tada je solfeggio vokalno pjevanje s imenom nota. U samom nazivu lako možete uhvatiti dvije poznate note: „sol“ i „fa“. Solfeggio je općenito disciplina koja se uči u glazbenim obrazovnim ustanovama. Ona stvara uho za glazbu učenika. Uz pomoć posebnih vježbi i intenzivnog treninga djeca prelaze od jednostavne pasivne percepcije zvukova i nota do savladavanja profesionalnih glazbenih instrumenata. Tamo, u glazbenim školama, postoji solfeggio: pripremni razred za predškolsku djecu. Obično nisu oduševljeni takvim lekcijama, jer ih djeca često povezuju s matematikom i održavaju se u vrlo intenzivnom načinu rada. Tek od rođenja može glazbeno nadareno dijete cijeniti sve radosti uranjanja u svijet nota i zvukova. Za ostalu djecu takve lekcije postaju "mučenje" i roditelji bi trebali pratiti kako pohađaju takve časove.

Solfeggio: Pripremni program

Trening ove glazbene discipline podijeljen je na praktični i teorijski dio. U srednjoj skupini teorija se dijeli s praksom, dok se u školi ti dijelovi paralelno održavaju. Trening za Solfeggio započinje znanjem glazbenog pisanja i čitanja. Bez ove faze znanje glazbene discipline je nemoguće. To razdoblje traje samo 1-2 mjeseca, nakon čega se pažnja djece prebacuje na glazbenu notu. Njegove osnovne odredbe savladavaju u prvom i drugom razredu glazbene škole. Djeca počinju razumijevati vrste glavnoga i sporednog obrazovanja, pokupe tonalitet, znaju što su stabilni i nestabilni zvukovi, akordi i ritam. U pripremnoj nastavi nastava se gradi na približno istom principu kao i u glazbenim školama, s jedinom razlikom što se djeci daje manje informacija zbog njihovog brzog umora. Ali oni također proučavaju teoriju i praksu solfeggia. Zašto je djetetu potreban solfeggio: pripremni razred? Kroz ovu disciplinu naučit će slušati glazbu. Da biste to učinili, nije dovoljno savladati samo glazbene zapise, već glazbene vježbe razvijaju sposobnost reprodukcije zvuka. U nastavi s djecom moraju biti prisutni sljedeći atributi: bilježnica s bilješkama, jednostavna olovka, olovka, gumica za brisanje, bilježnica za pravila i dnevnik. Tok studija uključuje provođenje jedne nastave tjedno. Kod kuće učenici dobivaju male vježbe, i pismene i usmene.

Solfeggio mora biti vrijedan podučavanja djeteta koje zanima sve glazbeno. Čak i ako ova disciplina ne otkrije novi genijalan talent u njoj, definitivno će usaditi ljubav prema svjetskoj glazbenoj baštini, naučiti vas slušati i slušati glazbu, što, vidite, nije dovoljno. Stoga, bez oklijevanja, vodite dijete u pripremne razrede glazbenih škola.

1. Imena zvukova

DO, RE, MI, FA, SALT, LA, SI

Imena bijelih tipki klavira:

• Bijeli ključ između dva crna je PE.
• Dva bijela tipka s desne strane RE - MI, FA.
• Dva bijela tipka s desne strane FA-a (između tri crna) - SALT, ALE.
• Dva bijela tipka s desne strane A (nakon tri crne) - SI, DO.

2. Imena oktave

oktavapozvana je skupina zvukova iz TO u svaki sljedeći TO.

Zove se oktava koja se nalazi na sredini klavirske tipkovnice prvo.

Oktave koje su iznad (desno) prve oktave nazivaju se: drugooktava, trećioktava, četvrti  Oktava.

Oktave koje su donje (lijevo) prve nazivaju se: malioktava, višeoktava, kontroktava, subkontroktava.

3. Stavljanje nota na glazbenika

Nota- Ovo su znakovi za snimanje glazbe. Glazbeni kamp, ili motke, nazvana je linija od pet redaka na koje su postavljene bilješke. Redovi strijelaca bilježe se odozdo prema gore.

Bilješke se nalaze na linijama, između linija, ispod prve crte, iznad pete linije, na donjim linijama proširenja, na gornjim linijama produljenja.

4. Visoki ključ

Visoki ključ  - Ovo je znak koji ukazuje da je zvuk SALT-a prve oktave snimljen u drugom retku glazbenika.

Bilješke prve oktave u visokom ključu zabilježene su kako slijedi:

DO - na prvoj dodatnoj liniji, PE - ispod prve linije, MI - na prvoj liniji, FA - između prve i druge linije, SALT - na drugoj liniji, A - između druge i treće linije, SI - na trećoj liniji.

5. Napominjemo označavanje trajanja zvukova

Trajanje zvuka naznačeno je različitim vrstama nota.

Bijela nota (krug) bez štapa je čitava nota.

Bijela nota (krug) s štapom - pola note.

Crna nota (krug) sa štapićem - četvrtina note

Crna nota s štapićem i konjskim repa je osma nota.

Glavna podjela trajanja zvukova:

Cijela je podijeljena na 2 polovice, pola - 2 četvrtine, četvrtinu - 2 osmine

Smjer palica nota glazbenika: do trećeg retka, štapovi su ispisani, iznad trećeg retka - prema dolje.

6. Veličina 2/4

Veličina 2/4 dvosmjerna je mjera u kojoj svaki ritam traje četvrtinu, prvi ritam je jak, drugi je slab.

2/4 shema vođenja: dolje, gore.

7. Osmerac u dvostrukoj mjeri

Duracije koje se izvršavaju 2 puta brže nego četvrtine nazivamo osmicom. Jedna četvrtina je dvije osmine.

Podijeli prvi ritam mjere na dva jednaka dijela: dvije osmine, četvrtinu

Podijeli drugi ritam mjere na dva jednaka dijela: četvrtinu, dvije osmine

Podijeli prvi i drugi ritam mjere na dva jednaka dijela: dvije osmine, dvije osmine.

8. Snimanje pjesme sa i bez riječi

Ako je pjesma snimljena bez riječi, dvije osmine koje čine četvrtinu povezane su rubom.

Ako se pjesma zabilježi riječima, tada se svaka osma koja padne na jedan slog teksta piše odvojeno.

9. Glavni i sporedni. tonik

glavnii manji- Najčešći fretovi u glazbi. Živahne, vesele melodije, lagane melodije odgovaraju velikom raspoloženju. Tužne, tužne melodije odgovaraju manjem raspoloženju. Zove se glavni, referentni zvuk ždrijela tonik, Na toniku melodija najčešće završava.

10. Gama u C-duru

Salt major je glavna ljestvica u kojoj je tonik zvuk SAL (mjerilo s jednim oštrim tipkama).

Zvukovi koji čine Salt Major:

• SALT, LA, SI, DO, PE, MI, FA oštro, (SALT).

Ključni znak ključa u G-duru:

• FA oštar.

Gama u G duru i njegovi koraci:

• SALT - I, LA - II, SI - III, DO - IV, PE - V, MI - VI, FA oštar - VII, (SALT) - I.

Tonska trijada u solnom duru:

• SALT - I, SI - III, PE - V.

Uvodni zvukovi u Salt Major-u:

• FA oštar - VII, A - II.

17. Utipkajte majoru

FA major - glavna muka u kojoj je tonik zvuk FA (fret s jednim pločom u ključu).

Zvukovi koji čine F-duru:

• FA, SALT, LA, B stan, DO, PE, MI, (FA).

Ključni znak u ključu F duru:

• B stan.

Gama u F-duru i njegove faze:

• FA-I, SALT-II, LA - III, B-stan - IV, DO - V, PE - VI, MI - VII, (FA) - I.

Tonska triada u duru:

• FA-I, LA - III, prije Krista - V.

Uvodni zvuci u F-duru:

• MI - VII, SALT - II.

18. Transpozicija

transpozicijanaziva prijenosom melodije s jedne tipke na drugu.

Istodobno se brojevi koraka u melodiju stavljaju izvornim tipkom, brojevi koraka potpisuju se pod novim glazbenim osobljem, zatim se note nove melodije dodjeljuju iznad brojeva koraka u novoj tipki.

19. Stanka

pauzanaziva se prekidom zvuka (znak tišine).

Cijela stanka, jednak u trajanju s cijelom bilješkom, zapisan je kao crni pravokutnik ispod četvrtog vladara.

Pola stanke, jednak u trajanju do pola note, na trećem je ravni zapisan crnim pravokutnikom.

Četvrtina stanke, dužine jednake četvrtini, piše se kao znak koji podsjeća na cik-cak.

Osma stanka, jednak u trajanju s osmom notom, piše se kao znak sličan broju četiri.

20. Glazbena fraza

fraze- to su dijelovi na koje je melodija podijeljena.

Ritmička zaustavljanja ili stanke u melodiji (nazivaju se cezuri) označavaju kraj glazbenih fraza. Svako ponavljanje u melodiji - točno ili s nekim izmjenama - stvara osjećaj početka nove glazbene fraze. Kraj fraze označen je zupčanikom ili zarezom.

21. Repriza

preotetinaziva se znakom ponavljanja, to su dvije točke - iznad druge i iznad treće vladare oko dvije okomite crte.

22. Bass clef

Bass clef  - Ovo je znak koji ukazuje da je FA zvuk male oktave snimljen u četvrtom retku glazbenika.

Odgovarajući lokaciji FA note u četvrtom retku, nalaze se i druge note, na primjer, DO nota velike oktave bilježi se na drugom dodatnom retku odozdo, a nota TO male oktave bilježi se između drugog i trećeg retka.

23. Ključ maloljetnice

Manjor - manja frka u kojoj je tonik zvuk A. Ovo je paralelna paralela s C duru.

paralelnopozvane su glavne i manje tipke s istim znakovima tipki. Tonik paralelnog sporednog tipka šesti je korak glavnog ključa.

Gama minor i njegove faze:

ALE - I, SI - II, DO - III, RE - IV, MI - V, FA - VI, SALT - VII, (A) - I.

Tonska trijada u molu (A): A - I, DO - III, MI - V.

UVOD

Ovaj je priručnik generalizacija iskustava početnog glazbenog obrazovanja predškolaca, čija se metodološka opravdanost nalazi u teoriji problematičnog obrazovanja, koja se široko koristi u praksi srednjih škola.
  Svrha problematične metode je razvijanje sposobnosti učenika za razmišljanje. Za to se znanje koje predaje učitelj primjenjuje izravno u procesu njihovog stjecanja. Istodobno, nema izlaganja gotovih pravila, mehaničkog pamćenja pojmova: pamti ih se jer ih se mora stalno raditi. Horizonti učenika postupno se proširuju uz pomoć pitanja i izvedivih zadataka. Problematična tehnika poučavanja probudi u učenika duhovnu snagu i oblikuje mišljenje, stvarajući pretpostavke za skladan razvoj.
  Glavni fokus ovog priručnika nije samo ono što podučavati, već i kako podučavati. Autori vide svrhu priručnika ne samo da predlože novu metodologiju, već i nauče kako je podučavati.

Sama metodologija povezana je s glavnim zadatkom: uzeti u obzir specifičnosti podučavanja male djece. Jedno od glavnih svojstava dječje psihe je želja za razumijevanjem svijeta aktivnim djelovanjem. Ako se oslanjate na postupke učenika od prvih koraka učenja, njegovo će znanje biti snažno i produktivno, jer takvo znanje razvija ne samo pamćenje, već i mišljenje i sposobnost. Otuda je put do svjesno primjerene ljudske aktivnosti u bilo kojem polju. Zato parametri za procjenu stupnja asimilacije znanja trebaju biti različite vrste disipnija, a ne njihove verbalne formulacije.
   Predložena metodologija gradi sve vrste djela i radnji: pjevaju uz korak i zakoračuju ritam melodije; slap metričke frakcije; sastaviti pjesmu; prikažite melodiju pjesme po; ljestvama "; pomičite tipke slušanu glazbenu frazu; izvedite orkestar ili zbor; označite (dodirnite, pljeskajte) kraj izraza; izmislite ritmički uzorak, riječi ritmom; igrajte pratnju pjesme itd.
Takvi zadaci čine da učenik uči, razumije što je potrebno, suprotno možda njegovoj želji u ovom trenutku, jer ih, u smislu pojmova, asimilira potpuno slobodno i prirodno. Sve su ove operacije dostupne djeci, sve se izvode sa zanimanjem i lako su razumljive.
   Stav prema riječi "učiniti" za odrasle i dijete je različit. Za odrasle, zadatak "što učiniti" postavlja pitanja ^ kako to učiniti i zašto. Dijete to isprva čini, a zatim razmišlja. Za njega je važna sama aktivnost. To svojstvo dječje svijesti diktira nam redoslijed procesa učenja: činiti, misliti, govoriti.
   Poznato je da djeca vole sama raditi otkrića. Jednostavno rečeno, jednostavno ih ne zanimaju istine, spremnije su tražiti i naći nego otvrdnuti i učiti. Dakle, postoji izravni put do svojevrsne "igre otkrivanja". Ova igra ne odnosi se samo na učenikov intelekt, već (što je u početku još važnije) i njegove emocije. Na primjer, zadatak učenika je: "Igrajte se kao da pada kiša. Kako skače. žaba - vodi dijete da sam otkrije zvučnu glazbenu sliku. Možete odrediti ili zamisliti mnoge pogodne oblike igre koji diverzificiraju glazbene aktivnosti. Na primjer, razgovor u obliku pjevanja dijaloga. Ovo je vrsta improvizacije u kojoj učitelj i učenik mogu razgovarati o bilo kojem oko Attraction teme prebacuje odmah govorni jezik u pjevanju. Na primjer, odgovor na pitanje „Što se dogodilo s ježa?” može se pretvoriti u mali improvizirani glazbeni dijalog.
   Izvjesne poteškoće koje nastaju pri pouku i povezane s otkrivanjem novog ne bi trebale postati nerešiv problem za učenika. Mali zadaci koje učitelj postavlja pred učenika na satu osmišljeni su tako da potaknu njegovu misao, njegovu pažnju i što je najvažnije - moraju svaki trenutak uvjeriti dijete da je u stanju stvoriti i otkriti nove stvari! Zato se takvi primamljivi zadaci postavljaju pred djecu, čije rješavanje za dijete nije naporan rad, već je dodatni izvor radosti kada napor ne iscrpljuje, već, naprotiv, brzo se nagrađuje.

Čineći neovisna otkrića, dijete istodobno treba upute kako bi se kretalo točno stazama koje će ga dovesti do željenog rezultata. Ovaj metodološki razvoj lekcija ima za cilj da pomogne nastavniku da upravlja učenjem. No, istodobno, autori joj ne bi željeli dati upute ili postavljati „radim kao ja“ tijekom kojih će se učiteljska inicijativa oslabiti. Predloženi plan lekcije je, da tako kažem, strateško okruženje u kojem je moguće beskonačno taktičko različitost. vrsta zadatka može se izvoditi na različite načine, ali točna veza s glavnim prekretnicama je neophodna ako ne želimo da trening postane potpuna improvizacija. Zato priručnik pretpostavlja strogo definirani program. On igra dvostruku ulogu: prvo, pruža jasan slijed vještina ovladavanja, kada se skupina kreće malim, ali samouvjerenim koracima i dolazi do otkrića novog na temelju onoga što je već poznato. Drugo, štedi vrijeme učitelja, a također vam omogućuje korištenje iskustva već stečenog tijekom dugogodišnjeg usavršavanja o ovoj tehnici.
   Gotovo glavnu ulogu u obrazovanju male djece igra raznolikost. U velikoj mjeri odredio je program djelovanja svake lekcije. Planiranje nastave uzima u obzir sljedeće:
   a) Brza promjena zadataka. Bilo koja vrsta rada ne bi trebala zahtijevati previše vremena - od jedne do pet do šest minuta. Iako metodološki razvoj lekcija ne predviđa vrijeme (jer uvelike ovisi o situaciji,
   evoluirajući u lekciji), treba imati na umu da postoji linija preko koje nije moguće odgoditi zadatak. Učitelj treba razviti poseban "osjećaj za vrijeme", pažljivo promatrajući reakciju učenika.
   b) Nakon zadataka koji zahtijevaju mentalni stres, omogućuje se prelazak na druge, lakše vrste rada. Pisanje zadataka izmjenjuje se s emocionalno-motoričkim pražnjenjem,
   c) Osigurava se potrebni ritam nastave, usmjeren na održavanje na odgovarajućoj razini aktivnosti dječje percepcije.
   d) "Emocionalni crescendo." Nakon svakih 2-5 minuta, ne mijenjaju se samo vrste rada, već se (u drugoj polovini nastavnog sata) dodaju nove vrste radnji koje daju doseg emocionalno-motoričkim aktivnostima učenika. Nastava se završava
   u vrijeme najvećeg emocionalnog uzdizanja i tako da njegovo djelovanje traje još neko vrijeme.
e) Za kraj, treba reći o često ponavljanoj situaciji na časovima solfeggioa, kada je intervjuirao jednog učenika ostatak grupe
   prebiva u turobnom neaktivnosti. U učionici posao treba organizirati na način da će svi studenti bez izuzetka uvijek biti zaokupljeni poslom. Svi pjevaju pjesme iz domaće zadaće (ručnim znakovima možete vidjeti tko se s tim nosio, tko nije), svi slušaju intervale. Ako netko svira, onda ostali stoje okolo s nekim zadatkom (na primjer, zalupite la la dungy kad zvuči lažna nota). Ako u prvom domaćem radu postoji esej, grupa sluša dva ili tri učenika, a zatim (došlo je vrijeme za promjenu zadataka) dobiva pismeni rad (recimo, pišu bilješke o vladarima, između vladara, visoki ključ itd.). Ako se kompozicija izvodi na kraju godine, tada je zadatak dodijeljen učenicima kompliciran: morate biti u mogućnosti da ne ponavljate napjeve svojih drugova. To čini da se svi međusobno slušaju. Stoga je svaki od zadataka zabilježenih na lekcijama dizajniran tako da osigurava da cijela grupa na ovaj ili drugi način sudjeluje u radu. Djeca ne samo da vole učiti sve novo i raznoliko - oni također vole ponavljati ono što već znaju - ono što je barem jednom poslužilo kao izvor radosti. Ovo svojstvo djetetove psihe temelj je uspješnog učenja.

Kombinacija novog s već poznatim preporučuje se kako slijedi: a) u ispitivanom se materijalu identificiraju posebne posebne jedinice - "koraci"; b) se pronalaze odgovarajuće radnje za ove "korake". Istodobno, studenti dobivaju sustav uputa koji je nedvosmislen za sve - kako i kojim redoslijedom trebaju postupiti.
   Na primjer, upute su date; igrati trijadu (gore, dolje) s zadanog ključa; zatim svirajte trijadu i njene ekstremne zvukove (interval peti); zatim svirajte petu i pretvorite je u trijadu, s definicijom njegove naklonosti uho itd.
Svaki novi zadatak uvijek je produžetak stečenog koncepta, uključujući u pravilu novi aspekt akcije. Takvi priraštaji - ili „koraci“, kako smo ih mi zvali - ne uvode se prije nego što učenik ovlada prethodnim korakom znanja.Na kraju, veličina svakog takvog „koraka“ strogo je provjerena: to je više nego što student može učiniti. Istovremeno, osnovni zadaci služe kao osnova za samostalno stvaralaštvo. (Učenik, na primjer, može svirati trijadu s danog ključa, sastaviti pjesmu na njegove zvukove, svirati petu pratnju uz nju, odabire vlastiti registar, ritmičku organizaciju zvukova, njihov simultani ili sekvencijalni nastup, dinamičke nijanse itd.)
   U onim slučajevima kada student pripremnog odjela nauči svirati instrument, može svoje znanje primijeniti u praksi od prvih koraka, osjetiti radost prepoznavanja elemenata glazbenog govora koje poznaje u djelima koja svira. Usklađena je veza između glazbene pismenosti i posebnosti: vidim - čujem - sviram; komunikacija koja je nemoguća bez prakse. Dijete vidi korist od znanja, što u njemu budi želju za korakom dalje teškim, ali fascinantnim putem.
   Kada proučavate veze koraka u fretku "abecednim redom", vrlo je prikladno koristiti znakove ruke.
   Znakovi ruku nisu samo aktivnosti koje koncentriraju pažnju djece, već i uspostavljanje snažnih uvjetovanih refleksnih veza. Pomažu u razvijanju motoričkih sposobnosti potrebnih za slobodno čitanje nota i snimanje melodija, ne samo zvukom, već i intonacijom. Zbog toga ovaj priručnik predviđa uporabu (posebno na početku treninga) relativne solidacije. U njemu autori vide ne samo izvrstan način podučavanja intonacije i njegovanja sluha (uključujući harmoničnu), već i najbolju priliku za solfegiste da kombiniraju učenje djece s vizualizacijom i živahnim djelovanjem.
Još jedna značajka dječje psihe je da su mladi studenti na prvom, najnižem stupnju znanja. Još uvijek moraju savladati u kratkom vremenu ogroman broj elementarnih koncepata i vještina. Istovremeno, dijete je apsolutno ravnodušno na povezanost tih pojmova jedni s drugima. Zbog toga, započinjući upoznavanje djeteta s glazbom, s izvornošću njezina govora, potrebno ga je što brže i pravovremeno uvesti u krug glazbenih koncepata s kojima će se već morati baviti u praksi. Štoviše, hijerarhijski slijed ovih koncepata čisto je sekundarni problem. Zato posebno priručnik predviđa upoznavanje s intervalima kada učenik još ne može popraviti interval na papiru, zato djeca uče što je trijada, a zatim proučavaju sve razine skale ili uče razlikovati glavni od sporednog, a još uvijek nemaju pojma o načinu muke i raspoloženja. Uz površno upoznavanje s tehnikom dajne, sve to može stvoriti dojam slučajnosti, no ovdje se čini da je slučajnost zato što logika savladavanja novih pojmova u udžbeniku ne poštuje načelo njihove "seniorske sposobnosti", već princip njihove hitne potrebe za praktičnim radom.
   U isto vrijeme, ako dijete nije ravnodušno prema redoslijedu savladavanja koncepata, tada se koncept produbljuje uvijek uzastopce - prema malim, točno uklapajućim se koracima. Ovdje redoslijed treba strogo poštivati, jer dijete jednostavno ne može prijeći na sljedeću razinu spoznaje ,
   Posebno su važni ovi „koraci“ koji se koriste u posebno odabranim melodijama. Njihov provjereni slijed je glavni razlog zašto je proizvoljna zamjena melodija za obrazac pjevanja ili intonacije nepoželjna. Preskakanje bilo kojeg „koraka“ također je neprihvatljivo; tada cijeli dosljedni odnos tečaja gubi smisao.
   Stjecanje neke stvari dijete to nikada ne opaža različito. Za njega je znanje holistički čin. Dijete je opažanje toliko sintetičko da može odmah shvatiti mnoge aspekte teme, različite dojmove o subjektu, organski povezujući jedan s drugim.
   Ovo svojstvo dječje svijesti je također vrijedan pomoćnik učitelja; To vam omogućuje da zasitite svaku radnju lekcije raznim zadacima, koncentrirate trening i na kraju uštedite vrijeme.

Ta je okolnost značajno utjecala na sam princip konstrukcije ovog priručnika: prvo, njegovo spajanje neraskidivo je povezano s asimilacijom glazbene notacije. Takva veza omogućuje, s jedne strane, stvaranje glazbe u učionici smislenu i aktivnu, s druge strane, ovladavanje glazbenim zapisima kroz formulacije, ali oslanjajući se na živi zvuk (od glazbe do pravila, a ne obrnuto). Drugo, svaki dio lekcije osmišljen je za rješavanje nekoliko povezanih zadataka odjednom (na primjer, prvi dio je istovremeno pjevanje, popravljanje novog intonacijskog modela, ponavljanje intervala, rad na ekspresivnosti itd.).
   Naravno, među raznolikim zadacima koji se rješavaju na svakoj lekciji postoji jedan definirajući, središnji (u protivnom sam raspored nastave ne bi imao smisla). Međutim, svestranost svake faze ne dopušta oštro razgraničenje tematskih odjeljaka jedan od drugog unutar lekcije. Lekcija je jedinstveni postupak primjene mnogih povezanih zadataka na temelju određenih radnji. Istodobno, različite su radnje različite, ali ne i zadaci. Na primjer, odjeljak "Rad s glazbenim osobljem" priprema intonacijski model za naknadnu improvizaciju, dok improvizacija istodobno služi kao postavka za diktat.
   Nisu svi zadaci postavljeni u svakom odjeljku lekcije navedeni u priručniku (to bi bilo nemoguće), ali se podrazumijevaju. Uz to, učitelj može „napuniti“ svaku radnju dodatnim zadacima ako je uvjeren da je to izvedivo (što znači da zadatci konsolidiraju prošli materijal).
   Najvažniji faktor uspješnog učenja djece je emocionalna atmosfera nastave. Žudnja za pozitivnim emocijama vitalna je potreba svake normalne psihe. Reakcija zadovoljstva koja nastaje kod djece koja su pronašla ispravne odgovore („Mogu!“, „Mogu!“, „Znam!“) Stvara ne samo kreativnu atmosferu, već i atmosferu radosti.
   Racionalna i emocionalna sfera djeteta mora djelovati u cjelini. Ako se samo racionalnom početku uništi, iscrpljuje emocionalno bogatstvo dječije prirode, dok studije moderne psihologije uvjerljivo dokazuju da je stanje emocionalnog uzdizanja ono što mnogo puta povećava pamćenje u usporedbi s čistom logikom. Zato su takve "sitnice" poput intoniranja učitelja tijekom razgovora s djecom, njegovo mišljenje, način komuniciranja, od najveće važnosti za uspješan rad u svakoj nastavi.
Temeljno sredstvo za upoznavanje djece s djecom je igra. Smiješne slike, smiješni tekstovi za pjevanje, smješteni u ovom priručniku, situacije s igrama u lekciji - sve bi to trebalo pomoći da učenje ne postane dosadna dužnost i ne liši djecu sretnog života.

Igra ima brojne prednosti u odnosu na ostale vrste kognitivnih aktivnosti. Igra se nikad ne umara; prirodno uključuje djecu u orbitu znalačkih; pored toga, situacija u igri je odličan način za simuliranje bilo kojeg procesa koji se proučava; napokon, igra savršeno mobilizira djetetove emocije, njegovu pažnju, njegov intelekt, a da ne spominjemo što služi kao izvrsno motoričko pražnjenje. Tijekom igre dijete se više ne može odvratiti ni od čega - igra ga u potpunosti apsorbira.

Upravo u igri dijete živi najživopisniji, intenzivniji kreativni život.
   Čvrsto se pridržavamo mišljenja da bi priručnik s uputama za mlade studente u bilo kojoj disciplini trebao biti prije svega priručnik za igre. Cijeli je zadatak ovdje usmjeriti igru \u200b\u200bu smjeru potrebnom za proučavanje. Za nas, glazbenike, posebno je važno da se u igri pojave situacije koje su vrlo slične onima u glazbi. Zahvaljujući tome student dobiva priliku iskusiti nove pojmove na djelu, a ne pamtiti ih u obliku gotovih formulacija.
   U ovom se priručniku naširoko koristi načelo analogija u igrama. Dakle, igra „glazbeno skrivanje“ pomaže da bolje razumijemo i osjetimo značenje crescendoa i diminuendoa, igre „Vlak11,„ Patuljci i divovi “doprinose svjesnosti prirode glazbe, dužini izraza, sposobnosti da čujemo kraj melodije.
   Naravno, za nastavu igre bit će potreban određeni organizacijski rad od učitelja. No što će ovaj posao biti sve lakši, manje će učitelj biti autsajder u svojoj igri. Poput dirigenta koji, iako kontrolira glazbu, ne može biti "unutar" glazbe, učitelj mora sudjelovati u svim igrama u situacijama koje on vodi u lekciji, što mu, usput, pomaže u kontroli igre i ne pušta je u stranu iz fokusa lekcije.
Iz bilo kojeg zadatka u lekciji može se napraviti igra. Nijansa igre može se dodijeliti bilo kojem "naizgled strogom" djelu. Na primjer, prije nego što izvedete drugi glas kanona, djeci možete u šali obećati: "Sad ću vas zaustaviti! Hoćete li se napiti ili se nećete napiti?" Nakon toga djeca se trude da se ne izgube u pjevanju i istovremeno pažljivo slušaju drugi glas kanona, a sve to zato što je pjevanje za njih postalo igračka situacija, odnosno mobilizirala je njihovu snagu i pažnju.
   Posebno sastavljene igre date su u lekcijama, obično na kraju: to diktira potreba za "emocionalnim crescendom" i konačnim pražnjenjem.
   Ne može se zanemariti još jedna važna djetetova potreba povezana s njegovim duhovnim rastom: potreba za samopotvrđivanjem. Među djecom vrlo su česta suparništvo, borba za vodstvo, sve vrste naivnih pohvala. Ovo je sastavni dio njihove svakodnevne igre, čiji smisao potvrđuje njihov značaj u životu. Jedan od najvažnijih oblika samopotvrđivanja djece je igranje uloga. Dijete je prirodni glumac. S kakvim se divljenjem ponaša kao heroj, zapovjednik, vođa!

Igra je uvijek problematična situacija koja zahtijeva kapljanje, inicijativu, kreativnost. Tijekom školske godine djeci se nude različite uloge u različitim glazbenim igrama i zadacima - "dirigent1", "zborovođa", "pratitelj", "skladatelj", zahvaljujući kojem djeca stječu potrebna znanja i vještine, samopouzdanje, umjetnost, slobodu, maštu , i što je najvažnije - interes za sviranje glazbe, za proces učenja glazbenih tajni. Iskustvo pokazuje da su u tim situacijama djeca vrlo zahtjevna jedni prema drugima, vrlo su ljubomorna na provedbu svojih uputa i pokušavaju učiniti što manje pogrešaka. I kakvu neprocjenjivu korist ova metoda donosi u njihovim komunikacijskim vještinama! To ne samo da diverzificira rad, već i što je najvažnije, pomaže svakom studentu doslovno od prvih koraka studija steći raznoliko glazbeno iskustvo.
   U predloženoj metodologiji instalacija utemeljena na ulogama pruža se u gotovo svakom odjeljku svake lekcije.
Posljednja od značajki ovog udžbenika je oslanjanje na dječiju samostalnu kreativnost. Ovdje je, možda, nemoguće ukazati na bilo koji određeni odjeljak ili odlomak, gdje bi se posebna pozornost posvetila kreativnosti. Sva predložena metodologija temelji se na kreativnosti. Zapravo, za dijete je svaka vrsta znanja već kreativnost; on ne odvaja jedno od drugog. Sama problematična metoda uključuje znanje prvenstveno na toj osnovi.
   A onda se učitelj suočava s odgovornim i teškim zadatkom da usmjeri kreativnost djece, pokazujući pritom maksimalnu pažnju i takt. Učitelj ne bi trebao dati teške upute kako izvršiti zadatak ili usporediti "djela" učenika i osuditi ih na pogreške.
   Dijete uvijek sklada s radošću. A ako u razredu to odbije, to znači da smo ili sami ponizili njegovo samopoštovanje u njemu, ili smo dopustili njegovim drugovima da to učine.
   Od svih različitih vrsta kreativnih radnji improvizacija je djetetu najbliža - zato je ovakvom radu toliko prostora u priručniku. Važnost improvizacije u glazbi je teško precjenjivati. Posebno je važno da improvizacija omogućuje ne samo stvaranje, već i već u procesu učenja kako koristiti stečene vještine i na taj način ih učvrstiti.

Sljedeći dio uvoda posvećen je jednom od najtežih pedagoških problema - komunikaciji između učitelja i djece, a adresiran je prije svega početnicima.
   Kad ste dobili grupu djece, prvo biste ih trebali organizirati jer će se odbaciti najveće istine koje je rekao nevoljeni učitelj.
   Lokacija započinje pažnjom onih kojima ćete predavati, a pažnjom - pitanjima: što. misliš li što mislite? Zašto? itd Važan je i vrh s kojim se postavljaju pitanja, kao i sposobnost slušanja svih. Naročito bi se puno pitanja trebala postaviti: potreban im je učitelj da im potakne osjećaj pouzdanja u svoje sposobnosti. Tada će postati naši pomoćnici u teškom zadatku učenja. Pitanja (a trebala bi biti kratka) nisu samo test znanja, već i upoznavanje s idejama svake osobe kako bi se s njima moglo računati i osloniti se na njih.

Potrebno je stalno biti strpljiv i ne odgovarati, kao što se često događa, na postavljeno pitanje. U slučaju poteškoća, student dobiva dodatni zadatak koji vodi do pitanja koje će dovesti do odgovora na početni. To zahtijeva stalnu spremnost učitelja, mobilizirajući njegovu pažnju, strpljenje i domišljatost.
   Obrazovanje ne treba započeti riječima koje djetetu nisu razumljive: gore! ispod! lažna! u krivu! Riječ "krivo" može se reći samo kada učenik već zna kako to ispravno raditi, a za to je potrebno nakupiti neke slušne dojmove.
   Nije lakše započeti s „izgovaranjem“ glazbe nego izgovarati prve riječi. Glazba bi trebala obogatiti dušu svakog djeteta - i onog koje pjeva čisto i onog „koji mumla“ na jedan zvuk, tim više jer to nije njegova krivica, već njegova nesreća. , To u učionici mora biti objašnjeno svima kako se ne bi nasmijali "lagatima".
   Djeci koja je krenula na put glazbenog obrazovanja potrebno je omogućiti da žive u svijetu zvukova, da ih otkriju sami bez obzira na vrednovanje. Učitelj treba poštivati \u200b\u200butrošeni trud, pa čak i pronaći loše u lošem. Uostalom, krajnji rezultat je daleko ispred!

Često gubimo iz vida činjenicu da su prakse i etika neraskidivo povezane.
   Kada učenik, zahvaljujući kritičnim riječima učitelja (a ponekad su mu dovoljno oči), izgubi vjeru u svoju duhovnu snagu, ne izgubi samo želju za učenjem, svaki susret s takvim učiteljem postaje muka, nastaje trajna mentalna trauma, koja dovodi do iscrpljenosti nervoze sustav. Stoga bi glavna reakcija na posao učenika, bez obzira koliko ona bila mala, trebala biti odobrenje, ohrabrenje i tek tada kritički komentari.
   Ne trebate tražiti preuranjene rezultate od učenika - učitelj mora uzeti u obzir individualne karakteristike svakog učenika i, osim toga, imati strpljenja. Učinkovit način smanjenja vremena je često primijetiti najmanje pomake i potaknuti ih.
   Nekoliko određenih preporuka prije rada s ovim vodičem.
   1. U slučajevima kada će bilo koje od aktivnosti navedenih u priručniku biti teško ili čak nemoguće dovršiti, možda ga neko vrijeme neće uključiti u plan lekcije.
2. Detaljan raspored lekcija ne znači da bi trebao biti krut i postavljen zauvijek. Na svakoj lekciji nastaju nepredvidive situacije, a način djelovanja učitelja izravno ovisi o reakciji djece. U skladu s tim, sadašnja metodologija uključuje kreativnu upotrebu od strane nastavnika svih zadataka svakog sata - ovisno o uvjetima, situaciji, sastavu grupe i, konačno, temperamentu i mašti samog učitelja.
   Zaključno, izražavamo duboku zahvalnost kandidatu povijesti umjetnosti, izvanrednom profesoru Lenjingradskog konzervatorija L. M. Maslenkova, skladatelju G. V. Kurini (Togliatti), muzikolozima L. L. Studenu i N. L. Baykini (Novosibirsk) na velikoj pomoći u priprema ove publikacije.

Za razliku od postojećih programa predmeta Solfeggio, ovaj je program za pripremni odjel dječje škole osmišljen za trogodišnji tečaj obrazovanja za djecu, počevši od 4. godine i prije ulaska u osnovnu školu djece. Rad u pripremnoj grupi s predškolcima određuje uvođenje novih tehnika u području predškolske glazbene pedagogije, razvojne psihologije. Uzimajući u obzir teoriju razvijanja obrazovanja (B. Elkonin, V. Zankov), rad s predškolcima temelji se na metodi pretraživanja problema i stvaranju motivacije igre, što može značajno intenzivirati obrazovne i kreativne aktivnosti učenika, povećati dubinu razumljivosti obrazovnog materijala i pomoći u prepoznavanju i razvoju kreativnog kapacitet učenika. Novost programa leži u osmišljavanju novog modela glazbenog obrazovanja, spajanju suvremenih tehnika s osobnim iskustvom sastavljača programa i sintezi metodoloških pristupa učenju predškolske djece.

preuzimanje:

Pregled:

Obrazovni program pripremnog odjela "SALFEGGIO ZA BEBE"

Sastavljač programa je nastavnik teorijskih disciplina

MBUDO DMSH Tabunski okrug, selo Tabuny

Peshkova Lyudmila Alekseevna

2016. godine

Objašnjenje

Predmet solfeggio, kao jednog od predmeta ciklusa glazbeno-estetskog obrazovanja i osposobljavanja u dječjoj glazbenoj školi, usmjeren je na postizanje zajedničkog globalnog cilja: razvoj učeničke osobnosti u procesu edukacije njegovog umjetničkog mišljenja u glazbenoj aktivnosti.

Specifični ciljevi tečaja solfeggio uključuju sljedeće:

Namjerno sustavno razvijanje glazbenih i slušnih sposobnosti učenika (osjetilna baza svih vrsta glazbenog stvaralaštva).

Odgoj osnova glazbenog mišljenja: analitička percepcija, svjesnost nekih obrazaca organizacije glazbenog jezika, elementarni konceptualni aparat.

Formiranje praktičnih vještina i sposobnosti njihove uporabe u kombinaciji pri reprodukciji glazbenog materijala, u kreativnim oblicima sviranja glazbe.

U sadašnjoj fazi reorganizacije inovativnih trendova u obrazovnom procesu postala je karakteristična kombinacija znanosti i temeljnih didaktičkih koncepata u praksi. To se očituje u praktičnim aktivnostima: počevši od glavnih odredbi tipičnog programa solfeggio iz 1986. godine, prevodilac učinkovito provodi nova metodološka dostignuća u području glazbenog obrazovanja i osposobljavanja, što omogućava preciznije utvrđivanje obrazovnih zadataka i njihovu dosljednu primjenu u procesu učenja. U početnoj fazi obuke, pažljivo čuvajući tradicije koje prevladavaju u glazbenoj pedagogiji, sastavljač aktivno provodi eksperimentalni kompleks koji su razvili N. Dyachenko, N.A. Kotlyarevsky, Y. Polyansky ("Teorijski temelji podučavanja i obrazovanja u glazbenoj školi", Kijev, 1989.). Ovu metodu karakterizira detaljniji razvoj cijelog kompleksa znanja i vještina, fiksiranje slijeda njihova razvoja. Kao rezultat rada na ovoj metodi, svaka faza razvoja obrazovnog materijala postaje osnova za sljedeću; zahvaljujući tome osigurava se aktivnost percepcije proučavane građe od strane učenika. U praksi se aktivno koriste i osnovna načela metodologije razvoja glazbenog uha (osobito formiranje modalnog sluha) G. Shatkovskyja.

Rad u pripremnoj grupi s predškolcima određuje uvođenje novih tehnika u području predškolske glazbene pedagogije, razvojne psihologije. Uzimajući u obzir teoriju razvijanja obrazovanja (B. Elkonin, V. Zankov), rad s predškolcima temelji se na metodi pretraživanja problema i stvaranju motivacije igre, što može značajno intenzivirati obrazovne i kreativne aktivnosti učenika, povećati dubinu razumljivosti obrazovnog materijala i pomoći u prepoznavanju i razvoju kreativnog kapacitet učenika.

U procesu istraživanja radnih metoda u pripremnoj skupini Dječje glazbene škole, prevodilac se osvrnuo na metodološka dostignuća: J. Metallidi i A. Pertsovskaya „Solfeggio za predškolsku skupinu“, 1998 .; M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalkova, L. Bakhtan „Solfeggio za pripremne odjele Dječje glazbene škole“; HR Vishnyak "Rad s djecom u pripremnoj grupi dječjih glazbenih škola". Na temelju iskustava gore spomenutih učitelja glazbenika, prevodilac pokušava primijeniti u modernim, promjenjivim uvjetima kako bi generalizirao najbolje - što je preporučljivost programa.

Novost programa leži u osmišljavanju novog modela glazbenog obrazovanja, spajanju suvremenih tehnika s osobnim iskustvom sastavljača programa i sintezi metodoloških pristupa učenju predškolske djece.

Program Solfeggio za djecu ima umjetnički i estetski fokus na:

Stvaranje uvjeta za razvoj djetetove ličnosti

Razvoj motivacije za znanje i kreativnost

Upoznavanje učenika s univerzalnim vrijednostima

Realizacija zadataka glazbenog obrazovanja i osposobljavanja

Razvoj umjetničkih interesa i ukusa

Ovaj je program relevantan i tražen u pripremnom odjelu Državne dječje glazbene škole.

Sastavljač smatra prikladnim razvijati sveobuhvatno kulturno obrazovanje i razvijati djetetove kreativne sposobnosti.

Proučavanje programa usmjereno je na postizanje sljedećih ciljeva:

Obrazovna: ovladavanje znanjima i vještinama potrebnim glazbenicima početnicima u razvoju vokalno - intonacijskih, metro ritmičkih i slušnih vještina;

Razvijanje: razvoj kognitivnih interesa i kreativnih sposobnosti, pažnje, pamćenja, logičkog i kreativnog mišljenja;

Obrazovna: oblikovanje sredstvima glazbene umjetnosti ljubavi prema glazbenim tradicijama rodnog kraja i klasične baštine svjetske glazbene umjetnosti; formiranje takvih kvaliteta kao što su upornost, naporan rad, upornost u postizanju optimalne razine znanja, sposobnosti, vještina i metoda aktivnosti neophodnih za daljnje učinkovito obrazovanje u osnovnim razredima dječjih glazbenih škola.

Mora se naglasiti da rad na ovom programu uključuje kreativan pristup i fleksibilan, promjenljiv način izrade obrazovnog materijala; moguće je izvršiti ispravke u složenosti zadataka i unositi promjene u program, na temelju stupnja do kojeg studenti uče pretpostavljena znanja i praktične vještine.

Glavni dio obrazovnog programa

STRUKTURA PROGRAMA

Za razliku od postojećih programa predmeta Solfeggio, ovaj je program za pripremni odjel dječje škole osmišljen za trogodišnji tečaj obrazovanja za djecu, počevši od 4. godine i prije ulaska u osnovnu školu djece. Ovisno o dobi novorođenog djeteta početnika, oni se identificiraju u prikladnoj skupini, a četvero i petogodišnjaci koji su već osposobljeni prenose se u grupe jedan korak više. Specifičnosti programa strukturirane su na način da novopridošli koji uđu u grupu učenika lako i brzo ovladavaju obrazovnim materijalom, oblicima i načinom rada. Praksa je pokazala da optimalni broj djece u grupi ne bi trebao biti veći od 12 ljudi. Nastava na temu Solfeggio održava se jednom tjedno od 1. do 4. rujna do 25. do 28. svibnja.

1 godina studija. Starost - 4-5 godina 1 grupa. 36 sati. 6-8 učenika

2 godina studija. Starost - 5-6 godina 1 grupa. 36 sati. 8-10 učenika

3 godine studija. Starost - 6-7 godina 1 grupa. 36 sati. 10-12 učenika

S obzirom na dob djece i razinu obrazovnog materijala, za uspješan razvoj programa nastava u grupi treba se kombinirati uz individualnu pomoć učitelja za svako dijete. Kao što se vidi iz tablice, u grupi prve godine studija, gdje djeca čine prve korake u savladavanju programa, poželjna je popunjenost grupa od 6 do 8 studenata; u drugoj i trećoj skupini učenika - do 10-12 ljudi. Željeno trajanje nastave:

za prvu godinu studija - 35-45 minuta

za drugu godinu studija - 45-50 minuta

za treću godinu studija - 60 minuta s petominutnom pauzom (30 minuta - pauza - 25 minuta).

Program je razvijen u skladu s lično-orijentiranom pedagogijom koja omogućava diferencirani pristup razvoju svakog djeteta, uzimajući u obzir njegove individualne psihološke karakteristike, umjetničke i kreativne sposobnosti, zdravstveno stanje, situaciju u obitelji.

Program Solfeggio za djecu ima ne samo obrazovne, već i obrazovne funkcije. Sam koncept glazbenog obrazovanja širi je samo od razvoja glazbenih sposobnosti. U procesu treniranja predškolskog uzrasta mora se uzeti u obzir zakonitosti formiranja ličnosti, dobne karakteristike. Sadržaj glazbenog obrazovanja ujedno je i razvoj maštovitog razmišljanja, mašte, volje, pažnje, samovolje itd. Pravi pedagoški utjecaj pomoću glazbene umjetnosti oblikuje i razvija djetetovu emocionalnu sferu, uzbudljive emocije interesa i radosti. Potreban je pozitivan emotivan stav u obrazovanju predškolskog uzrasta, kao i zaigrani, uzbudljivi oblici koji potiču dijete na aktivno.

Iz prethodnog raste prvo metodološko načelo na kojem se temelji ovaj program: interakcija sredstava koja aktiviraju intelektualni i emocionalni razvoj djeteta. Potreba za ovom interakcijom nastaje zbog same osobitosti percepcije koja je manje ili više povezana s razmišljanjem, sjećanjem, pažnjom (sferom inteligencije) i ima emocionalno obojenje (sfera emocija).

Drugo metodološko načelo povezano je i s tim svojstvom percepcije - primarnim nakupljanjem glazbenih dojmova (načelo anticipativne percepcije), koji tada čine osnovu aktivne glazbene aktivnosti. I tek u završnoj fazi ovog procesa dolazi do teorijskog razumijevanja glazbenih pojava, teorijski se koncept „rađa“. Trećem metodološkom principu pridružen je ovaj pristup - od posebnog do općeg.

Četvrti princip je koncentrična metoda poučavanja, shvaćena kao nužnost, stalnog povratka postignutoj razini. Upotreba ove metode omogućuje vam da se vratite na probleme koje ste naveli na novom glazbenom materijalu, što je upravo suprotno od metode „prolaska“ (i sigurnog zaborava) onih. Ovo je također važno jer predmet solfeggio zahtijeva stalnu obuku pamćenja i sluha u određenim smjerovima, bez kojih je nemoguće translacijsko kretanje u razvoju glazbenih sposobnosti.

Druga koncentrična metoda povezana su s koncentričnom metodom (posebice u podučavanju predškolaca): načelom ponovljivosti i načelom „od jednostavnog do složenog“.

S obzirom na važnost svakog metodološkog pristupa i značajke njegove primjene u početnoj fazi, treba pažljivo razmotriti ne samo sadržaj, već i oblik svake lekcije. Pouka u pripremnom odjelu trebala bi se graditi prema scenarijskom planu, uključivši dramatičan razvoj „akcije“: logiku pojave svakog oblika aktivnosti, kretanje do vrhunca, kao i međusobno povezivanje „scena“ lekcije među sobom.

Struktura obrazovnog procesa na pripremnom odjelu određena je praktičnim oblicima na kojima se temelji svaki sat; Načelo aktivne aktivnosti predškolskog uzrasta također određuje prevladavanje usmenih oblika u sustavu nastave i domaćih zadataka, što bi trebalo biti minimalno.

Strukturu programa određuju sljedeća područja:

Formiranje vokalnih i intonacijskih sposobnosti raspoloženja;

Podizanje osjećaja metro ritma;

Formiranje glazbeno-auditivne i glazbeno-figurativne reprezentacije;

Svaki od tri dijela izgrađen je prema sljedećem planu:

Konceptualni sadržaj

Predloženi oblici rada koji uključuju elemente za razvijanje kreativnih vještina.

Tradicionalni odjeljci "Teorijske informacije" i "Razvoj kreativnih vještina" nisu posebno istaknuti, već su sadržani u glavnim smjerovima programa, jer su sastavni produktivni dio rada na formiranju vokalno-intonacijskih vještina, razvoju osjećaja ritma metroa itd.

Takva raspodjela materijala nije samo logično povezana s temeljnim metodološkim načelima, već i odgovara suvremenom iskustvu rada s predškolskom djecom.

Naslov odjeljka „Konceptualni sadržaj“, koji se pojavljuje u ovom programu i zamjenjuje tradicionalne „Teoretske informacije“, ukazuje na novi pristup u izlaganju teorijske građe.

Koncept se temelji na čitavoj strukturi fenomena, čija je fazna svijest ispunjena (koncept) značenjem. Postupno dolazi do nakupljanja pojmovnog iskustva, kao rezultat toga koncept stječe ogroman sustav veza i odnosa, koje dijete postupno ostvaruje i doživljava. Koncentrična metoda nastave temelji se na ovom konceptualnom sustavu razvoja.

Također, sadržaj svakog odjeljka programa sadrži i materijal na osnovu kojeg će učenici učiti: znanje koje pridonosi razvoju emocionalne reakcije na glazbu; sposobnost da ispričate svoje dojmove, adekvatno ih izrazite plastičnim pokretom, crtežima i bojama; vještine izražajnog izvođenja djela na instrumentu, glasovna vokalna djela pjesama; samoregulacija svojih emocionalnih stanja uz pomoć različitih glazbenih sastava u raspoloženju i prirodi u procesu različitih vrsta glazbene aktivnosti; načini aktivnosti propisani zahtjevima za razinu osposobljenosti učenika: izvedbena, obrazovna, teorijska, kreativna, kulturna i obrazovna.

OSNOVNI OBLICI I METODE RADA NA NAJMU

KORIŠTENE METODE

Metode temeljene na metodi organiziranja nastave:

Verbalno (usmena prezentacija, razgovor, priča, predavanje)

Vizualno (prikaz video i multimedijskih materijala, ilustracija, zapažanja; uporaba priručnika; nastavnik demonstraciju modela performansi)

Praktično (izvršavanje zadatka prema uputama, uzorcima, karticama)

Pretraživanje problema (pretraga učenika za greškom koju je učitelj namjerno napravio)

Način motiviranja igricama (korištenje brojnih didaktičkih igara)

Znanstvena metoda (upotreba testova, pojedinačnih anketnih karata, tablica i grafikona; analiza rezultata, predviđanje rasta akademske uspješnosti i razumljivosti nastavnog materijala, iskustvo sa znanstvenom literaturom, priručnicima, rječnicima)

Metode temeljene na razini aktivnosti djece:

Objašnjenje i ilustracija (djeca percipiraju i upijaju gotove informacije)

Reproduktivno (učenici reproduciraju stečena znanja i ovladane metodama aktivnosti)

Djelomična pretraga (sudjelovanje djece u kolektivnom traženju rješenja zadatka zajedno s učiteljem)

Istraživanje (samostalni kreativni rad učenika)

Metode temeljene na obliku organizacije učenika u učionici:

Frontalni (istodobni rad sa čitavom grupom učenika)

Pojedinačni frontalni (izmjenični pojedinačni i frontalni oblici rada)

Grupno (organizacija rada u skupinama)

Individualno (pojedinačni zadaci, rješavanje problema)

PRAKSE PREDAVANJA

Tradicionalna lekcija

Kombinirana praksa

Razgovorno predavanje

Igra

Integrirana lekcija (solfeggio + glazba, solfeggio + zbor)

Otvorena lekcija uz prisustvo roditelja

Kviz lekcije (na kraju 3. godine studija)

PROVEDENI REZULTATI

Kao rezultat obuke u okviru ovog programa, studenti:

Naučite razne metode rada;

Naučite slijediti verbalne upute;

Razvit će pažnju, mišljenje, maštu, umjetnički i estetski ukus, kreativnost i maštu;

Ovladati radnim vještinama;

Unaprijedit će komunikacijske vještine i steći komunikacijske i timske vještine.

Kao rezultat obuke u okviru programa, studenti:

Oni će savladati teorijska znanja o svim vrstama glazbenih aktivnosti: glazbenim i zvučnim zvukovima, registrima, fretovima (duru i molu), glazbenim instrumentom, visokim i bas bas tipkama, notama, dužinama, proporcijama, naglaskom, veličina 2/4 3/4, tack, ton, poluton, oštar, ravan, bakar, dinamičke nijanse, forte, glasovir, crescendo, diminuendo, fret veze stupnjeva (temelji i neograničeno), intervali, tonalitet, tonik, subdominantni, dominantni, akord, trijada, struktura glavnih razmjera, transpozicija itd. d.

Savladati će posebne vještine: pravilno pjevačko disanje (smiren dah, ekonomičan izdah, promjena daha frazama), pjevanje i povezano pjevanje, pravilno oblikovanje samoglasnika "a", "o", "u" i ", razvoj dobre artikulacije i jasne dikcije; intoniranje najjednostavnijih melodija na jedan ili dva zvuka, unutar tetrakorda, pjevanje melodija za razvoj raspona i osjećaja tona, pjevanje jednostavnih pjesama s riječima uz skladnu podršku učitelja, pjevanje jednostavnih vježbi na notama na temelju tonskih dominantnih gravitacija, prenošenje najjednostavnijih melodija u prijatelje tonalitet.

Razvijat će se glazbeno-slušni prikazi: određivanje emocionalne prirode glazbenog djela, analiza glazbenih žanrova (pjesma, ples, marš, valcer, polka itd.), Određivanje intervala sluha, trijade, veličine, verbalno određivanje prirode djela i njegovih izražajnih sredstava.

Obogatite svoj vokabular.

Razvit će se takve kvalitete kao što su pamćenje i sluh: učenje pjesama i pjesama, pamćenje i nagađanje prethodno naučenih melodija, razumijevanje percepcije strukture melodije u proučenim glazbenim primjerima, vježbama, napjevima i pjesmama.

Savladajte vrste aktivnosti:

Nastava i izvođenje

pjevanje pjesama uz skladnu učiteljsku pratnju;

izvođenje ritmičke pratnje na čuveno glazbeno djelo;

sviranje klavirske tipkovnice dok pjeva tekst jednostavnih melodija, intervala, trijade.

Učenje teorije:

poznavanje pravila i sposobnost kazivanja s razumijevanjem, uporabom, izvršavanjem praktičnih zadataka;

iznijeti poznate ritmičke kombinacije, ritmičku pratnju s karticama.

kreativni:

improvizacija završetaka fraza;

dovršavanje melodije prema zadanim riječima i ritmu, stabilne fraze sa završetkom na toniku;

improvizacija na glasoviru melodija koje izražavaju određene slike;

skladajući melodije.

Kulturno i obrazovno:

sudjelovanje na koncertima, nastupima;

nastup na matinejama i praznicima uz pjesme, sviranje na instrumentima orkestra za buku;

demonstriranje svojih vještina pred roditeljima i drugim nastavnicima u otvorenim razredima.

MEHANIZAM SUSTAVA KONTROLE I PROCJENE

Kontrolni sustav uključuje samo-uzajamnu kontrolu i kontrolu učitelja i omogućava vam da sveobuhvatno ocijenite znanje, vještine i sposobnosti učenika u sljedećim komponentama: sustav teorijskih znanja, posebnih vještina, izvedbenih i općih kreativnih potencijala.

Za provođenje procjene u svakoj fazi obuke za gore navedene komponente, razvijaju se odgovarajući kriteriji. Ovi su kriteriji otvoreni za studente i svi mogu prilagoditi svoje napore u učenju kako bi postigli željeni rezultat i odgovarajuću ocjenu.

Oblici kontrole uključuju:

Frontalna anketa

Tečno trenutno istraživanje

Sustavna provjera domaće zadaće

Kviz na kraju svakog tromjesečja

Kontrolni dio za sve vrste rada na kraju treće godine studija

Usmeno testiranje za konsolidaciju teorijskih znanja

Skupljanje nagomilanih kreativnih vještina

Završni ispit

Sve vrste kontrole omogućuju vam da procijenite znanje, vještine i sposobnosti učenika u svakoj fazi obuke i omogućavate učeniku da bude u uobičajenim uvjetima za njega, što pomaže u potpunosti otkriti njegove sposobnosti, a također vam omogućuje da pokažete vještine koje je stekao u procesu učenja.

Glavni rezultat aktivnosti učitelja je ličnost djeteta, dinamika i rezultat njegovog razvoja u procesu nastave glazbe.

UVJETI PROVEDBE PROGRAMA OBUKE

Prisutnost grupa za obuku (ne više od 12 ljudi)

Dostupnost nastavnih sredstava za studente, metodološka literatura

Prisutnost setova alata za buku

Dostupnost TCO, fono i audio knjižnica

Prisutnost didaktičkih brošura

Bliska komunikacija s nastavnicima specijalnosti, zborovski razred, glazbena literatura i roditeljima učenika

Međusobno pohađanje nastavnika teorijskih disciplina

Interdisciplinarna sukladnost

Suradnja različitih glazbenih obrazovnih ustanova, razmjena iskustava

Aktivno traženje novih oblika i metoda poučavanja solfeggio, samoobrazovanje učitelja.

Razvoj vokalno-intonacijskih vještina i raspoloženja

Glavni oblik aktivnosti u pripremnom razredu je pjevanje. To je ujedno i izvedbena praksa koja razvija emocionalnu stranu djetetove psihe, njegove dobrovoljne pažnje i vještine samokontrole. Upravo se pjevanjem predškolac izražava.

Odgajatelji solfegista dobro su svjesni s koliko se loše djece moraju suočiti, posebno u predškolskoj skupini. Stoga je stvaranje raspoloženja djece, zvuk njihove visine najvažniji zadatak početne faze treninga. U pripremnom razredu moguće je postaviti temeljne temelje oblika poput pjevanja s radnog lista, solfanja, pjevanja u ansamblu itd.

Problemi djetetovog govornog razvoja često postaju kamen spoticanja u radu glazbenih pedagoga. Fiziolozi tvrde da stupanj razvoja govora u djece ovisi o tome koliko dobro posjeduju male pokrete prstiju. U početnoj fazi treninga možete pjevanje intonacijskog materijala pratiti "igrama prstima", čime potičemo glazbeni i govorni razvoj djece i pripremamo ih za igranje glazbenih instrumenata, crtanje i pisanje, razvijamo motoričke funkcije i koordinaciju.

U početnoj fazi razvoja programa potrebno je obratiti pažnju na igrane oblike glazbene i govorne stimulacije i uključiti logopediju i vježbe prstima u stalni rad:

1. Vjetar puše, puše, trese palme.

(Ruke pritisnute jedna na drugu od ruke do lakta, raširene prste, zamahnute rukama u ritmu glazbe)

(Dlanovi su pritisnuti jedan na drugog bočnim dijelovima, pomičući prste-kandže)

2. Galeb leti preko vode i roni za ribom.

(Palac je povezan sa stranama, ostali su pritisnuti jedan prema drugome, raširjeni su na stranu, poput krila, mahnemo im u zrak. Dlanovi su zatvoreni, izvodimo pokrete nalik valovima.)

A pod palmom rak sjedi i pomiče kandže.

3. Pod vodom u dubini krokodil leži na dnu.

(Dlanovi su stisnuti zajedno. Prsti su savijeni - zubi, čeljusti. Otvorite i zatvorite usta.)

A pod palmom rak sjedi i pomiče kandže.

Spider - paukova mreža šivala je web. (Trljamo kažiprst palcima)

Iznenada je kapnula kiša, isprala web. (Udarimo kažiprstom po dlanu druge ruke, protrljamo ruke)

Izlazi sunce, poče peći. (Povezujemo zapešća, raširimo prste, prelazimo sa strane na stranu "sunce")

Pauk - pauk ponovno djeluje (Opet trljamo kažiprst palcima)

lisica

SU-SU-SU-SU, ne pusti lisicu u kuću.

SA-SA-SA-SA, čekaju u kući dva sata.

SY-SY-SY-SY, stvarno želi kobasice.

SI-SI-SI-SI, uzmi joj komad.

planina

RA-RA-RA-RA, na planini ima planina.

RY-RY-RY-RY, komarci su iza planine.

RO-RO-RO-RO, pero izgubljeno.

RU-RU-RU-RU, a jazavac je ugurao u rupu.

Percepcija i asimilacija elemenata vjere i samo dobro raspoloženje najučinkovitije se razvijaju formiranjem vokalnih i intonacijskih vještina.

Ispravljanje intonacije zahtijeva individualni pristup, potrebno je to činiti dosljedno, pažljivo i strpljivo.

Učenici slabo razvijenog skromnog sluha korisno su neko vrijeme da ne sudjeluju u općem pjevanju, već da ga pažljivo slušaju. Uz puno interesa i osjetljivosti, takvi će se učenici uskoro uključiti u cjelokupni rad.

Teže je s onom djecom koja nemaju koordinaciju između sluha i glasa. Takvim učenicima mogu se ponuditi kratke melodije od dva ili četiri zvuka i, postižući jasnu intonaciju iz bilo kojeg zvuka, pokušavaju postupno proširiti raspon, ponavljajući pjevanje polutonom, tonom višim ili nižim.

Postoje djeca - "gadoshniki" koja pjevaju samo u maloj oktavi. Mogu im se ponuditi vježbe koje simuliraju pjevanje male ptice, mačke, što će im pomoći da izađu iz ruku niskog registra. Nakon nekog vremena takva djeca počinju pjevati sasvim čisto u prvoj oktavi.

Rad na čistoj intonaciji u djece povezan je s razvojem vokalnih vještina.

Potrebno je uzeti u obzir mogućnosti dječjeg glasa: obično je prikladno da djeca pjevaju u rasponu od šestog re-siva prve oktave; zvuk glasa u ovom zvuku najlakše je, prirodniji; zvuk "prije" prve oktave zvuči snažno, intenzivno, pa ju je u početku treba izbjegavati. Mnogo bi se pažnje trebalo posvetiti odabiru obrazovnog glazbenog materijala, treba biti umjetnički zanimljiv, uvjerljiv, strukturno jasan. Jednako tako moraju biti prisutne pjesme koje izvode a cappella i uz pratnju učitelja. Jedan od preduvjeta je ekspresivna izvedba, koja se temelji na preliminarnoj vizualnoj analizi teksta i melodijskom sadržaju, izoliranju ključnih intonacija, klimaks točaka, raspodjeli dinamičkih nijansi itd.

Učitelj-solfegist mora poznavati osnovne metode vježbanja pjevačkih vještina i ovladati njima, ovaj oblik rada trebao bi biti u središtu njegove pažnje tijekom svih godina obuke. Formiranje pjevačkih vještina svodi se na sljedeće:

Pratite položaj tijela, glave; djeca trebaju sjediti ravno, ne kosi, držati tijelo ravno, odmarajući noge na podu; ruke slobodno leže na koljenima, glava u prirodnom položaju;

Da se formira ispravan pjevački dah: smiren dah, ekonomičan izdah, promjena daha između fraza;

Naučiti pravilnu tvorbu zvuka povezanu s obrazovanjem pažljivih odnosa prema vašem glasu; djeci se ne smije dopustiti da pjevaju glasno, prisilno, otvoreno; rad na cantileni najprije na kratkim melodičnim frazama. Sporo, skandirano, povezano pjevanje omogućuje djetetu da sluša izvedbu i lakše prepoznaje modalne veze melodije, drži tipku;

Da naučite pravilno formiranje samoglasnika a, o, y i njihovu meku zaobljenu intonaciju (slobodno otvorite usta, usne i jezik nisu ograničeni, aktivni);

Radite na dobroj artikulaciji, dikciji, naučite jasnom izgovaranju suglasnika.

U radu s intoniranjem Ladoa, učitelji će biti od velike pomoći u znaku učitelja. Upotreba ručnih znakova, "stupaca", rađa vizualno-vizualno-motoričke ideje o odnosu koraka u harmoniji, povezuje slušnu percepciju i vizualnu svijest o tonalnoj liniji melodije.

I pozornica - kamera spušta pogled

II stadij - svi prsti podižu pogled,

III stadij - dlan - dolje,

IV stadij - kažiprst - dolje,

V korak - dlan - k sebi,

VI stupanj - svi prsti gledaju prema dolje, četkica izgleda kao zvono,

VII stadij - kažiprst - gore.

Kako mala djeca ne znaju oznaku stupnjeva smetnje rimskim brojevima, trebalo bi im dati malo vremena za proučavanje. U grupi 1. godine studija proučite oznaku I-III razine, 2. godine studija - I-V razinu, a u 3. godini studija I-VII stupanj.

Važni su redoslijed i postupnost u savladavanju modalnih uzoraka, što pruža maksimalnu priliku za širenje spektra dječjeg glasa i nagomilavanje intonacijske prtljage u memoriji.

Da bi se momci brzo prisjetili težine nepravilnosti u temeljima, možete im ispričati malu bajku o Mishkinom rođendanu:

Priča: Mishka je živjela u loži LADNY. Na svoj rođendan pozvao je sve svoje prijatelje. Jedna od prvih došla je Žaba. Odlučila je pomoći vlasniku da se pripremi za sastanak gostiju. I djelo je počelo ključati. Žaba je brzo očistila kuću, Medvjed je iz podruma donosio razne ukusne stvari: za lisičarku - ribu, za vrapca - proso, za vjevericu - orahe, za živicu - gljive. Za zeko je u DOM (RE to DO) dovedena velika žuta rijeka. Pregača je stavila Mishka (FA u MI) i započela ukrašavati stol. Sve je bilo spremno za primanje gostiju. Žaba je postavila SALT na sredinu stola (LA u SALT-u) i začulo se kucanje na vratima. Na pragu su se pojavili elegantni nasmijani gosti, koji su držali poklone za rođendan, a kantarica je kući donijela ogroman buket lipa (SI to DO) i zabava je započela.

Vještina oralne transpozicije potiče razvoj raspoloženja. Dugo pjevanje samo u jednom ključu vodi do iscrpljivanja glazbeno-auditivne reprezentacije, izaziva slušnu pasivnost i ograničava mentalnu aktivnost djece, i što je najvažnije, koči formiranje vještina solfeginga.

Slijed prolaska materijala može biti sljedeći:

1. Kratke melodije-melodije uskog raspona: la1 - mi1 (središnja zona dječjeg glasa

2. Pjevanje, uključujući stabilne razine vjetra uz zvukove koji su uz njih, tj. Pjesme koje pomažu u savladavanju glavnih razmjera unutar tonske petine:

3. Postupno širenje raspona melodija, složenost unutar modnog sadržaja:

Daljnje proučavanje glavne uznemirenosti temelji se na praktičnom razvoju i osvješćivanju manifestacija organizacije ždrijela i središta formiranja fretova: pojmovi gravitacije, stabilnosti i nestabilnosti, središta vatre, osjet uvodnog tona, tonično-dominantnih odnosa, koncept intervala, upoznavanje s glavnom pentatonijskom ljestvicom. Na temelju načela metode "napredne percepcije" nastavnik uvodi ove složene pojmove nakon mnogo praktičnog rada: pjevanje pjesama, slušanje glazbenih primjera i auditivna analiza.

Upoznavanje sa manjinom odvija se na razini aktivne percepcije i razvoja pjesmičkog repertoara, dok je ovo samo “nakupljanje” slušnog materijala, što nam omogućuje daljnje razumijevanje složenih modalnih procesa koji se događaju u molu.

U prolazu tonaliteta treba se pridržavati dva smjera: tonalitet, na kojem se radi na svim razinama metode "vodeće percepcije", i tonalitet; s kojom se djeca tek upoznaju, poznavajući ključne znakove, znajući ih prepoznati u glazbenom tekstu, hvatajući na instrument prenesene pjesme pjevanja. Prvi smjer možemo pripisati C-duru, D-duru, drugom - G-duru, F-duru, A-molu.

Jedan od završnih oblika rada na raspoloženju je solfedging, koji prati svaku fazu formiranja raspoloženja. Ovaj se oblik fiksira u domaćoj zadaći i svoj nastavak pronalazi u radu na čitanju s lista. Pri odabiru primjera za čitanje s lista treba se strogo pridržavati načela od jednostavnog do složenog, u skladu s obrađenom temom. Također treba imati na umu da je ovaj oblik za predškolca najteži te mu je potreban razvoj čitavog niza vještina i stoga ima konačan karakter za svaku obrađenu temu.

Konceptualni sadržaj

Zvuči visoko, nisko, srednje. registri

Tipkovnica, tipke. Oktava.

Notonosets. Nota.

Ključevi: violina, bas.

Znakovi promjene: oštar, ravan, bakar.

Frets: major, minor.

Ton, poluton. Struktura glavne ljestvice.

Red zvuka, tonalitet. Ključni znakovi.

Gama, koraci. Tonski, uvodni zvukovi.

Odmjereni koraci. Opevanie.

Stabilne, nestabilne završne fraze.

Trijada je glavna, manja.

Unison, interval, akord.

Intervali: Prima, druga, treća, četvrta, četvrta, peta, šesta, oktava.

Oblici rada

1. Pjevanje pjesama dobrodošlice-pjevanja.

2. Pjevanje pjesme s riječima a cappella, ili uz skladnu podršku učitelja.

3. Pjesme pjevanja pjevaju: intonacija na jedan, dva susjedna zvuka, I-II-III, III-II-I, I-III, III-I, IV-III-II-I, III-IV-III-I I-II-III-IV-V, V-IV-III-II-I.

4. Pjevajući intonacijski ton i poluton.

5. Pjevanje "logo-pjesme" s motivima koji se ponavljaju

6. Pjevanje pjesama uz skladnu podršku učitelja.

7. Pjevanje intervalnih pjesama (melodije s riječima za zadani interval)

8. Pjevanje pjesme uz pjevanje nekih melodičnih elemenata „sebi“.

9. Pjevanje pjesme prema izrazima "lanac".

10. Pjevanje pjesme s patom ritmičkog uzorka (ritam slogova), s dodirom metričkog ritma, s dirigiranjem.

11. Odabir kratke pjesme na klaviru iz različitih zvukova te je pjevanje riječima ili s imenom nota.

12. Spajanje pjesme uz glazbenu notu.

13. Prijenos pjesama melodije u tipkama D, D, F, G-duru.

14. Utvrđivanje prenesenih pjesama ručnim znakovima, vizualnim pomagalima: "Stupac", "Ljestve".

15. Intonacija skale glavnih skala: C major, D major.

16. Intonacija sljedećih načina obrtaja: kretanje uz stalne zvukove, pjevanje uz ustaljene zvukove, uvodni zvukovi; tonovi i midtoni; uzlazno i \u200b\u200bsilazno kretanje u volumenu tonske pete s susjednom VI stadijom; gornji, donji tetrakordi; ponavljanje zvuka, skokovi iz V ST. na I čl. gore-dolje.

17. skladni intervali pjevanja: trećine iz prvog i trećeg stoljeća; kvart iz V stoljeća, kvinta iz 1. stoljeća, šesta iz III i V stoljeća

18. Pjevanje gama s prolazom jednog ili dva zvuka; otkrivanje propuštenog zvuka uho.

19. Dovršavanje tonika:

Pjevanje "staza kući" iz V umjetnosti. gore i dolje: ručnim znakovima, "Stubište", "Stupac";

Sastavljajući recipročne konstrukcije i pjevajući ih riječima.

20. Pjevanje pjesme uz vašu pratnju:

U dobi od tonika peto;

Intervali koji uključuju stabilne korake kora;

Tonski dominantni bas.

21. Pjevanje mini-kanona u skupinama uz podršku učitelja.

Podiže osjećaj ritma metroa

Organizacija u vremenu jedan je od najvažnijih zadataka u početnoj fazi učenja djece glazbi.

Razvoju osjećaja metro ritma treba posvetiti posebnu pozornost, jer ritmički sluh ima svoja specifična svojstva.

Proces formiranja i razvoja ove glazbene sposobnosti uključuje percepciju, razumijevanje, izvedbu, stvaranje ritmičke strane glazbenih slika. Učenje ritmičkih veličina samo apstraktnim objašnjenjima štetno je za glazbeni razvoj djece.

Percepcija glazbenog ritma je aktivan motorički pokret. I vrlo je važno da početna percepcija glazbe kod djece izaziva motoričke reakcije.

Proučavanje omjera trajanja trebalo bi započeti, ne aritmetičkim proračunom, već s idejom o njihovom vremenskom odnosu i povezanosti s kretanjem: četvrtina je trajanje korak, osmine su trčanje, pola su zaustavljanje. Prikladno je upotrijebiti slogove ritma u nazivu trajanja: „ti-ti“ („be-gom“) - osmi, „ta“ („korak“) - četvrti, „tu“ („stop“) - pola, a trajanje označavati uvjetnim pokretima ("Pametni" dlanovi): osmice pljeskaju, četvrtine su dlanovi na stolu ili se kreću odozgo prema dolje dlanom, a polovine su olovke na pojasu. Pojmove „četvrtina“, „osma“, „polovina“ treba uvesti tek kada će djeca slobodno osjetiti privremenu proporcionalnost zvukova.

Kod pisanja ritma u početnoj fazi prikladno je upotrijebiti grafički zapis štapovima: kratki štapovi odgovaraju osmim notama, a dugi štapići četvrtim notama.

Važno je također smatrati ritam unutar određenog metra, a ne kao nejasan, ne zbog glazbenog smisla, izmjene glazbenih zvukova određenog vremena; u ritmičkom zadatku trebao bi postojati osjećaj metra kao unutarnje opruge, usmjeravajući tok glazbe iz jednog snažnog ritma u drugi.

Da biste razvili osjećaj za metar, možete koristiti jednoliko kretanje: hodanje do pjesme, instrumentalno glazbeno djelo; imitativni pokreti koje djeca prave tijekom igre. Važan uvjet: brojilo se mora tući, (zalupiti) bez zaustavljanja, bez odstupanja od tempa.

Ritmičke aktivnosti najlakše su oblikovati igru \u200b\u200bi privući svu djecu bez iznimke.

Od prvih koraka potrebno je učenika osposobiti za sposobnost hvatanja ritmičke fraze u cjelini i naučiti ga da bude svjestan njegove unutarnje strukture, počevši od najjednostavnijih konstrukcija i postupno prelazeći na složenije.

Ritmičkim riječima započinjemo s istraživanjem omjera trajanja:

Priča o Lavu ilustrira ritmičke grupe u dvostranskim omjerima: LE-EV - polovica, BE-LOCH-KA - četvrtina i dvije osmine, KRO-KO-DIL - dvije osmine i četvrtina, PO-RO-SE-NOC - četiri osmine E-ZhIK - bilješke od dvije četvrtine.

"Naša Tanja glasno plače ...",

"Jedan-dva-tri-četiri-pet, izašao je zeko ...",

"Guske, guske, ha-ha-ha ...".

Potom pjesme koje sadrže ritmičko kretanje od samo osmine i četvrtine u iznosu od 2/4:

igra s pjesmama "Gosti" K.Orf,

V. Kalinnikov "Sjena sjene",

Ukrajinska narodna pjesma "Smiješne guske",

Francuska narodna pjesma "Veliki jelen",

T. Potapenko „Gljive“,

A. Filippenko "Dvije žabe",

A.Fillipenko "Smiješni glazbenik",

Blag "Dance"

Kotlyarevsky "Vesela buba".

Tek kada će djeca moći slobodno, samopouzdano i izražajno slamiti, prepoznavati i iskazivati \u200b\u200bs kartama ritmički uzorak poznatih pjesama, koji se sastoje od osmine i četvrtine, mogu im postaviti novi zadatak da prepoznaju ritmičke obrasce.

Novo poluvrijeme:

"Slikar" Leshchinski,

"Patka" Artsibasheva;

optimizam:

čitaonica "Sivi vuk proizašao iz bajke",

„Zimski ples“ Starokadomskog;

XVI:

"Soloveyko" Filippenko,

"Pazi" Metlov,

"Mačići" Chichkova;

pauze:

"Dva konja" Leshinski,

"Na konju" Lepin.

Kod upoznavanja djece s novim ritmičkim materijalom vrlo je važno koristiti vizualna pomagala koja su djetetu jasna - ritam kartice, sklopove jer vizualne slike olakšavaju percepciju glazbenog ritma.

Od prvih koraka vrlo je važno u djece razviti vještinu unutarnjeg ritmičkog prilagođavanja prije izvođenja; oni bi trebali unaprijed zamisliti tempo i veličinu djela, jer je tempo elementarno izražajno sredstvo koje određuje prirodu glazbenog djela, njegovu žanrovsku osobinu.

U početku učitelj daje postavku, vođenje ili zgušnjavanje metričkih udjela; nakon toga, djeca bi trebala biti u stanju prilagoditi to, s obzirom na prirodu obavljenog posla.

Za suptilniju percepciju glazbe potrebno je odgajati djecu u sposobnosti da slijede agogijske nijanse.

Kuckanje, usporavanje ritma treba izbjegavati neizrecivo, uvijek istim "ubrzanim" tempom. Također je potrebno kod djece probuditi kreativnost davanjem zadataka improvizacijskog karaktera: ritmička pratnja, improvizacija ritmičkog uzorka zadanom tekstu.

Konceptualni sadržaj

Trajanja: polovica, četvrtina, osma, šesnaesta.

Pace, režnjevi, ujednačena pukotina, jaki slabi režnjevi, naglasak.

Beat, Beat line, Beat. Dvokrake i trostrane veličine.

Pauze: četvrtina i osma.

Provođenje u iznosu od 2/4, 3/4.

Ritamski uzorak, fermata.

Oblici rada

1. Zalijepiti metričke udjele u slušanoj glazbi (veličine 2/4, 3/4):

Cijela klasa;

Jedna grupa slama samo jake dionice, druga - sve dionice;

Jedna skupina gricka režnjeve, a druga ritmičkim uzorkom.

U ovim vježbama možete koristiti instrumente dječjeg orkestra za buku.

2. Provodeći 2/4 i 3/4 ili označavajući metričke režnjeve, izgovorite ritmički uzorak ritmovima.

3. Dodirnite metrički ritam jednom rukom, a ritmički uzorak drugom rukom.

4. Ponovite ritmički uzorak u cjelini ili frazama:

Klepe ili „pametni“ dlanovi (uvjetni pokreti): četvrto je trajanje udarca dlanom o stol, osme je pljeskanje, pola - ruke na pojas;

Ritamski slogovi.

5. Prepoznajte pjesmu po ritmičkom obrascu:

Napisano na ploči;

Obložene ritmičkim kartama;

Sram ga učitelj ili jedno od djece.

6. Za analizu ritmičkog uzorka pjesme:

Zabilježite ili rasporedite ritmički uzorak pjesme s karticama;

U početku se koriste kartice iste boje. U kasnijoj fazi, kada će se razviti osjećaj snažnog udjela, možete koristiti kartice na kojima je snažni udio označen drugom bojom.

Ispravite "pogreške" u snimljenom ritmičkom obrascu koji je učinio učitelj.

7. ritmički "odjek". Ponavljajte fraze glazbenim djelom s pametnim dlanovima, izgovarajući ritam sloge kao cijela skupina ili "lanac" - po skupinama djece. Ovaj se oblik rada može pretvoriti u igru; dijete koje je pogrešno ispunilo zadatak eliminira se iz igre - sjedne na stolac (šljunak) ili ustane („stupac“).

8. Igra "Ponovi". Ponovite ritmički uzorak glazbene fraze (2 mjere u iznosu od 2/4), moći ćete je snimiti iz memorije ili iznijeti ritmičke kartice (usmeni diktat).

9. Odredite veličinu slušanog glazbenog djela. Igra "Kapljice": djeca popravljaju jak udio plješćući, slabe dionice "kapaju" kažiprstom ruke.

10. Usporedba dvokotilenskih i tripartitnih veličina.

11. Usporedba trajanja koje istovremeno zvuče različitim glasovima.

Razred je podijeljen u dvije skupine: jedna grupa izvršava četvrtine, druga - osmine;

U čuvenom glazbenom djelu, skrenite pažnju djeci na dva glasa: gornji - osmi, donji - četvrtinski (na primjer, Handel "Passacalia"). Potom djeca slušaju ovaj komad i zabijaju ga svojim pametnim dlanovima: jedna grupa - četvrtine, druga - osmina;

• Opcije za druge snove pozdravljanja
• Kako razumjeti ima li druga osoba osjećaje
• Kako razumjeti ima li druga osoba osjećaje
• Zašto stalno želite zagrliti osobu
• Jeste li se ikad zapitali zašto ljudi zagrljaju
• Duga kosa u muškoj knjizi snova
• Znanstvenici su objasnili zašto su zagrljaji potrebni
• Duga kosa u muškoj knjizi snova
• Kako se prestati zaljubiti zauvijek
• Napravite prvi korak: kako zainteresirati muškarca

• Kako se prestati zaljubiti u sve zgodne dečke
• Zašto sanjati izgubiti se?
• Kako razumjeti da vas tip voli: korisni trikovi
• Zašto sanjati o odlasku od kuće
• Kako piti svježe cijeđeni sok od jabuka
• Emocionalna ovisnost o drugoj osobi
• Kako razumjeti da vas tip voli: korisni trikovi
• Bacio momka, a sad mi je žao
• Zašto djevojke više vole negativce - glavni su razlozi
• Tip ne obraća pažnju u snu