Izvještaj o drevnom minuet plesu. Minuet dance - od kraljevskih kuglica do modernih plesnih podija
Minuet - ples kraljeva
Minuet (fr. menuet) - plesni ples. Sastoji se od lukova i curtsies, malih koraka, elegantnih poza. Nazvan tako zbog svojih malih pokreta (pa). Podrijetlom iz Francuske. U srednjem vijeku bila je popularna. Odlikovao ga je živahni neposredni lik i imao je potpuno drugačije ime - Branle a Mene iz provincije Poitou (Branle de Poitou à Mener).Od sedamnaestog stoljeća usvojilo ga je plemstvo i promijenilo ime. Pretvoren u Amener, iz à mener - u olovo. Prvo, na ovaj je način skriveno njegovo seljačko podrijetlo. Drugo, naglašavalo se vodstvo prvog para (kralj je uvijek išao prvi). No, novo ime je trebalo napustiti. Zahvaljujući svojim malim koracima, umjesto „Amen“ počeli su izgovarati „Menuet“ (Pas Menu - mali korak).
Minet je postao dvorski ples u doba vladavine kralja Luja XIV. Tada je uslijedila "revolucija" u pravilima ceremonija bal. Uostalom, dodirivanje čak i vrhova prstiju jedne dame smatralo se nepristojnim. U minuetu gospodin vodi partnera točno vrhovima prstiju.
Postupno se moda plesanja minueta proširila diljem Europe, a u Francuskoj su je članovi kraljevske plesne akademije počeli poboljšavati. U osamnaestom stoljeću ples se još više zakomplicirao, postajao je brži, pokreti složeniji i dražesniji. Stekao je popularnost u krugovima buržoazije. O njemu su rekli: "Minuet je ples kraljeva i kralja plesova!"
Povijest minueta prekinula je Francuska revolucija. Aristokrati su ili pobjegli iz zemlje ili su umrli od giljotine. U minuetu nije bilo nikoga i nigdje se nije moglo plesati, dvorske kuglice su stvar prošlosti.
Od tada, minuet živi samo u baletu.
Na ovaj ili onaj način, izvrsni skladatelji odali su počast minuetu u svojim djelima: Bach, Handel, Beethoven, Mozart, Gluck, Čajkovski, Rubinstein, Glinka, Debussy, Glazunov. Netko je u svoje balete ubacio elemente plesne melodije, netko uveo u instrumentalni apartman, netko u uvertira u operu
Veliki austrijski skladatelj Joseph Haydn prvi je upotrijebio minuet u simfonijama.
Guy de Maupassant "Minut"
(Izvod iz priče)
Skočio je.
- Minuet, gospodine, ovo je kralj plesova i plesa kraljeva - to je to. Otkako su kraljevi umrli, minuet nije.
I pompoznim stilom rekao je dugu pohvalu minuetu, iz čega nisam ništa razumio. Zamolio sam da mi opišete sve njegove korake, pokrete, poze. Bio je zbunjen, očajan svojom nemoći, nervozan. I odjednom se okrenuo svojoj staroj djevojci, tihoj i važnoj:
"Eliza, želiš li reći, da li želiš - to bi bilo tako ljubazno od tebe", želiš li pokazati ovom gospodinu što je minuet?
Nelagodno je pogledala oko sebe, zatim ustala bez riječi i stala protiv njega. I tada sam vidio nešto nezaboravno.
Kretali su se naprijed-natrag, djetinjasto žvačući, smješkajući se, savijajući se, klanjajući se, odskakujući, baš poput dviju starih lutki, koje pokreće anteiluvijski mehanizam rukom vještog majstora prema tadašnjim pravilima.
Gledao sam ih, a srce mi je propadalo čudnim osjećajem, duša mi je bila puna neizrecive tuge. Činilo mi se da se preda mnom pojavio jadan i smiješan duh, staromodni duh stoljeća. Htio sam se istovremeno smijati i plakati.
Odjednom su prestali - sve plesne figure su završile. Nekoliko su trenutaka stajali jedan protiv drugoga, napravili nevjerojatne grimase, a zatim plakali i zagrlili se “.
Što se plesalo na plemenitim balovima
- poloneza, Otvorili su bal, postali moderni pod Katarinom II. Trajalo je pola sata. Svi su plesali. Tijekom polonaise, dame su upoznale gospoda.
- Valcer, Drugi ples plemenite lopte. Ušla u modu u Rusiji
početkom XIX. - mazurka, Sredina lopte. U Rusiji se pojavio oko 1810. godine. Mazurk je plesao u četiri para. Po njegovom izvršenju razgovori su bili dopušteni.
- Kotiljonski, Podrijetlom iz Francuske. Poznat sredinom osamnaestog stoljeća. U Rusiju je došao u sljedećem stoljeću, bio je plesna igra. Kavaliri u ovom plesu kleče pred damom, postavljaju je, varaju, odbijaju od nje, skaču preko marame ili karte.
- gavota, Poznato od 16. stoljeća. U sedamnaestom stoljeću postao je dvorski ples, stekao graciozan i ljubazan karakter.
- kadril, Francuski ples nastao je krajem 18. stoljeća. Bio je popularan sve do kraja 19. stoljeća. Izvode ga dva ili četiri para, smještena na četverokutniku jedan protiv drugog.
- polka, U Francuskoj je to bilo vrlo modno. U Rusiji se polka pojavila 1845. godine. Doveo je svoju poznatu plesačicu carske trupe u Sankt Peterburgu N. Goltz.
Plesni video
9. Plesovi 18. stoljeća
Ovo i sljedeće poglavlje usredotočit će se na neke od plesova koji se često nalaze u klasičnoj glazbi. Svaki od ovih plesova ima svoje karakteristike, a naučit ćemo ih prepoznati. Uostalom, mogu se čuti ne samo u plesu. Često skladatelji koriste lik plesa da bi stvorili glazbene slike u skladbama koje su potpuno nepovezane s plesom. Ponekad skladatelji takve predstave nazivaju i „plesnim“ imenima. Na primjer, napisao je veliki poljski skladatelj Frederic Chopin 58 mazurka, Ali ovo nije ples. Ovo su zapažanja, iskustva skladatelja, "stranica" njegovog "lirskog dnevnika". Glavna tema I dijela Četvrta simfonija Čajkovski zvuči vrlo dramatično, intenzivno, prenosi vrlo snažne i uznemirujuće osjećaje. I istovremeno se u njemu čuju značajke valcer, Na samom kraju 19. stoljeća Edward Grieg napisao je predstavu pod nazivom Menuet, Ovaj ples, odavno zaboravljeni, ovdje se koristi kako bi se stvorio osjećaj sjećanja na nešto vrlo daleko. Ova predstava također ima podnaslov: "Dani prošlosti".
Ispada da su ples postali elementi glazbenog jezika. A da bismo bolje razumjeli sve što nam govori glazba, moramo bolje naučiti neke plesove i naučiti ih razlikovati.
Menuet
Menuet prevladava momenta zaključavanje ples umjerena tempo. To je ples francuzi podrijetlo. Moda za minuet nastala je u 17. stoljeću i postojala je vrlo dugo - sve do početka 19. stoljeća. Početkom XVIII stoljeća, minuet se pojavio u Rusiji, na dvoru Petra I. Dvorni minuet bio je vrlo složen, zamršen ples. U XVIII stoljeću čak se smatrao "školom dobrih manira".
Glazbu minueta odlikuje elegantan melodijski uzorak koji odražava plastičnost plesa: lukovi, glatki čučnjevi.
Primjer 101
I. S. Bach. MENUET iz francuskog apartmana u E-duru
Primjetite kako glazba "pauzira" na kraju svake od malih traka s dvije trake da bi se "naklonili" ili "čučnuli".
Mozart je napisao puno minuets. Usput, dobro je plesao ovaj složen ples. Svoje prve minuete napisao je s osam godina, a zatim je naučio plesati ovaj ples. Već u prvim dječjim minutima Mozarta može se osjetiti neobična plastičnost kojom je u glazbi prenio plesni pokret.
Primjer 102
Allegretto
Primjer 103
 Joseph Haydn |
I još jedan sjajni austrijski skladatelj iz 18. stoljeća - Haydn - također ima mnogo minuets. Kad smo na samom početku razgovarali o melodijama i vrhunacima, prvi je primjer bila melodija jednog Haydnovog minusa (možete pogledati). Sada ćemo se upoznati s ovim minutom u njegovoj teksturiranoj i skladnoj "odjeći". Ovo je minuet šala (Haydn se uglavnom volio šaliti, i to ne samo u glazbi). Već poznate „curice“ zvona podsjeća na snažne praškaste perike. I istovremeno u teškim akordima pratnja čuje se trzanje seljačkih drvenih cipela. Uz ovu glazbu može se zamisliti kako se sluge rugaju svojim gospodarima.
Primjer 104
Moderato
I još jedna šala koju je Haydn nazvao Minuetom bika.
Primjer 105
Grave [teško]
Teške oktave u melodiji, smiješni skokovi iz registra u registar stvaraju duhovit portret nespretnog bika koji pokušava plesati minuet.
U XVIII stoljeću, minuet se širi ne samo kao ples, već i kao instrumentalna igra. NA simfonija Haydn i Mozart, jedan od dijelova (treći) je uvijek napisan u obliku i znaku minueta. U sonatima ovih skladatelja često se nalaze minute.
gavota
Kao Minet, gavota dolazi iz Francuske. Ovo je ravnomjeran ples ( dvo- ili chetyrohdolnogo) veličina umjerena ili umjereno brzo tempo. Ne tako dugo kao minuet, postojao je kao plesni ples, ali u glazbi je ostao kao jedno od omiljenih instrumentalnih djela.
Gavotte karakterizira širok dvostruki udio, Glazbu odlikuje gracioznost i jasnoća ritma. Lik gavotte može biti nježan, lirski, poput gavotte u d-molu francuskog skladatelja iz 17. stoljeća Jean Baptiste Lully , i može biti elegantno razigran, poput Gavotte iz E-dvoranskog francuskog apartmana I.S.Bach-a.
Primjer 106
J.B. Lully. Gavot u d molu
Moderato
Primjer 107
I. S. Bach. Gavot u e-duru
Allegretto
U 19. stoljeću, gavote se povremeno pojavljuju u baletima - uglavnom kao stilizacija drevne glazbe.
I u dvadesetom stoljeću u djelu Prokofjeva došlo je do oživljavanja ovog žanra. Prokofijeve pokrete zvuče odvažno, neobično, a u isto vrijeme se oblik i karakter ovog plesa upravo u njima održava.
Najpoznatija gavotta iz Prve (klasične) simfonije Prokofjeva.
Primjer 108
Non troppo allegro
Unatoč tradicionalnoj strukturi drevnog plesa s karakterističnim utjecajem, čuje se da to nije stilizacija prošlog doba, već glazba dvadesetog stoljeća. Prvo, takvi odvažni šaljivi skokovi nisu se mogli pojaviti u zvona dvorski ples 18. stoljeća. Istina, vidjeli smo nešto slično kod Haydnovog bika u Minuetu. A ovo srodstvo nije slučajno. Prokofjev je o svojoj prvoj simfoniji govorio da ju je napisao, "kao što bi Haydn napisao, da je živio u naše vrijeme". Najočitije se to „naše vrijeme“ očituje u sklad Prokofijevski gavotte. Poslušajte kako akordi zvuče odmah nakon početka: D duru, C duru, B duru. Takav niz različitih (i istodobno udaljenih) tonaliteta Haydn nije mogao sresti ni za svu svoju domišljatost. Takav tonski "zabluda", daleko od "pravila dobre forme" - znak glazbe dvadesetog stoljeća. Skladatelj ne kopira staro doba, već na to gleda s ljubaznim i zlobnim osmijehom.
Bourret
Još jedan francuzi ples, koji se često nalazi u apartmanima XVIII stoljeća - bourrée, Naziv se sa francuskog može prevesti kao "ples neočekivanih skokova". Kao i gavotte, ovo dvo- ili četiri dijele ples. Malo se razlikuje od gavotte više pokretni tempo i vrsta napada, Bure uvijek ima jedna četvrtina.
U Bourréu, iz engleskog apartmana u a-molu, Bach naglašava gladak, ali brz, non-stop pokret. Drugi je glasovni dio monoton i sličan pratnja u homofoni harmonik zaliha.
Primjer 109
To se može činiti neobičnim za Bacha, koji je pisao polifon na muziku. Ali ako slušamo, ustanovit ćemo da dio lijeve ruke nije samo pratnja. U ovom tekućem glasu skriva se još jedna melodija. Njezina krivulja intonacije čuje se na pozadini ponavljajućih nota. Ova se tehnika često nalazi u Bahu i zove se skrivena polifonija.
Evo ove melodije:
Primjer 109a
Bachovi sinovi također su postali poznati skladatelji. Počeli su skladati u djetinjstvu, pod vodstvom svog oca. I naravno, Bach je sinove naučio svim "trikovima" polifonije. A ovo je teška znanost. Wilhelm Friedemann Bach , najstariji sin velikog skladatelja, već u ranoj mladosti savladao je višeglasno prihvaćanje slobodno i prirodno. Poslušajte kako zvuči prirodno i jednostavno kanon u svom mladenačkom B minornom buru.
Primjer 110
sarabanda
O ovom plesu smo već razgovarali u vezi s ranijim apartmanima. U 18. stoljeću sarabanda je gotovo nestala kao ples, ali je dobila veliku važnost kao glazbena igra, kao glazbena slika.
Svi znamo da je plesna glazba povezana s kretanjem, i stoga joj je važniji jasan ritam od dubine unutarnjih iskustava. Ali također znamo da je plesna garnitura 18. stoljeća nadišla stvarnu plesnu glazbu. JS Bach, G. F. Handel i njihovi manje poznati suvremenici napisali su takve apartmane ne za ples, već za koncertni nastup ili stvaranje glazbe u kući. Nastojali su u svoje apartmane unijeti dublji, ozbiljniji glazbeni sadržaj. A spori, tužni saraband najbolje je odgovarao za stvaranje male glazbene drame. Okružen veselim plesovima, često je postao vrhunac cijelog suita, čime je cijelom djelu dao posebnu izražajnost i dubinu.
Sarabande u apartmanima XVIII stoljeća uglavnom ne izgleda baš kao ples. Vrlo spor tempo, obilje nakita "zamagljuje" jasnoću ritmičkog uzorka, izražajnost je na prvom mjestu intonations, Glazba te pozornosti sluša pažljivo, glavna stvar nije pokret, nego glazbeno iskustvo.
Primjer 111
I. S. Bach. SARABANDA iz francuskog apartmana u B-molu
Primjer 112
I. S. Bach. SARABANDA iz engleskog apartmana u molu
Ponekad se skladatelji nisu "rastvarali", već su, naprotiv, isticali karakterističan ritmički uzorak sarabana. Polaganim tempom, u skladištu akorda, to također ostavlja dramatičan dojam.
Primjer 113
G. F. Handel. SARABANDA SA OPCIJAMA
Podsjetimo da se jednom u Španjolskoj čulo saraband na pogrebnim ceremonijama. Ritam Sarabands je postao nositelj dramatičnih i tragičnih slika u kasnijoj glazbi 19. i 20. stoljeća. Ovaj ritam zvuči kao tragičan uvod u Beethovnovu uvertira Egmont (1810.).
Primjer 114
Sostenuto [Rezervirano]
U tragičnom finalu pojavljuje se ritam blizak Sarabandeu Šesta simfonija Čajkovski (1893) .
Primjer 115
Adagio lamentoso [polako, tužno]
U finalu Petnaesta simfonija Šostakovič (1971) dogodi se velika žalosna epizoda koja se odvija u pozadini ritma sarabana, skrivenog duboko u basu.
Primjer 116
poloneza
Polonaise - prevladava momenta zaključavanje ples poljski podrijetlo. Od 16. stoljeća poznat je kao ratnički ples poljskih vitezova ("sjajni ples stopala", kako se tada zvao). U onim dalekim vremenima bio je četveronožni, poput svečanog marša. Bio je to muški ples. Kasnije postaje uparen, trostrani. Kao europski plesni ples poznat od XVIII stoljeća. Polonaise su bile svečana, svečana plesna povorka. U XVIII-XIX stoljeću polonazi su često otvarali kuglice.
Za polonaise glazbu karakterističan je poseban ritmički lik: osmi i dva šesnaesti na prvom ritmu.
Često se ta figura pojavljuje u melodiji i gotovo uvijek se sastoji formula fakture pratnja.
Ta se ritmička figura često nalazi u marševima. Što se tiče marša, on je karakterističan za polonaise isprekidani ritam, U drugom činu opere Ivan Susanin (Život za cara) Glinka prikazuje kuglu u palači ratnog poljskog kralja Sigismunda. Lopta se otvara polonomom, u kojoj skladatelj koristi obje karakteristične ritmičke figure. S tim brojkama i navijačkom intonacijom uvoda, on naglašava sličnost polonaise s maršom.
Primjer 117
Moderato
Polonac je od 18. stoljeća postojao ne samo kao ples, već i kao instrumentalno djelo. Polonije za čembalo nalaze se u Bachu i Handelu, kao i u sinovima I. S. Bacha - Wilhelmu Friedemannu i Filip Emanuel , JS Bach uključio je polonaise u Šesti francuski apartman.
Primjer 118
I. S. Bach. POLONEZ iz francuskog apartmana u E-duru
Primjer 119
F.E.Bah. poloneza
1791. u Petersburg na svečanostima u čast uzimanja A. V. Suvorov Turska tvrđava Ishmael prvi je zvučao polonaise Osip Antonovič Kozlovski "Grom pobjede, čuti." Kozlovsky, časnik ruske vojske, Poljak po nacionalnosti, - autor 50 polonez, Izveden je polaniz "Grom pobjede, Behound" orkestar i u zboru, riječi za zbor napisao je divni ruski pjesnik Gavriil Romanovich Derzhavin .
Primjer 120
Maestoso [Svečano]
Dio zbora, naravno, napisan je zasebnim retkom (ili čak nekoliko), ali u ovom primjeru on je "gurnut" u srednji glas. A male note na vrhu elegantni su orkestralni ukrasi koji glazbi daju sjaj i sjaj. Sviraju visoki instrumenti - flaute i violine.
Napomena: u zvučnom primjeru navedena je orkestralna inačica.
Među Polonjezovim Kozlovskim ne postoje samo svečana, ceremonijalna, već i lirska i dramska djela. Oni zadržavaju žanrovska obilježja polonaisea, ali ovo nije ples, ali koncertne skladbe.
U XIX stoljeću polonaise se sve više pojavljuju kao instrumentalna minijatura, koja nije namijenjena plesu. oko 20 "Polonez nije za ples" napisao poljski diplomat i amaterski skladatelj, student Kozlovskog, Michal Kleofas Oginsky , Njegov tek lirski polarizam za glasovir stekao je svjetsku slavu.
U početku vjerovatnije nije bio polonaise, nego "sjećanje na polonaise". U melodioznoj, ekspresivnoj tužnoj melodiji prvog odjeljka ne postoji plesna jasnoća polonaise, samo karakteristična ritmička figura u drugoj mjeri podsjeća na ovaj žanr. Općenito, ova melodija nevjerojatna je širinom daha, neobična melodija.
Primjer 121
Moderato
Značajke svečane, herojske polonaze \u200b\u200biznenada se pojavljuju u srednjem dijelu.
Primjer 122
Chopinovi polonazi s pravom se smatraju najvišim dostignućima u ovom žanru. njegov 16 klavirskih polonazanapisane od 1817. do 1846., detaljne su glazbene pjesme, slike herojskog, dramskog, lirskog sadržaja. Chopinovi polonazi nadahnuti su junačkom, dramatičnom poviješću Poljske. U srednjoj školi naučit ćete više o Chopinovom djelu, s tužnom pričom o njegovom životu i svojoj domovini. U međuvremenu, poslušajte ove zvukove - ili pobjednički navijački, kao na početku Polonaise u A-duru, a zatim odvode dušu svojim prodorom tužnim melodijama, kao u srednjem dijelu Polonaise-Fantasy.
pa što si otkrio?
|
Izraz "minuet" dolazi od francuskog izbornika pas - mali korak. Ovaj drevni narodni ples nastao je iz plesa Amener, koji je bio popularan u 15. stoljeću u provinciji Poitou. A osnova minueta su mali koraci, mali plesni koraci, koji su doveli do odgovarajućeg imena.
Povijest nastanka
Minet ima sjajnu povijest, koja je zadesila nekoliko plesova. Nazivaju ga "kraljem plesa i plesa kraljeva." Sjajni Louis XIV, sunčev kralj, ovaj ples smatrao je dostojnim svoje veličine. Legendarni Petar I nije zanemario ni minuet u svojim skupštinama. I danas se u plesnoj i glazbenoj umjetnosti oblik minueta ne zaboravlja i, kao i prije, donosi zadovoljstvo plesačima i publici.
Vrhunac minueta padao je na 16-17. Bretanja se smatra svojom domovinom, gdje je minuet nastao kao narodni ples, usko povezan s pjesmom i glazbenom kulturom toga kraja, svakodnevnim životom i tradicijom. Jednostavnost plesa, njegova gracioznost i gracioznost pridonijeli su brzom širenju minueta po cijeloj Francuskoj, uključujući i u dvorskim krugovima.
Minet je bio posebno poštovan tijekom vladavine kralja Luja XIV. Kralj sunca volio je uživati \u200b\u200bu životu, provodeći vrijeme u zabavi, loptama i lovu. 1650. minuet je postao vodeći ples francuskog dvora. Zanimljivo je da je Francois-Robert Marcel, član Francuske kraljevske plesne akademije, napustio parišku operu, posebno kako bi naučio minuet osobama bliskim sudu.
Moda za "sve Francuze" dovela je do brzog širenja minueta u drugim zemljama. Ples je prodirao u Rusiju za vrijeme vladavine Petra I i zauzeo je svoje mjesto među plesnim balotima sve do 30-ih godina 19. stoljeća.
Sada je minuet, kao socijalni ples, izgubio na važnosti, ustupajući drugim oblicima i ritmovima, ali kao kulturni fenomen i dalje oduševljava elegantnim plesnim figurama i glazbenim slikama.
Što je minuet?
Glazbena veličina minueta je trodijelna: 3/4, 6/8. U početku je ples izvodio jedan par, a potom nekoliko. Položaj plesača na dvorskim balovima bio je strogo prema rangu: prve osobe na dvoru, kralj i kraljica, započele su procesiju. Iza njih je izišao dafin s plemenitom dvorskom damom, a ostali gosti slijedili su. Dinamički ritam nije užurban, pokreti su važni, veličanstveni, izgrađeni na curts i lukovima, što je stvorilo dojam ne toliko plesa, već pozivnice na ples. Minet je uključivao brojne svečane odlomke naprijed, natrag, na stranu, svečane pozdrave. Unatoč prividnoj jednostavnosti pokreta, plesni trening dugo je trajao, jer je bilo potrebno temeljito savladati tehniku \u200b\u200bizvođenja. Plesači su se kretali po strogo definiranom obrascu u obliku brojeva 2, 8 ili slova S i Z.
U 18. stoljeću, procvatom baroknog stila, minuet je stekao obilježja manirizma, svakodnevnog, pretencioznosti. Tempo plesa ubrzavao se, figure su se složile, priča se počela viđati. Minuet se razvio u scenskom plesu, počeo se aktivno koristiti u baletnim i opernim produkcijama.
Značajke minueta
Posebnost minueta je u njegovoj milosti i gracioznosti. Izvođači su morali raditi na plastičnosti pokreta, glatkim prijelazima iz poza u pozu. Posebna pažnja bila je posvećena mekoći ruku: zavoja ruku završavala je plesne poze, partneri su glatko spajali ruke, laktovi ne bi trebali biti podignuti previsoko.
Stranka kavalira bila je posebno teška: uključivala je manipuliranje šeširom. Gospodin je morao elegantno skinuti kapu, lijepo je staviti iz ruke u ruku, ponovno je lijepo obući. Veličanstvene haljine plesača uključivale su sporo, svečano kretanje. Kavalir bi trebao na svaki mogući način pokazati poštovanje i poštovanje prema dami.
Gracioznost i gracioznost minueta pridonijeli su njegovoj dugovječnosti. Mnogi plesovi koji su se istovremeno pojavili s njim potonuli su u zaborav. A lijepi, veličanstveni minuet do danas veseli više od jedne generacije ljudi.
Povijesni pregledU početku je galantni (sudski) minuet izveo jedan par. Minuetovi pokreti građeni su uglavnom na lukovima i curtsima, koji su stvarali ne toliko dojam plesa kao "poziv na ples" ili predigru. Kroz 18. stoljeće, s razvojem galantnog stila i barokne ere u cjelini, minuet se postepeno razvijao, tempo se ubrzavao, pokreti i koraci postajali su kompliciraniji, a kao rezultat toga, kasni minuet baleta dobio je živopisne osobine ljubaznosti i sofisticiranosti. Počelo se izvoditi ne samo jedan, već nekoliko para (ponekad uz koketiranu promjenu partnera, u modnom duhu Les Troquersa - ili neozbiljnih izdajnika). Na pozornici se u opernim i baletnim predstavama Rameaua minuet razvio u virtuoznu formu, stekao žanrovski karakter, zaplet specifičnosti, a pojavilo se čak i nekoliko njegovih sorti.
U drevnim minuetima prvi je minuet napisan u dva dijela, a drugi u tri dijela. Drugi minuet uvijek slijedi ponavljanje prvog. Često se na kraju minueta napravi malo koda. Iako plesači izvode minuet glatko i prilično sporo, glazba minueta uskoro bi trebala izvoditi umjereno. Glazba prvog "skladateljskog" minueta pripada Jean Baptisteu Lullyju. Pod Lujem XIV., Minuet je bio omiljeni dvorski ples. Učitelj tadašnjeg minueta bio je Francois-Robert Marcel, član Francuske kraljevske plesne akademije, koji je posebno napustio Parišku operu kako bi podučavao ovaj ples koji se brzo kretao.
Iz Francuske se zajedno s modom cijeli francuski minuet postupno preselio u druge zemlje; pojavio se u Rusiji za vrijeme vladavine Petra Velikog i izvodio se na kuglicama sve do 30-ih godina XIX stoljeća.
Minuet u djelima skladatelja
U XVII i XVIII stoljeću čisti glazbeni oblik minueta bio je prilično široko zastupljen u čembalu, klaviru i komornoj glazbi (Francois Couperin (Veliki), Jean Philippe Rameau, Andre Campra i drugi skladatelji razdoblja rokokoa). Kao "obavezni" dio, minuet je bio uključen u instrumentalni apartman (Bach, Handel), ponekad čak i u uvertiru opere kao završni odjeljak (samo s Handel), a zatim je "neko vrijeme" fiksiran u sonatno-simfonijskom ciklusu (obično je zauzimao treći dio u četverodijelnom ciklusu). U apartmanu je vrlo često prvi minuet bio praćen drugim, u istom ključu ili u ključu petine ispod glavnog (ali ne petom iznad). Ako je prvi minuet u duru, onda se drugi često piše u istoimenom molu. Drugi minuet najčešće se nazivao triom.
Nakon toga, oblik minueta razvio se u operama i baletima Glucka i ranim Haydnovim simfonijama, u kojima minuet često poprima živahni i veseli karakter, približavajući se karakteru seljačkog plesa. Haydn je bio prvi koji je uveo minuet u svoje simfonije. Mozart je u minuet uveo lirske, ponekad čak i hrabre intonacije. Beethoven je u kasnijim simfonijama zamijenio minuet šergom. Kasnije, u XIX stoljeću, minuet su napisali Čajkovski, Glazunov, Debussy, Sati i drugi skladatelji.
Od ruskih skladatelja izvanredne minunete napisali su i Glinka i Rubinstein. Trenutno je minuet, poput plesa, izašao iz mode, ali oblik minueta u glazbi, baletu i plesu nije zaboravljen.
Odjeljak je vrlo jednostavan za korištenje. U predloženom polju samo unesite željenu riječ, a mi ćemo vam dati popis njegovih značenja. Želim napomenuti da naša web stranica pruža podatke iz različitih izvora - enciklopedijskih, objašnjenih, derivacijskih rječnika. Također ovdje se možete upoznati s primjerima upotrebe riječi koju ste unijeli.
Značenje riječi minuet
minuet u rječniku križaljke
menuet
Objašnjevajući rječnik velikog ruskog jezika, Dahl Vladimir
menuet
m. francuski zastarjeli ples.
Objašnjeni rječnik ruskog jezika. DN Ushakov
menuet
minuet, m. (francuski menuet). Drevni francuski ples, graciozan i tečan.
Oblik glazbenog djela s ritmom minueta (muses).
Objašnjeni rječnik ruskog jezika. S.I.Ozhegov, N. Y. Shvedova.
menuet
I, m. Stari francuski narodni i plesni ples, kao i glazba u ritmu ovog plesa.
adj. minuet, th, th.
Novi objasnivi i izvedbeni rječnik ruskog jezika, T. F. Efremova.
menuet
Stari francuski plesni ples, koji se odlikuje laganim i sporim pokretom, a sastoji se uglavnom od lukova i curtsies.
Glazba za takav ples.
Enciklopedijski rječnik, 1998
menuet
MENUET (francuski. Menuet, iz jelovnika - mali) stari narodni francuski ples, sa ser. 17. stoljeća dvorana. Širi se Europom. Glazbena veličina 3/4.
Menuet
(Francuski. Menuet, od izbornika ≈ mali, mali), francuski ples. Potječe iz narodnog plesa pokrajine Poitou. Od 2. polovice 17. stoljeća postaje dvorski ples, a zatim se širi po Europi poput dvorane (pojavila se u Rusiji na skupštinama Petra I). M. je izveden glatko, svečano, pokreti su građeni uglavnom na lukovima i curtsiesima. Glazbena veličina 3/4. Kroz 18. stoljeće M. se mijenja: tempo se ubrzava, pokreti postaju sve složeniji, a ples stječe obilježja složene sofisticiranosti. Najraniji primjeri M. su u opernim baletima J. B. Lullyja, u klavirskoj glazbi F. Couperina i drugih, u uvertirama za oratoriju G. F. Handela, u njegovim orkestralnim i instrumentalnim apartmanima, kao i u I.S. Bach. V. A. Mozart uveo je u M. osobine lirizma i hrabre energije. Postepeno se M. pretvara u scherzo (konačno L. Beethoven), krajem 19. ≈ početkom 20. stoljeća. to je rijetko (u K. Debussy, M. Ravel, G. Foret, P. I. Čajkovskom, S. S. Prokofjev, itd.).
S. P. Pankratov.
Wikipedija
Menuet
menuet - stari narodni francuski graciozni ples, nazvan tako zbog njegovih malih koraka na niskim polu-prstima, na jelovniku ( pas izbornici). Potječe iz sporog narodnog okruglog plesa (tzv. Menuet de la chaîne) provincije Poitou. Napisano je u skladištu s dva koljena, u veličini od tri dionice (3/4). Od sredine XVII stoljeća - dvorana za bal. Od 17. stoljeća širi se širom Europe.
Primjeri upotrebe riječi minuet u literaturi.
Antifonično pjevanje, raščlanjeni zbor, menuet, zabave ili glasovi u glazbenom ansamblu, kao i igre toliko važne s gledišta etnologije, kad jedan od drugog uzimaju jedan trofej - sve su to primjeri antitetičkih igara koje se ne bi trebale u potpunosti agonizirati, mada je element natjecanja vrlo često prisutan.
Samo je presvukla haljine i mokre košulje, obrisala se mirisnom votkom, i opet, smršavši, visoka, sva zasićena glazbom, ponosno se klanjajući menuetpoput ludog okreta na poljskom.
Zaplešite ovo menuet u lokalnom smislu značilo je posljednji put plesati džip na visećem konopu.
Bach je nadopunio tradicionalne komponente apartmana razvojem gavotte teme, menuet, polonaise, drevni francuski plesovi Paspier i Bourrée, slavensko-talijanski ples Forlana.
Kako se šarmantno kreće unutra menuet Princeza Lopu-hova nalik je grofu s groficom Golovkinom, a on se još uvijek ljulja i dosadno gleda oko sebe.
Ali što je s njim, našim vragom, da živi u slami, u štali i u kupaonicama na policama, do menuet Da, naviknut ćete na kontra ples!
I zvuči menuet došao je poput pastirske flaute i violdamura iz kraljevstva Venere, tromi zbori: Ostavite, Kupidon, strijele: Nismo svi već netaknuti, već slatko ranjeni Tvojom zlatnom strelicom Ljubavi, Sve podređeni ljubavlju.
Na staklenom umjetničkom stolu, ispod staklenog pokrivača, skupina porculanskih pastira i pastirica smrznula se u curtsyju menuet.
minuets ushićenje, pikantna mrlja prosvjetljenja, sramota, strah od praznine i mržnja povratka.
Osim opere, borilačkih pjesama i nekoliko romansi, glavni dio njegove male baštine čine komadi glasovira: poljski plesovi - polonaizi i mazurke, kao i marševi, minuetsValcere.
minuets, fosili, polonaizi, zemljoradnici, polka, galop - ovo je krug plesnih žanrova, ali valceri se uzdižu iznad svega - ne samo plesovi, već lirske minijature.
Tada su mladim ljudima zabranjeno plesati buržoaske plesove, a bilo je dopušteno samo narodno, lijepo, elegantno, domoljubno eko-društvo, minuets, pas de patenteri, valceri-gavoti.
U biti, bilo je menuet, koji su u drevna vremena plesali carevi i kraljevi, ali je automobilski kralj bio američki i zato je plesao na američki način.
Jer - vjerujte mi, heroje, sklapanje utakmica, brak i pokajanje - to je poput škotskog jiga, menuet i syncpes.
Ovdje je vino potpuno jantarno, kadence slatkih zvukova melodije se zaustavljaju, ponosne menuet, dobre dame, koketirajući s balkona smrknutim usnama, trulim sifilisom, djevojkama i mladim lummijama, koji se, rado se predajući silovateljima, zagrljaju i zagrljuju.
