glavni > bivši > Zaplet u literaturi je što? Elementi razvoja i zapleta u literaturi. Zaplet - razvoj, vrhunac - demantiranje: složenost interpretacije i razumijevanja


Zaplet u literaturi je što? Elementi razvoja i zapleta u literaturi. Zaplet - razvoj, vrhunac - demantiranje: složenost interpretacije i razumijevanja




Kompozicija je lokacija, izmjena, povezanost i međusobno povezivanje dijelova književnog djela, a služi najcjelovitijem utjelovljenju umjetnikove namjere

Sastav je jedna od formalnih strana književnog djela: odgovarajuće raspored dijelova u velikim dijelovima teksta i njihov međusobni odnos. Zakoni kompozicije prelamaju najvažnija svojstva umjetničke svijesti i neposredne veze različitih pojava. Istovremeno, kompozicija ima značajan značaj, njegove metode značajno obogaćuju značenje prikazanih. To je sustav usporedbi bilo u sličnosti ili u suprotnosti. Sastav književnog djela uključuje osebujan raspored likova, događaja i djela junaka, načine pripovijedanja, detalje situacije, ponašanja, emocija, stilskih uređaja, lažnih romana i lirskih digresija. Najvažniji aspekt kompozicije je slijed uvođenja prikazanih u tekst, doprinoseći razmještanju umjetničkih sadržaja. Vremenska organizacija djela temelji se na određenim obrascima. Svaka sljedeća poveznica u tekstu trebala bi čitatelju otkriti nešto, obogatiti ga nekim informacijama, ometati njegovu maštu, osjećaj, misao, što nije izazvalo gore navedenu reakciju. Bitne poveznice u sastavu su ponavljanja i varijacije. U literaturi XIX - XX stoljeća primjećuje se tendencija prema složenoj konstrukciji koja zahtijeva pomnu čitateljsku pažnju. To su djela F.M. Dostojevski, N.S. Leskova, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, M.A. Bulgakova, M.A. Sholokhov, L.M. Leonov i nekolicina drugih pisaca.

Izražena sredstva za sastav

· Ponovite

Ponavljanje je važna kvaliteta govora. Ponavljanje postavlja ritam u govoru. Ponavljanje proznih djela razlikuje se od ponavljanja u pjesničkim. Ta se razlika nalazi u okviru pojašnjenja prirode proze i pjesničkog govora (vidi također Poezija i proza). Za pjesnički govor važna su takva ponavljanja koja su u prozi nevažna. Ponavljanja su na različitim razinama književnog djela:

Vrste ponavljanja

  1. Jezična razina književnog djela:
    • fonetski
    • morfološka
    • sintaksa
  2. Predmetna razina književnog djela:
  3. Likovna razina književnog djela.
  4. Сюжэtno-kompozicijska razina književnog djela.

Replay podvrsta

  1. Doslovno ponavljanje
  2. Promjenjivo ponavljanje

· Motiv

· Detaljno prikazano, sažeto opisano. zadani

· Subjektivna organizacija: "Točka gledišta"

· Usporedba i kontrast

· Instalacija

· Privremena organizacija teksta

Narativno i kompozicijsko središte  djela čine glavni likovi ili
  stavke. Preostali elementi i dijelovi djela poslušni su mu i više služe
  ekspresivna identifikacija ideoloških sadržaja.

  • (od francuskog subjet - "subjekt") - niz događaja koji se odvijaju u umjetničkom djelu i uređeni su za čitatelja u skladu s određenim pravilima demonstracije. Zaplet je osnova oblika djela.

izlaganje- informacije o životu likova prije početka kretanja događaja. Ovo je slika okolnosti koje čine pozadinu radnje. Izlaganje može biti izravno, tj. slijediti kravatu, ili odgoditi, tj. idi nakon otkazivanja.

  • - događaj iz kojeg se kontradikcije pogoršavaju ili nastaju, što dovodi do sukoba.

to je događaj od kojeg će sve započeti. Možemo to reći: ako je sukob uzrok rata, onda je zaplet razlog tome, poput kršenja mirovnog ugovora.

razvoj akcije- strukturni element zaplete: sustav događaja koji proizlaze iz zapleta. Tijekom vojnog sukoba sukob eskalira, a kontradikcije između aktera produbljuju se i eskaliraju. Najvažnija sastavnica umjetničkog sukoba; koncept karakterizira metodu pokreta umjetničkog djelovanja koja prolazi kroz točke postavljanja, vrhunca i demantija. Razvoj radnje može se odvijati u različitom kompozicijskom ritmu, imati različit broj klimaksnih točaka.

vrhunac(od lat. culmen, klana pad. culminis - vrhunac) - trenutak najveće napetosti u razvoju radnje verbalnog i umjetničkog djela, kada se dogodi prijelom, odlučujući sukob prikazanih likova i okolnosti, nakon čega se radnja kreće do završetka. Književno djelo može imati nekoliko vrhunaca.

Razmjena -rješavanje sukoba u književnom djelu, ishod događaja. Obično se daje na kraju djela, ali može biti na početku ("Viper" A. N. Tolstoja); može se kombinirati s vrhuncem. R. dovršava borbu protivrječnosti koje čine sadržaj dramskog djela. Rješavajući njihov sukob, R. označava pobjedu jedne strane nad drugom.

Završavajući tek zamišljeno djelo,
  sami smislimo što bismo trebali
  pokreni. (c) Blaise Pascal

U klasičnoj verziji razlikuju se sljedeći dijelovi umjetničkog djela:
  - prolog
  - izloženost
  - kravata
  - razvoj
  - vrhunac
  - epilog

Ovaj članak usredotočit će se na finale umjetničkog djela.

1. Razmjernost dijelova teksta
  2. Kriza
  Odlučan izbor
  3. Vrhunac
  4. Djelovanje prema dolje
  ishod
  Konačni sukob
  5. Epilog

proporcionalno

Iskusni autor početnik obično se razlikuje proporcionalnošću dijelova djela.
  Početnik sjeda da bi se zaljubio u svoju ideju. On prilično brzo baca početak djela - intuitivno osjeća i izlaganje i zaplet, ali tada počinju poteškoće.
  Glavni razlog je taj što autor nije promišljao cijelo djelo do kraja. A autor početnik često ni ne zna da to treba smisliti. Nikada nije čuo za elemente sastava i vjeruje da svi pišu kako to čini. Jao.

Najčešći nedostaci u razvoju akcije:

Rezultat je tekst o glavonožici, osamdeset posto koji se sastoji od uvoda, zatim nekoliko odlomaka o srednjem i sakramentalnom kraju - "općenito, svi su umrli."

Neproporcija je tipična greška početnika.
  Što učiniti
  Ponovno provjerite sebe i svoje stvaralaštvo aritmetikom. Razdvojite svoju stvar na semantičke dijelove i izbrojite znakove - rezultat će vas iznenaditi.

Prema klasičnoj shemi, 20% volumena dodjeljuje se za ulazak, 50% za glavnu radnju, 10% za vrhunac i 20% za poništavanje.
  Strukturni eksperimenti, naravno, mogući su, ali jesu li uvijek opravdani?

  - razviti planirane teme zemljišta. Moguće je dodati nove, sekundarne, ali ne na štetu glavne ideje djela.

Razvijte slike glavnih likova. Moguće je uvesti nove likove, ali opet, uzimajući u obzir glavnu ideju.

Uvucite čitatelja u emocionalna iskustva o onome što se događa.

  „Ljudi čitaju knjige kako bi se suosjećali s herojima i brinuli o njima. Ako vas netko traži da potražite skrivenu simboliku, nejasne nagovještaje u romanima, razmislite o nijansama različitih filozofskih pogleda, pogodite podtekst, shvatite značenje egzistencijalnog - ne slušajte. To je ubilo mnoge pisce i čitatelje. Ljudi čitaju knjige kako bi iskusili što likovi osjećaju. Ljudi se žele smijati s njima, plakati, trpjeti. Ako ste pisac, vaš je glavni zadatak omogućiti čitatelju da suosjeća "(c) James N. Frey. Kako napisati sjajan roman.

Sredina djela zapravo je sama priča koju autorica pripovijeda.
  To može biti nestandardna situacija u životu likova ili, obrnuto, standardna, ali s neadekvatnom reakcijom likova.
  Konačne plohe isprepletene su, nadopunjuju se i međusobno se krase.
  Strast raste, sukob naznačen u očnoj jabučici dosegao je vrelište, problem s kojim se junak suočio na samom početku mora se riješiti, ili će ga on uništiti.

KRIZA dolazi.

Kriza je stanje u kojem je neizbježna odlučna promjena u jednom ili drugom smjeru.

Hercule Poirot prikuplja putnike Orient Expressa kako bi im rekao tko je ubio Ratchetta.
  Bazarov se priprema za odlučno objašnjenje s Odintsovom.
  Vodeće društvo u Kislovodsku sa zadovoljstvom slavi podmukle klevete princeze Marije Grushnitsky i njegovog prijatelja.

I ovdje je pažnja! Opisana kriza trebala bi odgovarati odabranom žanru. Primjerice, u LP-u priča uvijek igra ulogu pozadine, a najviša točka događa se kada likovi prestanu vjerovati u mogućnost sreće.

Kriza pokreće glavnog lika na djelovanje - pokušava se riješiti opasnosti i / ili dobiti ono što želi.

Istodobno, kriza je vrhunac čitanja osjećaja za heroja.
  Glavni se lik suočava s ozbiljnim izazovima. Čitatelj ih iskušava na sebi i užasnut je.
  Čitatelj se identificira s glavnim junakom i divi se njegovom ponašanju.
  Čitatelj razumije motive Antagonista, ali ne dijeli njegova uvjerenja i ne podržava njegovu ideologiju.

Kroz cijelu priču junak se neprestano našao na vilicama \u003d zapletima, donosio odluke - što učiniti sljedeće?
I konačno, junak je stigao do trenutka glavne odluke, pred njim - ODLUKA.

Heroj počini određeni čin, vodeći zaplet do vrhunca.
  Odlučujući izbor na koji je junak prisiljen izvršiti se očituje u obliku KULMINACIJSKOG ITEMA.

Na primjer, provalnik provali u kuću. Odlučujući izbor vlasnika kuće je samoobrana, a vrhunac je trenutak kada vlasnik udara pljačkaša po glavi.

Ponekad su izbor i vrhunac točka međusobno povezani, pretvarajući se kao u jednu radnju, u drugim slučajevima prilično puno vremena može proći između njih.

KULMINACIJA je vrhunac zapleta, najviša točka sukoba djela, točka razlučivanja, kada čitatelj shvati - pobjeđuje teza ili antiteza.

Prema Jamesu N. Freyu:

Vrhunac je meta, a zaplet je strelica koja leti prema njemu.
   Vrhunac je suprotna obala na kojoj gradite most svog posla.
   Vrhunac je cilj maratona.
   Vrhunac je posljednji udarac u borbi koji se odvija u vašem radu.
  Mogli biste reći i drugačije.
   Zaplet je znak pitanja, vrhunac je uskličnik.
   Zaplet je glad, vrhunac je sitost.
   Zaplet je pucanj paka, ruka na rukavcu, prst na okidaču, vrhunac je metak među očima.
   Vrhunac je kraj za koji se rodio početak.

U vrhuncu kukavice stiču hrabrost, voljena osoba pristaje na vjenčanje, gubitnik pobjeđuje, pobjednik gubi, svetac griješi, grešnici iskupljuju grijehe. To podrazumijeva definiciju vrhunca kao "revolucionarne promjene". Situacija se dramatično mijenja: sve je okrenuto naglavacke.

Djelo živi od početka (sukob!) Do vrhunca (sukoba!) - do trenutka kada postane jasno: tko - kome.

U tragičnom djelu vrhunac trenutka najčešće postaje smrt heroja.
  U dramatičnoj životnoj priči junaka se, u trenutku najveće napetosti, vodi kroz tešku situaciju, nakon koje napetost nestaje.
  U komedijama u pravilu vrhunac pada na trenutak kad se otkriju sve tajne, a likovi se nađu u duhovitom i nezgodnom položaju.
  U detektivskoj priči vrhunac je trenutak kada se zove ime ubojice (otmičara, razbojnika).

U književnim i umjetničkim stvaralaštvima epskih žanrova značajnog volumena, poput "Ane Karenjine" i "Rat i mir" L.N. Tolstoj, Idiot i braća Karamazov F.M. Dostojevskog, "Život Klima Samgina" M. Gorkyja, "Tihi Don" i "Djevičansko tlo uznemireno" M.A. Sholokhov, "Učitelj i Margarita" M.A. Bulgakov, gdje se u pravilu isprepliće nekoliko pripovijedaka, ne jedan, već nekoliko vrhunaca, od kojih svaki može igrati presudnu ulogu u čitateljevoj percepciji teksta.

DOLJE AKCIJA

Međutim, vrhunac nije kraj djela.
  Autor treba dovršiti priču \u003d smanjiti radnju, pokazati kako se promijenilo okruženje pripovijedanja kao rezultat rješavanja sukoba.
  Poželjno je da brzina savijanja plohe odgovara brzini razmještanja. Iako su mogućnosti moguće - pogledajte ovdje priče
  Obično se tempo pripovijedanja i dalje usporava.

Postoji razdvajanje.

U pravilu je nemoguće odrediti granice vrhunca ili raskida. Vrhunac je specifičan trenutak kada čitatelj shvati da je riješen ključni sukob. A otkaz je događaj koji iscrpljuje sukob, točka na kraju rečenice, događaj koji bi trebao potpuno razjasniti sve.
  Jedinstvo vrhunca i odricanja dokazuje glavnu ideju djela.

ZAVRŠNI SUKOB

Javlja se nakon klimaksa.
  Njegov je model izravno suprotan sukobu s početka djela - ne raste, već bledi. Njegova je funkcija da čitatelju pruži dojam da je zaplet postavljen do kraja.

  "Zamislite konačni sukob kao operaciju čišćenja okupiranog teritorija od neprijatelja nakon što je odlučna bitka dobila u dugom ratu" (c) James N. Frey

U nekim radovima konačni sukob uopšte izostaje. To je zato što se svi sukobi rješavaju u vrhuncu.

Završetak priče može biti tragičan ili sretan - ovisno o ideološkim zadacima djela.

Finale može biti otvoreno - heroj je prošao kroz teške kušnje, interno se promijenio, ali život ide dalje. To će omogućiti čitatelju da razmisli nakon što završi s čitanjem. Čak i ako se Ništa NIJE dogodila u finalu, to bi također trebalo imati smisla.

Konačno mora nužno nositi semantičko opterećenje. Neka se vrši umjetnička pravda. Umjetnička pravda je kazna koja odgovara težini zločina ili nagrada koja cijeni vrlinu.
Zlikovci bi trebali dobiti ono što zaslužuju, patnici bi trebali dobiti odmazdu. Oni koji griješe moraju platiti za svoje pogreške i jasno vidjeti, ili ostaju u neznanju. Svaki od likova se promijenio, napravio za sebe neke važne zaključke koje autor želi predstaviti kao glavnu ideju svog djela.

EPILOG
  - završni dio, dodan gotovom umjetničkom djelu i nije nužno povezan s njim neraskidivim razvojem radnje.

Baš kao što prolog predstavlja aktere prije početka radnje ili izvještava o tome što je prethodilo, epilog uvodi čitatelja u sudbinu aktera koji su ga zanimali u djelu.

Epilog se razlikuje od riječi poslije toga što prvi može biti odraz, dok je epilog uvijek priča.

Epilozi se mogu graditi na različite načine, opet, sve ovisi o ciljevima autora.

Na primjer, analizirat ćemo epiloge Tolstoja i Turgenjeva

  "Rat i mir." U takvom globalnom romanu nije lako popraviti kraj. Stoga Tolstoj strukturno dijeli epilog na dva dijela i daje mu čak tri plana - povijesni, obiteljski i filozofski. Tolstojev epilog ne završava toliko priču o sudbini junaka, već prethodi njihovim novim, tako rečeno, avanturama. Dakle, sudjelovanje Pierrea u ustanku decemista nije u dvojbi. Kao i njegov nerešivi spor s Nikolajem Rostovom - dokaz njihove buduće nesuglasice. Dakle, život junaka epiloga daleko je od kraja.

  "Plemenito gnijezdo." Epilog je izgrađen na potpuno drugom principu. Osam godina kasnije Lavretsky posjećuje imanje. Tužan je, ali prekretnica u njemu se već dogodila, prošlost je zatvorena za njega.

U srcu se osjećao tužno, ali ne teško i nije žao: nije imao čega da se žali, čega se ne treba sramiti. "Igrajte se, zabavite se, uzgajajte mlade snage", pomislio je, a u njegovim mislima nije bilo gorčine, "vaš život je pred nama, i biće vam lakše živjeti: ne morate, poput nas, pronaći svoj put, boriti se, pasti i ustajati usred tame, bili smo zauzeti pokušajem preživljavanja - a koliko nas nije preživjelo! - i vi morate obaviti posao, posao i blagoslov našeg brata, starca, biti s vama. I mene, nakon današnjeg dana, nakon tih osjećaja, ostaje vam dati još jedan zadnji luk - i, iako s tugom, ali bez zavisti, bez ikakvih mračnih osjećaja, recimo, s obzirom na kraj, s obzirom na čekajući boga: "Pozdrav, usamljena starost! Spalite, beskorisni život! "
Lavretsky je ustao tiho i tiho otišao; nitko ga nije primijetio, nitko ga nije obuzdao; smiješne klike čule su se jače nego prije u vrtu iza zelenog neprekidnog zida visokih lipa. Sjedio je u taranti i naredio kočijašu da ide kući i ne vozi konje. (Turgenjev. Plemenito gnijezdo)

  © Autorska prava: Natječaj za zaštitu autorskih prava -K2, 2013
  Potvrda o publikaciji br. 213101300161
  recenzije

Tko je pogrešno pritisnuo prvi gumb,
  više se ne pričvršćuje pravilno.
  Gete

POČETAK RADA. Prolog, izlaganje, kravata

1. prolog
  2. Izlaganje
  Funkcije ekspozicije
  Proširena i brza izloženost
  Elementi izloženosti
  Izravno i neizravno izlaganje
  Uvod protagonista
  3. Kravata
  okidač
  4. Prvi odlomak

Početak djela često se uspoređuje s malim šljunkom koji, otkotrljavši se s planine, nosi sa sobom i druge i vodi do stijene.
  Uspjeh djela ovisi o tome koliko vješto autor lansira početni kamen.
  O tome će se govoriti u ovom članku.

U klasičnoj verziji razlikuju se sljedeći dijelovi umjetničkog djela:
  - prolog
  - izloženost
  - kravata
  - razvoj
  - vrhunac
  - epilog

Ovaj popis i postupak nisu obavezni. Prolog i epilog možda nisu prisutni u naraciji, a izlaganje se može nalaziti bilo gdje, a ne nužno i cijeli dio.
  Zapleti suvremenih djela često se grade po laganoj shemi: zaplet - razvoj radnje - vrhunac - razdvajanje, ili još više olakšan zaplet - radnja - vrhunac (to je demantiranje).

Klasična shema pogodnija je za čvrste priče koje se sporo razvijaju. Lagana shema koristi se tamo gdje je nužan brzi razvoj parcele.

Početak je više od polovice svega.
  Aristotel

PROLOG
  - uvodni (početni) dio književnoga, književnoga, kritičkoga, novinarskoga rada, koji prethodi općem značenju, temeljno-zapletnoj osnovi ili glavnim motivima djela ili sažima događaje koji prethode glavnom sadržaju.
  U narativnim žanrovima (roman, roman, priča itd.) Prolog uvijek ima umjetničku i estetsku vrijednost, postaje svojevrsna podloga za zaplet, a u književnoj kritici, novinarstvu i drugim dokumentarnim žanrovima može se uzeti kao predgovor.

prolog
Iz moje klase još uvijek imam uspomene i jednu fotografiju. Grupni portret s učiteljicom u centru, djevojčicama i dječacima oko rubova. Fotografija je izblijedjela, a budući da je fotograf pažljivo pokazao na učitelja, rubovi su se zamaglili tijekom snimanja sada potpuno zamagljeni; ponekad mi se čini da su se zamaglili jer su dječaci iz našeg razreda odavno otišli u zaborav, nikad nisu imali vremena odrasti, a njihova su se vremena vremenom rastvarala.
<…>
  Iz nekog razloga, a sada se ne želim sjetiti kako smo pobjegli od škole, pušili u kotlovnici i postavili gužvu u svlačionici, da bismo bar na trenutak tako potajno dotakli onoga koga smo voljeli da to nismo priznali sebi. Provodim sate gledajući izblijedjelu fotografiju, već zamućena lica onih koji nisu na ovoj zemlji: želim razumjeti. Uostalom, nitko nije htio umrijeti, zar ne?
  Ali nismo znali da je smrt dežurala na vratima naše klase. Bili smo mladi, a neznanje mladosti ispunjeno je vjerom u vlastitu besmrtnost. Ali od svih momaka koji me gledaju sa fotografije, četvorica su ostala živa.
  Koliko smo bili mladi. (B. Vasiliev. Sutra je bio rat)

Autor kroz prolog uvodi čitatelja u svijet svojih sjećanja iz mladosti, upoznaje svoje bivše razrednike i učitelje, školu i roditelje. Istodobno, pisac, kao da je, promišlja, premišlja i precjenjuje sve što mu se dogodilo prije četrdeset godina.

Drugi primjer prologa je film Pokrovsky Gate, sjećate se?
  Redatelj Mihail Kazakov bezbrižno putuje u Moskvu 70-ih. Vozi se do stare razorene kuće u kojoj je proveo svoju mladost. Tekst izvan zaslona i sama činjenica da se kuća ruši postavlja gledatelja u nostalgičnu notu.

FUNKCIJA PROLOGA je prenositi događaje koji pripremaju glavnu radnju.

Međutim, prolog NIJE prva epizoda priče koja je nasilno odsječena od nje.
  Događaji iz prologa ne smiju duplicirati događaje iz početne epizode, već bi trebali generirati spletku upravo u kombinaciji s njom.
  Pogreška je stvoriti intrigantan prolog koji nije povezan s početkom vremena, niti mjestom, niti herojima, niti idejom. Veza između prologa i početka pripovijedanja može biti eksplicitna, može biti skrivena, ali mora biti potrebna.

PROLOG JE POTREBEN AKO:

1. Autor želi ležerno započeti priču, a zatim napraviti oštar prijelaz u dinamiku i dramu. U ovom je slučaju nekoliko fraza umetnuto u prolog koji nagovještavaju vrhunac, ali, naravno, ne otkrivaju.

Primjer je ista priča Vasilijeva "I sutra je bio rat"

2. Autor želi detaljno opisati preliminarne događaje - tko je što radio u kojoj godini i što je došlo od toga. Ova vrsta prologa omogućuje vam lagano vođenje sekvencijalne pripovijesti s detaljnim prikazom izlaganja.
  U ovom je slučaju dozvoljen maksimalni vremenski jaz između prologa i glavne pripovijesti, koji služi kao stanka, a izlaganje postaje minimalno i služi samo onim događajima koji daju poticaj radnji, a ne cijelom romanu.

Primjer je Volkova bajka „Žuta magla“, u čijem prologu autor reproducira kontinuirani narativ - priču o čarobnoj zemlji i san čarobnice Arachne dugu pet tisuća godina.

3. Prilagodite čitatelja na određeni emotivni val.
  U ovom su slučaju aluzije i alegorije moguće u prologu.
  Primjer je roman Andreja Belyja Petersburg

PROLOG
   Vaše izvrsnosti, visosti, plemenitosti, građani!
   Kakvo je naše rusko carstvo?
   Naše Rusko Carstvo je geografsko jedinstvo, što znači: dio
  poznati planet. I Rusko Carstvo zaključuje: prvo, velika, mala, bijela i čista Rusija; drugo, gruzijsko, poljsko, kazansko i astrakansko kraljevstvo; treće, zaključuje ona ... Ali - drugo, drugo, drugo.

  (ovom frazom Bely parodira puni službeni naslov ruskog cara, koji je obuhvaćao oko 60 imena zemalja koje su mu podložne ("Car i autokrat cijele Rusije, Moskva, Kijev, Vladimir, Novgorod, car Kazanski, car Astrahanski, poljski car, car Chersonis od Tauride", itd.) e.) i završava riječima: "i drugo, i drugo i drugo")

<…>  I nećemo razgovarati o tome.
   Širimo više o Petersburgu: postoji Petersburg, ili
  Sankt Peterburga, ili Petra (što je isto). Na temelju iste presude
  Nevski prospekt je prospekt St.
   Nevski prospekt ima upečatljivo svojstvo: sastoji se od
  prostori za javni promet; numerirane kuće to ograničavaju; brojenje ide redom kuća - a potraga za pravom kućom uvelike je olakšana.
<…>
   Ako nastavite tvrditi smiješnu legendu - postojanje jednog i pol milijuna moskovskog stanovništva - onda morate priznati da će Moskva biti glavni grad, jer samo u glavnim gradovima živi milijun i pol ljudi; ali u pokrajinskim gradovima nema milijun i pol stanovnika, to se nikada nije dogodilo, neće biti. A prema apsurdnoj legendi ispada da glavni grad nije Petersburg.
   Ako Petersburg nije glavni grad, onda nema Petersburga. Čini se da samo postoji

(Potvrđujući motiv za "nestvarnost" Sankt Peterburga, Bely slijedi pjesničku tradiciju prikazivanja grada u djelima Gogola (vidi finale romana "Nevsky prospekt") i Dostojevskog ("Tinejdžer", dio I, poglavlje 8, I).

  "Tema Sankt Peterburga Andreja Belyja izrasla je iz dvovjekovne mitologije Sankt Peterburga, čiji početak potiče od osnutka grada. U svom najoštrijem obliku, Belyijev Petersburg suprotstavljen je Puškinovom brončanom konjaniku, a u isto vrijeme nastavlja i razvija svoje ideje<…>  Petersburgu u Beloruskom "Petersburgu" - ne između Istoka i Zapada, nego Istoka i Zapada istodobno, tj. Cijeli svijet "(c) D. Likhachev

Pronađite početak svega i shvatit ćete puno toga.
  Kozma štapovi

IZLAGANJE
  - Slika rasporeda likova i okolnosti koje su neposredno prethodile razmeštanju radnje radnje.

FUNKCIJE IZLAGANJA:

Odredite mjesto i vrijeme opisanih događaja,
  - upoznati glumce,
  - pokazati okolnosti koje će biti preduvjet za sukob.

Didro je napisao: "Prvi čin drame, možda i njen najteži dio: mora se otvoriti radnja, razvijati, ponekad objasniti i uvijek se povezati."

Pogledajmo primjer - kako to „stanje“ i „vezivanje“?

Skripta za \\ f "Office Romance". Tekst van zaslona je u ime glavnog lika - drugova Novoselceva Anatolija Efremoviča.

  "Kao što svi znaju, rad oplemenjuje osobu.
  I tako ljudi rado odlaze na posao.
  Osobno odlazim u službu samo zato što me oplemenjuje.
  Da nema statistike, ne bismo ni posumnjali u to kako dobro radimo ”(c) - mjesto i vrijeme radnje + samopredstavljanje junaka \u003d reprezentacija likova.

  „Lyudmila Prokofievna Kalugina, direktorica naše statističke institucije.
  Zna posao kojim upravlja. To se također događa.
  Lyudmila Prokofievna dolazi u službu ranije od svih, ali odlazi kasnije od svih, iz čega je jasno da, nažalost, nije u braku.
  Zovemo je "našom mamom".
  Naravno, iza očiju “(c) - reprezentacija aktera, nagovještaj sukoba.

  "Svakog jutra, na putu za uslugu, riješim se ruga.
  - Ovdje imate 40 kopeka, kupite dvije vreće mlijeka. I ne zaboravite!
  - Dobro!
  "Ne zaboravite doručkovati, čujete!" (C) - samopredstavljanje junaka \u003d predstavljanje likova

  „Moje ime je Anatolij Efremovič, moje prezime je Novoseltsev.
  Živim samo od plaće, odnosno od plaće do plaće.
  Jednom riječju, izlazim ...
  Jednom riječju, vrtam se okolo (c) - samopredstavljanje junaka \u003d predstavljanje likova + nagovještaj sukoba.

A ovo je Olga Petrovna Ryzhova ...
Olya.
  Olya mi je najvjernija prijateljica.
  Dugo smo postali prijatelji, još uvijek u institutu.
  Ono što najviše volim kod nje je da je optimist - bez obzira na to što se događa!
  A poznato je da su to optimisti koji vrte globus “(c) - predstavljanje glumaca

Ravnoteža i točnost u određivanju likova i okolnosti - u tome bi trebala biti prednost izlaganja.

VOLUMEN IZLAGANJA

Prema klasičnoj shemi, oko 20% ukupnog volumena rada raspoređuje se na izlaganje i postavljanje. Ali u stvari, volumen izlaganja u potpunosti ovisi o autorovoj namjeri. Za radove s brzopoteznim zapletom dovoljno je nekoliko redaka koji će čitatelja upoznati sa suštinom materije, a za radove s dugim zapletom uvod se obično radi više.

Primjer detaljnog izlaganja je igra Ostrovskog "Oluja"

Radnja se razvija sporo i vidljivo, ulazak gledatelja u svijet "mračnog kraljevstva" zauzima cijeli 1. čin i početak 2.. Gledatelj ima priliku pažljivo istražiti okolicu provincijskog trgovačkog grada Kalinova, ne žurivši se upoznati život i običaje njegovih stanovnika.
  U ovom slučaju zadatak dramatičara je stvoriti detaljnu sliku koja kod gledatelja ne izaziva nikakve sumnje u autentičnost onoga što se događa na pozornici.

Primjer brze izložbe je priča o Uniji crvenih Conana Doylea.

  "To je bila prošle jeseni. Sherlock Holmes sjedio je stari gospodin, vrlo pun, vatreno crven. Željela sam ući, ali vidjela sam da su obojica bili zaokupljeni razgovorom i požurila sam otići. Međutim, Holmes me odvukao u sobu i zatvorio vrata za sobom.
  "Došli ste vrlo prigodno, dragi moj Watson," rekao je toplo "(c)
  A onda dolazi do zapleta.

Uz autorske ukuse, volumen izložbe diktira i moda, nažalost. Uvjet modernih urednika - izlaganje treba započeti dinamičnom i uzbudljivom scenom u koju je glavni lik uključen.

ELEMENTI IZLAGANJA

Početak nečega već je dugo pozvan na zavođenje.
  Ernst Simon Bloch

  „Krajem 1811. godine, u eri koja nas pamti, dobri Gavrila Gavrilovič R ** živio je u svom imanju Nenaradovo“ (Puškin. Metel)

Čitatelja treba upoznati s glavnim akterima - i s pojedinostima koje će kasnije koristiti u sukobu ...

"Bio je poznat u cijeloj četvrti po gostoljubivosti i srdačnosti; susjedi su svake minute išli kod njega jesti, piti, igrati pet centi u Bostonu sa suprugom, a neki kako bi pogledali njihovu kćer, Mariu Gavrilovnu, vitku, blijedu i sedamnaestogodišnju djevojčicu. Smatrala se bogatom mladenkom i mnogi su je čitali za sebe ili za svoje sinove.
  Marya Gavrilovna odgajana je u francuskim romanima i, prema tome, bila je zaljubljena. Predmet koji je odabrala bila je siromašna vojnička vojska koja je bila na odmoru u svom selu. "(Puškin. Snježna oluja)

  ... kao i pozadina sukoba

  "Nepotrebno je da je mladić izgorio s jednakom strašću i da su njegovi ljubazni roditelji, primjećujući njihovu obostranu sklonost, zabranili njegovoj kćeri da razmišlja o njemu, a bila je prihvaćena još gore od umirovljenog ocjenjivača.
  Naši su se ljubavnici dopisivali i svaki dan su se susretali sami u borovoj šumi ili kod stare kapele. Tamo su se zakleli vječnoj ljubavi jedni drugima, žalili na sudbinu i iznijeli razne pretpostavke. Dopisujući i razgovarajući na ovaj način, oni su (sasvim prirodno) došli do sljedećeg zaključka: ako ne možemo disati jedno bez drugog, a volja okrutnih roditelja ometa naše dobro, ne možemo li bez njega? Naravno, ova sretna misao prvo je došla do mladićeve glave i da se romantičnoj mašti Marye Gavrilovne jako svidjela. "(Puškin. Snježna oluja)

Svi elementi ekspozicije su "puške" obješene na zidove, koje bi trebale biti ispaljene u autoru koji je trenutno potreban.

Vrste izloženosti

Načini izlaganja su raznoliki. No, u konačnici se svi mogu podijeliti u dvije glavne, bitno različite vrste - izravno i neizravno izlaganje.

U slučaju IZRAVNE IZLOŽBE, uvođenje čitatelja u tok poslova odvija se, kako kažu, u čelo i s potpunom iskrenošću.

Prvo A N d. No je li istina da se osoba, zaljubivši se, izravnala poput cvijeta na svjetlu?
  DEVUSHA (zamišljeno). I događa se ...
  In t o r o yu n o sh (uzima joj ruku, gleda je). Ali zar se ne može dogoditi da vas snaga moje ljubavi promijeni izvan prepoznavanja i postanete tako lijepi da vas ni ja neću prepoznati?
  D e w Y u a. Tko zna ...
  X o r. To se dogodilo na rijeci Angara, u blizini grada Irkutska. Sredinom dvadesetog stoljeća na tim je mjestima sagrađena moćna hidroelektrana ...
  "I tamo su se srele tri osobe."
  - Priča o kojoj će se razgovarati je ...
  U l a I. Priča iz mog života.
  Serg e y. A moj ...
U i do t o r (otprilike). I ja sam.
  U l a I. Moje ime je Valya.
  U i do t o r. Ja sam Victor.
  SERGE (zamišljeno). A moje ime je bilo Sergej.
  Larissa (stavi ruke na Valine ramena). Ja sam s njom prijatelj, ali ova priča nije o meni. Zovem se Larisa ... Šteta, ali proći ću pokraj.
  Serduk, moje ime je prezime Serdyuk. Imam preko pedeset, to je loše. (Razmišlja.) Još su neki ljudi uključeni u ovu priču, ali o njima ćete saznati kasnije.
  X o r. Ovdje je kraj ove priče. Proljetna kiša. Dolazi zabava. Na drvenom mostu blizu same Angare stoji Valya i razmišlja kako dalje živjeti. (Arbuzov. Povijest Irkutska)

Upečatljiv primjer izravnog izlaganja je monolog glavnog junaka, s kojim radnja započinje.

Ne volim dugo prihvaćati pozivnice. Kako garantirate da takvog dana u tri tjedna ili mjesec želite večerati s takvim i takvim? Možda će se u međuvremenu ispasti ugodnije provesti ovu večer, a kad budemo pozvani tako dugo, očito će se okupiti veliko i svečano društvo. Pa, što učiniti? Dan je odavno određen, pozvani gosti su ga mogli unaprijed osloboditi, a potreban je vrlo dobar izgovor za odbijanje, jer ćete u protivnom uvrijediti domaćine neaktivnošću. Prihvaćate pozivnicu i cijeli mjesec ta obveza tebi nosi i zamračuje vaše raspoloženje. Krši planove drage vašem srcu. To vam pravi nered u životu. Zapravo, postoji samo jedan izlaz - izmicanje u posljednji trenutak. Ali ili mi nedostaje hrabrosti za to, ili mi savjest to ne dopušta. (Maugham. Osjećaj pristojnosti)

Drugi specifičan oblik izravnog izlaganja je samo preporuka junaka gledatelju - poput onoga što je učinio Anatolij Efremovič Novoselcev. Obično se ova tehnika koristi za pojačavanje lirskog početka.

Neizravna IZLOŽBA

Formira se postupno, sastoji se od mnoštva gomilajućih informacija. Gledatelj ih prima u zakačenom obliku, daju im se slučajno, nenamjerno.

Jednom u proljeće, u satu neviđeno vrućeg zalaska sunca, dva su se državljana pojavila u Moskvi, na Patrijarhovim jezerima. Prvi od njih, odjeven u sivi ljetni par, bio je kratak, dobro nahranjen, ćelav, nosio je svoj pristojni šešir s pekmezom u ruci, a na njegovo dobro obrijano lice stavili su naočale natprirodne veličine u crni okvir s rogom. Drugi - mladić širokih ramena, crvenkastog, okretnog mladića u kariranoj kaputi nataknutom na stražnju stranu glave - bio je u kaubojskoj košulji, žvakao bijele hlače i crne papuče.
Prvi je bio nitko drugi nego Mihail Aleksandrovič Berlioz, predsjednik jednog od najvećih moskovskih književnih udruženja, skraćeno MASSOLIT, i urednik debelog umjetničkog časopisa, a njegov mladi pratitelj bio je pjesnik Ivan Nikolajevič Ponyrev, koji piše pod pseudonimom Beskućnici.
  Uhvaćeni u sjeni lagano zelene lipe, pisci su se najprije pohitali na šareni naslikani štand s natpisom "Pivo i voda". (Bulgakov. Gospodar i Margarita)

Jedan od ciljeva izložbe je pripremiti izgled glavnog lika (ili junaka).
  U velikoj većini slučajeva u prvoj epizodi nema glavnog lika, a to je zbog nekih razmatranja.
  Činjenica je da s pojavom GG-a napetost naracije raste, postaje zasićenija, neodlučnija. Mogućnosti za bilo kakvo detaljno objašnjenje, ako ne nestanu, onda se, u svakom slučaju, naglo smanjuju. To je ono što prisiljava autora da odgodi uvođenje glavnog lika.

Roman "Očevi i sinovi" započinje scenom u kojoj Nikolaj Petrovič Kirsanov, zabrinut, čeka svog sina Arkadija, koji je upravo diplomirao na sveučilištu, u gostionici. Prvo što Turgenjev iznese u izložbu su podaci ne o glavnom liku - Bazarovu, već o Kirsanovu, sekundarnom Perzijcu.
  Novela "Rat i mir" započinje opisom salona Scherer. Ne Pierre i ne Bolkonski pokazuje nam Tolstoja, već sekundarne likove poput princa Vasilija.
  Lista se nastavlja. Ova djela objedinjuje ista želja autora - da pripreme put za nastup junaka.

Heroj mora jasno privući pažnju čitatelja. I ovdje je najpouzdaniji način upoznavanja junaka kada ga je čitatelj već počeo zanimati iz priča drugih likova i sada je željan saznati više.

Dakle, izlaganje ocrtava - samo općenito! - glavni lik nagoviješta je li dobar ili loš. Autor ni u kojem slučaju ne smije do kraja objaviti svoju sliku.
  Prvo, govoriti puno o junaku na samom početku je dosadno i dugo. Čitatelj će se utopiti u višestraničnim opisima potpuno nezanimljive i nepoznate osobe.
  Drugo, ne možete izgubiti adut u ukupnoj strukturi zapleta - postupni razvoj lika junaka. Ako je lik potpuno jasan, tada će se njegovi postupci lako predvidjeti. Predvidivost parcele je veliki minus za rad.

Ono s čim bi trebali početi rasti.
  Ernst Simon Bloch

Izložba učinkovito priprema set, skup ostvaruje sukobljene mogućnosti koje su svojstvene i manje ili više značajno razvijene u izložbi.
  Izložba i zaplet neraskidivo su spojeni elementi jedne početne faze djela, izvor su dramske radnje.

kravata
  - trenutak od kojeg počinje kretanje zapleta.

U zapadnoj književnoj kritici postoji pojam „okidač“ \u003d polazni element romana. Označava početak akcije.
  U većini slučajeva pokreće se na kraju izlaganja i nakon njegovog uključivanja tijek prethodnog života junaka postaje nemoguć.

Primjerice, u "Djeci kapetana Granta" okidač je da u trbuhu zarobljene morske pori, junaci romana pronalaze bocu u kojoj su zapečaćeni brodski dnevnici kapetana Granta. Potreba traženja i mogućeg spasenja ekspedicije koja nedostaje čini heroje da djeluju, oni kreću u putovanje.
  U "Inspektoru", okidač je priča o gradskim tračevima Bobchinskog i Dobchinskog o anonimu iz glavnog grada.

Postoje aktivni okidač i izvan zaslona (okidač).

Zaslonski ekran kao da je čitatelju nevidljiv, ali svakako ima utjecaja na likove. Primjerice, u Hamletu je povod za ubojstvo Hamletovog oca, koje je bilo „iza kulisa“, ali je određivalo čitav tijek događaja i sudbinu junaka tragedije.

Drugim riječima, zaplet je važan događaj gdje je heroju dana određena zadaća koju mora / mora biti prisiljena izvršiti.
  O kakvom će se događaju dogoditi ovisi o žanru djela. Ovo može biti otkriće leša, otmica heroja, poruka da će Zemlja letjeti nebeskom osi, itd.

Najčešće je zaplet uobičajen. Vrlo je, vrlo teško, smisliti nešto originalno - sve su parcele već pronađene pred nama. Svaki žanr ima svoje pečate i hackneyed trikove. Autorova zadaća nije toliko pokazivati \u200b\u200bizum zapleta kako kažu, već napraviti originalnu spletku iz standardne situacije.

Može biti nekoliko komplikacija - koliko god je autor postavio zavjesne crte. Te se veze mogu raštrkati u cijelom tekstu, ali sve moraju nužno imati razvoj, a ne visiti u zraku.

ZAKON - sve predstavljene veze trebale bi imati nastavak i završavati otkazom.

Na primjer
  Kolobok je legao, legao i iznenada se otkotrljao - od prozora do klupe, od klupe do poda, uz pod do vrata, skočio je preko praga u nadstrešnicu, s nadstrešnice na trijem, s trijema u dvorište, od dvorišta do kapije, dalje i dalje ..

Prvi prolaz

Morate zgrabiti čitatelja za grlo u prvom stavku,
  u drugom - stisnite jače i držite ga za zid
  do posljednjeg retka.
  Paul O Neal. Američki pisac

O ulozi prvog stavka u novinskom članku pročitajte Randall D. Universal novinar http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Gurn/Rendall/10.php

Umjetnička se djela razlikuju od publicističkih, međutim, uloga prvog stavka je sačuvana.

  "Prvi odlomak, koji se ponekad naziva i uvod, trebao bi biti pucanj u prvih deset. To bi trebalo dati jasnu ideju o temi i raspoloženju čitave knjige u kojoj ste odlučili opisati svoju promišljenu i proračunatu priču. Ako smislite lijepu stilsku frazu, bit će još bolje.
  Rebecca Daphne du Maurier, na primjer, započinje glatkom, prirodnom frazom:
  "Te noći sanjao sam da sam se vratio u Menderley."

Taj je početak tako skladno skladan s knjigom da je teško povjerovati da je još malo, a autor je odabrao drugi početak. U njezinom oklijevanju, međutim, postoji određena utjeha za nas - ako je pisac naknadno smislio prvi redak, onda nismo obvezni odmah dovršiti prvu rečenicu do savršenstva. Imat ćemo puno više vremena za postizanje željenog učinka.
<…>

Evo primjera početka nekoliko priča, novih i starih, koje su mi pale u ruke. Prvo Georges Simenon i Les Fantomes du chapelier, roman koji je prvi put objavljen 1949., u nezaboravnom raspoloženju:

  "Bilo je trećeg prosinca i još uvijek je padala kiša. Crni trio, s blago izbočenim trbuhom, isticao se na bjelinu kalendara pričvršćenog na blagajni, nasuprot pregradi od tamnog hrasta koji je odvajao prozor od same trgovine. Točno prije dvadesetak dana, jer se dogodilo 13. studenog - sljedeća tri u kalendaru - prva je starica ubijena u Spasiteljskoj crkvi, nekoliko koraka od kanala. "

Kao što znate, Simenon je bio Belgijanac koji je pisao na francuskom. Uvijek se trudio koristiti obični jezik. Obratite pažnju na jednostavnost i ljepotu u isto vrijeme jezik ovog ulomka je različit, kolika je snaga u njemu. Ne postoje daleke fraze koje samo odvlače pažnju čitatelja, već samo u tamnim bojama, izražajna slika običnog subjekta, nakon čega stiže šokantna poruka o ponovljenom ubojstvu. S ove tri rečenice, Simenon je prenio nemirno raspoloženje cijele priče. " (Leslie Grant-Adamson)

  © Autorska prava: Natječaj za zaštitu autorskih prava -K2, 2013
  Potvrda o publikaciji br. 213092602051
  recenzije
  Recenzije
  Napišite recenziju
Wow! (Lijepo trljam ruke) - eto, tako mi nedostaješ!
  hvala, kažem!
  Eloise Hume 26.09.2013 22:56

Da, da, Eloise, ostani s nama - stiže Peta škola
  Natječaj za autorska prava -K2 26.09.2013 23:14

Na policama se distribuiralo puno. Razumio sam to - našao sam inspiraciju, bilo je potrebe da se izrazim, uspio sam. Potom je uzeo svoj opus i po potrebi ga uredio prema pravilima književne znanosti.
  Alexandra Strizheva 27.09.2013 11:41

Hone nafig oblik inspiracije!
  Jurij Kamaletdinov 27.09.2013 12:35

I eto, usput, pomislila sam. Što je važnije? nadahnuće ili forma? (osmijeh)
  Eloise Hume 27.09.2013 17:50

Htio bih sugerirati da će "vatra" bez "plovila" brzo ugasiti pod vodom i vjetrom. "Plovilo" bez "vatre" nema smisla.
  Boa Yuzik 27.09.2013 19:09

Kakva je to vatra u posudi? taburetovka?

Nudi nekoliko definicija koncepta zavjere. Prema Ožegovu, zaplet u literaturi je redoslijed i povezanost događaja. Ushakov rječnik kaže da oni uzimaju u obzir ukupnost postupaka, redoslijed i motivaciju za razmjenu onoga što se događa u radu.

Odnos sa zapletom

U modernoj ruskoj kritici zaplet ima potpuno drugačiju definiciju. Zaplet se u literaturi shvaća kao tijek događaja protiv kojih se odvija sučeljavanje. Zaplet je glavni umjetnički sukob.

Međutim, u prošlosti su postojala druga gledišta po ovom pitanju i dalje postoje. Ruski kritičari sredine 19. stoljeća, podržani od strane Veselovskog i Gorkyja, smatrali su da je kompozicijska strana zaplet, odnosno kako autor prenosi sadržaj svog djela. A zaplet u literaturi su, prema njihovom mišljenju, postupci i odnosi likova.

Ovo je tumačenje izravno suprotno onome u Ushakovom rječniku, u kojem je zaplet sadržaj događaja u njihovoj konzistentnoj vezi.

Napokon, postoji i treće gledište. Oni koji se toga pridržavaju smatraju da pojam »zaplet« nema neovisno značenje, a pri analizi je sasvim dovoljno koristiti izraze »zaplet«, »sastav« i »shema zaplet«.

Vrste i varijacije shema proizvoda

Moderni analitičari razlikuju dvije glavne vrste zavjera: kronični i koncentrični. One se međusobno razlikuju u prirodi veza između događaja. Glavni faktor, da tako kažem, vrijeme je. Kronični tip reproducira svoj prirodni tijek. Koncentrična - više se ne fokusira na fizičko, nego na mentalno.

Koncentrični zaplet u literaturi jesu detektivske priče, trileri, socijalni i psihološki romani, drame. Kronika je češća u memoarima, sagama, avanturističkim djelima.

Koncentrična zaplet i njegove značajke

U slučaju ove vrste tijeka događaja, može se utvrditi jasna uzročno-posljedična veza između epizoda. Razvoj zapleta u literaturi ovog tipa je dosljedan i logičan. Lako je istaknuti zaplet i demanti. Prethodne radnje su razlozi za sljedeće: čini se da se svi događaji spajaju u jedan čvor. Pisac istražuje jedan sukob.

Dalje, djelo može biti ili linearno ili multilinearno - uzročni je odnos i dalje jasan, štoviše, svaka nova priča pojavljuje se kao rezultat događaja koji su se već dogodili. Svi dijelovi detektivske priče, trilera ili priče temelje se na jasno izraženom sukobu.

Kronični zaplet

Može se suprotstaviti koncentričnom, mada zapravo nije suprotno, već posve drugačije konstrukcijsko načelo. Ove vrste zavjera u književnosti mogu se međusobno prožimati, ali češće je jedno ili drugo presudno.

Promjena događaja u djelu utemeljenom na principu kronike vezana je za vrijeme. Možda nema izražene veze, nema stroge logičke uzročno-posljedične veze (ili, barem, ta veza nije očita).

Takvo djelo može se baviti mnoštvom epizoda, čija je uobičajena stvar da se događaju u kronološkom slijedu. Kronični zaplet u literaturi je multikonfliktno i višekomponentno platno, gdje se javljaju proturječnosti i izlaze van, a drugi dolaze zamijeniti jedno.

Zaplet, vrhunac, demanti

U djelima čiji se zaplet temelji na sukobu, on je svojstveno shemi, formuli. Može razlikovati sastavne dijelove. Elementi zavjere u literaturi uključuju izloženost, napad, sukob, eskalirajuće djelovanje, krizu, vrhunac, djelovanje odozgo prema dolje i razočaranje.

Naravno, svi ti elementi nisu prisutni u svakom djelu. Češće možete susresti nekoliko njih, na primjer, zaplet, sukob, razvoj akcije, krizu, vrhunac i razočaranje. S druge strane, kako točno analizirati posao.

Izlaganje u tom pogledu je najviše statički dio. Njezin je zadatak upoznati neke likove i postavku radnje.

Zaplet opisuje jedan ili više događaja koji daju poticaj glavnoj radnji. Razvoj zavjere u literaturi prolazi kroz sukob, sve veće akcije, krizu do vrhunca. Ona je vrhunac rada, igrajući značajnu ulogu u otkrivanju likova junaka i u odvijanju sukoba. Poništavanje dodaje završne detalje ispričanoj priči i likovima likova.

U literaturi je razvijena određena shema konstrukcije zaplet koja je psihološki opravdana u smislu utjecaja na čitatelja. Svaki opisani element ima svoje mjesto i značenje.

Ako se priča ne uklapa u shemu, čini se letargičnom, nerazumljivom, nelogičnom. Da bi djelo bilo zanimljivo, čitateljima da suosjećaju s herojima i duboko ulaze u ono što se događa s njima, sve što u njemu mora imati svoje mjesto i razvijati se u skladu s tim psihološkim zakonima.

Parcele drevne ruske književnosti

Drevna ruska književnost je, prema mišljenju D. S. Lihačeva, „literatura jedne teme i jednog zapleta“. Svjetska povijest i smisao ljudskog života glavni su, najdublji motivi i teme pisaca onoga vremena.

Zapisi drevne ruske književnosti otkrivaju nam se u životima, porukama, šetnjama (opisi putovanja), kronikama. Imena autora većine njih nisu poznata. Prema vremenskom intervalu, starosrpska skupina uključuje djela napisana u XI-XVII stoljeću.

Raznolikost moderne literature

Pokušaji razvrstavanja i opisivanja korištenih parcela učinjeni su više puta. Jorge Luis Borges je u svojoj knjizi Četiri ciklusa sugerirao da ih u svjetskoj literaturi postoji samo četiri vrste:

  • o potrazi;
  • o samoubojstvu Božjem;
  • o dugom povratku;
  • o napadu i obrani utvrđenog grada.

Christopher Booker izdvojio je sedam: "od krpe do bogatstva" (ili obrnuto), avanturu, "naprijed-nazad" (Tolkienov "Hobit" pada na pamet), komedije, tragedije, uskrsnuće i pobjede nad čudovištem. Georges Polty smanjio je cjelokupno iskustvo svjetske književnosti na 36 zapleta sukoba, a Kipling je izdvojio 69 svojih mogućnosti.

Ni stručnjaci različitog profila nisu ovo pitanje ostavili ravnodušnim. Prema Jungu, poznatom švicarskom psihijatru i utemeljitelju analitičke psihologije, glavni su predmeti literature arhetipski, a njih je samo šest - sjena, anima, animus, majka, starac i dijete.

Kazalo narodnih priča

Možda je ponajviše što je sustav Aarne-Thompson-Uther piscima "dodijelio" mogućnosti - prepoznaje postojanje otprilike 2500 varijanti.

Ovdje se, međutim, radi o folkloru. Ovaj je sustav katalog, indeks bajki, znanih nauci u vrijeme sastavljanja ovog monumentalnog djela.

Postoji samo jedna definicija za tijek događaja. Radnja takvog plana u literaturi je sljedeća: „Progonjena maćeha odvedena je u šumu i tamo bačena. Baba Yaga, ili Morozko, ili Goblin, ili 12 mjeseci, ili ga Winter testirajte i nagradite. Maćehina vlastita kći također želi primiti poklon, ali ne uspije u testu i umre. "

Zapravo je sam Aarne u bajci uspostavio ne više od tisuću opcija za razvoj događaja, ali je dopustio mogućnost novih i ostavio mjesto za njih u svojoj izvornoj klasifikaciji. To je bio prvi indeks koji je ušao u znanstvenu upotrebu i prepoznao ga je većina. Nakon toga su znanstvenici iz mnogih zemalja uveli svoje dopune.

2004. godine pojavilo se izdanje imenika u kojem su opisani tipovi bajki ažurirani i učinjeni preciznijim. Ova verzija pokazivača sadržavala je 250 novih vrsta.

prologuključuje postavljanje djece za nadolazeći sadržaj lekcije, uvođenje ih u određeno emocionalno stanje. Prevodeći na jezik zborske izvedbe, možemo tako reći, zadaća prologa je voditi općim tonom, tj. postavite ton, zvučna svojstva, napravite audioakt.

dramatičan kravatadaje najvažniji zamah za akciju, određuje tijek, tempo, aktivnost svih glumačkih junaka. Glavni ciljevi nastave su njegovi glavni zadaci, određuje se materijal s kojim se rade i načini djelovanja svih predmeta, učenici se pripremaju za nadolazeće aktivnosti ili su izravno uključeni u aktivnosti.

Nadalje, prema umjetničkoj drami, određeni događaji koji vas prisiljavaju na obavljanje određenih radnji.  Mnogo je metoda za razvoj radnje: ponavljanje glavne ideje, kontrastna suprotnost, usporedba, varijacija.

Rezultat razvoja je vrhunac. vrhunac- najviša točka iskustva. Iskustva su uvijek povezana s emocijama.

posljedica razdvajanjegrađena na generalizaciji, zaključku, odobravanju glavne ideje. U demantiju se ističu glavne točke sadržaja, popravljaju se nove metode djelovanja, vrši se kontrola. Otkazivanje u lekciji dovršava rad s predmetom. Ako se lekcija odnosila na otkrivanje teme, tada otkazivanje označava trenutak završetka otkrivanja teme.

epilog događa se nakon što su se svi događaji već dogodili. Radnje epiloga mogu se povezati s procjenom, analizom samosvijesti itd.

Dakle, prema zakonima dramskog razvoja, sadržaj glazbene lekcije se odvija kao uranjanje u temu, problem, sliku, kreativni proces stvaranja glazbenog djela.

ORGANIZACIJSKA SMJERNICA

Povezana je s ciljanim radnjama učitelja u planiranju i organiziranju obrazovnog procesa. Ovo je odabir obrazovnog materijala, organizacija različitih oblika odgojno-obrazovnog rada, planiranje vlastitih radnji i postupaka učenika tijekom nastave glazbe i izvannastavnih aktivnosti.

ORGANIZACIJA OBRAZOVNOG PROCESA NA NAČINU GLAZBE UKLJUČUJE.

1. Učinkovitost organizacije ulaska i izlaska. Dobro došli. Radite s časopisom. Rad sa studentskim dnevnicima. Radite s dnevnicima glazbenih dojmova.

2. Organizacija provjere znanja, domaća zadaća.

3. Učinkovitost korištenja kabineta i materijalne osnove lekcije.

4. Ispunjavanje psiholoških i higijenskih zahtjeva za nastavu.

4. Organizacija kognitivnih aktivnosti učenika na satu: slušanje glazbe, analiza iste; improvizacija;

5. Provođenje različitih vrsta praktičnog rada učenika na satu: pjevanje volova; pjevanje prema notama; motorička ritmička aktivnost; elementi koreografije, plastična intonacija; slušanje glazbe, igre uloga; improvizacija, skladanje glazbe; pisani rad s raznim zadacima.

6. Organizacija samostalnih aktivnosti učenika, pisano promišljanje glazbe, ispunjenje kreativnih zadataka itd.

7. Organizacija kontrole stečenih znanja na satu.

8. Kombinacija kolektivnog i individualnog rada u nastavi, diferencirani pristup.

8. Priprema za domaću zadaću.

U konstrukciji lekcije potrebni su fleksibilnost, kreativan pristup odabiru načina, sredstava, metoda uz stalnu podršku na općim didaktičkim principima i na načelima jedinstva emocionalnog i svjesnog, umjetničkog i tehničkog.