Disko ples je priča o nastanku zanimljivih disko i činjenica. Disko - enciklopedija glazbe
POVIJEST PORIJEKLA. 1974. se smatra godinom rođenja novog plesnog sata. Ovaj značajni događaj dogodio se u Novim klubovima. York, a nekoliko godina kasnije čitavu Ameriku progutao je pravi diskografski bum. Gotovo istovremeno, diskoteka, prelazeći ocean, osvojila je Europu, a kasnije i Sovjetski Savez. Novi ples ušao je u SSSR s dvije strane odjednom: sa zapada iz Amerike i s istoka iz Indije, gdje je snimljen film "Disco Dancer", koji je u Sovjetskom Savezu stekao izvanrednu popularnost. Podrijetlo europskog disko stila bile su skupine "Abba" i "Boni M", koje su bile možda najpoznatije u povijesti pop glazbe. Producenti i skladatelji pridonijeli su širenju i popularizaciji novog stila. Vrhunac stila pada na osamdesete godine prošlog stoljeća. Sada nije izgubio na važnosti. U Rusiji se svake godine održava festival „Disco 80s“, na koji su pozvane domaće i strane zvijezde.
ZANIMLJIVI ČINJENICI 1977. u Sjedinjenim Američkim Državama objavljen je film "Groznica subotnje noći" s Johnom Travoltom u glavnoj ulozi. Ova slika jasno prikazuje život pravog disko-obožavatelja koji je na plesnom podiju zaboravio na sve životne nevolje i teškoće. Među domaćim filmskim umjetnicima, disko-stil je uvelike utjelovio Aleksandar Abdulov. Zanimljiva činjenica: Abdulov bijelo odijelo za film "Čarobnjaci" potpuno je ponovilo odijelo Johna Travolte u "Groznici subote navečer". U animiranom filmu Bremenski glazbenici, kostimi trubadura i princeze izrađeni su korištenjem elemenata disko stila. Početkom osamdesetih na ekrane zemlje objavljen je indijski film "Disco Dancer" s Mithunom Chakrobortijem u naslovnoj ulozi. Ovaj vrlo osrednji, ali u istočnom živopisnom filmu bio je pravi hit osamdesetih. Razlog popularnosti Disco Dancera je glazba. Radi pjesama Bappija Lahirija "Jimmi-Jimmi" i "Ja sam disko-plesačica", ljudi su nekoliko puta odlazili na ovaj film. Bila je to „istočna“ verzija odjeće u disko stilu koja je stanovnicima SSSR-a pripala mnogo više od suzdržane, „traperice“ verzije stila ABBA.
ODJEĆI STIL. Osnova disko stila su traperice. Štoviše, kratke traperice su najrelevantnije. Neki muškarci sebi dopuštaju da nose traperice na bokovima. Vezenje i drugi načini ukrašavanja trapera su u modi. Disko reklame Bijelo muško odijelo, obučeno u crnu košulju i veliki ovratnik na vrhu jakne, smatra se posebnim stilom. U modi su i kornjače, koje su prihvatljive i uz jaknu. Disko stil je na mnogo načina kič, izazov. Uz klasične boje usvojene u muškoj modi, pojavljuju se narančaste, svijetlo zelene, svijetlo žute košulje, kornjače, džemperi. Disko-stil je, zbog svojih "plesnih" specifičnosti, mnogo oduzeo od sportskog stila. Pored propuha, relevantne su majice u više boja, kratke hlače, gamaše, a krajem 1970-ih tenisice. Ponekad rolo klizaljke na četiri kotača u retro stilu. Ženska moda nije manje raznolika: traper maxi suknje, sundresses, kratke hlače u kombinaciji s majicama na tijelu i majicama blistavih boja. U modi - sjajne tkanine, lureks, pretjerano svijetao nakit. U kasnim 1970-ima postaju popularne lagane sandale s tankim štiklama. Najodvažnije fashionistice preferiraju "srebrne" sandale. Na kraju disko-ere u modu dolaze „banane“ - široke ženske hlače, zategnute do gležnja. Frizure Zanimljivo obilježje disko stila je veličanstvena afro frizura, poput izvođača grupa Boney M i Ottawan. Afro nije bio samo počast modi, već i znak tolerancije - prirodne ljepote Afrikanaca ogledaju se u globalnoj industriji disko-stilova. Ravna, duga, fer kosa kod djevojčica također je u modi. Boja za kosu postaje sve nježnija - to omogućuje ženi s bilo kojom vrstom kose postizanje modne nijanse. Početkom osamdesetih, naprotiv, perme su postale popularne (u SSSR-u se to nazivalo "kemija"). Mladići nose bujne frizure koje pokrivaju uši. od početka 70-ih godina u muškoj frizuri pojavljuju se peteljke (počast Elvisu Presleyu). Gusto šiške i velike "kape" kose su relevantne. Šminka Apsolutni favoriti doba su ruž za usne (ružičasta, crvena, malina) i matičnjak svijetloplavih nijansi. Kao i 1960-ih, žene aktivno koriste crnu maskaru (iako su plava i smeđa boja prihvatljiva). Olovka za konturu očiju se rijetko koristi. Žene pletu obrve čineći ih tankim strunama: u modi jasno izražene, zakrivljene, "iznenađujuće podignute" obrve. Krajem disko ere, matirana tekstura ruža za usne i sjenila postaje relevantna.
DISCO I NJENE VRSTE. Najpopularnije vrste diskoa mogu se nazvati: Blagi disko - spor, lirski disko, brzinom od 95-110 otkucaja u minuti. Hustle je američka verzija diska. Ovo je ples u paru koji u diskotekama možete plesati s bilo kojim partnerom, bilo kojom glazbom, bilo kojim, čak i najmanjim prostorom. Vremenom je gužva upijala pokrete mnogih latinoameričkih plesova i istakla se svojim neovisnim stilom. Eurodisc je disko stil koji prevladava u Europi i SSSR-u. Zauzvrat, euro disk je podijeljen na podvrste, od kojih su najpopularnije Hi-NRG i Italo. Disco. Najistaknutiji predstavnici Eurodiska, koji su stekli svjetsku popularnost, bili su izvođači C. Catch, Samantha Fox, Kylie Minogue, Sabrina, Sandra, grupe „Modern Talking“, „Pet Shop Boys“, „Bad Boys Blue“ i drugi. Disko stil je sada popularan i voljen. Ne samo predstavnici starije generacije koji su se tijekom vrhunca popularnosti u diskotekama „pretresali“ u diskotekama osamdesetih godina, već i mladi rado slušaju i plešu disko.
disco (Eng. Disco, lit. "disco") jedan je od glavnih žanrova plesne glazbe 20. stoljeća, koji je nastao sredinom 1970-ih.
Disco se gotovo istovremeno razvijao u SAD-u i Europi. Američku diskografiju karakteriše zvuk blizak funku i soulu. Europska diskoteka bila je usko isprepletena s tradicionalnom pop artom i općim trendovima pop glazbe.
U 70-ima godina disko je imao nekoliko pod-stilova, uključujući „disko fuziju“, „Münchenski zvuk“ itd., A nakon 1981. zahvaljujući širenju elektroničkih glazbenih instrumenata, takvih pod stilova kao što su EuroDisco, ItaloDisco i Hi-NRG ,
Podrijetlo
1972. godine počinje se pojavljivati \u200b\u200bjedna od prvih skladbi koju su napisali razni skladatelji, a koja se može svrstati u kategoriju „disco“. Primjeri: "Papa je bio važan kamen" po iskušenjima; glazbena tema filma Shaft, u izvedbi Isaaca Hayesa. U SAD-u prvi hit stila su Rock The Boat korporacije Hughes Corporation (američki hit broj 1, 1971.), George McCray's Rock You Baby i Love Theme Love Unlimited Orchestra (tema iz filma "Toplina"). U Europi je jedan od prvih disko hitova bila pjesma "J'attendrai" koju je izvela Dalida (1975). Međutim, tek zahvaljujući njemačkoj skupini „Silver Convention“, stil „disco“ započeo je svoju pobjedničku povorku duž europskih plesnih podija.
Među brojnim "disko" kolektivima bili su zanimljivi produkcijski projekti, u njihovo su stvaranje sudjelovali skladatelji vodećih glazbenih etiketa i stvarnih nuggetsa koji su započeli svoj put do uspjeha iz nepoznatih školskih sastava. Prvi uključuju bendove poput Boney M., A la carte i Dschinghis Khan, a drugi uključuju Erupciju, Amanda Lear i pop disko grupe Pussycat i Neoton Familia "(Vidi stil" pop diska ").
Opća formula disko sastava je sljedeća: plesni ritam tempom od oko 120-140 otkucaja u minuti i "žive" melodije, često snažno orkestrirane. Ali postoje mnoge iznimke od ovog pravila koje nam omogućuju da razgovaramo o postojanju različitih grana žanra u svom vrhuncu („doba klasične diskoteke“ 1975–81). Na primjer, "soft disco" (mekani disco) karakterizirao je sporiji tempo od 95-110 otkucaja - poput hitova "Fly, Robin, Fly" iz Srebrne konvencije i "Donna Summer's Love to Love You Baby". Elektro-disko mogao bi biti manje orkestriran (nedostatak „violine“ u zvuku) - ovdje su uključeni nekada popularni na plesnim podovima „Dancer“ Gino Sochchio, „Beat Of The Night“ iz Groznice i „You Make Me Feel (Mighty Real)“ Sylvester. Tijekom 1977-1979 (na vrhuncu svjetske popularnosti žanra) izašlo je puno skladbi koje su predstavljale "fuziju" diska s drugim stilovima: s klasičnom glazbom (Walter Murphy's A Fifth of Beethoven) i rockom (Shine A Little Ljubav ”Ilektrick Light Orchestra), s jazzom (“ Uključite glazbu ”od Udruge svirača), s etnošću (“ Disco Bouzouki ”iz Disco Bouzouki Band).
razvoj
Sredina 80-ih donijela je novo zanimanje za disco žanr. Budući da su glavni glazbenici koji rade u ovom smjeru bili u Europi, EuroDisco je počeo zvati novi val diskoteke. Zahvaljujući korištenju elektronskih glazbenih instrumenata u okviru ovog žanra nastalo je nekoliko novih stilova plesne glazbe, a glavni su bili Hi-NRG i ItaloDisco.
Sjajni predstavnici Hi-NRG uključuju takve glazbene skupine i umjetnike poput Modern Talking, C.C. Catch, Bad Boys Blue, Fancy, Silent Circle, Joy, London Boys, Patrick Cowley.
U stilu ItaloDisco, koji se pojavio nekoliko godina kasnije od Hi-NRG, uključuju se talijanski umjetnici kao što su Gazebo, Den Harrow, Ken Lazlo, Mike Mareen, Radiorama, gospodin Zivago, Sabrina, Scotch.
U razvoju disko žanra u Sjedinjenim Državama, Bee Gees igrala je jednu od vodećih uloga. 1975. godine objavljen je njihov disko-hit "Jive Talkin", koji je u osnovi promijenio sve ideje o disko-u među Amerikancima. Članovi grupe u ovom trenutku postali su "kraljevi diskoteke", oponašali su ih, zavidjeli im.
pad
Početkom 90-ih formirali su se novi trendovi u plesnoj glazbi, koji su napokon zamijenili disko. Prije svega, to je EuroDance.
Disko! Novi glazbeni stil sedamdesetih godina koje su slijedile odredio je razvoj plesne klupske kulture širom svijeta. Disko glazba se proširila cijelim planetom, poput brze hrane u to doba. Disco je posjedovao ne samo plesne podove, već i zračne valove radio stanica i glazbenih kanala, kao i tržišta prodaje vinila.
Izravni snažni ritam za svaki kvartal, soul vokal i funky aranžmani stvorili su spektakularan i atraktivan zvuk koji je osvojio svijet i od plesa stvorio potpuno drugačije ljude - hrabre i fleksibilne, mlade i stare, oligarhe i političare.
Kultura karnevalskog ludila i disco poslovanja svijetu su dali dvanaest inčni singl, usne (pjevanje fonogramu), remiks, klupsku promociju ploča, kao i potpuno novi pristup studijskoj produkciji zvuka.
Povijest žanra
Povijest pojave stila seže do sredine sedamdesetih godina i grada Fire Islanda, koji je udaljen 90 kilometara od New Yorka, na obalama Atlantika. Ovdje je nastajala najveća svjetska zajednica ljubitelja plesa cijelu noć i tijekom cijele godine. DJ-evi lokalnih klubova natjecali su se u mogućnosti prenošenja jedne pjesme u drugu, stvarajući ne samo odličan miks, već i vrhunske zvukove izrezane iz snimaka različitih glazbenih stilova na vrhu.
Postupno je glazba Fire Island poprimila takav oblik da su ga svi podsvjesno počeli voljeti. U početku je stil diska bio isključivo klupska glazba, ali naglim rastom popularnosti disko glazbe, „bigwigs“ show businessa postali su zainteresirani. Što se tiče poslovanja s disko glazbom, bilo je mnogo puta lakše nego s bilo kojim drugim popularnim stilom: da bi se procijenio tržišni potencijal nove glazbe, bilo je dovoljno vidjeti kako teško ljudi tu nogu udaraju nogama. Dominacija diska u svjetskoj glazbenoj industriji ubrzo je postala gotovo apsolutna. Majore su Diskodollare smatrali milijardama, a u to vrijeme nije bilo bolje prilike u glazbenom poslu. Tržište je raslo skokovima i granicama: velike tvrtke stvarale su pod-oznake za disko, rock glazbenici udarali su disko hitovima i uživali u svježem uspjehu, ocjene radijskih postaja koje su odustale od rocka u korist disco-a brzinom munje povećavale su se do nevjerojatnih visina. Hollywood je također ugrizao veliki komad pite, snimajući 1977. film "Subotnja groznica". Nakon objavljivanja slike s prvom glavnom ulogom Travolte, činilo se kao da je cijeli svijet poludio za diskom.
Kolaps žanra
No, teret koji je showbiz preuzeo stil pokazao se nepodnošljivim, pa je kolaps bio neizbježan. Prvi udarac stigao je iz pop kulture, kada je stil proširen u aranžmane pjesama i nazvao ga „Boytown Disco“ u SAD-u (Donna Summer, Gloria Gaynor, itd.) I Eurodisko u Njemačkoj (Boni M, ABBA, Genghis Khan , Arabesque itd.). Krajem desetljeća je u svijetu postojala kritična količina disko glazbe. Zbog gipkosti tržišta s lošim diskografskim zapisima, opća negativna koncepcija disko glazbe i disko kulture počela se poprimati. Stigma diska i dalje je prisutna u europskoj dance pop glazbi - i to je jedan od razloga zašto se s američkim tržištem s velikim poteškoćama promiče.
Udarac koji je slijedio ebb prisilio je DJ-a da dalje razvija plesnu glazbu. A to je ogroman plus situacije, koja je osamdesetih godina radila na pojavi house, techno i trance glazbe. Utjecaj DJ-a u svijetu glazbe znatno se povećao. Od početka diskoteke disk džokej je prepoznat kao stručnjak u onome što ljude pleše i dobio je ključeve od studija za snimanje.
Gornja fotografija: https://www.dailymotion.com
Ovaj je članak početak sjajne recenzije disko glazbe u Disco Enciklopediji. Naučit ćete sve o diskoteci - bez uljepšavanja i glamura, kozmetike i cenzure. Govorit ćemo o podrijetlu disko kulture i sociokulturnoj pozadini koja je pridonijela njenom nastanku. Čitati ćete o prvim europskim i američkim diskotekama, posjetiti popularne klubove disko-doba i upoznati prve DJ-e - inovatore svog zanata. Čini se da ova recenzija nije cjelovita, pa ćemo u budućnosti detaljnije razmotriti svaki aspekt disko kulture.
Podrijetlo imena
Riječ "disco" dolazi od francuskog "discothèque" - izvorno se zvala uobičajena hrpa zapisa (po analogiji s knjižnicom - spremištem knjiga). U 40-ima, kada je Pariz bio pod njemačkom okupacijom, plesna glazba tog vremena - jazz, bebop, swing bila je zabranjena kao "crna neljudska glazba", dovodeći kapital u "židovski" show business. Od početka 1942. njezin nastup na plesnim večerima bio je zabranjen.
Međutim, unatoč pojačanoj propagandi, pariška mladež nastavila se okupljati na privatnim zabavama, plešući ljuljajući se ne uz glazbu živog orkestra, već na ploče. Po svojoj apolitičnosti, cinizmu prema vladajućem režimu, posebnom slengu s velikim brojem anglizama i ljubavi prema svemu američkom, ova je subkultura podsjećala na sovjetske duse. Jazz je nazvala riječju "zazu". U Njemačkoj je postojao sličan pokret za mlade, "swing kids" ili "swing young".
Nakon rata, poznata riječ "disco" u Francuskoj počela se nazivati \u200b\u200bnoćnim klubovima. Paul Pasin je 1947. otvorio prvu komercijalnu diskoteku u Parizu - Whiskey à Go-Go klub (od francuskog à gogo - „u izobilju, u izobilju“). Godine 1953. Regina Zilberberg, bivša pjevačica poljsko-židovskog porijekla, koja je kasnije postala poznata voditeljica noćnog kabareta, imala je ruku u modernizaciji. Izbacujući trendi američke iz ustanove, zamijenila ih je živim diskovima kao što su dvostruki gramofoni. Ova inovacija dala je klubu živahnu i živu atmosferu!
Disko novi svijet
U Americi, gdje su budno slijedili parišku modu, diskoteke su se pojavile sredinom 60-ih. Uspjeh Whiskey à Go-Go nadahnuo je Amerikance da otvaraju slične klubove u Chicagu i Los Angelesu. Ali ako su diskografske kuće Regina Zilberberg tvrdile određeni elitizam, u Americi su u početku bile dostupne široj javnosti. Diskoteka "Whiskey-A-Go-Go", otvorena u zapadnom Hollywoodu 1964. godine, popularizirala je "go-go" plesove: na stropu je visio kavez u kojem su djevojke u kratkim suknjama plesale (ili bez njih uopće).
U Novom svijetu nisu samo klubovi počeli zvati "diskoteke", već i plesove u kojima su plesali, pa čak i odjeću javnosti! Na primjer, takozvane ženske haljine bez rukava, koje nisu ograničavale kretanje tijekom plesa. 
Dakle, američke djevojke iz 60-ih išle su u diskoteke stavljajući ... diskoteke! Takva se zbrka često događa s neologizmima koji nisu imali vremena dobiti jasan smisao. Ali još veću zbrku dodao je američki omiljeni način da se presiječe sve kad se riječ "disco" pretvorila u "disco"!
Međutim, u doba rock'n'rolla bilo je malo diskoteka, a mladi su radije provodili vrijeme u barovima. Pravi procvat disko kulture dogodit će se tek u sljedećem desetljeću! Širenje diskoteka u Americi i šire uzrokovalo je potražnju za profesijom disk džokeja, čije se majstorstvo sve više i više poboljšavalo!
Umjetnost biti DJ
"Tipični njujorški disco DJ je mladi gej talijanskog porijekla."
(Vince Aletti, glazbeni kritičar)
Posebno obučeni ljudi koji su stavljali i mijenjali zapise u diskotekama nazvani su hipodromskom riječi "disk jockey" ili "DJ". 
To su ime naslijedili od DJ-a radio postaja, takozvanih još od 40-ih.
Ali, za razliku od radijskih voditelja, klupski DJ-i dugo su bili najniža kasta u svojoj struci. Disk-džokej skromno je sjedio u svojoj sobi s kolicima i primao narudžbe i mijenjao ploče. Apsolutno beznačajna uloga poput konobara koji dostavlja pića dosadnoj javnosti.
Međutim, prije ili kasnije, svaki više ili manje promatrački DJ počeo je osjećati publiku i razumjeti raspoloženje koje stvara ova ili ona glazba. Vješto birajući pjesme, postao je nešto poput lutkarice koja, uvlačeći konce emocije, postavlja raspoloženje na plesnom podiju!
Jedan od inovatora, čije se ime zlatnim slovima upisuje u povijest diskoteke, bio je DJ Francis Grasso. Ovaj čovjek napravio je revoluciju u DJ kulturi, pretvarajući je iz zanata u umjetnost. Smatra se autoricom većine prijema koje DJ-i danas koriste. Krajem 60-ih, radeći u klubu Sanctuary u New Yorku, Grasso je prvi popularizirao "beatmatching" - miješajući dva ploča u kojima jedna pjesma glatko i nevidljivo prolazi kroz javnost, preliva se u drugu.
"Do tada je DJ stavio ploču, zatim nešto rekao, a zatim stavio još jedan album. Sada su pjesme uspjele jedna drugu nezapaženo, to se zvalo "prijelaz". A glazba nikad nije prestajala. "Mnogi DJ-i, poput Nickyja Sianoa, poznati su po hladnim prijelazima."
(Mark Jacobson, novinar)
Držeći ploču rukom, omogućujući disku da se slobodno rotira pod njim, Grasso ga je objavio u pravom trenutku, što je stvorilo efekt iznenađenja kad se tema iz potpuno drugačijeg sastava iznenada raspala u jednu pjesmu. 
Ova tehnika se naziva "klizanje klizanja".
Početkom 70-ih, njujorški DJ jamajkanskog podrijetla, DJ Cool Kerc, smislio je tehniku \u200b\u200bu kojoj se miješaju dvije identične snimke, što je omogućilo produženje zvuka jedne kompozicije gotovo do beskonačnosti i ponavljanje mjesta koja su voljena javnost. Tehnika Kula Gerka postavila je temelje za rađanje novog breakbeat žanra.
1975, njujorški DJ Grand Wizard Theodore slučajno je izumio tehniku \u200b\u200b"grebanja" koja je kasnije postala zaštitni znak hip-hop glazbe. 
Pomičući ploču naprijed-nazad tijekom reprodukcije, on je spretno ubacio plutajući zvuk u ritam kompozicije.
1977. njujorški DJ Tom L. Lewis objavio je Disco Bible (kasnije nazvano neutralnije ime Disco Rhythms), nabrajajući sve najpoznatije disko hitove i njihov tempo. Olakšala je život početnicima DJ-evima koji još nisu stekli osjećaj za ritam. Taj je popis kasnije ponovno tiskao časopis Billboard.
Kako se razvijalo majstorstvo DJ-a, kultne ličnosti i virtuozi svog zanata počeli su se pojavljivati \u200b\u200bmeđu klupskim DJ-evima, čije su nastupe ljudi dolazili kao koncerti umjetnika. Međutim, DJ profesija i dalje je bila premalo plaćena. Za većinu DJ-a 70-ih, rad u klubu bio je više način života, i oni nisu zarađivali glazbu, već trgovinu drogom ispod poda.
„Biti DJ bio je super, niste platili puno novca, ali imali ste puno djevojaka i besplatnih pića! "Sjećam se svog prvog seksa u DJ kabini, bio sam kralj!"
(Charlie Anzalone, DJ)
Osobnosti većine poznatih DJ-a bili su izravno povezani s klubovima u kojima su radili. A priča o njima ispravno je započeti s Davidom Mancusom i njegovim klubom "Loft", gdje su prvi put nastali temelji disco kulture!
Loft klub: "Ljubav spašava dan"
Sve je počelo s uobičajenim domaćim zabavama koje je bivši menadžer David Mancuso održao za prijatelje u svom studijskom apartmanu u Broadwayu. Prva zabava održala se na Valentinovo - 14. veljače 1970. godine i zvala se "Ljubav spašava dan" (skraćeno "LSD"). Tamo nije bilo slučajnih ljudi - na Mancuso party ste mogli doći samo pozivom, koji su bili podijeljeni među bliskim i pouzdanim ljudima. Nije li istina da takva zavjera vrlo podsjeća na prve diskoteke koje je Zaz držao u okupiranom Parizu?
S vremenom je sjajna glazba i prijateljska atmosfera koja je vladala tamo počeli privlačiti sve više gostiju, zbog čega je Mancuso redovito održavao zabave. Iako njegov klub nikada nije imao službeno ime, prijatelji su mu nadimali "Loft" ("Potkrovlje"), i to je čvrsto ukorijenjeno u njemu. Iz njujorških barova koji su postojali u to vrijeme - prilično nesigurnih mjesta na koja su ljudi odlazili, uglavnom radi pijanstva ili kockanja, Mancusove su se zabave razlikovale po tome što je fokus bio na glazbi. Za ulaz: $ 2 50 centi, gost je mogao besplatno koristiti ormar i bar, uživati \u200b\u200bu izvrsnoj glazbi i razgovarati sa zanimljivim ljudima.
Soba nije bila toliko velika, ali imala je jedan od najboljih zvučnih sustava u to vrijeme! David je imao veliku strepnju za kvalitetu zvuka i tijekom godina doveo je zvuk svoje opreme do savršenstva! Iako su u Loftu postojala dva gramofona, Mancuso nikad nije miješao pjesme. Čak i kada je bitchching postao univerzalni trend, David nije uključio sljedeću pjesmu dok nije bila završena zadnja.
„Tamo sam prvi put vidio DJ-a koji ne samo što ruši rekorde, nego i stvara atmosferu. Ovo je velika razlika. I tada sam pomislio: to je ono što želim. "Ne stavljajte rekorde, već stvarajte atmosferu!" ,
"Stranke su bile privatne i nisu bile nikakve. David je imao vrlo originalan glazbeni ukus. Sve je bilo prožeto glazbom i zvukom. Osjećali ste se posebnim jer vam je bilo dopušteno da budete tamo. A vani je gužva i molila: dopusti nam da uđemo! Ali stranke su tamo uvijek bile zatvorene. "
(David Depino, DJ)
David je glazbu odabrao vrlo pažljivo - majstorski je kontrolirao raspoloženje svojih gostiju, gradeći besprijekoran zvučni red. 
Za razliku od ostalih DJ-eva koji su izveli samo najsvježije i najpopularnije pjesme, Mancuso je diskove odabrao po vlastitom nahođenju. Nekad su to bili nepoznati bendovi, ponekad uvezeni zapisi dovedeni iz Europe. Njegova je zbirka sadržavala puno jazza i etno glazbe iz Afrike, Latinske Amerike i Jamajke. Klub Loft napravio je mnoga otkrića - pjesme koje su se tamo čule (na primjer, poznatu Manu Dibango "Soul Makossa"), njegovi prijatelji DJ-i vodili su ih po svojim klubovima, pretvarajući ih u mega-hitove!
Među stalnim članovima Lofta bilo je mnogo budućih svjetski poznatih DJ-a poput Nickyja Sianoa, Larryja Levana i Frankieja Knucklesa. S vremenom su čak i slavne osobe smatrale čast, ali nijedna od njih nije nastojala biti u središtu pažnje - prema nepisanim pravilima kluba, postojala je potpuna ravnopravnost gostiju!
"Bila je to jedna vrsta boemske nirvane, utopijska ideja. Bilo je skupina ljudi koje se obično nisu okupljale u isto vrijeme i na jednom mjestu. Ali bili su tamo, i svi su mislili da je to sjajna ideja, barem za tri ili četiri sata koja su proveli tamo. "
Možda klub Loft nije donio veliku zaradu, ali ideja o zatvorenim događajima (zvala se "Loft") vrlo je brzo našla živu reakciju svih vrsta neformalnih organizacija koje su vlasti gurale pod zemljom: crnaca, Latinosa i gejeva. U klubu u kojem je stranka bila 60% crnaca i 70% homoseksualaca, svi su bili jednaki!
Les Miserables
U kasnim 60-ima Amerika se tresla od brojnih prosvjednih pokreta: hipiji koji su protestirali protiv rata, feministkinje i Afroamerikanke (pozdrav Angele Davis) borile su se za svoja prava. 
No, kad je dobio više prava, Black još uvijek nije mogao zahtijevati jednakost s Whiteom. Istim ljudima iz "drugog razreda" smatrali su se Latinoamerikanci. White jednostavno nije želio vidjeti boju u njihovim institucijama.
Seksualna revolucija promijenila je društvene poglede na seks, ali ne i na seksualne manjine. Gejevi su u društvu još uvijek bili percipirani samo kao grešnici, psihički bolesni ljudi ili zločinci. Ovisno o državi, mogli bi ih kazniti, smjestiti u psihijatrijsku bolnicu ili čak u zatvor. Policija je redovito vršila racije po barovima i drugim ustanovama u potrazi za homoseksualcima. Barovi koji poslužuju homoseksualce kažnjeni su novcem i izgubili su licencu.
U borbi protiv brojnih gay barova, njujorška vlada donijela je diskriminatornu uredbu kojom zabranjuje prodaju gay alkohola. 
Čak iu područjima poput Harlema \u200b\u200bili Greenwich Villagea, gdje se tradicionalno naseljavaju mnogi gejevi, bilo je vrlo malo barova u kojima su se mogli slobodno okupljati. U pravilu, mafija je posjedovala takve institucije, vješto rješavajući probleme sa zakonom uz pomoć mita. Imajući svoje ljude u policijskoj upravi, unaprijed su saznali za provale i uspjeli se pripremiti za njih. Takav se sustav upozorenja dobro pokazao u godinama zabrane.
Kako bi se izbjegli problemi sa zakonom, u institucijama su postojala neizrečena pravila: muškarci nisu trebali plesati s muškarcima, a žene sa ženama. Sedam plesača trebalo je imati jednu djevojku. Zauzvrat, svaka bi djevojka trebala imati najmanje tri predmeta ženske odjeće.
"Sve klubove koji su služili gejeve kontrolirala je mafija. Jer samo su imali priliku preživjeti kad policajci stalno padaju tamo s svojim naletima. A kad su se zakoni pooštrili, omogućili su ljudima poput mene ili Davida da otvore svoje institucije. "
Ideja "Lofta" omogućila je gejevima, crncima i Latinoamonima da zaborave na zavjere i policijske racije. Na privatnim zabavama nije bilo nasumičnih ljudi, homoseksualci i lezbijke mogli su plesati jedni s drugima koliko god su željeli, a crnci i Latinoameri mogli su biti rame uz rame s bijelcima, bez straha od uvreda. Upravo je to ozračje jednakosti, neovisnosti, jedinstva, ljubavi postalo plodno tlo koje je izraslo u disko!
Disko klubovi ere
Danas zamišljamo disko klubove, uglavnom temeljene na filmu "Groznica subotnje noći" - sa svijetlim plesnim podom, stroboskopima i zrcalnim kuglicama pod stropom. Međutim, ranih 70-ih nije postojao poseban disko interijer, izgled ustanove u potpunosti je ovisio o mašti njegovih vlasnika, koja je često bila mnogo raznovrsnija nego što to možemo zamisliti!
Jedan od najpoznatijih klubova svoga vremena bilo je Kontinentalno kupalište, smješteno u podrumima hotela Ansonia na uglu 73. ulice i Broadwaya. Njezin vlasnik Steve Ostrow uzeo je ideju starih rimskih pojmova kao osnovu. I baš kao u starom Rimu, bilo je i orgija.
Osim diskoteke, klub je imao saune, bazen, kabine za privatnost, restoran i kabare. Ponekad su ljudi odlazili na plesni pod točno u ručnike! U tom klubu su svirala dva titana elektronske glazbe: Larry Levan, budući osnivač garažnog stila, i Frankie Knuckles, ideolog house glazbe. Na njemu su bile zvijezde poput The Pointer Sisters, Gloria Gaynor, Connie Francis i mnogih drugih.
Pravo središte disko kulture bilo je otok Fire Island - popularno predgrađe plaže New Yorka na kojem je odmarala uglavnom bijela publika. To se mjesto spominje u istoimenoj pjesmi Village Peoplea kao mjesto održavanja "zabavnog vikenda". 
U pjesmi su se našle poznate vruće točke kao što su "Ledena palača", "Čudovište", "Plavi kit" i "Sandpiper". Pjesma upozorava: "ne ulazi u grmlje, netko te može zgrabiti" ili "ubodi nožem."
Klub Le Jardin, koji je otvorio John Addison u hotelu Diplomat na Manhattanu, oponašao je elitne pariške diskoteke 60-ih u duhu Regine Zilberberg. Imao je dva kata, penthouse i podrum. Tamo su se nalazile palme i vaze s voćem, luksuzni namještaj i konobari u elegantnim uniformama koji su se vozikali na koturaljkama. Publika se sastojala od kreme manhattanskog društva: gay boemije, lijepih žena i glamuroznih mladića. Na njemu su se našli ikonski DJ-i poput Stevea D'Aquista, Bobbyja "DJ" Guttadaroa i Bako Manguel. 
3. ožujka 1975. u njemu je održana krunacija Glorije Gaynor kao kraljice diska!
Možda prvo mjesto koje je postavilo poznate kanone disko-interijera bio je Gallery Club, koji je otvorio mladi brooklynski DJ DJ Niki Siano. Na temelju ideje loft kluba Davida Mancusa, Nicky je utjelovio svoju komercijalnu verziju. Ali ako je glazba bila na prvom mjestu u Loftu, onda je i sam Nicky bio centar pozornosti u Galeriji - pravi kult ličnosti njegovog vlasnika i, u kombinaciji, DJ je zavladao u klubu!
"Prije svega, Galerija je bila vrlo pristupačna. Plaćate sedam dolara i uđete - to je sve. To je sve što plaćate, osim ako, naravno, ne želite kupiti malo kiseline - možda još jedan dolar. Ili 50 centi po qua-alueu, bilo je vrlo, vrlo pristupačno! " ,
Jednom, u snu, Nicky je vidio DJ konzolu ne s dva gramofona, već s tri. Konstruirajući ovaj sustav u svom klubu, dobio je priliku ne samo da spoji dva rekorda, već im doda i fragmente trećeg „u letu“. 
Nicky je za svoje vrijeme imao savršen sustav rasvjete, koji se upravljao direktno s njegovog daljinskog upravljača. Kvaliteta zvuka je također bila sjajna!
Galerija je ispod stropa imala crne zidove, šarene svjetiljke i veliku zrcalnu kuglu koja je, polako kružeći, stvorila iluziju zvjezdanog neba. Kasnije će ovaj interijer postati format disko klubova, a zrcalna kugla - simbol diska! Isti tipični elementi disko interijera bili su sjajni vijenci i konfeti, fluorescentne, neonske i lava svjetiljke, baloni, dim od suhog leda, svjetlucavi plesni podij, ogledala i još mnogo, puno više.
Naravno, najizvođeniji klub disko ere bio je poznati njujorški studio 54, ali o tome ćemo posebno govoriti!
Ostali legendarni newyorški klubovi također su vrijedni spomena: Paradise Garage, Galaxy 21, Starship Discovery One, Cock Ring, New York New York, Copacabana, Soho Place, Reade Ulica "," Deseti kat "itd.
Osim New Yorka, postojala su velika mjesta u drugim gradovima: Studio One u Los Angelesu, Biblioteka u Atlanti, Trocadero Transfer, I-Beam i End Up u San Franciscu. Diskote su jedna za drugom nastajale diljem Amerike, čak i u njenim najudaljenijim kutovima!
Danas je rijetko moguće susresti se s takvim plesnim pokretima kakvi su bili cijelo desetljeće.
Povijest disko-plesa
Diskoteka sedamdesetih rođena je na Dan zaljubljenih 1970., kada je David Manusco otvorio Loft u New Yorku, a ovaj plesni trend je 1980. godine brzo nestao. Kad je disko pokret dosegao vrhunac u 1978-79. Godini, njegov glavni kontingent bili su bijeli heteroseksualni stanovnici srednjih klasa u gradovima i predgrađima. Ali sve je počelo drugačije. Prvih osam godina disko je bio underground pokret. Zatim je film Groznica subotnje večeri (prosinac 1977.) Pomogao da subkultura prevlada u način na koji je pohađalo disko klubove 30 puta.
Sedamdesetih se pojavio pluralizam, tako rasprostranjen danas, u kojem je individualna raznolikost interesa i okusa prevladala nad masovnim trendovima i čudima. Tako su diskoteke postale popularne među nekoliko različitih populacijskih skupina.
Jedna od tih populacija bila je generacija mladih baby boomova koji su se osjećali razvedeni od revolucije protukultura 60-ih. Bili su tinejdžeri i studenti tijekom šezdesetih, ali svi su događaji prošli pored njih. Mnogi od njih bili su ljubomorni na nove slobode i hipi način života: od traženja prosvjetljenja do seksualne revolucije.
Kao što se Bruce Pollack sjetio 1979. godine: "Prečesto su nas podsjećali da jednostavno ne pripadamo hipijima. Imali su dugu kosu i Woodstock, a mi nismo imali što nazvati svojim. Trebala nam je neka zajednička aktivnost, koju su prezirale prethodne generacije, a koja bi nas ujedinila kao grupu. U diskotekama je stvorena takva podzemna kultura. Bilo je tako sjajno osjećati se posebno. " Za značajan dio baby boomra iz 70-ih, novi plesovi postali su isticaj koji su ih izdvojili od svih. Zahvaljujući diskoteci mogli su okusiti slobode koje su promatrali šezdesetih godina.
No, svoju su kontraulturu učinili potpuno različitom od hipija. Glavni element nove disko scene bio je profinjenost. To je značilo visoku kvalitetu i stil, iako ne masovno, već individualno. Tako je seksualna revolucija, koja je započela šezdesetih, prerasla u glamuroznu urbanu verziju.
Disko ples u 1970-ima
U 1970-ima postojao je još jedan razlog za promjenu estetike i izgleda diskoteka (osim njihove vlastite želje za promjenama u ljudima). A leži u tome što su predstavnici radničke klase počeli posjećivati \u200b\u200bdiskoteke. Diskoteka je bila atraktivna jer je njezina sofisticiranost značajno promijenila radnike koje su lako mogli isprobati. Sve što su trebali učiniti bilo je prikladno se odjenuti i platiti ulaz, a nakon toga mogli su živjeti u elegantnom, futurističkom svijetu tijekom noći. I, što je također važno, učinite to rame uz rame s ljudima koji stoje korak više na društvenoj ljestvici.
Za srednju i radničku klasu mladih Amerikanaca prilika da "naprave korak u drugi život" postala je toliko privlačna da je nisu mogli odbiti. To je bio tipičan fenomen toga doba: danju je u tvornici radio Amerikanac talijanskog porijekla, a noću je bio kralj diskoteke.
Znakovito je da su diskoteke također ponudile okus slobode i samoaktualizacije za tri druge subkulture tijekom sedamdesetih: gejevi, latinoamerikanci i afroamerikanci. Nakon desetljeća marginalizacije svake od tih manjina, svi su našli oduška u diskotekama.
1) Gejevi su bili prvi. Od samog početka došli su do potkrovlja, koji je u New Yorku otvorio David Manusco, a potom u Galeriju i rajsku garažu. Nakon protukulturne revolucije šezdesetih godina, u medijima se pojavilo relativno šire prepoznavanje gejeva, koji su čak i legalno dobili neku slobodu u New Yorku 1971. godine.
2) Tada su disko okusili latinoamerički njujorški ljudi (uglavnom Portorikanci i kubanci) koji su na plesne podove donijeli svoje plesne tradicije latino plesova 1950-ih. Američka popularna kultura u osnovi je napustila par koji je plesao u uskom zagrljaju 1960., kada je zavoj promijenio dinamiku društvenih plesova. Ali latinoamerički plesači u New Yorku nikada nisu prestali plesati parove, dijelom i zato što su za latinoamerikance plesni pari u povijesti uvijek bili preferirani pred solo plesom.
3) Što je s glazbom 1972. Kad bi sada osoba koja koristi određeni vremenski stroj poslala disko s početka sedamdesetih, iznenadila bi se kad čuje da svi plešu samo na pop, soul i motown - glazbu šezdesetih. Tada su se 1973. u New York pojavili novi zvukovi dovedeni iz Afrike - "Soul Makossa", singl Manu Dibango, koji je novu diskografsku scenu na Manhattanu napunio novom energijom. Bilo je nevjerojatno za razliku od bilo čega drugog u to vrijeme - ponavljajući motiv bez melodije, zaplet u tekstovima i s konstantnim ritmom. Ubrzo su ti novi zvukovi nadopunjeni većom orkestralnom verzijom u stilu Phillyja, funky ritmovima i sljedećom generacijom soula i motowoda. Spajanje zajedno postalo je vrhunska glazba disko ere.
Razvoj i širenje plesa
Dakle, može se reći da je izvorna disko subkultura bila spoj zabavne gradske zabave, plesova podržanih od latinoamerikanaca i afroameričke glazbe. Zatim su se disko plesi brzo proširili na Europu i dijelove Azije.
Ponekad se čini čudnim da se više od milijun bijelih Amerikanaca iz velikih gradova i predgrađa slijevalo u diskoteke, koje su prvobitno bile utočište gejeva, crnaca i latinoamerikanaca. Ali u stvari je sve jednostavno. Glavni element disko scene bio je sofisticiranost, što je značilo želju da sebe vidimo kao razvijenu ličnost. Poruka protukulturne revolucije šezdesetih godina prošlog vijeka beskrajno je obrađena u tisku, kružila je u stotinama popularnih pjesama i veličanstveno se proslavila u desecima filmova. Do 1976. prešao je u radničku klasu. Seoski plesovi počeli su se smatrati neiskusnim. Također oko 1970. godine pojavio se izraz "homofobija" koji se smatrao pogrdnim. Kao i stanovnici predgrađa, radnicima plavih ogrlica također se svidjela ideja da se razvijaju "iznad ovoga". Tijekom disko ere 70-ih, plesači su bili kritizirani zbog težnje prema površnim zadovoljstvima, ali bilo je to i vrijeme tolerancije prema nepristojnosti - više nego u sljedećim desetljećima.
Nove slobode izražene su i na plesnom podiju. To bi moglo biti samoizražavanje kroz solo plesove ili odraz mnogih nijansi seksualne revolucije odigrane u plesovima na diskoteci, koji su često isticali seksualnost, a bili su praćeni i iskrenim seksualnim tekstovima.
Kao i većina drugih čudesa, disko je također bio način modernog. Osim modernosti, imao je i futurizam - glavni element disko scene. Sve je bilo ultramoderno, od dizajna kluba do potpuno novih modela u odjeći izrađenoj od novih sintetičkih poliestera.
Elektronska sintetizirana plesna glazba ušla je u disko kasnih 70-ih jer je bila idealna za moderne zvučne sustave sa svojim divovskim subwooferima veličine minivana, visokotehnološkom rasvjetom, maglovitim automobilima, računalnim multimedijskim vizualnim efektima, animiranim neonskim efektima i višebojnim laserima.
Plesači su osjetili da je diskoteka cijeli pokret. No, to je bila originalna diskoteka prije nego što je postala samo promašaj. Podzemna disko faza trajala je prilično dugo - osam godina - puno duže od druge faze superpopularnosti, koja je trajala samo dvije godine. Tijekom ove dvije godine, broj plesnih klubova porastao je s 1500 na 45 000. No ubrzo je “disco groznica” postala “hirovita prošlost”, a 1980. proglašena je mrtvom.
Disko ples
Tijekom šezdesetih godina prošlog stoljeća Latinoamerikanci iz New Yorka, uglavnom Portorikanci i kubanci, održavali su svoju tinejdžersku tradiciju ljuljanja bendova, što je bilo popularno 1950-ih. U osnovi, plesali su ga nakon crkvenih sastanaka u crkvi Svete Marije u Bronxu i drugdje. Takve su tradicije dijelom sačuvane jer su se među Latinojima plesači pari oduvijek smatrali muškim. Kad je 1970. u New Yorku raspala disko scena, plesi parova su oživjeli, a Latinoamerikanci su bili prvi disko plesači.
Izraz "latino žurka" odnosi se, dakle, na njujorške latinoamerikance koji su još uvijek izvodili ove plesove, a ne zato što je bio latinoamerički ples. Struktura, obrasci koraka i ritmovi disco gužve u osnovi se podudaraju s jitterbugom i bopom koji su američki tinejdžeri plesali 1950-ih i koji su bili zaboravljeni u sljedećem desetljeću. Međutim, glazba je bila nova.
Tijekom disko ere postojali su plesovi i u paru i u solo, ali popularnost je varirala cijelo desetljeće. Prvih osam godina plesanje u diskoteci uglavnom je plesalo za parove, ali to se promijenilo 1978. godine. Dok je Maria Torres, diskografska plesačica iz New Yorka, rekla: "Ono što je stvarno ubilo par koji pleše, bila je vrućica u subotu navečer." Disco je izvorno bio underground ples, koji su uglavnom plesali latinoamerikanci, crnci i gejevi. Bili su izvanredni izvođači, ali sve je to u biti bilo underground. Zatim, kada je u subotu navečer izašla groznica, mnogo ljudi se počelo slijevati u klubove kako bi iskusilo ono što su vidjeli u filmu. Ali ono što su smatrali "žurbom" bio je slobodni stil koji je nastupio John Travolta. "
Originalni scenarij za subotnju vrućicu uključivao je samo ples u paru, kao što je to učinjeno u Odyssey klubu 2001. godine u zapletu. No, John Travolta vjerovao je da solo ples bolje razvija karakterističnu karakteristiku priče i inzistirao je da se scenarij promijeni kako bi mogao plesati freestyle. Travolta je rekao: „Film su temeljili na činjenici da je glavni lik najbolji plesač. Stoga sam trebao dokazati publici da je heroj najbolji plesač. " Malo je vjerojatno da je Travolta znao da će ova promijenjena scena promijeniti dinamiku plesa u diskoteci.
Još jedan razlog povećanja broja slobodnih stilskih plesova u kasnijim godinama bio je taj što je u tadašnje društvo bilo „moderno“ piti puno alkohola. U samo godinu dana pojavilo se 44.000 novih disko klubova. To je dijelom i zbog činjenice da je prodaja alkohola bila toliko unosna da su klubovi razvili nove načine za promicanje konzumacije alkohola. Parni plesovi zahtijevali su znatnu vještinu (i trezvenost), dok se slobodni stil lako mogao izvoditi u pijanom stanju.
Izvor Wikipedia i 4dancing.ru
