Ideja teme je glavna ideja. Vrste ideja u književnom tekstu
TEMA - Predmet, glavni sadržaj obrazloženja, prezentacija, kreativnost. (S. Ozhegov. Rječnik ruskog jezika, 1990.)
TEMA (Grč. Thema) - 1) Predmet izlaganja, slika, istraživanje, rasprava; 2) iznošenje problema kojim se određuje izbor vitalnog materijala i priroda umjetničkog pripovijedanja; 3) predmet jezične izreke (...). (Rječnik stranih riječi, 1984.)
Već ove dvije definicije mogu zbuniti čitatelja: u prvom je slučaju riječ "tema" jednaka u značenju s pojmom "sadržaj", dok je sadržaj umjetničkog djela neizmjerno širi od teme, a tema je jedan aspekt sadržaja; drugi ne razlikuje pojmove teme i problema, i iako su tema i problem filozofski međusobno povezani, oni nisu ista stvar i uskoro ćete shvatiti razliku.
Preferira se sljedeća definicija teme prihvaćene u književnoj kritici:
TEMA - Ovo je životni fenomen koji je u jednom djelu postao predmet umjetničkog razmatranja. Krug takvih životnih pojava je TEME književno djelo. Sve pojave svijeta i ljudskog života čine umjetničku sferu interesa: ljubav, prijateljstvo, mržnja, izdaja, ljepota, sramota, pravda, bezakonje, dom, obitelj, sreća, uskraćenost, očaj, usamljenost, borba sa svijetom i sobom, samoća, talent i osrednjosti, radosti života, novca, odnosa u društvu, smrti i rođenja, tajne i misterije svijeta itd. itd - to su riječi koje nazivaju životne pojave koje postaju teme u umjetnosti.
Zadatak umjetnika je kreativno proučiti životni fenomen sa strana koje su zanimljive autoru, to jest umjetnički otkrivaju temu, Naravno, to je moguće samo postavljanjem pitanja (ili nekoliko pitanja) o predmetu koji se razmatra. Ovo je pitanje koje umjetnik postavlja pomoću zamišljenih sredstava koja su mu dostupna problem književno djelo.
Dakle,
PROBLEM postavlja se pitanje koje nema jednoznačno rješenje ili pretpostavlja mnoštvo jednakih rješenja. Nejasnoća mogućih rješenja razlikuje se od zadacima, Ukupnost takvih pitanja naziva se perspektiva.
Složeniji je fenomen koji zanima autora temu), više pitanja ( problema) to će uzrokovati, a što će se ta pitanja teže riješiti, to će biti dublja i ozbiljnija problem književno djelo.
Tema i problem su povijesno ovisne pojave. Različite ere umjetnicima diktiraju različite teme i probleme. Na primjer, autor staro ruske pjesme iz 12. stoljeća, "Riječ o Igorovoj pukovniji", bio je zabrinut zbog teme kneževskih svađa, a sebi je postavljao pitanja: kako natjerati ruske kneževe da se ne brinu samo zbog osobnog dobitka i svađe jednih s drugima, kako ujediniti nerazdružene snage slabljenja kijevske države? 18. stoljeće pozvalo je Trediakovskog, Lomonosova i Deržavina na razmišljanje o znanstvenim i kulturnim transformacijama u državi, o tome kakav bi trebao biti idealan vladar, u literaturu uvesti probleme građanske dužnosti i jednakosti svih građana bez iznimke pred zakonom. Romantični pisci bili su zainteresirani za tajne života i smrti, prodirali su u mračne kutke ljudske duše, rješavali probleme ovisnosti neke osobe o sudbini i nerazriješenim demonskim silama, interakciju talentirane i izvanredne osobe s bezdušnim i životnim društvom običnih ljudi.
19. stoljeće, usredotočeno na književnost kritičkog realizma, umjetnike je okrenulo novim temama i prisililo ih da razmišljaju o novim problemima:
- naporima Puškina i Gogola ušao je "mali" čovjek i postavilo se pitanje o njegovom mjestu u društvu i odnosima sa "velikim" ljudima;
- najvažnija je bila ženska tema, a s njom i tzv. socijalno "žensko pitanje"; A. Ostrovsky i L. Tolstoj posvetili su veliku pozornost ovoj temi;
- tema doma i obitelji poprimila je novo značenje, a L. Tolstoy je proučavao prirodu veze između odgoja i sposobnosti osobe da bude sretna;
- neuspješna seljačka reforma i daljnji društveni prepadi pobudili su snažan interes u seljaštvu, a tema seljačkog života i sudbine, koju je otkrio Nekrasov, postala je vodeća u književnosti, a s njom i pitanje: kako će biti sa sudbinom ruskog seljaštva i cijele velike Rusije?
- tragični događaji povijesti i javnih raspoloženja oživjeli su temu nihilizma i otvorili nova lica u temi individualizma, koje su Dostojevski, Turgenjev i Tolstoj razvijali dalje u pokušaju da riješe pitanja: kako spriječiti mlađu generaciju od tragičnih pogrešaka radikalizma i agresivne mržnje? Kako pomiriti generacije "očeva" i "djece" u burnom i krvavom svijetu? Kako shvatiti odnos dobra i zla danas i što se pod obema misli? Kako u želji da se razlikujete od drugih da ne izgubite sebe?
- Chernyshevsky se bavi temom javnog dobra i pita: "Što trebam učiniti?" Da bi osoba u ruskom društvu pošteno mogla zaraditi lagodan život i tako povećati društveno bogatstvo? Kako "opremiti" Rusiju za uspješan život? Itd
Obratite pažnju! Problem je pitanje, i trebao bi biti formuliran uglavnom u upitni oblik, posebno ako je formuliranje problema zadatak vašeg eseja ili drugog rada o literaturi.
Ponekad u umjetnosti upravo pitanje koje postavlja autor postaje pravi proboj - novo, dotad nepoznato društvu, ali sada životno, vitalno. Mnoga su djela stvorena u svrhu stvaranja problema.
Dakle,
IDEA (Grč. Ideja, koncept, reprezentacija) - u literaturi: glavna ideja umjetničkog djela autor je predložio način za rješavanje svojih problema. Naziva se skup ideja, sustav autorovih misli o svijetu i čovjeku utjelovljenih u umjetničkim slikama IDEALNI SADRŽAJ umjetnost.
Dakle, shema semantičkih odnosa između teme, problema i ideje može se predstaviti na sljedeći način:
Kada tumačite književno djelo, tražite skrivene u njemu (u znanstvenom smislu, implicitan) značenja, izričito analizirati i postupno iskazana autorovim mislima, samo proučite ideološkog sadržaja radi. Radeći na zadatku iz 8. djela (analiza ulomka kratke priče M. Gorkyja "Chelkash"), bavili ste se precizno pitanjima njegova ideološkog sadržaja.
Prilikom obavljanja zadataka na temu "Sadržaj književnog djela: Stajalište autora" obratite pažnju na izjavu o kontaktu.
Imate cilj: naučiti razumjeti kritički (obrazovni, znanstveni) tekst i pravilno, točno iskazati njegov sadržaj; naučite koristiti analitički jezik prilikom predstavljanja takvog teksta.
Morate naučiti riješiti sljedeće probleme:
- istaknuti glavnu ideju cijelog teksta, odrediti njegovu temu;
- istaknuti bit pojedinih izjava autora i njihovu logičku povezanost;
- prenose autorove misli ne kao "vlastite", već posrednim govorom ("Autor vjeruje da ...");
- proširite svoj vokabular pojmova i pojmova.
Izvorni tekst: Puškin je, naravno, buntovnik sa svom kreativnošću. Sigurno razumije istinu Pugačeva, Stenka Razina, Dubrovskog. Naravno, bio bi, ako može, 14. prosinca na Senatskom trgu sa svojim prijateljima i istomišljenicima. (G. Volkov)
Varijanta dovršenog zadatka: Prema čvrstom uvjerenju kritičara, Puškin je buntovnik u svom djelu. Znanstvenik vjeruje da bi Puškin, razumijevajući ispravnost Pugačeva, Stenka Razina, Dubrovskog, sigurno bio, ako može, 14. prosinca na Senatskom trgu s istomišljenicima.
Pozdrav autorice! Analizirajući bilo kakvo umjetničko djelo, kritičar / recenzent i samo pažljiv čitatelj temelji se na četiri osnovna književna pojma. Autor se, međutim, oslanja na njih kako bi stvorili svoje umjetničko djelo, osim ako, naravno, nije standardni grafičar, da jednostavno napiše sve što padne na pamet. Možete pisati smeće, predložak ili manje ili više izvornika, bez razumijevanja ovih pojmova. Ali tekst dostojan pozornosti čitatelja prilično je težak. Stoga, prijeđimo na svaku od njih. Pokušat ću ne broditi.
Prevedeno s grčkog jezika, tema je ona koja je osnova. Drugim riječima, tema je tema autorove slike, onih pojava i događaja na koje autor želi skrenuti pozornost čitatelja.
primjeri:
Tema ljubavi, njen nastanak i razvoj, a možda i kraj.
Tema oca i djece.
Tema sučeljavanja dobra i zla.
Tema izdaje.
Tema prijateljstva.
Tema formiranja likova.
Tema istraživanja svemira.
Teme se mijenjaju ovisno o vremenu u kojem čovjek živi, \u200b\u200bali neke teme koje se tiču \u200b\u200bčovječanstva iz ere u eru ostaju relevantne - nazivaju se "vječnim temama". Gore sam nabrojao 6 "vječnih tema", ali posljednja, sedma - "tema istraživanja svemira" - postala je relevantna za čovječanstvo ne tako davno. Međutim, očito će to također postati "vječna tema".
1. Autor sjeda za roman i piše sve što vam padne na pamet bez razmišljanja o bilo kojoj temi u književnim djelima.
2. Autor će napisati, recimo, fantastični roman i nadograditi se na žanr. Tema ga ne muči, uopće ne razmišlja o tome.
3. Autor hladno bira temu svog romana, pažljivo proučava i promišlja kroz njega.
4. Autor je zabrinut za neku temu, pitanja o njoj ne daju mu da spava noću, a popodne se mentalno vraća ovoj temi.
Rezultat su 4 različita romana.
1. 95% (postoci su približni, daju se radi boljeg razumijevanja i ništa više) - to će biti običan grafomanac, šljaka, besmisleni lanac događaja, s logičkim greškama, brusnicama, greškama gdje je netko napao nekoga, iako nije bilo zbog toga se bez razloga netko zaljubio u nekoga, iako čitatelj ne razumije što je on / ona pronašao u njoj, netko se s nekim svađao, nije jasno zašto (u stvari, naravno, to je jasno - tako bilo je potrebno autoru, kako bi dodatno slobodno skulpturao svoje djelo)))) itd. itd Većina je tih romana, ali rijetko ih tiska, jer ih malo ljudi može savladati čak i s malim volumenom. Runet je prepun takvih romana, mislim da ih jednom niste gledali.
2. Ovo je takozvana "stream literatura", ona se tiska prilično često. Pročitajte i zaboravite. U jednom trenutku. S pivskim potezom. Takvi romani mogu očarati ako autor ima dobru maštu, ali ne dira ih, ne brine. Čovjek je otišao tamo, pronašao nešto, zatim postao moćan, itd. Izvjesna mlada dama zaljubila se u zgodnog muškarca, od samog početka bilo je jasno da će u petom i šestom poglavlju biti seksa, a u finalu će se vjenčati. Izvjesni "štreber" postao je izabrani i otišao je distribuirati mrkvu i štapiće udesno i lijevo, svima onima koji ga nisu voljeli i voljeli. I tako dalje. Općenito, svi ... takvi. Ima puno takvih romana i na webu i na policama s knjigama, a najvjerojatnije ste, dok ste čitali ovaj odlomak, zapamtili par tri, ili možda desetak ili više.
3. To su takozvani "obrti" visoke kvalitete. Autor je profesionalac i vješto vodi čitatelja iz poglavlja u poglavlje, a finale je iznenađujuće. Međutim, autor ne piše da ga iskreno zanima, već proučava raspoloženja i ukuse čitatelja i piše tako da čitatelja zanima. Takva je literatura mnogo rjeđa od druge kategorije. Ovdje neću imenovati autore, ali vjerojatno ste upoznati s dobrim zanatima. To su fascinantne detektivske priče i uzbudljive fantazije i lijepe ljubavne priče. Nakon čitanja takvog romana, čitatelj je često zadovoljan i želi se nastaviti upoznavati s romanima svog omiljenog autora. Rijetko ih se ponovno čita, jer je zaplet već poznat i razumljiv. Ali ako su se likovi zaljubili, ponovno je čitanje sasvim moguće, a čitanje autorovih novih knjiga više je nego vjerojatno (ako ih ima, naravno).
4. I ova je kategorija rijetkost. Novele, nakon čitanja kojih ljudi hodaju nekoliko minuta, pa čak i sati, kao da su ubogi, pod dojmom često razmišljaju o onome što je napisano. Može plakati. Mogu se smijati. Riječ je o romanima koji zadivljavaju maštu, koji pomažu u suočavanju sa životnim teškoćama, preispitivanju ovoga ili onoga. Gotovo sva klasična literatura je upravo to. Riječ je o romanima koje ljudi stavljaju na policu knjiga kako bi nakon određenog vremena ponovo pročitali i razmislili o onome što su pročitali. Novele koje utječu na ljude. Novele koje pamte. Ovo je veliko slovo.
Naravno, ne kažem da je izbor i razrada teme dovoljna za pisanje snažnog romana. Štoviše, reći ću nepristojno - nedovoljno. Ali u svakom slučaju, mislim da je jasno koliko je tema važna u književnom djelu.
Ideja književnog djela neraskidivo je povezana s njegovom tematikom i taj primjer utjecaja romana na čitatelja koji sam gore opisao u paragrafu 4 nije realan ako je autor obratio pažnju samo na temu, ali je zaboravio razmišljati o ideji. Međutim, ako je autor zabrinut za temu, tada ga ideja u pravilu konceptualizira i razrađuje s istom pažnjom.
Što je to - ideja književnog djela?
Ideja je glavna ideja djela. Prikazuje autorov odnos prema temi svoga djela. U ovom se odražavanju umjetničkim sredstvima nalazi razlika između ideje umjetničkog djela i znanstvene ideje.
"Gustave Flaubert izrazio je svoj ideal pisca, primjećujući da poput Svemogućeg, pisac u svojoj knjizi ne bi trebao biti nigdje i svugdje, nevidljiv i sveprisutan. Postoji nekoliko važnih djela fikcije u kojima je autorova prisutnost neupadljiva onoliko koliko je Flaubert želio, iako on sam nije uspio ostvariti svoj ideal u "Madame Bovary." Ali čak i u djelima gdje je autor savršeno neupadljiv, on je ipak raštrkan po cijeloj knjizi i njegova odsutnost pretvara se u neku vrstu blistave prisutnosti. Ncuzi, "il brille par son odsutnost" ("sjaji njegovom odsutnošću") © Vladimir Nabokov, "Predavanja o stranoj književnosti".
Ako autor prihvati stvarnost opisanu u djelu, tada se takva ideološka ocjena naziva ideološkom izjavom.
Ako autor osudi stvarnost opisanu u djelu, onda se takva ideološka ocjena naziva ideološkom negacijom.
Omjer ideološke afirmacije i ideološke negacije u svakom djelu je različit.
Važno je ne ići u krajnost, a to je vrlo, vrlo teško. Autor, koji će za sada zaboraviti na ideju, naglasak na umjetnosti će izgubiti ideju, a autor, koji će zaboraviti na umjetnost, budući da je ideja potpuno apsorbirana, pisat će novinarstvo. To nije ni dobro ni loše za čitatelja, jer stvar je ukusa čitatelja - odabrati način na koji će se odnositi prema tome, ali fikcija je upravo ono što je fikcija i upravo ono što je književnost.
primjeri:
Dva različita autora opisuju razdoblje NEP-a u svojim romanima. Međutim, nakon čitanja romana prvog autora, čitatelj je prožet negodovanjem, osuđuje opisane događaje i zaključuje da je to razdoblje bilo strašno. I da je pročitao roman drugog autora, čitatelj bi bio presretan i zaključio bi da je NEP divno razdoblje u povijesti i požaliće se što ne živi u ovom razdoblju. Naravno, pretjerujem u ovom primjeru, jer nespretni izraz ideje znak je slabog romana, plakata, popularnog, što može izazvati odbojnost kod čitatelja, koji smatra da mu autor nameće svoje mišljenje. Ali pretjerujem u ovom primjeru za bolje razumijevanje.
Dva različita autora napisala su priče o preljubu. Prvi autor osuđuje preljub, drugi razumije uzroke njihove pojave, a glavni lik koji se, udavši se, zaljubio u drugog muškarca, opravdava. A čitatelj je prožet ili ideološkim poricanjem autora ili njegovom ideološkom afirmacijom.
Bez ideje, književnost je suština otpadnog papira. Jer opis događaja i pojava radi opisivanja događaja i pojava nije samo dosadno čitanje, već je i banalno glup. "Pa, što je autor mislio pod tim?" - pita nezadovoljni čitatelj i sliježe ramenima knjigu na odlagalište. Smeće jer.
Postoje dva glavna načina za predstavljanje ideja u djelu.
Prvi - umjetničkim sredstvima, vrlo nenametljivo, u obliku aftertastea.
Drugi - kroz usta lika-rezonatora ili izravnog autorova teksta. Na čelu. U ovom se slučaju ideja zove trendom.
Na vama je da odaberete kako predstaviti ideju, ali promišljeni čitatelj će vjerojatno shvatiti da autor gravitira tendencioznosti ili umjetnosti.
Zaplet.
Zaplet je skup događaja i odnosa među likovima u djelu koje se odvija u vremenu i prostoru. Štoviše, događaji i odnosi likova nisu nužno predstavljeni čitatelju u kauzalnom ili vremenskom slijedu. Jednostavni primjer za bolje razumijevanje je flashback.
Napomena: zaplet se temelji na sukobu i sukob se odvija zahvaljujući zapletu.
Nema sukoba - nema zavjere.
To je vrlo važno za razumijevanje. Mnoge "priče", pa čak i "romani" na Internetu, nemaju zaplet kao takav.
Ako je lik otišao u pekaru i tamo kupio kruh, onda se vratio kući i pojeo ga s mlijekom, a zatim gledao TV - ovo je besmislen tekst. Proza nije poezija, a bez zapleta čitatelj je općenito ne prihvaća.
I zašto takva "priča" uopće nije priča?
1. Izlaganje.
2. Zaplet.
3. Razvoj akcije.
4. Vrhunac.
5. Razdvajanje.
Autor ne mora koristiti sve elemente zapleta, u modernoj literaturi autori često ne pokazuju izloženost, na primjer, međutim, glavno pravilo fikcije je da zaplet mora biti dovršen.
Više informacija o elementima zavjere i sukoba - u drugoj temi.
Nemojte brkati crtanje sa zapletom. To su različiti pojmovi s različitim značenjima.
Zaplet je sadržaj događaja u njihovoj konzistentnoj vezi. Uzročni i privremeni.
Za bolje razumijevanje, objašnjavam: autor je zamišljao priču, u njegovoj glavi događaji su raspoređeni po redoslijedu, prvo se ovaj događaj dogodio, pa onda, to slijedi odavde, a ovo odavde. Ovo je zaplet.
A zaplet je kako je autor predstavio ovu priču čitatelju - šutnuo je o nečemu, negdje, preuređivao događaje na mjestima itd. itd
Naravno, događa se da se radnja i zaplet podudaraju kada se događaji u romanu postroje strogo prema zapletu, ali zaplet i zaplet nisu ista stvar.
Sastav.
Oh, ovaj sastav! Slaba točka mnogih pisaca romana, a često i pripovjedača.
Kompozicija je konstrukcija svih elemenata djela u skladu s njegovom svrhom, prirodom i sadržajem i u velikoj mjeri određuje njegovu percepciju.
Teško, ha?
Reći ću lakše.
Kompozicija je struktura umjetničkog djela. Struktura vaše priče ili romana.
Ovo je tako velika kuća, koju čine razni dijelovi. (za muškarce)
Ovo je takva juha u kojoj nema proizvoda! (za žene)
Svaka cigla, svaka komponenta juhe suština sastava, izrazno sredstvo.
Monolog lika, opis krajolika, lirske digresije i lažni romani, ponavljanja i gledišta na prikazano, epigrafi, dijelovi, poglavlja i još mnogo toga.
Sastav je podijeljen na vanjski i unutarnji.
Vanjska kompozicija (arhitektonika) su sveske trilogije (na primjer), dijelovi romana, njegova poglavlja, odlomci.
Unutarnji sastav uključuje portrete likova, opise prirode i interijera, stajalište ili promjenu gledišta, naglaske, retrospektive i još mnogo toga, kao i ekstra-narativne komponente - prolog, umetnute romane, autorske digresije i epilog.
Svaki autor nastoji pronaći vlastiti sastav, pristupiti svom idealnom sastavu za određeno djelo, međutim, u pravilu u smislu kompozicije, većina je tekstova prilično slaba.
Zašto tako?
Pa, prvo, postoji puno komponenti od kojih su mnogi autori jednostavno nepoznati.
Drugo, korizmeno je zbog književne nepismenosti - nepromišljeno smještenih naglaska, prekrivanja opisima na štetu dinamike ili dijaloga, ili obrnuto - neprekidnog skakanja-trčanja-skakanja nekih kartonskih Perzijanaca bez portreta ili kontinuiranog dijaloga bez pripisivanja ili s njim.
Treće, zbog nemogućnosti pokrivanja obujma djela i izoliranja suštine. U brojnim romanima mogu se izbaciti čitava poglavlja bez predrasuda (i često u prednost) zapleta. Ili u nekom poglavlju dobru trećinu daju informacije koje se ne igraju na ploči i likovima likova - autor, na primjer, voli opisivati \u200b\u200bautomobil do opisa papučica i detaljnu priču o mjenjaču. Čitatelju je dosadno, on prelistava takve opise ("Slušajte, ako se moram upoznati s uređajem ovog modela automobila - pročitati ću tehničku literaturu!"), A autor vjeruje da je "ovo vrlo važno za razumijevanje načela vožnje automobila Pyotra Nikanorycha!" i na taj način čini dosadan, nije loš, tekst općenito. Analogno s juhom - vrijedi, primjerice, pretjerati sa solju, a juha će postati slana. To je jedan od najčešćih razloga zašto se nachpisima nudi da prvo vježbaju u malom obliku prije nego što se upuste u romane. Međutim, praksa pokazuje da mnogi nachpisi ozbiljno vjeruju da književno djelovanje treba započeti velikim oblikom, jer je to upravo ono što izdavačima treba. Uvjeravam vas da ako mislite da je za pisanje čitanog romana potrebna samo želja da ga napišete - vrlo ste u zabludi. Morate naučiti pisati romane. A lakše je učiti i s većom učinkovitošću - u minijaturama i pričama. Unatoč činjenici da je priča različitog žanra - možete savršeno naučiti kako raditi na unutarnjem sastavu u ovom određenom žanru.
Kompozicija je način utjelovljenja autorove ideje, a slabo kompozicijsko djelo je autorova nemogućnost prenošenja ideje čitatelju. Drugim riječima, ako je sastav slab, čitatelj jednostavno neće razumjeti što je autor želio reći u svom romanu.
Hvala na pažnji.
© Dmitrij Višnevski
Poslušajte razgovore. U svoju priču možete uključiti fragmente tih razgovora.
Poslušajte pjesmu i obratite pažnju na njene riječi. Kakve osjećaje ona izaziva kod vas? Sreća? Tuga? Samo opišite svoje osjećaje ili izmislite lik za tekst.
Ponekad je dovoljno samo napisati naslov svoje buduće priče i riječi će se preliti same. Kao rezultat, možete dobiti sjajan sastav.
Pišite u žanru navijačke fantastike (amaterska književna djela utemeljena na popularnim romanima, filmovima, televizijskim serijama). Stvorite priču o suludim trikovima vašeg omiljenog lika, glumca ili glazbenika. Možete napisati svoju verziju stvaranja određene pjesme. Postoje mnoge web stranice posvećene žanru fanfiction-a na kojima možete objaviti svoje eseje i dobiti povratne informacije od čitatelja.
Pregledavajte časopise. U nekim knjižnicama možete preuzeti stare brošure publikacija. Samo prelistajte stranice i pregledajte njihov sadržaj. Pronašli skandaloznu priču? Uzmi to kao osnovu svoje priče. Ima li časopis stranice sa pitanjima i odgovorima pretplatnika? Napravite jedan od opisanih problema dilemu svog karaktera.
Pogledajte fotografije neznanaca. Pokušajte zamisliti kako se zovu, tko su, kakav im je životni put. Opišite ih u svojoj priči.
Bazirajte svoje pisanje na vlastitom životnom iskustvu. Ili napišite autobiografiju!
Ako pišete ne na računalu, već na olovci s papirom, upotrijebite kvalitetan pribor. Teško će vam biti realizirati kreativni potencijal koristeći lošu olovku i zgužvani papir.
Pišite o ostvarenju svojih najluđih snova i maštarija. Ne brinite, imena se mogu promijeniti!
Izradite asocijativnu kartu. To će vam pomoći u organiziranju podataka o likovima i događajima, posebno ako prevladava vaša vizualna percepcija.
Pogledajte glazbene videozapise na www.youtube.com. Opišite svoje mišljenje o onome što se događa, svoje misli i osjećaje oko toga.
Ako vodite ili vodite dnevnik, prelistajte svoje stare bilješke. Potražite u njima temu i ideje za svoj esej.
Vježbajte slobodno. Za to će vam trebati oko 10 minuta dnevno. Samo zapišite sve što vam padne na pamet bez ometanja 10 do 20 minuta. Ne treba ispravljati pogreške i prilagođavati tekst. Čak i ako vam padne na pamet nešto poput „ne znam što napisati“, nastavite pisati dok ne dobijete inspiraciju.
Sjajan način pronalaženja novih ideja je suradnja s obitelji ili prijateljima kada nemate šta raditi. Uzmi list papira i na njega napiši tri retka o bilo kojoj temi. Na primjer: "Nekad je postojala mala ptica. Obožavala je ribolov, jer je voljela jesti." Zatim preklopite list tako da je vidljiv samo zadnji redak - "ona je voljela jesti" - i prenesite ga sljedećoj osobi. On, na primjer, piše: "... voljela je jesti orahe pod ljetnim povjetarcem. I odjednom se pojavilo ogromno čudovište ...". Nastavite pisati dok ne završite s pisanjem cijelog lista. Čitanje rezultirajućeg teksta donijet će vam puno zabave.
1. Tema, tema, problemi djela.
2. Pojam djela.
3. Paphos i njegove sorte.
reference
1. Uvod u književnu kritiku: udžbenik / ed. LM Krupchanova. - M., 2005.
2. Borev Yu.B., Estetike. Teorija literature: Enciklopedijski rječnik pojmova. - M., 2003.
3. Dal V.I. Objašnjeni rječnik živog veliko ruskog jezika: u 4 sveska - M., 1994. - Vol. 4.
4. Yesin A.B.
5. Književni enciklopedijski rječnik / Ed. V. M. Kozhevnikova, P.A.Nikolaev. - M., 1987.
6. Književna enciklopedija pojmova i pojmova / Ed. Nikolyukin. - M., 2003.
7. Sovjetski enciklopedijski rječnik / Ch. Ed. AM Prohorov. - 4. izd. - M., 1989.
Književni učenjaci s pravom tvrde da cjelovitost književnog djela ne daje junak, već jedinstvo problema koji je u njemu postavljen, otkriva jedinstvo ideje. Dakle, da bi se dublje uronio u sadržaj djela, potrebno je odrediti njegove sastavnice: tema i ideja.
"Tema ( grčki, thema), - kako je to definirao V. Dahl, - prijedlog, odredba, zadatak o kojem se raspravlja ili pojašnjava. "
Autori Sovjetskog enciklopedijskog rječnika daju temu malo drugačiju definiciju: „Tema [što je osnova], - 1) predmet opisa, slika, istraživanje, razgovor itd .; 2) u umjetnosti objekt umjetničke slike, krug životnih pojava koje je pisac, umjetnik ili skladatelj prikazao i koji su zajedno s namjerom autora. “
U "Rječniku književnih pojmova" nalazimo sljedeću definiciju: "Tema je ono što je osnova književnog djela, glavni problem koji mu pisac postavlja" .
U udžbeniku „Uvod u književnost“, ed. GN Pospelova se tema tretira kao predmet spoznaje.
AM Gorky definira temu kao ideju, "koja je nastala u autorovom iskustvu, potaknuta je njegovim životom, ali gnijezdi se u rezervoaru njegovih dojmova još uvijek neformirano i, zahtijevajući utjelovljenje u slikama, u njemu budi poriv da radi na njegovom dizajnu."
Kao što vidite, gornje definicije teme su raznolike i oprečne. Jedina tvrdnja koja se može prihvatiti bez rezerve jest da je tema doista objektivna osnova svakog umjetničkog djela. Već smo razgovarali o tome kako se odvija proces rođenja i oblikovanja teme, kako pisac proučava stvarnost i bira životne pojave, koja je uloga pisačeva svjetonazora u odabiru i razvoju teme ( pogledajte predavanje "Književnost je posebna vrsta ljudske umjetničke djelatnosti").
Međutim, tvrdnje književnih znanstvenika da je tema krug životnih pojava koje je pisac prikazao, prema našem mišljenju, nisu dovoljno sveobuhvatne, budući da postoje razlike između vitalnog materijala (objekta slike) i teme (teme) umjetničkog djela. Predmet slike u književnim djelima mogu biti najraznovrsniji fenomeni ljudskog života, života prirode, životinjskog i biljnog svijeta, kao i materijalne kulture (zgrade, namještaj, pogledi na grad itd.). Ponekad su prikazana čak i fantastična stvorenja - govoreće i misleće životinje i biljke, razne vrste duhova, bogovi, divovi, čudovišta itd. Ali to nije tema književnog djela. Slike životinja, biljaka i vrsta prirode često imaju alegorijski i službeni značaj u umjetničkom djelu. Oni ili označavaju ljude, kao što se događa u bajkama, ili su stvoreni da izražavaju ljudska iskustva (u lirskim slikama prirode). Čak i češće, prirodne pojave sa svojom florom i faunom prikazuju se kao okruženje u kojem ljudski život teče svojim socijalnim karakterom.
Kada definiramo temu kao vitalni materijal koji je pisac uzeo za sliku, moramo je svoditi na analizu prikazanih predmeta, a ne na karakteristične značajke ljudskog života u njegovoj društvenoj suštini.
Nakon A.B. Yesin, ispod tema književno djelo razumjet ćemo " objekt umjetničkog promišljanja , oni životni likovi i situacije (odnosi likova, kao i ljudske interakcije s društvom u cjelini, s prirodom, životom itd.), koje kao da prelaze iz stvarnosti u umjetničko djelo i oblik objektivna strana njegovog sadržaja ».
Tema književnog djela obuhvaća sve što je prikazano u njemu i stoga se može shvatiti s potrebnom cjelovitošću samo na temelju prodiranja u sva ideološka i umjetnička bogatstva ovog djela. Primjerice, odrediti temu djela K.G. Abramova "Purgaz" ( sjedinjenje obitelji moordovskih naroda, koje su krajem 12. i početkom 13. stoljeća često bile podijeljene u brojna neprijateljstva, što je pomoglo spašavanju nacije i očuvanju njegovih duhovnih vrijednosti), potrebno je uzeti u obzir i shvatiti multilateralni razvoj ove teme od strane autora. K. Abramov pokazuje i kako se oblikovao lik glavnog junaka: utjecaj života i nacionalnih tradicija mordovskog naroda, kao i Volga bugara, među kojima je voljom sudbine i željom morao živjeti 3 godine i kako je postao šef klana kako se borio s Vladimirovim knezovima i Mongolima zbog prevlasti u zapadnom dijelu Srednje Volge, kakvi su napori uloženi kako bi se osiguralo da Mordovski narod postane jedno.
U procesu analize tema potrebno je, prema autoritativnom mišljenju A. Prvo, Yesina razgraničiti objekt refleksije (tema) i slikovni objekt (prikazana specifična situacija); drugo neophodno razlikovati specifične povijesne i vječne teme. Konkretno povijesni teme su likovi i okolnosti rođeni i uzrokovani specifičnom društveno-povijesnom situacijom u određenoj zemlji; ne ponavljaju se izvan određenog vremena, manje ili više lokalizirano (na primjer, tema o "dodatnoj osobi" u ruskoj književnosti 19. stoljeća). Kada se analizira određena povijesna tema, treba uvidjeti ne samo društveno-povijesnu, već i psihološku sigurnost karaktera, jer razumijevanje karakternih osobina pomaže u ispravnom razumijevanju zapleta koji se razvijaju, motivaciji za njegove poroke. vječan teme bilježe ponavljajuće trenutke u povijesti različitih nacionalnih društava, ponavljaju se u različitim modifikacijama u životima različitih generacija, u različitim povijesnim epohama. Takve su, na primjer, teme ljubavi i prijateljstva, života i smrti, međugeneracijskih odnosa i druge.
Zbog činjenice da tema zahtijeva različite aspekte razmatranja, uz njezin opći koncept, koristi se i pojam. tema, to jest one linije razvoja tema koje je pisac zacrtao i čine njegovu složenu cjelovitost. Pozornost na raznolikost tema osobito je potrebna pri analizi velikih djela u kojima ne postoji jedna, već mnogo tema. U tim je slučajevima preporučljivo izdvojiti jednu ili dvije glavne teme povezane sa slikom središnjeg junaka ili nizom likova, a ostale smatrati sporednim.
U analizi supstancijalnih aspekata književnog djela od velike je važnosti definiranje njegovih problema. Pod problemima književnog djela u književnoj kritici uobičajeno je razumjeti polje razumijevanja, razumijevanja pisca reflektirane stvarnosti: « problemi (grčki, problema - nešto bačeno naprijed, tj. izolirani od drugih aspekata života) – ovo je pisčevo ideološko shvaćanje društvenih likova koje je prikazao u djelu. To se razumijevanje sastoji u činjenici da pisac naglašava i jača ona svojstva, strane, odnose prikazanih likova, koje on na temelju svoje ideološke perspektive smatra najznačajnijom. "
U fikciji, velike po količini, pisci u pravilu postavljaju različite probleme: društvene, moralne, političke, filozofske itd. Ovisi s kojih strana likova i na koje suprotnosti života pisac se usredotočuje.
Na primjer, K. Abramov u romanu „Purgaz“ kroz lik glavnog junaka svjestan je politike ujedinjavanja mordovskog naroda razasutog u brojne klanove, međutim, razotkrivanje ovog problema (društveno-političkog) prilično je usko povezano s moralnim problemom (odbacivanje voljene žene, kako bi se ubio Tengush , jedan od vođa roda itd.). Stoga je prilikom analize umjetničkog djela važno shvatiti ne samo glavni problem, već i cjelokupnu problematičnost, otkriti koliko su duboke i značajne, koliko su ozbiljne i značajne suprotnosti stvarnosti koje je pisac prikazao.
Ne može se ne složiti sa izjavom A.B. Esina da je jedinstveni autorov pogled na svijet sadržan u problemima. Za razliku od teme, pitanje je subjektivna strana umjetničkog sadržaja, pa se u njemu očituje individualnost autora, „izvorni moralni odnos autora prema subjektu“. Često različiti pisci stvaraju djela na istu temu, međutim, ne postoje dva glavna pisca čija bi se djela podudarala u njihovim problemima. Izvornost problema svojevrsna je vizit-karta pisaca.
Za praktičnu analizu problema važno je utvrditi originalnost djela, uspoređujući ga s drugima, shvatiti u čemu je njegova jedinstvenost i jedinstvenost. U tu svrhu potrebno je utvrditi u proučenom radu vrsta pitanja.
Glavne vrste problema u domaćoj književnoj kritici identificirao je G.N. Pospelov. Na temelju klasifikacije G.N. Pospelova, uzimajući u obzir trenutnu razinu razvoja književne kritike A.B. Yesin je predložio svoju klasifikaciju. Istaknuo je mitološki, nacionalni, romantičarski, sociokulturni, filozofski problem. Prema našem mišljenju, ima smisla osvjetljavati probleme moralan .
Pisci ne predstavljaju samo određene probleme, oni traže načine kako ih riješiti, odnose prikazane s društvenim idealima. Stoga je tema djela uvijek povezana s njegovom idejom.
NG Chernyshevsky u svom traktatu "Estetski odnosi umjetnosti prema stvarnosti", govoreći o umjetničkim zadacima, tvrdi da umjetnička djela "reproduciraju život, objašnjavaju život i izgovaraju njegovu rečenicu". Teško se s tim ne slagati, jer fikcije uvijek izražavaju ideološki i emotivni odnos pisaca prema društvenim likovima koje prikazuju. Ideološka i emocionalna procjena prikazanih likova najaktivnija je strana sadržaja djela.
„Ideja (grčki, ideja - ideja, prototip, idealno) u književnosti - izraz autorovog stava prema prikazanom, korelacija ovog prikaza s idealima života i čovjeka koje su pisci odobrili", - takva je definicija dana u" Rječniku književnih pojmova ". Nešto dotjerana verzija definicije ideja nalazimo u udžbeniku G.N. Pospelova: " Ideja književnog djela je jedinstvo svih aspekata njegova sadržaja; to je figurativna, emocionalna, uopćavajuća misao pisca, koja se očituje i u izboru, i u razumijevanju, i u ocjenjivanju likova ».
U analizi umjetničkog djela identifikacija ideje vrlo je važna i značajna iz razloga što je progresivna ideja, koja odgovara toku povijesti, trendovima društvenog razvoja, neophodna kvaliteta svih doista umjetničkih djela. Razumijevanje glavne ideje djela treba polaziti od analize cjelokupnog ideološkog sadržaja (autorova procjena događaja i likova, autorov ideal, patos). Samo pod tim uvjetima možemo ispravno suditi o njemu, njegovoj snazi \u200b\u200bi slabosti, prirodi i korijenima kontradikcija koje postoje u njemu.
Ako govorimo o romanu K. Purmova "Purgaz", tada se glavna ideja koju je autor izrazio može formulirati na sljedeći način: snaga ljudi leži u njegovom jedinstvu. Samo objedinjujući sve mordovske klanove, Purgaz je kao talentirani vođa mogao odoljeti Mongolima, osloboditi mordovsku zemlju od osvajača.
Već smo primijetili da teme i problemi umjetničkih djela moraju udovoljavati zahtjevima dubine, relevantnosti i značaja. Ideja zauzvrat mora zadovoljiti kriterij povijesne istinitosti i objektivnosti. Čitatelju je važno da pisac izrazi takvo ideološko i emocionalno razumijevanje portretiranih likova koje ti likovi zaista zaslužuju u pogledu objektivnih, bitnih svojstava svog života, njihovog mjesta i značaja u nacionalnom životu općenito i perspektivama njegovog razvoja. Djela koja sadrže povijesno istinitu procjenu prikazanih pojava i likova progresivna su u sadržaju.
Prema izvoru I.F., primarni izvor umjetničkih ideja u stvarnosti. Volkov su "samo one ideje koje su umjetniku ušle u meso i krv, postale smisao njegovog postojanja, njegova ideološkog i emocionalnog stava prema životu". VG Belinsky je takve ideje nazvao patos , "Poetska ideja", napisao je, "nije silogizam, nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, to je patos." Belinsky je pojam patosa posudio od Hegela, koji je na predavanjima o estetici riječ "patos" značila ( grčki, patos - snažan, strastven osjećaj) visoka inspiracija umjetnika razumijevanjem suštine prikazanog života, njegove "istine".
E. Aksenova tako definira patos: „Paphos je emocionalna animacija, strast koja prožima djelo (ili njegove dijelove) i daje mu jedan dah, - ono što se može nazvati dušom djela, Patos, umjetnikov osjećaj i misao čine jedinstvenu cjelinu; u njemu je ključ ideje djela. Pafos nije uvijek i nije nužno izražena emocija; ovdje je najočitija kreativna osobnost umjetnika Uz autentičnost osjećaja i misli patos informira djelo živosti i umjetničke uvjerljivosti, uvjet je njegova emocionalnog utjecaja na čitatelja ”. Paphos je stvoren umjetničkim sredstvima: slikom likova, njihovim postupcima, iskustvima, događajima iz njihovog života, čitavim figurativnim sustavom djela.
Na ovaj način patos - ovo je emocionalni i evaluativni odnos pisca prema prikazanom, karakteriziran velikom snagom osjećaja .
U književnoj kritici razlikuju se sljedeće glavne vrste patosa: junački, dramatični, tragični, sentimentalni, romantični, šaljivi, satirični.
Herojski patos Utvrđuje veličinu podviga pojedinca i čitavog kolektiva, njegovu veliku važnost za razvoj naroda, nacije, čovječanstva. Figurativno otkrivajući glavne osobine junačkih likova, diveći im se i pjevajući ih, umjetnik stvara riječi nadahnute herojskim patosom (Homer "Iliada", Shelley "Prometej oslobođen", A. Pushkin "Poltava", M. Lermontov "Borodino", A. Twardovsky "Vasily Terkin"; M. Saigin "Uragan", I. Antonov "U jednoj obitelji").
Dramatični patos tipična za djela u kojima su prikazane dramatične situacije koje nastaju pod utjecajem vanjskih sila i okolnosti koje prijete željama i težnjama likova, a ponekad i njihovim životima. Drama u umjetničkim djelima može biti i ideološki potvrđujući patos, kada pisac duboko suosjeća s likovima ("Priča o propasti Ryazan Batu"), i ideološki negira ako pisac osuđuje likove svojih likova u drami svog položaja (Aeschylus "Perzijanci").
Često se drama pozicija i osjećaja pojavljuje tijekom vojnih sukoba među narodima, a to se očituje u fikcijskim djelima: E. Hemingway "Zbogom oružju", E.M. Remarque „Vrijeme za život i vrijeme za umrijeti“, G. Fallad „Vuk među vukovima“; A. Beck "Volokolamska autocesta", K. Simonov "Živ i mrtav"; P. Prokhorov „Stao“ i drugi.
Često pisci u svojim djelima prikazuju dramatičan položaj i iskustva likova koji proizlaze iz društvene nejednakosti ljudi (otac Gorio, O. Balzak, poniženi i zlostavljani F. Dostojevski, nevjesta A. Ostrovsky, Tashto Koise („ Prema starim običajima ") K. Petrova i drugi.
Često utjecaj vanjskih okolnosti rađa unutarnje suprotnosti u ljudskom umu, borbu sa samim sobom. U ovom se slučaju drama produbljuje u tragediju.
Tragični patos njezini su korijeni povezani s tragičnom prirodom sukoba u književnom djelu, zbog temeljne nemogućnosti rješavanja postojećih proturječnosti, a najčešće je prisutna u žanru tragedije. Ponavljajući tragične sukobe, pisci prikazuju mučna iskustva svojih junaka, teške događaje u njihovom životu, otkrivajući tako tragične proturječnosti života koji imaju socio-povijesni ili univerzalni karakter (V. Shakespeare, „Hamlet“, A. Puškin, „Boris Godunov“, L. Leonov "Invazija", Y. Pinyasov "Erek ver" ("Živa krv").
Satirični patos. Satirični patos karakterizira poricanje negativnih aspekata javnog života i osobina likova ljudi. Sklonost pisaca da primijete strip u životu i reproduciraju ga na stranicama djela, određena su prije svega svojstvima njihova urođenog talenta, kao i karakteristikama njihovog svjetonazora. Najčešće, pisci obraćaju pažnju na nedosljednost tvrdnji i stvarnih mogućnosti ljudi, uslijed čega se razvija strip životnih situacija.
Satiri pomažu u ostvarivanju važnih aspekata ljudskih odnosa, daju smjernice u životu, oslobađaju se lažnih i zastarjelih autoriteta. U svjetskoj i ruskoj literaturi postoji mnogo talentiranih, visoko umjetničkih djela satiričnih patosa, uključujući: komedije Aristofana, „Gargantua i Pantagruel“ F. Rabelaisa, „Gulliverovo putovanje“ J. Swifta; Nevski prospekt N. Gogola, Povijest jednog grada M. Saltykov-Shchedrina, Srce psa M. Bulgakova). U mordovskoj literaturi još nije stvoreno značajno djelo s jasno izraženim satiričnim patosom. Satirični patos karakterističan je uglavnom za žanr fabule (I. Shumilkin, M. Beban i dr.).
Šaljivi patos.Kao posebna vrsta patosa, humor se isticao tek u doba romantizma. Zbog lažnog samopoštovanja ljudi, ne samo u javnom, već iu svakodnevnom i obiteljskom životu, mogu pronaći unutarnju kontradikciju između onoga što oni stvarno jesu i onoga za koga kažu da jesu. Ti ljudi tvrde da su značajni, što oni zapravo nemaju. Takva je kontradikcija komična i izaziva podrugljiv stav, pomiješan više sa sažaljenjem i tugom nego s ogorčenjem. Humor - to je smijeh nad relativno bezopasnim komičnim kontradikcijama života. Životni primjer djela sa šaljivim patosom može poslužiti kao priča „Posthumne bilješke kluba Pickwick“ C. Dickensa; "Priča o tome kako se Ivan Ivanovič svađao s Ivanom Nikiforovičem" N. Gogola; „Lavginov“ V. Kolomasova, „Spremanje agronoma poljoprivrednika“ („Došao sam u poljoprivrednog agronoma Y. Kuznetsova)“.
Sentimentalni patos karakteristična je prije svega za sentimentalna djela nastala u 18. stoljeću, a karakteriziraju je pretjeranom pažnjom prema osjećajima i osjećajima junaka, slikom moralnih vrlina socijalno poniženih ljudi, njihovom nadmoći nad nemoralima privilegiranog okruženja. Upečatljivi primjeri su djela J. Juh ili Julia, ili New Eloise. Russo, "Patnje mladog Werthera" I.V. Goethe, "Jadna Lisa" N.M. Karamzin.
Romantični patos prenosi duhovni entuzijazam koji nastaje kao rezultat otkrivanja određenog uzvišenog početka i želje za prepoznavanjem njegovih obilježja. Pjesme D.G. Byron, pjesme i balade V. Zhukovskyja i dr. U mordovskoj književnosti nema djela s izraženim sentimentalnim i romantičnim patosom, što se u velikoj mjeri odnosi na vrijeme nastanka i razvoja pisane književnosti (druga polovica 19. stoljeća).
PITANJA ZA UPRAVU:
1. Koje su definicije teme u književnoj kritici? Koja je od definicija, prema vašem mišljenju, najtočnija i zašto?
2. Koji su problemi književnog djela?
3. Na koje raznolike probleme ističu književni znanstvenici?
4. Zašto se prepoznavanje problema smatra važnim korakom u analizi djela?
5. Kakva je ideja djela? Kako je to povezano s pojmom patosa?
6. Koje se vrste patosa najčešće nalaze u djelima zavičajne književnosti?
Predavanje 7
PRIČA
1. Pojam zapleta.
2. Sukob kao pokretačka snaga razvoja zavjere.
3. Elementi zapleta.
4. Zaplet i zaplet.
reference
1) Abramovič G.L. Uvod u književnu kritiku. - 7. izd. - M., 1979.
2) Gorky A.M, Razgovori s mladima (bilo koje izdanje).
3) Dobin E.S. Zaplet i stvarnost. Umijeće detalja. - L., 1981.
4) Uvod u književnu kritiku / ed. GN Pospelov. - M., 1988.
5) Yesin A.B. Načela i tehnike analize književnog djela. - 4. izd. - M., 2002.
6) Kovalenko A.G., Umjetnički sukob u ruskoj književnosti. - M., 1996.
7) Kozhinov V.V, Zaplet, zaplet, kompozicija // Teorija književnosti: Glavni problemi povijesnog obuhvata: u 2 knjige. - M., 1964. - Knjiga 2.
8) Književni enciklopedijski rječnik / Ed. VM Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. - M., 1987.
9) Književna enciklopedija pojmova i pojmova / Ed. Nikolyukin. - M., 2003.
10) Shklovsky V.B, Energija pogreške. Knjiga o zapletu // Favoriti: u 2 sveska - M., 1983. - T. 2.
11) Kratka književna enciklopedija: u 9 t / hl. Ed. AA Surkov. - M., 1972. - T. 7.
Poznato je da je umjetničko djelo složena cjelina. Pisac pokazuje kako ovaj ili onaj lik raste i razvija se, koje su njegove veze i odnosi s drugim ljudima. Taj razvoj karaktera, povijest rasta prikazan je u nizu događaja u kojima se, u pravilu, odražava životni okoliš. Neposredni odnosi ljudi zastupljenih u djelu, prikazani u određenom lancu događaja, u književnoj su kritici obično označeni pojmom zaplet.
Treba napomenuti da razumijevanje zavjere kao tijeka događaja ima dugu tradiciju u ruskoj književnoj kritici. Razvio se još u 19. stoljeću. O tome svjedoči djelo izvanrednog književnog kritičara, predstavnika usporedne povijesne škole u ruskoj književnoj kritici 19. stoljeća A.N. Veselovsky "Poetika zavjera."
Problem sa zapletom zaokupio je istraživače, počevši od Aristotela. Velikoj je pozornosti ovaj problem posvetio G. Hegel. Unatoč tako dugoj povijesti, problem zavjere ostaje do danas uglavnom kontroverzan. Na primjer, još uvijek ne postoji jasna razlika između pojmova zavjera i zavjera. Osim toga, definicije zapleta koje se javljaju u udžbenicima i priručnicima o teoriji književnosti različite su i prilično oprečne. Na primjer, L.I. Timofeev zaplet smatra jednim od oblika kompozicije: „Sastav je svojstven bilo kojem književnom djelu, jer ćemo u njemu uvijek imati jedan ili drugi omjer njegovih dijelova, odražavajući složenost pojava života prikazanih u njemu. Ali ne u bilo kojem djelu ćemo se baviti zapletom, tj. s razotkrivanjem likova uz pomoć događaja u kojima se nalaze svojstva tih likova ... Treba odbaciti raširenu i pogrešnu ideju zavjere samo kao različitog, fascinantnog sustava događaja, zbog kojeg često govore o "nespletnoj prirodi" nekih djela u kojima postoje prepoznatljivost i fascinantnost sustava događaja (radnji). Ne radi se o nedostatku zavjere, već o njegovoj slaboj organiziranosti, nejasnoći itd.
Zaplet u djelu uvijek je vidljiv kada se bavimo određenim postupcima ljudi, s njima se događaju određeni događaji. Povezujući zaplet s likovima, time određujemo njegov sadržaj, uvjetovanost stvarnošću koju je pisac svjestan.
Dakle, i sastav i zaplet pristupamo i načinima razotkrivanja i otkrivanja ovog lika.
No, u nekim se slučajevima opći sadržaj djela ne uklapa samo u zaplet, ne može se otkriti samo u sustavu događaja; otuda, zajedno sa zapletom, u djelu ćemo imati elemente izvan plohe; u ovom će slučaju sastav djela biti širi od zapleta i počet će se pojavljivati \u200b\u200bu drugim oblicima. "
VB Shklovsky smatra zaplet kao "sredstvo spoznavanja stvarnosti"; u interpretaciji E.S. Daubin zaplet je "koncept stvarnosti".
Gorky je zaplet definirao kao "veze, kontradikcije, simpatije, antipatije i, općenito, odnose među ljudima - povijest rasta i organizacije jednog ili drugog lika, tipa". Ova prosudba, poput prethodnih, po našem mišljenju, nije točna, jer su u mnogim djelima, osobito dramskim, likovi prikazani izvan formiranja njihovih likova.
Nakon A.I. Revyakin, skloni smo pridržavati se ove definicije zavjere: « Zaplet je događaj (ili sustav događaja) odabran u procesu proučavanja života, ostvaren i utjelovljen u umjetničkom djelu, u kojem se sukob i likovi otkrivaju u određenim uvjetima društvenog okruženja».
GN Pospelov napominje da se književne priče stvaraju na različite načine. Najčešće oni u potpunosti i pouzdano reproduciraju stvarne životne događaje. To je, prvo, djelo na temelju toga povijesni događaji („Mlade godine kralja Henrika IV.“ G. Manna, „Prokleti kraljevi“ M. Druona; „Petar I“ A. Tolstoja, „Rat i mir“ L. Tolstoja; „Polovt“ M. Bryzhinskog, „Purgaz“ K. Abramov ); drugo, autobiografski romani (L. Tolstoj, M. Gorky); treće, poznati pisac životne činjenice, Prikazani događaji ponekad su u potpunosti fikcija, plod autorove mašte (Gulliverovo putovanje J. Swifta, Nose N. Gogol).
Postoji i izvor zapletne kreativnosti, poput posuđivanja, kada se pisci uvelike oslanjaju na poznate književne zavjere, obrađujući ih i dopunjavajući na svoj način. Istodobno se koriste folklorna, mitološka, \u200b\u200bantička, biblijska i druga plota.
Glavna pokretačka snaga bilo koje parcele je sukob, sukob, borba ili, po Hegelovoj definiciji, sudar, Sukobi koji stoje na temeljima djela mogu biti vrlo raznoliki, ali oni u pravilu imaju općenitu valjanost i odražavaju određene životne zakone. Sukobi se razlikuju: 1) vanjski i unutarnji; 2) lokalni i značajni; 3) dramatična, tragična i komična.
Sukob vanjski - između pojedinih likova i grupa znakova - smatra se najjednostavnijim. U literaturi postoji dosta primjera ove vrste sukoba: A.S. Griboedov „Jao od pamet“, A.S. Pushkin "Zli vitez", M.E. Saltykov-Shchedrin "Povijest jednog grada", V.M. Kolomasov "Lavginov" i drugi. Sukob se smatra složenijim i utjelovljuje protivljenje junaka i načina života, osobnosti i okruženja (društvenog, svakodnevnog, kulturnog). Razlika od prve vrste sukoba je u tome što se ovdje nitko posebno ne suočava s herojem, on nema protivnika protiv koga bi se mogao boriti, koji bi mogao biti poražen i na taj način riješen sukob (Puškin "Eugene Onegin").
Sukob interni - psihološki sukob, kada se junak sukobljava sa sobom, kad u sebi nosi određene kontradikcije, ponekad sadrži nespojiva načela (Dostojevski "Zločin i kazna", Tolstoj "Anna Karenjina", itd.).
Ponekad se u djelu mogu istodobno naći obje ove vrste sukoba, i vanjski i unutarnji (A. Ostrovsky „Gromova“).
lokalne (rješiv) sukob podrazumijeva temeljnu mogućnost rješavanja uz pomoć aktivnih akcija (Puškinovi „Cigani“ i drugi).
čvrstina (nerešiv) sukob prikazuje postojani sukob bića, a stvarni praktični postupci koji mogu riješiti taj sukob su nezamislivi (Shakespeareov „Hamlet“, Čehovski „biskup“ i drugi).
Sukobi tragičnih, dramskih i komičnih svojstveni su dramskim djelima s istim imenom žanrova. (Više informacija o vrstama sukoba potražite u knjizi AG Kovalenko „Umjetnički sukob u ruskoj književnosti“, M., 1996).
Otkrivanje u planu društveno značajnog sukoba doprinosi razumijevanju trendova i obrazaca društvenog razvoja. U vezi s tim, treba istaknuti neke točke koje su ključne za razumijevanje multilateralne uloge zavjere u djelu.
Uloga zapleta u djelu G.L. Abramovič je to definirao na sljedeći način: "Prvo, treba imati na umu da umjetnikova prodornost u značenje sukoba podrazumijeva, kako moderno engleski pisac D. Lindsay pravilno kaže," prodor u duše ljudi koji su sudionici ove borbe ". Otuda i veliki kognitivni značaj zapleta.
Drugo, pisac je "svojevoljno i dušno umiješan s umom i srcem u sukobe koji čine sadržaj njegovog djela". Dakle, na logiku razvoja događaja na pisca utječe njegovo razumijevanje i procjena prikazanog sukoba, njegovi javni pogledi, koje on nekako prenosi čitateljima, usadivši u njih stav, sa svog stajališta, koji je nužan ovom sukobu.
Treće, svaki se veliki pisac fokusira na sukobe koji su važni za njegovo vrijeme i ljude. "
Dakle, zapleti djela velikih pisaca imaju duboko društveno-povijesno značenje. Stoga, razmatrajući ih, prije svega potrebno je utvrditi koji je društveni sukob u osnovi djela i s kojih je pozicija prikazan.
Zaplet će ispuniti svoju svrhu tek kad će, prvo, biti unutarnje dovršen, tj. otkrivajući uzroke, prirodu i načine razvijanja prikazanog sukoba, i drugo, privući će interes čitatelja i natjerati ih da razmisle o smislu svake epizode, o svakom detalju u kretanju događaja.
FV Gladkov je napisao da postoje različite gradacijske parcele: "... jedna je knjiga zaplet miran, nema nikakve spletke, vješto vezanih čvorova, to je kronika života jedne osobe ili čitave skupine ljudi; još jedna knjiga sa uzbudljiv zaplet: to su avanturistički romani, misteriozni romani, detektivski romani, zločinački. " Mnogi književni učenjaci, slijedeći F. Gladkova, razlikuju dvije vrste zavjera: zaplet je miran (Adinamične) a zaplet je oštar(Dynamic). Uz spomenute tipove zavjera u modernoj književnoj kritici predlažu se i druge, npr. kronični i koncentrični (Pospelov G.N.) i centrifugalni i centripetalni (Kozhinov V.V.). Kronikama se nazivaju zavjere s prevladavanjem čisto privremenih veza između događaja, a koncentrične - s prevladavanjem uzročno-posljedičnih veza između događaja.
Svaka od ovih vrsta parcela ima svoje umjetničke sposobnosti. Kako napominje G.N. Pospelov, kronika zaplete prvenstveno je sredstvo za obnavljanje stvarnosti u raznolikosti i bogatstvu njegovih manifestacija. Kronični zaplet kompozicije omogućuje piscu da s maksimalnom slobodom savlada život u prostoru i vremenu. Stoga se široko koristi u epskim djelima velike forme („Gargantua i Pantagruel“ F. Rabelaisa, „Don Quijote“ M. Cervantesa, „Don Juan“ D. Byron, „Vasily Terkin“ A. Twardowski, „Broad Moksha“ T. Kirdyashkina, "Purgaz" K. Abramova). Kronični zapleti obavljaju različite umjetničke funkcije: otkrivaju odlučujuće postupke junaka i njihove razne avanture; prikazuju formiranje čovjekove osobnosti; služe razvoju društveno-političkih antagonizama i svakodnevnog života određenih segmenata društva.
Koncentričnost zapleta - prepoznavanje uzročno-posljedičnih veza između prikazanih događaja - omogućuje piscu da istraži svaku konfliktnu situaciju, potakne kompozicijsku cjelovitost djela. Ovaj zaplet dodatak je dominirao u drami sve do 19. stoljeća. Iz epskih djela može se navesti primjer „zločina i kazne“ F.M. Dostojevski, "Vatra" V. Rasputina, "Na početku puta" V. Mišanina.
Kronične i koncentrične zavjere često koegzistiraju (Uskrsnuće Lea Tolstoja, Tri sestre A.P. Čehova itd.).
Sa stajališta nastanka, razvoja i dovršetka životnog sukoba prikazanog u djelu, možemo razgovarati o glavnim elementima strukture zapleta. Književni učenjaci razlikuju sljedeće elemente zapleta: izlaganje, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, peripetija, razvezivanje; prolog i epilog, Treba napomenuti da nisu prisutna sva djela fikcije koja imaju zapletnu strukturu, svi naznačeni elementi zapleta. Prolog i epilog prilično su rijetki, najčešće u epskim djelima koja su velikog volumena. Što se tiče izložbe, ona često nedostaje u pričama i kratkim pričama.
prolog oni su definirani kao uvod u književno djelo koje nije izravno povezano s radnjom u razvoju, već kao da mu prethodi priča o događajima koji su joj prethodili ili o njihovom značenju. Prolog je prisutan u Faustu I. Goethea, „Što učiniti?“ N. Chernyshevsky, „Tko može dobro živjeti u Rusiji“ N. Nekrasov, „Snegurochka“ A. Ostrovsky, „Jabuka uz cestu“ A. Kutorkina.
epilog u književnoj kritici je okarakteriziran kao završni dio umjetničkog djela, izvještavanje o sudbini likova nakon onih prikazanih u romanu, pjesmi, drami itd. događanja. Epilozi se često nalaze u dramama B. Brechta, romanima F. Dostojevskog ("Braća Karamazov", "Poniženi i vrijeđani"), L. Tolstoj ("Rat i mir"), K. Abramov "Pakovanje Kachamona" ("Dim iznad zemlje" ).
izlaganje (lat, expositio - objašnjenje) naziva se pozadinom događaja koji se nalaze u osnovi djela. Izložba iznosi okolnosti, likovi su unaprijed izloženi, karakterizirani su njihovi odnosi, tj. prikazuje živote likova prije sukoba (veza).
U radu P.I. Levchaeva „Kavonst kudat“ („Dva partnera)“ prvi je dio izložba: prikazuje život mordovskog sela neposredno prije prve ruske revolucije, uvjete u kojima se oblikuju likovi ljudi.
Izložba je određena umjetničkim ciljevima djela i može biti različite naravi: izravna, detaljna, raspršena, dopunjena tijekom cijelog djela, kasnjena (vidi. "Rječnik književnih pojmova").
Početku u fikcijskom djelu obično se naziva početak sukoba, događaj iz kojeg radnja započinje i zbog kojeg nastaju naknadni događaji. Zaplet može biti motiviran (u slučaju izlaganja) i iznenadan (bez izlaganja).
U priči P. Levčajeva, zaplet će biti povratak Garaya u selo Anai, njegovo poznanstvo s Kireyjem Mihajlovičem.
U sljedećim dijelovima rada Levchaev pokazuje razvoj akcijeje tijek događaja koji slijede: susret s ocem, sa voljenom djevojkom Anom, druženje, sudjelovanje Garaya u tajnom druženju.
Postoji neraskidiva logička veza.
Koja je tema djela?
Ako pokrenete temu teme djela, onda intuitivno svi razumiju o čemu se radi. To samo objašnjava sa svog stajališta.
Tema djela je ona koja stoji u osnovi ovog ili onog teksta. Upravo s tim osnovama nastaju najviše poteškoće, jer ih je nemoguće nedvosmisleno odrediti. Netko vjeruje da je tema djela - koja je tamo opisana, takozvani životni materijal. Na primjer, tema ljubavnih odnosa, rata ili smrti.
Također, tema se može nazvati problemima ljudske prirode. Odnosno, problem formiranja ličnosti, moralnih načela ili sukob dobrih i loših djela.
Druga tema može biti verbalna osnova. Naravno, rijetko je moguće naći djela na riječima, ali ne radi se o tome. Postoje tekstovi u kojima punovi dolaze do izražaja. Dovoljno je prisjetiti se djela V. Hlebnikova "Vučjak". Njegov stih ima jedno svojstvo - riječi u retku čitaju se isto u oba smjera. Ali ako pitate čitatelja koji je, ustvari, stih, vjerojatno neće odgovoriti na nešto razumljivo. Budući da je glavni naglasak ovog rada retci koji se mogu čitati i s lijeva na desno i s desna na lijevo.
Tema rada je višedimenzionalna komponenta, a znanstvenici su iznijeli jednu ili drugu hipotezu u vezi s tim. Ako govorimo o nečemu univerzalnom, onda je tema književnog djela "temelj" teksta. To je, kao što je Boris Tomaševski rekao jednom: "Tema je generalizacija osnovnih, značajnih elemenata."
Ako tekst ima temu, onda mora postojati ideja. Ideja je namjera pisca koja slijedi određeni cilj, odnosno ono što pisac želi predstaviti čitatelju.
Figurativno rečeno, tema djela je ono što je stvoritelja stvorilo. Tako reći, tehnička komponenta. S druge strane, ideja je "duša" djela, ona odgovara na pitanje zašto je nastala ova ili ona kreacija.
Kad se autor potpuno uroni u temu svog teksta, stvarno to osjeti i prožet je problemima junaka, tada se rađa ideja - duhovni sadržaj, bez kojeg je stranica knjige samo skup crtica i krugova.
Učenje pronalaženja
Na primjer, možete dati kratku priču i pokušati pronaći njezinu glavnu temu i ideju:
- Jesenja kiša nije dobro podnijela, pogotovo kasno u noć. Svi stanovnici malog grada znali su za to, tako da je svjetlost u kućama odavno ugasila. U svima osim jednom. Bio je to stari ljetnikovac na brdu izvan grada, koji se koristio kao sirotište. U ovoj strašnoj kiši na pragu zgrade učitelj je pronašao dijete, pa je u kući vladala strašna vreva: nahraniti se, okupati, presvući i, naravno, ispričati bajku - to je glavna tradicija starog sirotišta. A kad bi netko od stanovnika grada znao koliko će dijete biti zahvalno što se nađe na kućnom pragu, odgovorio bi na tiho kucanje na vratima koje su se odzvanjale u svakoj kući te strašne kišne večeri.
U ovom malom odlomku mogu se razlikovati dvije teme: napuštena djeca i sirotište. U stvari, to su osnovne činjenice zbog kojih je autor stvorio tekst. Nadalje, možete pratiti kako se pojavljuju uvodni elementi: zaselak, tradicija i strašna grmljavina, zbog čega su se svi stanovnici grada zatvorili u kuće i ugasili svjetla. Zašto autor posebno govori o njima? Ti će uvodni opisi biti glavna ideja odlomaka. Oni se mogu sažeti kazivanjem da autor govori o problemu milosrđa ili nesebičnosti. Jednom riječju, pokušava prenijeti svakom čitatelju da, bez obzira na vremenske uvjete, morate ostati čovjek.
Po čemu se tema razlikuje od ideje?
Tema ima dvije razlike. Prvo, definira značenje (glavni sadržaj) teksta. Drugo, tema se može otkriti u velikim djelima i u malim kratkim pričama. Ideja zauzvrat pokazuje glavni cilj i zadatak pisca. Ako pogledate predstavljeni odlomak, možete reći da je ideja glavna poruka autora od strane čitatelja.
Određivanje teme djela nije uvijek jednostavno, ali takva je vještina korisna ne samo na satovima književnosti, već i u svakodnevnom životu. Pomoću njegove moći će se naučiti razumjeti ljude i uživati \u200b\u200bu ugodnoj komunikaciji.
