• Trebam li oprostiti izdaju svoje žene?
• Kako natjerati supruga da poštuje svoju ženu
• Kako oprostiti suprugovu izdaju?
• Hollywoodske najtragičnije ljubavne priče
• Je li moguće napraviti DNK (uspostaviti očinstvo) tijekom trudnoće
• Kako pronaći svog muškarca - savjet psihologa
• Kako razumjeti da volite djevojku
• Američka pjesnikinja Emily Dickinson: biografija, kreativnost
• Priče i legende sa svojim
• Prepoznavanje poezije, za prepoznavanje osjećaja, o ljudskim osjećajima su lijepe

Baš poput povjesničara, i pisac može stvoriti pojavu i događaje iz prošlosti, iako se njihova umjetnička reprodukcija, naravno, razlikuje od znanstvene. Autor se, oslanjajući se na povijesne podatke, u svoja djela uključuje i stvaralačka fikcija - prikazuje ono što je moglo biti, a ne samo ono što je bilo u stvarnosti.

Najbolja djela povijesnog žanra imaju ne samo estetsku vrijednost, već i povijesnu i poučnu. Fiction može prikazati prošlo doba kao cjelinu, otkriti ideologiju, društvene aktivnosti, psihu, život u živim slikama. Povijesni i svakodnevni žanrovi usko su povezani jer je život dio povijesti. Razmotrimo povijest nastanka povijesnih žanrova u književnosti.

Povijesne avanture

Nije svako djelo koje opisuje događaje iz prošlosti nastojalo ih rekreirati onakvima kakvi stvarno jesu. Ponekad je ovo samo materijal za šarene slike, oštro zaplet, posebno bojanje - egzotično, uzvišeno itd. Ovo karakterizira povijesne avanture (na primjer, djela A. Dumasa "Ascanio", "Herminia", "Black", "Grof Monte Cristo", "Corsican Brothers" i drugi). Njihova glavna zadaća je stvaranje zabavnog zapleta.

Nastanak povijesnog žanra

Počeo se oblikovati na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. U to se vrijeme stvara povijesni roman - poseban žanr koji postavlja cilj izravnog prikaza života prošlih razdoblja. On se (kao i kasnija povijesna drama) bitno razlikuje od djela posvećenih događajima iz prethodnih razdoblja. Povijesna književnost fantastike počinje se oblikovati u vezi sa značajnom prekretnicom povijesnog znanja, odnosno s procesom njegova postajanja kao znanosti. Zahvaljujući tome pojavljuju se ove vrste žanrova.

Prvi autori koji su stvorili nove žanrove

Prvi pisac koji je započeo stvarati djela koja nas zanimaju je W. Scott. Prije toga, oblikovanju književnosti pridonijeli su I. Goethe i F. Schiller, a velika povijesna drama predstavljena je u djelima Egmont (1788) i Goetz von Berlichingen (1773). Drugi je stvorio "Wallenstein" (1798. - 1799.), "William Tell" 1804. godine, a također i "Mary Stuart" 1801. Međutim, prava granica bila je rad Waltera Scotta, koji se smatra utemeljiteljem žanra povijesnog romana.

Vlasnik je niza radova koji prikazuju razdoblje križarskih ratova (Richard the Laionheart, Ivanhoe, Robert, grof iz Pariza), kao i vrijeme formiranja nacionalnih monarhija u Europi (Quentin Dorward), u Engleskoj (Woodstock) , "Puritanci"), kolaps klanskog sustava u Škotskoj ("Rob Roy", "Waverly") itd. Prvi put se u njegovim djelima rekonstrukcija prošlosti pisateljevom olovkom temelji na proučavanju povijesnih izvora (dok se ranije umjetnik uglavnom ograničavao na reprodukciju općeg puta događaji i najkarakterističniji Za figure prošloga vraga). Rad ovog pisca utjecao je na daljnji razvoj podvrgnut različitim vrstama žanrova.

Mnogi se pisci klasika okreću povijesnim temama. Tu se ubraja V. Hugo, koji je napisao razne knjige. Povijesni romani koje je stvorio ovaj autor - „Cromwell“, „Devedeset treća godina“, „Katedrala Notre Dame“ i drugi.

Ova je tema zanimala A. de Vignyja (Saint-Mar), Manzonija, koji je stvorio Zaruke 1827. godine, kao i F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov i drugi.

Značajke djela koja su stvorili romantičari

Povijesni žanr, zastupljen djelima romantičara, nema uvijek povijesnu vrijednost. To ometa subjektivno tumačenje događaja i zamjena stvarnih socijalnih sukoba borbom između dobra i zla. Najčešće su glavni likovi romana samo utjelovljenje pisca ideala (na primjer, Esmeralda u djelu Hugo), a ne specifične povijesne vrste. Politička uvjerenja tvorca također utječu u mnogim aspektima. Tako je A. de Vigny, koji je simpatizirao aristokraciju, od predstavnika tzv. Feudalnog fronta učinio programskim junakom svoga djela.

Realni pravac

Ali nemojte ocjenjivati \u200b\u200bprednosti tih djela stupnjem povijesne autentičnosti. Na primjer, Hugovi romani imaju ogromnu emocionalnu moć utjecaja. Međutim, važna faza u daljnjem razvoju povijesnog žanra u književnosti 19. stoljeća bila je povezana s pobjedom realističkih načela u njemu. Realistička djela počela su prikazivati \u200b\u200bdruštvene likove, ulogu ljudi u povijesnom procesu, prodiranje u težak proces borbe različitih sila koje su u njemu sudjelovale. Ove estetske trenutke uvelike je pripremila škola Waltera Scotta ("Jacquerie" Merimee, "Shuana" Balzac). Povijesni žanr u realističnom refrakciji u Rusiji osvojio je djelo Aleksandra Sergejeviča Puškina ("Arap Petra Velikog", "Boris Godunov", "Kapetanova kći").

Produbljivanje psihološke analize

U 19. stoljeću, 30-ih i 40-ih, produbljivanje u radovima psihološke analize postalo je novo (na primjer, slika Waterloa u djelu Vrh povijesnog žanra u 19. stoljeću - epu L. Tolstoy. U ovom se djelu historicizam očituje u stvaranje različitih povijesnih tipova, opsežna svijest o tijeku povijesti, kao i točan prijenos svakodnevnih, socijalnih, jezičnih, psiholoških i ideoloških obilježja prikazanog vremena.

Povijesni žanr sredinom 19. stoljeća

Sredinom 19. stoljeća, nakon brojnih dostignuća realističke škole, od kojih su najistaknutija na povijesnoj građi pokrenula pitanja sudbine nacije i nacionalnog života, došlo je do regresije u daljnjem razvoju povijesne fikcije. To je uglavnom zbog opće tendencije buržoaske ideologije za jačanje reakcionalizma u kasnom 19. i početkom 20. stoljeća, kao i zbog sve jačeg odstupanja od historicizma društvene misli. Autori raznih povijesnih romana moderniziraju povijest. Na primjer, A. France, u svom djelu „Bogovi žude“ iz 1912., posvećenom razdoblju francuske revolucije, drži ideju da čovječanstvo u svom razvoju označava vrijeme.

Široko se širi takozvana simbolička literatura, koja ponekad tvrdi da ima duboko razumijevanje povijesnog procesa, ali zapravo stvara samo subjektivne konstrukcije koje imaju mistični karakter. Primjeri su sljedeći: djelo "Beatriceov veo", koje je 1901. stvorio A. Schnitzler, 1908. Merezhkovsky, "Pavao I" i "Aleksandar I".

Povijesni žanr na Istoku

Naprotiv, u nekim je zemljama istočne Europe žanr povijesti u to vrijeme dobivao veliku publicistiku i značaj. To je zbog činjenice da je u tom razdoblju u tim državama započela borba za oslobođenje. Ponekad povijesna književnost poprima romantični karakter. Na primjer, u djelima poljskog romana: "Potop", "Vatrom i mačem", "Camo Gryadyshi", "Pan Volodyevsky", "Križari".

U mnogim zemljama Istoka narodnooslobodilački pokret bio je osnova za stvaranje povijesnog romana. U Indiji, na primjer, njegov je autor B.Ch. Chottopadhay.

Razvoj žanra nakon Oktobarske revolucije

Nakon Oktobarske revolucije započinje novi krug razvoja povijesno realističkog romana. Dozvolila je realistima Zapada da napišu niz djela koja su izvanredni primjeri fiktivne povijesne literature. Upućivanje na prošlost bilo je povezano s potrebom zaštite tradicije i kulturne baštine, te s govorima protiv fašista pisaca humanista. Na primjer, ovo je roman T. Manna "Lotta u Weimaru" napisan 1939. godine i brojni Feuchtwangerovi romani. Ova djela koja se odlikuju demokratskom, humanističkom orijentacijom i usko su povezana s modernošću, istodobno su karakterizirana i mukotrpnim djelom autora na raznim povijesnim izvorima. Ali čak i u njima ponekad postoji otisak pojmova karakterističnih za povijesnu buržoasku znanost. Na primjer, Feuchtwanger ponekad ima ideju o napretku povijesti kao borbi inertnosti i razuma, uloga ljudi je u njemu podcijenjena, a ponekad se očituje i subjektivnost.

Socijalistički realizam

Nova faza povezana je sa socijalističkim realizmom, u koji ulazi povijesni žanr u književnost. Njegova filozofija tvrdila je da je povijesno biće kolektivno stvaralaštvo naroda, pa je književnost u to vrijeme imala sve uvjete za razvoj, utemeljen na načelima historicizma. Na tom je putu postigla izvanredne rezultate. Najvažnije teme bile su slika značajnih, presudnih razdoblja. Karakteristična za tadašnju povijesnu literaturu bila je želja za velikim generalizacijama, epizmom. Primjer je roman A. N. Tolstoja, koji prikazuje sliku ovog vladara, ali istodobno, koji govori o sudbini naroda naše zemlje u kritičnom razdoblju razvoja.

Najvažnije teme sovjetske književnosti bile su borba protiv monarhije, sudbina napredne kulture u carskoj Rusiji, kao i razdoblje priprema za revoluciju i njeno opisivanje. Povijesna literatura u velikoj mjeri pripada djelu "Život Klima Samgina" M. Gorkyja, M. A Sholokhova - "Tihi Don", A.N. Tolstoj - „Prolazeći agoniju“ i drugi.

Danas povijesna detektivska priča postaje vrlo popularna - žanr zastupljen u djelima Borisa Akunina, Umberta Eco, Agathe Christie, Aleksandra Bushkova i drugih autora.

Ruska je literatura obogaćena osebujnim djelom poznatim u dvije verzije - „Riječ“ i „Molitva“ Danila Zatočnika. "Riječ" (druga polovica 12. stoljeća) sadrži autorovu molitvu, očito upućenu novgorodskom knezu Jaroslavu Vladimiroviču (praunuk Vladimira Monomaha), kako bi princ izvukao autora iz prosjačkog stanja u kojem se on, obrazovan čovjek, iz nekog razloga našao ,

"Molitva", sastavljena na temelju "Riječi" u drugoj četvrtini 13. stoljeća, daje sličan zahtjev Yaroslavu Vsevolodoviču (ocu Aleksandra Nevskog), koji je kraljevao u Pereyaslavu Suzdalskom, a potom je primio "starješinu" od Batu Khana nad ruskim knezovima.

Uz pomoć stručno odabranih autoritativnih citata i aforizama, obje verzije spomenika nastoje stvoriti idealnu sliku takvog princa, koja bi postala pouzdana obrana podanika. Princ oživljava "sve ljude svojom milošću", on je zaštitnik siročadi i udovica, energičan je gospodar i zapovjednik, vrlo se razlikuje od svojih pomoćnika, "tivuna", uništavajući narod.

Autor molitve osuđuje бояre; pristaje da će u prinčevu kuću nositi stjuardesa (bastine cipele), a ne da "šetaju čizmom u bojarskom dvoru". Ovdje slika princa u mnogočemu čuva one ideje o idealnom vladaru koje je Vladimir Monomakh stvorio djeci u „Nagovorima“.

Za razliku od književnih tradicija Kijevske Rusije, gdje su se vazalni odnosi obično smatrali na polju vojne djelatnosti i tumačili kao kneževska potraga za „časti i slavom“, Daniil Zatočnik se nije ustručavao čak izjaviti knezu da nije hrabar „ratificirati“. Ali bio je jak u riječima i „snažan u mislima“, i stoga je pred njim otvoren novi način kneževske službe.

Autor je vješto koristeći izreke biblijskih knjiga, "Fiziolog", "Priče o mudrom Akiru", "Priče prošlih godina", "Izbornik" Svyatoslava (1076), "Pčele" i druge spomenike, autor dokazao školovanje knezu. Njegov je duhovit govor bio posut poslovicama („Kome \u200b\u200bPereslavl, a meni Goreslavl“; „Kome \u200b\u200bje Bogolybovovo, a meni žalosno“).

Predlažući se princu kao mudrom savjetniku, neznatni i siromašni autor tvrdio je visoko mjesto koje je zauzimao stariji odred, kao što su, na primjer, bojari - tumači "blatnog" sna kijevskog kneza Svyatoslava u "Riječi o Igorovoj pukovniji". Tako po prvi put u ruskoj književnosti postoji ideja „uma“ kao odlučujućeg znaka dostojanstva osobe i profesionalne aktivnosti.

Autor molbe smatrao se »plemićima« (služio je na »dvoru« kneza), želio je da ga princ zaštiti od bojra strahom od »njegove grmljavine«. Oštrica je na princa gledala kao na glavnog branitelja otadžbine i molila je Boga da ojača svoju snagu kako bi odvratila osvajače i u tome otkrila obilježja novog domoljubnog koncepta sjeveroistočne Rusije.

Književni žanr molitve proširio se uglavnom u onim epohama razvijenog srednjeg vijeka, kada su se načela monarhijske državnosti počela jačati u javnoj svijesti, oslanjajući se ne na stare tradicije feudalnog klana, već na osobno služenje podanika.

Nova pozicija pisca, malog vazala, u odnosu na svog prvog čitatelja - autokratskog nadmoć - nije se sastojala u epu da veliča njegove podvige, kao što se događalo prije, ili, naprotiv, da javno prosuđuje njegove pogreške sa stajališta općeg dobra ruske zemlje, ali suprotstaviti se knezu svojim najvećim vazalima (dječacima) i ponuditi mu vjernu službu, istodobno ugodivši njegovim političkim pogledima i osobnim ukusima.

Pojava u staro ruskoj literaturi žanra takvih političkih riječi i molitava svjedoči o činjenici da je ušla u novo razdoblje svog razvoja, određeno ozbiljnim preinakama na polju društvene misli. Ovaj je žanr bio dobro poznat u europskom srednjem vijeku.

Uključio je zahtjevnu elegiju monaha Ermolda, koju su iz zatvora poslali francuskom princu, sinu kralja Luja pobožnog (IX. Stoljeće) i "poslovice" (XIII. Stoljeće), sastav izvjesnog talijanskog "zarobljenika". Vizantijske molitve bile su značajnije - književne molbe za milost, za puštanje iz zatvora.

Vizantijski pjesnici posvetili su mnogo pažnje ironičnom prikazu nevolja obiteljskog života i mrzovoljnosti žena. Ruska oštrica istim je povodom citirala tradicionalnu riječ za "zle žene".

U pozadini takvih tipoloških podudaranja u žanrovskoj strukturi, temama i stilističkim molitvama srednjeg vijeka jasno se ističe originalnost drevnog ruskog pisca, prvog pamfletista.

Daniil Zatočnik bio je daleko od povijesnog iskustva i obrazovanja suvremenih vizantijskih pisaca, pa je, za razliku od njih, s naivnošću neofita bio pun dubokog poštovanja autoriteta drevne mudrosti, entuzijazma za "um" općenito i za njegov osobiti posebno.

Činilo mu se da je, svladavši drevnu kršćansku knjigovodstvo, već u "mudrim odoru obukao". Iako je bio "siromašan odjećom, u izobilju je bio bogat." Značajni pomaci dogodili su se u stavu starog ruskog pisca.

Ako je, u staroj književnoj tradiciji Bizanta i Bugarske, samo pravi kršćanski asket bio dostojanstveno "zaluđen svojim letom", ako je mitropolit Nikifor u grčkom pismu Vladimiru Monomaku mogao reći tako visokog primatelja, "vaš um brzo leti", a u "Riječi o Igorovoj pukovniji" bilo je prikladno pjevati o Bojanu Veshemu, „leteći umom pod oblacima“, a onda je Daniil Zatočnik bez ikakvog ustručavanja prisvojio iste uzvišene karakteristike za sebe, već je znao „pariti mislima“, poput orla kroz zrak. Čak je retorički pozvao svoje čitatelje da „trube“, kao u zlatnoj trubi, „u svoj um svog uma“.

Ovo racionalno samopouzdanje pisca, već obučeno u arhaične književne forme, imalo je u svojoj osnovi takve nove osobine feudalne samosvijesti koje su bile povezane s rastućim izgledima za političku ulogu opskurne „službene“ osobe u povijesnoj fazi oživljavanja staro ruske državnosti. "Molitva" Oštrila bila je književna prethodnica plemenitog novinarstva moskovske države.

Povijest svjetske književnosti: u 9 svezaka / Uredio I.S. Braginsky i dr. - M., 1983-1984.

fr. žanr - rod, vrsta) - povijesno uspostavljena, stabilna raznolikost umjetničkog djela, npr. - u slikarstvu - portret, pejzaž, mrtva priroda itd .; u muz. - simfonija, kantata, pjesma itd .; u književnosti - roman, pjesma itd. Pojam žanra sažima osobine svojstvene ogromnoj skupini djela bilo koje epohe, nacije ili svjetske umjetnosti uopće.

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

ŽANR

fr. žanr - rod, vrsta), vrsta djela koja ima svoje karakteristike i dijeli se na podvrste. Književni žanr povijesno se oblikuje, sažimajući obilježja koja razlikuju skupinu djela u određenom vremenu. Od skupa nekoliko žanrova formira se književni rod. Žanr je podijeljen na tipove (ponekad se ovi izrazi upotrebljavaju na suprotan način: pogled je veći skup, npr. Pjesma, žanr je specifične vrste, npr. Lirska pjesma). Općenito, teorija književnih rodova ne iscrpljuje cjelokupno bogatstvo žanrova. Možete odrediti druga načela za razvrstavanje žanrova. Rod objedinjuje žanrove uglavnom na formalnoj osnovi (proza, poezija ili oblik predstavljanja teksta za scenu) i na temelju najopćenitijeg sadržaja teksta (osobni osjećaji i osjećaji u tekstu, događaji u epu, dramski zaplet u drami). Žanrovi se mogu podijeliti i prema principu autorovog stava prema temi slike, općoj intonaciji djela - stripu (komedija, komična pjesma, šaljiva priča), satiričnom (pamflet, epigram, feuilleton), tragičnom, elegičnom itd. Od davnina je podjela žanrova na visoki , srednja i niska. Visoki uključuju žanrove koji na uzvišenom jeziku govore o djelima bogova i junaka (tragedija, ode), niski - koji ismijavaju nepristojne i obične ljude niskim djelima ljudi (komedija, satira), srednji zauzimaju usrednu poziciju - govore o životu osobe bez ulaganja u nju ni junački ni komični u sadržaju i upotrebi glavnog fonda riječi jezika (drama, roman). Ovu su teoriju razvili klasicisti (M. V. Lomonosov u Rusiji, kombinirajući doktrinu žanra s doktrinom tri stila - visokog, srednjeg i niskog). U visokim žanrovima koriste se riječi visokog i srednjeg stila, u srednjim - srednjim i niskim, a u niskim žanrovima riječi visokog i niskog stila kombiniraju se, dok se riječi "visoke" koriste u smanjenom smislu. Ponekad su u takvu klasifikaciju uključeni i miješani žanrovi - tragikomična i parodijska djela koja kombiniraju elemente visokog i niskog žanra.

Žanrovi se razlikuju na temelju kombinacije karakteristika. Uz opći sadržaj i pripadnost određenoj književnoj obitelji, bitni su volumen djela, njegova kompozicija i bogatstvo njegovih ideoloških sadržaja. Tako se, na primjer, roman i priča međusobno razlikuju po obujmu (opseg romana u pravilu je veći) i broju obuhvaćenih problema, temama, idejama (u romanu ih je više). Ista je razlika između romana i epa, što je još veće djelo namijenjeno prenošenju života i boja čitavog jednog razdoblja. U nekim je slučajevima teško uspostaviti liniju između žanrova (na primjer, mnogi istraživači smatraju da su romani I. S. Turgenjeva romanima). Lakše je razlikovati žanrove po formalnom atributu. Takvi su kriteriji česti u poeziji. Na primjer, sonet se ističe isključivo na temelju vanjskih znakova - pjesma u 14 redaka koja se sastoji od dva četverostrana (četverokut) i dva trostrana (tercin). Kriteriji za razlikovanje ronda, trioleta, gazele itd. Također su formalni. U prozu je teško uvesti takav kriterij, zbog gubavijeg karaktera, i zbog toga se prozni žanrovi često razlikuju ne po obliku već po sadržaju. Na primjer, razlika između priče i kratke priče neočekivani je završetak, obavezan za kratku priču, barem u modernoj interpretaciji ovog termina.

S druge strane, za žanr je važan njegov ideološki sadržaj. Na temelju toga, unutar općeg žanra ili vrste romana ili priče, može se razlikovati utopijski (o nepostojećim idealnim zemljama i gradovima, napisan u didaktičke svrhe), avanturistički (o junakovim avanturama), detektivski (o potrazi za zločincem), psihološki (posvećen otkrivanju psihologije junaka) i sl. roman (ili odgovarajuća priča).

Žanr se povijesno razvija i mijenja. U različitim epohama pojavile su se različite teorije o kriterijima za odvajanje jednog žanra od drugog i pravilima za stvaranje teksta u različitim žanrovima. Najpoznatije teorije pripadaju eri antike i klasicizma.

Ne mijenja se samo sadržaj svakog žanra, već i sastav žanrova u cjelini. Dakle, svečana ode, nastala u Pindarjevoj poeziji, neko je vrijeme otišla na periferiju književnosti, zatim je oživjela u 18. stoljeću, u doba klasicizma, a potom je postupno izumrla. Žanrovi mogu nastati u određeno doba, u djelu određenog pisca - na primjer, romanom P. Abelarda „Povijest mojih katastrofa“ nastao je žanr književne ispovijesti. U djelu dramskog pisca M. Meterlink pojavila se jednočlana drama. Ostali žanrovi, poput fabule, komedije koja je nastala u antici, i dalje postoje kroz sva razdoblja povijesti književnosti, pa sve do modernog, a u isto vrijeme stalno se pune novim sadržajima.

Različita razdoblja u povijesti književnosti međusobno se razlikuju ne samo po sastavu žanrova, već i po njihovom broju. Za književnost 20. stoljeća karakterističan je velik broj žanrova i njihova međusobna penetracija. Na spoju nekoliko žanrova nastaje nova vrsta književnog djela. U prethodnim razdobljima u pravilu se u književnosti isticalo nekoliko žanrova (npr. Tragedija, ode, epska pjesma u klasicizmu; lirska pjesma, balada, elegija u romantizmu). S tim u svezi, u modernoj se literaturi pojavljuju navodi o nestanku žanrova - njihove su se granice do te mjere proširile. Pojavili su se anti žanrovi - anti-roman, anti-drama.

Žanrovska originalnost smatra se ne samo u odnosu na epohu ili struju u književnosti, već i u odnosu na pojedinog pisca. U djelima svakog pisca uvijek se pojavljuju specifični oblici, a njihova je žanrovska pripadnost obično predmet prijepora za istraživače. Dakle, "Zločin i kazna" F. M. Dostojevskog kombinira obilježja psihološkog, socijalnog, detektivskog i avanturističkog romana.

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

Slanje vašeg dobrog rada u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite donji obrazac

Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svojim studijama i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno http://www.allbest.ru/

uvod

1. Pojava žanra fantastike u Rusiji i inozemstvu: opća načela poetike

1.1 Od znanstvene fantastike do fantazije

1.2 Značajke mašte u fantaziji (opći principi poetike)

2. Kritičari žanra fantastike: filozofska i književna interpretacija

2.1 Označavanje granice "racionalnom - iracionalnom": problem identifikacije vašeg svijeta

2.2 Glavni likovi mašte

2.3 Utjecaj teorije mašte na razvoj književnog procesa

zaključak

Popis referenci

uvod

U modernoj književnoj kritici trenutno ne postoji općeprihvaćena definicija žanra fantastike. Gotovo svi koji pišu o fantaziji pokušavaju dati vlastitu definiciju ovog koncepta. Kao rezultat toga, pojavio se značajan broj definicija, koje su ponekad suprotne jedna drugoj.

Žanrovske definicije mogu se grupirati oko nekoliko trendova. Najčešće se fantazija definira kao posebno područje znanstvene fantastike. "U suvremenom književnom leksikonu sve se češće nalazi definicija fantazije (od" fantasy "). To je čitava literatura u kojoj su granice stvarnog, fantastičnog i nadrealnog, mističnog zamagljene."

Riječ "fantazija" čvrsto je ugrađena u misli modernog čovjeka. Često se koristi kao simbol masovne književnosti i filmske industrije s kraja XX - početka XXI stoljeća. U domaćoj književnoj kritici ovaj je fenomen moderne kulture u fazi razumijevanja. fantastična žanrovska poezija

Žanr fantazije trenutno izaziva puno kontroverzi u vezi s poviješću žanra, žanrovski specifičnom i funkcionalnom prirodom, žanrovskim modifikacijama (klasifikacijom), poetikom itd. Takvu situaciju objašnjava komparativna mladost žanra: fantastična literatura postoji malo više od 100 godina, pojam se pojavio u 70. godini dvadeseto stoljeće. u inozemstvu, 80-ih - u Rusiji.

Predmet istraživanja u stručnom radu je fantasy žanr. Predmet istraživanja su djela ruskih, zapadnoeuropskih i američkih pisaca i kritičara koji djeluju u žanru fantazije.

Svrha studije je identificirati žanrovsku originalnost fantastične literature, razmotriti njezinu teoriju, koja se pojavljuje u modernoj književnoj kritici. Da bi se postigao taj cilj tijekom studije, potrebno je riješiti niz problema:

Zadaci rada:

1. Razmotrite glavne trendove u razvoju žanra i njegov odnos s drugim žanrovima.

2. Razmislite o razvoju žanra fantazija.

3. Analizirati slike glavnih likova fantasy žanra.

4. Razmotrite utjecaj žanra fantastike na moderni književni proces.

Teorijska i metodološka osnova nastave temeljno je djelo najvećih predstavnika domaće i inozemne književne kritike, među kojima se mogu razlikovati radovi iz teorije mita i folklora V.Ya. Proppa, E.M. Meletinski, Ya.E. Golosovker, A.K. Bayburina, V.V. Ivanova, V.N. Toporova, Yu.M. Lotman, G.V. Maltseva, E.M. Neyelova, L.G. Nevsky, S.Yu. Neklyudova, E.S. Novik, T. Todorova, T. Chernyshova i drugi.

Metode istraživanja - opisno-analitičke s elementima sistemske analize, elementima kulturno-povijesnih i komparativno-povijesnih metoda.

Rad se sastoji od uvoda, glavnog dijela, zaključka i popisa korištenih izvora. U uvodu su formulirani ciljevi i ciljevi studije, utemeljena relevantnost postavljenog znanstvenog problema i praktični značaj studije.

1. Pojava žanra fantastike u Rusiji i inozemstvu: opća načela poetike

1.1 Od znanstvene fantastike do fantazije

"Fantazija (eng. Fantasy) - vrsta literature o znanstvenoj fantastici ili književnosti o izvanrednom, utemeljenoj na zapletnoj pretpostavci iracionalne prirode. Ova pretpostavka nema logičku motivaciju u tekstu, pretpostavljajući postojanje činjenica i pojava koji nisu, za razliku od znanstvene fantastike, racionalno objašnjenje ”.

"U najčešćem slučaju, fantazija je djelo u kojem je fantastični element nespojiv sa znanstvenom slikom svijeta."

"Fantazija je opis svjetova poput našeg, svjetova s \u200b\u200bmagijom koja djeluje u njima, svjetova s \u200b\u200bjasnom granicom između tame i svjetlosti. Ti svjetovi mogu biti neke varijacije Zemlje u dalekoj prošlosti, dalekoj budućnosti, alternativne sadašnjosti, kao i paralelni svjetovi koji postoje izvan dodira sa Zemljom. "

Brojni istraživači skloni su fantastiku definirati kao vrstu književne bajke. "Izvana je fantazija vrsta fantastične priče." Pisac fantastike E. Gevorgyan naziva "fantastičnom fantazmagorijom izmišljenih svjetova".

"Bajka. Ovaj se žanr razlikuje od znanstvene fantastike u nedostatku moraliziranja i pokušaja mesijanizma. Od tradicionalne bajke, u nedostatku podjele na dobro i loše", kaže Nick Perumov u članku.

John. RR Tolkien u svom eseju O čarobnim pričama razmatra ulogu fantazije u stvaranju prekrasnih sekundarnih svjetova. Tolkien veliča fantaziju, poput romantičara s početka 19. stoljeća. No, za razliku od njih, pisac smatra da maštarija nije neracionalna, već racionalna aktivnost. Prema njegovom mišljenju, autor znanstvenofantastičnog djela trebao bi svjesno tražiti instalaciju na stvarnost. Potrebno je dati izmišljenu unutarnju "logiku stvarnog", počevši od činjenice da i sam autor mora vjerovati u postojanje Fajke (suglasne fantaziji), "sekundarnog svijeta temeljenog na mitološkoj mašti". Drugi trend je definiranje fantazije kroz mit. To je sasvim prirodno, jer literatura o znanstvenoj fantastici uvijek ima mitološku osnovu.

"Ovaj je žanr nastao na temelju preispitivanja autora tradicionalne mitološke i folklorne baštine. I u najboljim primjerima tog žanra može se naći niz paralela između autorove fikcije i mitoloških ritualnih predstava koje su činile njenu osnovu."

"Svijet fantazije drevni su mitovi, legende i legende koji su prošli kroz modernu svijest i oživjeli voljom autora." Najjasniju definiciju fantazije nudi referenca „Ruska znanstvena fantastika dvadesetog stoljeća u imenima i licima“: „Fantazija je vrsta fuzije bajke, znanstvene fantastike i avanturističkog romana u jedinstvenu („ paralelnu “,„ sekundarnu “) umjetničku stvarnost sa tendencijom da se rekreira, preispita mitski arhetip i formiranje novog svijeta unutar njegovih granica.

Fikcija podrazumijeva sadržaj izvanrednog elementa, tj. pripovijedanje onoga što se ne događa nije bilo i ne može biti. Glavno značenje pojmova znanstvena fantastika i znanstvena fantastika poseban je način prikazivanja stvarnosti u oblicima koji su joj neuobičajeni. Značajke znanstvene fantastike: 1) premisa izvanrednog, tj. zavjera o stvarnosti izvanrednih događaja; 2) motivacija za izvanredno; 3) oblik izražavanja izvanrednog.

Fantazija je sekundarna za maštu, produkt je mašte, ona mijenja lice stvarnosti, odražava se u svijesti. U ovom slučaju govorimo i o subjektivnom početku, svojevrsnoj zamjeni. Moderno razumijevanje fantazije temelji se i na učenju K.G. Jung, a onda je maštarija samo-slika nesvjesnog; fantazija je najaktivnija kada intenzitet svjesnog padne, kao rezultat toga razbija se barijera nesvjesnog.

Fikcija je pojam koji se koristi za označavanje kategorije umjetničkih djela koja prikazuju pojave koje su izrazito različite od pojava stvarnosti. Slike znanstvene fantastike u književnosti karakterizira visok stupanj konvencionalnosti, što se može očitovati kršenjem logike, prihvaćenih zakona, prirodnih proporcija i oblika prikazanih. Osnova svakog fantastičnog djela je opozicija "stvarno - fantastično". Glavna značajka fantastične poetike je takozvano „udvostručenje“ stvarnosti, postignuto ili stvaranjem drugačije stvarnosti koja je potpuno drugačija od stvarnosti, ili stvaranjem „dvostrukog svijeta“ koji se sastoji u paralelnom suživotu stvarnog i nadrealnog svijeta. Postoje takve vrste fikcije kao eksplicitne i implicitne.

Podrijetlo fantastične leži u mitopoetičkoj svijesti čovječanstva. Romantizam i neoromantizam tradicionalno se smatraju vrhuncem fantastičnog. Fiction stvara poseban lik umjetničkih djela izravno suprotnih realizmu. Fikcija ne stvara stvarnost u njenim zakonima i temeljima, već ih slobodno krši; ono formira svoje jedinstvo i cjelovitost ne analogno tome kako se to postiže u stvarnom svijetu. Po svojoj prirodi uzorak maštovitog svijeta potpuno je različit od uzorka stvarnosti. Fiction kreativno reproducira ne stvarnost, već snove, snove u svojstvu originalnosti svojih kvaliteta. Takav je temeljni temelj znanstvene fantastike ili njezin čisti izgled.

Postoje tri vrste fantastičnih djela. Djela prve znanstvene fantastike - potpuno otuđena od stvarnosti - čisti su snovi u kojima nema izravne prosudbe stvarnih razloga ili razloga. Fantastična djela druge vrste, koja pružaju tajnu osnovu za svakodnevne pojave, takvi su snovi kad izravno vidimo stvarne razloge čudesnih slika i događaja ili čak njihovu povezanost sa stvarnošću, tj. kada u snu razmatramo ne samo fantastične slike, već i njihove stvarne uzročnike ili, općenito, izravno povezane s njima elemente stvarnog svijeta - a stvarni se ispada podređen fantastičnom. Konačno, fantastična djela treće vrste u kojima izravno razmatramo ne stvarne patogene ili satelite tajanstvenih pojava, već njihove stvarne posljedice. To su ona uspavana stanja kada u prvim trenucima buđenja, dok smo još uvijek u ruci uspavanih vizija, vidimo kako se provode na ovaj ili onaj način u stvarnom svijetu - oživljavaju. Sve tri vrste znanstvene fantastike podjednako su česte u fantastici, ali nisu jednake.

Žanr fantazije vrsta je fantastične vrste literature. U pogledu količine publikacija i popularnosti kod prosječnog čitatelja, fantazija je daleko zaostala za svim ostalim područjima znanstvene fantastike. Među svim književnim pokretima fantastika se najbrže razvija, istražuje nove teritorije i privlači sve više čitatelja.

Fikcija kao uređaj poznata je umjetnosti od davnina. Zapravo je na ovaj ili onaj način svojstvena bilo kojoj vrsti umjetnosti. U književnosti je prešao vrlo dug put: od prvobitnog mita do bajke, od bajke i legende do književnosti srednjeg vijeka, a zatim i romantizma. Napokon, u modernoj literaturi došlo je do preokreta znanstvene fantastike i fantazije. Ti su se žanrovi razvijali paralelno, ponekad na neki način dirljivi.

Odnos znanstvene fantastike i fantazije još nije riješen. S jedne strane, i jedno i drugo kombinirano je u jednom konceptu "znanstvene fantastike" i shvaćeno je kao njegove modifikacije. S druge strane, fantazija se očito protivi literaturi koja se konvencionalno naziva izrazom "znanstvena fantastika".

1.2 Značajke mašte u fantaziji (opći principi poetike)

Pojmovi mašte, fantazije i fantazije detaljno se razmatraju u suvremenoj znanosti, uglavnom u psihologiji. U fantastičnoj literaturi ti su pojmovi povezani sa člankom J.R.R. Tolkienova "Bajke", u kojoj imaju interpretaciju koja se u mnogočemu razlikuje od općeprihvaćene. Fantazija (ne-mit) procvjetala je u doba postmoderne, eri eksperimentiranja i traženja novih oblika. "

U opisnim pojmovima fantazije, skupa, definirane su brojne značajke žanra, među kojima dolaze do izražaja: fantastična slika svijeta, bajkovito mitološka osnova i žanrovska sinteza. Istraživači u fantastičnim elementima pronalaze elemente junačkog epa, legende, viteškog romana, književne priče, romantičnog romana, gotičkog romana, okultne mistične literature simbolista, postmodernog romana i drugih (vjerojatno vlastitih za svako konkretno djelo). Možda ćete primijetiti da su svi nabrojeni žanrovi i trendovi na neki način povezani s mitom.

Dakle, „fantazija se uvijek temelji na revidiranom kanoničkom sustavu mitova ili izvornom autorovom mitopoetičkom konceptu, čija je najvažnija značajka stvaranje sekundarnog svijeta (holističke slike svijeta i čovjeka), gdje je čovjek mikrokosmos u sustavu makrokozmosa.“

U ruskoj prozi postoji niz izvrsnih fantastičnih djela N.V. Gogol, V.F. Odoevsky, I.S. Turgeneva, V.M. Garshina, F.K. Sologuba i mnogi drugi. drugi.U djelu F.M. Znanstvena fantastika Dostojevskog igra vrlo veliku ulogu.

Jedna od značajki žanra fantazije je ta što se temelji na drevnim mitološkim prikazima, posebice germansko-skandinavskim legendama, koje vode trag predkršćanskim poganskim predstavama. Privrženost mitskom, junačkom i čarobnom svojstvu kulture Engleske dugo se povećavala krajem 19. stoljeća, a vrhunac je dosegla u 20. stoljeću. Kršćanske ideje počele su se odvijati u čarobnim pričama, a junaci likova epa i vrline svojstveni samo kršćanskom idealu ogledaju se u slikama glavnih likova. I sami izmišljeni svjetovi opravdani su kozmogonijom, imaju svoju povijest, u mnogočemu sličnu stvarnoj situaciji.

Holistički žanrovski jezik strane fantastike bio je toliko prepoznatljiv da je poljski pisac znanstvene fantastike A. Sapkowski krajem 80-ih opisao zapletni model tipičnog fantastičnog romana temeljenog na priči o Pepeljuzi. Na temelju promjena dobro poznate zavjere, predložili smo da su sljedeće relevantne komponente prepoznatljivog žanrovskog jezika:

1. Tip heroja se mijenja. Semantička jezgra na kojoj se stoljećima čuvala magična zavjeta jest promjena statusa glavnog lika. Pepeljuga po uzoru na A. Sapkovskog je heroina s pravom na prijestolje, "junak osuđen na herojstvo".

2. Ojačana je uloga slike antagonista (to više nije slika maćehe, već slika princa štetočina "kojem je dodijeljen zaseban prostor). To je dovelo do niza uzastopnih promjena u novoj priči: bajkovita priča o Pepeljuzi zamjenjuje se stilizacijom druge vrste priče, čiji je sadržaj potraga ( potraga) i borba protiv antagonista štetočina, potreba za traženjem i borbom ažurirala je važnost tipologije prostora u mašti. Slika sekundarnog svijeta u modernoj kritici fantazije ističe se kao temeljna).

2. "Drugačiji" svijet koji je postao vrlo važan dijeli se aksiološki (princ je demonsko stvorenje, a njegov mentor zli čarobnjak), a njegov se negativni dio suprotstavlja pozitivnom svijetu (Pepeljuga i vila kuma). Vodi se borba viših sila sekundarnog svijeta, koja "oblikuje lice bića").

3. Vrijednost protagonističkog tipa junaka raste, što se pojačava uvođenjem funkcije predviđanja (proročanstva).

Priroda igre fantazija očituje se ne samo na razini kreativnosti, tj. igre sa standardnom slikom, ali i na razini formiranja zapleta. Razmatrajući problem nastajanja zavoda u ruskoj fantaziji, identificirali smo dva osnovna načela organiziranja književnog teksta u djelima ruske i strane fantazije:

1) ideja povijesne stvarnosti može biti umjetnički materijal za kombiniranje i rekonstrukciju sekundarnog svijeta. 2) bilo koji vanzemaljski tekst može poslužiti kao umjetnički materijal za kombiniranje i rekonstrukciju sekundarnog svijeta. Prvo načelo tekst organizira na takav način da se razigrava prepoznatljiva stvarnost, a kombinacija elemenata ugrađuje se u novi zaplet koji je čitateljima ipak poznat. Drugi je princip igra korištenja tuđeg teksta, koji zauzvrat može biti: 1) poznati mitološki zaplet (ili zasebna mitologija); 2) tuđa izvorna zavjera.

Mitološka figurativna i zapletna osnova kao sekundarnog svijeta najlakše je spoznati fantastičnu sliku: gotovo sve je već poznato. Pred piscem se pojavljuju dva korpusa zadataka: 1) korpus logičkih objašnjenja tih iracionalnih događaja i zapleta koji čine fantastičnu dominantnost; 2) korpus izvornih ideja koje je autor uveo u mitološku sliku svijeta fantazija.

Mistika je oduvijek bila prisutna u ruskoj književnosti, posebno u 19. stoljeću, kada je na rusku fikciju snažno utjecao njemački romantizam. Ova Hoffmannijeva tradicija ruske književnosti nastavila se u ranom dvadesetom stoljeću - samo se prisjetite proze "Braće Serapion", A. Green, V. Bryusov, V. Kaverin i M. Bulgakov.

Ako uzmemo u obzir samo uski podžanr fantazije - "mačevi i magija", moramo priznati da u ruskoj književnoj tradiciji postoji više "magija" nego "mačevi". Ali, s druge strane, ako je "Taras Bulba" N.V. Gogol dodaje mističnost iz vlastitog "Očaranog mjesta", "Wii" i "Strašne osvete", dobivamo proizvod herojske fantazije. Ova sinteza nije se dogodila zbog slabosti avanturističkog, avanturističkog žanra u ruskoj literaturi kao cjelini. No početkom dvadesetog stoljeća ovaj se žanr počeo oblikovati i jačati. Najbliže stvaranju herojske fantazije došli su A. Green i V. Bryusov. U Greenovim pričama, u Bryusovom romanu "Gora zvijezda", u poeziji N. Gumilyova već se susreće tipični junak "mačeva i magije" - lutajući usamljenik, snažna i samouvjerena osoba koja ne može samo razmišljati. Ali isto tako djelujte, koji se može založiti za sebe i gledati u oči smrti.

U kasnijim vremenima elementi herojske fantazije mogu se naći u Aelitu A. Tolstoja, Posljednjem čovjeku s Atlantide A. Belyajeva, te u takvim djelima I. Efremova, kao što su Na rubu Oikumena, Baurzhetova putovanja i Tajlanđani Atene. , Potpuna djela koja se bez oklijevanja mogu pripisati žanru „mačevi i magija“ počela su se pojavljivati \u200b\u200bu Rusiji tek u posljednjem desetljeću dvadesetog stoljeća.

U 1980-ima počele su se pojavljivati \u200b\u200bprve fantasy izdavačke kuće. Međutim, sovjetski fantastični pisci bili su gotovo nemogući objaviti svoju knjigu. Jedini izdavači koji su im pokušali nekako pomoći bili su Text u Moskvi i Terra Fantastika u St. Nakladnici su se bojali da sovjetski autori neće privući čitatelje, pa su od njih tražili da stvore "strani pseudonim" i budu objavljeni pod njim. Tako je, primjerice, od Svyatoslava Loginova zatraženo da napiše neko djelo pod pseudonimom "Harry Harrison". Tada su Dmitrij Gromov i Oleg Ladyzhensky počeli potpisivati \u200b\u200bsvoja djela pseudonimom "Henry Lyon Oldie". Do 1993. jedini ruski fantasy autor koji je objavio pod svojim imenom bio je Nick Perumov zbog neovisnog nastavka Gospodara prstenova. Iste godine postalo je očito da je tiraž knjiga mnogo veći od broja potencijalnih čitatelja. Tada je naklada knjiga pala dvadeset do trideset puta. Veliki izdavači našli su rješenje za to povećanjem broja naslova objavljenih knjiga.

U Sankt Peterburgu je publikacija ABC, između ostalih knjiga, objavila Slavensku fantastiku, roman Vukom Maria Semenova i tako učvrstila prisutnost ruskih autora na tržištu knjiga. Preferiranje prema stranoj znanstvenoj fantastiki nad ruskim autorima konačno je prestalo 1997. godine. Vodeće moskovske publikacije "Eksmo" i "AST" otvorile su nekoliko epizoda ruske znanstvene fantastike i fantazije. Tada je započeo brzi rast i procvat fantazije i fikcije, pisanih u zemljama bivšeg SSSR-a.

Ruska fantazija doživljava najjači utjecaj engleskog "porijekla". Ali američki su stereotipi nevjerojatno suzili raspon problema, slika i zavjera razvijenih fantazijom. Srednjovjekovna okolina, tradicionalna potraga, standardni skup junaka, sve je to došlo k nama zajedno s Tolkienom i Zhelyaznyjem. Tradicije Gogola i Bulgakova su zaboravljene, mnogi ta djela uopće ne smatraju fantazijom. Malo dosad vrijedna djela ruske fantastike odlučno uništavaju stereotipe. U ruskoj literaturi postoje uzorci kineske, indijske, starogrčke fantazije, fantazije kamenog doba; postoji fantazija našeg vremena, alternativna fantazija, pa čak i fantazija znanstvene fantastične budućnosti, a koristili su je sljedbenici. Smatramo najupečatljivijim primjerima ruske fantastike u ulogama, poput "Crne knjige Arda" N.E. Vasilyeva, N.V. Nekrasova, Posljednji nosač prstena K. Yeskova, Koplje tame N. Perumov. Analiza njihovog ažuriranog umjetničkog sustava temelji se na analizi dinamike pozitivne Tolkienove slike u subkulturnom folklornom igranju.

U Rusiji je njegov najznačajniji predstavnik žanra epske fantastike Nick Perumov. Od samog početka, i još uvijek se smatraju "kraljem" ruske epske fantastike. Osnivač pisačeve popularnosti, trilogija Ring of Darkness općenito je imitacija Tolkiena. Međutim, ta je imitacija vrlo detaljna, pažljivo osmišljena i ideološki izazovna autoru izvornog teksta - Tolkienu. Perumov je svoj uspjeh učvrstio serijom Hyvard Chronicle. Na račun pisca, i serija i pojedinačni romani. Među njima, osim epa, postoje junaštvo i tehno-fantazija.

Svijet fantazije u početku je nastao kao paralelan svakodnevnom životu čovječanstva. Tako su se pojavili srednjozemni Tolkien, Narnia Clive Lewis, Ursula Le Guin Earth Sea i drugi svjetovi. Stanovnici ovih svjetova ili osoba koja upada u njih nalaze se u izuzetno teškim situacijama, koje zahtijevaju ne samo hrabre akcije i junačke radnje, već, prije svega, težak moralni izbor. U tim je knjigama sve bilo moguće - čarobnjaci, zmajevi, čarobni prstenovi, vukodlaci i vještice, hodnici u vremenu i prostoru, tj. čitav arsenal bajki i drevnih legendi. Međutim, uz sav let mašte u ovom preobraženom mitu, jedno je nepromijenjeno - osoba bi trebala ostati sama. Štoviše, moralna situacija uvijek je zahtijevala od heroja da koristi svoje najbolje duhovne osobine. Bila je svojevrsni test za naslov čovjeka. Kao i u tradicionalnim bajkama, dobro je pobjeđivalo, ali prevladavalo je baš poput dobra, bez ikakvih ustupaka ili kompromisa. Ni najplemenitiji cilj ovdje nije opravdao nemoralne načine. Glavni zadatak "fantazije" bio je uspostaviti sklad unutar osobe, poraziti sebe. Sudeći prema popularnosti fantasy žanra među čitateljima različitih razina treninga, cilj je u velikoj mjeri ostvaren.

Moderni žanr fantastike ima svoje podrijetlo u europskom viteškom romanu, skandinavskim sagama, mitovima i legendama poput Arthurovog ciklusa, takozvanom gotskom romanu, djelima mistika i romantičara XXH stoljeća. U Europi se među precima fantazija mogu nazvati imena Hoffmanna i Walpolea, tj. predstavnici njemačkog romantizma i engleskog gotskog romana. U Velikoj Britaniji vjerojatno ne postoji niti jedan pisac koji nije imao barem jednu priču o duhovima. Čak je i takav realist i pisac kao C. Dickens napisao priču "Božićna kolica", gdje jedan loš lik gura istinskog duha na put. S. Maugham napisao je čitav roman pod naslovom „Čarobnjak“, a njegov je sadržaj u potpunosti sukladan naslovu.

Ni Amerika nije mogla izbjeći ovaj trend. U XIX stoljeću, prije svega, trebalo bi imenovati dva imena - Edgar Allan Poe i Ambrose Beers. U američkoj fikciji s početka dvadesetog stoljeća postojala je jasna podjela na tri struje. Znanstvena fantastika trenda Julesa Verna koja je opisala tehnička čuda budućnosti. Vođa u tom smjeru bio je Hugo Gernsbek. Slijedila je struja koja je nastavila tradiciju avanturističke, kolonijalne romantike. Vođa u tom smjeru bio je Edgar Burroughs. Bila je i skupina autora objavljena u WEIRD TALES - Fatal Stories. Ono što je objavljeno u ovom časopisu, prema modernoj klasifikaciji, odnosi se na fantastiku.

Općenito, nastajanje zanata u fantaziji događa se kao rezultat višesmjerne igre: i s interpretacijom i nakon utjecaja (igra uloga) tuđeg autorskog teksta, kao i s interpretacijom dobro poznatog mitološkog zapleta postavljenog u okviru igre koja prevladava zabranu.

Kategorija vjerojatnosti fantazije

Slijediti psihološku vjerodostojnost u fantaziji je isti nepromjenjivi zakon kao i u literaturi općenito: "Što je teže stvoriti iluziju istine, više se moraš brinuti o pouzdanosti." Načini stvaranja vjerodostojnosti, fantasy žanr slijedi opću književnu tradiciju, koju su započeli romantičari, - pažnju na vjerodostojne detalje opisa nevjerojatnih bića i pojava. Također se koristi tradicija fantastične folklorne proze - referenca na svjedoka. Kao "svjedok" postoji neka izvantekstualna i izvanstrana stvarnost. U prvom slučaju to je uvjerljivo ograničavanje izmišljenih događaja na povijesne događaje ili događaje uzete kao stvarnost. Primjer je roman A. Lazarchuk, M. Uspensky, "Gledaj u oči čudovišta", gdje se događaji romana odvijaju u kontekstu povijesti svijeta (i Rusije) dvadesetog stoljeća. Stvaranje izvanproračunske stvarnosti sastoji se u detaljnom opisu maštovitog svijeta s pseudo-dokumentarističkim fragmentima sekundarnih povijesnih kronika, fragmentima sekundarnih književnih djela, sekundarnim jezičnim, etnografskim, zemljopisnim i kartografskim i drugim referentnim materijalima.

Zahtjev psihološke vjerodostojnosti u mašti aktualizira doslovno razumijevanje fantastične slike, potpuno odbacujući alegorijsku, alegorijsku dvosmislenost. Upravo s tim zahtjevom čuva se književna igra u poeziji fantastike od cjelovitog prijelaza u filozofsku alegoriju. Dakle, u postojanju ruske fantastike 90-ih i njezine poezije, sazrijevaju preduvjeti za korištenje takve umjetničke tehnike poput stvaranja fantastičnih uvjeta (mira) kao rezultat holističke igre (uloge) akcije. Također, za stvaranje čiste vjerodostojnosti nevjerojatnog svijeta koristi se opća književna tehnika "tekst u tekst". Ruska fantazija, koja je nastala na valu 1994-1996, ne samo da je percipirala invarijantnost žanrovskog jezika koju daje strana verzija, već ju je i nadopunjavala.

Maštarski preci bili su klasične priče o bajkama: od bajki „Tisuću i jedna noć“ do ruskih putopisnih bajki poput „Idi tamo, ne znam kuda“ ili „Priče o pomlađivanju jabuka i žive vode“. S druge strane, priče ove vrste strukturno potječu od djela junaka antike. Osnova fantastičnog romana uvijek je priča o čarobnom putovanju. Heroj putuje izvan horizonta poznate stvarnosti. Na putu heroj ima priliku proći inicijaciju i steći nova znanja. A ako se heroj uspije vratiti u svoju stvarnost i unijeti znanje u svoj svijet, tada se taj svijet mijenja, ponekad i katastrofalno. U ovoj se stvarnosti ponovno kreira junak. Zapravo, "rekreacija stvarnosti iznova" je glavno djelo nastalo iz fantastičnog romana.

Fantazija je u genetskom srodstvu istodobno s narodnom pričom i mitom. Fantazija je naslijedila od mitskog mitskog epskog pripovijedanja i početne tragedije. Te su tendencije posebno izražene u romanima Nicka Perumova "Smrt bogova", G.L. Oldie "Višenaoružani Bog Dalayna." Heroj je dužan učiniti ono što je bilo namijenjeno, čak i ako mu je prijetila smrću. Problem borbe u beznadnoj situaciji oslikava tragičnim bojama čitav herojski epoh naroda Europe. Moderna fantazija ovoj situaciji dodaje ideju moralnog izbora. Fantazijski junak nije tako determiniran kao lik u mitološkim legendama, i zato žanr fantazije otvara prostor za stvaranje oprečnih, živih ljudskih slika. Bajka unosi lirizam u fantastiku, kojoj često nedostaje znanstvena fantastika.

U idealnom slučaju, djelo napisano u žanru fantastike trebalo bi kombinirati obje tendencije - ep mita i lirizam bajke. Bajka je najstariji i besmrtni žanr književnosti. Tales je svijetu fantazije pružio prikrivenu izgradnju. Međutim, maštarija je napravila korak naprijed, odričući se podjele junaka na dobre i loše.

Fantazija se može opisati kao moderna bajkovita literatura napisana u moderno doba za modernog čitatelja. To su romani i priče o čarobnjacima i herojima, gnomima, goblinima, zmajevima, vilenjacima, demonima, o čarobnim prstenovima i zakopanim blagom, utopljenim kontinentima i zaboravljenim civilizacijama koristeći stvarnu životnost ili izmišljenu mitologiju. Andrzej Sapkowski u članku "Pirug, ili" Nema zlata u sivim planinama "piše:" Bajke i maštarije su identične, jer su nedorečene. "Razmislite u čemu je glavna razlika tih žanrova.

Chernysheva, nazivajući fantasy "igranom fantazijom", njegovo rođenje povezuje s tradicijom bajki i karnevalskog preustroja svijeta: "Nova tradicija književnih bajki kombinira se s tradicijom karnevalskog restrukturiranja svijeta koja datira iz starih vremena. Zajedno čine ono što nazivamo igranom fikcijom."

Romantičari su također sudjelovali u formiranju žanra. Naravno, tada to nije bila maštarija u onom obliku u kojem je poznajemo. Na primjer, Hoffmann već ima sva obilježja fantazije, osim samog svijeta fantazija u modernom smislu. Postoji svijet iz bajke, postoje čarobna stvorenja, nešto nestvarno, nespoznatljivo i očito nemoguće u uobičajenom životu. Ali u romantičnoj je literaturi još uvijek naglašena bajka. Hoffmannov magični svijet ostaje bajka, nije jednak stvarnom svijetu, nije predstavljen kao samodovoljan, potpuno moguć svijet, dok maštarski svijet treba biti jednak stvarnom, među njima nema apsolutno nikakve podređenosti.

Govoreći o podrijetlu fantazije, T. Stepnowska tvrdi: "Glavni izvor nastanka fantazije kao posebne vrste fikcije, gdje slobodna igra mašte može prekršiti bilo koji zakon stvarnog svijeta, uvesti svako čudo i magiju kao sastavnicu sadržaja i oblika, mit je i bajka." , Osnovni zakon mita je fatum, viša sila. U bajci je princip drugačiji. U njemu je dobro, po definiciji, jače od zla, a glavni lik uvijek pobjeđuje zlo jednostavno zato što bi tako trebalo biti. Njegova pobjeda je neizbježna. Zlo u bajci postoji samo tako da ga dobro može pobijediti. "Fantazija modelira svijet koji na nivou postojanja gubi fenomenalnu uvjetovanost." Bajka stvara svoj vlastiti, potpuno zatvoreni svijet, u kojem se mogu zanemariti zakoni prirode. Fantazija, s druge strane, uvodi zakone u empirijski svijet koji su u suprotnosti sa znanjem. Fantazijska magija i nemagija magiraju se jedni drugima. To je dobro navedeno u romanu E. Ratkevića, "Mač bez trunke": "Svijet se odupire magičnoj interferenciji. Čak i planinski lanac, čak i obalni pijesak, čak i prašina na starom spletu - i oni se ne pokore bez otpora."

Književna bajka bliža je mašti upravo po tome što život već prodire u nju, ali još nije fantazija, budući da zadržava fenomenalnu konvenciju. Svijet bajke uvijek ostaje svijet bajke, a njeni zakoni ne djeluju vani.

Dakle, uspoređujući realističnu prozu, znanstvenu fantastiku i fantastiku, možemo to zaključiti

1) realistična proza \u200b\u200bopisuje događaje koji nisu bili, ali koji bi se sasvim mogli dogoditi;

2) znanstvena fantastika opisuje nemoguće događaje sa današnjeg gledišta, ali pretpostavlja da su pod određenim pretpostavkama takvi događaji mogući kao rezultat nekih znanstvenih otkrića ili tehnološkog razvoja;

3) maštarija ne privlači racionalizam, već, naprotiv, stavlja u prvi plan mistično, okultno, iracionalno, što ostaje u osnovi neobjašnjivo.

Stoga se u tekstu nalazi tepih-ravnina, preuzet je niotkuda, a nakon upotrebe nestaje nikamo, a sve to junaka ne izaziva ni najmanje iznenađenje, ovo je bajka. Ako junaci smatraju da je tepih ravnina nešto neobično, ali ga ipak koriste za postizanje svojih ciljeva na vrlo realan način, onda je to fantazija. Ako na tepih aviona instalirate težak mitraljez, a eskadrila takvih ćilima leti olujom Sotonin dvorac, onda je ovo fantastična fantazija. A ako tepih leti zato što je antigravitacijski čips upleten u njegovu tkaninu, onda je to znanstvena fantastika.

Zaključci u prvom poglavlju:

1. Fantazija je književni žanr koji je nastao u dvadesetom stoljeću kao san o osobnoj slobodi osobe od ekonomije, zakona i drugih aspekata svakodnevnog života, koji uključuje edifikaciju i humanost iz bajke, epitet i tragediju iz mita i plemenitost viteškog romana. Autori koji rade u ovom žanru stvaraju svjetove koji su paralelni sa stvarnošću ili s tim uopće nemaju nikakve veze.

2. Od književnih žanrova znanstvena fantastika i misticizam najbliži su fantaziji. Odvajanje znanstvene fantastike od fantazije je teško. Znanstvena fantastika posvećuje veliku pažnju napretku i sve što je opisano čini se čovjeku moguće u budućnosti.

3. Fantazija, međutim, u početku kaže da opisuje nestvarni svijet i da je to u našem stvarnom svijetu nemoguće. U fantaziji, manifestacije nadnaravnog i onoga što smo navikli zvati stvarnim svijetom postoje pod jednakim uvjetima.

2. Kritičari žanra fantastike: filozofska i književna interpretacija

2.1 Označavanje granice "racionalnom - iracionalnom": problem identifikacije vašeg svijeta

Unatoč različitim gledištima u vezi s podrijetlom fantazije, nesporno je da je to bio britanski profesor lingvistike, J.R.R. Tolkien je svojedobno stvorio model ili kanon fantastičnog romana, koji je postao klasik i polazište za razvoj žanra književne fantazije. Keltsko-britanski kompleks legendi i mitova, koji čini osnovu trilogije J. Tolkiena, tako se pretvorio u tradicionalnu bazu za stvaranje kasnijih fantastičnih romana.

Svjetski uspjeh Gospodara Prstenova natjerao je izdavače da ozbiljno posvete pozornost nevjerojatno čarobnoj fikciji.

Žanr se razvija lavinski, u njemu se pojavljuju sve više prekretnica, brzo ispunjene portretima Kuće slavnih. 1961. godine pojavljuju se sage "Elric" i "Hokmun" Michaela Moorcocka. 1963. godine prvi "svijet vještica" rodio je Endre Norton (u ruskom prijevodu - "svijet vještica"). Fritz Leibertov Fafrd i Sivi hvatač pojavljuju se u džepnom izdanju. I na kraju, s velikom pompom - „Čarobnjak sa Zemaljskog podzemlja“ Ursule Le Guin i istodobno, „Posljednji jednorog“ P. Bigglea, dvije knjige apsolutno kultnog lika. U 1970-im su se svi rekordi prodaje knjiga Stephena Kinga pojavili i slomili. Istina, ovo su vjerovatnije horor priče nego fantasy. Uskoro su tu Thomas Unbeliever, Stephen Donaldson, Amber Zhelyazny, Xanth Pierce Anthony, Deryni Catherine Kurtz, The Rođen of the Grave Tanith Lee, Avalon Mists Marion Zimmer Bradley, Belgiad David Eddings i mnogi drugi.

Vjerovanje u znanost i tehnološki napredak, neustrašivost pred bilo kakvim futurološkim prognozama, vjerovanje u neograničene izglede za razvoj čovječanstva - svi ti konceptualni stupovi znanstvene fantastike određuju popularnost ovog duboko racionalnog (i racionalističkog) žanra književnosti u doba povišenog društvenog optimizma. Takvo vrijeme tehnokratske euforije i socijalnog progresizma, na primjer, bilo je 50-60-ih godina prošlog stoljeća, kada se znanstvena fantastika "pretvorila u sferu gotovo svakodnevnog razmišljanja prosječnog Amerikanca", a stigla je i sjajna galaksija pisaca znanstvene fantastike: A. Azimov, R.E. Heinlein, C.D. Saymak, R.D. Bradbury; u Velikoj Britaniji stvorio je najbolja djela Arthura Clarka, u Poljskoj - Stanislav Lem; u SSSR-u - Ivan Efremov, a kasnije braća Strugatsky, Kir Bulychev.

Tako je 1969. Katharina R. Simpson napisala: "Tolkien nije originalan, dosadan i sentimentalan. Njegovo veličanje prošlosti je strip za odrasle, on sistematizira očaj modernista." Loša zemlja "s komentarima, bez suza."

U 70-ima godina fantazija doživjela je svoj najveći uspon, bilo je to vrijeme eksperimentiranja i, kako je jedan malo poznati lik govorio, "doba velikih inovacija". Logično je da se tada očitovala potreba za tematskom nagradom. Takva je 1975. bila „World Fantasy Award“ ili WFA (World Fantasy Award), dodjeljuje se na „World Fantasy Convention“, koja se održava uglavnom u Sjedinjenim Državama, ali je nekoliko puta održana u Kanadi i Velikoj Britaniji. WFA je danas najprestižnija nagrada na području mašte.

Naprotiv, iracionalistički žanr fantazije cvjeta u eri društvenog sloma, smanjene strasti kao što je, primjereno riječ Tsvetana Todorova, „nemirna savjest pozitivističkog doba“, gurajući maštu u kompenzacijske prostore neomitologije. Posebna uloga znanstvene fantastike u kulturi dvadesetog stoljeća, odstupajući od kanona nove europske klasike i uspostavljajući vlastiti način interakcije između racionalnog i iracionalnog, individualnog i masnog, pretvara ga u opće prepoznati „način uništavanja tabu tema“, jer „ako bi u doba pozitivizma mogao proboj u stvarnost nesvjesnog da se to dogodi, to je samo u obliku fikcije. " Ne bez razloga, u sustavu žanrovskih oblika fantazije, još od Gernsbekovog vremena, uz klasičnu fantaziju (pripovijest o junacima i čarobnjacima, obično svojevrsnog uvjetnog srednjeg vijeka), žanrovi "misterija" i "horor" ponekad širom otvaraju vrata podsvijesti.

Fantazija je budućnost kao prošlost; svijet s krutom hijerarhijom, nejednakošću, kulturnim i moralnim padom i arhaiziranjem svijesti. Znanstvena fantastika u svom klasičnom obliku pokazala je "svijetlu budućnost pobjedonosnog komunizma kod Strugatskog / trijumf demokracije i slobode pojedinca u Star Treku." Čak je i u takvom klasičnom Heinleinovom djelu kao "The Starship Troopers" čovječanstvo izgradilo vlastitu utopiju koju je Zhuki već napao (Bugs ).

U 1960-ima i 1970-ima popularnost maštarije dovela je do rađanja uloga u igrama. U njima, zabava jednog / nekoliko igrača putuje kroz svijet mašte u potrazi za raznim avanturama. U isto vrijeme svaki igrač ima mnoštvo karakteristika koje se mijenjaju s porastom iskustva. "Dungeons & Dragons" jedan je od najuspješnijih igraćih sustava.

AD Gusarova izdvaja formularni princip fantastičnog junaka koji je "vezan" za iracionalni dar i njegovu obaveznu primjenu u uvjetno fantastičnom svijetu. "Pored toga", piše ona, "u vezi s postojanjem iracionalnog Dara i njegovom potrebnom primjenom u raspelu suđenja, princip mira definiran je kao čarobni i dihotomski podijeljen. S tim u vezi magični svijet je žarište vječne bitke. Junak privučen njegovim darom. vraća na ovaj svijet ... "

Svijet fantazije, nasuprot pozitivističkoj racionalnosti znanstvene fantastike, čitatelj prepoznaje kao prostor podložan drugim, nelogičnim, magičnim zakonima, u terminologiji fantazije to se označava riječima "magija" ili "čarobnjaštvo". Fantazija koristi tradicionalne umjetničke slike čarobnjaštva da bi stvorio svoj sekundarni svijet. Ovu snagu, koja je izvorno prisutna u junaku, a koja se očituje kao specifičan talent, obdaruje ga određeno iracionalno stvorenje, koje je imanentno prisutno u svijetu fantazija. Ovu snagu može postaviti i priroda heroja.

2.2 Glavni likovi mašte

Princip heroja i princip svijeta Gusarov predlaže da se razmotre bitni principi fantazije. Ne može se složiti s tim, ali s malim pojašnjenjem. Definicija sadržaja sekundarnog svijeta mora se staviti na prvo mjesto, jer stvaranje bilo kojeg znanstvenofantastičnog djela, prema modernim znanstvenicima znanstvene fantastike, započinje s "stvaranjem" svijeta: "... prije svega, potrebno je stvoriti određeni svijet, organizirati ga što je moguće bolje i razmišljati kroz detalje" ,

Glavni postupak koji se događa s glavnim likom je njegova herojska identifikacija. Junak ima pet komparativnih analitičkih kvaliteta: „Dobivanje čarobne kvalitete ili sredstva“, „Identificiranje junaka - drugi stupanj“, „Čarobni asistent, zoomorfna transfiguracija, vrste transfiguracije“, „Identificiranje junaka - zadnja faza“, Motiv za prekrasno rođenje fantasy heroja ”.

Analizirajući postupak identifikacije glavnog lika kao junaka, razlikujemo dvije faze ove identifikacije. Prva faza je identifikacija junaka ruske fantastike s kraja dvadesetog stoljeća. Povezana je s početnom manifestacijom posebnih snaga vještica. Prisutnost izvorne čarobnjačke naravi kod junaka određuje njegovu prvu fazu inicijacije kao promjenu društvenog statusa iz niskog, "nevidljivog" u visokog - u potražnji, "vidljivog". Simbol društvene promjene može biti stjecanje simboličkog oružja kojim se heroj dočarava na nadnaravni način. Stjecanje visokog statusa potvrđuje i društvena promjena (titula, visoki položaj) i stav drugih. Promjena statusa također ukazuje da "tuđi" svijet za heroja postaje svoj.

Druga faza procesa identifikacije lika kao glavnog junaka odvija se na nekoliko razina. Prva je razina kada, nakon tradicionalne promjene u društvenom statusu, heroj postaje vidljiv personificiranom iracionalnom snagom „izvanzemaljskog“ svijeta. Identifikacija junaka iracionalnim silama „izvanzemaljskog“ svijeta može se dogoditi kroz sustav nametanja i kršenja zabrana (nasljeđe narodne bajke), koji u kontekstu fantastike predstavljaju pravila igre plota u igri (kršenje zabrane je cilj, a metoda kršenja je nerealan plan, fantastična pretpostavka). Druga razina druge faze identifikacije snažno je povezana s herojevom porukom proročanstva, gdje je on definiran kao očekivani mesija. Glavna funkcija proročanstva u poeziji fantazije, kao u bajci, je prenošenje junaku poruku o glavnom olupini i načinima njenog otklanjanja. Važnost herojeve misije i proročanstva o njemu izravno je povezana sa stupnjem opasnosti protivnika.

Prisutnost posebnog dara u prirodi junaka također ovisi o mjeri opasnosti koja dolazi od antagonista. Slika antagonista u fantaziji sadrži sakralna obilježja, evidentno izražena ili pronađena u analizi. Antagonist u figurativnom sustavu ruske fantazije s kraja devedesetih često ima izražene znakove svete kozmičke suštine, njegova najvažnija i temeljna funkcija je kršenje ravnoteže i reda sekundarnog svijeta mašte. To ima svoj učinak na sliku junaka koji bi se u procesu svoje herojske identifikacije trebao pojaviti kao osoba koja također ima znakove svetosti.

U ruskoj fantaziji, posljednja faza identifikacije junaka djelomično se događa u figurativnom sustavu dviju fenomenalnih funkcija „transfiguracije“ (znak T) - „heroju je dan novi izgled“, a jedna je od sastavnih komponenti funkcije „magično sredstvo je na raspolaganju heroju“ (oznaka Zoomorphic Transfiguration Z). Junak ruske fantastike može doživjeti dvije vrste transfiguracije: zoomorfnom vrstom - pretvaranjem u čudovišta-mesije ili stjecanjem znakova antropomorfnog božanskog bića - antropomorfnom transfiguracijom.

Izgrađena je tipološka ovisnost junakove transformacijske forme o izgledu neprijatelja: što je neprijateljski monstruozniji, to je fantastičniji heroj metamorfoze. Očito, ustrajna u svom traganju za integracijom, fantastična poetika nije ograničena na jedan tradicionalan način prikazivanja identifikacije junaka. Koristi čitav niz fantastičnih transformacija glavnog lika

Sasvim je očito da postupci maštovitog junaka izvlače njegovu sliku izvan okvira sustava likova koji potječu iz sfera i pogrebnog i inicijativnog spola i obreda. Čini se da se ovdje bavimo figurativnim strukturama čiji korijeni idu u mističnu inicijaciju. U kontekstu mistične inicijacije razlikuju se tri konstante koje se uzastopno i ritmički ponavljaju na slici glavnog lika ruske fantastike: spašavanje svijeta / osobe, jedinstvo s višim božanstvom, vertikalna priroda puta.

Dakle, možemo zaključiti da je u strukturi slike junaka s kraja 20. stoljeća. traže se sustavi reprezentacija koji se, osim herojske inicijacije, vraćaju u arhaičnu praksu inicijacijskog šamanskog rituala.

Kao razloge specifičnosti poezije ruske fantastike kasnog dvadesetog stoljeća nazivamo:

Prvo, nastanak mistične slike u modernoj ruskoj fantaziji može biti povezan s naučnom fantastikom u nastajanju dvadesetog stoljeća. tendencija prikazivanja vanzemaljaca, kada prostor lako naseljavaju "stvorenja, u sve većoj mjeri, savršena, sve dok ne postignemo nešto što je praktično nerazlučivo od svemoći, sveprisutnosti i sveznanja". Drugo, može doći do psihološkog opravdanja za nastanak sakralne slike u poeziji fantazije, prema Yu.M. Lotman, od sklonosti ka reverzibilnosti zapleta.

Ako postoji priča o heroju koji se kreće iz unutarnjeg prostora u svemir, nešto stječe i tamo se vraća, "mora postojati obrnuti zaplet: heroj dolazi iz svemira, trpi štetu i vraća se."

Ovo su priče o utjelovljenju Boga, njegovoj smrti ovdje i povratku. Treći razlog posebne sklonosti stvaranju konzistentne mistične slike fantastičnog junaka krije se, kako nam se čini, u posebnoj interakciji elemenata folklornih zavjera i folklorne slike svijeta, koja se odražava u fantastičnim djelima s određenim stupnjem dovršenosti. Ta interakcija je takva da svaki "element koji padne u ovaj sustav mora biti" vezan "za njega, razvija se sve dok ne poprimi oblik koji sustav zahtijeva, a jedan od glavnih zahtjeva teme folklora je zahtjev smislenosti."

AD Gusarova izdvaja formularni princip fantastičnog junaka koji je "vezan" za iracionalni dar i njegovu obaveznu primjenu u uvjetno fantastičnom svijetu. "Pored toga", piše ona, "u vezi s postojanjem iracionalnog Dara i njegovom potrebnom primjenom u raspelu suđenja, princip mira definiran je kao čarobni i dihotomski podijeljen. S tim u vezi magični svijet je žarište vječne bitke. Junak privučen njegovim darom. vraća na ovaj svijet ... " Princip heroja i princip svijeta Gusarov predlaže da se razmotre bitni principi fantazije. Ne može se složiti s tim, ali s malim pojašnjenjem. Definicija sadržaja sekundarnog svijeta mora se staviti na prvo mjesto, jer stvaranje bilo kojeg znanstvenofantastičnog djela, prema modernim znanstvenicima znanstvene fantastike, započinje s "stvaranjem" svijeta: "... prije svega, potrebno je stvoriti određeni svijet, organizirati ga što je moguće bolje i detaljno razmisliti."

Pored raznih utrka u mašti, postoje i fantastične životinje. Oni su slika reakcije vanjskog svijeta na djela i svjetonazor glavnih likova u knjigama. Pokušajmo razumjeti raznolikost faune mašte:

jednorog je oličenje čistoće, čednosti i čistoće, koje se otkrivaju samo onima koji su također bezgrešni i nevini. Predstavlja se u obliku snježno bijelog konja s pjenušavim rogom na glavi;

ent - oživljeno drvo koje štiti rasu vilenjaka u slučaju napada. Oni su uzor vjernosti i volje;

himera - strašno i opasno stvorenje, sastavljeno iz dijelova tijela životinja. Najčešće se pojavljuje pred čitateljem s ogromnom zmijskom glavom na tijelu lava. To je slika prijevare i snalažljivosti;

gargoyle - divovska šišmiša izrađena od mramora, koja je dužna zaštititi svog tvorca i služi mu kao glasnik i izviđač. Personalizira predanost i osjećaj dužnosti;

Modeus je vatreni demon koji su pozvali čarobnjake da se obrane u opasnim situacijama. Učinkoviti su i poslušni, ali zbog prijevare i dvoličnosti žele ubiti onoga koji ih je uznemirio svojim pozivom i zarobiti njegovu dušu;

zmajevi - divovski leteći gušteri, različiti u elementima koji su ih rađali, ali ujedinjeni u svojoj pohlepi i ljubavnoj ljubavi;

wyverns - mrtvi zmajevi vraćeni su u život tamnom magijom i služe kao čuvari nekropola mrtvih. Osuđeni da trpe zagrobni život, oni su žarište bijesa i žeđi osvete;

hipogrifi - slični himerima, jer su to krilato lavovo tijelo s ptičjom glavom. Oni služe kao primjer vjernosti i ponosa, negiraju izdaju i odani su vlasnicima do smrti;

gnoli su podmukla i lukava bića stvorena eksperimentima s magijom. Izgledaju kao ljudi, ali s glavom hijene. Često sudjeluju u pljački, ali, ne znajući cijenu novca, spremaju je samo bez upotrebe;

Taamag - ogromna demona, čuvarica drugog svijeta. Tako bića iz svijeta mašte pomažu čitatelju da zamisli najvjerojatniju reakciju drugih na bilo koji njegov postupak ili mišljenje. To, nesumnjivo, omogućuje čovjeku da sam odredi svoj životni put.

Zaustavimo se na najpopularnijim utrkama fantazija:

Vilenjaci - (alfe, elaf) Duhovita "šuma djeca", veličanstveni strijelci. Podijeljeni su na šumski (Bosmer), viši (Altmer), tamni (damijski) i sablasni (Scaimer). U zagradama se daju njihova "istinska" imena koja su izmislili pisci znanstvene fantastike.

Orci su rasa zelenookih čudovišta koja su još uvijek vrlo glupa, ali već vrlo ratoborna.

Undead - (undead) su također poznati kao "nije mrtav". Predstavljaju mrtve mađionike nekromance koji su oživjeli voljom mrtvih. Oni su možda najomiljenija bića i autora i čitatelja.

Vampiri - svi znaju legende noćnih lovaca s bijelim licima i crnim dušama. Vampiri se mogu pripisati mrtvima, ali zbog svoje popularnosti i antike, odavno su postali zasebna vrsta u fikciji.

Patuljci su omamljeni ljudi koji žive pod zemljom. Više od svega vole zlato i najbolji su kovači na svijetu.

Demoni - (daimonium) nevjerojatna rasa nastala mržnjom palih anđela i paklenih vatri. Oni su podmukli i dvolični, ali istovremeno imaju svoj kodeks časti i strogo ga slijede.

Elemental - rasa stvorena tijekom eksperimenata s elementima vatre, zemlje i vode. Nakon toga, elementi ovih triju načela stvorili su zračni element. Oni služe kao primjer prijateljstva i razumijevanja koji se manifestiraju u grupnom radu.

Ovi i mnogi drugi stanovnici svijeta fantazija mogu imati značajan utjecaj na svjetonazor neke osobe. Oni utjelovljuju bilo kakve osobine ljudi i pokazuju ih čitatelju.

2.3 Utjecaj teorije mašte na razvoj književnog procesa

Razdoblje romantične fantastike ostalo je u drugoj polovici prošlog stoljeća. Fantazija postaje sve pragmatičnija. Autori koji su odabrali sljedeću primitivnu shemu vrlo su popularni: a) Glavni junak se neprestano "vrti". b) Neograničeno pojavljivanje sve izraženijih protivnika, sposobnih oduprijeti se previše "cool" protagonistu na nekoliko stranica ili čak svezaka. Prema tome, cijela se pripovijest svodi na non-stop "borbe". c) Minimiziranje broja „lijepih“ globalnih i sporednih zadataka, njihova primitivizacija, kako bi se omogućilo heroju da izravno krene prema svom glavnom zadatku - sljedećem spašenju umirućeg svijeta.

Slični dokumenti

Specifičnosti i geneze fantasy žanra. Fantazija i fantastična književnost. Klasične priče o bajkama. Mitološki i fenomenalni izvori fantasy žanra. Priče o slavenskim junacima. Žanrovska priroda „fantazije“ u srednjovjekovnim legendama.

teza, dodana 29.11.2011


Podrijetlo, formiranje i trenutno stanje fantasy žanra. Njeni mitološki i bajkoviti izvori; junački, epski i igrački tipovi. Specifična obilježja ispoljavanja slavenske fantazije u djelima ruskih i bjeloruskih pisaca.

teza, dodana 31.01.2013


Definicija žanra fantazije, obilježja žanra u modernoj ruskoj literaturi. Odnos žanra fantazije prema drugim žanrovima znanstvene fantastike. Analiza trilogije Marije Semenove "Vukodlak", mitološki motivi u trilogiji, originalnost romana.

sažetak, dodano 06.08.2010


Povijest razvoja žanra fantazije, razlozi njegove popularnosti i glavna obilježja. Karakteristična obilježja junačkog, epskog, igra, povijesni pravci fantazije. Analiza romana R. Asprina kako bi se utvrdile kompozicijske i stilske značajke žanra.

seminarski rad, dodan 07.07.2012


Žanr fantastike i stvaralaštva R. Asprina u književnoj kritici. Pojam mita i arhetipa, problem određivanja žanra fantastike. Značajke tradicionalnog svijeta svijeta u fantastičnim romanima. R. Asprin kao predstavnik fantasy žanra, model svijeta u svom djelu.

teza, dodana 03.12.2013


Specifičnosti slavenske fantazije u ruskoj književnosti na primjeru "Dozorova" S. Lukyanenka, a u bjeloruskoj književnosti na primjeru djela Vl. Karatkevich. Uporaba mitoloških i bajkovitih. Najpoznatiji predstavnici fantasy žanra.

zbornik radova, dodan 07.07.2010


Žanr fantazije trenutno je uključen. Genetska povezanost fantazije s mitom i folklornom pričom. Kingov apel na bajku. Posudbeni elementi bajke. Prični potezi orijentalnog folklora. Razlozi popularnosti žanra fantastike među suvremenim čitateljem.

sažetak, dodano 15.5.2015


Značajke svijeta fantastičnih umjetnosti. Žanrovska specifičnost slavenske fantastike. Nastanak fantazije u ruskoj književnosti. Zaplet i sastav romana "Valkirije" M. Semenova. Sustav likova i sukoba, folklor i mitološke slike u romanu.

teza, dodana 02.08.2015


Pojam umjetničkog svijeta djela. Nastanak fantazije u ruskoj književnosti. Analiza romana M. Semenova "Valkyrie": zaplet i sastav, sustav likova i sukoba, folklor i mitološke slike i motivi. Roman kao autorov mit.

teza, dodana 10.07.2015


Fenomen fantastike u kulturnom prostoru kao žanr masovne literature. Žanrovski klišeji u zapletnoj organizaciji romana J. Martina "Igra prijestola". Sinteza žanrovskih stereotipa i individualnih autorovih odluka u organiziranju sustava u obliku motiva.

  Opera je nastala u Italiji. Ona je "izrasla" iz kazališnih misterija - duhovnih predstava u kojima je služila kao pozadina, zasjenivši glumačku igru. U takvim je izvedbama s vremena na vrijeme zvučala glazba naglašavajući važne dramatične trenutke. Naknadno je postala sve važnija u takvim misterijama. Iz neke točke cijelog izvođenja glazba je zvučala bez ikakvih pauza. Prvim prototipom opere smatra se komedija na duhovnu temu nazvanu "Pretvaranje svetog Pavla", koju Beverini. U ovoj komediji glazba zvuči od samog početka do kraja, ali još uvijek igra ulogu pratnje.

U šesnaestom stoljeću izrađivali su pastorale, sudjelovali su u zborskim izvedbama moteta ili madrigana (glazbene i poetske predstave). Krajem šesnaestog stoljeća u pastoralima se pojavljuju solo vokalni brojevi. To je bio početak rađanja opere u obliku poznatom modernom čovjeku. Ovaj je žanr nazvan dramom u musici, a „opera“ se pojavila tek u prvoj polovici sedamnaestog stoljeća. Treba napomenuti da je nekolicina nastavila nazivati \u200b\u200bsvoja djela glazbenim dramama i nakon pojave i konsolidacije "opere".

Postoji nekoliko vrsta opere. Glavnim se s pravom smatra „Grand Opera“ ili lirska tragedija. Nastala je nakon Francuske revolucije i zapravo je postala glavni glazbeni pravac devetnaestog stoljeća.

Povijest opernih kuća

Prva opera otvorena je 1637. u Veneciji. Opera je služila zabavi aristokrata i nije bila dostupna običnim ljudima. Prvom velikom operom smatra se „Daphne“ Jacopa Perija, koja je prvi put izvedena 1597. godine.

Opera je vrlo popularna, postaje omiljeni oblik umjetnosti. Književne zavere opere čine ih pristupačnim i razumljivim oblikom glazbene umjetnosti, jer ih je bez zapleta mnogo lakše opažati od tradicionalnih.

Danas se daje oko dvadeset tisuća opernih predstava godišnje. To znači da se svakodnevno u svijetu izvede više od pedeset opera.

Iz Italije se opera brzo proširila u druge europske zemlje. Tijekom godina postalo je javno dostupno, prestajući služiti isključivo kao zabava za aristokrate. U opernim dvoranama počele su se pojavljivati \u200b\u200b"galerije" iz kojih su obični građani mogli ugodno pjevati.

Srodni članak

Savjet 2: Povijest salate "haringa ispod krznenog kaputa"

Malo ljudi zna da salata "haringa ispod krznenog kaputa", tradicionalna i koju vole tisuće ljudi, ima političku konotaciju. To su jelo smislili 1918. godine, što je, kao što znate, za Rusiju bilo prekretnica. Prema narodnoj legendi, „krzneni kaput“ nije naziv vrste odjeće, već skraćenica.

Genijalan izum običnog kuhara

Od sredine 19. stoljeća restorani su bili omiljeno mjesto za odmor građana. Ovdje su pili, psovali, razgovarali i na svaki način tražili istinu. Posjetitelji su često tukli jela, vodili tuče, optuživali jedni druge da nose revolucionarne ideje i pjevali "Internacionalo" u nestabilnom zboru. Jednom je Anastas Bogomilov, trgovac, vlasnik nekoliko vrlo posjećenih ugostiteljskih objekata, odlučio da je potrebno smiriti posjetitelje i učiniti atmosferu u njegovim ustanovama mirnijom. Dogodilo se to 1918. godine. Jedan od Anastasovih zaposlenika, kuhar Aristarkh Prokoptsev, odlučio je da su pobunjenici najlakši način za smirivanje punjenja želuca. Ali ne samo tako, već sa skrivenim podtekstom.

Prema legendi, Prokoptsev je došao na ideju da stvori jelo od haringe. Haringa je bila simbol proletarijata (široko rasprostranjen, dostupan i popularan proizvod u narodu), povrće (krumpir, luk i mrkva) predstavljalo je seljaštvo, a repe predstavljalo revolucionarni crveni transparent. Popularni francuski hladni majonezni umak bio je vezivo. Zašto je izabran nije točno poznato. Prema jednoj verziji, to je bio znak poštovanja za one koji su izveli Veliku francusku buržoasku revoluciju, prema drugoj - podsjetnik na Antente.

Antenta, u koju je bila uključena i Francuska, smatrana je glavnim vanjskim neprijateljem boljševizma.

Zašto krzneni kaput? SHUBA je kratica, koja označava "šovinizam i pad - bojkot i anatema."
Posjetitelji konobe brzo su cijenili revolucionarnu salatu. Prije svega, bilo je ukusno. Drugo, jeftino. I treće, bio je to sjajan zalogaj za duhove. Zbog velike količine majoneze ljudi su se manje opijali, što znači da je bilo manje svađa. Po prvi put na izborniku restorana Bogomilov salata se pojavila prije nove 1919. godine. Možda je zato "haringa ispod krznenog kaputa" postala tradicionalno jelo za novogodišnji stol.

Priča o salati je lijepa. Koliko je istinita, nitko nikada neće znati.

Klasični recept za salatu

Za pripremu tradicionalne salate "haringa ispod krznenog kaputa" trebat će vam kuhano povrće (osim luka), svježa jabuka, haringa i majoneza.

Poželjno je da majoneza bude domaća. Ako morate koristiti trgovinu, onda je bolje uzeti onu gdje je postotak sadržaja masti veći.

Trebat će vam:
- 200 g fileta haringe;
- 200 g jabuka;
- 200 g repe;
- 200 g kuhanog krumpira;
- 200 g;
- 100 g luka;
- majoneza.

Nakon što se povrće skuha, potrebno ih je ohladiti, oguliti i naribati na krupnoj rerni. Luk se reže što je sitnije moguće. Fileje haringe treba izrezati na kockice srednje veličine: ne više od 1x1 cm. Jabuku treba oguliti i naribati. Bolje je jelo širiti na ravnu zdjelu salate. Prvi sloj u klasičnom receptu je krumpir, zatim haringa, luk, mrkva, jabuke i repa. Svaki sloj je namazan masnom majonezom.

Klasik je poznat mnogima, ali svaka domaćica još uvijek pravi "haringu ispod krznenog kaputa" na svoj način. Neki stavljaju krastavac umjesto jabuke, drugi isključuju luk iz sastojaka, a drugi drugi koriste sir kao jedan sloj. Neki kuhari žele jelo "obogatiti" i umjesto haringe stavljaju losos, losos, pa čak i plodove mora kao škampe. Domaćice također rado eksperimentiraju. Na Internetu možete pronaći mnogo originalnih recepata utemeljenih na klasičnom: „haringa u ovčjem kaputiću“, „krzneni kaput bez haringe“, „haringa u novom krznenom kaputu“, „haringa u kabanici“.

Srodni članak

Kako napraviti salatu "haringa ispod krznenog kaputa"

Lutke Matryoshka smatraju se izvorno ruskim suvenirima i zato su toliko popularne među turistima koji u Rusiju dolaze iz različitih zemalja. Sve je zanimljivije činjenica da ove drvene oslikane figurice elegantnih ljepota uložene jedna u drugu imaju daleko od ruskih korijena.

Prva ruska lutka za gniježđenje

Prototip vesele bucmaste ruske djevojke utjelovljene u klasičnim lutkama za gniježđenje dovezen je u Rusiju iz Japana početkom 19. stoljeća. Suvenir sa zemlje sunca bio je drveni, uložen jedno u drugo, figure japanskog mudraca starijeg čovjeka Fukuruma. Bili su lijepo oslikani i stilizirani u duhu tradicija praroditelja modernih ruskih lutki.

Jednom u moskovskoj radionici igračaka, japanski suvenir nadahnuo je lokalnog tokara Vasilya Zvezdochkina i umjetnika Sergeja Malyutina na stvaranje takvih igračaka. Majstori su radili na stroju i slikali slične figure, gnijezde se jedno u drugo. Prvi analogni japanski suvenir bila je djevojčica u šal i sarafanu, na slijedećim lutkama za gniježđenje prikazane su slatka smiješna djeca - dječaci i djevojčice, na posljednjoj, osmoj lutki matryoshka naslikana je namotana beba. Najvjerojatnije je dobila ime u čast ženskog imena Matrena, koje je u to vrijeme bilo rašireno.

Sergiev Posad gnijezde lutke

Nakon zatvaranja radionice u Moskvi, 1900. godine, majstori su počeli izrađivati \u200b\u200blutke za gniježđenje u Sergijevom Posadu, u radionici za osposobljavanje i demonstraciju. Ova vrsta rukotvorina bila je široko korištena; u blizini glavnog grada pojavile su se radionice Bogojavljenja, Ivanovci, Vasilij Zvezdochkin, koji se preselio u Moskvu Posad.

S vremenom je ova suvenirska igračka postala toliko popularna da su je stranci počeli naručivati \u200b\u200bod ruskih majstora: Francuza, Nijemaca itd. Takve su lutke za gniježđenje skupe, ali nije se imalo čemu diviti! Slika ovih drvenih igračaka postala je šarena, ukrašena, raznolika. Umjetnici su prikazali ruske lijepe djevojke u dugim sarafanima i oslikane šalove, s buketima cvijeća, košara i čvorova. Početkom dvadesetog stoljeća uspostavljena je masovna proizvodnja lutkica za gniježđenje za strane zemlje.

Kasnije su se pojavile muške lutke za gniježđenje, na primjer, prikazujući pastire s lutkom, brkate mladoženje, bradate starce s štapovima itd. Drvene igračke raspoređene su prema različitim načelima, ali uzorak se, u pravilu, nužno promatrao - na primjer, lutke matrioshka bile su uparene s lutkama matrioshka i mladenkama i rodbinom.

Gnijezde lutke provincije Nižnji Novgorod

Sredinom 20. stoljeća lutka za gniježđenje proširila se daleko izvan granica Sergiev Posada. Dakle, u provinciji Nižnji Novgorod postojali su majstori koji su izrađivali lutke za gniježđenje u obliku vitkih visokih djevojčica u svijetlim polusimama. A Sergiev Posad majstori napravili su ove igračke u obliku više čučnih i veličanstvenih dama.

Moderne lutke za gniježđenje

Matryoshka se danas smatra jednim od simbola ruske kulture. Moderne lutke za gniježđenje izrađene su u najrazličitijim žanrovima: osim klasičnih crteža, na njih su postavljeni i portreti poznatih političkih ličnosti, televizijskih voditelja, filmskih i pop zvijezda.

U Sergijevom Posadu, u Muzeju igračaka, nalaze se zbirke lutka za gniježđenje raznih majstora početka i sredine 20. stoljeća, kao i prva lutka za gniježđenje koju je naslikao poznati umjetnik Sergej Malyutin.

Povezani videozapisi

• Opcije za druge snove pozdravlja
• Kako razumjeti ima li druga osoba osjećaje
• Kako razumjeti ima li druga osoba osjećaje
• Zašto uvijek želite zagrliti osobu
• Jeste li se ikad zapitali zašto ljudi zagrljaju
• Duga kosa u muškoj knjizi snova
• Znanstvenici su objasnili zašto su zagrljaji potrebni
• Duga kosa u muškoj knjizi snova
• Kako se prestati zaljubiti zauvijek
• Napravite prvi korak: kako zainteresirati muškarca

• Kako se prestati zaljubiti u sve zgodne dečke
• Zašto sanjati izgubiti se?
• Kako razumjeti da vas tip voli: korisni trikovi
• Zašto sanjati o odlasku od kuće
• Kako piti svježe cijeđeni sok od jabuka
• Emocionalna ovisnost o drugoj osobi
• Kako razumjeti da vas tip voli: korisni trikovi
• Bacio momka, a sad mi je žao
• Zašto djevojke više vole negativce - glavni su razlozi
• Tip ne obraća pažnju u snu