Voćnjak trešnje oslikao je V. A.P
Publikacije rubrike Književnost
Kako čitati Voćnjak trešanja
U listopadu 1903. Anton Čehov završio je rad na predstavi "Voćnjak trešanja". Redatelj Konstantin Stanislavsky, koji je prvi postavio predstavu u Moskovskom umjetničkom kazalištu, priznao je: „Njen [dramski] šarm je u nedostižnoj, duboko skrivenoj aromi. Da biste to osjetili, potrebno je otvoriti pupoljak cvijeta i prisiliti njegove latice da procvjetaju ”. I do danas "Višnjikov voćnjak" ostaje jedno od najkontroverznijih djela ruske književnosti. Irina Sukhova, znanstvena novakinja Odjela Državnog muzeja povijesti ruske književnosti po imenu V.I. Dahl "Kuća-muzej A.P. Čehova".
Viktor Borisov-Musatov. Opruga (detalj). 1898-1901. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Krnstantin Korovin. Za stolom za čaj (detalj). 1888. Državni memorijalni povijesni, umjetnički i prirodni muzej-rezervat V.D. Polenova, regija Tula
Claude Monet. Žena u vrtu (detalj). 1876. Državna isposnica, Sankt Peterburg
Pročitajte obrazovni ciklus posvećen stvaralaštvu Antona Čehova u projektu Državnog muzeja povijesti umjetnosti po imenu V.I. Dahlov "Književni ekspres".
Razgovarala Ekaterina Tarasova
Konstantin Stanislavsky kao Gaev. Produkcija "Voćnjak trešanja" u Moskovskom umjetničkom kazalištu. 1904 godine
Leonid Leonidov kao Lopakhin. Produkcija "Voćnjak trešanja" u Moskovskom umjetničkom kazalištu. 1904 godine© Album "Predstave A. Čehova". Dodatak časopisu "Solntse Rossii", broj 7, 1914
Alexander Artyom kao Firs. Produkcija "Voćnjak trešanja" u Moskovskom umjetničkom kazalištu. 1904 godine© Album "Predstave A. Čehova". Dodatak časopisu "Solntse Rossii", broj 7, 1914
Vasilij Katčalov kao Petit Trofimov i Marija Lilina kao Ani. Produkcija "Voćnjak trešanja" u Moskovskom umjetničkom kazalištu, II čin. 1904 godine © Album "Predstave A. Čehova". Dodatak časopisu "Solntse Rossii", broj 7, 1914
Firs: "Otišli su ... Zaboravili su na mene." Produkcija Voćnjaka trešanja u Moskovskom umjetničkom kazalištu, IV. Čin 1904 godine© Album "Predstave A. Čehova". Dodatak časopisu "Solntse Rossii", broj 7, 1914
Cotillion. Produkcija "Voćnjak trešanja" u Moskovskom umjetničkom kazalištu, III čin. 1904 godine© Album "Predstave A. Čehova". Dodatak časopisu "Solntse Rossii", broj 7, 1914
U ovoj prvoj produkciji Voćnjaka trešanja Čehovu se nije mnogo svidjelo. Autorska neslaganja s Konstantinom Stanislavskim, koji je postavio predstavu napisanu posebno za Moskovsko umjetničko kazalište, ticala su se raspodjele uloga između izvođača, raspoloženja i žanra (Stanislavsky je bio uvjeren da postavlja tragediju), čak i postavljanje znači odražavanje naturalističke estetike rano Moskovsko umjetničko kazalište. “Napisat ću novu dramu koja će početi ovako: 'Kako divno, kako tiho! Nema ptica, nema pasa, nema kukavica, nema sova, nema slavuja, nema satova, nema zvona i nema niti jednog cvrčka ”, citirao je Stanislavsky Čehovov šaljivi vic o zvučnoj glazbi koja predstavlja život imanja. Taj sukob između književnika i kazališta danas ne zaobilazi niti jedna Čehova biografija ili povijest Moskovskog umjetničkog kazališta. No, ugnjetavajuća atmosfera, potoci suza i sve ono što je prestrašilo Čehova u neskladu je s rijetkim preživjelim fragmentima kasnijih verzija Voćnjaka trešanja - predstave koja je na repertoaru kazališta ostala sve do druge polovice tridesetih godina i stalno se mijenjala, uključujući zahvaljujući samom Stanislavskom. Na primjer, s kratkom posljednjom scenom s Firsom snimljenom na filmu: u njoj zvuči glas lakaja u izvedbi Mihaila Tarkhanova - unatoč situaciji zaboravljenog sluge u kući, koliko se svaki pokret daje ovom oronulom starcu, unatoč svemu - odjednom neobično mlad. Ranevskaya se upravo jecajući oprostila od mladosti na pozornici i čudesno se vratila u Firs upravo u ove posljednje minute.
1954 godine. "Tvrtka Renault - Barrot", Pariz. Redatelj - Jean Louis Barrot
Scena iz produkcije Jean Louis Barrota The Cherry Orchard. Pariz, 1954. godine© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images
Scena iz produkcije Jean Louis Barrota The Cherry Orchard. Pariz, 1954. godine© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images
Scena iz produkcije Jean Louis Barrota The Cherry Orchard. Pariz, 1954. godine© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images
Izvanredne europske produkcije The Cherry Orchard počele su se pojavljivati tek nakon rata. Kazališni povjesničari to objašnjavaju iznimno snažnim dojmom zapadnih redatelja s predstave Moskovskog kazališta koja je Čehovljevu predstavu više puta vodila na turneju. Voćnjak trešanja koji je postavio Jean Louis Barrot nije postao iskorak, ali je vrlo zanimljiv primjer kako je europsko kazalište u potrazi za svojim Čehovom polako izlazilo iz utjecaja Moskovskog umjetničkog kazališta. Od redatelja Barrota, koji je tijekom ovih godina za sebe i publiku svog kazališta otkrio Camusa i Kafku, koji je nastavio postavljati svog glavnog autora Claudela, moglo se očekivati da se Čehov čita kroz prizmu najnovijeg kazališta. No, u Barrovu "Višnjiku" od ovoga nema ništa: slušajući preživjelu snimku njegova radijskog prijenosa, sjetite se apsurda tek onda kada je Gaev, kao odgovor na Lopakhinov poslovni prijedlog o uređenju dača na mjestu imanja, ogorčen: "Apsurdno!" Voćnjak trešanja koji je postavila tvrtka Renault Barrot Company je prije svega (i strogo prema Čehovu) komedija u kojoj je ogromno mjesto bilo dodijeljeno glazbi. Za nju je u predstavi zaslužan Pierre Boulez, s kojim je kazalište surađivalo ovih godina. Ulogu Ranevskaye odigrala je Barrotova supruga, suosnivačica kazališta, koja je svoju slavu zaslužila upravo kao komična glumica "Comedie Francaise", Madeleine Reno. I sam Barro neočekivano je za sebe odabrao ulogu Petje Trofimova: možda se veliki mimik pokazao bliskim junaku koji je rukama dešifrirao lik trgovca Lopakhina - "nježni prsti, poput umjetnika".
1974. godine. Teatro Piccolo, Milan. Redatelj - Giorgio Strehler
Proba predstave "Voćnjak trešanja" Giorgia Strehlera. Milan, 1974. godine© Mondadori Portfolio / Getty Images
Tino Carraro u režiji Giorgia Strehlera "Voćnjak trešanja"
Tino Carraro i Enzo Tarasho, režija Giorgio Strehler "Voćnjak trešanja"© Mario De Biasi / Mondadori Portfolio / Getty Images
“Craig želi da set bude fluidan poput glazbe i da pomogne usavršiti određena mjesta u komadu, baš kao što je s glazbom moguće pratiti zavoje radnje i naglasiti ih. Želi da se scenografija promijeni s predstavom ”, napisao je umjetnik Rene Pio 1910. nakon sastanka s engleskim redateljem i scenografom Gordonom Craigom. Scenografija Luciana Damianija u Višnjevinu u režiji Giorgia Strehlera, zahvaljujući zapanjujućoj jednostavnosti, postala je možda najbolji primjer takvog načina rada s prostorom u modernom kazalištu. Iznad snježno bijele pozornice, široka, u cijeloj dubini pozornice, bila je razvučena prozirna zavjesa koja se u različitim trenucima tiho njihala nad junacima, a zatim se opasno nisko spustila preko njih, a zatim ih posula suhim lišćem. Scenografija se pretvorila u glumce u partnere, a oni sami su se na svoj način ogledali u vrlo malo predmeta na pozornici, poput dječjih igračaka uzetih iz stoljetnog ormara. Plastična partitura Ranevskaye, koju je za Strehler glumila glumica Valentina Cortese, temeljila se na rotaciji, a vrh koji je pokrenuo Gayev rimovao se s ovim pokretom, okretao se na minutu, a zatim nekako iznenada odletio s osi.
1981. godine. Kazalište "Buff-du-Nord", Pariz. Redatelj - Peter Brook
Voćnjak trešanja Petera Brooka u kazalištu Buff du Nord. 1981. godine© Nicolas Treatt / archivesnicolastreatt.net
Naum Berkovsky je u svojim predavanjima o povijesti književnosti podtekst nazvao jezikom neprijatelja, a svoj nastup u drami povezivao je s promjenom odnosa ljudi s početka 19. stoljeća. U "Cherry Orchard" Petera Brooka, likovi nemaju neprijatelja među sobom. Ni redatelj ih nije imao u predstavi. I podtekst u Čehovljevu djelu odjednom je radikalno promijenio njegovu kvalitetu, prestao biti metoda prikrivanja, nego se, naprotiv, pretvorio u sredstvo za otkrivanje jedno drugom onoga što se ne može prenijeti riječima. Igrana s malo ukrasa ili bez ukrasa (zidovi i podovi starog pariškog kazališta "Buff-du-Nord" bili su prekriveni tepisima), ova je predstava bila blisko povezana s poslijeratnom literaturom: "Čehov piše iznimno jezgrovito, koristeći minimalno riječi, a njegov stil pisanja podsjeća na Pintera ili Becketta - rekla je Brooke u jednom intervjuu. "Za Čehova, poput njih, ulogu igra kompozicija, ritam, čisto kazališna poezija jedine točne riječi, izgovorene tada i na pravi način." Među bezbroj, još uvijek nastajućih interpretacija Voćnjaka trešanja kao drame apsurda, možda najneobičnija stvar u Brookovoj izvedbi bila je upravo činjenica da je, čitajući Becketta i Pintera, njegov Čehov zvučao na nov način, ali je ostao sam.
2003 godina. Međunarodna zaklada Stanislavsky i kazalište Meno Fortas, Vilnius. Redatelj - Eimuntas Nyakrosius
Predstava "Voćnjak trešanja" Eimuntasa Nyakrosiusa. Festival "Zlatna maska". Moskva, 2004
Evgeny Mironov kao Lopakhin u predstavi "Voćnjak trešanja" Eimuntasa Nyakrosiusa. Festival "Zlatna maska". Moskva, 2004 © Dmitrij Korobejnikov / RIA Novosti
Publika je prvo na pozornici ugledala odjeću stanovnika kuće bačenu jedan na drugi, koja stoji iza niskih stupova, dva obruča koji su došli niotkuda: naizgled vlastelinstvo, ali kao da je sastavljeno od gotovo slučajnih predmeta . U ovom "Voćnjaku trešanja" bilo je referenci na Strehlera, ali nije bilo ni traga poezije talijanske čehovske izvedbe. Međutim, sama izvedba Nyakrosiusa izgrađena je po zakonima pjesničkog teksta. Šest sati koliko je hodao, veze među stvarima, geste (kao i uvijek s Nyakrosiusom, neobično bogata plastična glazba), zvukovi (poput nepodnošljivo glasnog krika lastavica) i glazba, neočekivane životinjske paralele heroja - te su se veze umnožile iznimnom brzinom , prožimajući sve razine ... "Tmurna i sjajna masa", napisao je kazališni stručnjak Pavel Markov o Meyerholdovom "Glavnom inspektoru", a upravo je to dojam predstave litvanskog redatelja postavljen zajedno s moskovskim umjetnicima za stotu obljetnicu Čehova
svira.
Slika vrta u predstavi "Višnjik" dvosmislena je i složena. Ovo nije samo dio imanja Ranevskaya i Gaev, kako bi se moglo učiniti na prvi pogled. O tome Čehov nije pisao. Voćnjak trešanja simbolična je slika. To znači ljepotu ruske prirode i život ljudi koji su ga odgajali i divili mu se. Zajedno sa smrću vrta, i ovaj život propada.
U središte ujedinjujte znakove
Slika vrta u predstavi "Višnjik" središte je oko kojeg se svi junaci ujedinjuju. Isprva se može činiti da su to samo stari znanci i rodbina koji su se slučajno okupili na imanju kako bi riješili svakodnevne probleme. Međutim, nije. Nije slučajno što je Anton Pavlovič kombinirao likove iz različitih društvenih skupina i dobnih kategorija. Njihov je zadatak odlučiti o sudbini ne samo vrta, već i svoje.
Povezanost Gajeva i Ranevske s imanjem
Ranevskaya i Gaev ruski su zemljoposjednici koji posjeduju imanje i voćnjak. Brat su i sestra, osjetljivi su, inteligentni, obrazovani ljudi. U stanju su cijeniti ljepotu, osjećaju je vrlo suptilno. Zato im je slika voćnjaka trešanja toliko draga. U percepciji junaka predstave "Višnjik" personificira ljepotu. Međutim, ti su likovi inertni, zbog čega ne mogu učiniti ništa da spasu ono što im je drago. Ranevskaya i Gaev, sa svim svojim duhovnim bogatstvom i razvojem, lišeni su odgovornosti, praktičnosti i osjećaja za stvarnost. Stoga se ne mogu brinuti ne samo o voljenim osobama, već i o sebi. Ti heroji ne žele poslušati Lopakhinov savjet i iznajmljivati zemljište u svom vlasništvu, iako bi im to donijelo pristojan prihod. Vjeruju da su dače i ljetni stanovnici vulgarni.
Zašto je imanje toliko drago Gaevu i Ranevskoj?
Gaev i Ranevskaya ne mogu zakupiti zemlju zbog osjećaja koji ih povezuju s imanjem. S vrtom imaju poseban odnos koji im je poput žive osobe. Mnogo povezuje ove heroje s njihovim imanjem. Voćnjak trešanja čini im se personifikacijom preminule mladosti, prošlog života. Ranevskaya je svoj život usporedila s "hladnom zimom" i "mračnom, kišovitom jeseni". Kad se vlasnica zemljišta vratila na imanje, ponovno se osjećala sretno i mlado.
Lopakhinov stav prema voćnjaku trešanja
Slika vrta u predstavi "Višnjik" također se otkriva u odnosu na Lopakhina. Ovaj junak ne dijeli osjećaje Ranevskaye i Gaeva. Smatra njihovo ponašanje nelogičnim i čudnim. Ta se osoba pita zašto ne želi slušati naizgled očite argumente koji će joj pomoći pronaći izlaz iz teške situacije. Valja napomenuti da je Lopakhin također sposoban cijeniti ljepotu. Voćnjak trešanja oduševljava ovog heroja. Smatra da na svijetu nema ništa ljepše.
Međutim, Lopakhin je praktična i aktivna osoba. Za razliku od Ranevskaye i Gaeva, ne može se samo diviti voćnjaku trešanja i požaliti. Ovaj junak nastoji učiniti nešto kako bi ga spasio. Lopakhin iskreno želi pomoći Ranevskoj i Gaevu. Ne prestaje ih uvjeravati da i zemlju i voćnjak treba zakupiti. To bi trebalo biti učinjeno što je prije moguće jer će aukcija uskoro doći. Međutim, stanodavci ga ne žele slušati. Leonid Andrejevič može se samo zakleti da se imanje nikada neće prodati. Kaže da neće dopustiti dražbu.
Novi vlasnik vrta
Ipak, aukcija se ipak održala. Lopakhin je postao vlasnik imanja, koji ne može vjerovati u svoju sreću. Uostalom, ovdje su radili njegov otac i djed, "bili robovi", nisu ih ni pustili u kuhinju. Kupnja imanja za Lopakhina postaje svojevrsni simbol njegova uspjeha. Ovo je zaslužena nagrada za dugogodišnji rad. Junak bi želio da njegov djed i otac ustanu iz groba i da se mogu radovati s njim, da vide kako je njihov potomak uspio u životu.
Negativne kvalitete Lopakhina
Voćnjak trešanja za Lopakhina je samo zemlja. Može se kupiti, založiti ili prodati. Ovaj se junak u svojoj radosti nije smatrao dužnim pokazati osjećaj takta u odnosu na bivše vlasnike kupljenog imanja. Lopakhin odmah počinje sjeći vrt. Nije želio čekati odlazak bivših vlasnika imanja. Laksa bez duše Yasha donekle mu je sličan. Potpuno nedostaju takve kvalitete kao što su vezanost za mjesto gdje je rođen i odrastao, ljubav prema majci, ljubaznost. U tom pogledu, Yasha je potpuna suprotnost Firsu, slugi koji je neobično razvio te osjećaje.
Stav prema vrtu Firsovog sluge
Otkrivajući, potrebno je reći nekoliko riječi o tome kako se prema njemu ponašao Firs, najstariji od svih u kući. Dugo godina predano je služio svojim gospodarima. Ovaj čovjek iskreno voli Gaeva i Ranevsku. On je spreman zaštititi ove heroje od svih nevolja. Možemo reći da je Firs jedini od svih likova u Voćnjaku trešanja, obdaren takvom kvalitetom kao što je predanost. Ovo je vrlo integralna priroda, koja se u cijelosti očituje u odnosu sluge prema vrtu. Za Firs je imanje Ranevskaya i Gaev obiteljsko gnijezdo. On ga nastoji zaštititi, kao i njegove stanovnike.
Predstavnici nove generacije
Slika voćnjaka trešnje u predstavi "Višnjik" draga je samo onim junacima koji uz nju nose važna sjećanja. Predstavnik nove generacije je Petya Trofimov. Sudbina vrta ga uopće ne zanima. Petya izjavljuje: "Mi smo iznad ljubavi." Stoga priznaje da nije sposoban doživjeti ozbiljne osjećaje. Trofimov na sve gleda previše površno. Ne poznaje stvarni život, koji pokušava prepraviti, na temelju dalekosežnih ideja. Anya i Petya izvana su sretni. Čezne za novim životom, za kojim nastoje raskinuti s prošlošću. Za ove heroje vrt je "cijela Rusija", a ne specifičan voćnjak. No, je li moguće voljeti cijeli svijet a da ne volite vlastiti dom? Petya i Anya gube korijene u težnji za novim horizontima. Međusobno razumijevanje između Trofimova i Ranevske nije moguće. Za Petyu nema sjećanja, nema prošlosti, a Ranevskaya duboko doživljava gubitak imanja, budući da je ovdje rođena, ovdje su živjeli i njezini preci, a imanje iskreno voli.
Tko će spasiti vrt?
Kao što smo već primijetili, simbol je ljepote. Mogu ga spasiti samo ljudi koji su u stanju ne samo to cijeniti, već se i boriti za to. Aktivni i energični ljudi koji zamjenjuju plemstvo tretiraju ljepotu samo kao izvor zarade. Što će biti s njom, tko će je spasiti?
Slika voćnjaka trešanja u Čehovljevoj predstavi "Višnjik" simbol je doma i prošlosti, srcu draga. Je li moguće hrabro krenuti naprijed ako se iza leđa čuje kucanje sjekire koje uništava sve što je prije bilo sveto? Valja napomenuti da je voćnjak trešnja, i nije slučajno što takvi izrazi kao što je "udaranje sjekirom o drvo", "gaženje cvijeta" i "rušenje korijena" zvuče neljudski i bogohulno.
Dakle, ukratko smo ispitali sliku voćnjaka u shvaćanju junaka predstave "Višnjik". Razmišljajući o postupcima i karakterima likova u Čehovljevom djelu, razmišljamo i o sudbini Rusije. Uostalom, ona je „voćnjak trešanja“ za sve nas.
Voćnjak trešanja društvena je predstava A.P. Čehova o smrti i degeneraciji ruskog plemstva. Napisao ga je Anton Pavlovich u posljednjim godinama svog života. Mnogi kritičari kažu da upravo ova drama izražava spisateljski stav prema prošlosti, sadašnjosti i budućnosti Rusije.
U početku je autor planirao stvoriti laganu i smiješnu predstavu, gdje bi glavna pokretačka snaga radnje bila prodaja imanja na čekiću. 1901. u pismu svojoj ženi iznosi svoje ideje. Ranije je već pokrenuo sličnu temu u drami "Otac", ali priznao je da je to iskustvo bilo neuspješno. Čehov je želio eksperimentirati, a ne oživjeti zaplete zakopane u svom pisaćem stolu. Proces osiromašenja i degeneracije plemića odvijao se pred njegovim očima, a on je gledao, stvarajući i gomilajući vitalni materijal za stvaranje umjetničke istine.
Povijest stvaranja "Višnjika" započela je u Taganrogu, kada je spisateljski otac bio prisiljen prodati obiteljsko gnijezdo za dugove. Očito je Anton Pavlovič doživio nešto slično osjećajima Ranevske, pa se tako suptilno udubio u iskustva naizgled izmišljenih likova. Osim toga, Čehov je osobno bio upoznat s prototipom Gaeva - A.S. Kiselev, koji je također darovao imanje kako bi poboljšao nestabilnu financijsku situaciju. Njegova je situacija jedna od stotina. Cijela provincija Harkov, u kojoj je pisac bio više puta, postala je plitka: plemenita gnijezda su nestala. Takav opsežan i dvosmislen proces privukao je pozornost dramatičara: s jedne strane, seljaci su se oslobodili i dobili dugo očekivanu slobodu, s druge strane ova reforma nikome nije pridonijela dobrobit. Takva očita tragedija nije se mogla zanemariti, laka komedija koju je zamislio Čehov nije uspjela.
Značenje imena
Budući da voćnjak trešanja simbolizira Rusiju, možemo zaključiti da je autor djelo posvetio pitanju njegove sudbine, kao što je Gogol napisao "Mrtve duše" radi pitanja "Gdje lete tri ptice?" Zapravo, ne govorimo o prodaji imanja, već o tome što će se dogoditi sa zemljom? Neće li se prodati ili smanjiti radi dobiti? Čehov je, analizirajući situaciju, shvatio da je degeneracija plemstva, klase podrške monarhiji, obećala Rusiji previranja. Ako se ti ljudi, podrijetlom pozvani da budu jezgra države, ne mogu smatrati odgovornima za svoje postupke, zemlja će otići do dna. Takve sumorne misli vrebale su autora s obrnute strane teme koju je dotaknuo. Pokazalo se da se njegovi junaci ne smiju, kao ni on sam.
Simbolično značenje naslova predstave "Višnjikov voćnjak" jest prenijeti čitatelju ideju djela - traženje odgovora na pitanja o sudbini Rusije. Bez ovog znaka komediju bismo percipirali kao dramu obitelji, dramu iz privatnog života ili parabolu o problemu očeva i djece. Odnosno, pogrešno, usko tumačenje napisanog ne bi dopustilo čitatelju da u sto godina shvati ono glavno: svi smo odgovorni za svoj vrt, bez obzira na generaciju, uvjerenja i društveni status.
Zašto je Čehov predstavu "Višnjikovac" nazvao komedijom?
Mnogi istraživači doista ga svrstavaju u komedije, budući da se uz tragične događaje (uništavanje čitavog imanja) u predstavi stalno pojavljuju komične scene. Odnosno, nemoguće ju je nedvosmisleno klasificirati kao komediju, ispravnije bi bilo Višnjik označiti kao tragediju ili tragikomediju, budući da mnogi istraživači Čehovljevu dramu pripisuju novom fenomenu u kazalištu 20. stoljeća - antidrami. Autor je sam stajao u podrijetlu ovog pravca, stoga se nije tako zvao. Međutim, inovativnost njegova rada govorila je sama za sebe. Sada je pisac prepoznat i uveden u školski program, ali tada su mnoga njegova djela ostala nerazumljiva, jer nisu bila uobičajena.
Žanr Voćnjaka trešanja teško je definirati, jer sada, s obzirom na dramatične revolucionarne događaje koje Čehov nije zatekao, možemo reći da je ova predstava tragedija. U njemu umire cijela jedna epoha, a nade za preporod toliko su slabe i nejasne da čak ni osmijeh u finalu nekako ne uspije. Otvoreni završetak, zatvorena zavjesa i samo tupo kucanje u drvo čuje se u mojim mislima. Ovo je dojam izvedbe.
Glavna ideja
Idejno i tematsko značenje predstave "Višnjik" je u tome što se Rusija nalazi na raskršću: može izabrati put u prošlost, sadašnjost i budućnost. Čehov pokazuje greške i nedosljednost prošlosti, poroke i grabežljivo shvaćanje sadašnjosti, ali se ipak nada sretnoj budućnosti, pokazujući uzvišene i istodobno neovisne predstavnike nove generacije. Prošlost, koliko god bila lijepa, ne može se vratiti, sadašnjost je previše nesavršena i bijedna da bi je prihvatila, stoga se moraju uložiti svi napori kako bi se osiguralo da budućnost opravdava svijetla očekivanja. Za to bi svi trebali pokušati odmah, bez odlaganja.
Autor pokazuje koliko je važno djelovanje, ali ne mehanička potraga za profitom, već produhovljeno, smisleno, moralno djelovanje. O njemu govori Peter Trofimov, on želi vidjeti Anechku. Međutim, čak i u studentu vidimo štetno naslijeđe prošlosti - puno govori, ali malo radi za svojih 27 godina. Ipak, pisac se nada da će se ovaj vjekovni san prevladati u vedro i prohladno jutro - sutra, gdje će doći obrazovani, ali istodobno aktivni potomci Lopakhinovih i Ranevskih.
Tema djela
- Autor se poslužio slikom koja je svakome od nas dobro poznata i svima razumljiva. Mnogi do danas imaju nasade trešanja, a tada su bili neizostavan atribut svakog imanja. Cvate u svibnju, lijepo i mirisno brane tjedan koji im je dodijeljen, a zatim brzo otpadaju. Plemstvo, nekad glavni oslonac Ruskog Carstva, zaglibljeno u dugovima i beskrajnim polemikama, palo je jednako lijepo i iznenada. Što se tiče slučaja, ti ljudi nisu mogli opravdati nade koje im se polažu. Mnogi od njih su svojim neodgovornim stavom prema životu samo potkopali temelje ruske državnosti. Ono što je trebao biti stoljetni hrastov lug bio je samo voćnjak trešnje: lijep, ali brzo nestao. Plodovi višnje, nažalost, nisu bili vrijedni mjesta koje su zauzimali. Tako je otkrivena tema pogibije plemenitih gnijezda u predstavi "Višnjik".
- Teme prošlosti, sadašnjosti i budućnosti ostvaruju se u radu zahvaljujući višerazinskom sustavu slika. Svaka generacija simbolizira vrijeme koje joj je dodijeljeno. Na slikama Ranevskaje i Gajeva prošlost odumire, na slici Lopakhina sadašnjost vlada, ali budućnost čeka svoj dan u slikama Ani i Petra. Prirodni tijek događaja poprima ljudsko lice, smjena generacija prikazana je konkretnim primjerima.
- Tema vremena također zauzima važno mjesto. Pokazalo se da je njegova moć razorna. Voda troši kamen - pa vrijeme briše ljudske zakone, sudbine i vjerovanja u prah. Ranevskaja je donedavno nije mogla ni pomisliti da će se njezin bivši kmet nastaniti na imanju i posjeći vrt koji je Gaev prenosio s koljena na koljeno. Ovaj nepokolebljivi poredak društvene strukture srušio se i potonuo u zaborav, na njegovo mjesto postavljen je kapital i njegovi tržišni zakoni, u kojima je moć osigurana novcem, a ne položajem i podrijetlom.
- Problem ljudske sreće u predstavi "Višnjik" očituje se u svim sudbinama junaka. Na primjer, Ranevskaya je u ovom vrtu doživjela mnoge nevolje, ali se rado vraća ovdje. Ona svojom toplinom ispunjava kuću, sjeća se rodnog kraja, nostalgična je. Uopće je ne brinu dugovi, prodaja imanja, nasljedstvo njezine kćeri, na kraju. Vesele je zaboravljeni i proživljeni dojmovi. No, sada se kuća prodaje, računi se isplaćuju, a sreći se ne žuri s dolaskom novog života. Lopakhin joj govori o smirenosti, ali samo joj tjeskoba raste u duši. Umjesto oslobođenja, dolazi depresija. Dakle, kako je za jednog sreća nesreća za drugog, svi ljudi na različite načine razumiju njegovu bit, zbog čega im je toliko teško da se zajedno slažu i pomažu jedni drugima.
- Problem očuvanja sjećanja zabrinjava i Čehova. Sadašnji ljudi nemilosrdno su posjekli ono što je bio ponos pokrajine. Plemenita gnijezda, povijesno važne građevine, nestaju iz zapuštenosti, brišu se u zaborav. Naravno, aktivni gospodarstvenici uvijek će pronaći argumente za uništavanje neprofitabilnih starih stvari, ali povijesni spomenici, kulturni i umjetnički spomenici, zbog kojih će djeca Lopakhinovih žaliti, tako će neslavno nestati. Bit će lišeni veza s prošlošću, kontinuiteta generacija, a odrastat će kao Ivanci koji se ne sjećaju srodstva.
- Problem ekologije u predstavi ne ostaje nezapažen. Autor tvrdi ne samo povijesnu vrijednost zasada trešanja, već i njegovu prirodnu ljepotu, važnost za pokrajinu. Svi stanovnici okolnih sela udahnuli su ovo drveće, a njihov nestanak mala je ekološka katastrofa. Područje će postati siroče, zijevajuće zemlje postat će rijetke, ali ljudi će ispuniti svaku mrlju negostoljubivog prostora. Odnos prema prirodi trebao bi biti oprezan kao i prema osobi, inače ćemo svi ostati bez doma, koji toliko volimo.
- Problem očeva i djece utjelovljen je u odnosu između Ranevske i Anečke. Otuđenje među rodbinom je vidljivo. Djevojka žali zbog nesretne majke, ali ne želi podijeliti svoj način života. Lyubov Andreevna mazi dijete nježnim nadimcima, ali ne može shvatiti da pred sobom više nije dijete. Žena se nastavlja pretvarati da još uvijek ništa ne razumije, pa besramno gradi svoj osobni život na štetu svojih interesa. Vrlo su različiti pa ne pokušavaju pronaći zajednički jezik.
- Problem ljubavi prema domovini, odnosno njezina odsutnost, također se prati u djelu. Gaev je, na primjer, ravnodušan prema vrtu, brine se samo o vlastitoj udobnosti. Njegovi interesi ne izlaze iznad interesa potrošača, pa mu sudbina zašto kuća ne smeta. Lopakhin, njegova suprotnost, također ne razumije Ranevskayinu skrupuloznost. Međutim, ni on ne razumije što bi s vrtom. Vodi se samo merkantilnim razmatranjima, dobit i nagodbe su mu važni, ali ne i sigurnost njegova doma. Jasno je izrazio samo ljubav prema novcu i proces njegova dobivanja. Generacija djece sanja o novom vrtu, stari im ne treba. Tu se očituje i problem ravnodušnosti. Nitko ne treba voćnjak, osim Ranevskaje, pa čak i njoj trebaju sjećanja i stari način, gdje nije mogla ništa učiniti i živjeti sretno. Njezina ravnodušnost prema ljudima i stvarima izražena je u prizoru u kojem mirno pije kavu slušajući vijesti o smrti svoje dadilje.
- Problem samoće muči svakog heroja. Ranevsku je napustio i prevario njezin ljubavnik, Lopakhin ne može poboljšati odnose s Varjom, Gaev je po prirodi egoist, Petar i Anna tek su se počeli zbližavati, a već je očito da su izgubljeni u svijetu u kojem nema nikoga pružiti im ruku pomoći.
- Problem milosrđa proganja Ranevsku: nitko je ne može podržati, svi muškarci ne samo da ne pomažu, već je i ne štede. Muž se napio do smrti, ljubavnik ga je bacio, Lopakhin je uzeo imanje, njen brat nije mario za nju. S obzirom na tu pozadinu, ona sama postaje okrutna: zaboravlja jele u kući, on je zakucan unutra. U slici svih ovih nevolja leži neumoljiva sudbina koja je nemilosrdna prema ljudima.
- Problem pronalaska smisla života. Lopakhin očito ne zadovoljava svoj smisao života, zbog čega se ocjenjuje tako nisko. Anna i Peter samo čekaju na ovu potragu, ali već se krivudaju, ne nalazeći mjesto za sebe. Ranevskaya i Gaev, gubitkom materijalnog bogatstva i privilegija, izgubljeni su i ne mogu se ponovno orijentirati.
- Problem ljubavi i sebičnosti jasno je vidljiv u kontrastu brata i sestre: Gaev voli samo sebe i ne trpi osobito gubitke, ali Ranevskaya je cijeli život tražila ljubav, ali je nije pronašla, a izgubila je to usput. Samo su mrvice pale na parcelu Anechke i voćnjak trešanja. Čak i voljena osoba može postati sebična nakon toliko godina frustracije.
- Problem moralnog izbora i odgovornosti tiče se, prije svega, Lopakhina. Dobiva Rusiju, njegove aktivnosti mogu je promijeniti. Međutim, nedostaju mu moralni temelji za shvaćanje važnosti njegovih postupaka za potomstvo, svijest o odgovornosti prema njima. Živi po principu: "Nakon nas - čak i poplava." Njega nije briga što će biti, on vidi što je.
Problematično
Simbolika predstave
Vrt je glavna stvar u Čehovljevoj predstavi. Ne samo da simbolizira život imanja, već i povezuje vremena i razdoblja. Slika Višnjika je plemenita Rusija, uz pomoć nje Anton Pavlovič je predvidio buduće promjene koje čekaju zemlju, iako ih on sam više nije mogao vidjeti. Izražava i autorov stav prema onome što se događa.
Epizode prikazuju obične svakodnevne situacije, "male stvari u životu" kroz koje učimo o glavnim događajima predstave. U Čehovu se miješaju tragično i komično, na primjer, u trećem činu Trofimov filozofira, a zatim apsurdno pada niz stepenice. U tome se može vidjeti određena simbolika autorova stava: on se ruga junacima, dovodi u sumnju istinitost njihovih riječi.
Sustav slika također je simboličan, čije je značenje opisano u zasebnom odlomku.
Sastav
Prva radnja je izlaganje. Svi čekaju dolazak vlasnice imanja Ranevskaya iz Pariza. U kući svatko misli i priča o svom, ne slušajući druge. Nejedinstvo, smješteno pod krovom, ilustrira neskladnu Rusiju u kojoj žive takvi različiti ljudi.
Na početku - ulaze Lyubov Andreeva i njezina kći, postupno svi saznaju da im prijeti propast. Ni Gaev ni Ranevskaya (brat i sestra) to ne mogu spriječiti. Samo Lopakhin zna podnošljiv plan spasa: posjeći trešnje i izgraditi ljetnikovce, ali ponosni vlasnici ne slažu se s njim.
Druga radnja. Dok sunce zalazi, ponovno se raspravlja o sudbini vrta. Ranevskaya bahato odbija Lopakhinovu pomoć i nastavlja biti neaktivna u blaženstvu vlastitih sjećanja. Gaev i trgovac neprestano se svađaju.
Treći čin (vrhunac): dok stari vlasnici vrta dogovaraju bal, kao da se ništa nije dogodilo, aukcija se nastavlja: imanje stječe bivši kmet Lopakhin.
Četvrta radnja (rasplet): Ranevskaya se vraća u Pariz kako bi potrošila ostatak svoje ušteđevine. Nakon njezina odlaska svi se razilaze na sve strane. U začepljenoj kući ostaje samo stari sluga Firs.
Čehovljeva inovacija - dramaturg
Ostaje dodati da predstava s razlogom prkosi razumijevanju mnogih školaraca. Mnogi istraživači pripisuju ga kazalištu apsurda (što je to?). Ovo je vrlo složen i kontroverzan fenomen u modernističkoj književnosti, čija se rasprava o nastanku vodi do danas. Činjenica je da se Čehovljeve predstave mogu na više načina klasificirati kao kazalište apsurda. Odgovori junaka vrlo često nemaju logičku vezu jedni s drugima. Čini se da su okrenuti nikuda, kao da ih jedna osoba izgovara, a istovremeno razgovara sama sa sobom. Uništavanje dijaloga, neuspjeh komunikacije - po tome je poznata takozvana antidrama. Osim toga, otuđenje pojedinca od svijeta, njegova globalna usamljenost i život okrenuti prošlosti, problem sreće - sve su to obilježja egzistencijalnih problema u djelu, koji su opet svojstveni kazalištu apsurda. To je bila manifestacija inovativnosti dramaturga Čehova u drami "Višnjikov voćnjak", a te značajke privlače mnoge istraživače u njegovo djelo. Takav "provokativni" fenomen, neshvaćen i osuđen od strane javnog mnijenja, teško je u potpunosti sagledati čak i odraslu osobu, a da ne spominjemo činjenicu da se samo nekoliko ljudi koji su bili uključeni u svijet umjetnosti uspjelo zaljubiti u kazalište apsurda.
Slikovni sustav
Čehov nema govorna prezimena, poput Ostrovskog, Fonvizina, Gribojedova, ali postoje ne-scenski junaci (na primjer, pariški ljubavnik, jaroslavska teta) koji su važni u predstavi, ali ih Čehov ne dovodi u "vanjske" akcijski. U ovoj drami nema podjele na dobre i loše junake, već postoji višestruki sustav likova. Likove u predstavi možemo podijeliti na:
- o herojima prošlosti (Ranevskaya, Gaev, Firs). Oni samo znaju trošiti novac i razmišljati, ne želeći ništa promijeniti u svom životu.
- o herojima sadašnjosti (Lopakhin). Lopakhin je jednostavan "čovjek" koji se radom obogatio, kupio imanje i ne namjerava stati.
- o herojima budućnosti (Trofimov, Anya) - ovo je mlada generacija koja sanja o najvišoj istini i najvećoj sreći.
Likovi The Cherry Orchard neprestano skaču s jedne teme na drugu. S vidljivom dijalogičnošću, ne čuju se. U predstavi postoje čak 34 stanke koje se formiraju između mnogih "beskorisnih" izjava likova. Fraza se ponavlja nekoliko puta: "Svi ste isti", što jasno daje do znanja da se likovi ne mijenjaju, stoje mirno.
Predstava "Voćnjak trešnja" počinje u svibnju, kada počinju cvjetati plodovi trešanja, a završava u listopadu. Sukob nema izražen karakter. Svi glavni događaji koji odlučuju o budućnosti heroja odvijaju se iza kulisa (na primjer, dražba imanja). Odnosno, Čehov potpuno napušta norme klasicizma.
Zanimljiv? Držite ga na svom zidu!Komedija u 4 čina
LIKOVI
Ranevskaya Lyubov Andreevna, posjednik zemljišta.
Anya, njezina kći, 17 godina.
Varya, njezina usvojena kći, 24 godine.
Gaev Leonid Andrejevič, brat Ranevskaye.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, trgovac.
Trofimov Petar Sergejevič, student.
Simeonov-Pischik Boris Borisovich, posjednik zemljišta.
Charlotte Ivanovna, guvernanta.
Epihodov Semjon Pantelejevič, službenik.
Dunyasha, kućna pomoćnica.
Jele, lakaj, starac od 87 godina.
Yasha, mladi lakaj.
Prolaznik.
Šef stanice.
Poštar.
Gosti, sluge.
Radnja se odvija u imanju L. A. Ranevskaya.
AKCIJA PRVA
Soba koja se i danas zove dječja soba. Jedna od vrata vode u Aninu sobu. Zora, sunce će uskoro izaći. Svibanj je, cvjetaju trešnje, ali u vrtu je hladno, matineja je. Prozori u prostoriji su zatvoreni.
Uđite DUNYASHA sa svijećom i LOPAKHIN s knjigom u ruci.
Lopakhin... Vlak je došao, hvala Bogu. Koliko je sati?
Dunyasha... Uskoro dva. (Ugasio je svijeću.) Već je svjetlo.
Lopakhin... Koliko je kasnio vlak? Najmanje dva sata. (Zijeva i rasteže se.) Dobar sam, u kakvu sam se glupost izigrao! Ovdje sam namjerno došao da se nađemo na stanici, i odjednom prespavao ... Zaspao sam sjedeći. Šteta ... samo da si me probudio.
Dunyasha... Mislio sam da si otišao. (Sluša.)Čini se da su na putu.
Lopakhin(sluša)... Ne ... Uzmi svoju prtljagu, ovo i ono ...
Pauza.
Lyubov Andreevna živjela je u inozemstvu pet godina, ne znam što je postala sada ... Dobra je osoba. Lagana, jednostavna osoba. Sjećam se kad sam bio dječak od petnaestak godina, moj pokojni otac - tada je prodavao u jednoj trgovini ovdje u selu - udario me šakom u lice, krv mi je počela teći iz nosa ... Zatim za iz nekog smo razloga zajedno ušli u dvorište, a on je bio pijan. Lyubov Andreevna, koliko se sada sjećam, još mlada, tako mršava, odvela me do umivaonika, baš u ovu sobu, u dječju sobu. "Ne plači, kaže mali čovjek, ozdravit će prije vjenčanja ..."
Pauza.
Seljak ... Otac je, istina, bio seljak, i evo me u bijelom prsluku i žutim cipelama. Sa svinjskom njuškom u nizu kalaša ... Upravo je sada bogat, ima mnogo novca, ali ako razmislite i shvatite, onda je čovjek muškarac ... (Prelistava knjigu.) Ovdje sam pročitao knjigu i ništa mi nije jasno. Čitao sam i zaspao.
Pauza.
Dunyasha... I psi nisu spavali cijelu noć, osjećaju da dolaze vlasnici.
Lopakhin... Što si ti, Dunyasha, takav ...
Dunyasha... Ruke drhte. Onesvijestit ću se.
Lopakhin... Vrlo si nježna, Dunyasha. I odijevate se kao mlada dama, a kosa se također. Ne možete to učiniti na ovaj način. Moramo se sjetiti sebe.
Epihodov ulazi s buketom; on je u jakni i sjajno uglačanim čizmama koje jako škripe; ulazeći, ispušta buket.
Epihodov(podiže buket)... Ovdje je vrtlar poslao, kaže, da ga stavi u blagovaonicu. (Daje Dunyashi buket.)
Lopakhin... I donesi mi kvasa.
Dunyasha... Slušam. (Odlazi.)
Epihodov... Sad je matineja, mraz na tri stupnja, a cvjetovi trešnje su svi u cvatu. Ne mogu odobriti našu klimu. (Uzdahne.) Ne mogu. Naša klima možda neće pomoći baš kako treba. Evo, Yermolai Alekseich, da vam dodam, prekjučer sam si kupio čizme, a one, usuđujem se uvjeriti vas, škripe tako da nema šanse. Kako podmazati?
Lopakhin... Ostavi me na miru. Dosta mi je toga.
Epihodov... Svaki dan mi se dogodi neka nesreća. I ne gunđam, navikao sam pa se čak i smiješim.
Dunyasha ulazi i poslužuje kvas Lopakhinu.
Ići ću. (Naleti na stolicu koja padne.) Ovdje… (Kao da pobjeđuje.) Vidite, oprostite na izrazu, kakva okolnost, usput ... To je jednostavno divno! (Odlazi.)
Dunyasha... I meni je, priznajem, Ermolai Alekseich, Epihodov dao ponudu.
Lopakhin... A!
Dunyasha... Ne znam kako ... On je krotak čovjek, ali samo ponekad počne pričati, ništa ne razumijete. I dobro i osjetljivo, samo neshvatljivo. Čini mi se da mi se sviđa. Ludo me voli. On je nesretna osoba, svaki dan nešto. Ovdje ga zadirkuju: dvadeset i dvije nesreće ...
Lopakhin(sluša)... Čini se da idu ...
Dunyasha... Dolaze! Što mi je ... sve se ohladilo.
Lopakhin... Oni zapravo dolaze. Idemo se upoznati. Prepoznaje li me? Nismo se vidjeli pet godina.
Dunyasha(od uzbuđenja)... Ja ću pasti ... Oh, past ću!
Čuje se kako se dva vagona približavaju kući. Lopakhin i Dunyasha brzo odlaze. Pozornica je prazna. Buka počinje u susjednim prostorijama. Firs užurbano prolazi pozornicom, naslonjen na štapić, na putu prema Lyubov Andreyevni; nosi staru livreju i visoki šešir; govori sebi nešto, ali ne možete razabrati niti jednu riječ. Buka iza pozornice postaje sve jača. Glas: "Evo, idemo ovamo ..." Lyubov Andreevna, Anya i Charlotta Ivanovna sa psom na lancu, odjevene na cesti, Varya u kaputu i marami, Gaev, Simeonov-Pischik, Lopakhin, Dunyasha s zavežljaj i kišobran, sluga sa stvarima - svi prolaze kroz sobu.
Anya... Idemo ovamo. Sjećaš li se, mama, koja je ovo soba?
Ljubov Andreevna(radosno, kroz suze)... Dječja soba!
Varya... Kako su mi ruke utrnule (Za Lyubov Andreevnu.) Tvoje sobe, bijele i ljubičaste, iste su, mama.
Ljubov Andreevna... Dječja, draga moja, lijepa soba ... Ovdje sam spavao kao mali ... (Plače.) I sad sam kao mali ... (Poljubi brata Varju, pa opet brata.) A Varja je i dalje ista, izgleda kao časna sestra. I prepoznao sam Dunyashu ... (Poljubi Dunyashu.)
Gaev... Vlak je kasnio dva sata. Kakav je osjećaj? Koje su narudžbe?
Charlotte(Zaviriti)... Moj pas također jede orahe.
Pischik(iznenađen)... Razmisli o tome!
Svi odlaze, osim Anye i Dunyashe.
Dunyasha... Čeznuli smo ... (Skida Anin kaput i šešir.)
Anya... Nisam spavao na putu četiri noći ... sad mi je jako hladno.
Dunyasha... Otišli ste u korizmi, tada je bilo snijega, bilo je mraza, a sada? Dušo moja! (Smije se, ljubi je.)Čezneš za tobom, radosti moja, svjetlo ... Reći ću ti sada, ne mogu odoljeti niti minute ...
Anya(tromo)... Opet nesto ...
Dunyasha... Nakon sveca zaprosio me službenik Epihodov.
Anya... Vi ste sve u jednoj stvari ... (Popravlja kosu.) Izgubio sam sve igle ... (Vrlo je umorna, čak zapanjujuća.)
Dunyasha... Ne znam što da mislim. Voli me, voli me tako!
Anya(nježno gleda svoja vrata)... Moja soba, moji prozori, kao da nisam otišao. Ja sam kod kuće! Sutra ujutro ustat ću i potrčati u vrt ... Oh, kad bih samo mogla spavati! Nisam spavao do kraja, mučila me tjeskoba.
Dunyasha... Prekjučer je stigao Pyotr Sergeich.
Anya(Sretno)... Petre!
