Analiza povratka izgubljenog sina Rembrandta. Rembrandt van Rijn
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite obrazac u nastavku
Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam jako zahvalni.
Objavljeno na http:// www. sve najbolje. ru/
1. Slika "Povratak izgubljenog sina" naslikana je oko 1668.-1669. Nizozemski umjetnik Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Sada se čuva u Ermitažu. Veličina slike je 262 x 205 cm, ulje na platnu.
2. Mitologija (žanr)
3. Zaplet za sliku bio je posljednji dio prispodobe iz Biblije, koja govori o izgubljenom sinu, koji na kraju dolazi na vlastiti prag i kaje se pred svojim ocem. Roditelju je drago što vidi živog i nesretnog najmlađeg potomka, očinski ga grli, a stariji brat je ljut i ne pristaje.
Riža. 1 Rembrandt. Povratak izgubljenog sina
Upravo je ta zamišljena scena ležala na platnu. Gospodar je savršeno prenio očinske osjećaje i kajanje svog sina. Mladić je prikazan kako kleči pred svojim roditeljem, pritišćući svoju obrijanu glavu uz očevo tijelo. Odjeća mu je prljava i poderana, nosi tragove nekadašnjeg sjaja i raskoši, ali je jasno da je mladić pao na samo dno ljudskih grijeha i da se odande nije mogao uzdići. Noge su mu išle mnogim putevima. O tome svjedoče iznošene cipele, više se ne mogu nazvati cipelama – jedna cipela jednostavno ne drži za stopalo. Sinovo lice je skriveno, slikar ga je prikazao tako da je i sam gledatelj pogodio kakvi se osjećaji mogu prikazati na licu mladića.
Glavna figura djela je otac. Lik mu je blago nagnut prema sinu, rukama nježno stišće sinova ramena, glava mu je blago nagnuta ulijevo. Cijelo držanje ovog starca govori o patnji i tuzi koju je proživio svih tih godina dok mu je sin bio odsutan iz kuće. Ovim pokretima, čini se, oprašta sinu, njegov povratak za oca je velika radost. Otac gleda dječaka koji kleči i smiješi se. Lice mu je spokojno, a starac sretan. Unutrašnjost kuta kuće: rezbareni bareljefi, stupovi; starinski ogrtač: crveni ogrtač i brokatni rukavi u svojim utorima - govore o dobrom prosperitetu kuće, bogatstvu i dostojanstvu ovdje okupljenih.
Stručnjaci nisu u potpunosti razumjeli ostale četiri brojke. Verzije se znatno razlikuju. Jedna od pretpostavki je da je sjedeći mladić s brkovima i kicoškim šeširom ukrašenim perom stariji brat rasipnika. Možda je tako, budući da njegov izraz lica govori o osudi i ne sudjeluje u pomirenju rodbine.
Riža. Rembrandta. Povratak izgubljenog sina. (Fragment)
Najudaljenija figura smatra se ženskom - jedva razaznata djevojka u marami koja je stajala na stepenicama mogla je biti sluga u očevoj kući. Čovjek koji stoji pored pokajanog grešnika drži štap, na sebi ima ogrtač, ima dugu bradu, a na glavi turban. Cijeli njegov izgled sugerira da može biti isti lutalica, ali pametniji i zahtjevniji u svojim ciljevima. Pogled ovog nijemog svjedoka usmjeren je na mladića koji kleči pred ocem. Kakvim je mislima zamagljeno lice lutalice, može se nagađati.
Cijelo je platno oslikano crvenkasto-smeđim tonovima koje voli Rembrandt. Umjetnik je uspio majstorski prikazati svjetlosne naglaske na licima prikazanih ljudi i prigušiti manje likove. Čak i ne znajući što piše u biblijskoj prispodobi, nakon što ste vidjeli ovo veliko djelo, možete pročitati sve o njemu.
4. Rembrandtova slika "Povratak izgubljenog sina" klasičan je primjer kompozicije, gdje je glavna stvar snažno pomaknuta iz središta radi što točnijeg otkrivanja glavne ideje djela. Radnja Rembrandtove slike nadahnut je evanđeoskom prispodobom. Na pragu svog doma susreli su se otac i sin, koji su se nakon lutanja po svijetu vratili. Slikajući dronjke lutalice, Rembrandt prikazuje težak put kojim je prošao njegov sin, kao da to govori riječima. Na ovo se može dugo gledati, suosjećajući s patnjom izgubljenog. Dubina prostora prenosi se uzastopnim slabljenjem svjetla i sjene i kontrasta boja, počevši od prvog plana. Zapravo, grade ga likovi svjedoka prizora oprosta, koji se postupno rastvaraju u sumraku.
Slijepi otac stavio je ruke na sinova ramena u znak oprosta. Ova gesta sadrži svu mudrost života, bol i čežnju za godinama provedenim u tjeskobi i praštanju. Rembrandt svjetlom ističe glavnu stvar na slici, usredotočujući našu pozornost na to. Kompozicijsko središte je gotovo na rubu slike. Umjetnik balansira kompoziciju s likom najstarijeg sina, koji stoji s desne strane. Postavljanje glavnog semantičkog središta na jednu trećinu visinske udaljenosti odgovara zakonu zlatnog presjeka, kojim su se umjetnici od antičkih vremena služili za postizanje najveće izražajnosti svojih kreacija.
Pravilo zlatnog omjera (jedna trećina): Najvažniji element slike nalazi se u skladu s omjerom zlatnog omjera, odnosno otprilike 1/3 od cjeline.
Riža. Shema slike
povratak izgubljenog sina Rembranda
5. Nema aktivne akcije, iz zasjenjenog prostora koji ih okružuje izranjaju statični, izvana suzdržani likovi, ponekad obavijeni sjajem brokatne odjeće. Dominantni tamni zlatno-smeđi tonovi dominiraju svim bojama, među kojima posebnu ulogu imaju nijanse crvene koje pale iznutra, poput žeravice. Debeli reljefni potezi, probijeni kretanjem svjetleće mase boje, kombiniraju se u zasjenjenim područjima s prozirnim glazurama obojenim u tankom sloju. Čini se da je tekstura šarene površine djela pokojnog Rembrandta svjetlucavi dragulj. Uzbudljiva ljudskost njegovih slika obilježena je pečatom tajanstvene ljepote.
6. Priča o izgubljenom sinu (Evanđelje po Luki 15:11-32) zabrinula je velikog nizozemskog umjetnika 17. stoljeća. Rembrandta kroz svoj život. Izradio je crteže, bakropis, sliku na temu evanđeoske prispodobe. Umjetnik shvaća život bezbrižnog mladića čak i u "Autoportretu sa Saskiom na koljenima" (1635.). Na kraju svog mukotrpnog životnog puta Rembrandt piše monumentalnu sliku Povratak izgubljenog sina u kojoj najpotpunije izražava svoje ideje o vječnim ljudskim vrijednostima. U očevu kuću se vraća sin koji se dugi niz godina nije sjećao svog doma i oca koji je živio bezbrižno i besposleno. Stari otac susreće pokajnika i palog na koljena sina, grleći ga na grudima. Sagnuvši svoje lice, obasjano svjetlom, nad rijetkim, starac se ukočio, zračeći dobrotom i toplinom ljubavi koja sve oprašta. Ognjenocrvena i zlatno-oker boja u starčevom ogrtaču i krpama mladića zvuče kao pobjednički akord. Spojeni u jedno, otac i sin nalaze se u životvornom okruženju zlatno smeđeg Rembrandt chiaroscura. Svjedoci događaja su se ukočili u sumrak. Rembrandtov chiaroscuro postaje ekvivalent čovjekove duhovne energije, njegove ljubavi i suosjećanja, opraštanja i kajanja. Evanđeoska parabola u shvaćanju i provedbi Rembrandta je vječna, upućena je svačijem srcu: "I zbog toga se moramo radovati što je ovaj sin bio mrtav i oživio; izgubljen je i pronađen."
7. Da, nedvojbeno, Rembrandtove slike su vrhunac nizozemskog slikarstva. Posebno mjesto u njemu zauzima njegova slika "Povratak izgubljenog sina" (oko 1666-69). Rembrandt ju je napisao u posljednjoj godini života, kada je već bio star, siromašan, neizlječivo bolestan i slab, živio je u gladi i hladnoći. Pa ipak, prkoseći sudbini, pisao je i pisao po zemlji i gradu, koje je zauvijek slavio.
Tema za sliku "Povratak izgubljenog sina" bila je poznata evanđeoska prispodoba koja govori o tome kako se, nakon dugih lutanja u neugodnom svijetu, izgubljeni sin vratio s neispunjenim nadama svom napuštenom ocu.
Istraživači vole skrenuti pozornost na činjenicu da lijeva ruka ima naglašeno muški obris, dok desna više liči na žensku ruku (gotovo ponavlja, na primjer, liniju ruke glavnog lika slike "The Židovska nevjesta", čuva se u amsterdamskom Riksmuseumu).
Možda na taj način Rembrandt simbolizira povratak u očevu kuću, gdje i majka i otac čekaju sina.
Djelatnica Ermitaža Irina Linnik smatra da Rembrandtova slika ima prototip u drvorezu Cornelisa Antonisena (1541.), na kojem su također prikazani klečeći sin i otac okruženi likovima. Ali na gravuri su ove figure ispisane - Vjera, Nada, Ljubav, Pokajanje i Istina. Na nebesima, gravura na grčkom, hebrejskom i latinskom kaže "Bog". Rendgenski snimak platna Ermitaža pokazao je početnu sličnost Rembrandtove slike s detaljima gore spomenute gravure.
Postoji i verzija da su dvije figure s desne strane slike, mladić u beretki i stojeći muškarac, isti otac i sin, ali samo dok izgubljeni sin ne napusti kuću u susret pustolovinama.
Rembrandt je umro u 63. godini u potpunoj samoći, ali je otkrio slikarstvo kao put prema najboljem od svjetova, u svijet jedinstva postojanja slike i misli.
Objavljeno na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Rembrandt van Rijn je upotrijebio prispodobu o izgubljenom sinu i očevu nesebičnom opraštanju u gravuri "Povratak izgubljenog sina". Interpretacija nizozemskog umjetnika na slici "Žrtva Abrahamova" zapovijed Božje i prikaz problema "očeva i djece".
test, dodano 21.06.2014
Biografija velikog nizozemskog umjetnika Rembrandta. Ambijent i duh tadašnje nizozemske građanske obitelji. Poimanje osnova slikarstva. Rembrandtova umjetnička karijera: grafike, slike, portreti. Autoportreti umjetnika, izrada "Sata anatomije".
sažetak, dodan 25.01.2010
Biografija, godine naukovanja Rembrandta Harmenszona. Razvijanje vlastitog stila, uspjeh u Amsterdamu. Utjecaj na daljnju karijeru umjetnika slike "Noćna straža". Posebnost Rembrandtova djela. Učenici i poznate slike Rembrandta.
prezentacija dodana 19.02.2011
Mitska slika Danae. Prikaz starogrčkog mita o Danaji. Pristup Tiziana Veccellija i Rembrandta van Rijna likovnom, plastičnom i kompozicijskom rješenju slike. Karakteristične značajke stilova. Slika svjetlo-zračnog prostora.
test, dodano 30.11.2016
Zavijajući na ostvarenju nizozemskog realističkog misterija 17. stoljeća, većinu vremena, bogato, a najviše od svega, najveći umjetnik Nizozemske - Rembrandt van Rijn. Chorno-bila gama i vikorystannya svjetlost na portretima Rembrandta.
sažetak, dodan 04.04.2008
Upoznavanje s poviješću rođenja i proučavanja Rembrandta van Rijna. Osnove slikarevog portreta: korištenje njega za skice, slike i gravure lica svojih najmilijih i svojih. Razdoblje velike slave i života velikog umjetnika u Amsterdamu.
prezentacija dodana 18.03.2014
Život i djelo nizozemskog umjetnika Gerarda Dowa. Nastava s Rembrandtom, pokoravanje njegovim zahtjevima za točnost crtanja detalja, tehniku pisanja, omjer svjetla i sjene. Jedinstvene značajke u djelima, njihova visoka vrijednost još za života slikara.
prezentacija dodana 13.04.2014
Značajke stvaranja ljudske slike u djelima baroka i neoklasicizma. Analiza slika Rembrandta "Artakserks, Aman i Estera" i Nicole Monsija "Sokrat u Aspaziji". Usporedba vizualnih značajki i boja u djelima velikih majstora.
sažetak, dodan 16.12.2014
Granice žanra portreta. Povijesni portret Ivana Groznog. Portret-slika "Noćna straža" Rembrandta. "Katarina II hoda u parku Carskoe selo". Svečani (reprezentativni) portret, glavni zadatak. "Car Karlo V. u bici kod Mühlberga".
prezentacija dodana 15.12.2014
Obilježja doba apsolutizma, klasicizma, baroka. Djela Rembrandta i El Greca. Kultura i umjetnost 19. stoljeća. Estetske ideje u djelima njemačkih romantičara. Filozofija Kanta, Hegela, Schillerova teorija, ideje impresionizma, postimpresionizma.
Možda nijedna druga Rembrandtova slika ne nadahnjuje tako uzvišene osjećaje kao ova slika. U svjetskoj umjetnosti malo je djela tako intenzivnog emocionalnog utjecaja kao što je monumentalna ermitažna slika "Povratak izgubljenog sina".
Radnja je preuzeta iz Novog zavjeta
Povratak izgubljenog sina"- - ovo je osjećaj bezgranične radosti obitelji i očinske zaštite. Možda je zato otac koji se može nazvati glavnim likom, a ne izgubljeni sin, koji je postao razlogom za manifestaciju velikodušnosti. NSto je tuga za izgubljenom mladosti, žal što se izgubljeni dani ne mogu vratiti.
Ovaj zaplet privukao je mnoge poznati Rembrandtovi prethodnici: Dürer, Bosch, Luke Leiden, Rubens.
Povratak izgubljenog sina, 1669. Ulje na platnu, 262x206.
Državni Ermitaž, Sankt Peterburg
Jedan čovjek je imao dva sina. Mlađi sin htio je dobiti svoj dio imanja, a otac je imanje podijelio između svojih sinova. Ubrzo je najmlađi sin skupio sve što je imao i otišao u daleku zemlju. Tamo je sve svoje bogatstvo protraćio na raskalašeni život. Na kraju se našao u velikoj potrebi i bio je prisiljen raditi kao svinjar.
Bio je toliko gladan da je bio spreman napuniti svoj želudac šljamom koju su davale svinje. Ali i ovo mu je oduzeto, tk. počela je glad u zemlji. A onda je pomislio: „Koliko slugu ima u kući moga oca i ima dovoljno hrane za sve njih. I ovdje umirem od gladi. Vratit ću se svom ocu i reći da sam sagriješio protiv neba i protiv njega." I vratio se kući. Kad je još bio daleko, ugleda ga otac, pa mu je žao sina. Potrčao mu je u susret, zagrlio ga i počeo ga ljubiti.
Rekao je: "Oče, sagriješio sam protiv neba i protiv tebe, i nisam više dostojan zvati se tvojim sinom." Ali otac reče svojim slugama: “Idite brzo i donesite mu najbolju odjeću i obucite ga. Stavite mu prsten na ruku i sandale. Dovedite utovljeno tele i zakoljite ga. Napravimo gozbu i proslavimo. Uostalom, moj sin je bio mrtav, a sada je opet živ! Bio je izgubljen i sada je pronađen!" I počeli su slaviti.
Najstariji sin je u to vrijeme bio u polju. Kad je prišao kući, čuo je da u kući svira muzika i ples. Pozvao je jednog od slugu i pitao što se tamo događa. "Došao je tvoj brat", odgovori sluga, "i tvoj otac je ubio ugojeno tele, jer mu je sin zdrav i sve je u redu s njim."
Najstariji sin se naljutio i nije htio ni ući u kuću. Tada je otac izašao i počeo ga moliti. Ali sin je rekao: “Sve ove godine radio sam za tebe kao rob i uvijek radio sve što si rekao. Ali nikad mi nisi zaklao ni klinca da bih se mogao zabaviti sa svojim prijateljima.
Ali kad se ovaj tvoj sin, koji je svu tvoju imovinu protraćio na razvrat, vratio kući, ti si mu zaklao ugojeno tele! "Moj sin! - rekao je tada otac, - uvijek si sa mnom, i sve što imam je tvoje. Ali trebamo se radovati što je vaš brat bio mrtav, a sada je ponovno živ, izgubljen i pronađen!
Religiozno značenje prispodobe je sljedeće: bez obzira na to kako osoba sagriješi, pokajanje će uvijek biti nagrađeno radosnim oproštenjem.
O SLICI
Ova slika, koja nedvojbeno okrunjuje kasnije Rembrandtovo djelo, o pokajanom povratku njegova sina, o nezainteresiranom oprostu njegova oca, jasno i uvjerljivo razotkriva duboku ljudskost priče.
Rembrandt svjetlom ističe glavnu stvar na slici, usredotočujući našu pozornost na to. Kompozicijsko središte je gotovo na rubu slike. Umjetnik balansira kompoziciju s likom s desne strane.
Kao i uvijek, umjetnikova mašta oslikala je sve što se dogodilo vrlo konkretno. Ne postoji niti jedno mjesto na golemom platnu koje nije ispunjeno najsuptilnijim promjenama boje. Radnja se odvija na ulazu u kuću koja stoji s naše desne strane, isprepletena bršljanom i zastrta mrakom.
Razmetni sin koji se srušio na koljena pred oronulim ocem, koji je u svojim lutanjima došao do posljednjeg stupnja siromaštva i poniženja, slika je koja nevjerojatnom snagom utjelovljuje tragični put spoznaje života. Lutalica nosi odjeću koja je nekada bila bogata, a sada se pretvorila u krpe. Lijeva strana njegovih otrcanih sandala pala je na tlo.
Ali nije rječitost pripovijesti ono što određuje dojam ove slike. U dostojanstvenim, strogim slikama ovdje se otkriva dubina i napetost osjećaja, a Rembrandt to postiže u potpunom odsustvu dinamike - zapravo radnje - u cijeloj slici.
OTAC I SIN
Slikom dominira “samo jedan lik – otac, prikazan licem u lice, sa širokom, blagosiljajućom gestom ruku, koju gotovo simetrično stavlja na ramena svog sina.
Otac je starac pun dostojanstva, plemenitih crta lica, odjeven u kraljevske crvene haljine. Pogledajte dobro ovog čovjeka - čini se starijim od samog vremena, a njegove slijepe oči su neobjašnjive, baš kao krpe mladića ispisane zlatom. Dominantnu poziciju oca na slici potvrđuje i tihi trijumf i skriveni sjaj. Odražava suosjećanje, oprost i ljubav.
Otac koji stavlja ruke na sinovu prljavu košulju kao da obavlja svetu obredu, shrvan dubinom osjećaja, mora se držati sina kao i držati ga...
S plemenite očeve glave, s njegovog dragocjenog ruha, naš se pogled spušta na obrijanu glavu, kriminalnu lubanju njegovog sina, na njegove krpe koje nasumice vise na tijelu, na tabane, hrabro izložene gledatelju , blokirajući mu pogled ..
Majstor je glavne figure postavio na spoju slikovitog i stvarnog prostorima (kasnije je platno dodano na dnu, ali je prema autorovoj namjeri njezin donji rub prošao u razini nožnih prstiju klečeći sin.
Trenutno je slika uvelike potamnila i stoga se na običnom svjetlu na njoj razlikuje samo prvi plan, uski scenski prostor sa grupom oca i sina s lijeve strane i visokim lutalicama u crvenom ogrtaču, koji stoji na naše desno na posljednjoj - drugoj - stepenici trijema. Tajanstvena svjetlost struji iz dubina mraka iza platna.
Nježno obavija lik, kao da je zaslijepljen pred našim očima, starog oca, koji je iz mraka istupio prema nama, i sina, koji je, leđima okrenut prema nama, pao na koljena od starca tražeći oprost. . Ali nema riječi. Samo ruke, videće ruke oca, nježno osjećaju drago meso. Tiha tragedija prepoznavanja, ljubavi se vratila, tako maestralno prenesena od strane umjetnika.
SEKUNDARNE FIGURE
Osim oca i sina, na slici su prikazana još 4 lika. Riječ je o tamnim siluetama koje se teško razlikuju na tamnoj pozadini, ali tko su, ostaje misterij. Neki su ih nazivali "braćom i sestrama" glavnog junaka. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: parabola govori o ljubomori poslušnog sina, a harmoniju slike ništa ne narušava.
Žena u gornjem lijevom kutu
Lik, koji podsjeća na alegoriju Ljubavi, a osim toga ima crveni medaljon u obliku srca. Možda je ovo slika majke izgubljenog sina.
Dvije figure u pozadini, smještene u sredini (naizgled žena, vjerojatno sluga.Sjedeći mladić s brkovima, ako slijedite zaplet prispodobe, može biti drugi, poslušni brat.
Pozornost istraživača privlači lik posljednjeg svjedoka koji se nalazi na desnoj strani slike. Ona igra važnu ulogu u skladbi i napisana je gotovo jednako vedro kao i glavni likovi. Njegovo lice izražava suosjećanje, a putni ogrtač i osoblje u rukama sugeriraju da je ovo, poput izgubljenog sina, usamljeni lutalica.
Postoji još jedna verzija da su dvije figure na desnoj strani slike: mladić u beretki i stojeći muškarac isti otac i sin prikazani u drugoj polovici, ali tek prije nego što izgubljeni sin napusti kuću kako bi se susreo s veselje. Dakle, platno, takoreći, kombinira dva kronološka plana. Tvrdilo se da su ove dvije figure slika carinika i farizeja iz evanđeoske prispodobe.
Flautista
U profilu, u obliku bareljefa na desnoj strani svjedoka koji stoji, prikazan je glazbenik kako svira flautu. Njegov lik, možda, podsjeća na glazbu koja će za nekoliko trenutaka ispuniti očevu kuću zvucima radosti. T.
Okolnosti oko slike su misteriozne. Vjeruje se da je napisana u posljednjim godinama umjetnikova života. O autentičnosti platna svjedoče promjene i korekcije izvornog dizajna slike, vidljive na rendgenskom snimku.
Crtež iz 1642
Rembrandt "Povratak izgubljenog sina". Grafika na papiru, Rijksmuseum, Amsterdam
Kako je ova slika dospjela u Rusiju?
Knez Dmitrij Aleksejevič Golitsin kupio ga je u ime Katarine II za Ermitaž 1766. od Andréa d'Ansesena, posljednjeg vojvode od de Cadrusa. A on je, zauzvrat, naslijedio sliku od svoje supruge, čiji je djed, Charles Colbert, obavljao diplomatske zadatke Luja XIV u Nizozemskoj i tamo je, najvjerojatnije, stekao.
Rembrandt je umro u 63 sasvim sam, ali je otkrio slikarstvo kao put prema najboljem od svjetova, kao jedinstvo postojanja slike i misli.
Njegov rad posljednjih godina nije samo promišljanje značenja biblijske priče o izgubljenom sinu, već i sposobnost da se prihvati bez ičega i oprosti sebi prije nego što zatraži oprost od Boga ili viših sila.
Prije Velike korizme Crkva se sjeća Kristove prispodobe o izgubljenom sinu.
Jedan čovjek je imao dva sina. Najmlađi od njih reče ocu: “Oče! daj mi dio imanja koji pratim." Otac je udovoljio njegovom zahtjevu. Nakon nekoliko dana, mlađi sin, sakupivši sve, otišao je u daleku zemlju i tamo, živeći raskalašeno, protraćio svu svoju imovinu.
Kliknite na sliku za pregled galerije
Gerrit van Honthorst. Razmetni sin. 1622. godine
Kad je sve proživio, nastupila je velika glad u toj zemlji i počeo je biti u nevolji.
Protjerivanje izgubljenog sina. Bartolomeo Murillo. 1660. godine
I otišao je i pridružio se (tj. pridružio se) jednom od stanovnika te zemlje; i posla ga u svoja polja da nahrani svinje.
Od gladi bi rado jeo rogove koje su jele svinje; ali mu ga nitko nije dao.
Tada se, došavši k sebi, sjetio oca, pokajao se za svoje djelo i pomislio: „Koliko plaćenika (radnika) od mog oca jedu kruha u izobilju, a ja umirem od gladi! Ustat ću, otići k ocu i reći mu: „Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i nisam više dostojan zvati se tvojim sinom; primi me među svoje plaćenike."
I tako je i učinio. Ustao je i otišao kući svom ocu. A kad je još bio daleko, ugleda ga otac i sažali se nad njim. Otac je sam potrčao prema sinu, pao mu na vrat, poljubio ga. Sin je počeo govoriti: “Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom, i nisam više dostojan zvati se tvojim sinom "...
Povratak izgubljenog sina. Bartolomeo Murillo 1667.-1670
Razmetni sin. James Tissot
aligncenter "title =" (! LANG: Povratak izgubljenog sina (29)" src="https://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2012/02/ProdigalSonzell.jpg" alt="Povratak izgubljenog sina (29)" width="363" height="421">!}
Povratak izgubljenog sina
Ali on odgovori ocu: “Evo, ja ti služim toliko godina i nikad nisam prekršio (nisam prekršio) tvoju zapovijed; ali nikad mi nisi dao dijete da se zabavljam s prijateljima. A kad je ovaj tvoj sin došao, raspršivši svoje imanje, zabio si mu ugojeno tele."
Otac mu reče: “Sine moj! uvijek si sa mnom, i sve moje je tvoje. I zbog ovoga si se trebao radovati i radovati, što je tvoj brat umro i oživio; nestao i pronađen."
U ovoj prispodobi otac je Bog, a izgubljeni sin je grešnik koji se kaje. Svaki je čovjek kao izgubljeni sin, koji se svojom dušom udaljava od Boga i prepušta svojevoljnom, grešnom životu; svojim grijesima uništava svoju dušu i sve darove (život, zdravlje, snagu, sposobnosti) koje je primio od Boga. Kada grešnik, nakon rasuđivanja, donese Bogu iskreno pokajanje, s poniznošću i nadom u Njegovo milosrđe, tada se Gospodin, kao milosrdni Otac, raduje sa svojim anđelima obraćenju grešnika, oprašta mu sve njegove bezakonje (grijehe), ne ma koliko veliki bili, i vraća mu svoje usluge i darove.
Pričom o najstarijem sinu Spasitelj uči da svaki vjerni kršćanin treba svim srcem poželjeti spasenje, radovati se obraćenju grešnika, ne zavidjeti na Božjoj ljubavi prema njima i ne smatrati se dostojnijim Božjeg milosrđa više od onih koji se Bogu obraćaju od njihovo nekadašnje bezakonje.život.
Tekst: protojerej Serafim Slobodskoy
Slike: Open Source
17. stoljeće poznato je ne samo po završetku inkvizicije, već i po tome što je zaplet biblijske parabole o izgubljenom sinu postao popularan. Mladić, koji je uzeo svoj dio nasljedstva i oca, otišao je putovati. Sve se svelo na pijanstvo i veselje, a kasnije je mladić našao posao kao svinjar. Nakon dugih iskušenja i nedaća, vratio se kući, a otac ga je prihvatio i briznuo u plač...
Umjetnici tog vremena počeli su aktivno iskorištavati sliku nesretnog sina, prikazujući ga ili kako igra karte ili se prepušta užicima s lijepim damama. Bila je to aluzija na krhkost i beznačajnost užitaka grešnog svijeta.
Tada se pojavio Rembrandt Harmenszoon van Rijn i 1668-1669 stvorio platno koje se toliko razlikovalo od općeprihvaćenih kanona. Da bi razumio i otkrio najdublje značenje ove radnje, umjetnik je prošao težak životni put - izgubio je sve svoje voljene ljude, vidio slavu i bogatstvo, tugu i siromaštvo.
"Povratak izgubljenog sina" tuga je zbog izgubljene mladosti, žaljenje što je izgubljene dane nemoguće vratiti i hrana za um mnogih povjesničara i likovnih kritičara.
Pogledajte samo platno – tmurno je, ali ispunjeno posebnim svjetlom odnekud iz dubine i demonstrira platformu ispred bogate kuće. Ovdje se okupila cijela obitelj, slijepi otac grli sina koji je na koljenima. To je cijela radnja, ali platno je posebno barem po svojim kompozicijskim tehnikama.
Platno je bogato posebnom unutarnjom ljepotom, izvana je ružno, pa čak i kutno. Ovo je tek prvi dojam koji raspršuje tajanstveno svjetlo koje nadilazi granice tame, sposobno zaokupiti pozornost svakog gledatelja i pročistiti njegovu dušu.
Rembrandt ne postavlja glavne figure u središte, već pomalo pomaknute ulijevo - tako se najbolje otkriva glavna ideja slike. Najvažnije umjetnik ističe ne slikama i detaljima, već svjetlom koje sve sudionike događaja prenosi na rub platna.
Važno je napomenuti da najstariji sin u desnom kutu postaje ravnoteža za takvu kompozicijsku tehniku, a cijela slika podređena je zlatnom omjeru. Umjetnici su koristili ovaj zakon kako bi bolje prikazali sve proporcije. No, Rembrandt se pokazao posebnim u tom pogledu - izgradio je platno na temelju figura koje prenose dubinu prostora i otkrivaju shemu odgovora, odnosno reakciju na događaj.
Glavni lik biblijske prispodobe je izgubljeni sin, kojeg je umjetnik prikazao kao skinheada. U to vrijeme samo su osuđenici bili ćelavi, pa je mladić pao na niže društvene slojeve. Ovratnik njegovog odijela nagovještaj je luksuza koji je mladić nekada znao. Cipela je bila iznošena gotovo do rupe, a jedna je pala kad je kleknuo - prilično dirljiv i bolan trenutak.
Starac koji grli sina naslikan je u crvenim haljinama koje nose bogati ljudi i čini se da je slijep. Štoviše, biblijska legenda o tome ne govori, a istraživači vjeruju da je cijela slika slika samog umjetnika u različitim slikama koje simboliziraju duhovno ponovno rođenje.
Rembrandta
Slika najmlađeg sina je slika samog umjetnika, koji se odlučio pokajati za svoja nedjela, i zemaljskog oca i Boga, koji će slušati i, možda, oprostiti - ovo je starac u crvenom. Najstariji sin, prijekorno gledajući brata, je savjest, a majka postaje simbol ljubavi.
Na slici su još 4 figure koje su skrivene u sjeni. Njihove su siluete skrivene u mračnom prostoru, a istraživači slike nazivaju braćom i sestrama. Umjetnik bi ih prikazao kao rođake, da nije jedan detalj: parabola govori o ljubomori starijeg brata prema mlađem, ali Rembrandt to isključuje, koristeći se psihološkom metodom obiteljskog sklada. Slike predstavljaju vjeru, nadu, ljubav, pokajanje i istinu.
Zanimljivo je i da se sam majstor kista ne smatra pobožnom osobom. Mislio je i uživao u zemaljskom životu, posjedujući razmišljanje najobičnije osobe sa svim svojim strahovima i iskustvima. Najvjerojatnije je upravo iz tog razloga Povratak izgubljenog sina ilustracija ljudskog puta ka samospoznaji, samopročišćenju i duhovnom rastu.
Osim toga, središte slike smatra se odrazom umjetnikovog unutarnjeg svijeta, njegovog svjetonazora. On je povučen promatrač koji želi uhvatiti cjelokupnu bit onoga što se događa i uvući gledatelja u svijet ljudskih sudbina i iskustava.
Slika je osjećaj bezgranične radosti obitelji i očinske zaštite. Možda je zato otac koji se može nazvati glavnim likom, a ne izgubljeni sin, koji je postao razlogom za manifestaciju velikodušnosti.
Pogledajte dobro ovog čovjeka - čini se starijim od samog vremena, a njegove slijepe oči su neobjašnjive, baš kao krpe mladića ispisane zlatom. Dominantnu poziciju oca na slici potvrđuje i tihi trijumf i skriveni sjaj. Odražava suosjećanje, oprost i ljubav.
... Rembrandt je preminuo u 63. godini. Bio je to star, siromašan, ljutit i bolestan starac. Bilježnik je brzo opisao svoju imovinu: par majica, nekoliko rupčića, desetak beretki, pribor za slikanje i Bibliju.
Čovjek je uzdahnuo i sjetio se da je umjetnik rođen u siromaštvu. Ovaj je seljak sve znao, a život mu je podsjećao na stihiju koja mu je ljuljala dušu na valovima trijumfa i veličine, slave i bogatstva, prave ljubavi i nevjerojatnih dugova, progona, prezira, bankrota i siromaštva.
Preživio je smrt dviju žena koje je volio, učenici su ga napustili i društvo mu se smijalo, ali Rembrandt je radio kao što je radio u vrijeme procvata svog talenta i slave. Umjetnik je još uvijek njegovao zaplet budućeg platna, pokupio boje i chiaroscuro.
Jedan od najvećih majstora kista umro je potpuno sam, ali je otkrio slikarstvo kao put prema najboljem od svjetova, kao jedinstvo postojanja slike i misli. Njegov rad posljednjih godina nije samo promišljanje značenja biblijske priče o izgubljenom sinu, već i sposobnost da se prihvati bez ičega i oprosti sebi prije nego što zatraži oprost od Boga ili viših sila.
Povratak izgubljenog sina, c. 1666-69 (prikaz, stručni).
Povratak izgubljenog sina poznata je Rembrandtova slika temeljena na novozavjetnoj prispodobi o izgubljenom sinu.
Neki čovjek je imao dva sina; A mlađi od njih reče ocu: Oče! daj mi moj sljedeći dio imanja. I otac im je podijelio imanje. Nakon nekoliko dana, mlađi sin, sakupivši sve, otišao je na daleku stranu i tamo je protraćio svoje imanje, živeći raskalašeno. Kad je sve proživio, nastupila je velika glad u toj zemlji i počeo je biti u nevolji; I ode i pridruži se jednom od stanovnika te zemlje, i posla ga u svoja polja da nahrani svinje. i rado je napunio svoj trbuh rogovima koje su jele svinje, ali mu nitko nije dao. Kad je došao sebi, rekao je: Koliko plaćenika moga oca ima dovoljno kruha, a ja umirem od gladi; Ustat ću, otići k ocu i reći mu: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i nisam više dostojan zvati se tvojim sinom; prihvati me kao svog plaćenika.
Ustao je i otišao do oca. I dok je još bio daleko, ugleda ga otac i sažali se; i trčeći, pao mu na vrat i poljubio ga. Sin mu reče: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i nisam više dostojan zvati se tvojim sinom. A otac reče svojim slugama: Donesite najbolju odjeću i obucite ga, i dajte mu prsten na ruku i cipele na noge; i dovedi ugojeno tele i zakolji; jedimo i zabavimo se! jer je ovaj moj sin bio mrtav i opet je živ, bio je izgubljen i pronađen je. I počeli su se zabavljati.
Njegov najstariji sin bio je u polju; a vraćajući se, kad je prišao kući, začuo je pjevanje i likovanje; i dozvavši jednog od slugu, upita: što je ovo? A on mu reče: "Došao je tvoj brat, i tvoj otac je ubio ugojeno tele, jer ga je primio zdravog." Naljutio se i nije htio ući. Ali otac je izašao i pozvao ga. Ali on odgovori ocu: eto, ja sam te služio toliko godina i nikad nisam prekršio tvoju zapovijed, ali ti mi nikad nisi dao kozu da se zabavljam s prijateljima; ali kad je došao ovaj tvoj sin, koji je protraćio svoje imanje s bludnicama, zabio si mu ugojeno tele. Ali on mu reče: Sine moj! ti si uvijek sa mnom, i sve moje je tvoje, ali zbog toga se trebalo radovati i veseliti se, što je tvoj brat bio mrtav i oživio, izgubljen i pronađen.
Luka 15:11-32
Radnja slike
Slika prikazuje posljednju epizodu prispodobe, kada se izgubljeni sin vraća kući, „a kad je još bio daleko, otac ga je ugledao i sažalio se; i trčeći, pao mu na vrat i poljubio ga ”, a njegov stariji pravedni brat, koji je ostao s ocem, bio je ljut i nije htio ući.
Opis
Ovo je najveća Rembrandtova slika na vjersku temu. Za razliku od svojih prethodnika Dürera i Lukea Leidena, koji su prikazivali rasipnog sina kako gušta ili u raskalašenom društvu ili sa svinjama, Rembrandt se usredotočio na bit prispodobe – susret oca i sina i oprost.
Na malom prostoru ispred kuće okupilo se nekoliko ljudi. Na lijevoj strani slike prikazan je izgubljeni sin kako kleči leđima okrenut gledatelju. Lice mu se ne vidi, glava mu je ispisana u profil perdu. Otac nježno dodiruje sinova ramena, grleći ga. Slika je klasičan primjer kompozicije, gdje je glavna stvar snažno pomaknuta od središnje osi slike radi što točnijeg otkrivanja glavne ideje djela. “Rembrandt ističe glavnu stvar na slici svjetlom, usmjeravajući našu pozornost na to. Kompozicijsko središte je gotovo na rubu slike. Umjetnik balansira kompoziciju s likom najstarijeg sina, koji stoji s desne strane. Postavljanje glavnog semantičkog središta na jednu trećinu visinske udaljenosti odgovara zakonu zlatnog presjeka, koji su umjetnici koristili od davnina kako bi postigli najveću izražajnost svojih kreacija."
Obrijana glava izgubljenog sina i njegova pohabana odjeća, poput osuđenika, svjedoče o padu. Ovratnik zadržava dašak nekadašnjeg luksuza. Cipele su iznošene, a dirljiv detalj - jedna je pala kad je sin kleknuo. U dubini se naslućuje trijem i iza njega očeva kuća. Majstor je glavne figure postavio na spoju slikovitog i stvarnog prostora (kasnije je platno postavljeno ispod, ali je prema autorovoj namjeri njegov donji rub prošao u visini nožnih prstiju njegova klečećeg sina). “Dubina prostora prenosi se uzastopnim slabljenjem svjetla i sjene i kontrasta boja, počevši od prvog plana. Zapravo, grade ga likovi svjedoka prizora oproštenja, koji se postupno rastvaraju u sumraku." “Pred nama je decentralizirana kompozicija s glavnom grupom (čvorom događaja) s lijeve strane i cezurom koja je odvaja od skupine svjedoka događaja s desne strane. Događaj izaziva različitu reakciju sudionika scene. Parcela je izgrađena prema kompozicijskoj shemi "odgovor"".
Manji likovi
Osim oca i sina, na slici su prikazana još 4 lika. Riječ je o tamnim siluetama koje se teško razlikuju na tamnoj pozadini, ali tko su, ostaje misterij. Neki su ih nazivali "braćom i sestrama" glavnog junaka. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: parabola govori o ljubomori poslušnog sina, a harmoniju slike ništa ne narušava.
Djelatnica Ermitaža Irina Linnik smatra da Rembrandtova slika ima prototip u drvorezu Cornelisa Antonisena (1541.), na kojem su također prikazani klečeći sin i otac okruženi likovima. Ali na gravuri su ove figure ispisane - Vjera, Nada, Ljubav, Pokajanje i Istina. Na nebesima, gravura na grčkom, hebrejskom i latinskom kaže "Bog". Rendgenski snimak platna Ermitaža pokazao je početnu sličnost Rembrandtove slike s detaljima gore spomenute gravure. Ipak, ne može se povući izravna analogija - slika ima samo daleku sličnost s jednom od Antonisenovih alegorija (najudaljenijom i gotovo nestajućom u mraku), koja podsjeća na alegoriju Ljubavi, a osim toga ima crveno srce- oblikovani medaljon. Možda je ovo slika majke izgubljenog sina.
Teže je pogoditi dvije figure u pozadini, koje se nalaze u središtu (navodno žena, vjerojatno sluga ili neka druga personificirana alegorija; i muškarac). Sjedeći mladić s brkovima, ako slijedite zaplet prispodobe, može biti drugi, poslušni brat. Nagađa se da je drugi brat zapravo prethodni "ženski" lik koji grli stup. Štoviše, možda ovo nije samo stup - oblikom podsjeća na stup jeruzalemskog hrama i može poprilično simbolizirati stup Zakona, a činjenica da se iza njega krije pravedni brat poprima simboličan zvuk.
Pozornost istraživača privlači lik posljednjeg svjedoka koji se nalazi na desnoj strani slike. Ona igra važnu ulogu u skladbi i napisana je gotovo jednako vedro kao i glavni likovi. Njegovo lice izražava suosjećanje, a putnički ogrtač koji nosi i štap u njegovim rukama sugeriraju da je i on, poput izgubljenog sina, usamljeni lutalica. Izraelska istraživačica Galina Luban smatra da je ova slika povezana s likom Vječnog Židova. Prema drugim pretpostavkama, riječ je o najstarijem sinu, što se ne poklapa s godinama karakterističnim za novozavjetni lik, iako je i on bradat i odjeven poput oca. No, i ova bogata odjeća opovrgava verziju, budući da je prema Evanđelju, nakon što je čuo za povratak svog brata, pobjegao ravno s polja, gdje je, najvjerojatnije, bio u radnoj odjeći. Neki istraživači na ovoj slici vide autoportret samog Rembrandta.
Postoji i verzija da su dvije figure na desnoj strani slike: mladić u beretki i stojeći muškarac isti otac i sin prikazani na drugoj polovici, ali samo dok izgubljeni sin ne izađe iz kuće da se sretne veselje. Dakle, platno, takoreći, kombinira dva kronološka plana. Tvrdilo se da su ove dvije figure slika carinika i farizeja iz evanđeoske prispodobe.
U profilu, u obliku bareljefa na desnoj strani svjedoka koji stoji, prikazan je glazbenik kako svira flautu. Njegov lik, možda, podsjeća na glazbu koja će za nekoliko trenutaka ispuniti očevu kuću zvucima radosti.
Okolnosti stvaranja
Bakropis iz 1636
Ovo nije jedini rad umjetnika na ovu temu, iako je stvarao djela drugačije kompozicije. Godine 1636. stvorio je bakropis, a 1642. - crtež (Teyler muzej u Haarlemu).
Crtež iz 1642
Godine 1635. stvorio je sliku "Autoportret sa Saskiom na koljenima", koja odražava epizodu legende o izgubljenom sinu, koji je protraćio očevo nasljedstvo.
Okolnosti oko slike su misteriozne. Vjeruje se da je napisan u posljednjoj godini umjetnikova života. O autentičnosti platna svjedoče promjene i korekcije izvornog dizajna slike, vidljive na rendgenskom snimku.
Tradicionalno datiranje 1668.-1669., međutim, neki smatraju kontroverznim. Povjesničari umjetnosti G. Gerson i I. Linnik predložili su datiranje slike u 1661. ili 1663. godinu.
Autoportret sa Saskiom na koljenima
