glavni > ljubav > Izložba „Vladimir Kanevsky Porculanski cvjetovi


Izložba „Vladimir Kanevsky Porculanski cvjetovi




"Kao mentora sebi uzeo sam prirodu, učitelja svih učitelja"

Leonardo da Vinci

6. srpnja 2017. u dvorani Arap i Rotundi Zimske palače, izložba „Vladimir Kanevsky. Porculanski cvjetovi». Vladimir Kanevsky   - Moderni umjetnik i kipar koji se može natjecati s prirodom u filigranskom zanatu.


Izložba uključuje radove nastale od 2014. do 2016. godine. Porculanska floristička djela već su postala tradicionalna za Pustinja.

Kreativnost Vladimira Kanevskog teško je klasificirati kao konkretan "etnos". 30 godina živi i radi u New Jerseyu, SAD, iako se rodio i studirao u Harkovu (Ukrajina), 1978. preselio se u Lenjingrad, a 10 godina kasnije emigrirao u SAD, gdje je otkrio žudnju za porculanom. Sin režisera dokumentarca Arona Kanevskog, diplomiranog instituta za građevinarstvo u Harkovu, Kanevsky je svoj poziv još uvijek pronašao u umjetnosti.


Majstor je razvio jedinstvenu tehnologiju izrade porculanskog cvijeća na samo njemu svojstven način, što umjetnika izdvaja među majstore sličnim tehnikama i cvjetnim motivima. Jednostavnost i prirodnost Kanevskyjevih djela zadivljuju oko i doprinose punoj percepciji umjetnosti.

Sam umjetnik primjećuje: „Ponekad na sjajnu glazuru slikam mat podloga s lakom. Oni to ne rade, ali to me uopće ne muči. I velika mi je radost ako profesionalac kaže: "Ne razumijem, ali kako je to učinjeno?"


Sve kreacije Vladimira Kanevskog ručno rađene, dva identična djela ne mogu se naći.

Kreativni proces započinje činjenicom da Vladimir Kanevsky za početak uzme - svježe cvijeće. Posebno su zanimljivi oni koji imaju uočljive nedostatke, poput tragova insekata i gusjenica. Takvi elementi daju porculanskim biljkama ne samo veći naturalizam, već i određeni šarm i raspoloženje, čine ih živima.


Ponos Vladimira Kanevskog su porculanske kompozicije pohranjene u kolekcijama kraljevskih kuća Europe: princeza od Monaka i njemačka princeza Gloria von Thurn und Taxis u dvorcu Regensburg. Radovi umjetnika krase umjetničke galerije mnogih poznatih dizajnera, modnih dizajnera i draguljara. Među njima su Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.


Izložbu je pripremio Odjel za povijest ruske kulture (OIRK) Državnog muzeja pustinje, voditelj Vjačeslav Anatolijevič Fedorov. Autorica koncepta, kustos izložbe i koordinator projekta je viša istraživačica OIRK, doktorica umjetnosti Ekaterina Sergejevna Khmelnitskaya.


U dvorani Arap i na Rotundi Zimske palače, izložba „Vladimir Kanevsky. Porculansko cvijeće ”, što govori o radu suvremenog umjetnika i kipara Vladimira Kanevskog. Monografska izložba obuhvaća više od pedeset porculanskih djela, koja je majstor stvorio u razdoblju 2014-2016, a objedinila ih je tema floristike, tradicionalne za izložbe Državnog pustinjaka posvećene porculanu.

Vladimir Kanevsky već više od trideset godina živi i radi u New Jerseyu, SAD. Rođen je u Harkovu 1951. godine, u obitelji poznatog filmaša dokumentarnog filma Arona Kanevskog. Diplomirao je na Arhitektonskom fakultetu u Harkovskom institutu za građevinarstvo, postao profesionalni arhitekt, sudjelovao u izgradnji stambenih kompleksa, 1978. preselio se u Lenjingrad. Deset godina kasnije umjetnik je emigrirao u Sjedinjene Države i počeo se baviti porculanom.

Vladimir Kanevsky razvio je vlastitu tehnologiju izrade porculanskog cvijeća, svoj prepoznatljivi stil vizije i utjelovljenje u odabranim materijalima svijeta divljine. Upravo te značajke razlikuju majstore od drugih umjetnika koji su se specijalizirali za proizvodnju porculanske floristike.

Jednostavnost i prirodnost svojstvene su kreativnom načinu Vladimira Kanevskog, one su važna sastavnica njegove percepcije. Sva djela Vladimira Kanevskog ručno rađena, dva apsolutno identična među njima ne mogu se naći. Sve što majstor stvori postoji u jednom primjerku.


Nevjerojatna ljepota svojih porculanskih cvjetova odmah privlači pažnju svakog gledatelja i doslovno je očarava. Kreativni proces započinje činjenicom da Vladimir Kanevsky marljivo skuplja svježe cvijeće za kopiranje.

Izvode se u punoj veličini u skladu s prirodnim proporcijama. Posebno su zanimljivi oni koji imaju male nedostatke, poput tragova insekata i gusjenica. Takvi elementi daju porculanskim biljkama ne samo veći naturalizam, već i određeni šarm i raspoloženje, jer u njihovom umjetničkom prenošenju nema pretjerane idealizacije.

Kanevskyjeva djela izrađena su od različitih porculanskih masa. Ručno oslikani cvjetovi i pupoljci posađeni su na posebnom metalnom okviru u obliku biljnih stabljika s fino isklesanim laticama. Zamršene kombinacije razgranatih latica, pored umjetničkih, imaju i konstruktivnu funkciju, a služe kao dodatna potpora cijelom sastavu.


Majstor odvojeno vadi vaze, posude koje je blago dodirnuo "akvarelni kalup", posude bogato ukrašene autorovim reljefnim uzorcima, na koje kipar također posvećuje veliku pažnju.

Ponos Vladimira Kanevskog su porculanske kompozicije pohranjene u kolekcijama kraljevskih kuća Europe: princeza od Monaka i njemačka princeza Gloria von Thurn und Taxis u dvorcu Regensburg. Radovi umjetnika krase umjetničke galerije mnogih poznatih dizajnera, modnih dizajnera i draguljara.

Lyudmila Lunina - na putu prema prepoznavanju umjetnika Vladimira Kanevskyja U pustinji je otvorena izložba porculanskog cvijeća Vladimira Kanevskog. Lyudmila Lunina, kolumnistica časopisa The Spark, govori o umjetnikovom dugom putu koji nikako nije prepun ruža ... veljača 2017. News feed izvještava da je prva dama SAD-a, Melania Trump, poklonila porculansko cvijeće Vladimiru Kanevskom (sastav Rose in Bloom, "Rose in Bloom") supruzi japanskog premijera Akieja Abea. Nakon što pročitam ovo, na Facebooku pišem Kanevskog: "Jao, kako super!" Na što uvjereni demokrati Vladimir i Edita odgovaraju, da, super je kada vaši radovi postanu dar države SAD-a. „Ali mnogo je važnija za nas predstojeća izložba u Pustinjaku. I, općenito, ta činjenica (dar Melanije Trump. - "O") ne dodaje umjetnosti nikakvoj dodatnoj umjetničkoj vrijednosti. " Snaga slabosti Vladimir Kanevsky je rusko-ukrajinsko-američki umjetnik koji u SAD-u živi više od 25 godina. Kanevski čini toliko krhkim i efemernim da po definiciji nikoga ne može pobijediti. Radi se o prodaji-predaji na milost pobjednika. A cijene na čekove rastu iz godine u godinu. Ovo je slabost, šapat, koji je jači od svake glasne izjave. Kanevsky izrađuje porculanske cvjetove: mlaku, hortenziju, đurđevak, jorgovan i tako dalje. Svojevrsni trik. Svojom se umjetnošću utjelovio u dvije stoljetne tradicije: prvo, botanički crtež, i drugo, trompe l'oeil, ali nastavlja ih, da tako kažem, u skulpturalnoj, plastičnoj verziji. Vladimir Kanevsky rođen je u Harkovu 1951. godine. U istom je gradu proveo djetinjstvo, završio srednju školu i stekao arhitektonsko obrazovanje. Mnogo je dizajnirao, sa 25 godina pridružio se Savezu arhitekata SSSR-a. Jednom, već živeći u Americi, koristeći čuda Google Earth, pronašao je kartu, u gradu Lozovaya, Harkovska regija, regiji na kojoj je radio u mladosti. "Prošlo je pedeset godina - još su ga izgradili!" - ne bez ironije, kaže Kanevsky. U mladosti je sanjao o velikim projektima i odlazio u Lenjingrad u potrazi za zanimljivim životom. ... 1982., još malo i zemlja će se promijeniti. Ali Vladimir Kanevsky, naravno, ne predviđa ništa slično. Nema vremena, ima - 7. studenog, praznik Listopadske revolucije, na koji će cijeli grad biti ukrašen plakatima i transparentima. On je, kao glavni umjetnik Lenjingrada, odgovoran za sav dizajn ulica. Te su godine bile apoteoza njegove sovjetske karijere. Dokumenti koji dopuštaju uređenje Palače za prvomajske i studenoga demonstracija imali su dva potpisa: jedan - Kanevsky, a drugi - prvi tajnik Lenjingradskog regionalnog odbora Grigory Romanov. Njegov život u Lenjingradu nije se odmah pokazao tako prekrasnim. Isprva, razočaran arhitektonskim djelom, radio je u Umjetničkim djelima: plakati koje je tamo izmislio nisu prolazili nikakvim umjetničkim savjetima; Kanevskog su držali u krugovima. No jednom mu je povjeren dizajn degustacijske trgovine "Nectar" na Nevskom. Nitko se nije želio baviti ovim poslom: nije bilo jasno kako popuniti 26 velikih vitrina. Kanevsky je okvire stavio na prozore, a u njima - keramičke figure. Uz pomoć likova, odigrao je povijest vinarstva od dionizijskih povorka do proizvodnje luke "Agdam". Sam je napravio malu plastiku, prvo se okušao u skulpturi. Trgovina je bila u središtu, djelo je primijećeno i neočekivano za sebe Kanevsky je vodio umjetničko vijeće koje je prije omotalo njegove plakate. Američka zora ... Kad se s početkom perestrojke srušio cijeli umjetnički i ideološki sustav SSSR-a, umjetnost kombinira izgubljene narudžbe i novac, umjetnici su pojurili u ponor kapitalizma, počeli izrađivati \u200b\u200bznakove trgovina i izdavati erotske kalendare, Vladimir je odlučio otići u emigraciju. Bilo je to okrutno vrijeme kada su ljudi pušteni iz zemlje gotovo ništa - s osobnim stvarima u paru kofera. Potencijalne imigrante držali su u karanteni nekoliko mjeseci u Italiji, a zatim su im izdali dozvolu za ulazak u Sjedinjene Države ili Izrael. Poduzetni sunarodnjaci, napuštajući SSSR, pokušali su pretvoriti rublje u robu za izvoz, na primjer, tada moderne zapovjedničke satove. Italijanska su tržišta bila preplavljena satovima, bilo ih je sve teže prodati. I Vladimir Kanevsky našao je korak: crtati brojčanike, na vrhu crvene zvijezde, padobranca ili podmornice. Za "podešavanje" jednog biranja plaćeno mu je 10 dolara. Za nekoliko sati zaradio je 200 dolara, a ostatak vremena bio je lijen na plaži. Za par mjeseci se sve jače i sunčao, volio je talijansku kuhinju i žene, nije želio nigdje otići. A onda ga je Amerika nazvala. U Americi je upoznao dekoratora Howarda Slatkina koji je trebao umjetnike keramike. Tako je porculan ušao u njegov život: prvo tureine u obliku dinja i setove za večeru, a onda se pojavila ideja da napravite cvijeće od porculana. Isprva je njihov odnos bio daleko od idiličnog. Vladimir Kanevsky bio je sramežljiv od cvijeća. Rekao je da na ovaj način zarađuje na najmu stana. Ali cvijeće, koje je izlazilo ispod njegovih ruku, postajalo je sve složenije i ljepše, odlučno su ih svi voljeli, kupili su ih. Kad smo se prvi put sreli u New Yorku, u njegovoj radionici u gradu Fort Lee, preko rijeke s Manhattana, Kanevsky je pokazao svoja djela i rekao malo izgovora: „I ja se bavim skulpturom, čak sam sudjelovao na Venecijanskom bijenalu. Ali oni ne kupuju skulpturu, a na redu je cvijeće. " Štoviše, njegovi ruski prijatelji bili su, poput njega, oprezni. Rušeći se porculanskim jorgovima i zvonima, Rusi su rekli: "Mora biti nečega u ovome. Znate, možda će ovo pucati. " Dok je američki krug ... Teško je sjetiti se što je postalo povratkom: naručiti Tommyju Hilfigeru 20 hrpa đurđevka za predstavljanje parfema Lily of the Valley ili izložbu u Bergdorf Goodmanu na 5. aveniji: sve je porculanske kompozicije kupila Caroline Roy , poznatog njujorškog dekoratora. Ili onog dana kad je prvi put nazvao, a zatim osobno došao u svoju radionicu Oscar de la Renta: kupio je osam crnih porculanskih mahuna. Kad je za deset godina popis klijenata Vladimira Kanevskog već uključio sve europske princeze, izgledao je kao da nije bio previše iznenađen. Kanevsky ne pravi egzotično cvijeće, poput orhideja. Njegovo je cvijeće malo pogrbljeno od života. Ta stvorenja nakon oluja i patnji, u prašnjavim posudama ... Osobno sam slučajno shvatio originalnost ovih djela na vrlo neočekivanom mjestu - na izložbi iSaloni u Milanu. Ovo je najveća svjetska izložba predmeta interijera, gdje se nalazi doslovno sve: od kade od kamenih kristala do super sofisticiranih pećnica. I u jednom paviljonu našao sam prilično velik dio njemačkih, talijanskih i austrijskih tvrtki koje izrađuju porculansko cvijeće. Oni ukrašavaju okvire obiteljskih fotografija, spremnike za kozmetiku i parfeme, crkvene potrepštine, uskrsne darove i nadgrobne spomenike kolumbarije. Ovo je vrlo sentimentalan žanr, na rubu vulgarnosti. A na pozadini profesionalnog kruga koji razmišlja o umjetnosti porculanskog cvijeća, Kanevsky se iznenada uzdigao iznad krotka serafima kao domaćina. Za početak, njegovi cvjetovi nisu baš porculanski: njihovi su pupoljci napravljeni od keramičke mase, a stabljike i lišće izrađeni su od mjedi, a zatim su obojeni i patinirani. Ta dva materijala, mesing i porculan, ni u kojem slučaju se ne mogu kombinirati do konačne ugradnje, u protivnom će se na porculanskoj površini pojaviti nerazrješive smeđe mrlje. Dakle, mjedene kompozicije nastaju kao arhitektonski okvir: složene su, zauzimaju puno prostora, izgledaju drugačije iz različitih uglova. U svemu što je prije stvoreno u ovom žanru razlikuju se približno kao gotička katedrala od katakombi prvih kršćana. Kanevsky strogo nadgleda kako se ne bi riješio "milosrđa". Ne pravi egzotično cvijeće, na primjer, orhideje, koje su same po sebi lijepe, ali neprimjetne tratinčice su njegov uzor, on im može dodati ljepotu. Njegovo cvijeće, bez obzira na njihovu nevjerojatnu suptilnost, pomalo je podmuklo od života. To su stvorenja nakon oluje i patnje, u prašnjavim loncima, s trulim lišćem. Zapravo, oni su varijacije vječne teme umjetnosti - memento mori. Jezik porculana Francuska, 2005. - Gospodine Kanevsky, vrlo mi je drago što vas vidim u njegovoj kući. Napokon smo se upoznali! Sivooki gospodin s crnim prodornim očima izgleda pristojno i odvažno. Vodi Vladimira i Editu u dnevnu sobu trokatnice, pokazuje zbirku porculanskog cvijeća, pritisne porculansku dunju na obraz. Jako je uzbuđen, u očima su mu suze. Ovo je bio prvi posjet legendarnog dizajnera interijera Alberta Pintoa, koji je 1980-ih okrenuo ideju o profesiji dekoratora. Kad je 2012., u dobi od 69. godine, umro gospodin Pinto, oplakivao bi ga cijeli Pariz, pa i cijeli svijet, jer je stvarao interijere od Los Angelesa do Dohe i radio sve, od jahti do palača i aviona. Gospodin Pinto okružio se najboljim francuskim majstorima, a izvrsni majstori lakova, pozlata, stakla i tkanina radili su za njega. Bio je fantastično pažljiv prema detaljima. I imao je slabost: sakupljao je porculan, posuđe i cvijeće koje je kupio u butiku Dior, u jedinom pariškom odjelu svjetske marke koji nudi domaće dodatke. Ime autora ovih remek djela, Dior je držao u tajnosti. Sve dok konačno gospodin Pinto nije vidio autora u časopisu i pozvao ga u posjet. "Lijepa dama, Doris Brinner, udovica umjetnika Yule Brinner, radila je u Dioru", kaže Kanevsky. "Sada je u mirovini i u to je vrijeme bila poznata po svom gadnom karakteru, ali voljela me je, to jest, ako je bila skandalozna, onda ne baš mnogo." Nije nikome otkrila moje ime, uvjeravala me da živim u ruskom zaleđu i ne razumijem riječ na engleskom. Kad sam stigao do Pinta, bio sam jako iznenađen: upoznao me na pragu, pohvalio moj porculan. Vjerojatno prvi put da sam laskava. Nisam zamišljala koliko su moji cvjetovi popularni u Europi. Nakon toga promijenio sam svoje stajalište na porculan, počeo ga tretirati ne samo kao zarađivanje novca, već i kao umjetnost. Tvornica cvijeća Grad u blizini Dresdena, svibanj 2010. Vladimir i Edita doručkovali su pod lancetskim lukovima srednjovjekovnog dvorca. Počasni su gosti fabrike Meissen, najpoznatijeg njemačkog luksuznog branda na svijetu. Tvrtka je imala veliku sreću: 1945. zgrada tvornice nije uništena brutalnim bombardiranjem, ovdje je netaknuta arhiva od 200 tisuća porculanskih obrazaca. A ta se citadela porculanske umjetnosti zainteresirala za djela Kanevskog. - Vladimir, jako cijenimo tvoj talent i bit ćemo sretni ako živiš u Njemačkoj šest mjeseci ili godinu dana, koliko trebaš, koristi našu tvornicu, naše obrtnike i zajedno ćemo stvoriti izložbu u čast 300. obljetnice Meissena, mladog predsjednika njemačke porculanske kompanije Meissen Christian Kurzke zračio je vrhunskom njemačkom gostoprimstvom. U tvrtku je došao da udahne novi život starim rogovima, inicirao je izdavanje novih kolekcija porculana, ali i nakita, kućnog pribora i još mnogo toga pod logotipom dva prekrižena plava skera. Trebala mu je značajna izložba u čast obljetnice tvrtke. Kao rezultat toga, dogodilo se sve (iako je Vladimir odbio živjeti i raditi u Njemačkoj): 11 ni cvjetni grmovi, već gotovo cvjetna stabla, stajali su u divovskim cvjetnim kadama, u zamračenoj sobi, spektakularno izvađeni iz mraka svijetlim reflektorima. Izložba "Rajski vrt", prikazana na početku u Dresdenu, ostvarila je trijumfalnu turneju Maison & Objet u Parizu. Cvijeće se danas nalazi u muzeju njemačke porculanske tvornice. Christian Kurzke je 2015. napustio Porsche Design. Još su prijatelji s Kanevskim. ... studeni 2013., Expocenter na Krasnoj Presnyi. Na ulici - mrak, mraz i vječna gradnja na području Grada, unutar Expocentra - svjetlo desetaka kristalnih lustera, crvenog tepiha, francuskog namještaja iz osamnaestog stoljeća i talijanske renesansne slike. Na VII Međunarodnom salonu likovnih umjetnosti u Moskvi 50 europskih antičkih galerija donijelo je blago vrijedno pola milijarde dolara. Unatoč činjenici da se oko toga događa puno čuda, red je samo za jedan štand - onaj na kojem su cvjetovi Vladimira Kanevskog velikodušno razbacani po velikom okruglom stolu. U ArtConsul Galeriji izložena je neobično rijetka stvar - „botanički“ porculan u obliku velikog buketa cvijeća. Dalije, tulipani, ruže, božur i đurđevak očaravaju svojim realizmom. Vladimir Kanevsky proglašen je jedinim autorom porculanskih buketa na svijetu. Genijalni "trompe l'oeil" - trompe l "oeil - poziraju u vijestima o svim TV kanalima." Obožavatelji njegovog talenta, televizijski novinar s entuzijazmom kaže na kameru, "obitelji Kennedy i Rothschild, kraljevska krv Europe i Istoka, zvijezde mode i filma." ... stručnjaci, očarani cvijećem Kanevskyja, ispostavili su se kao zaposlenici Državne pustinje. Tako je započela trogodišnja saga - priprema gigantske (59 radova!) Izložbe u najvećem umjetničkom muzeju u zemlji i jednom od pet glavnih muzeja na svijetu.

Godinu dana unaprijed, počevši od ovog proljeća, u Državnom pustinjačkom muzeju planirane su četiri izložbe porculana. Izložit će djela umjetnika carske tvornice porculana, Državne tvornice porculana nazvanog po MV Lomonosov.

Stvarnost i magija. Porculan Nelly Petrova

Izložba će se održati od 23. svibnja do 3. rujna 2017. u Glavnom stožeru, gdje će posjetitelji moći vidjeti 200 radova iz porculana, crteža i grafike za porculanske proizvode - originalna djela glavne umjetnice tvornice carske porculana Nelly Petrova, nastala 2010. godine , Riječ je o novim kiparskim oblicima vaza, ceremonijalnim službenim ansamblima i nekoliko originalnih umjetničkih predmeta modernog interijera. Na slikama na velikim vazama predstavljena je tema lova. Oblici su im restaurirani u tvornici na modelima carskih vaza iz kolekcije Hermitage.

Vladimir Kanevsky. Porculanski cvjetovi

Izložba će se održati od 6. srpnja do 1. listopada 2017. u Glavnom muzejskom kompleksu (dvorana Arap, Rotonda) na kojoj će biti predstavljeno više od 50 cvjetnih kompozicija umjetnika Vladimira Kanevskog. Ponos majstora su porculanske kompozicije, koje se nalaze u kolekcijama umjetničkih galerija mnogih poznatih dizajnera, postale ukras kraljevskih kuća Europe, posebno u palači princeze Monako i njemačke princeze Glorije von Thurn und Taxis u dvorcu Regensburg.

Metamorfoze porculanske plastike Inne Olevskaya

Izložba će se održati od 30. rujna 2017. do 14. siječnja 2018. u Glavnom stožeru, gdje će gostima biti prikazano više od 50 radova umjetnice i kipara tvornice carskih porculana Inna Olevskaya, nastalih na temu književnosti i poezije. Predstavit će se radovi posvećeni razumijevanju baštine avangardne umjetnosti.

Glas vremena. Sovjetski porculan: umjetnost i propaganda. Iz ciklusa „Božićni poklon“

Izložba će se održati od 23. prosinca 2017. do 1. travnja 2018. u kompleksu Glavnog muzeja (Westin od Istočne galerije Zimske palače). Prije 100 godina dogodila se Listopadska revolucija koja je preokrenula čitav tijek ruske povijesti. Sovjetski porculan postao je glas vremena, koji govori o složenoj i dramatičnoj eri i njenom narodu. Na izložbi će biti predstavljeni radovi prve ruske tvornice porculana iz Rusije. Posjetitelji će vidjeti kinesku propagandu, bit će izloženo oko 150 djela 1920-1980-ih godina posvećenih datumima sjećanja i obljetnice: Crvena armija, industrijalizacija i kolektivizacija zemlje, razvoj Sjevera, tjelesni odgoj i sport. Također, gostima će biti prikazan rad suvremenih umjetnika tvornice porculana, koji su nastavili tradiciju agitacije porculana.

U Zimskoj palači održava se izložba „Iz ostava za usluge. Ukras ruskog carskog stola 18. - početka 20. stoljeća ”(do 20. ožujka 2017.).

Vodeće mjesto na izložbi zauzimaju jedinstvene usluge nastale u tvornici carskih porculana u Sankt Peterburgu od trenutka osnutka prve ruske proizvodnje porculana 1744. pod caricom Elizavetom Petrovnom do vremena cara Nikole II.

Zbirka Pustinja sadrži ruske porculanske komplekse druge polovice 18. - početka 20. stoljeća: vlastite usluge carice Elizabete Petrovne (1750.-1760.), Kabinetskog (1793.-1801.) I Jusupovskog (1798.) usluge vremena Katarine II i Pavla I, gotička služba ( 1832.) za vrijeme vladavine Nikole I., banketski stol i posluživanje slastica velikog vojvode Aleksandra Nikolajeviča (1841.), aleksandrijska tirkizna služba (1899. - 1902.), stvorena pod Nikolom II.

Izložba obuhvaća više od 1200 predmeta. Njegov glavni dio čine djela namijenjena svečanom ukrašavanju Najviših stolova. U svakodnevnom životu takve se stvari u pravilu nisu koristile, pažljivo su se spremale u posebno opremljene prostorije - servisne smočnice, u kojima su bili smješteni porculanski setovi i pribor od fajansa, stakla, srebra, bronce i drugih materijala, kao i kiparske ukrase stola. ,

Stvaranje uslužnih cjelina bilo je povezano s imenima i osobnim ukusima carske obitelji i neposrednog okruženja, izvanrednim ličnostima, kao i s nezaboravnim događajima i diplomatskim darovima. Usluge su nabavljane za potrebe Dvora ili su primane kao poklon carevima. Monogrami vlasnika i heraldičke slike stvaraju specifičnosti javnih i privatnih narudžbi.

Posebno mjesto zauzimaju poznate usluge ruskog reda koje proizvodi tvornica Gardner, a koje se koriste u praznicima u čast nositelja četiriju visokih državnih nagrada. Tu spadaju četiri porculanska kompleksa iz zbirke Državne pustinje: Sveti Jurij (1777-1778), Sveti Andrija (1778-1780), Aleksandar (1778-1780), Vladimir (1783-1785). Svaki je ansambl ukrašen natpisima, zvijezdama i vrpcama odgovarajućih državnih nagrada. Porculanski setovi bili su namijenjeni svečanim prijemima gospode u Zimskoj palači.

Svečane usluge nastale u tvornici carskih porculana u posebnim prilikama bile su važna državna narudžba. Tijekom pristupanja prijestolju vladajućeg monarha, večere za krunisanje koristile su se porculan ukrašen slikama ruskih dvoglavih orlova. Među eksponatima izložbe je i prva služba krunidbe koja je izvršena u tvornici u Sankt Peterburgu 1826. za proslave u Moskvi posvećene pristupanju prijestolju Nikole I.

Ruske službe prikazane su i za ostale palače: Veliki Peterhof, Gatchinsky, Pavlovsky, Ropshinsky, Krasnoselsky, Tsarskoye Selo, Mihajlovski, Anichkov i drugi. Izražajni primjeri ovog odjeljka su ukrasne kompozicije iz marki (1827) i zlatne (1828) s luksuznim kiparskim ukrasima iz Državnog muzeja-rezervata Pavlovsk.