Najupečatljiviji primjeri sentimentalizma su konstanta. Glavne značajke sentimentalizma u literaturi
sentimentalizam
Sentimentalizam (- osjećaj) nastao je za vrijeme prosvjetiteljstva u Engleskoj sredinom 18. stoljeća tijekom razdoblja raspada feudalnog apsolutizma, klasno-feudalnih odnosa, rasta buržoaskih odnosa, što je značilo oslobađanje pojedinca iz okova feudalno-kmetske države.
Sentimentalizam je izrazio svjetonazor, psihologiju, ukuse širokih slojeva konzervativnog plemstva i buržoazije (takozvano treće imanje), čežnja za slobodom, prirodna manifestacija osjećaja koji su zahtijevali obračun s ljudskim dostojanstvom.
Osobine sentimentalizma.Kult osjećaja, prirodni osjećaj koji civilizacija nije pokvarila (Rousseau je potvrdio presudnu superiornost jednostavnog, prirodnog, "prirodnog" života nad civilizacijom); poricanje apstrakcije, apstraktnost, konvencionalnost, suhoća klasicizma. U usporedbi s klasicizmom, sentimentalizam je bio progresivniji smjer, jer je sadržavao opipljive elemente realizma povezanih s prikazom ljudskih osjećaja, iskustava i širenjem unutarnjeg svijeta čovjeka. Filozofska osnova sentimentalizma je senzualizam (od latinskoga zepzsh - osjećaj, osjet), čiji je jedan od osnivača engleski filozof D. Locke, koji je prepoznao senzaciju kao osjetilnu percepciju kao jedini izvor znanja.
Ako je klasicizam potvrdio ideju o idealnoj državi kojom je upravljao prosvjetljeni monarh i zahtijevao da se interesi pojedinca podrede državi, onda sentimentalizam nije iznio osobu uopće, već konkretnu, privatnu osobu u čitavoj jedinstvenosti njegove individualne osobnosti. Štoviše, vrijednost osobe bila je određena ne njegovim visokim podrijetlom, ne imovinskim stanjem, ne imovinom, već osobnim zaslugama. Sentimentalizam je najprije pokrenuo pitanje prava pojedinaca.
Heroji su bili obični ljudi - plemići, zanatlije, seljaci, koji su živjeli uglavnom s osjećajima, strastima, srcima. Sentimentalizam je otvorio bogati duhovni svijet građanina. Neka djela sentimentalizma zvučala su kao protest protiv socijalne nepravde, protiv ponižavanja "malog čovjeka". Sentimentalizam je književnosti u velikoj mjeri dao demokratski karakter.
Glavno mjesto pripalo je autorovoj ličnosti, autorovoj, subjektivnoj percepciji okolne stvarnosti. Autor je suosjećao s herojima, njegova je zadaća stvarati empatiju, izazivati \u200b\u200bsuosjećanje, suze nježnosti među čitateljima.
Budući da je sentimentalizam proglasio pravo pisca da očituje autorovu individualnost u umjetnosti, žanrovi koji pogoduju izražavanju autorove ličnosti pojavljuju se u sentimentalizmu, što znači da se koristi pripovijest za prvu osobu: dnevnik, ispovijest, autobiografski memoari, putovanja (putopisne bilješke, bilješke, dojmovi ). U sentimentalizmu se poezija i dramaturgija zamjenjuju prozom, što je imalo sjajnu priliku prenijeti složen svijet ljudskih emocionalnih iskustava, u vezi s kojima su nastali novi žanrovi: obiteljski, svakodnevni i psihološki romani u obliku prepiske, „filistinske drame“, „osjetljivi“ roman i sl. „Buržoaska tragedija“, „komedija suza“; cvjetali su žanrovi intimnih, komornih tekstova (idila, elegija, romantika, madrigal, pjesma, poruka), kao i fabula.
Dopuštena je mješavina visokog i niskog, tragičnog i komičnog, mješavina žanrova; zakon "tri jedinstva" bio je narušen (na primjer, raspon pojava stvarnosti je znatno proširen).
Prikazani su svakodnevni, svakodnevni obiteljski život; glavna tema bila je ljubav; zaplet je izgrađen na temelju svakodnevnih životnih situacija privatnika; sastav djela sentimentalizma bio je proizvoljan.
Proglašen je kult prirode. Krajolik je bio omiljena pozadina događaja; miran, idiličan ljudski život prikazan je na krilu ruralne prirode, dok je priroda prikazana u uskoj vezi s iskustvima junaka ili samog autora, bila je u skladu s osobnim iskustvom. Selo kao žarište prirodnog života, moralna čistoća bila je oštro suprotstavljena gradu kao simbolu zla, umjetnog života, žurbe.
Jezik djela sentimentalizam je bio jednostavan, lirski, ponekad osjetljivo uzdignut, naglašen emocionalno; korištena su takva pjesnička sredstva kao uzvici, prizivi, milovanja i umanjeni sufiksi, usporedbe, epiteti, izgovori; korišten je bijeli stih. U djelima sentimentalizma dolazi do daljnjeg zbližavanja književnog jezika s živahnim, kolokvijalnim govorom.
Značajke ruskog sentimentalizma. U Rusiji je sentimentalizam uspostavljen u posljednjem desetljeću 18. stoljeća i izblijedio je nakon 1812. godine, tijekom razvoja revolucionarnog pokreta budućih decembrista.
Ruski sentimentalizam idealizirao je patrijarhalni način života seljačkog sela i kritizirao buržoaske običaje.
Osobitost ruskog sentimentalizma je njegov didaktički, prosvjetljujući stav prema obrazovanju vrijednog građanina.
Sentimentalizam u Rusiji predstavljena su dvama trendovima: sentimentalni i romantični - N. M. Karamzin („Pisma ruskog putnika“, roman „Jadna liza“), M. N. Muraviev (sentimentalne pjesme), I. I. Dmitriev (basne, lirske pjesme, pjesničke priče "Modna žena", "Nakaza"),
F. A. Emin (roman "Pisma Ernesta i Dorare"), V. I. Lukin (komedija "Mot, izmijenjena ljubavlju"). Sentimentalno-realistički - A. N. Radishchev ("Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve"),
Već krajem 18. stoljeća u ruskoj je literaturi dominantan trend klasicizma zamijenio novim trendom nazvanim sentimentalizam, koji je potekao od francuske riječi sens, što znači značenje. Sentimentalizam kao umjetnički pokret nastao procesom borbe protiv apsolutizma pojavio se u drugoj polovici 18. stoljeća u nizu zapadnoeuropskih zemalja, prije svega u Engleskoj (poezija D. Thomsona, proza \u200b\u200bL. Sterna i Richardsona), zatim u Francuskoj (djela J.-J. Russo) i Njemačke (rano djelo I. V. Goethea, F. Schillera). Sentimentalizam koji je nastao na temelju novih društveno-ekonomskih odnosa bio je tuđ glorificiranju državnosti i klasnoj ograničenosti svojstvenoj klasicizmu.
Nasuprot potonjem, istaknuo je pitanja osobnog života, kult iskrenih čistih osjećaja i prirode. Sentimentalisti su suprotstavili prazan svjetovni život razvraćenim morama visokog društva s idilom seoskog života, nesebičnim prijateljstvom, dodirivanjem ljubavi na ognjištu, u krilu prirode. Ti se osjećaji odražavaju na brojnim „Putovanjima“, koji su postali modni nakon Sternovog romana „Sentimentalno putovanje“, koji je dao ime ovom književnom smjeru.
Jedno od prvih djela ove vrste u Rusiji bilo je glasovito putovanje A. N. Radishcheva (1790) iz Petera do Moskve. Karamzin je odao počast tom modu, objavivši 1798. Pisma ruskog putnika, nakon čega je Sumarokov Putovanje Krimom i Besarabijom (1800.) Putovao u podnevu Rusiju. Izmailova i „Još jedno putovanje u Malu Rusiju“ Shalikova (1804). Popularnost ovog žanra bila je zbog činjenice da je autor mogao slobodno izražavati misli koje su stvorile nove gradove, susrete, pejzaže. Ta su se razmišljanja ponajviše razlikovala po povećanoj osjetljivosti i moralizmu. No, osim takve „lirske“ orijentacije, sentimentalizam je imao i određeni društveni poredak.
Nastao u prosvjetiteljstvu, s svojstvenim zanimanjem za osobu i duhovni svijet neke osobe, štoviše, obična, „mala“ osoba, sentimentalizam je također usvojio neka obilježja ideologije „trećeg imanja“, posebno zato što su se predstavnici tog posjeda pojavili u ruskoj literaturi u tom razdoblju - raznoshintsy pisci.
Dakle, sentimentalizam donosi novi pojam časti u rusku književnost, ovo nije starina obitelji, već visoko moralno dostojanstvo čovjeka. U jednoj od priča "seljak" napominje da samo osoba čiste savjesti može imati dobro ime. "Za" malu "osobu - heroja i pisca-siledžiju koji je došao u književnost, problem časti dobiva poseban značaj; nije mu lako braniti dostojanstvo u društvu u kojem su klasne predrasude tako jake. "
Karakteristično za sentimentalizam jest potvrđivanje duhovne jednakosti ljudi, bez obzira na njihov položaj u društvu. N. S. Smirnov, bivša prognana kmetica, zatim vojnik, autor sentimentalnog romana "Zara" poslao joj je epigraf iz Biblije: "I ja imam srce poput tebe."
Uporedo s opisom "života srca", sentimentalni pisci posvetili su veliku pozornost problemima prosvjetljenja. Štoviše, „nastavna“ obrazovna funkcija književnosti prepoznata je kao najvažnija.
Ruski sentimentalizam pronašao je svoj najpotpuniji izraz u djelu Karamzin. Njegova "Loša Lisa", "Putničke bilješke", "Julia" i niz drugih priča odlikuju se svim osobinama karakterističnim za ovaj pokret. Poput klasika francuskog sentimentalizma J.-J. Rousseaua, u čijim su radovima Karamzina, prema vlastitom priznanju, privukle "iskre strastvene filantropije" i "slatke osjetljivosti", njegova su djela zasićena humanim raspoloženjem. Karamzin je pobudio simpatiju čitatelja prema svojim junacima, uzbuđeno prenosivši njihova iskustva.
Junaci Karamzina moralni su ljudi, nadareni s velikom osjetljivošću, nesebični, za koje je vezanost važnija od svjetske dobrobiti. Dakle, junakinja Karamzinovog romana "Natalia, dječakova kći" prati svoga supruga u rat kako ne bi rastavio svoju voljenu. Ljubav prema njoj je iznad opasnosti ili čak smrti. Alois iz priče "Sierra Morena" oduzima vlastiti život, nesposoban podnijeti izdaju mladenke. U tradiciji sentimentalizma duhovni život likova Karamzinovih književnih djela odvija se u pozadini prirode, čiji fenomeni (grmljavina, oluja ili blago sunce) prate iskustva ljudi.
Dakle, priča o tužnoj sudbini heroine „Jadne Lize“ započinje opisom sumornog jesenskog krajolika, čiji pogled odjekuje naknadnom dramatičnom ljubavnom pričom seljačke djevojke. Autor, u ime koga se vodi priča, šeta ruševinama samostana "da tuguje s prirodom u mračnim jesenskim danima". Vjetrovi užasno zavijaju u zidovima napuštenog samostana, između grobnica, obraslih visokom travom i u mračnim prolazima ćelija. "Tamo, naslonjen na ruševine nadgrobnih ploča, slušam tupi stenjanje vremena." Priroda, ili "priroda", kako ju je Karamzin često nazivao, ne samo da sudjeluje u iskustvima ljudi, nego njeguje njihove osjećaje. U romanu "Sierra Morena" romantični krajolik nadahnjuje vlasnika dvorca Elvira: "Jaki vjetrovi uzbuđivali su se i uvijali zrak, grimizna munja zavijala se u crno nebo ili se blijedi mjesec uzdizao nad sivim oblacima - Elvira je voljela strahote prirode: uveličala, oduševila, hranila njenu dušu ”.
Međutim, ne samo „povijest osjećaja“ privlačila je suvremenike u Karamzinovim djelima. Čitatelj je u njima pronašao poetičnu sliku ruskog života, ruskog naroda, ruske prirode, ruske povijesti. Kao Al. Bestuzhev, Karamzin "nas je uputio u legende naše antike". Povijesne pripovijesti o Karamzinu imale su iste značajke sentimentalne osjetljivosti po kojima su se razlikovale njegova druga djela, njihov je historicizam bio poučan: autor je koristio povijesni zaplet kako bi dokazao bilo kakvu moralnu maksimu.
Međutim, buržoaski moral sentimentalizma, slaveći duhovne vrijednosti čovjeka i sasvim primjenjive na izmišljene okolnosti, bilo je teško kombinirati s ruskim kmetstvom.
Apel na suvremeni ruski život otkrio je nedosljednost pisateljevog svjetonazora. U jednoj od svojih najpopularnijih kratkih priča, "Jadna Liza", Karamzin je s velikom simpatijom otkrio heroinu "život srca", uvjerio čitatelje da se "i seljačke žene znaju osjećati." Ta je humana izjava za tada bila odvažna inovacija. Karamzin je bio prvi ruski pisac koji je lik seljačke djevojke uveo u književnost, obdarivši je visokim vrlinama. Seljačka Lisa, u kojoj je njen izabranik Erast vidio samo jednostavnu "pastiricu", čini čin koji je dokazao da, braneći svoju ljubav, nije se htjela boriti s predrasudama društva. Erast se, pak, pridržava zakona "svjetlosti" i ostavlja Lizu da pobjegne od dugova s \u200b\u200bkartica udajući se za bogatu mladenku.
Međutim, iskreno oplakujući Lisainu smrt, autor je odbio objasniti uzrok nesreće. Problem društvene nejednakosti, koji je u biti uzrokovao tragediju ljubavi mlade seljačke žene prema gospodaru, zaobilazen je u priči. Štoviše, čak i sliku Erastovog "podmuklog zavodnika" Karamzin prikazuje bez osude, čak i sa simpatijom - prosvijetljeni, osjetljivi plemić, kriv je i nije kriv za ono što se dogodilo. Ne zlo, već samo frivolnost mladića bila je kriva za svoje postupke. Osim toga, kako je zaključeno u zaključku, vijest o Lizinoj smrti učinila ga je nesretnim, "što se nije mogao utešiti i smatrao se ubojicom".
Dakle, suprotno svojoj moralističkoj tendenciji, Karamzin je ignorirao ovdje socijalni sukob, što je bio istinski uzrok tragedije. Stav sentimentalističkih pisaca prema socijalnim problemima suvremene Rusije bio je prilično dvosmislen. Dok su radovi Radishcheva sadržavali žestoko poricanje kmetstva i političkog sustava u kojem postoje ti neljudski odnosi, u sentimentalnim piscima s početka 19. stoljeća u većini slučajeva ne postoji samo osuđivanje kmetstva, već se susreće i s njihovom idealizacijom prikazujući ih kao "očinsku" skrb posjednik o svojim seljacima: "Dobar se zemljoposjed iskreno radovao njihovoj sreći i dijelio je s njima u svom osjetljivom srcu."
Karamzin nije dijelio ni jedno ni drugo stajalište. Karamzin odnos prema kmetstvu, kao i njegovi povijesni pogledi, bio je prilično komplicirana kombinacija monarhističkog svjetonazora s utjecajem idealističke filozofije 18. stoljeća, posebno učenja J.-J. Rousseau. Uvjeren da je osnova svjetskog napretka duhovno usavršavanje ljudi, Karamzin, povjesničar i mislilac, prirodno se protivio grubom nasilju nad osobom, "tiraniji" čak i na kraljevskom prijestolju. Dakle, pohvalio je Katarinu II zbog činjenice da je ona "očistila autokratiju od nečistoće tiranije". S ove pozicije pozdravio je politiku Aleksandra I. Dakako, kao humanist i zagovornik prosvjetiteljstva, nije mogao odobriti okrutnost feudalnih odnosa.
Autor jedne od monografija o Karamzinu, N. Ya. Eidelman, navodi karakterističnu epizodu koja ističe povjesnikov odnos prema kmetstvu: „Puškin se prisjetio razgovora u kojem je osporio Karamzina i rekao:„ Dakle, više volite ropstvo nego slobodu? “Karamzin je izbio i nazvao njegov klevetnik. " Međutim, cenzura "tiranije" nije isključila apologetiku autokracije, uvjerenje da se Rusija drži toga i, prema tome, kategoričko poricanje nasilnog kršenja postojećeg poretka. Potvrđujući autokratiju, Karamzin kao povjesničar nije mogao ne uvidjeti povezanost između institucije feudalne monarhije i kmetstva. Otuda i dualnost njegova stava prema ovom pitanju, izražena u književnim djelima.
"Jadna Lisa" Karamzin izazvala je brojne imitacije. Mnogi autori varirali su, pak, zaplet "Jadne Lize", napuštajući previše tragičan kraj. Nakon priče o Karamzinu pojavila se "Lijepa Tatjana, koja živi u podnožju vrabinih brda" V. V. Izmailova, "Daša je seoska djevojka" P. Yu. Lvov-a i drugih. Znakovito je da ljubav gospodara i seljačke žene nije ni na koji način osuđena: "nejednakost države, povećavajući njihovu strast, uzvisuje njihove vrline", napominje autor jedne od tih priča.
Autori sentimentalnih priča o odnosima temeljenim na proračunu nastojali su se suprotstaviti drugim, nezainteresiranim osjećajima. U priči o Lvovu ističe se heroina ljubav bez ikakvih plaćeničkih nagona, što ispovijeda: „Baš ono što mi nije dao - srebro, zlato, perle i vrpce; ali nisam uzeo ništa, samo mi je bila potrebna njegova ljubav. "
Tako je ruski sentimentalizam uveo u književnost - a kroz nju i u život - nove moralne i estetske pojmove, koje su mnogi čitatelji toplo prihvatili, ali koji su se, nažalost, odmaknuli od života. Čitatelji podignuti na ideale sentimentalizma, proglašavajući ljudske osjećaje najvećom vrijednošću, gorko su otkrili da je standard odnosa prema ljudima još plemenitost, bogatstvo i položaj u društvu.
Međutim, počeci ove nove etike, izražene početkom stoljeća u tako naoko naivnim kreacijama sentimentalnih pisaca, vremenom će se razviti u javnoj svijesti i doprinijeti njenoj demokratizaciji. Uz to, sentimentalizam je rusku književnost obogatio jezičnim transformacijama. U tom je pogledu posebno značajna uloga Karamzina. Međutim, principi formiranja ruskog književnog jezika koji je predložio izazvali su žestoke kritike konzervativnih pisaca i pokrenuli su takozvane „jezične sporove“ koji su zahvatili ruske pisce početkom 19. stoljeća.
Sredinom 18. stoljeća u Europi je započeo proces raspadanja klasicizma (zbog uništenja apsolutne monarhije u Francuskoj i drugim zemljama), kao posljedica toga koji se pojavio novi književni trend - sentimentalizam. Engleska se smatra njegovom domovinom, budući da su njegovi tipični predstavnici bili engleski pisci. Izraz "sentimentalizam" u književnosti se pojavio nakon objavljivanja "Sentimentalnog putovanja kroz Francusku i Italiju" Lawrencea Sterna.
Luk Katarine Velike
60 -70-ih godina u Rusiji je počeo brzi razvoj kapitalističkih odnosa, što je rezultiralo pojačanim fenomenom buržoazije. Pojačao se rast gradova, što je za sobom povlačilo treće imanje, čiji interesi odražavaju ruski sentimentalizam u literaturi. Tada se taj oblik društva, koji se danas naziva inteligencija, počinje oblikovati. Industrijski rast pretvara Rusiju u snažnu silu, a brojne vojne pobjede pomažu u jačanju nacionalne samosvijesti. 1762. godine, za vrijeme vladavine Katarine Velike, plemići i seljaci dobili su brojne povlastice. Carica je time pokušala stvoriti mit o svojoj vladavini, pokazujući sebe kao prosvjetljeni monarh u Europi.
Politika Katarine Velike u mnogočemu je ometala progresivne pojave u društvu. Tako je 1767. sazvana posebna komisija kao novi kodeks. Carica je u svom radu tvrdila da je apsolutna monarhija nužna da se ljudima ne oduzme sloboda, nego da se postigne dobar cilj. Međutim, sentimentalizam u književnosti podrazumijevao je sliku života jednostavnog naroda, stoga niti jedan pisac nije spomenuo Katarinu Veliku u svojim djelima.
Najvažniji događaj u ovom razdoblju bio je seljački rat koji je vodio Jemelyan Pugachev, nakon čega su se mnogi plemići pokrenuli sa seljacima. Već u 70-ima u Rusiji su se počela pojavljivati \u200b\u200bmasovna društva, čije su ideje o slobodi i jednakosti utjecale na formiranje novog trenda. U takvim se uvjetima u književnosti počeo oblikovati ruski sentimentalizam.
Uvjeti za nastanak novog smjera
U drugoj polovici 18. stoljeća u Europi se vodila borba s feudalnim poredcima. Prosvjetiteljstvo je zagovaralo interese takozvanog trećeg imanja, koje je često bilo potisnuto. Klasicisti su u svojim djelima slavili zasluge monarha, a sentimentalizam (u ruskoj literaturi) je nekoliko desetljeća kasnije u tom pogledu postao suprotan smjer. Zastupnici su se zalagali za jednakost ljudi i iznijeli koncept prirodnog društva i fizičke osobe. Vodili su se kriterijom racionalnosti: feudalni sustav, prema njihovom mišljenju, bio je nerazuman. Ta se ideja očitovala u romanu Daniela Defoea "Robinson Crusoe", a kasnije i u djelu Michaela Karamzina. U Francuskoj su živopisan primjer i manifest djelo Jean-Jacquesa Rousseaua, "Julia, ili nova Eloise"; u Njemačkoj - "Patnja mladog Werthera" Johanna Goethea. U tim je knjigama obrtnik predstavljen kao idealna osoba, ali u Rusiji je sve drugačije.
Sentimentalizam u književnosti: smjernice
Stil se rađa u žestokoj ideološkoj borbi protiv klasicizma. Te se struje suprotstavljaju jedna drugoj u svim pozicijama. Ako je država prikazivala klasicizam, onda je osoba sa svim svojim osjetilima sentimentalizam.
Predstavnici u literaturu uvode nove žanrovske oblike: romantični roman, psihološki roman, kao i ispovjednu prozu (dnevnik, bilješke o putovanjima, putovanja). Sentimentalizam je, suprotno klasicizmu, bio daleko od pjesničkih oblika.
Književni trend potvrđuje izvanredno vrijednu ljudsku osobnost. U Europi se trgovac prikazivao kao idealna osoba, dok su u Rusiji seljaci uvijek bili tlačeni.
Sentimentalisti uvode svoja aliteracija i opis prirode u svoja djela. Druga se tehnika koristi za prikazivanje psihološkog stanja osobe.
Dva smjera sentimentalizma
U Europi su pisci izgladili socijalne sukobe, dok su u djelima ruskih autora, naprotiv, eskalirali. Kao rezultat toga, oblikovala su se dva smjera sentimentalizma: plemeniti i revolucionarni. Predstavnik prvog - Nikolaj Karamzin, poznat je kao autor priče "Jadna Lisa". Unatoč činjenici da se sukob događa zbog sukoba interesa visokih i niskih imanja, autorica na prvo mjesto postavlja moralni sukob, a ne socijalni. Plemeniti sentimentalizam nije zagovarao ukidanje kmetstva. Autor je vjerovao da "i seljačke žene znaju voljeti".
Revolucionarni sentimentalizam u književnosti zagovarao je ukidanje kmetstva. Aleksandar Radishchev je odabrao samo nekoliko riječi kao epigraf svoje knjige "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu": "Čudovište je razbijeno, jadno, ukočeno i lagano". Tako je zamislio kolektivnu sliku kmetstva.
Žanrovi u sentimentalizmu
U ovom su književnom smjeru vodeću ulogu dobili djela pisana u prozi. Nije bilo strogih granica, pa su se žanrovi često miješali.
Privatno dopisivanje u svom su radu koristili N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov. Vrijedi napomenuti da se prema njemu nisu okrenuli ne samo pisci, već i ličnosti koje su postale poznate na drugim područjima, poput M. Kutuzova. Putovanje romanom u svojoj je književnoj ostavštini napustio A. Radishchev, a romantični odgoj ostavio je M. Karamzin. Sentimentalisti su također pronašli primjenu u području dramaturgije: M. Kheraskov je napisao „suzne drame“, a N. Nikolayev „komične opere“.
Sentimentalizam u književnosti 18. stoljeća predstavljali su genijalci koji su djelovali u nekim drugim žanrovima: satirična bajka i basna, idila, elegija, romansa i pjesma.
„Modna supruga“ I. I. Dmitrieva
Često su se sentimentalni pisci u svom radu okretali klasicizmu. Ivan Ivanovič Dmitriev radije je radio satiričkim žanrovima i oderom, pa je njegova bajka pod nazivom "Modna supruga" napisana u pjesničkom obliku. General Prolaz u starosti odluči oženiti mladu djevojku koja traži slučaj da mu pošalje novu odjeću. U nedostatku supruga, Premila vodi Milovzorovu ljubavnicu pravo u svoju sobu. Mlad je, zgodan, ženski muškarac, ali droga i govornik. Replike likova Modne supruge prazne su i cinične - s tim Dmitriev pokušava prikazati razorenu atmosferu koja vlada u plemstvu.
"Jadna liza" N. M. Karamzina
U priči autor priča o ljubavnoj priči seljačke žene i gospodina. Lisa je siromašna djevojka koja je postala žrtvom izdajstva bogatog mladića, Erasta. Jadnica je živjela i disala samo za svog ljubavnika, ali nije zaboravila jednostavnu istinu - vjenčanje između predstavnika različitih društvenih slojeva nije se moglo održati. Bogati seljak se oženi Lizom, ali ona ga odbije čekajući podvige svog ljubavnika. Međutim, Erast prevari djevojku rekavši da ide u službu i u ovom trenutku traži bogatu udovicu mladenku. Emotivni osjećaji, nagoni strasti, vjernost i izdaja - osjećaji koje sentimentalizam u književnosti često prikazuje. Tijekom posljednjeg susreta mladić nudi Lisi sto rubalja u znak zahvalnosti za ljubav koju mu je pružila na datumima. Ne mogavši \u200b\u200bizdržati jaz, djevojka stavlja ruke na sebe.
A. N. Radishchev i njegovo "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu"
Pisac je rođen u imućnoj plemićkoj obitelji, ali, unatoč tome, zanimao ga je problem nejednakosti društvenih klasa. Njegovo glavno djelo „Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“ u žanrovskom smjeru može se pripisati putovanjima koja su bila popularna u to vrijeme, ali podjela na poglavlja nije bila jednostavna formalnost: svako je od njih smatralo zasebnom stranom stvarnosti.
U početku je knjiga shvaćena kao bilješke o putovanjima i uspješno je prolazila kroz cenzore, ali Katarina Druga, nakon što je osobno ispitala njezin sadržaj, nazvala je Radiščeva "buntovnikom gorim od Pugačeva". Poglavlje „Novgorod“ opisuje uništeni moral društva, u „Lubanu“ - problemu seljaštva, u „Čudu“ govorimo o ravnodušnosti i okrutnosti službenika.
Sentimentalizam u djelu V. A. Žukovskog
Pisac je živio na spoju dva stoljeća. Krajem 18. stoljeća sentimentalizam je bio vodeći žanr u ruskoj književnosti, a u 19. stoljeću zamijenio ga je realizam i romantizam. Rana djela Vasilija Žukovskog napisana su u skladu s tradicijama Karamzina. „Marina Grove“ lijepa je priča o ljubavi i patnji, a pjesma „K poeziji“ zvuči kao herojski poziv na ostvarenje podviga. U svojoj najboljoj elegiji "Ruralno groblje", Zhukovsky razmišlja o smislu ljudskog života. Važnu ulogu u emocionalnom obojenju djela igra animirani krajolik, u kojem drveće vrbe, hrastove šume drhtaju, dan postaje blijed. Dakle, sentimentalizam u književnosti 19. stoljeća predstavljen je djelima nekolicine pisaca, među kojima je bio i Žukovski, međutim, 1820. godine trend je prestao postojati.
Na uho je svaka osoba naišla na riječ poput sentimentalizma. Što takav pojam znači u književnosti i psihologiji. Mnogi imaju ideju o njemu, ali vrlo često ne mogu objasniti.
Opći prikaz
Sentimentalizam s engleskog prevodi kao senzualnost ili dirljivost. Riječ izvedena iz pridjeva, što znači pretjeranu nježnost u očitovanju suosjećanja. karakteristična je snažna osjetljivost, lako je dodirnuti.
Ali osim ove definicije, postoje i druge. Krenimo od smjera u literaturi.
Uloga sentimentalizma u književnosti
Ako mnogi znaju opće značenje ovog pojma, onda je ono što je to. Prije nego što utvrdimo njegovu ulogu, vrijedno je znati kada se pojavio i što je svojstveno njemu.
Prvo, sentimentalizam kao jedan od najvažnijih trendova u književnosti pojavio se krajem osamnaestog stoljeća, kada su ljudi trećeg imanja počeli uzdizavati svoju političku aktivnost i društvenu ulogu. Nisu bili ravnopravni s aristokratskim društvom i klerom, stoga su izrazili svoj položaj u odnosu na demokraciju.
Sentimentalizam je pokazao novu perspektivu na ljudsku prirodu, gdje se osjećaj cijeni više od razmišljanja. Osobni instinkti - sažaljenje, nježnost i dobra volja. Oni prevladavaju nad društvenim odgovornostima.
U literaturi se bilježi iskrenost, simpatija prema siromašnima. Sentimentalni pisci kritizirali su zlostavljanje i socijalnu nepravdu. Za razliku od klasicizma kojim je dominirao razum, ovaj je žanr bio podređen emocijama, ljudima je stvaralaštvo pružala slobodu izbora svojih osjećaja i izražavanja svojih ideja.
Sentimentalizam ima demokratsku misao koja implicira jednakost svih naroda. Ljudi vode dnevnike, brinu se, pokazuju naklonost jedni prema drugima. I u djelima se opisuju njihovi osjećaji, senzacije koje doživljavaju na putu.
Junak u sentimentalnom romanu običan je čovjek. Obična osoba koja se ne odlikuje bogatstvom ili drugim zaslugama.
Sentimentalizam je imao ulogu u književnosti. Pokazana je važnost jednakosti imanja na dijelu njihovog duhovnog svijeta i potreba za demokratijom, što je u to vrijeme bilo značajno za Rusiju.
Osobine sentimentalizma
Postoje osnovni znakovi smjera, oni će biti navedeni u nastavku. Otkrili smo pojam "sentimentalizma". Što takav koncept znači postalo je jasnije. A sada prijeđimo na glavne značajke:
Kult osjećaja;
Važnost običnog čovjeka;
Prioritet osobnog života;
Subjektivnost je dvosmislena;
Vodeći žanrovi: roman, dnevnici, pisma, roman;
Unutarnji svijet iskustva;
Prosvjed protiv aristokratskog društva.
Sentimentalizam u psihologiji
Sentimentalnost je svojstvo psihe. Karakteriziraju je revanš, emotivnost i senzualnost. Sentimentalni ljudi orijentirani su na manifestaciju dirljivih, entuzijastičnih osjećaja kada drugi ljudi nemaju reakciju na potpuno istu situaciju. Junaci djela u stilu "sentimentalizma" obdareni su istim osobinama. Što takav koncept znači u psihologiji, sada je također poznato. Takve ljude karakterizira suzavac bez ikakvog razloga.
Sada ćemo odgovoriti na pitanja: "Sentimentalizam: što je to, trebamo li ga sada i je li ovaj žanr zaista bio važan u 18. stoljeću? Treba li sentimentalnost smatrati pozitivnom ili negativnom?"
"Ništa ne zaslužuje toliko pažnje kao ljudsko srce." Fonvizinove riječi odgovaraju na pitanja postavljena u jednoj rečenici. I on otkriva smisao i glavnu ideju samog sentimentalizma.
Klasicizam.
sentimentalizam
romantizam
Satirična poezija Antiohija Dmitrijeviča Kantemira. Problemi satire "Na bogohuljenje nauka, po mom umu." Osobnost i značaj Cantemirova djela u esejima i kritičkim člancima N. I. Novikova, N. M. Karamzina, K. N. Batjuškova i V. G. Belinskog.
Antiohija Dmitrijevič Kantemir bio je jedan od prvih ruskih pisaca koji je prepoznao sebe kao pisca. Iako mu književnost uopće nije bila glavna djelatnost. Pjesma je, otvarajući prvu stranicu povijesti ruske književne poezije, bila izvanredna ličnost, obrazovana, višestrano nadarena osoba. Podigao je ugled Rusije na Zapadu, gdje je posljednjih dvanaest godina svog života služio kao diplomatski predstavnik Rusije u veleposlanstvima - prvo u Engleskoj, a potom u Francuskoj. Besprijekorno je posjedovao misao i riječ: otpremi koje su mu slali uvijek su bili jasni i talentirani. bio je poznati čovjek u Rusiji. Njegovi su epigrami i ljubavne pjesme bili izuzetno uspješni. Radio je u žanru znanstvenog prevođenja i već je napisao pet od svojih devet pjesničkih satira. Tijekom godina služenja u Francuskoj konačno se etablirao u naprednim prosvjetljujućim pogledima. Bio je uvjeren da samo "zasluga", a ne klasna plemenska pripadnost, razlikuje jednu osobu od druge. "Ista krv teče u slobodnom i u robovima, u istom mesu, u istim kostima!", Napisao je, inzistirajući na "prirodnoj jednakosti" ljudi. Cantemir je uvijek ostao građanin Rusije: ono što je stekao, ili, prema njegovim riječima, "usvojeno" od Francuza, trebalo je služiti svojoj domovini. Svojom uobičajenom skromnošću napisao je:
Što je dao Horaceu, posuđeno od Francuza.
Oh, pošto je moja muza siromašna.
Da istina; um je još uzak
Što se uzelo u Galici - plaćeno na ruskom.
Ipak, Cantemir je prije svega nacionalni pjesnik, koji je imao zadatak obraćati se sliku stvarnog ruskog života. Prema Belinskyju, uspio je "povezati poeziju sa životom", "pisati ne samo na ruskom, nego i na ruskom umu". Usput, ovdje treba napomenuti da je u bliskom prijateljstvu s obitelji Kantemirov bila princeza Praskovya Trubetskaya, koja je pjesme pisala u narodnom duhu; možda je bila autor najpopularnije pjesme u tim danima, "Ah, gorko svjetlo moje mladosti." Ne samo čuvena „Poetika“ francuskog pjesnika i teoretičara Boileaua, ne samo studijske knjige, već i živahni lirski element narodne pjesme, probijajući se u knjižnu poeziju početka stoljeća, odredili su oblikovanje Cantemirove umjetničke manire.
Analiza satire Antioha Cantemira "O bogohulnim učenjima vlastitom umu." Ovo je prva satira Cantemira, napisao ju je 1729. godine. Satiri su izvorno napisani ne u svrhu objavljivanja, već zbog sebe. Ali preko prijatelja stigla je do novgorodskog nadbiskupa Feofana, koji je dao poticaj za nastavak ovog satiričnog ciklusa.
Sam Kantermere ovu satiru definira kao podsmijeh neznancima i prezir znanosti. U to je vrijeme ovo pitanje bilo vrlo relevantno. Čim je obrazovanje postalo dostupno ljudima, osnovani su fakulteti i sveučilište. Ovo je bio kvalitativni korak na polju znanosti. A svaki kvalitativni korak je, ako ne revolucija, onda reforma. I nije ni čudo što je izazvao toliko rasprava. Autor se okreće, kao što ime implicira, prema vlastitom umu, nazivajući ga „um je nezreo“, jer Satiriju je napisao u dobi od dvadeset godina, odnosno još uvijek prilično nezreo po tim standardima. Svi teže slavi, a postići je znanošću najteže. Autor koristi 9 muza i Apolona kao sliku znanosti koja otežava put do slave. Možete dobiti slavu iako ne možete biti poznati kao stvaralac. Do njega vode mnogi putevi, koji nisu teški u našem dobu, na kojima se odvažne noge ne savijaju; Sve je neprijatno da je bosonoga položila Devet sestru. Tada se u satiri redom pojavljuju 4 lika: Criton, Sylvanas, Luke i Medor. Svaki od njih osuđuje znanost, na svoj način objašnjava svoju beskorisnost. Criton vjeruje da oni koji su zainteresirani za znanost, žele razumjeti razloge svega što se događa. I ovo je loše, jer odstupaju od vjere u svete spise. I doista, prema njegovom mišljenju, znanost je štetna, jednostavno morate slijepo vjerovati.
Znanstvene su šizme i hereze djeca; Laže više, kome je dano više razloga; Dolazi do bezbožnosti, koji se topi nad knjigom ... Sylvanas je krhki plemić. On ne razumije novčanu korist znanosti, pa joj i ne treba. Za njega je vrijedno samo ono što mu može koristiti. A znanost mu to ne može pružiti. Uostalom, živio je i bez nje, i živjet će opet! Možemo imati smisla podijeliti zemlju u četvrtini bez Euklida.Koliko kopeka u rublja - bez algebre računamo Luka - pijanica. Po njegovom mišljenju znanost o ljudima se odvaja, jer nije stvar u tome da sjedite sami nad knjigama koje on naziva "mrtvim prijateljima". Pohvaljuje vino kao izvor dobrog raspoloženja i drugih blagodati i kaže da će čašu za knjigu zamijeniti samo ako vrijeme protječe, zvijezde se pojave na tlu itd. Kad se uzde počnu voziti nebom, I zvijezde s površine zemlje će zasjati, Kad se malo crno pojede u postu, - Onda, ostavivši čašu, uzet ću knjigu. Medor - dandy i dandy. Uvrijeđen je što papir kojim je kosa bila uvijena u to vrijeme troši na knjige. Za njega su slavni krojač i obućar mnogo važniji od Virgila i Cicerona. ... previše papira izlazi na pismo, da se tiskaju knjige, a on dolazi, Da se nema u što umotati uvijene kovrče; Neće zamijeniti kilogram dobrog pudera sa Senecom. Autor skreće pozornost na činjenicu da su u svim slučajevima moguća dva motiva: korist i pohvala. I postoji mišljenje da ako znanost ne donosi ni jedno ni drugo, zašto onda to činiti? Ljudi nisu navikli na ono što bi moglo biti drugačije, ta vrlina je i sama po sebi vrijedna. ... Kad nema koristi, potiče na rad hvale - bez toga srce obeshrabruje. Ne vole svi istinsku ljepotu, to jest znanost. Ali svatko, nakon što je gotovo ništa naučio, zahtijeva napredovanje ili drugi status.
Na primjer, vojnik, koji jedva uči potpisati, želi zapovijedati pukom. Autor se žali da je prošlo vrijeme kad se vrednovala mudrost. Nije stiglo vrijeme u kojem sam predsjedao Svem mudrošću i jednom krunom, Biti jedan put do višeg izlaska sunca.
Belinsky Rekao je da će Cantemir preživjeti mnoge književne poznate ličnosti, klasične i romantične. U članku o Kantemiru Belinsky je napisao: „Kantemir ne počinje toliko povijest ruske književnosti koliko završava razdoblje ruskog pisanja. Cantemir je napisao takozvane silabne stihove, veličine koja u potpunosti nije karakteristična za ruski jezik; ta je veličina postojala u Rusiji mnogo prije Cantemira ... Cantemir je započeo povijest svjetovne književnosti. zato svi, s pravom vjerujući da je Lomonosov otac ruske književnosti, u isto vrijeme, ne u potpunosti bez temelja, započinju svoju priču "
Karamzin napomenuo: "Njegove su satire bile prvo iskustvo ruske duhovitosti i sloga."
6. Uloga Vasilija Kirilloviča Trediakovskog, MV Lomonosova, AP Sumarokova u oblikovanju estetskih načela, žanrovsko-stilskog sustava ruskog klasicizma u transformaciji verzifikacije.
Godine 1735. Trediakovsky je objavio Novi i kratki put za sastavljanje ruskih pjesama, predlažući način za pojednostavljenje slogovnih 13 i 11 stihova i dajući uzorke stihova različitih žanrova sastavljenih na novi način. Potreba takvog uređenja bila je diktirana potrebom jasnijeg suprotstavljanja pjesama prozi.
Trediakovsky se ponašao kao reformator, ne ravnodušan prema iskustvima svojih prethodnika. Lomonosov je otišao dalje. U „Pismu o pravilima ruske pjesme“ (1739) kategorički je izjavio da „naša pjesma tek počinje“, zanemarujući gotovo stoljetnu tradiciju silabijske poezije. On je, za razliku od Trediakovskog, priznao ne samo dvosložna, već i troslojna i „mješovita“ metra (iambo-anapaesti i dactyl-chorea), ne samo ženske rime, već i muške i daktilijske, te je savjetovao da se pridržavaju iambe kao veličine koja odgovara predmetima i važan (u prilogu pisma napisao je iambic "Ode ... za hvatanje Khotina 1739."). Prevladavanje „koreoloških ritmova“ u narodnim pjesmama i knjižnoj poeziji 17. stoljeća, što je Trediakovski istaknuo, misleći da se „naša glasina“ odnosi na njih, nije smetalo Lomonosovu, jer je bilo potrebno krenuti ispočetka. Patos beskompromisnog raskida s tradicijom odgovarao je duhu vremena, a i same Lomonosove iambe zvučale su na potpuno nov način i maksimalno su se protivile prozi. Problem stilskog razgraničenja crkvenim knjigama nestao je u pozadini. Nova literatura i silabonski tonički poezija postali su gotovo sinonimi.
Trediakovski je na kraju prihvatio Lomonosove ideje, a 1752. objavio je čitav traktat o silabonsko-toničnoj verziji („Način dodavanja ruskih stihova, ispravljenih i umnoženih u odnosu na onaj objavljen 1735. godine) i eksperimentirao s dobrom vjerom eksperimentirajući s različitim metrima i veličinama. Lomonosov je u praksi pisao gotovo isključivo iambicom, što je, prema njegovom mišljenju, bilo prikladno samo u visokim žanrovima (njegova klasifikacija visokih, „osrednjih“ i niskih žanrova i „smirenosti“ navedena je u Predgovoru o korištenju crkvenih knjiga na ruskom jeziku, 1757.).
Trediakovsky i Lomonosov, koji su studirali na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji, bili su povezani u mnogim nitima s pre-petrinjskim pisanjem knjiga i crkvenom naukom. Sumarokov, plemić, učenik kopneno-plemičkog kadetskog korpusa, odmaknuo se od nje. Njegovo književno znanje, simpatije i interesi bili su povezani s francuskim klasicizmom. Vodeći žanr u Francuskoj bila je tragedija, a u djelima Sumarokova postala je glavni žanr. Ovdje mu je prioritet bio neporeciv. Prve ruske klasične tragedije pripadaju mu: "Horev" (1747), "Hamlet" (1747), "Sinav i Truvor" (1750) i dr. Sumarokov je također vlasnik prvih komedija - "Tresotinus", "Čudovišta" (obje 1750) i itd. Istina, to su bile „niske“ komedije napisane u prozi i bile pamflet na licima (Trediakovsky ismijan u tim komedijama). tako Sumarokov je s pravom tražio naslove "Sjeverne rake" i "Ruski moliere", a 1756. upravo je on trebao biti imenovan prvim ravnateljem prvog stalnog kazališta u Rusiji koji je stvorio F. G. Volkov. Ali Sumarokov se nije mogao zadovoljiti statusom dramskog i kazališnog lika. Tvrdio je vodeću i vodeću poziciju u književnosti (na veliku neugodnost starijih svojih pisaca). Njegove "Dvije poslanice" (1748.) - "O ruskom jeziku" i "O pjesmi" - trebale su dobiti status sličan onome Boileauove "Poetske umjetnosti" u literaturi francuskog klasicizma (1774. njihova skraćena verzija bit će objavljena pod naslovom "Savjet za biti pisci "). Sumarokove ambicije objašnjavaju žanrovski univerzalizam njegova djela. Svoju snagu testirao je u gotovo svim klasičnim žanrovima (samo mu epitet nije bio dan). Kao autor didaktičkih poslanica o poeziji i pjesničkim satirama bio je "ruski Boileau", kao autor "prispodoba" (tj. Basni) - "ruskog lafontaina" itd.
Međutim, Sumarokov je težio ne toliko estetskim, koliko obrazovnim ciljevima. Sanjao je biti mentor plemstvu i savjetnik „prosvjetljenog monarha“ (poput Voltairea pod Frederickom II). Svoju književnu djelatnost smatrao je društveno korisnom. Njegove su tragedije bile škola građanske kreposti za monarha i podanike, poroci su se koprcali u komedijama, satirijima i prispodobama (rima "Sumarokov - bič poroka" općenito je postala općeprihvaćena), elegija i ekuzi podučavali su "vjernost i nježnost", duhovne odise (Sumarokov je pomaknuo čitav Psalter) a filozofske pjesme poučene racionalnim pojmovima religije, u „Dvije poslanice“ sugerirale su pravila pjesme itd. Osim toga, Sumarokov je postao izdavač prvog književnog časopisa u Rusiji - marljive pčele (1759) (ovo je ujedno i prvi privatni časopis).
Općenito, književnost ruskog klasicizma karakterizira patos javne službe (što ga čini sličnim književnosti iz Petrovog vremena). Odgoj "privatnih" vrlina kod građanina bio je njen drugi zadatak, a prvi je bio promicanje dostignuća "redovne države" koju je stvorio Petar i razotkrivanje njegovih protivnika. Stoga ova nova literatura započinje satirom i od. Kantemir ismijava prvake antike, Lomonosov se divi uspjesima nove Rusije. Oni brane jednu stvar - "Peterov slučaj".
Javno čitajte u svečanim prilikama u ogromnim dvoranama, u posebnom kazališnom okruženju carskog dvora, ode bi trebala „zveckati“ i zadiviti maštu. Mogla je najbolje proslaviti "Petrovu stvar" i veličinu carstva, na najbolji način u skladu s propagandnim ciljevima. Stoga je svečana ode (a ne tragedija kao u Francuskoj ili epska pjesma) koja je postala glavni žanr u ruskoj književnosti 18. stoljeća. Ovo je jedno od istaknutih obilježja "ruskog klasicizma", Ostali su ukorijenjeni u prkosno odbačenom starom ruskom, tj. crkvena tradicija (zbog čega je "ruski klasicizam" organski fenomen ruske kulture).
Ruski klasicizam razvio se pod utjecajem europskog prosvjetiteljstva, ali njegove su ideje preispitane. Na primjer, najvažnija od njih je ideja "prirodne", prirodne jednakosti svih ljudi. U Francuskoj se pod tim sloganom vodila borba za prava trećeg imanja. Ali Sumarokov i drugi ruski pisci osamnaestog stoljeća, na temelju iste ideje, upućuju plemiće da budu dostojni svoje titule i ne mrlje "vlastelinsku čast", budući da ih je sudbina uzdizala iznad ljudi jednakih u njihovoj prirodi.
Romantična pjesma u djelu Ryleev. „Voynarovsky“ - sastav, načela stvaranja likova, specifičnost romantičnog sukoba, povezanost sudbine junaka i autora. Spor Povijesti i Poezije u Voinarovskom.
Originalnost decemističke poezije najcjelovitije se očitovala u djelu Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). Stvorio je "djelotvornu poeziju, poeziju najvišeg intenziteta, herojski patos" (39).
Među likovnim radovima Ryleeva, pjesma "Građanin" (1824), zabranjena u to vrijeme, ali ilegalno distribuirana, dobro poznata čitaocima, bila je i još uvijek je najpoznatija. Ovo je djelo temeljni uspjeh pjesnika Ryleyeva, možda čak i vrhunac decembrističke pjesme. Pjesma je stvorila sliku novog lirskog junaka:
Kondraty Fedorovich Ryleyev jedan je od utemeljitelja i klasika ruske revolucionarne građanske poezije, nadahnut naprednim društvenim pokretom i neprijateljskim raspoloženjima prema autokratiji. Potpunije je izrazio poeziju decembrističkog svjetonazora u poeziji i razvio glavne teme decemrizma. U djelu Ryleyeva najvažniji trenuci povijesti decembrističkog pokreta ogledali su se u njegovom najznačajnijem razdoblju - između 1820-1825.
Ime Ryleev u našim mislima okruženo je oreolom mučeništva i junaštva. Šarm njegove osobnosti borca \u200b\u200bi revolucionara koji je umro zbog svojih uvjerenja toliko je velik da je mnogima to prikrivalo estetsku originalnost njegovog rada. Tradicija je sačuvala Ryleyevu sliku koju su stvorili njegovi prijatelji i sljedbenici, najprije u memoarima N. Bestuzheva, zatim u člancima Ogareva i Herzena.
Potraga za načinima kako aktivno utjecati na društvo dovela je Ryleeva do žanra pjesme. Prva Ryleyeva poema bila je pjesma "Voynarovsky" (1823-1824). Pjesma ima mnogo toga zajedničkog s "Mislima", ali postoji i temeljna novost: Ryleev u "Voinarovskom" teži autentičnoj povijesnoj boji, istinitosti psiholoških karakteristika. Ryleyev je stvorio novog heroja: razočaran, ali ne u ovozemaljskim i društvenim užicima, ne u ljubavi ili slavi, Ryleyev junak je žrtva sudbine, koja mu nije omogućila da ostvari svoj moćni životni potencijal. Ogorčenost sudbine, ideala herojskog života koji se nije dogodio, otuđuje Ryleyevog junaka od onih koji ga okružuju, pretvarajući ga u tragičnu figuru. Tragedija nepotpunosti života, njegovo neispunjenje stvarnim djelima i događajima bit će važno otkriće ne samo u decembrističkoj poeziji, već i u ruskoj književnosti u cjelini.
"Voinarovsky" je jedina Ryleyeva cjelovita pjesma, iako je uz nju započeo još nekoliko: "Nalivaiko", "Gaydamak", "Paley". "Dogodilo se," pišu istraživači, "da Ryleyeve pjesme nisu bile samo propaganda za decemrizam u književnosti, već i pjesnička biografija samih decembrista, uključujući prosinac i poraz u decembru. Čitajući pjesmu o Voinarovskom, decembristi su nehotice pomislili na sebe<…> Ryleyeva je pjesma doživljavana i kao pjesma herojskog djela, kao i kao poema tragičnih predosjećaja. Sudbina političkog progonstva, napuštenog u daleki Sibir, sastanak s njegovom civilnom suprugom gotovo je predviđanje “(43). Ryleyevske čitatelje posebno je zadesio njegovo predviđanje u „Ispovijed Nalivaiko“ iz pjesme „Nalivaiko“:
<…>Znam: smrt čeka
Onaj koji prvi ustane
Na čuvare ljudi, -
Sudbina me osudila.
Ali gdje, reci mi, kada je to bilo
Sloboda se otkupljuje bez žrtve?
Poginut ću izvan svoje rodne zemlje, -
Osjećam to, znam ...
I radostan, sveti oče,
Blagoslivljam puno!<…> (44)
Ispunjena proročanstva Ryleyeve poezije još jednom dokazuju plodnost romantičarskog načela „život i poezija su jedno“.
Klasicizam.
Klasicizam se temelji na idejama racionalizma. Umjetničko djelo, s gledišta klasicizma, trebalo bi biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i logiku samog svemira. Klasicizam je zanimljiv samo za vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke značajke, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost društvenoj odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam uzima mnoga pravila i kanone iz drevne umjetnosti (Aristotel, Horace).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova koji se dijele na visoke (ode, tragedija, epska) i niska (komedija, satira, fabula). Svaki žanr ima strogo definirane značajke, čije miješanje nije dopušteno.
Kao određeni smjer, klasicizam se formirao u Francuskoj u 17. stoljeću.
U Rusiji je klasicizam nastao u 18. stoljeću, nakon što su reforme Petra I. Lomonosova provele reformu ruskog stiha, razvile teoriju o "trojici smirivanja", koja je u osnovi bila prilagodba francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su bez individualnih osobina, jer su prvenstveno namijenjene uhvatiti stabilne, generičke znakove koji ne prolaze s vremenom i pojavljuju se kao utjelovljenje bilo koje društvene ili duhovne sile.
Klasicizam u Rusiji razvijao se pod velikim utjecajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde uvijek su bile u središtu pozornosti ruskih klasicista. Stoga su u ruskom klasicizmu snažno razvijeni žanrovi koji su zahtijevali obavezno autorovo ocjenjivanje povijesne stvarnosti: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), fabula (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnitzer), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).
sentimentalizam- Raspoloženje u zapadnoeuropskoj i ruskoj kulturi i pripadajući književni smjer. Djela pisana u ovom žanru temelje se na osjećajima čitatelja. U Europi je postojao od 20-ih do 80-ih godina 18. stoljeća, u Rusiji - od kraja 18. do početka 19. stoljeća.
Dominantni sentimentalizam "ljudske prirode" proglasio je osjećaj, a ne um, što ga je razlikovalo od klasicizma. Bez prekida s prosvjetiteljstvom, sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne ličnosti, ali je uvjet za njegovu provedbu smatrao ne „racionalnom“ rekonstrukcijom svijeta, već oslobađanjem i poboljšanjem „prirodnih“ osjećaja. Junak obrazovne literature u sentimentalizmu je individualiziraniji, njegov unutarnji svijet obogaćen je sposobnošću empatije, osjetljivog odgovora na ono što se događa okolo. Po podrijetlu (ili vjerovanju) sentimentalistički junak je demokrat; bogati duhovni svijet običaja jedno je od glavnih otkrića i dobitaka sentimentalizma.
Sentimentalizam u ruskoj književnosti
Nikolaj Karamzin "Jadna Lisa"
Sentimentalizam je prodro u Rusiju 1780-ih - ranih 1790-ih zahvaljujući prijevodima romana Werthera I. V. Goethea, Pamele, Clarisse i Grandisona S. Richardsona, New Eloise J.-J. Rousseau, Paul i Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Nikolaj Mihajlovič Karamzin otvorio je razdoblje ruskog sentimentalizma s Pismima ruskog putnika (1791–1792).
Njegova priča "Jadna liza" (1792.) remek-djelo je ruske sentimentalne proze; od Goetheovog Werthera naslijedio je opću atmosferu osjetljivosti i melankolije i temu samoubojstva.
Djela N. M. Karamzina oživjela su ogroman broj imitacija; početkom 19. stoljeća pojavile su se „Jadna Maša“ A. E. Izmaylova (1801), „Putovanje u podnevu Rusiju“ (1802), „Henrietta, ili trijumf obmane nad slabošću ili zabludom“ I. Svechinskog (1802), brojni romani G. P. Kamenev ( "Priča o siromašnoj Mariji"; "Nesretna Margarita"; "Lijepa Tatjana") itd.
Ivan Ivanovič Dmitriev pripadao je grupi Karamzin, koja se zalagala za stvaranje novog pjesničkog jezika i borila se protiv arhaičnih veličanstvenih slogova i zastarjelih žanrova.
Sentimentalizam je označio rano djelo Vasilija Andreeviča Žukovskog. Objava 1802. godine prevoda Elegija napisana na seoskom groblju E. Greya postala je pojava u umjetničkom životu Rusije, jer je pjesmu preveo „na jezik sentimentalizma općenito, preveo žanr elegije, a ne pojedinačno djelo engleskog pjesnika, koji ima svoj poseban individualni stil“ (E. G. Etkind). 1809. Zhukovsky je napisao sentimentalni roman "Maryina Grove" u duhu N. M. Karamzina.
Ruski sentimentalizam do 1820. godine iscrpio se.
Bila je to jedna od faza paneuropskog književnog razvoja, koja je dovršila prosvjetiteljstvo i utrla put romantizmu.
Glavna obilježja literature sentimentalizma
Dakle, uzimajući u obzir sve gore navedeno, možemo razlikovati nekoliko glavnih značajki ruske književnosti sentimentalizma: odstupanje od izravnosti klasicizma, naglašena subjektivnost pristupa svijetu, kult osjećaja, kult prirode, kult urođene moralne čistoće, neokrnjen, afirmira bogat duhovni svijet predstavnika nižih klasa. Pozornost se posvećuje duhovnom svijetu osobe, a na prvom mjestu su osjećaji, a ne sjajne ideje.
romantizam- fenomen europske kulture u XVIII-XIX stoljeću, koji je reakcija na prosvjetiteljstvo i znanstveni i tehnološki napredak koji ga je potaknuo; ideološki i umjetnički pravac u europskoj i američkoj kulturi s kraja XVIII. - prve polovice XIX. Karakterizira ga tvrdnja o unutarnjoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života osobe, slika snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, nadahnute i iscjeljujuće prirode. Proširila se na razna područja ljudske djelatnosti. U 18. stoljeću sve čudno, fantastično, slikovito i postojeće u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Početkom XIX stoljeća romantizam je postao oznaka novog smjera, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.
Romantizam u ruskoj književnosti
Općenito se smatra da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Zhukovskog (iako se neka ruska pjesnička djela 1790-1800-ih često nazivaju predromantičkim pokretom koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu pojavljuje se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Utvrđuje se novo poimanje suštine i značenja poezije, prepoznato kao neovisna životna sfera, pokazatelj čovjekovih viših, idealnih težnji; stari izgled, prema kojem se činilo da je poezija prazna zabava, nešto sasvim službeno, više nije moguće.
Rana poezija A. S. Puškina razvijala se i u okviru romantizma. Vrhunac ruskog romantizma može se smatrati poezijom M. Yu. Lermontova, "Ruski Byron". Filozofska tekstova F. I. Tyutcheva istovremeno je i dovršavanje i prevazilaženje romantizma u Rusiji.
