Zaplet u predstavi tuge iz uma je. "Jao od pamet"
"Snježna djeverica" \u200b\u200bje možda najmanje tipična za sve drame Aleksandra Ostrovskog, koja se među ostalim svojim djelima ističe lirizmom, neobičnim problemima (umjesto socijalne drame, autor je skrenuo pozornost na osobnu dramu, istaknuvši temu ljubavi kao središnju temu) i potpuno fantastično okruženje. Predstava pripovijeda Snježnu djevojku koja se pred nama pojavljuje kao mlada djevojka koja očajnički čezne za jedinim što nikad nije imala - ljubav. Održavajući vjernost glavnoj crti, Ostrovsky istodobno otkriva još nekoliko: strukturu njegova polu-epskog svijeta koji govori pola, običaje i običaje Berendeja, temu sukcesije i odmazde, i cikličku prirodu života, primjećujući, iako alegorijski, da život i smrt uvijek idu ruku pod ruku.
Povijest stvaranja
Ruski književni svijet dužan je pojavljivanju predstave sretnom nesrećom: na samom početku 1873. zgrada Malog kazališta bila je zatvorena zbog velikih popravaka, a skupina glumaca privremeno se preselila u Boljšoj. Odlučujući iskoristiti mogućnosti nove pozornice i privući publiku, odlučeno je prirediti ekstravagantan spektakl, neobičan za ta vremena, koristeći odmah baletnu, dramsku i opernu komponentu kazališnog osoblja.
S prijedlogom za pisanje predstave za ovu ekstravaganciju obratili su se Ostrovskom, koji je, iskoristivši priliku za provedbu literarnog eksperimenta, pristao. Autor je promijenio naviku da inspiraciju traži u negledljivim aspektima stvarnog života, a u potrazi za materijalom za predstavu okrenuo se kreativnosti ljudi. Tamo je pronašao legendu o djevojčici Snow Maiden, koja je postala osnova za njegovo veličanstveno djelo.
U rano proljeće 1873. Ostrovsky je naporno radio na stvaranju predstave. I ne jedan - budući da je scenska produkcija nemoguća bez glazbe, dramatičar je radio zajedno s Petrom Čajkovskim, koji je bio još vrlo mlad. Prema kritičarima i piscima, to je jedan od razloga iznenađujućeg ritma „Snježne djevice“ - riječi i glazba sastavljeni su u jedinstvenom impulsu, bliskoj interakciji i prožete ritmom jedne druge, u početku čineći jednu cjelinu.
Simbolično je da je Ostrovsky zadnju točku u Snegurochki postavio na dan pedesete godišnjice, 31. ožujka. I nešto više od mjesec dana kasnije, 11. svibnja, prikazana je premijera. Dobio je sasvim različite kritike kritičara i pozitivnih i oštro negativnih, ali već se u 20. stoljeću književni kritičari snažno složili da je „Snježna djeverica“ najsjajnija prekretnica u radu dramatičara.
Analiza rada
Opis rada
Zaplet se temelji na životnom putu djevojčice Snježne djevojke rođene iz zajednice Mraz i Proljeće-Crveno, njenog oca i majke. Snegurochka živi u izmišljenom kraljevstvu Ostrovsky Berendey, ali ne s rodbinom - od oca Moroza, koji ju je zaštitio od svih mogućih nevolja, ona je otišla - i u obitelji Bobyl i Bobylikha. Snježna djevica čezne za ljubavlju, ali ne može se zaljubiti - čak je i njezino zanimanje za Lelu diktirano željom da bude jedina i jedinstvena, željom da pastir, koji svim djevojčicama ravnomjerno daje toplinu i radost, njeguje samo sebe. Ali Bobyl i Bobylikha neće joj pružiti svoju ljubav, oni imaju važniji zadatak: unovčiti ljepotu djevojke, nakon što se oženi. Snjeguljica ravnodušno gleda Berendejeve muškarce, radi njezinog mijenjanja života, odbijanja mladenki i kršenja javnih načela; iznutra je hladno, izvanzemaljac je pun života Berendey - i zato ih privlači. Međutim, nesreća je pogodila i Snegurochku - kad je ugledala Lelu, koja joj pruža podršku i odbacila je, djevojčica je požurila svojoj majci sa zahtjevom da joj dozvoli da se zaljubi - ili umre.
Upravo je u ovom trenutku Ostrovsky do krajnjih granica jasno izrazio središnju ideju svoga djela: život bez ljubavi je besmislen. Djevojčica snijega ne može i ne želi se nositi s prazninom i hladnoćom koja postoji u njenom srcu, a proljeće, koje je oličenje ljubavi, omogućuje svojoj kćeri da iskusi taj osjećaj, unatoč činjenici da i ona misli loše.
Ispada da je majka u pravu: Snježna djevojka, koja se zaljubila, topi se pod prvim zrakama vrućeg i vedrog sunca, uspjevši ipak otkriti novi svijet pun smisla. I njezin voljeni, koji je prethodno napustio mladenku i protjerao je kralj Mizgir, rastavio se sa životom u ribnjaku, pokušavajući se ponovno ujediniti s vodom, koja je postala Snježna djevojka.
protagonisti
(Scena iz baletne predstave "Snježna djeverica")
Snjeguljica je središnja figura djela. Djevojka izvanredne ljepote, očajna da poznaje ljubav, ali istovremeno hladna srca. Čista, djelomično naivna i potpuno tuđa ljudima Berendeya, ona je spremna dati sve, čak i svoj život, u zamjenu za spoznaju što je ljubav i zašto su svi tako gladni.
Mraz - otac Snježne djevice, grozan i strog, koji je svoju kćer pokušavao zaštititi od svakakvih nevolja.
Proljeće-Crveno je majka djevojčice koja, unatoč predosjećanju nevolje, nije mogla protiviti svojoj prirodi i molitvama svoje kćeri i obdarila ju je ljubavlju.
Lel je vjetrovit i vedar pastir koji je prvi probudio neke osjećaje i emocije u Snježnoj djevojaka. Zbog onoga što ga je odbacilo djevojka je pojurila prema Spring.
Mizgir je trgovački gost ili, drugim riječima, trgovac koji se toliko zaljubio u djevojku da nije samo ponudio sve svoje bogatstvo za nju, već je napustio i Kupu, svoju propalu mladenku, čime je prekršio izvorne običaje Berendejevog kraljevstva. Na kraju je pronašao reciprocitet onoga koga je volio, ali ne zadugo - i nakon njene smrti izgubio je život.
Vrijedi napomenuti da su se, usprkos velikom broju likova u predstavi, čak i sekundarni likovi pokazali svijetli i karakteristični: da je car Berendey, da su Bobyl i Bobylikha, bivša mladenka Mizgir Kupe - koje čitatelj pamti, ima svoje karakteristične osobine i karakteristike.
"Snow Maiden" je složeno i višestruko djelo, uključujući i kompozicijsko i ritmično. Predstava je napisana bez rime, ali zahvaljujući jedinstvenom ritmu i melodioznosti koji postoje u doslovno svakom retku, zvuči uglađeno, poput bilo kojeg stiha iz rima. "Snježna djeverica" \u200b\u200btakođer krasi bogatu uporabu pučkih zavoja - to je logičan i opravdan korak dramatičara, koji se prilikom stvaranja oslanjao na narodne priče koje su pripovijedale o djevojci iz snijega.
Ista je tvrdnja o višestrukosti istinita i primijenjena na sadržaj: iza vanjsko jednostavne priče Snegurochke (ona je izašla u stvarni svijet - odbačeni ljudi - dobila ljubav - bila je prožeta ljudskim svijetom - umrla), ne postoji samo tvrdnja da je život bez ljubavi besmislen, već i ostali jednako važni aspekti.
Dakle, jedna je od središnjih tema odnos suprotnosti, bez kojih je prirodni tijek stvari nemoguć. Mraz i Yarilo, hladnoća i svjetlost, zima i topla sezona izvana se međusobno razilaze, stupaju u nepomirljivu kontradikciju, ali istodobno crvena linija u tekstu prelazi na ideju da jedno ne može postojati bez drugog.
Osim lirizma i žrtvovanja ljubavi, zanimljiv je i socijalni aspekt predstave koja se prikazuje na pozadini bajnih temelja. Norme i običaji Berendejevog kraljevstva strogo se poštuju, jer kršenje krši protjerivanje, kao što se dogodilo s Mizgirom. Te su norme fer i donekle odražavaju Ostrovskyjevu ideju o staroj ruskoj zajednici, u kojoj su odanost i ljubav prema bližnjemu, život u jedinstvu s prirodom. Lik cara Berendeya, "dobrog" cara, koji, iako primoran na oštre odluke, sudbinu Snegurochke smatra tragičnom, tužnom, pobudi definitivno pozitivne emocije; takvom kralju je lako suosjećati.
Štoviše, u Berendejevu kraljevstvu se u svemu poštuje pravda: čak i nakon smrti Snježne djevice kao posljedice prihvaćanja ljubavi, bijes i svađa Yarile nestaju, a Berendey može ponovno uživati \u200b\u200bu suncu i toplini. Harmonija pobjeđuje.
Krajem 1881., jedne večeri, članovi Mamontovog kruga odigrali su ulogu proljetne drame "Snježna djeverica" \u200b\u200bA.N. Ostrovsky. Na Vasnetsovu je palo čitati "Djed Božićnjak", a onda, kad je odlučeno da se na pozornicu postavi "Snježna djevojčica", ta je uloga ostala i uz njega. Ali ono što je najvažnije - Mamontov je naložio Vasnetsovu da dovrši scenografiju i kostime za produkciju. To nije trebalo poreći, a Viktor Mihajlovič, iako nikada nije slikao kazališne prizore, krenuo je raditi.
"Budući da je to bilo prije Božića," rekao je u svojim memoarima, "morao sam požuriti i brzo izraditi crteže krajolika, kostima i uloge za učenje, što iz navike nije bilo lako. Crteži su odobreni, Savva Ivanovič veselo navija, energija raste. Vlastitim sam rukama napisao četiri skupa - Prolog, Berendejev Posad, Berendejev zbor i dolinu Yarilin. Ponovno sam ih napisao i nisam imao pojma kako se pejzaž piše. Sve do jedan ili dva u noći, slikali ste širokim kistom na platnu raspoređenom po podu, a sami ne znate što će se dogoditi. Podignićeš platno, a Savva Ivanovič je već ovdje, on će gledati bistrim sokolovim očima, reći će veselo, animirano: "Pa, dobro!" Gledaj - stvarno je dobro. A kako ste uspjeli, nećete razumjeti. "
Ali ne samo krajolik bio je dobar, već je i sam Vasnetsov kao majstor ruske zime bio dobar. Hodao je pozornicom u dugoj, prostranoj platnenoj košulji, ponegdje proširenim srebrom, u rukavicama, s veličanstvenim šokom bijele boje, stojeći na kraju, kose, s velikom bijelom kosom bradom i izgovaran u pojavu s rusko izgovorenim „o“:
"... stići ću do stanova neravnika travnjacima,
Provučem se, puzim po magli
Nad selom se izvija maglica
Jedan način umire;
Siva sam
Zamrznut ću dim
Kako se proteže
Tako će i ostati.
Preko polja, nad šumom
marža.
Volite me
Ljubav, ljubav, ljubav. "
Čudesne slike Ostrovskog bile su posebno bliske Vasnetsovu, tema "Snježne djevice" bila mu je bliska - priča o mirnoj sretnoj zemlji Berendejeva, u kojoj žive "pošteni i ljubazni ljudi", gdje rade, zabavljaju se, obožavaju svjetlost i toplinu, a gdje nema mjesta ljudima koji imaju hladnoću i zlo srce.
„Izbacimo zadnji trag mraza
Iz naših duša i okreni se suncu ... ... -
navedeno u završnim crtama predstave. U "Snježnoj djevojačkoj", kao i u Vasnetsovovim najdražim pričama, ostvario se san o nacionalnoj sreći, koji je uvijek zabrinjavao umjetnika. Vasnetsov i Ostrovsky bili su posebno povezani s činjenicom da su obojica svoje ideje crpili iz jednog neiscrpnog izvora - narodne umjetnosti. Umjetnikove slike nastale su iz pjesama i epa, kratka bajka pretvorila se u predstavu - narodnu dramu. I umjetnik i dramski pisac stvorili su nevjerojatne slike zasnovane na stvarnosti.
Stanovnici kraljevstva Berendey Ostrovsky dali su obilježja drevnih poganskih Slavena koji obožavaju boga sunca - Yarila. Vasnetsov je, izvodeći svoje skice nošnje i krajolika, slijedio upute Ostrovskog, ali donio je mnogo novog, originalnog. Ovi potpuno gotovi akvareli crteži se čak i ne mogu nazvati skicama, a mogu poslužiti i kao neovisne ilustracije bajke. Vasnetsov je iznenađujuće uhvatio osjećaj svečanosti, životne radosti, veseli duh koji vlada u naselju Berendey, širom zemlje Berendeev. Čini se kao da je proljetni vjetar puhao u zraku i sada će se čuti hor mladih glasova koji slave prirodu. I u isto vrijeme skice su pune bajkovitog pjesničkog šarma.
Ovdje je riječni okrug Berendeyevka. Kraj seoske ulice s visokim svodom svoda. U daljini - komadi polja, a s obje strane - poput igračaka - prijateljske kule s klesanim platnenim platnima. U prvom planu je isklesana klupa i svijetlo žuti suncokret. Sve diše smirenost i zadovoljstvo. A čak i kuća nesretne Bakule izgleda ugodno pod slamnatim krovom.
"Sretan grad u zemlji Berendejeva,
Svijet je lijepa Berendejeva sila! "
Možda je najbolja skica Berendejeva komora. Riječ je o otvorima u vrtu kraljevske palače, kroz lukove kojih se vide vrhovi stabala i drveni rezbareni kule drugih zgrada koje se uzdižu iznad njih. Arhitektura komore je također drvena, staro ruska. Stubovi koji izgledaju poput vretena podržavaju krovove šatora; jarko svjetlo izlijeva se s gornjih polukružnih prozora iznad galerije, ispod kojih preljevi zlata i svijetlih boja sjaju na stropovima i gredama, zidovima i stupovima komore, ukrašeni cvijećem, ljudskim figurama, slikama zvijezda i životinja. Njihovo značenje objašnjavaju dvije "budale" - molije, sam kralj Berendey, koji je vlastite ruke naslikao ljetnikove kuće:
"Ward pismo ima smisla.
Nebeski krugovi krase
Pretplatnici u stropovima odjeljenja
visoka; u uskim prostorima pišu
Radost očiju - azurno cvijeće
Između zelenog bilja; i Turi
Snažne i žilave noge -
Na vratima vrata, u podnožju
Izravni stupovi na kojima
Počiva teška matrica.
Uoči da se gosti više zabave
Ušli u kuću, pisari slikaju
Takvi kao ti, gadovi i budale ... "
Raznoliki i bizarni obrasci Berendeyeve komore, koji se nigdje ne ponavljaju. U središtu stropa, na crnoj pozadini, sunce s ljudskim licem, okruženo mjesecom i zvijezdama, osvjetljava tajanstveni grad. Stubovi su različiti: tu su ružičaste boje, obojane divovskim cvjetovima, suncokretom i divljim jagodama, postoje i crvene sa slikom Sirine ptice ili ratnika koji klanja jelena, a postoje i jednostavni trupci, protiv kojih se zaboravljaju plavi. Iznad stupova, na plavim obroncima šatora, sterling se uvijao u prsten, čarobna mačka s ogromnim svjetlucavim očima, rakovi, pijetlovi, jeleni rogajući jeleni rogovi i još puno, puno više. "Nikad nečija fantazija", Stasov je napisao o "Berendejevoj komori", otišao toliko duboko i duboko u rekonstrukciji arhitektonskih oblika i ukrasa drevne Rusije, bajkovit, legendaran, epski. Sve što smo ostavili u svakodnevnim odlomcima iz starog ruskog života, vezenine, popularne grafike, kolačiće od medenjaka, drevne drvene rezbarije - sve je to kombinirano u divnu, neusporedivu sliku. "
"Yarilina dolina" - krajobrazni ukras. Ljeto dolazi na svoje, a vruće sunčeve zrake prodiru u gustu gustinu, osvjetljavajući stoljetna stabla, šumsko jezero prekriveno sedrom i planinski vrh na obali. Sočne, zvučne boje prenose radosno raspoloženje Berendeja i Berendeja, koji su se okupili u dolini kako bi proslavili „crveno-bijelo ljeto uzgoja kruha“. Ali u pejzažu postoji i zamišljena bajkovita misterija. I gledajući bizarnu siluetu sljepoočnice koja strši iz zaleđa ili bijelih šalica vodenih ljiljana, prisjećamo se kratke mladosti krhke Snježne djevojke, rastopljene u sjaju ljetnog jutra.
Kada je skladatelj Rimsky-Korsakov napisao glazbu za bajku i 1885. godine odlučio prenijeti Snježnu djevicu na pozornicu operne kuće koju je organizirao Mamontov, Vasnetsov je nadopunio i revidirao svoje skice. Cijelo ljeto koje je prethodilo proizvodnji, materijali za kostime proučavani su u Abramtsevo - Ryazan i Tula odjeći, šeširima, starim vezicama i crtežima. Kostimi su se pokazali veličanstvenima, ali zahtjevni umjetnik nije se ograničio na čisto mehanički prijenos uzoraka narodne dekorativne umjetnosti na pozornicu.
Naseljao je fenomenalnu zemlju Berendejeva stvarnim živim ljudima raznolikih likova i izgleda. Nježna, skromna Snježna djevojka u staroj haljini i šapama; simpatični i strastveni gost trgovine Mizgir u vezenoj košulji, bogat kaftan i elegantne marokanske čizme s visokom petom; mladi dječak kravlji Lel s vijencem od proljetnog cvijeća na glavi, s kore breze, pazuhom i štapom; ponosna ljepotica Kupava, odjevena u elegantnu haljinu s uzorkom, s monistima i perlicama. Ovdje su kumovi i guslari, car i bojari, biruci, berendeji i siromašni seljaci - čitava galerija svakodnevnih slika drevne Rusije, obdarena tipičnim nacionalnim obilježjima.
Dojam izvedbe bio je grandiozan. Član produkcije Mammoth, N.V. Polenova se sjeća kako je umjetnik Surikov, koji je bio prisutan na prvom nastupu, prezadovoljan. Kad su Bobyl i Bobylikha izašli i s njima gomila Berendeja sa širokim leptir-mahom, s drvenom jaricom, kad je starac u bijeloj seljačkoj vojsci plesao, njegova široka ruska priroda nije to mogla podnijeti i izbio je na silnim pljeskom, zaokupljen cijelim kazalištem.
Unatoč ozbiljnom uspjehu produkcije i oštre kritike, Vasnetsov više nije pisao scenografiju. Očaravali su ga i druga - monumentalna djela, ali junaci Berendejevog kraljevstva još su zauzimali mjesto u njegovoj mašti. A puno vremena kasnije, 1899., stvorio je dvije slike na temu Ostrovskog iz bajke: "Snježna djeverica" \u200b\u200bi "Slijepokosa".
Djevojčica snijega - dijete Mraza i Proljeća - prikazana je u šumi u trenutku kad se oprostila od roditelja i odlazi kod ljudi u zemlju Berendejeva. Krajolik nalikuje skici koju je Vasnetsov izradio za „Prolog“ predstave: šape jelki obložene snijegom i guste bijele snježne pahulje posvuda osvijetljene zelenkastom mjesečinom. I sama djevojka, poput Ostrovskog:
„Boyaryshnya! Je li živ? Uživo.
U ovčjem kaputu, u čizmama, u rukavicama. "
Ostavljajući tragove u snijegu, Snegurochka kreće prema Berendejevom Posadu, a njezino ozbiljno, oprezno lice, cijelo njezino slatko lice, prepuno je tjeskobe i iščekivanja nepoznatog, ali željenog novog života među ljudima.
"Hussers" ponavljaju akvarelni crtež 1885-1886. Na drvenoj klupi, na pozadini luka Berendeyeve komore koji gleda na vrt, su starac i dva mlada guslara, "bacivši pogled niz dolinu". Prolazeći kroz žice, harmonike s gumbima pjevaju da u susjednim kraljevstvima vlada rat i propast, "oplakivanje u gradu, iskopana polja", a samo u zemlji Berendejev mir i mir.
"Proročki zvučni nizovi tutnjave
Glasna slava kralju Berendeyju. "
bilješke
Matica (zastarjela riječ) je glavna greda koja podržava stropne podove drvenih zgrada.
Ciljevi lekcije:
obrazovni:
- proširiti znanje o komediji A. S. Griboedova „Jao od pamet“;
- naučiti analizirati popis aktera;
- analizirati ključne akcije komedije;
- otkriti obilježja sukoba, otkriti glavne faze zapleta komedije.
Razvoj:
- razviti sposobnost potkrepljivanja svog stajališta;
- da formiraju sposobnost za interakciju u timu.
Oprema: stihovi A.S. Griboedova "Jao od pamet" za svakog učenika za stolom.
Pozdrav momci! U posljednjoj lekciji razgovarali smo o ličnosti Aleksandra Sergejeviča Griboedova, njegovim izvanrednim talentima i izvanrednim sposobnostima, o sudbini ove osobe. Apogej Griboedove književne aktivnosti bila je igra u pjesmama "Jao od pamet", o kojoj će danas biti riječi.
Dakle, za početak, podsjetite se na definiciju drame.
Drama je jedna od glavnih vrsta literature, zajedno s epovima i tekstovima, namijenjena inscenaciji na pozornici.
Griboedov je postao tvorac jedne od najvećih drama svih vremena.
Dodirnimo ovu veličinu, pokušajmo dati vlastito mišljenje o predstavi i njezinim junacima.
Moramo razumjeti u kojem se povijesnom razdoblju komedija odvija. To nije teško utvrditi analizom povijesnih događaja o kojima su govorili likovi predstave. Dakle, rat s Napoleonom je već završen, ali još uvijek svjež u sjećanjima na heroje. Pruski kralj Friedrich Wilhelm posjetio je Moskvu. Poznato je da se ovaj posjet dogodio 1816. Heroji raspravljaju o optužbi trojice profesora Pedagoškog zavoda da su "pozivali na pokušaj legalne vlasti", protjerani su sa sveučilišta 1821. Komedija je dovršena 1824. Stoga je trajanje radnje prva polovica 20-ih. XIX stoljeće.
Otvorite plakat. Na što prije svega obratimo pažnju ? (Naziv, popis aktera i lokacija)
Pročitajte plakat komedije. Pomislite što po svom sadržaju nalikuje elementima klasicizma? (Jedinstvo mjesta, "govoreća" imena)
Razgovarali smo o imenima za razgovor. O čemu nam govore? Komentirat ćemo.
Pavel Afanasevič Famusov, upravitelj na javnom mjestu - lat. fama - "glasina" ili engleski. Poznati - "poznati". Državni službenik na prilično visokom položaju.
Sofya Pavlovna, njegova kći - Sophia se često naziva pozitivnom heroinom, mudrošću (sjetite se Fonvizinovog "Podrastanja")
Aleksej Stepanovič Molchalin, Famusov tajnik, koji živi u svojoj kući - šuti, „neprijatelj drskosti“, „na vrhovima prstiju i nije bogat riječima“, „dostići će stupnjeve poznatih - jer sada vole gluposti“.
Aleksandar Andreevič Chatsky - izvorno Čad (u potomstvu, Chaadaev); dvosmislena višestruka ličnost, čiji se lik ne može izraziti jednom riječju; vjeruje se da je autor dao ime Alexander kako bi naglasio neke sličnosti sa sobom. Griboedov je sam rekao da je u predstavi "Dvadeset i pet luđaka na jednu zdravu osobu", koju je smatrao Chatskyjem.
Prezime "Chatsky" nosi šifriranu aluziju na ime jednog od najzanimljivijih ljudi toga doba: Pyotr Yakovlevich Chaadayev. Činjenica je da je u nacrtima verzije "Jao od pamet" Griboedov napisao ime junaka drugačije nego u finalu: "Čadski". Prezime Chaadayev često je izgovarano i napisano s jednim a): "Chadayev". Upravo tako, na primjer, Pushkin mu se obratio u pjesmi "Iz morske obale Bika": "Chadayev, sjećate li se prošlosti?"
Chaadaev je sudjelovao u Domovinskom ratu 1812. godine, u stranoj anti-napoleonskoj kampanji. 1814. pridružio se masonskoj loži, a 1821. iznenada prekinuo sjajnu vojnu karijeru i pristao se pridružiti tajnom društvu. Od 1823. do 1826. Chaadaev je putovao Europom, shvaćao najnovija filozofska učenja, susreo se sa Schellingom i drugim misliocima. Nakon povratka u Rusiju 1828.-30., Napisao je i objavio povijesno-filozofski traktat: "Filozofska pisma".
Pogledi, ideje, prosudbe - jednom riječju, svjetonazorski sustav trideset šestogodišnjeg filozofa bio je toliko neprihvatljiv za Nikolajevsku Rusiju da je autor „Filozofskih pisama“ pretrpio neviđenu i strašnu kaznu: proglašen je ludim najvišim (to jest osobno carskim) dekretom.
Pukovnik Skalozub, Sergej Sergejevič - često neadekvatno reagira na riječi heroja, “penjanje po stijenama”.
Natalija Dmitrievna, mlada dama Platon Mihajlovičnjezin muž Gorich - nije na prvom mjestu žena (!), Platon Mihajlovič - Chatskyjev prijatelj i istomišljenik, ali rob, pod pritiskom supruge i društva - "tuga".
Princ Tugoukhovsky i princeza, njegova supruga, sa šest kćeri - opet mnoge žene, u stvari, one su teško čuju, motiv gluhoće.
Hryuminy - prezime govori samo za sebe - paralela sa svinjama.
REPETILOV - (od francuskog Repeter - „ponoviti“) - nosi lik pseudo-opozicionara. Nemajući mišljenje, Repetilov ponavlja tuđe misli i izraze. Njezin autor uspoređuje Chatskyja, kao interno praznu osobu, iskušavajući "tuđe poglede i misli".
§ Pokušajte prepoznati njegove ključne teme imenom komedije i plakata.
Pri čitanju dramskog djela vrlo je važno biti u stanju istaknuti pojedine prizore, pratiti cjelokupni razvoj radnje.
Koliko ključnih scena može biti otprilike dodijeljeno u komediji "Jao od pamet"? Koje su to scene?
15 ključnih scena:
1 - događaji u Famusovoj kući ujutro Chatskyjevog dolaska kroz oči Lise;
2 - Chatskyjev dolazak u Famusovu kuću;
3 - jutarnja zbivanja i njihov razvoj očima Famusova;
4 - prvi sukob Chatskyja s Famusovim;
5 - scena sa Skalozubom;
6 - Chatskyjeve misli o Sophinoj hladnoći;
7 - Sophia swoon, Molchalinova izjava Lisa o ljubavi;
8 - objašnjenje Sofije i Chatskyja;
9 - verbalni dvoboj Chatskyja i Molchalina;
10 - gosti u Famusovoj kući, rađanje tračeva o Chatskyjevom ludilu;
11 - širenje tračeva;
12 - "bitka" Chatskyja sa svojim protivnicima;
13 - odlazak gostiju s lopte;
14 - sukob Chatskyja s Repetilovim;
15 - Chatskyjev odlazak iz Famusove kuće.
Sada se sjetite glavnih sastavnih dijelova zapleta dramskog djela. Ishod - razvoj akcije - vrhunac - demantiranje.
Koji se prizor u komediji „Jao od pamet“ može smatrati zapletom? Dolazak Chatskyja, kao glavni sukobi, ljubavni i društveni. Vrhunac? Posljednja scena (neposredno prije raskida - konačna rasprava i Chatskyjev odlazak), u kojoj se otkriva Molchalinina pretenzija prema Sofyi, a Chatsky saznaje da duguje glasine o svojoj ludosti prema Sofiji.Razdvajanje? Odlazak Chatskyja, njegovo najjače razočaranje.
Čak i kratak sažetak odabranih scena omogućava nam da kažemo da su u srcu rada najmanje 2 spletke. Koje? (Lubovnaya - Chatsky voli Sophia, ona voli Molchalin, a javna - sukob društva Chatsky i Famus.)
Prvi takav prizor je dolazak Aleksandra Andrejeviča Chatskyja u kuću Famusovih. "Malo svjetla - već na nogama! A ja sam kod tvojih nogu!" - pa pozdravlja Sofiju Pavlovnu, kćer Famusovu, u koju je bio zaljubljen u djetinjstvu.
Zapravo, radi susreta s ovom djevojkom, vraća se iz inozemstva, pa žuri k posjetiti. Chatsky još uvijek ne zna da se tri godine razdvajanja Sophijevih osjećaja za njega hladilo, a sada je fascinirana Molchalin, tajnicom svog oca.
Međutim, Chatsky, došavši do Famusova, nije ograničen na pokušaje duhovitih objašnjenja sa Sophijom. Tijekom godina provedenih u inozemstvu, uzeo je mnoge liberalne ideje koje su se činile buntovnima u Rusiji početkom 19. stoljeća, posebno za ljude koji su veći dio života proveli u Katarinino doba, kada je favorizirao procvat. Chatsky počinje kritizirati način razmišljanja starije generacije.
Slijedeći ključni prizori ove komedije su Chatovski spor s Famusovim o "sadašnjem i prošlom stoljeću", kada obojica izgovaraju svoje poznate monologe: Chatsky pita "A tko su suci? ..", pitajući se na čiju se vlast odnosi Famusov. Smatra da junaci XVIII stoljeća nisu uopće dostojni takvog divljenja.
Famusov, pak, ukazuje da bi "izgledali kao da su to radili očevi!" - prema njegovom mišljenju jedino je istinito ponašanje favorita Katarine, pohvalno je služiti vlastima.
Sljedeća ključna scena komedije je scena s loptom u Famusovsovoj kući, kamo dolaze mnogi ljudi bliski vlasniku kuće. Ovo društvo, koje živi po Katarininim pravilima, prikazano je vrlo satirično - naglašava se da Gorich, ispod pete svoje žene, staricu Khlestovu čak ni svoju malu sluškinju ne smatra čovjekom, a smiješni Repetilov zapravo ništa ne predstavlja.
Chatsky, kao liberal, ne razumije takve ljude. Osobito je uvrijeđena zbog prihvaćene u društvu galomanije - imitacije svih Francuza. On poprima oblik "propovjednika na balu" i izgovara čitav monolog ("U toj sobi je beznačajan sastanak ...") čija je suština da mnogi seljaci u Rusiji smatraju svoje gospodare gotovo strancima, jer ih nema gotovo ništa nije domaća ruska.
Međutim, publika okupljena na balu uopće nije zainteresirana za slušanje njegovog obrazloženja; svi radije plešu.
Posljednja ključna epizoda je otkazivanje komedije. Kad Chatsky i Famusov uhvate Sophia na tajnom sastanku s Molchalinom, dogodi se nagli zaokret u životu svih junaka: Sophiain otac će poslati iz Moskve "u selo, do tetke, izvan utabane staze, u Saratov," ona također želi poslati svoju sluškinju Lizu u selo "za idi kokoši. "
Ali Chatsky je bio šokiran takvim preokretom događaja - nije mogao zamisliti da njegovu voljenu Sophia može odnijeti osiromašeni uslužni tajnik Molchalin, ona bi to mogla preferirati od samog Chatskyja.
Nakon takvog otkrića, on u ovoj kući nema što raditi. U završnom monologu ("Neću to lako, ja sam kriv ...") priznaje da su njegov dolazak i ponašanje možda bili greška od samog početka. I napušta Famusovu kuću - "Meni kočija!"
