Značenja epizoda iz pjesme su mrtve duše. "Mrtve duše": značenje imena
Komedija je boja civilizacije, plod razvijene javnosti. Da bi se razumio strip, čovjek mora stajati na visokoj razini obrazovanja.
V. G. Belinsky
Žanr „Jao od pamet“ društvena je (ideološka) satirična komedija. Tema ovog rada je slika društveno značajnog sukoba „sadašnjeg stoljeća“ koji želi zamijeniti stari društveni poredak, ispraviti moral društva i „stoljeće prošlosti“, bojeći se bilo kakvih društvenih promjena, jer te promjene doista prijete njegovom blagostanju. Odnosno, komedija opisuje sukob naprednog i reakcionarnog plemstva. Imenovana društvena suprotnost glavna je za razdoblje koje je nastupilo nakon Domovinskog rata 1812. godine, a koji je zatrpao mnoge temeljne nedostatke ruskog društva. Prije svega, bili su to, naravno, apsolutizam, kmetstvo, birokracija, kozmopolitizam.
"Jao od pamet" ideološka je komedija, jer Griboedov posvećuje veliku pozornost sukobima junaka o najosnovnijim temama njihovog vremena, društvenim i moralnim. Istodobno, dramatičar citira i Chatskyja koji izražava progresivne poglede, kao i Famusova, Skalozuba, Molchalina i goste koji brane konzervativno stajalište.
Najvažnije pitanje u modernoj Griboedovoj Rusiji bilo je pitanje kmetstva, koje je ležalo u osnovi ekonomske i političke strukture države. Chatsky se, doduše, ne protivi kmetstvu, već hrabro osuđuje zloupotrebu kmetstva, o čemu svjedoči poznati monolog "A tko su suci?" Heroj spominje "Nestora plemenitih lopova", koji je svoje kmetove sluge zamijenio za tri hrta, iako su, dok su oni bili Žali, spasili njegov život i vrijeme u vinskim satima i borbama ... I (II, 5) Chatsky također govori o vlasniku od seljačkog kazališta: nakon što je bankrotirao, pojedinačno je prodavao svoje kmetske umjetnike.
Sve rasprave o okrutnosti kmetstva ne dotiču predstavnike Famusovog društva - na kraju krajeva, blagostanje plemstva temelji se na kmetstvu. A kako je lako upravljati, gurati se oko potpuno obespravljenih ljudi! To je vidljivo i u Famusovoj kući, koja muči Lizu, psova sluge i može ih sve kazniti kad i kako hoće. O tome svjedoči i ponašanje Khlestova: ona naređuje da nahrani svog psa u kuhinji, a istovremeno i djevojku-arapku. Stoga Famousov jednostavno ne reagira na Chatskyjeve bijesne napade protiv feudalnih gospodara i napušta sobu, a Skalozub iz monologa "A tko su suci?" Uhvatio sam samo osudu uniformi stražara vezenih zlatom (!) I složio se s tim.
Chatsky, poput Griboedova, vjeruje da dostojanstvo plemića nije biti kmet, već biti vjeran sluga Otadžbine. Stoga je Chatsky uvjeren da je potrebno služiti "stvarima, a ne narodu" (II, 2). Na Famusov savjet da služi, on s razlogom odgovara: "Bilo bi mi drago da služim, da sam bolestan od bolesti" (ibid.). Predstavnici famuskog društva imaju potpuno drugačiji stav prema usluzi - za njih je to sredstvo postizanja osobnog blagostanja, a neaktivan život njihov je ideal. Stoga Pavel Afanasevich s takvim entuzijazmom govori o svom ujaku Maximu Petrovichu, koji se uzdigao u čin komornika, zabavljajući Katarinu boforom. "I? Kako misliš? Prema našem mišljenju, on je pametan ", uzvikuje Famusov. Skalozub mu odjekuje:
Da, da biste dobili redove, postoji mnogo kanala;
Smatram ih istinskim filozofom:
Ulazio bih samo u generale. (II, 5)
Molchalin savjetuje Chatskyja:
Pa, dobro, što biste željeli služiti u Moskvi s nama?
I uzeti nagrade i zabaviti se? (III, 3)
Chatsky poštuje pametne, učinkovite ljude, ne boji se počiniti hrabra djela. To se može prosuditi po nejasnim nagovještajima Molchalina o Chatskyjevoj aktivnosti u Sankt Peterburgu:
Tatyana Yurievna je nešto govorila,
Po povratku iz Petersburga
S ministrima o vašoj vezi,
Onda jaz ... (III, 3)
U Famusovom društvu ljudi se ne cijene zbog svojih osobnih kvaliteta, već zbog bogatstva i obiteljskih veza. Famusov o tome ponosno govori u monologu o Moskvi:
Evo, na primjer, to se događa od davnina,
Kakva čast ocu i sinu;
Budite inferiorni, ali ako ih upišete
Dvije tisuće plemenskih duša, -
On i mladoženja. (II, 5)
Ljudi iz ovog kruga obožavaju strance i inozemnu kulturu. Međutim, niska razina obrazovanja grofica-unuka Khryumina, princeza Tugoukhovsky razumije samo francusku modu - uzbuđeno raspravljaju o pletevima i obrubima na balu u novim odijelima. Chatsky u svojim napomenama (posebno u monologu "U toj sobi beznačajan sastanak ..." III, 22) vrlo oštro osuđuje štovanje stranaca. Naprotiv, djeluje kao patriota Rusije i smatra da ruska povijest nije niža, na primjer, francuskoj, da je ruski narod „pametan, duhovit“ (ibid.), Kojeg, poštujući tuđu kulturu, ne treba zanemariti.
Društvo Famusa boji se istinskog prosvjetljenja. Sve nevolje povezuje s knjigama i „stipendijom“. Ovo je mišljenje vrlo jasno formulirao i sam Pavel Afanasevich:
Učenje je kuga, učenje je razlog
Što je sada veće nego kada
Ludi razvedeni ljudi, i djela i mišljenja. (III, 21)
Svi se gosti užurbano slažu s Famusovim po tom pitanju, svi ovdje imaju riječi: i princeza Tugoukhovskaya, i starica Khlestova, čak i Skalozub. Chatsky se kao izraziti napredni ideja svoga vremena ne može složiti sa sličnim pogledima Famusova i njegovih gostiju. On ih, naprotiv, poštuje
Tko je neprijatelj otpisanih osoba, maštovitih, kovrčavih riječi,
U čijoj, nažalost, glavi
Pet, šest postoje razumne misli,
I usuđuje se javno ih izjaviti ... (III, 22) Zastrašujući stav prema obrazovanju i odgoju plemenite djece prirodno proizlazi iz zanemarivanja famuskog društva prema obrazovanju i znanostima. Voljeni roditelji
Učitelji se zapošljavaju kako bi zaposlili učitelje;
S većim brojem, jeftinije ... (I, 7)
Odgajatelji plemenitih stranaca stranci su sumnjivog pedagoškog ugleda. Tužni rezultat takvog sustava obrazovanja (divljenje Europi i prezir prema Otadžbini) može se primijetiti u trećoj radnji:
Oh! Francuska! Nema boljeg ruba na svijetu!
Odlučile su dvije princeze, sestre, ponavljajući
Pouka koju je naučio od djetinjstva. (III, 22) Budući da je ljubavna linija jedno od dva zaplet-oblikovanja, do sada se u komediji također razmatraju odnosi plemićkih obitelji. Bračni par Gorichi postaje uzorna obitelj za društvo Famus. "Idealan suprug" Gorich se pretvara u igračku svog kapricioznog supruga. Chatsky ismijava takav odnos, pa čak se i Platon Mihajlovič žali na svoj život, dosadan, monoton, prazan (III, 6).
"Jao od pamet" satirična je komedija, jer u njoj zlo ismijava društveno značajna poroka junaka. Gotovo svi likovi u predstavi opisani su satirično, odnosno njihov izgled u izgledu skriva unutarnju prazninu i sitne interese. Takva je, na primjer, slika Skalozuba - nerazvijenog čovjeka, soldafona, koji, međutim, "označava generala" (I, 5). Ovaj pukovnik dobro zna samo u uniformama, naredbama i disciplini. Njegove izraze vezane jezikom upućuju na primitivno razmišljanje, ali ovaj je "mudrac" heroj svih dnevnih soba, koje je za Famusova želio mladoženja i rođak njegove kćeri. Molchalin je satirično prikazan - vanjski miran, skroman mladi dužnosnik, ali u posljednjem iskrenom razgovoru s Lizom otkriva se kao niski licemjer:
Otac mi je zapovjedio:
Prvo, ugoditi svim ljudima bez izuzetka -
Vlasnik, gdje će živjeti,
Šef s kojim ću služiti
Njegov sluga koji čisti haljine,
Švicarska, domar, da pobjegne od zla,
Pas domara tako da je simpatičan. (IV, 12)
Sada svi njegovi talenti dobivaju različito značenje: pred likovima predstave i pred čitateljima pojavljuje se kao čovjek bez časti i savjesti, spreman na bilo kakve temeljnosti zbog karijere. Repetilov ima satirični karakter. To aludira na tajno društvo, na neki važan državni zadatak, ali sve se svodi na prazan šum i vapaj njegovih prijatelja-prijatelja, jer dosad je važna „državna stvar: Vidite, nije sazrio“ (IV, 4). Naravno, gosti Famusova također su satirično zastupljeni: tmurna starica Khlestova, apsolutno glupe princeze, bezlična gospoda N i D, lukavi Zagoretski. Iscrpni im je opis dao grofica-unuka:
Pa Famusov! Mogao je imenovati goste!
Neke nakaze s drugog svijeta
I nema s kim razgovarati, niti s kim plesati. (IV, 1) Satirično prikazuje Griboedova i Chatskyja: ovaj entuzijast propovijeda plemenite ideje u Famusovoj svlačionici samopravednim i praznim ljudima koji su gluhi u propovijedanju dobra i pravde. Takvo nerazumno ponašanje glavnog junaka ukazao je A. S. Puškin u svom pregledu "Jao od vještaka" (pismo A. A. Bestuževu krajem siječnja 1825.).
Međutim, završetak satiričnog djela nije samo smiješan, već je čak i dramatičan: Chatsky je izgubio voljenu djevojku, o kojoj je tri godine sanjao u razdvajanju; proglašen je ludim i prisiljen je napustiti Moskvu. Zašto je Griboedov svoju dramu nazvao komedije? O ovom se pitanju još uvijek raspravlja u književnoj kritici. Čini se da je najbolju interpretaciju Griboedove namjere dao I. Goncharov u članku "Milijun muke": nazvavši komediju "Jao od pamet", dramatičar je želio naglasiti optimizam svog djela. U borbi „stoljeća sadašnjosti“ i „stoljeća prošlosti“ društvo Famus pobjeđuje samo izvana. Chatsky, onaj koji brani progresivne ideje, razbijen je „količinom stare moći“, a sam mu je nanio smrtni udarac - uostalom, svim njegovim kritikama i prijekorima ideoloških protivnika nije mogao u biti prigovoriti i, bez razmišljanja dva puta, proglasio ga je ludim. Chatsky, prema Goncharovu, opovrgava rusku poslovicu: jedan nije ratnik na terenu. Ratnik, Goncharov prigovara, ako je on Chatsky, štoviše, pobjednik, ali i žrtva.
Dakle, "Jao od pamet" izuzetno je informativno umjetničko djelo. Komedija je zasićena konkretnim životnim materijalom Griboedovog doba, odražava političku borbu svoga vremena, borbu između naprednog dijela plemstva i inertne većine. Dramatičar je u maloj predstavi podigao najvažnije društvene probleme (o kmetstvu, imenovanju plemenite službe, domoljublju, odgoju, obrazovanju, obiteljskim odnosima u plemenitom okruženju itd.) Iznio je suprotna stajališta o tim problemima.
Ozbiljan i više-problematičan sadržaj odredio je žanrovsku originalnost djela - javnu (ideološku) satiričnu komediju, odnosno visoku komediju. Važnost socijalnih problema postavljenih u „Jao od pamet“ postaje jasna uspoređujući to djelo s drugim predstavama istog vremena, na primjer, s popularnim svakodnevnim komedijama I. A. Krylova, „Lekcija za kćeri“, i „Francuski dućan“.
izjave o žanru komedije
1) I. Goncharov: "... Komedija" Jao od pameti "je i slika morala i galerija živih tipova, uvijek oštra, goruća satira, a ujedno i komedija, a recimo za sebe - ponajviše komedija - kakva se u drugoj literaturi teško može naći ... "
2) A. A. Blok: "Jao od pamet" ... - sjajna ruska drama; ali kako je nevjerojatno slučajna! A ona je rođena u nekoj bajkovitoj sceni: među Griboedovim igrama, vrlo beznačajno; u mozgu peterburškog službenika s Lermontovom žuči i gnjevom u njegovoj duši i s nepomičnim licem u kojem "nema života"; to nije dovoljno: neljubazna osoba hladnog i tankog lica, otrovni podrugljivci i skeptik ... napisala je sjajnu rusku dramu. Bez prethodnika, nije imao jednakih sljedbenika. "
3) N. K. Piksanov: "U biti," Jao od pameti "treba nazvati ne komedije, već dramu, koristeći ovaj termin ne u generičkom, već u njegovom specifičnom žanrovskom značenju.<...>
Realizam "Jao od pamet" realizam je visoke komedije-drame, strogog, generaliziranog, lakonskog, ekonomičnog stila do posljednjeg stupnja, kao da je uzdignut, prosvijetljen. "
4) A. A. Lebedev: "Jao od pamet" sav je zasićen elementom smijeha, u različitim modifikacijama i primjenama ... Element stripa u "Jao od pamet" izuzetno je kompliciran element ... Ovdje je složena legura najrazličitijih oblika elementi, ponekad jedva kompatibilni, ponekad kontrastni: postoji "blagi humor", "drhtava ironija", čak i "vrsta milujućeg smijeha", a ovdje također "kaustičnost", "žuč", satira.
... Tragedija uma, o kojoj se govori u komediji Griboedova, rasvijetljena je duhovito. Ovdje na ovoj najoštrijoj dodirnoj točki tragični element s stripom u "Jao od pamet" otkriva se osebujni podtekst autorove percepcije svega što se događa ... "
Argumenti za komediju
1. Trikovi stripa:
a) Glavni trik koji se koristi u Griboedovoj komediji je strip nedosljednosti
:
Famusov (upravitelj na javnom mjestu, ali zanemaruje dužnosti):
Komične razlike u govoru i ponašanju:
puffer (lik junaka ne odgovara njegovom položaju i poštovanju koje mu se pokazuje u društvu):
Postoje suprotnosti u izjavama drugih likova komedije o njemu: s jedne strane, on "nije izrekao riječi pametne osobe", s druge strane, "stavlja zlatnu torbu i označava je generalima".
Molchalin (nedosljednost misli i ponašanja: cinično, ali izvana obvezno, uljudno).
Bič:
Lisa o ljubavi prema Sofiji:
Chatsky (nesklad između uma i smiješne situacije u koju dolazi: na primjer, Chatsky drži govore upućene Sofyi u najnepovoljnijem trenutku).
b) Komično situacija: "razgovor gluhih" (dijalog između Chatskyja i Famusova u II. aktu; monolog Čavskog u činu III., razgovor grofice i bake s princom Tugoukhovskom).
c) Stvaranje komičnog efekta parodijska slika Repetilova.
d) Prijem groteskan u sporu između Famusovih gostiju oko razloga Chatskove ludnice.
2. Jezik "Izgaranje iz uma" - jezik komedije (razgovorni, skloni, laki, duhoviti, ponekad oštri, bogati aforizmi, energičan, lako pamtljiv).
Argumenti za dramu
1. Dramatični sukob junaka i društva.2. Tragedija ljubavi Chatsky i Sophijeve ljubavi.
Problem žanra. Glavne tehnike stripa (AS Griboedov "Jao od pamet")
U komediji "Jao od pamet" postoje dvije priče: ljubavna i društveno-politička, one su apsolutno jednake, a Chatsky je središnji junak obojice.
Radnja se u drami klasicizma razvila iz vanjskih razloga: glavne prekretnice. U "Jao od pamet", Chatskyjev povratak u Moskvu postaje takav događaj. Ovaj događaj daje poticaj za akciju, postaje očna jabučica komedije, ali ne određuje njezin tijek. Dakle, cjelokupna pozornost autora usredotočena je na unutarnji život junaka. Duhovni svijet likova, njihove misli i osjećaji stvaraju sustav odnosa između junaka komedije i određuju tijek radnje.
Griboedovljevo odbijanje tradicionalnog zavjera i uspješnog završetka, u kojem se trijumfira vrlina i porok, najvažnije je svojstvo njegove komedije. Realizam ne prepoznaje jednoznačne završetke: uostalom, sve je u životu previše komplicirano, svaka situacija može imati nepredvidiv kraj ili nastavak. Stoga "Jao od pamet" nije logično završen, čini se da se komedija raspala u najdramatičnijem trenutku: kad se razotkrila cijela istina, veo je "zaspao", a svi su glavni likovi bili suočeni s teškim izborom novog puta.
Kritikov žanr predstave definiran je drugačije (politička komedija, komedija morala, satirična komedija), ali nama je još važnija stvar: Griboedovski Chatsky nije klasični lik, već je „jedan od prvih romantičnih junaka u ruskoj drami, a on je s jedne strane romantični junak , kategorički ne prihvaća inertno okruženje koje mu je poznato iz djetinjstva, ideje koje to okruženje rađa i promiče, s druge strane, okolnosti povezane s njegovom ljubavlju prema Sofiji "duboko i emotivno" "(Enciklopedija književnih junaka. M., 1998.) ,
Griboedov je stvorio komediju s opsežnom perspektivom. Ne utječe samo na aktualne socijalne probleme, već i na suvremena moralna pitanja u bilo kojem vremenu. Pisac razumije društvene i moralno-psihološke sukobe zbog kojih je predstava istinsko umjetničko djelo. Pa ipak, obratio se "Jao od pamet" prije svega svojim suvremenicima. Kazalište A. S. Griboedov smatrao je u tradicijama klasicizma: ne kao zabavnu ustanovu, već kao propovjedaonicu, platformu s koje je mogao izraziti najvažnije misli kako bi ih Rusija mogla čuti, kako bi moderno društvo moglo vidjeti njegove poroke - sitnost, vulgarnost - i bilo ga je užasnuto, i smijao im se. Stoga je Griboedov Moskvu nastojao prikazati primarno smiješnom.
Prema pravilima pristojnosti, prvo se obratimo vlasniku kuće - Pavlu Afanaseviču Famusovu. Ne može na trenutak zaboraviti da je otac nevjeste. Mora da je udana. Ali, naravno, ne samo „skloni se s tim“. Vrijedan zet je glavni problem koji ga muči. "Kakva komisija, stvaraoca, da bude odrasla kći kao otac!" uzdahne. Njegove nade u dobru zabavu povezane su sa Skalozubom: on je "zlatna torba i marake u generalima". Kako besramno bodri Famusova pred budućim generalom, laskajući mu, glasno se diveći svakoj riječi ovog iskreno glupog „ratnika“, koji je tijekom borbi proveo vrijeme u rovu!
Sam Skalozub je komičan - njegov um nije dovoljan da nauči osnovna pravila pristojnog ponašanja. Neprestano se šali i smije se, raspravlja o "mnogim kanalima" dobivanja činova, o sreći u partnerstvu - to je slučaj kad se drugovi ubiju i on dobije titulu. Ali zanimljivo je: Skalozub, čisto farski lik, uvijek je jednako smiješan. Famusova slika puno je složenija: psihološki je napornije obrađen, autoru je zanimljiv kao tip. A Griboedov ga čini smiješnim na različite načine. Baš je komičan kad se navali pred hrabrim pukovnikom, koketira s Lizom ili se pretvara da je utočište, čitajući Sophijev moralizam. Ali njegovo razmišljanje o usluzi: "potpisao tako s ramena", njegovo divljenje ujaku Maksimu Petroviču, bijes na Chatskyja i poniženi strah od suđenja "princezi Marya Aleksevna" nisu samo smiješni. Strašni su, strašni zbog svog dubokog nemorala, nedostatka principa. Oni su grozni, jer su karakteristični ne samo za Famusov - to su životni stavovi cijelog svijeta Famusa, čitavog "stoljeća prošlosti". Zato je za Griboedova bilo važno da njegovi junaci prije svega izazovu smijeh - smijeh publike zbog mana i poroka koji su karakteristični za njih same. A "Jao od pamet" uistinu je smiješna komedija, zviježđe komičnih vrsta.
Na primjer, obitelj Tugoukhovsky: zeznuta supruga, suprug na parcelama koji nije izgovorio niti jednu zglobnu primjedbu tijekom svoje scenske nazočnosti i šest kćeri. Jadni Famusov, upravo pred našim očima, penje se da poveže samohranu kćer, a onda je tu šest princeza, a osim toga one nipošto ne blistaju ljepotom. I nije slučajno što su, kad je na balu ugledao novo lice - i naravno, Chatsky (bio je uvijek neprimjeren!) Pokazao da su oni - Tugoukhovskys su odmah krenuli u spravljanje utakmica. Međutim, saznavši da potencijalni mladoženja nije bogat, odmah su se povukli.
A Gorichi? Zar ne rade komediju? Natalya Dmitrievna pretvorila je svog supruga, mladog vojnog čovjeka koji je nedavno podnio ostavku, u nerazumno dijete, o kojem se mora neprestano i nametljivo brinuti. Platon Mihajlovič ponekad upada u neku smetnju, ali, općenito, stoički ruši taj nadzor, odavno se pomirio s njegovim ponižavajućim položajem.
Dakle, pred nama je komedija iz visokog života modernog Moskva Griboedova. Koju osobinu, karakterističnu osobinu autor stalno naglašava? Muškarci su neobično ovisni o ženama. Oni su se dobrovoljno odrekli svoje muške privilegije - da budu glavni - i poprilično su zadovoljni jadnom ulogom. Izuzetno, Chatsky to formulira:
Muž-dječak, muž-sluga ženskih stranica -
Najviši ideal svih moskovskih muževa.
Smatraju li ovu situaciju nenormalnom? Nikako, sasvim su zadovoljni. Štoviše, obratite pažnju na to kako Griboedov dosljedno provodi ovu ideju: uostalom, žene vladaju ne samo na pozornici, već i iza pozornice. Sjetimo se Tatjane Yuryevne, koju je Pavel Afanasevich spomenuo u monologu "Okus, oče, izvrsno ..." čije je pokroviteljstvo Molchalin tako drago; prisjetiti se konačne napomene Famusova:
Oh! O moj Bože! što će reći
Princeza Marya Aleksevna?
Za njega - muškarac, gospodin, vladin dužnosnik nije mali - sud neke vrste Marya Alekseevna gori je od Božjeg suda, jer će njena riječ odrediti mišljenje svijeta. Ona i njezina vrsta - Tatjana Yuryevna, Khlestova, grofica baka i unuka - stvaraju javno mnijenje. Ženska snaga je možda glavna komična tema cijele predstave.
Komedija uvijek privlači neke apstraktne ideje gledatelja ili čitatelja o tome kako bi to trebalo biti. Apelira na naš zdrav razum, zbog čega se smijemo dok čitamo "Jao od pamet". Smiješno je ono što je neprirodno. Ali što se onda razlikuje veselim, radosnim smijehom od smijeha gorkog, žučnog, sarkastičnog? Uostalom, isto društvo kojem smo se samo ozbiljno smijali, smatra da je naš junak lud. Rečenica moskovskog svjetla Chatskyju je oštra: "Ludo za svim". Činjenica je da autor slobodno koristi u okviru jedne predstave različite vrste stripa. Iz akcije u radnju, strip „Jao od pamet“ poprima sve opipljiviju nijansu sarkazma, gorke ironije. Svi likovi - ne samo Chatsky - šale se sve manje i manje tijekom igranja. Atmosfera Famusove kuće, tako bliska heroju, jednom postane zagušena i nepodnošljiva. Na kraju, Chatsky više nije šaljivdžija koji ismijava sve i svačega. Izgubivši tu sposobnost, junak jednostavno prestaje biti sam. "Slijepac!" povika u očaju. Ironija je način života i stav prema onome što nije u vašoj moći da promijenite. Stoga sposobnost šale, prilika da se u svakoj situaciji vidi nešto smiješno, ismijavaju najsvetiji životni obredi - to nije samo odlika karaktera, već je najvažnija odlika svijesti i pogleda na svijet. A jedini način da se suočimo s Chatskyom i, nadasve, njegovim zlim jezikom, ironičnim i sarkastičnim, jest da mu se rugamo, da mu uzvratimo istim novčićem: sada je on džemat i klaun, iako u to ne sumnja. Chatsky se tijekom predstave mijenja: on se kreće od priličnog bezazlenog smijeha nad nepromjenljivošću moskovskih naredbi i ideja, do kaustične i vatrene satire, u kojoj razotkriva moral onih koji „proizlaze iz zaboravljenih novina // Vremya ochakovskikh i osvajanju Krima“. Uloga Chatskyja, prema I.A. Goncharova - "pasivna", u to nema nikakve sumnje. Dramatični motiv sve više raste prema samom finalu, a strip postupno popušta svojoj nadmoći. A to je ujedno i inovacija Griboedova.
S gledišta estetike klasicizma, to je nedopustiva mješavina satire i visoke komedije. S gledišta čitatelja nove ere, ovo je uspjeh talentiranog dramatičara i korak prema novoj estetici, gdje nema hijerarhije žanra, a jedan žanr nije odvojen od drugog praznom ogradom. Prema Goncharovu, "Jao od pameti" je slika morala i galerija živih tipova i uvijek oštre, goruće satire, a istovremeno i komedije ... kakva se u drugoj literaturi teško može naći. " N. G. Chernyshevsky precizno je definirao suštinu komedije u svojoj disertaciji "Estetski odnosi umjetnosti prema stvarnosti": ona je komična "... unutarnja praznina i beznačajnost ljudskog života, koja je istodobno prekrivena izgledom koji ima zahtjev za sadržajem i stvarnim značenjem".
Koji su trikovi stripa u "Jao od pamet"? Kroz cijelu komediju dolazi do recepcije "razgovora gluhih". Ovdje je prvi fenomen druge radnje, susret Famusova i Chatskyja. Sugovornici se ne čuju, svaki govori o svom, prekidajući drugog:
Famusov. Oh! O moj Bože! On je karbonarij!
Chatsky. Ne, sada svjetlo nije tako.
Famusov. Opasna osoba!
Čini se, autor je sam odredio žanr: „Jao od pamet“ - komedija, ali uostalom, komediju su u 19. stoljeću nazivali bilo kojim dramskim djelom koje nije imalo tragičan kraj. Komedija je slika morala, a komični početak u predstavi je prisutan: djelo je na prvi pogled izvedeno prema tradicionalnoj klasičnoj shemi komedije.
Ovdje se promatra trojstvo vremena, mjesta i radnje, uobičajeni likovi ulaze u broj likova: ljubavni junak-rezonator (Chatsky), djevojka koja voli (Sofija), drugi ljubavnik (Molchalin), glupi tata (Famusov), agilna sluškinja (Lisa). Ali Griboedov daje poznatim maskama novo čitanje, kao da sve okreće naopako, namjerno obmanjujući čitatelja u njegovim očekivanjima: sretni ljubavnik uopće nije pozitivan junak, zaljubljena djevojka malo je kao uzor, heroj-rezonator svojim ponašanjem zamjera okolne ljude i, štoviše, ismijavali ih; sluškinji je uskraćena značajna uloga itd.
No, intriga komedije koja se temelji na ljubavnom trokutu je istinita, a Griboedov to odlučuje na vrlo osebujan način: on uvodi dodatne ljubavne paralele: Skalozub - Sofija-Chatsky, Skalozub - Sofija - Molchalin, Famusov - Lisa - Molchalin, Molchalin - Lisa - Petruška, čime se produbljuje linija komedije i istodobno se komplicira karakterizacija likova. Slične paralele također pomažu u postizanju glavnog učinka: ismijavanju glavnog ljubavnog trokuta, izgrađenog na istinitim i imaginarnim osjećajima i koji se u finalu pokaže lažnim.
Griboedov unosi tragične note u shemu komedije: istinski osjećaji koje su doživjeli junaci propadaju (Chatsky je razočaran Sofijom, Sofiju Molchalin ponižava i vrijeđa), a samo su imaginarni junaci jednostavno izloženi u duhu komedije. Tragedija glavnih likova preuzima zvuk za finale, ali im je inicijalna. Chatsky, noseći osobine romantičnog junaka, pati od neizvjesnosti i neizvjesnosti svog položaja, Sofia - od nesposobnosti da drugima otkrije svoje osjećaje i pronađe osobnu sreću.
Problem stjecanja osobne sreće i kroz nju se oba junaka brinu o sebi, ali to se rješava na različite načine. Jednom oslijepljena Chatskyjevim odlaskom, Sofia traži mir i pouzdanost u Molchalininoj osobi, a Chatsky treba razumijevanje Sofije i njezine ljubavi.
Tragedija junaka izaziva „milijunsku muku“ koja ih je zadesila. Sukob je nerješiv: istinski se osjećaji ne mogu prilagoditi, a junaci nose tragedije u većoj mjeri od komedija. Kombinacija obilježja tih žanrova omogućuje autoru da gotovo probije kanone i svoje djelo dovede do razine složenih unutarnjih, a ne vanjskih kontradikcija.
Griboedov gradi komediju na dvije priče: ljubavnu priču, povezanu sa Sofijom i Chatskyjem, i društvenu, zasnovanu na različitostima pogleda dviju zaraćenih strana. Drugi je, prema tradiciji, žanr definiran kao javna satira. Ali vrijedi li se ograničiti na takvu procjenu?
Famusovskaya Moskva je ograničen svijet, ima miran život, srodstvo, poštovanje običaja, štovanje stranca, čast, uskraćivanje obrazovanja i sve nove stvari. Chatsky promatra sve te osobine svojim ironičnim umom, izlaže ih publici. One nose elemente satire kao pojave, promišljene uz pomoć smijeha. Ali crta zavoda Famusov - Chatsky nije ograničena samo na satiri: ona je dublja i originalnija. Famusov i Chatsky su junaci ne suprotstavljenih tabora; Chatsky je odrastao u Famusovoj kući, odrastao pred očima i ostavio kuću da luta, a Famusov u Chatskyju vidi osobu koja mu je bliska, posjeduje određene sposobnosti („dobro piše, prevodi“), ugodne društvu.
Sukob među njima nastaje postupno: ne iz dubokog nezadovoljstva sugovornikom, već iz slučajnosti trenutka objašnjenja. Chatskyjevi unutarnji osjećaji, razdražljivost, ljubavna nejasnoća nailaze na dobronamjerna pitanja
i učenja. Iskra ljubavne vatre zapali u Chatskyju vatru nezadovoljstva protiv postojećeg društvenog sustava: on
postupno reagirajući na Famusove primjedbe, ne želeći to, on se sve više ljuti na ono što je za njega neugodno i što, s njegovog gledišta, treba promijeniti. Ova priča doseže svoj vrhunac u sceni s loptom kada je (opet, zbog ljubavnih uspona i padova) Chatsky proglašen ludim.
U odnosima s drugima Chatsky poprima obilježja dramatičnog junaka. Ali herojska drama nije samo u tome što je on gotovo jedini koji vidi sve nedostatke društva i razotkriva ih, već i da sam stječe komedijske osobine džematlijera,
zabavljati javnost.
U dramatičnom razvoju, ljubavne i društvene crte povezane su u finalu i pomirile su ih farsa vaudeville koja, započinjući s loptom, završava scenom objašnjavanja između Lise i Molchalin. Osobine vaudevillea s namjerno komičnim elementima (gluhoća gluposti princa Tugoukhovskog, očaravajuće glasan lov na ubojice obitelji Tugoukhovsky, pad Repetilova, monolog Molchalina) pokrenuo je sve zavjese, pokazujući gotovo apsurdnost bilo kakvih iskrenih iskustava u atmosferi takve farse. Griboedov gradi dramatični početak djela koristeći značajke različitih žanrova: tragediju, komediju, dramu, satiri, vaudeville farsu - čime ne samo da uništava uobičajene kanone, već i akumulirajući dramsku energiju u temeljno novu žanrovsku cjelinu, u kojoj se istodobno mogu reći ozbiljne stvari i komično i tragično.
Iz nekog razloga književna djela zaobilaze činjenicu da je rad stvoren za gledatelja dugo vremena ostao (i, možda, ostao) vlasništvo čitateljske pozornosti. Prema nekim suvremenicima pisca, Griboedov je shvativši nemogućnost insceniranja i objavljivanja "Jao od pamet", prije nego što ga je dao pismonošima, u njemu se mnogo toga promijenilo. Nije slučajno da se, analizirajući rad, može naći epski element: subjektivnoj percepciji tradicionalne publike suprotstavlja se ne objektivno autorovo gledište na likove, već subjektivna percepcija junaka jedni drugima.
U „Jao od pamet“ teško je organizirati tradicionalne klasične uloge upravo zato što svaki junak procjenjuje drugog s gledišta „svoje istine“ i u predstavi ima svoju riječ: Chatsky, uvjeren u Molchalininu beznačajnost i izvanrednost Sofije, Sofije - iz ironije, kaustičnosti, opasnosti Chatskyja, Molchalina - u nerazumijevanju života, gluposti Chatskyja. Sva su ta gledišta jednaka, a junaci koji ih izražavaju stječu epski zvuk u obrisu dramskog djela. (Argumenti u obranu ove teze mogu se dovesti do činjenice da su sve produkcije "Jao od pamet" na pozornici bile neuspješne.)
Posebna dubina Griboedovih pjesama i njihov aforizam omogućuju razgovor o prisutnosti lirskog elementa u komediji. Prema našem mišljenju, autor koristi niz lirskih žanrova: od parodiranja balade do civilnih tekstova. Već u prvom činu suočeni smo s ne tako voljenim Griboedovim žanrom balade, kojem se naprosto otvoreno rugaju, govoreći o nečemu što ne postoji. Ovo je Sofijin san, koji uopće nije postojao jer heroina nije spavala noć. Balada se pojavljuje na komičan način: Sofija, poznata iz knjiga iz snova, znakova, književnih balada, gotovo je sama sastavlja: cvjetna livada, junakinja traži neku travu, ona je čovjek drag srcu, zatim - pojava oca, odvajanje od ljubavnika , čudovišta, zviždaljke, vriskovi, urlanja - svi elementi ovog žanra.
Griboedov je dramu pisao dvije godine (1822-1824). Budući da je Aleksandar Sergejevič služio kao diplomata i smatran utjecajnom osobom, nadao se da će njegov rad lako proći cenzuru i uskoro postati punopravna predstava. Međutim, ubrzo je shvatio: komedija "nema prolaza". Bilo je moguće objaviti samo fragmente (1825. u antologiji "Ruski struk"). Cijeli tekst predstave objavljen je mnogo kasnije, 1862. godine. Prva kazališna produkcija dogodila se 1831. godine. Međutim, u popisima rukopisa (samizdat toga vremena), knjiga se brzo proširila i postala vrlo popularna među čitateljskom publikom.
Komedija igrana
Kazalište je najkonzervativnija umjetnička forma, pa dok su se razvijali književnost i romantizam, klasicizam je i dalje dominirao na pozornici. Griboedova igra kombinira obilježja sva tri područja: "Jao od pamet" klasično je djelo, ali realistični dijalozi i problemi vezani uz stvarnost Rusije 19. stoljeća približavaju je realizmu, a romantični junak (Chatsky) i sukob ovog junaka s društvom - karakterističan kontrast za romantizam. Kako se klasični kanon, romantični motivi i opći realistični stav prema vitalnosti kombiniraju u "Jao od pamet"? Autor je uspio skladno spojiti sukobljene sastavnice zajedno s činjenicom da je bio sjajno obrazovan standardima svoga vremena, često je putovao svijetom i čitao na drugim jezicima, pa je upijao nove književne trendove prije drugih dramatičara. Nije se okretao među piscima, služio je u diplomatskoj misiji, i zato je njegov um bio oslobođen mnogih stereotipa koji su onemogućili autorima da eksperimentišu.
Žanr drame "Jao od pameti." Komedija ili drama?
Griboedov je vjerovao da je "Jao od pamet" komedija, ali budući da su u njoj vrlo razvijeni tragični i dramatični elementi, predstava se ni na koji način ne može pripisati isključivo žanru komedije. Prije svega, moramo obratiti pozornost na finale djela: to je tragično. Danas je uobičajeno da se "Jao od pameti" definira kao drama, ali u 19. stoljeću nije bilo takvog razdvajanja, pa su ga analogno nazivali Lomonosovom visokom i niskom mirnoćom. U ovoj formulaciji postoji kontradikcija: samo tragedija može biti "visoka", a prema komediji komedija je "niska" smirenost. Predstava nije bila nedvosmislena i tipična, bila je istrgnuta iz postojećih kazališnih i književnih klišeja, stoga su je tako cijenili i suvremenici i sadašnja generacija čitatelja.
Sukob. Sastav. Problem
Predstava se tradicionalno izdvaja dvije vrste sukoba: privatne (ljubavne drame) i javne (suprotstavljajući stara i nova vremena, „društvo Famusa“ i Chatsky). Budući da se ovo djelomično odnosi na romantizam, možemo tvrditi da u predstavi postoji romantični sukob između pojedinca (Chatsky) i društva (Famus društvo).
Jedan od strogih kanona klasicizma je jedinstvo djelovanja, koje uključuje kauzalni odnos događaja i epizoda. U "Jao od pamet", ta je veza već znatno oslabljena, gledatelju i čitatelju čini se da se ništa značajno ne događa: junaci idu tamo, razgovaraju, to jest vanjska radnja je prilično monotona. Međutim, dinamika i drama postavljeni su upravo u dijalozima junaka, dramu je prije svega potrebno poslušati kako bi se uhvatila napetost onoga što se događa i smisao produkcije.
Posebnost kompozicije je u tome što je izgrađena prema kanonima klasicizma, broj djela se ne podudara s njom.
Ako su komedije pisaca s kraja 18. i početka 19. stoljeća izložile određene poroke, onda je satira Griboedova pala na cijeli konzervativni način života, zasićen tim porocima. Neznanje, karijerizam, solidarnost, okrutnost i birokratska inercija sve su stvarnosti Ruskog carstva. Moskovsko plemstvo, sa svojim očaravajućim puritanskim moralom i neprincipijelnim poslom, predstavlja Famusov, glupi vojni karijerizam i oslabljenu svijest - Skalozub, podmuklost i licemjerje birokracije - Molchalin. Zahvaljujući epizodnim likovima, gledatelj i čitatelj upoznaju se sa svim tipovima "famuskog društva" i vide da je njihova povezanost rezultat solidarnosti perverznih ljudi. Mnogostrana i šarolika klika apsorbirala je svu vulgarnost, laž i glupost na koje je društvo naviklo obožavati i popuštati. Likovi nisu samo na pozornici, već i iza pozornice, spomenuti u napomenama likova (zakonodavac o moralu princeza Marya Alekseevna, skladateljica "glupog uzornog" Foma Fomich, utjecajna i svemoćna Tatyana Yuryevna i drugi).
Značenje i inovacija predstave "Jao od pamet"
Čudno kako se čini, predstava ističe najizravnije probleme toga razdoblja: nepravdu kmetstva, nesavršen državni aparat, neznanje, problem odgoja itd. Griboedov je, čini se, u zabavni posao uključio i hitne sporove oko pansiona, suđenja porotama, cenzure i institucija.
Moralni aspekti, koji nisu manje važni za dramatičara, stvaraju humanistički patos djela. Autor pokazuje kako pod pritiskom „Famus društva“ umiru najbolje osobine u osobi. Primjerice, Molchalin nije bez pozitivnih osobina, već je prisiljen živjeti prema Famusovim zakonima i drugima poput njega, jer u protivnom nikada neće uspjeti. Zato "Jao od pamet" zauzima posebno mjesto u ruskoj drami: odražava stvarne sukobe i izmišljene životne okolnosti.
Sastav drame osmišljen je u klasičnom stilu: promatranje tri jedinstva, prisustvo velikih monologa, govorna imena likova itd. Sadržaj je realan, pa je predstava još uvijek rasprodana u mnogim kazalištima u Rusiji. Heroji ne personificiraju ni jedan porok ni jednu vrlinu, kao što je to bilo uobičajeno u klasicizmu, autor ih je raznoliko, njihovi likovi nisu lišeni negativnih i pozitivnih osobina. Na primjer, kritičari često nazivaju Chatsky budalom ili pretjerano impulzivnim junakom. Sophia nije kriva za činjenicu da se za vrijeme duge odsutnosti zaljubio u onoga koji je bio u blizini, a Chatsky je odmah uvrijeđen, ljubomoran i histerično otkrivajući sve oko sebe samo zato što ga je njegova voljena zaboravila. Toplina i apsurd lik ne oslikava glavnog junaka.
Vrijedno je primijetiti kolokvijalni jezik predstave, gdje svaki lik ima svoje karakteristične govorne okrete. Ovu je zamisao zakomplicirala činjenica da je djelo napisano stihom (iambic svestrano), ali Griboedov je uspio ponovno stvoriti učinak ležernog razgovora. Već 1825. godine pisac V.F. Odoevski je ustvrdio: "Gotovo svi stihovi Griboedove komedije postali su poslovice, a često sam imao priliku čuti u društvu čiji su čitavi razgovori uglavnom bili stihovi iz" Jao od pamet "."
Korisno je napomenuti govoreći prezimena u "Jao od pamet": na primjer, "Molchalin" znači skrivenu i licemjernu prirodu heroja, "Skalozub" - obrnutu riječ "gearworm", što znači bure u ponašanju u društvu.
Zašto je Griboedova komedija "Jao od pamet" sada čitljiva?
Trenutno ljudi često koriste Griboedove citate, a da sami to ne znaju. Frazeologizmi „svježa tradicija, ali teško je povjerovati“, „ne gledaj u vesele sate“, „a dim otadžbine za nas je sladak i ugodan“ - sve su ove rečenice svima poznate. Predstava je i dalje relevantna zbog laganog aforističkog autorskog stila Griboedova. Bio je jedan od prvih koji je napisao dramu na pravom ruskom, o kojoj ljudi još uvijek govore i misle. Teški i pompozni vokabular svog vremena suvremenik se nije sjetio ni zbog čega, ali Griboedov inovativni slog pronašao je svoje mjesto u jezičnoj memoriji ruskog naroda. Može li se predstava „Jao od pamet“ nazvati relevantnom u 21. stoljeću? Da, samo zato što to citiramo u svakodnevnom životu.
Zanimljiv? Spremite na svoj zid!
