Gotik me'morchilik uslubi. Romanesk va gotik me'morchilik uslublari: qiyosiy xarakteristikalar Romanesk va gotik me'morchilik namunalari
/ Romanesk va gotika uslublari
Romanesk
Vujudga kelishi
Ushbu nom faqat 1820 yilda paydo bo'lgan, ammo XIII asrning o'rtalariga qadar buni aniq aniqlaydi. Rim - antiqa me'morchilik elementlari kuchli his etilardi.
Tarixiy xususiyatlar
Evropada Romanesk davri feodal tuzumning hukmronligi davriga to'g'ri keladi, uning asosini qishloq xo'jaligi tashkil etdi. Dastlab, barcha erlar qirolga tegishli edi, u ularni o'z vassallari o'rtasida taqsimladi va ular o'z navbatida uni qayta ishlash uchun dehqonlarga tarqatdilar. Erdan foydalanganlik uchun har kim soliq to'lashi va harbiy xizmatni o'tashi shart edi. Erga bog'langan dehqonlar xo'jayinlarni ushlab turishdi, ular o'z navbatida shoh qo'shinlarida xizmat qilishdi. Shunday qilib, xo'jayinlar va dehqonlar o'rtasida murakkab o'zaro bog'liqlik paydo bo'ldi, dehqonlar ijtimoiy narvonning pastki pog'onasida.
Har bir feodal o'z mulkini kengaytirishga intilganligi sababli, mojarolar va urushlar deyarli doimiy ravishda olib borilgan. Natijada markaziy qirol hokimiyati o'z mavqeini yo'qotdi, bu davlatlarning parchalanishiga olib keldi. Kengayish istaklari, ayniqsa, salib yurishlarida va slavyan Sharqining qulligida aniq ifodalangan.
Qurilish xususiyatlari
Roman arxitekturasida turli xil qurilish materiallari qo'llaniladi. Dastlabki davrda nafaqat uylar, balki monastirlar va cherkovlar ham yog'ochdan qurilgan, ammo tosh O'rta asrlarda asosiy qurilish materialiga aylangan. Dastlab, u faqat ibodatxonalar va qal'alar qurilishida, keyinchalik dunyoviy tabiat binolari uchun ishlatilgan. Loire bo'ylab joylashgan joylarda osonlikcha ishlanadigan ohaktosh, nisbatan yengilligi tufayli, kichik iskala pog'onalarini og'ir iskala talab qilmasdan ko'prik bilan to'ldirishga imkon berdi. Bundan tashqari, u tashqi devorlarning dekorativ devorlari uchun ishlatilgan.
Italiyada marmar juda ko'p edi, bu ayniqsa ko'pincha devorlarni qoplash uchun ishlatilgan. Turli xil ajoyib kombinatsiyalarda ishlatiladigan engil va qorong'i tonlarda rang-barang marmar Italiya Romanesk me'morchiligining o'ziga xos xususiyatiga aylanib bormoqda.
Tashqi tomondan taxta plitalar va bloklar bilan o'ralgan inshootlarni mustahkamlash zarur bo'lganda, tosh blok shaklida o'ralgan bo'lib, undan taxta tosh deb nomlangan toshlar yasalgan yoki devorlarni yotqizish uchun yaroqli toshlar. Qadimgi davrdan farqli o'laroq, O'rta asrlarda kichikroq toshlar ishlatilgan bo'lib, ular karerga kirish va qurilish maydonchasiga etkazib berish osonroq bo'lgan.
Tosh kam bo'lgan joyda, hozirgi g'ishtlardan bir oz qalinroq va qisqaroq g'isht ishlatilgan. O'sha paytdagi g'isht odatda juda qattiq, qattiq kuygan edi. Romanesk davridagi g'ishtli binolar asosan Italiya, Frantsiya, Germaniya va Angliyada saqlanib qolgan.
Belgilar xususiyatlari
Romanesk qurilish san'atining muhim vazifasi bazilika tekis taxta pol bilan tonozli qavatga aylanishi edi. Dastlab, tonoz yon tomondagi neflar va apslarning kichik oraliqlarini qoplagan bo'lsa, keyinchalik asosiy tokchalar ham tonoz bilan qoplangan. Xazinaning qalinligi ba'zan juda muhim bo'lgan, shuning uchun devorlar va ustunlar katta xavfsizlik chegaralari bilan qalin qilib ishlangan. Katta bir-birining ustiga chiqadigan joylarga ehtiyoj va texnik qurilish g'oyalarini ishlab chiqish tufayli dastlab og'ir tonoz va devorlar qurilishi asta-sekin yengillashtirila boshlandi.
Saqlash yog'och nurlardan kattaroq joylarni qoplashga imkon beradi. Shakli va dizayni bo'yicha eng sodda - bu silindrsimon tonoz, bu devorlarni bir-biridan chetga surmasdan, ularni yuqoridan juda katta vazn bilan bosadi va shuning uchun ayniqsa katta devorlarni talab qiladi. Ushbu tokcha xonalarni kichkina oraliq bilan qoplash uchun eng mosdir, lekin u ko'pincha asosiy nefda - Frantsiyada Provence va Auvergne (Klermontdagi Notre Dame du Port sobori) da ishlatilgan. Keyinchalik kamarning yarim doira shakli lansetka bilan almashtirildi. Shunday qilib, Hauteunedagi sobori (12-asrning boshlari) chekka kamar deb ataladigan uchli tonoz bilan qoplangan.
Ikkala yarim tsilindrning kesishishi natijasida olingan to'rtburchak xona ustidagi qadimgi Rimning to'g'ri xochga sakrashi yangi tokchalar uchun asos bo'ldi. Ushbu tonozdan kelib chiqadigan yuklar diagonal qovurg'alar bo'ylab taqsimlanadi va ulardan bir-birining ustiga tushgan joyning burchaklaridagi to'rtta tayanchga uzatiladi. Dastlab, yarim silindrlarning kesishgan joyida paydo bo'lgan qovurg'alar kamar rolini o'ynagan - bu burilgan, bu butun tuzilmani engillashtirishga imkon berdi (Kana shahridagi Avliyo Stefan sobori, 1064 - 1077; Lorschdagi monastir cherkovi - tonoz bilan to'la birinchi bazilika)
Agar siz tonoz balandligini elliptikdan yarim doira shaklidagi diagonal kesishish egri chizig'iga oshirsangiz, siz ko'tarilgan o'zaro faoliyat tonozni olishingiz mumkin.
Kassalarda ko'pincha to'liq devor bor edi, bu biz aytganidek, katta ustunlarni qurishni talab qildi. Shu sababli, Romanesk kompozit pylon oldinga siljish uchun katta qadam bo'ldi: asosiy ustunga yarim ustunlar qo'shildi, uning ustiga chekka kamarlari yotar edi va natijada kamon oralig'i qisqartirildi. Muhim konstruktiv yutuq - bu ko'ndalang chekka kamar, qovurg'a va ustunlarning qattiq bog'lanishi tufayli yukni tonozdan bir nechta aniq nuqtalarga taqsimlash edi. Qovurgi va chekka kamari tonoz skeletiga, ustun esa devor skeletiga aylanadi.
Keyinchalik, avval (yonoq) kamar va qovurg'alar yotar edi. Ushbu dizayn qovurg'ali xochga sakrash deb nomlanadi. Romanesk uslubining gullab-yashnashi davrida ushbu tok balandligi ko'tarilib, uning diagonal kamari aniq shaklga ega bo'ldi (Kana shahridagi Muqaddas Uch Birlik cherkovi, 1062-1066).
Yon yo'laklarni qoplash uchun xochli tayanchning o'rniga ba'zida fuqarolik qurilishida juda ko'p ishlatiladigan yarim silindrsimon tonozlardan foydalanilgan. Romanesk konstruktsiyalari, avvalambor, baland qirrali tonoz, uchli kamar va ko'ndalang yonbosh bo'shliqlarni tayanchlar tizimi yordamida bostirishdir. Ular me'morchilikda keyingi gotika uslubi uchun asos yaratadi.
Tuzilmalar turlari
Vujudga kelishida va ayniqsa, Romanesk san'atining tarqalishida o'sha paytda juda ko'p miqdorda paydo bo'lgan monastir buyruqlari, ayniqsa 6-asrda tashkil etilgan Benediktin buyrug'i muhim rol o'ynadi. Monte Kassinoda va 100 yildan keyin paydo bo'lgan tsisterianlar tartibi. Ushbu buyurtmalar uchun qurilish artellari butun Evropada birin-ketin inshootlarni o'rnatib, tobora ko'proq tajribaga ega bo'lishdi.
Monastirlar, Romanesk cherkovlari, monastir yoki sobor, cherkov yoki serf cherkovlari bilan birga, Romanesk davrida ijtimoiy hayotning muhim qismi bo'lgan. Ular madaniyatning barcha sohalarining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatgan qudratli siyosiy va iqtisodiy tashkilot edi. Bunga Kluni monastiri misol bo'la oladi. XI asrning oxirida. yilda Kluni Sankt Bazilikasi bo'yicha modellashtirilgan. Rimdagi Pyotr yangi monastir cherkovi qurilgan bo'lib, u 130 m uzunlikdagi beshta yo'lakli ulkan bazilika edi.Uning markaziy nefsi jasorat bilan 28 metr balandlikdagi tonoz bilan qoplangan edi, ammo qurilish tugagandan so'ng qulab tushdi.
Monastirlarni rejalashtirish echimi universal sxemalarga asoslangan edi, lekin mahalliy sharoitga va turli xil monastir buyruqlarining o'ziga xos talablariga moslashtirildi, bu shubhasiz quruvchilar palitrasining boyishiga olib keldi.
Romanesk me'morchiligida cherkov tuzilmalarining ikkita asosiy kompozitsion turi mavjud edi. Ular reja bo'yicha uzunlamasına, ba'zan juda oddiy, to'rtburchaklar shaklida sharqqa apse bog'langan yoki bazilikalar bo'lgan binolar; muntazam ravishda apsi joylashtirilgan dumaloq shakldagi markazlashtirilgan binolar kam uchraydi.
Romanesk me'morchiligining rivojlanishi ichki makon va umuman hajmni tashkil qilishdagi o'zgarishlar, ayniqsa o'sha davrning eng muhim binolari - bazilikalarda o'zgarishi bilan tavsiflanadi. Kosmosning bazilik tashkiloti bilan bir qatorda xuddi shu kemalar yoki zal maydoniga ega bo'lgan yangi Romanesk tipidagi makon ham qo'llaniladi, bu ayniqsa Germaniya, Ispaniya va Luara va Garonne daryolari orasidagi Frantsiya mintaqalarida mashhurdir.
O'sha davrning eng etuk binolarida ichki makon ko'ndalang neflar apsi bilan murakkablashadi va xorda radial cherkovlar tizimiga ega galereya mavjud, masalan, Frantsiya va Angliyaning janubiy qismida (Norvich sobori, 1096-1150).
Ma'badlarning ichki maydoni kosmik bloklar bo'yicha alohida, aksariyat hollarda kvadratni birlashtirish orqali hosil bo'ladi. Bunday tizim ichki makonni tashkil qilishni yangi tushunishning muhim belgisidir.
Bazilika bo'shliqlarining tashrif buyuruvchiga ta'sir darajasi asosan devorlarning eritma xarakteriga va qoplash uslubiga bog'liq edi. Ular tekis shiftdan, odatda nurli yoki silindrsimon tonozlardan, ba'zan ko'ndalangdan, shuningdek yelkanli gumbazlardan foydalanganlar. Biroq, eng muhimi, ichki makonni tashkil etishni o'sha paytdagi tushunchasi binoning uzunlamasına xususiyatini buzmasdan, ichki makonni boyitgan va uni soddalashtirgan qovurg'asiz tokchaga to'g'ri keldi.
Romanesk rejasi oddiy geometrik munosabatlarga asoslangan. Yon nef bosh nefning kengligining yarmiga teng, shuning uchun har bir asosiy plan rejasining har bir kvadrati uchun ikkita yon tomon elementi mavjud. Asosiy nefning tonozi va yon yo'lakning tonozlari yuklangan ikkita ustun o'rtasida faqat yon tomondagi kemaning tonozlari yukini oladigan ustun bo'lishi kerak. Tabiiyki, u nozikroq bo'lishi mumkin. Massiv va ingichka ustunlarning almashinuvi boy ritmni yaratishi mumkin edi, ammo ustunlar o'lchamidagi farqni yo'q qilish istagi kuchliroq bo'lib chiqdi: oltita qismli tonozdan foydalanganda, barcha ustunlar teng ravishda yuklanganda, ular bir xil qalinlikda qilingan. Bir xil qo'llab-quvvatlovchilar sonining ko'payishi uzoqroq ichki makon haqida taassurot qoldiradi.
Apsis mo'l-ko'l bezatilgan, ko'pincha "ko'r" kamarlar bilan bezatilgan, ba'zida bir necha darajalarda joylashtirilgan. Asosiy nefning gorizontal bo'limi kamar va tor baland derazalarning kamaridan hosil bo'ladi. Ichki makon rasmlar bilan bezatilgan va devorlarga qoplamalar, "yelka pichoqlari", profilli qirralar, me'morchilik bilan ishlangan ustunlar va ustunlar bilan boyitilgan.
Ustun klassik uch qismli bo'linishni saqlab qoladi. Ustunli magistralning yuzasi har doim ham silliq emas; ko'pincha magistral bezaklar bilan qoplanadi. Dastlab kapital shakli juda oddiy (teskari piramida yoki kub shaklida) asta-sekin turli xil o'simlik naqshlari, hayvonlar va figuralar tasvirlari bilan boyitiladi.
Ustunlar singari ustunlar ham uch qismli tayanch, magistral va kapitalga bo'linadi. Dastlabki davrda ular hali ham juda massiv bo'lib, keyinchalik ular nisbatlarini o'zgartirish va parchalanadigan sirtni davolash orqali osonlashadi. Ustunlar, tonozning er osti kriptolari yoki derazalarida kichik balandligi yoki past balandligi bo'lgan joylarda, bir nechta tor teshiklar bir guruhga birlashganda ishlatiladi.
Romanesk cherkovining ko'rinishi uning ichki echimiga javob beradi. Ushbu arxitektura sodda, ammo bloklar shaklida, ba'zida kichik derazalar bilan katta hajmga ega. Derazalar nafaqat konstruktiv sabablarga ko'ra tor qilingan, balki ular faqat gotika davrida sirlangan.
Jildlarning oddiy kombinatsiyasi natijasida turli xil kompozitsiyalar paydo bo'ldi. Dominant pozitsiyani bir yoki bir nechta ko'ndalang naflar bilan yarim doira shaklidagi apsis bilan bosh nefning hajmi egallaydi. Turli xil minoralar turlicha joylashtirilgan, odatda ularning pastki qismi o'zining old tomoniga, uchinchisi esa to'rtinchi yoki sakkiz qirrali asosiy va ko'ndalang chiziqlar kesishmasidan yuqorida o'rnatiladi. Arxitektura detallari bilan bezatilgan g'arbiy fasadga va ko'pincha haykaltaroshlik relyefiga ega portalga eng katta e'tibor beriladi. Derazalar singari portal ham devorlarning katta qalinligi tufayli burchaklarga ustunlar va ba'zan murakkab haykallar o'rnatiladigan qirralar bilan hosil qilingan. Devorning lintel ustidagi va portal kamar ostidagi qismi timpanum deb ataladi va ko'pincha boy relyef bilan bezatilgan. Fasadning yuqori qismi kamar frizi, pichoqlar va ko'r arkadalar bilan parchalanadi. Yon jabhalarga kamroq e'tibor berildi. Romanesk cherkovlarining balandligi uslubning rivojlanishi bilan ortib boradi, shunda asosiy nefning poldan to tovon tovonigacha balandligi odatda nefning kengligidan ikki baravarga etadi.
Shahar aholi punktlarini rivojlantirish. Evropaning janubiy va g'arbiy qismidagi dastlabki shaharlar harbiy qal'alar va ma'muriy markazlar bo'lgan sobiq Rim harbiy lagerlari o'rnida paydo bo'lgan. Ular muntazam rejalashtirish asoslariga ega edilar. Ularning bir qismi dastlabki o'rta asrlarda mavjud bo'lgan, ammo o'sha paytda ular asosiy yo'llarning kesishgan joylarida belgilab qo'yilgan savdo markazlariga aylangan.
Tabiiy ravishda rivojlanayotgan rejalashtirish sxemasiga ega bo'lgan Evropaning dastlabki feodal shaharlari uchun (Parij, Nuremberg, Frankfurt am Main, Praga) kuchli mustahkamlangan turar-joy binolari xarakterlidir. Shahar o'rtasida feodallarning uylari qal'alar yoki qal'a minoralari shaklida qurilgan.
Gotik
Gothic uslubining paydo bo'lishi
XI va XII asrlarda. Markaziy Evropada erni etishtirish usullarini ishlab chiqish natijasida hosildorlik oshdi. Shu munosabat bilan qishloq aholisining bir qismi feodallar ta'siridan xalos bo'lib, mustaqil kommunalar yaratib, hunarmandchilik ishlab chiqarish va savdo-sotiqqa ixtisoslasha boshladi. Shu tarzda feodal jamiyatida yangi sinf paydo bo'ldi - shahar burjuaziyasi, uning hokimiyati ko'char mulkka, birinchi navbatda pulga asoslangan edi. Ushbu sinf iqtisodiy va madaniy taraqqiyotning motoriga aylandi.
Gothic uslubining tarixiy xususiyatlari
Shimollarda Frantsiyada paydo bo'lgan shaharlarda keng qurilish. Yangi me'moriy uslub Gothic deb nomlangan. Ushbu nom XV asrda taklif qilingan. G'arbiy va Markaziy Evropaning vahshiy ko'rinishga ega bo'lgan me'morchiligiga o'z munosabatlarini bildirgan italyan san'at nazariyotchilari.
Gothic Romanesk me'morchiligining rivojlanishida paydo bo'lgan bo'lsa-da, undan va Uyg'onish, Barokko va klassitsizmning keyingi me'morchiligidan farqli o'laroq, bu yagona noyob shakllar tizimini yaratgan va kosmik va volumetrik kompozitsiyani tashkil etish bo'yicha yangi tushunchani yaratgan yagona uslubdir. "Gothic" nomi ushbu uslubning mohiyatini to'g'ri aks ettirmaydi. Uyg'onish davrida bu italiyalik san'atshunoslar tomonidan Alp tog'larining shimolida paydo bo'lgan ijodiy uslub uchun yaratilgan istehzoli ism edi. Frantsiyada ushbu uslub aniqroq "Style ogivat" (lanset uslubi) deb nomlangan.
Gotik qurilish xususiyatlari
Gothic uslubida turli xil qurilish materiallari ishlatilgan. Uy va fermer xo'jaliklari binolari odatda yog'ochdan qurilgan. Xuddi shu materialdan dunyoviy va cherkov xarakteridagi ko'plab muhim binolar qurilgan.
Tosh tanqis bo'lgan hududlarda g'isht qurilishi rivojlandi (Lombardiya, Germaniya shimolida, Polsha). U profilli ustunlar, derazalar va atirgullar (dumaloq derazalar) yotqizish uchun shaklli g'isht ishlab chiqargan. Gothicga xos bo'lgan asosiy material tosh va moloz edi. Molozli toshlar, qoida tariqasida, ayniqsa interyerda, shuvalgan. Gothic me'morchiligidagi tosh ham inshoot yaratish uchun, ham dekorativ bezatish uchun ishlatilgan. Binoning qurilishi bilan bir vaqtda uning murakkab va boy bezaklarini tugatish ishlari olib borildi.
Gotik quruvchilar tosh bilan qadimgi hunarmandlardan farqli ravishda ishladilar, ular ulkan tosh bloklarni tez-tez ulkan inshootlarni qurish uchun ehtiyotkorlik bilan ishladilar. O'rta asr tosh ustalari g'ayrioddiy tasavvurlari va statik instinkti bilan gothic uslubining rivojlanishi jarayonida iloji boricha engilroq bo'lib, asosan ramka tuzilmalariga aylanib ketadigan maydoni va balandligi katta binolarni jasorat bilan loyihalashtiradi. Bunday holda, nisbatan kichik ishlov berilgan toshlardan foydalaniladi. Ushbu ramka tizimi va uning o'ta muhim tarkibiy qismi - qovurg'ali tonoz - bu gotika qurilish san'atining mohiyatidir.
Mahalliy hunarmandlar tomonidan mayda donali ohaktoshdan qurilgan qovurg'ali tonozlar engil va kuchli edi. Qovurg'alar xanjar shaklidagi toshlardan yasalgan. Qovurg'alarning yuqori nuqtasida kesishgan joyida to'rt tomonlama "qulf" bor edi. Qo'rg'oshin toshida, masalan, bo'r va ohaktosh kabi engil materiallardan foydalanganda, tonozning qalinligi va katta oraliqlarda nisbatan kam - 30 - 40 sm.
Gothic tonozi katta va og'ir Romaneskka qaraganda ancha mukammaldir. Vault tizimida kuchlarni qovurg'a va tuvalga aniq ajratish - yalang'ochlash mavjud. Xochdan sakrashni rivojlantirishda eng qadimgi element yalang'ochlashdir. Kassalar sirtlari kesishgan qovurg'a keyinchalik paydo bo'ldi, natijada kassetali shiftning mohiyatini butunlay o'zgartirdi.
Gothic uslubining o'ziga xos xususiyatlari
Gothic uslubining o'ziga xos xususiyatlari - bu kompozitsiyaning vertikalligi, yorqin lanset, tayanchlarning murakkab ramka tizimi va qovurg'ali tonoz. Qovurg'alardan foydalanishning afzalligi shundaki, kamar kattaroq bo'lishi mumkin, buning natijasida undan kelib chiqadigan yuklar kamayadi.
Ushbu yuklarning tayanch tizimi yordamida bostirilishi devorlarni ingichka qilish imkonini berdi. Strukturaning massivligini iloji boricha kamaytirish istagi, ramkaning kiritilishi natijasida devor yuk ko'taruvchi element bo'lishni to'xtatdi va shunchaki yuk ko'taruvchi ustunlar orasidagi plomba bo'lib qoldi. O'zgaruvchanligi natijasida lanset tokchasi ko'plab pozitsiyalarda yarim doira shaklidagi tonozdan tizimli ravishda ustun bo'lgan. Dastlabki o'rta asrlarda tonozning katta devorlari ochiq vertikal tayanchlar va ustunlar to'plamda to'plangan statik yuklarni poydevorga o'tkazadigan ochiq tosh konstruktsiyalar bilan almashtirildi.
Gothic uslubining rivojlanishi bilan gotika makoni sezilarli darajada o'zgaradi. Agar Evropaning alohida mintaqalarining turli xil Romanesk me'morchiligi har xil yo'llar bilan rivojlangan bo'lsa, gotika uslubining yangi imkoniyatlari bitta maktab tomonidan belgilanadi, bu erdan tsisterlar va dominikanlarning monastir buyruqlari va ular uchun ishlaydigan qurilish artellari yordamida yangi ijodiy g'oyalar barcha mavjud bo'lgan hududlarga tarqaldi.
Romanesk davrining oxirlarida, 12-asrning birinchi yarmida Ile-de-Fransiya hududida yangi gotik uslubning elementlari paydo bo'ldi. Romanesk maktabi rivojlanishda orqada qolgan va qadimiy urf-odatlar ta'siriga bevosita ta'sir ko'rsatmagan ushbu shimoliy frantsuz mintaqasidan yangi kuchli impuls paydo bo'lib, boy gotika san'atiga yo'l ochdi. Frantsiyadan gotika qo'shni mamlakatlarga tarqalmoqda; qaytib XII asrda. u Angliyada, keyingi asrda Germaniya, Italiya va Ispaniyada paydo bo'ladi.
XIV asrning boshlariga qadar. bazilika shakli ustunlik qildi. Vaqt o'tishi bilan, ayniqsa shaharlarda, zalning shakli eng keng tarqalgan bo'lib, uning teng o'lchamdagi naflari ichkarida bir maydonga birlashdi. Cherkov sirlari bilan bir qatorda ulkan diniy binolarda xalq bayramlari, shahar uchrashuvlari, teatrlashtirilgan namoyishlar bo'lib o'tdi va savdo-sotiq olib borildi.
G'arbiy Evropa uchun 5 v. odatiy edi hashamat arxitektura va haykaltaroshlikda, realistik obrazdan stilizatsiya va formalizm tomon yo'l olish. Plastmassa san'ati antik davrga xos realistik yo'nalishdan tobora uzoqlashib, mavhum va ramziy xarakter kasb etmoqda.
Arxitektura jihatidan binolar Vizantiya binolariga o'xshardi. Feodal qasrlari va cherkov sobori doimiy ravishda qurilgan.
Ayniqsa, cherkov qurilishi ko'paygan Miloddan avvalgi 1000 yil kutilgan bilan bog'liq ravishda, cherkov ta'limotiga ko'ra, dunyoning oxiri. O'shandan beri u keng qo'llanila boshlandi tosh.
Tosh xazinalarining og'irligini faqat tor va derazalari qalin, kuchli devorlar ushlab turishi mumkin edi. Ushbu uslub nomlandi romanesk. Misol:
Poitiersdagi Notre Dame, Tuluza, Arles, Vese (Frantsiya) sobori, Oksford, Vinchester, Norice (Angliya), Lunddagi (Shvetsiya) soborlar.
Uchun roman haykallari tabiat va inson tanasini talqin qilishda realizmni to'liq rad etish bilan tavsiflanadi.
Faqat mazmunan cherkov edi va devor san'ati - raqamlar va istiqbolning uch o'lchovliligini inkor etib, tekis. Rassomlikdunyo haqidagi mulkiy-ierarxik g'oyalarni aks ettirgan: avliyolar kattaligi jihatidan qiroldan kattaroq, qirol esa uning vassallari va xizmatkorlaridan kattaroq tasvirlangan.
TO 12-asrfrantsiyada paydo bo'ladi gotik. Gotik sobor - baland va ingichka ustunlar, xuddi shamlardan va balandlikda kesib o'tishda, katta rangli oynalar bilan bezatilgan ulkan derazalar - vitraylar. Belgilar. jahannam - binolarning yuqoriga intilishi... Masalan: Londonda joylashgan Vestminster abbatligi.
14 dyuym. - "Flaming gotika" - binolar eng yaxshi tosh o'ymakorligi bilan bezatilgan - tosh dantelli. Shu bilan birga Angliyada, o'tish Gotika tilida "perpendikulyar uslub" - tosh devorlar bu vaqtda derazalar orasidagi tor devorlarga aylanadi.
Rim uslubi
Romanesk uslubi (_la. Romanusdan - Rimgacha) X-XII asrlarda G'arbiy Evropa san'atida rivojlandi. U o'zini me'morchilikda to'liq namoyon etdi.
"Romanesk uslubi" atamasi XIX asrda paydo bo'lgan, bu erda 11-12 asrlar me'morchiligi o'rtasida aloqa o'rnatildi. qadimgi Rim me'morchiligi bilan (xususan, yarim doira ravoqlaridan, tonozlardan foydalanish). Umuman olganda, bu atama shartli bo'lib, san'atning asosiy emas, faqat bittasini aks ettiradi. Biroq, u umumiy foydalanishga kirishdi. Romanesk uslubining asosiy badiiy shakli me'morchilik, asosan cherkovdir (tosh ibodatxona, monastir majmualari).
Uslubga xos
Romanesk binolari aniq me'moriy siluet va lakonik tashqi bezakning kombinatsiyasi bilan ajralib turadi - bino har doim atrofdagi tabiatga diqqat bilan aralashgan va shuning uchun ayniqsa qattiq va mustahkam ko'rinishga ega bo'lgan. Bunga tor deraza teshiklari va pog'onali chuqurlashtirilgan portallari bo'lgan massiv silliq devorlar yordam berdi.
Bu davrda asosiy binolar ma'bad-qal'a va qal'a-qal'a edi. Monastir yoki qal'a tarkibining asosiy elementi - minora - donjon. Uning atrofida oddiy geometrik shakllardan - kublar, prizmalar, silindrlardan iborat qolgan binolar joylashgan edi.
Sharqiy markazlashtirilgan tipdan farqli o'laroq, G'arbda bazilika deb nomlangan ma'bad turi rivojlangan. Romanesk me'morchiligining eng muhim xususiyati toshdan yasalgan xazinaning mavjudligi. Boshqa xarakterli xususiyatlar orasida gumbazdan tortib olinishini sezish uchun mo'ljallangan kichik derazalar bilan kesilgan qalin devorlar, agar mavjud bo'lsa, gorizontal artikulyatsiyalar vertikal, asosan dumaloq va yarim doira shaklidagi ustunlardan ustunligi kiradi.
Romanlarning mashhur binolari
* Germaniyadagi Speyerdagi, Vorms va Mayntsdagi Kaiser sobori
* Germaniyadagi Libmurg sobori
* Pisa sobori va Italiyada qisman mashhur Pisa minorasi
* Abbey Mariya Laach Germaniyada
Shuningdek qarang
* Genri Xobson Richardson - 19-asrda Romanesk uslubini tikladi
Rossiya me'morchiligining o'ziga xos xususiyati.
Xristianlikni qabul qilish bilan boshlanadi.
Kiev me'moriy uslubi - monumentallik, ko'plab boshlar. Mozaikalar va freskalar (Kiev Sofiyasi sobori).
Novgorod uslubi - bezashda Kievga qaraganda qattiqroq, qurilishda kuchliroq va og'irroq. Ichki makonda yorqin mozaikalar mavjud emas, faqat freskalar, lekin Kievdagi kabi dinamik emas va jozelk yozuvlari (Aziz Sofiya sobori) yaqqol ko'rinib turadigan butparastlik antik davrining ortiqcha bezaklari.
U Vizantiya me'morchiligiga asoslanadi: gumbazli gumbazli inshoot, ustiga tepalik tomi, pog'onali qavatlar, minora tepasi, balandlik, vertikal intilish va assimetriya o'rnatilgan.
Qadimgi davrlarda ibodatxonalar kema va xoch shaklida, keyinchalik yulduz yoki aylana shaklida qurilgan. Yaqinda qo'ng'iroq-zig'ir bor.
XVII asrgacha. ma'bad oltin gumbazli oppoq edi. Barok Rossiyaga kirib kelganidan keyin - rangli. ("Narjkinskoe Baroki").
Ma'bad tuzilishi: u neflarga (bo'ylama) bo'linadi, yarim doira kengaytmalari (apslar) 3 qismga bo'linadi: vestibyul, o'rta qism va qurbongoh (sharqda). Qurbongohga kirish yopiq va o'rta qismdan ikonostaz bilan ajratilgan (bir nechta pog'onalarda piktogramma bilan bezatilgan bo'linma), o'rtada qirol eshiklari, qirg'oqlari bo'ylab - shimoliy va janubiy eshiklar joylashgan.
Ichkarida:ustunlar, mozaikalar, devor va shiftdagi Injil manzaralari, avliyolarning yuzlari, farishtalar, xochlar, piktogramma, o'yilgan shamdonlar.
Tashqi bezatish: gumbazlar (g'alati raqam -1,3,5,7,9,13 ..- har biri o'z ma'nosiga ega), ularning ustiga o'zaro bog'liq. Bezaklar: belbog'lar, qoshlar, ikki qavatli uyalar, kamar belbog'lar, soxta pilasterlar , gumbazlarning toq soni.
Rus klassitsizmi
Rus klassitsizmi asarlari nafaqat rus va Evropa me'morchiligi tarixidagi eng muhim bobni, balki bizning jonli badiiy merosimizni ham tashkil etadi. Ushbu meros muzey qadriyatlari sifatida emas, balki zamonaviy shaharning ajralmas elementi sifatida yashashda davom etmoqda. Arxitektura yodgorliklari nomini 18-asr va 19-asrning boshlarida yaratilgan binolar va ansambllarga biriktirish deyarli mumkin emas - ular keksalik alomatlaridan xoli bo'lgan ijodiy tozalikni shu qadar mahkam saqlaydilar.
XVIII asr uchun yangi poytaxtning qurilishi nafaqat ulkan siyosiy, harbiy va milliy iqtisodiy korxona, balki katta milliy ish edi, xuddi shu ma'noda Moskvaning yaratilishi va mustahkamlanishi XVI asrda rus xalqining milliy ishi bo'lgan.
Klassitsizm xalqaro badiiy madaniyat tizimi sifatida
Rossiyada hech qanday ko'rinadigan kurash va tortishuvsiz ijtimoiy did o'zgardi. Besh-etti yil ichida rus baroki ustun uslub sifatida klassitsizm bilan almashtirildi; 1750-yillarning oxiri - birinchisining gullash davri, 1760-yillarning o'rtalari - ikkinchisining keng tarqalishi boshlanishi. Barok tanazzul darajasiga yetmasdan, badiiy salohiyatini yo'qotmasdan ketayotgan edi.
Klassitsizm xalqaro badiiy madaniyat tizimi sifatida qabul qilindi, uning doirasida uslubning milliy versiyasi ishlab chiqildi. Asrlar davomida davom etgan rus me'morchiligining madaniy yolg'izlik davri tugadi.
Rossiyada klassitsizmni qaror topishini tezlashtirgan sabablar qatorida, rus zodagonlarining o'qimishli qatlamining oqilona ta'lim utopiyalariga bo'lgan ishtiyoqidan tashqari, me'morchilik vazifalarining doirasini kengaytirish bilan bog'liq amaliy sabablar ham bor edi. Sanoatning rivojlanishi va yana shaharlarning o'sishi, Buyuk Pyotr davrida bo'lgani kabi, shaharsozlik muammolarini va tobora murakkablashib borayotgan shahar hayoti uchun zarur bo'lgan binolarning ko'payib borishi muammolarini birinchi o'ringa chiqardi. Ammo katta bayramona arxitektura janri savdo markazlari yoki jamoat joylari uchun mos emas, bundan tashqari barokdan ustalik bilan o'tib bo'lmaydi; saroyning ulug'vorligini butun shaharga yoyib bo'lmaydi. Klassitsizmning badiiy tili, barokdan farqli o'laroq, universal edi. U eng ajoyib saroy binolarini qurish uchun va "filistin" uylar uchun ishlatilishi mumkin edi.
Arxitektura shakllari doirasidagi o'zgarishlar, avvalambor, dekorga ta'sir ko'rsatdi. Binoning shahar makoniga munosabati yangicha talqin qilindi. Biroq, klassitsizm hech qanday prinsipial yangi sxemalarni taklif qilmadi. Rossiya baroki tomonidan ishlatilgan oddiy rejalarning bir nechta variantlari hali ham turli funktsiyalarni bajargan.
Yangi uslub bilan bir qatorda ijodning yangi usullari nihoyat tasdiqlanishi muhim edi. Arxitektura asarini, uning qismlarini va butunligini uyg'unlashtirish endi "o'lcham-1 va taglik" bilan emas, balki iskala (bu erda Rastrelli xodimlari haykaltaroshlik qilgan yoki daraxtdan bezak elementlarini kesgan), rasm chizish ustida ishlayotganda. Shunday qilib, mehnat taqsimoti nihoyat yopilib, avvalgi "artel" ning o'rnini egalladi. Tasvirni aks ettiruvchi shaklning kontseptsiyasi va rivojlanishi muallif sifatida ishlaydigan bitta me'morning ishiga aylandi (garchi ular tez orada kasbdan tashqarida bunga ko'nikishmagan bo'lsa, shuning uchun ko'plab klassiklar, shu jumladan Pashkov singari eng katta asarlarning muallifligi bilan bog'liq ko'plab savollar qolmoqda) Moskvadagi Razumovskiyning uyi va saroyi yoki Sankt-Peterburgdagi muhandislik qal'asi).
Arxitektura shakli uchun loyiha tomonidan oldindan belgilab qo'yilgan barcha tafsilotlarda juda ko'p binolar emas, balki ularning tasvirlari, dizayn chizilgan analoglari namuna bo'lib xizmat qilgan. Klassitsizm me'yorlari qat'iy tizimga keltirildi. Bularning barchasi birgalikda barokko uchun injiqligi bilan deyarli imkonsiz bo'lgan nazariy traktatlarning rasmlari va matnlari bo'yicha uslubni to'liq va aniq o'zlashtirishga imkon berdi. Shuning uchun klassitsizm osongina viloyatlarga tarqaldi. U nafaqat monumental inshootlarning, balki butun shahar matolarining uslubiga aylandi. Ikkinchisi mumkin edi, chunki klassitsizm har qanday tuzilmalarni o'zlarining me'yorlariga bo'ysundirishga imkon beradigan shakllar ierarxiyasini yaratdi, shu bilan birga har birining ijtimoiy tuzilishdagi o'rnini ifoda etdi.
Iqtidorli va mohir me'morlar kam edi, ular ko'plab shaharlarning barcha binolarini loyihalashtira olmadilar. Arxitektura echimlarining umumiy xarakteri va darajasi yirik hunarmandlar tomonidan amalga oshirilgan namunali loyihalar yordamida saqlanib qoldi. Ular o'yib yozilgan va Rossiyaning barcha shaharlariga yuborilgan.
Dizayn qurilishdan ajralib qoldi; bu professional adabiyot me'morchiligiga va umuman kitobparastlikka ta'sirini kengaytirdi. Arxitektura qiyofasini shakllantirishda so'zning o'rni oshdi. Uning tarixiy va adabiy obrazlar bilan aloqasi yaxshi o'qigan odamlar uchun umumiy tushunchani ta'minladi (dvoryanlarning ma'rifatli qatlami umumiy o'qish doirasi va kitob bilimlari bilan birlashtirilgan).
Bu uslubni mutloq hukumat niyatlari va uning ma'rifatli oppozitsiyasi g'oyalariga, eng boy, qudratli zodagonlar va kambag'al zodagonlarning didiga tenglashtirdi.
Peterburg klassitsizmi, avvalo, rasmiy "davlat" madaniyati uslubi edi. Uning me'yorlari imperatorlik sudi va yirik dvoryanlarning turmush tarziga asoslangan bo'lib, ular davlat muassasalariga tayinlangan. Bu erda xalq madaniyatining uslubdan tashqari me'morlarning kasbiy faoliyatiga ta'siri sezilmaydi.
Peterburg qat'iy klassitsizmi 1780-yillarda uslubning to'liq versiyasi sifatida shakllandi. I.E. Starov (1745-1808) va Jakomo Quarenghi (1744-1817) odatdagi hunarmandlar bo'lgan. Ularning binolari kompozitsion texnikaning ravshanligi, lakonik hajmlari, klassik kanon doirasida mutanosibliklarning mukammal uyg'unligi, detallarning nozik chizilganligi bilan ajralib turardi. Ular qurgan binolar jasur kuch va xotirjam qadr-qimmatga to'la.
Starov tomonidan yaratilgan Toridlar saroyi (1783-1789) jiddiy tantanali bo'lib o'tdi. Enfilad barokko tizimlarini rad etib, usta, klassitsizmning ratsionalistik mantig'iga muvofiq, binolarni funktsional guruhlarga birlashtirdi. Kuchli markaziy jild bilan parchalar bilan bog'langan, rivojlangan lateral qanotlari chuqur marosim hovlisini tashkil etadigan butunning fazoviy tashkilotini qabul qilish Palladiyadagi villalardan kelib chiqadi. Tantanali zallarning joylashishi kompozitsiyaning chuqur o'qini ajratib ko'rsatdi, ammo ulkan Buyuk Galereya o'zining old tomoniga parallel ravishda cho'zilib, bu kontrastning soddaligini olib tashladi.
Fasadlar devorni panellarga va pichoqlarga bo'linadigan sayoz relyefdan xalos bo'ldi - me'mor endi asrning o'rtalarida frantsuz me'morchiligi namunalariga amal qilmaydi, baribir Sankt-Peterburg ustalari barokkadan klassitsizmga o'tishgan (va Starovning o'zi ham o'zining dastlabki asarlarida bo'lgani kabi). Rus me'morchiligida birinchi marotaba qat'iyat bilan chiqib ketayotgan qat'iy Dorik portikalarining silliq oq ustunlari haqiqatan ham uy sharoitlariga ega. Ular intensiv ravishda bo'yalgan silliq devorlar fonida ajralib turadi, ular platbandssiz teshiklarni kesib o'tadilar. Kontrast shiva qilingan g'isht devorining tektonikasini ta'kidlaydi. Buyuk galereyaning ikki ustunli kolonnalarida joylashgan "to'rt marta o'n sakkizta" ustunlar yunon-iyon poytaxtlariga ega edi (keyinchalik ularning o'rniga taniqli rim shaharlari bilan L. Russka almashtirildi) - bu rus klassitsizmi uchun Yunoniston merosiga murojaat qilishning birinchi misollaridan biri. Derjavin Tavrid saroyi binosi haqida shunday yozgan: «qadimiy nafis did uning qadr-qimmati; Bu sodda, ammo ulug'vor. " Saroy zamondoshlari uchun katta binoning ideal modeli bo'ldi - Peterburg, rus va shu bilan birga evropalik. Uning rasmlari Napoleon tomonidan katta qiziqish bilan baholandi, ayniqsa Buyuk Galereya va Qishki bog'ni ta'kidladi, Persier va Fontaine dunyodagi eng yaxshi shoh saroylariga bo'lgan muhabbat matnida xabar berishdi.
Klassitsizm rivojlanishining asosiy bosqichlari
Shunday qilib, Qishki saroy, o'zining barcha Rastrelli ulug'vorligiga va poytaxt markazidagi ushbu binoning shubhasiz ustunligiga qaramay, me'moriy jihatdan Bosh shtab binosiga bo'ysungan edi. Bu ikkinchisining klassik (yoki "imperiya") shakllari saroy barok shakllaridan "kuchliroq" bo'lganligi uchun emas, balki Rossi nafaqat Qishki saroyga qarshi katta yangi inshoot qurdi, balki yangi me'moriy yaxlitlik, yangi ansambl, yangi me'morchilik yaratdi. birlik. Rastrelli emas, balki Rossi qonunlariga binoan tashkil etilgan ushbu yangi birlikda, ikkinchisining ishi yangi tarkibga kiritilgan va natijada Rossi binosiga bo'ysungan va aksincha emas, Rossi Rastrelli ustidan Bosh shtabning har qanday rasmiy "ustunligi" haqida gapirish shart emas. Qishki saroy ustida. Shunday qilib, Zaxarovaning Admiralti o'zining monumental qo'llarida markaziy Sankt-Peterburg maydonlarining butun fazoviy organizmini "ushlay" boshladi. Shunday qilib, fond birjasining nisbatan past binosi o'zini ilgari Piter va Pol qal'asining baland qavatlarida joylashgan ushbu markazning tugun nuqtasini o'ziga jalb qildi. Shunday qilib, Quarenghi-ning monumental binolari yangi ansambllarga kiritilgan va ularga bo'ysungan: Zaxarov, Rossi va Montferrand tomonidan yaratilgan Senat maydoni ansamblida Qozon sobori, Ot soqchilari Manejining me'moriy ta'sir doirasidagi Davlat banki; Fanlar akademiyasi, Ketrin instituti, Malta kapellasi ham yangi me'moriy muhitga to'liq bo'ysunadi. Bu katta klassik shaklning taniqli ustalari tomonidan barpo etilgan ushbu binolarning barchasi avvalroq yoki keyinroq o'z mahallalarida yaratilgan narsalarga qaraganda unchalik ahamiyatli emasligi sababli emas, balki me'moriy tabiati bilan ular tashkilotchilik roli uchun mo'ljallanmaganligi sababli sodir bo'ldi. ansambl va umuman ansambl. Quarenghi loyihasiga binoan qurilgan fond birjasini Tomon tomonidan qurilgan fond birjasi bilan taqqoslash shahar muammosiga ushbu ikki me'moriy yondoshuv o'rtasidagi farqni yaqqol namoyish etadi: bir holda binoning o'z kelajagi atrofini hisobga olmaydigan o'z-o'zidan tuzilgan me'moriy tarkibi, boshqasida shahar ansambli tarkibidagi bino. ...
Sankt-Peterburgning asosiy qismlarining kosmik kompozitsiyalari tugallangan davrda, 19-asrning birinchi o'n yilliklarida butun 18-asrning me'moriy izlanishlari sintez qilindi, sintez qilindi va yangi shakllarga bo'ysundirildi, yangi uslub, shaharning tashqi ko'rinishiga o'z muhrini majburiy ravishda kiritdi. Pushkinning so'zlariga ko'ra, bu vaqtga qadar Peterburg o'zining "qattiq, ingichka qiyofasini" egallab olgan edi. Kechki Peterburg klassitsizmining yutuqlarini Rastrelli yoki Quarenghi yoki Rinaldi yutuqlari bilan solishtirganda sifatli va rasmiy hurmat bilan qanday baholamasligimizdan qat'i nazar, biz ushbu yakuniy davr orqasida Peterburgning rivojlanishidagi eng muhim shaharsozlik bosqichining ahamiyatini tan olishimiz kerak.
Rus baroki
o'zini sof rus me'moriy bezaklarining ortiqcha bo'lishida namoyon qildi: zakomarlar va kokoshniklar qatorlari, ustunli bezaklar, masalan, deraza teshiklari, gipsli g'isht bilan ishlov berish, zarhal va boshqa gumbazlarni bezatish. Keyin me'morchilik deb atalmish. "Narishkin baroki" - aniq G'arbiy yo'nalish, dantelli shiva kalıplama, qirrali gumbazlar, ustunli barabanlar yordamida. Cherkov va dunyoviy arxitektura o'rtasidagi avvalgi keskin farq yo'qolib bormoqda. Albatta, bu bosqichda (17-asr oxiri) Rossiya va G'arbiy Barok elementlari o'rtasida to'g'ridan-to'g'ri o'xshashliklar mavjud emas: agar G'arbiy Barokning mohiyati hajmlarning erkin oqimida, volut konturlarning silliqligida bo'lsa, unda "Narishkin Baroki" kvadrifoliya (rejadagi to'rt bargli bino) ).
G'arbiy barokko allaqachon italiyalik va frantsuz ustalari tomonidan Butrus tomonidan boshqarilgan.
Pyotr hukmronligining birinchi yillarida protestant mamlakatlariga yo'nalish shimoliy poytaxt ko'rinishiga o'ziga xos joziba bag'ishlagan barokko shakllaridan kam foydalangan Domeniko Trezzini me'morchiligida aks etdi. Quruq amaliylik rus rangtasvirining xarakterini o'zgartirdi: 1724 yilda tashkil etilgan Fanlar akademiyasining badiiy bo'limi san'atni tabiatni ilmiy o'rganish vazifalariga bo'ysundirishga chaqirildi.
Absolyutizmni sakralizatsiya qilish yo'lidan borish barokko va klassitsizm ustalarini Rossiyaga jalb qilishda o'z aksini topdi. Versaldan hashamat bilan oshib ketishga bo'lgan samimiy istak frantsuz me'mori Leblon - Peterning mamlakat qarorgohi Peterhofning yaratilishida aks etdi. G'arbda endi talab qilinmaydigan barokko ustalarining ijodi, ayniqsa Rastrellining otasi va o'g'li Rossiyada to'liq tan olindi. Ammo saroy ixtiyoriyligi ruhi XVIII asr san'ati tortgan rokoko uslubiga ko'proq mos edi.
Qiyinchiliklar davrida Rossiya vayronagarchilik holatida edi. Monumental me'morchilik va rangtasvir rivojlanmagan, yangi xonalar, ibodatxonalar qurmagan, freskalarni bo'yamagan. Quruvchilar va rassomlar Moskva va boshqa yirik shaharlarni tark etishdi. Shaxsiy molbert piktogrammalarida (Stroganov ustalarining asarlari) o'z vaqtlarining tashvishlari va azoblari aks etgan. "Bogolyubskaya Xudoning onasi" belgisi (17-asr.), Tsarevich Dmitriy, rus avliyolari, rohiblari, muqaddas ahmoqlari, Rossiyaning najoti uchun qichqiriq. Stroganov piktogramma maktabi (Prokopiy Chirin va boshqalar): achchiq pessimizm, nuqsonli tasvirlar. Piktogramlar Moskvadagi Novodevichy monastiridagi Assus soborida namoyish etilgan. Bundan tashqari, 17-asr rus san'atida. qahramonlik, jangovar motivlar paydo bo'ladi. Rostov: Borisoglebsk monastiridagi bosh farishta Maykl va Joshua tasvirlangan naqshli banner. "Archangel Maykl Voivode" belgisi (n.17c.). 17-asrda, chet elliklar quvib chiqarilgandan so'ng, qadimgi rus me'morchiligi yangi yuksalishni boshdan kechirdi. Moskva Kremli Rossiyaning buyukligining ramziga aylanmoqda. Binolar va devorlar tiklanmoqda va qo'shimcha dekorativ bezak olishmoqda. Spasskaya, Arsenalnaya burchagi, Moskvoretskaya burchagi, Troitskaya, Borovitskaya, Vodovzvodnaya burchagi va boshqa minoralarga davlat gerbi tushirilgan tosh chodirlar o'rnatilgan. Spasskaya minorasining dekorativ tosh tepasi 1625 yilda qurilgan. ingliz me'mori Kristofer Galofey va rus me'mori Bazhen Ogurtsov. Chodir bilan qoplangan ruscha shakli gotik motivlar bilan muvaffaqiyatli birlashtirildi. Boshqa Kreml minoralarining tepalik tepalari XVII asrda barpo etilgan. Rossiya quruvchilari. Moskva Kremli me'morchilikning eng o'ziga xos asarlaridan biriga aylanmoqda. Tepaliklar o'zlarining tagliklari bilan muammosiz aralashadi. 17-asrda. Kremlda ko'plab binolar barpo etilgan: buyurtma xonalari, cherkovlar, monastirlar, boyar uylar va hovlilar. Katta va kichik binolarning haddan tashqari ko'pligi Kremlni tor qildi. Me'moriy rivojlanishning uyg'unligi va ravshanligini yo'qotib, Moskva Kremli 17-asrda sotib oldi. qadimgi rus barokosining ajoyib go'zalligi. 1636 yilda. Terem saroyi qurildi (me'morlar Bazhen Ogurtsov va Trofim Sharutin). Bodrumdagi 3 qavatli toshdan yasalgan bino pog'onali xususiyatga ega edi. Bo'yalgan oq tosh plitalar, sholg'om bilan zarhallangan tomlar, kornişlar binolarning boy bezaklarini tashkil etdi.
Uchbirlik-Sergius monastiri minoralari ham qadimgi rus barokko uslubida yangi ko'rinishga ega bo'ldi. 17-asr rus cherkovlarining prototiplari. Moskva Kreml binolari edi (1479 yilda italiyalik me'mor Aristotel Fiorovanti tomonidan taxmin qilingan sobor). Butunrossiya me'morchiligi Rossiyaning hududiy va siyosiy yaxlitligi kontseptsiyasini singdirgan Moskva arxitekturasi asosida yaratilgan. 1-yarim yillik cherkov me'morchiligining eng yaxshi namunalari bitmas-tuganmas ixtiro va ijodiy ixtiroga to'la. 17-asr: Kreml maydonidagi Qozon sobori, Moskvadagi Nikitnikida knyaz Dmitriy Pojarskiy tomonidan qurilgan Uchlik cherkovi. O'n ikki havoriylar cherkovi bilan Kremldagi Patriarxal sudining katta binosi (1655) chiqish eshiklari xazinalarida qad rostlagan, yepiskop uylari va oshxona xonalari qurilishi boshlandi. Ushbu tuzilmaning Buyuk Xoch palatasi yopiq tonoz bilan qoplangan va qo'llab-quvvatlash ustunlari bo'lmagan. 2p da. 17c. Rossiyada tosh me'morchiligi monumental miqyosga va ajoyib dekorativlikka ega. Kestirib uyingizda ibodatxonalar endi qurilmaydi. Me'morlar 5 va 9 boshli cherkovlarning motivlarini ishlab chiqmoqdalar: Ostankinodagi Uchlik cherkovi, Xamovnikidagi Avliyo Nikolay cherkovi (1679), Izmailovodagi shafoat sobori. Hammasi R. va 2-qavat. 17c. Yaroslavl, Uglich, Kostroma, Buyuk Rostovda qurilish ishlari olib borilmoqda.
Aziz Yuhanno Xrizostom cherkovi, Yahyo cho'mdiruvchi, Moskva yaqinidagi Yangi Quddusdagi Tirilish sobori (17-asrning 2-yarmi). Savvino-Storozhevskiy, Novoierusalimskiy, Novodevichy va boshqa monastirlarda - Buyuk Ivan modeli asosida qurilgan ustunlar. Qadimgi rus me'morchiligi g'alati shakllarda, binolarning hayoliy bezaklarida barokko uslubiga o'tadi. Harbiy dubulg'a shaklidagi cherkov boblari piyoz yoki nokga yaqin shakllarni oladi. Terakota kamarlari, plitkalar, yumaloq va keel kokoshniklar, pilasterlar, polikrom majolika. Qadimgi rus baroki G'arbiy Evropaga o'xshash edi. Yangi Quddus monastiri, Kolomenskoyedagi saroy (1681), Moskvadagi Krutitskiy teremoki (1680).
Rus qishloqlari taxta va somon bilan qoplangan, quvursiz o'choqli kulbalar bilan qurilgan. 17-asrda. tosh me'morchiligining yog'ochga ta'siri bor va ilgari bu aksincha edi. Kijidagi cherkov (yigirma bosh), Vytegorskiydagi cherkov (o'n etti bosh). An'anaviy besh bobning motivi Assump va Archangel sobori me'morchiligidan kelib chiqadi.
17-asrda uchrashish. Rossiya bilan Ukraina har ikki xalq o'rtasida jonli madaniy aloqalarni keltirib chiqardi. Tosh me'morchiligidagi yangi tendentsiya - Narishkin Baroki rus va ukrain qurilish texnikalarini hamda G'arbiy Evropa buyurtma tizimining xususiyatlarini muvaffaqiyatli birlashtiradi. "Narishkin Baroki" tuzilmalaridagi ma'bad boblari qirol darvozasi yoki toj shaklida bo'ladi. Novodevichy monastirining qo'ng'iroq minorasi, Filidagi shafoat cherkovi.
2p da. 17c. darvoza tosh cherkovlari qurilmoqda - monastirlar va Kremlning muqaddas darvozalarining yuqori qavatlari. Ma'bad bilan toj kiygan Kiev-Pechersk Lavra eshiklari Moskvada Ukrainaning Rossiyaga qo'shilishi natijasida ma'lum bo'ldi. 17-asrning o'rtalarida kremlinlar mudofaa maqsadlarini yo'qotadi va bezakga aylanadi.
Simeon Polotskiy - (dunyoda Samuil Emelyanovich Petrovskiy-Sitnianovich) (1629-1680) Belorussiya va Rossiya jamoat va cherkov rahbari, yozuvchi. Split rahbarlari bilan polemized. Qirol bolalariga ustoz. U Zaykonospasskiy monastiri maktabida dars bergan. Slavyan-yunon-lotin akademiyasi loyihasining hammuallifi. Rus tili sylabik versifikatsiyasi va dramaturgiyasining asoschilaridan biri.
Epiphany Slavinetskiy - (? - 1675) rus va ukrainalik faol va olim. U va'zlar, ma'naviy qo'shiqlar, falsafiy mazmundagi kitob epik qo'shiqlari, birinchi ilmiy asarlarini yozgan. Yunon-slavyan-lotin va filologik lug'atlarning kompilyatori.
Perilde klassikalari haykaltaroshligi
Arxaika davri, bu davrda me'moriy buyurtmalar tizimi yaratilgan bo'lib, yunon plastik san'ati va rassomchiligiga poydevor qo'ydi, Yunon madaniyatining keyingi evolyutsiyasi yo'llarini belgilab berdi. Qadimgi Yunoniston tarixidagi keyingi, klassik, davr uning tsivilizatsiyasining gullab-yashnagan davri va V-IV asrlar edi. Miloddan avvalgi. - eng yuqori yutuqlar vaqti. Bu vaqtda Afina birinchi o'ringa chiqdi, bu asosan u erda demokratiyaning shakllanishi bilan bog'liq edi. Shaharning oddiy fuqarolari xalq yig'ilishida siyosiy hayotning muhim masalalarini hal qilish imkoniyatiga ega bo'ladilar. O'zini nafaqat uning aholisi, balki politsiya fuqarosi sifatida anglash g'oyasi birinchi navbatda fojealari yunon teatrining muvaffaqiyatli rivojlanishiga hissa qo'shgan Sofokl, Evripid, Esxil asarlarida aks etgan. Vatanparvarlik va fuqarolikni tarbiyalovchi ko'p jihatdan, ikkinchisi jamoatchilikka ochiq bo'lgan. San'at jismoniy va axloqiy jihatdan mukammal inson qahramonining idealini o'zida mujassam etgan. Haykallarning aksariyati bizga so'nggi Rim nusxalarida etib kelgan. Omon qolgan yunonlarning asl nusxalaridan miloddan avvalgi 470 yillarda yaratilgan mashhur "Delfiya aravachasi" haykali mavjud. Yigit uzun ko'ylakda to'liq uzunlikda tasvirlangan, beliga belbog 'tushgan, qo'llarida jilovi bo'lgan. Uning kiyimlarining oqar burmalari Dorik ustunining naychalariga o'xshaydi, lekin yuzlari rangli toshdan yasalgan g'ayrioddiy tiriklik va ma'naviyat kasb etadi. Uyg'unlikka to'la bu obraz epos qahramonlariga teng keladigan komil inson idealini o'zida mujassam etgan.
V asrning dastlabki klassikalari davrida. Miloddan avvalgi. me'morchilik va haykaltaroshlik sintezi muammosini muvaffaqiyatli hal qilish. Ikkalasi ham, boshqasi ham butunlay teng, bir-birini to'ldiruvchi san'at vazifasini bajaradi. Olimpiyadagi Zevs ibodatxonasi (miloddan avvalgi 470-456 yy.) Ning haykaltaroshlik bilan bezatilishi bunga eng yaxshi misoldir.
Slaydlar bo'yicha taqdimotning tavsifi:
1 slayd
Slayd tavsifi:
O'rta asr me'morchiligida tasviriy san'at ustasi Romanesk va gotika uslublari o'qituvchisi M.A.Belousova tomonidan tayyorlangan.
2 slayd
Slayd tavsifi:
Romanesk uslubi (lotincha romanus - Rim tilidan) - X-XII asrlarda G'arbiy Evropada (shuningdek, Sharqiy Evropaning ayrim mamlakatlariga ta'sir ko'rsatgan) hukmronlik qilgan badiiy uslub (bir qator joylarda - XIII asrda), O'rta asrlar rivojlanishining eng muhim bosqichlaridan biri. Evropa san'ati. Me'morchilikda to'liq ifodalangan. Germaniyadagi Bamberg sobori, ikki minorali sharqiy jabhasi va ko'pburchak xorlari.
3 slayd
Slayd tavsifi:
Romanesk uslubida asosiy rol qo'pol qal'a me'morchiligiga yuklangan. Bu davrda asosiy binolar bu joylarda ustun bo'lgan ma'bad-qal'a va qal'a-qal'a edi. Romanesk uslubining inglizcha nomi Norman. 1887-1900 yillarda qurilgan Nibelungen ko'prigidagi minora neo-romanesk uslubining namunasidir. Germaniya, Qurtlar.
4 slayd
Slayd tavsifi:
Abbey Mariya Laach Romanesk uslubi. Laax ko'lining janubi-g'arbiy qirg'og'idagi nemis monastiri.Manastir 1093 yilda tashkil etilgan. Graf palatinasi Genri II fon Laax Qurilishning tugallanishi - 1216 yil.
5 slayd
Slayd tavsifi:
"Romanesk uslubi" atamasi 19-asrning boshlarida X-XII asrlar me'morchiligi va qadimgi Rim me'morchiligi (xususan, yarim doira ravoqlari, tonozlaridan foydalanish) o'rtasidagi aloqani o'rnatgan Arsisse de Komont (frantsuz antikvari va arxeolog, Komonovning zodagonlar oilasidan, Frantsiya arxeologik jamiyatining asoschisi) tomonidan kiritilgan. Yarim dumaloq ravoqli Rim ko'prigi. Alkantara, Ispaniya
6 slayd
Slayd tavsifi:
Arch - bu me'moriy element, devordagi yoki ko'r teshikning kavisli qoplanishi yoki ikkita tayanch (ustunlar, ko'prik tayanchlari) orasidagi masofa. Har qanday tonozli struktura singari, u lateral strutni yaratadi. Odatda, kamarlar vertikal o'qga nisbatan nosimmetrikdir. Dadli - Dudli shahridagi vayron qilingan qasr, Angliyaning G'arbiy Midlend shahrida, 12-asr.
7 slayd
Slayd tavsifi:
8 slayd
Slayd tavsifi:
Romanesk cherkovlari va soborlari asosan uchta yo'lakdan iborat: sharqiy markaziy nef yarim doira shaklidagi apsis bilan tugaydi. Zaminlarning tabiati o'zgarib bormoqda: yog'och qurilish trusslari yo'qoladi, ular o'rniga toshbo'ron bilan almashtiriladi, dastlab yarim doira shaklida, so'ngra xoch. Massiv minoralar tashqi ko'rinishning o'ziga xos elementiga aylanadi. Kirish darvozasi bilan bezatilgan (lotincha "port" dan - eshik), devorlarning qalinligi kesilgan, nuqtai nazari bo'yicha yarim doira ravoqlari bilan qisqartirilgan.
9 slayd
Slayd tavsifi:
Vault ("olib kelish" dan - ulash, yopish) - arxitekturada, konstruktsiyalarning bir-birining ustiga chiqish yoki qoplanish turi, konveks kavisli sirt hosil bo'lgan inshoot. Vaultlar katta bo'shliqlarni qo'shimcha oraliq tayanchlarsiz qoplashga imkon beradi.
10 slayd
Slayd tavsifi:
Worms sobori, Germaniya, Worms (1130-1181) Qalin devorlar, tor derazalar, minoralar - me'moriy inshootlarning bu uslubiy xususiyatlari bir vaqtning o'zida mudofaa vazifasini bajargan. Cherkovlar va soborlarning krepostnoylik tabiati oddiy aholini feodal nizolari paytida ularga panoh topishiga imkon berdi. Soborlarning ichki tartibi va hajmi madaniy va ijtimoiy ehtiyojlarga javob berdi. Soborda turli tabaqadagi ko'plab odamlar yashashi mumkin edi: oddiy odamlar va ruhoniylar, oddiy odamlar va zodagonlar, ko'plab ziyoratchilar.
11 slayd
Slayd tavsifi:
Gotik (italyancha gotico - gotika, gotika) - XII-XV-XVI asrlarga qadar G'arbiy, Markaziy va qisman Sharqiy Evropada o'rta asrlar san'atining rivojlanish davri. Gothic Romanesk uslubining o'rnini bosdi, asta-sekin o'rnini bosdi. Solsberi sobori (1220-1320) - Solsberi shahridagi (Angliya) Bokira Maryam sobori, ingliz gotikasining namunasi hisoblanadi. 123 metrli shpali bilan mashhur, Buyuk Britaniyadagi eng baland o'rta asr binosi.
12 slayd
Slayd tavsifi:
Arxitekturadagi gotika me'morchiligining alomatlari: ramka tizimi (xoch ustidagi ustunlarning ustunli ustunlari), ulkan derazalar, rangli oynalar va yorug'lik effektlari. Germaniyadagi Köln sobori, Qurilish: 1248-1437, 1842-1880
13 slayd
O'rta asrlarda me'morchilikda yangi uslublar va yo'nalishlar paydo bo'ldi va juda faol rivojlana boshladi.
Rim uslubi
Romanesk uslubi (lotincha romanus - rim tilidan) - XI-XII asrlarda G'arbiy Evropada (shuningdek, Sharqiy Evropaning ayrim mamlakatlariga ta'sir ko'rsatgan) hukmronlik qilgan badiiy uslub (bir qator joylarda - XIII asrda), O'rta asrlar taraqqiyotining eng muhim bosqichlaridan biri. Evropa san'ati. Me'morchilikda to'liq ifodalangan.
Romanesk uslubida asosiy rol qo'pol krepostnoy arxitekturasiga yuklandi: monastir majmualari, cherkovlar, qasrlar.
Romanesk binolari aniq me'moriy siluet va lakonik tashqi bezakning kombinatsiyasi bilan ajralib turadi - bino har doim atrofdagi tabiat bilan uyg'unlashgan va shu sababli ayniqsa qattiq va mustahkam ko'rinishga ega edi. Bunga tor deraza teshiklari va pog'onali chuqurlashtirilgan portallari bo'lgan katta devorlar yordam berdi. Bunday devorlar mudofaa maqsadini ko'zlagan.
Bu davrda asosiy binolar ma'bad-qal'a va qal'a-qal'a edi. Monastir yoki qal'a tarkibining asosiy elementi - minora - donjon. Uning atrofida oddiy geometrik shakllardan - kublar, prizmalar, silindrlardan iborat qolgan binolar joylashgan edi.
Romanesk sobori me'morchiligining xususiyatlari:
Reja dastlabki xristian bazilika, ya'ni kosmosning uzunlamasına tashkil etilishiga asoslangan
Ma'badning xor yoki sharqiy qurbongohini kattalashtirish
Ma'badning balandligini oshirish
Kassetali (kassetali) shiftni eng katta soborlarda toshbo'ronlar bilan almashtirish. Kassalar bir necha turga ega edi: quti, xoch, ko'pincha silindrsimon, nurlar bo'ylab tekis (italyancha Romanesk me'morchiligiga xos).
Og'ir tonozlar uchun kuchli devorlar va ustunlar kerak edi
Ichki makonning asosiy motivi yarim doira shaklidagi kamarlardir
Alohida kvadrat kataklardan buklangan dizaynning oqilona soddaligi - o't.
Roman haykali 1100 yildan buyon gullab-yashnay boshladi, xuddi Romanesk rassomligi singari me'moriy motivlarga bo'ysundi. U asosan sobori tashqi bezashda ishlatilgan. Rölyeflar ko'pincha g'arbiy jabhada joylashgan bo'lib, u erda ular portallar atrofida joylashgan yoki fasad yuzasi bo'ylab, arxivollarda va poytaxtlarda joylashgan. Timpanumning o'rtasida joylashgan qismlar burchak qismlaridan kattaroq bo'lishi kerak edi. Frizlarda ular cho'ktirish nisbatlarini, qo'llab-quvvatlovchi ustunlar va ustunlarda - cho'zilgan holda sotib oldilar. Diniy mavzularni tasvirlashda Romanesk rassomlari haqiqiy dunyo illyuziyasini yaratishga intilmadilar. Ularning asosiy vazifasi olamning butun shon-shuhratida ramziy qiyofasini yaratish edi. Shuningdek, Romanesk haykalida imonlilarga Xudoni eslatish vazifasi yuklangan, haykaltaroshlik bezaklari hayoliy jonzotlarning ko'pligi bilan hayratga soladi, butparast g'oyalarning ifodasi va aks sadolari bilan ajralib turadi. Roman haykaltaroshligi hayajonni, obrazlarning chalkashligini, fojiali his-tuyg'ularni, dunyodagi hamma narsadan ajralishni anglatardi.
G'arbiy fasadni va ma'badga kirishni haykaltaroshlik bilan bezashga alohida e'tibor berildi.Parpektiv istiqbolli portaldan yuqorida timpanum odatda Oxirgi Qiyomat manzarasi tasvirlangan relyef bilan joylashtirilgan. timpanumdan tashqari, havoriylar, payg'ambarlar va Eski Ahd shohlari tasvirlangan arxivoltlar, ustunlar, portallar jabhada kabartmalar bilan bezatilgan.
Romanesk rangtasvirining mavjud namunalariga abstrakt bezaklar bilan ustunlar, shuningdek osilgan matolarning tasvirlari bilan devor bezaklari kabi me'moriy bezaklar kiradi. Chiroyli kompozitsiyalar, xususan, Injil mavzulari va avliyolarning hayotidan hikoya qiluvchi sahnalar ham devorlarning keng yuzalarida tasvirlangan. Vizantiya rangtasviri va mozaikasiga asosan ergashgan ushbu kompozitsiyalarda raqamlar stilize qilingan va tekis bo'lib, ular realistik tasvirlardan ko'ra ko'proq ramz sifatida qabul qilinadi. Mozaikalar, xuddi rasm kabi, asosan Vizantiya edi va italiyalik Romanesk cherkovlarining me'moriy dizaynida, ayniqsa Sankt-Mark soborida (Venetsiya) va Sefalu va Monrealdagi Sitsiliya cherkovlarida keng qo'llanilgan.
Gotik
Gotik - bu 12 - 15-16 asrlarda G'arbiy, Markaziy va qisman Sharqiy Evropada o'rta asr san'atining rivojlanish davri. Gothic Romanesk uslubining o'rnini bosdi, asta-sekin o'rnini bosdi. "Gothic" atamasi ko'pincha me'moriy tuzilmalarning taniqli uslubiga nisbatan qo'llaniladi, ularni qisqacha "ulug'vor" deb atash mumkin. Ammo Gothic bu davrdagi deyarli barcha tasviriy san'at asarlarini qamrab oladi: haykaltaroshlik, rasm, kitob miniatyuralari, vitr oynalari, freskalar va boshqa ko'plab narsalar.
Gothic XII asrning o'rtalarida Frantsiyaning shimolida paydo bo'lgan, XIII asrda u zamonaviy Germaniya, Avstriya, Chexiya, Ispaniya, Angliya hududlariga tarqaldi. Gothic keyinchalik Italiyaga katta qiyinchilik va kuchli o'zgarish bilan kirib keldi va bu "italyan gotikasi" ning paydo bo'lishiga olib keldi. XIV asrning oxirida xalqaro gotika deb nomlangan Evropani qamrab oldi. Gothic keyinchalik Sharqiy Evropa mamlakatlariga kirib bordi va u erda biroz ko'proq vaqt - 16-asrgacha.
O'ziga xos gotika elementlarini o'z ichiga olgan, ammo eklektik davrda (19-asr o'rtalari) va undan keyin yaratilgan binolar va san'at asarlari uchun "neo-gotika" atamasi qo'llaniladi.
19-asrning boshlarida "gotik roman" atamasi romantizm davrining adabiy janrini - sir va dahshat adabiyotini anglatishni boshladi (bunday asarlarning harakati ko'pincha "gotika" qal'alarida yoki monastirlarda o'rnatilgan). 1980-yillarda "gotika" atamasi o'sha paytda paydo bo'lgan musiqiy janrga ("gotik tosh"), so'ngra uning atrofida shakllangan submulturaga ("gotika submulturasi") nisbatan qo'llanila boshlandi.
Bu so'z italyan tilidan keladi. gotiko - g'ayrioddiy, varvar - (Goten - barbarlar; bu uslub tarixiy gotlarga hech qanday aloqasi yo'q) va dastlab u shafqatsiz uslub sifatida ishlatilgan. Birinchi marta, zamonaviy ma'noda kontseptsiya Uyg'onish davrini O'rta asrlardan ajratish maqsadida Giorgio Vasari tomonidan qo'llanilgan. Gothic Romanesk madaniyati yutuqlari asosida paydo bo'lgan Evropa o'rta asr san'atining rivojlanishini yakunladi va Uyg'onish (Uyg'onish) davrida O'rta asrlar san'ati "varvarlik" deb hisoblandi. Gotik san'at maqsadga muvofiq diniy va mavzudagi diniy edi. Bu eng yuqori ilohiy kuchlarga, abadiylikka, nasroniylarning dunyoqarashiga murojaat qildi. Erta, etuk va kech gotika ajralib turadi.
Gothic uslubi asosan ibodatxonalar, soborlar, cherkovlar, monastirlar me'morchiligida namoyon bo'ldi. Romanesk, aniqrog'i - Burgundiya me'morchiligi asosida ishlab chiqilgan. Roman uslubidan farqli o'laroq, dumaloq kamarlari, katta devorlari va kichik derazalari bilan gotika uslubi uchli kamarlar, tor va baland minoralar va ustunlar, o'yilgan detallar (vimpergs, timpanalar, arxivolts) va rang-barang vitray lanset oynalari bilan bezatilgan jabhasi bilan ajralib turadi. ... Barcha uslub elementlari vertikalni ta'kidlaydi.
Abbot Sugeria tomonidan loyihalashtirilgan Avliyo Denis monastiri cherkovi birinchi gotik me'moriy inshoot hisoblanadi. Uning qurilishi paytida ko'plab tayanchlar va ichki devorlar olib tashlandi va cherkov Romanesk "Xudoning qal'alari" bilan taqqoslaganda yanada oqlangan ko'rinishga ega bo'ldi. Ko'pgina hollarda Parijdagi Seynt-Shapel ibodatxonasi namuna sifatida olingan.
Ile-de-Fransadan (Frantsiya) gotika me'morchiligi uslubi G'arbiy, Markaziy va Janubiy Evropaga - Germaniya, Angliyaga va boshqalarga tarqaldi.Italiyada u qisqa vaqt ichida hukmronlik qildi va "barbarcha uslub" sifatida tezda Uyg'onish davriga yo'l berdi; va u bu erga Germaniyadan kelganidan beri, uni hali ham "stile tedesco" - nemis uslubi deb atashadi.
Gothic me'morchiligida rivojlanishning 3 bosqichi mavjud: erta, etuk (yuqori gotik) va kech (olovli gotik, ularning variantlari ham Manuelin (Portugaliyada) va isabelino (Kastiliyada) uslublari edi.
Uyg'onish davri kelishi bilan XVI asr boshlarida Alp tog'laridan shimoliy va g'arbda gotika uslubi o'z ma'nosini yo'qotdi.
Gotik soborlarning deyarli barcha arxitekturalari o'sha paytdagi bitta katta ixtiroga bog'liq - bu sobori osongina tanib oladigan yangi ramka tuzilishi.
O'rta asrlarda birinchi me'morchilik uslubi Roman uslubi edi. Bu monumental me'morchilik, uning asosiy maqsadi dastlab dushman va tashqi hujumlardan himoya qilish edi. Arxitekturaning asosiy xususiyatlari - qalinligi bir necha metrga etgan massiv qalin devorlar. Devorlarga kichkina tor derazalar joylashtirilgan bo'lib, ular hujum paytida bino ichiga kirish yoki ularni o'q bilan urish imkoniyatini bermagan. Devorlarga bo'shliqlar o'rnatildi, ularning orqasida odamlar yashirishlari mumkin edi, bu strukturaning hujumini aks ettiradi. Romanesk uslubi asosan qal'a me'morchiligi bilan ifodalanadi. Kam yorug'lik tufayli qal'alarning ichki qismi qorong'i va faqat sun'iy ravishda yoritilgan edi. Devorlari ichkaridan freskalar bilan bezatilgan. Qal'alar egilmas qirralarda, toshlarda va tepaliklarda barpo etilgan. Qal'aning tashqarisida oddiy odamlar yashar edilar, agar ular xavf tug'dirsa, qal'a devorlari orqasiga yashiringan. Ko'pincha qal'a atrofida tortma ko'prigi bo'lgan xandaq qazilgan. Xandaq suv bilan to'ldirilgan va xavf tug'ilganda ko'prik ko'tarilib, qal'aga kirishni yopgan. Romanesk me'morchiligining butun tashqi qiyofasi egiluvchan, ulkan va mustahkam ko'rinadi. Arxitektura o'zining asosiy maqsadini amalga oshirib, tashqi ko'rinishida bezak yo'q.
Roman uslubi gotika uslubi bilan almashtirilmoqda. Bu Romanesk qal'alaridan birini qayta qurish natijasida paydo bo'ladi. Yosh abbat tushida osmondagi shaharning ko'rinishini ko'rdi. Abbot o'zining vizyoni haqida aytib berib, ibodatxonalar qurilishida tubdan yangi echim taklif qiladi. Massiv yuk ko'taruvchi devorlar yo'q bo'lib ketadi va ularning o'rnida inshootlarda mutlaqo yangi elementlar paydo bo'ladi. Gothic juda baland, yuqoriga qarab yo'naltirilgan shpallar bilan ajralib turadi. Bunday baland inshootlarning qurilishiga me'morchilikda uchuvchi tayanch va tayanchlarning paydo bo'lishi tufayli erishish mumkin edi. Ushbu elementlar yuk ko'taruvchi devorlarga yukni sezilarli darajada kamaytirishga yordam berdi. Arkbutanlar devorlardan yarim dumaloq ravoq shaklida cho'zilib, devor va tayanchni bir-biriga bog'lab qo'yishdi. Ushbu elementlar soborni bezashga ham kiritilgan. Gothic butun Evropada keng tarqaldi. Gotik soborlar odamlarni o'zlarining kattaligi bilan hayratda qoldirdilar va ilohiy kuch va go'zallikning barcha kuchlarini namoyish etdilar. Tosh bilan mohirlik bilan ishlaydigan hunarmandlar uni san'at asarlariga aylantirdilar va undan engil va ko'rinishda suzuvchi kompozitsiyalar yaratdilar. Yangi texnologiyalar sobori devorlarida vitraylar bilan qoplangan ulkan deraza teshiklarini yasashga imkon berdi. Rangli shishadan parchalar asosan diniy mavzulardagi kompozitsiyalarni yaratish uchun ishlatilgan va ular orqali kirib boradigan yorug'lik xonada yumshoq ko'k, qizil, sariq soyalarda tarqalib, mistik va tantanali muhit yaratgan.
