Bolalar uchun dirijyor ta'rifi nima. Dirijyorlar har doim dahshatli zolimlarmi? Ya'ni, bir xil asarning ovozi kim olib borishiga bog'liq
Oddiy odamlar uzoqda mumtoz musiqa Smokindagi bu odam imkon qadar ko'proq o'ynashga harakat qilayotganlar oldida qo'llarini silkitib nima qilayotganini har doim ham tushunmaysiz yaxshiroq musiqachilar... Shunga qaramay, biron bir orkestr kontserti ushbu ishtirokchisiz tugamaydi. Dirijyor nima qiladi, uning vazifasi nima va u mashhur bo'lsa, nima uchun tinglovchilar chiptalarni ko'proq iroda bilan sotib olishadi?
Qadimgi Yunonistondan hozirgi kungacha
Toskanini, Furtvangler, fon Karajan va Bernshteyndan ancha oldin ularning ishlarini Patraslik Ferekid amalga oshirgan. Qadimgi Gretsiya"Ritm yaratuvchisi" sifatida. Tarixiy manbalarga ko'ra, miloddan avvalgi 709 yil. u sakkiz yuz nafar musiqachilar guruhini oltin tayoq bilan boshqardi, uni ko'tardi va tushirdi, musiqachilar "bir vaqtning o'zida boshlashlari" va "barchasi bir-biriga yopishib olishlari" uchun ishonch hosil qildi.
So'nggi minglab yillar davomida dirijyorning funktsiyalari o'zgardi, ammo kasb hali ham ma'lum bir mistik aura bilan qoplangan. Va aslida, qo'lida faqat yog'och tayoqni ushlab turgan bir kishining qobiliyati hayratlanarli darajada ba'zan yuzlab asboblarning uyg'un ovozini ta'minlashga qodir.
Qanday qilib konsoldagi ushbu sirli raqs natijasida paydo bo'lgan tovushlar ba'zan tinglovchilarni hayratda qoldirib, butun umri davomida ularni qamrab olgan tuyg'ularni unuta olmaydi?
Bu buyuk sir san'at, va uni butunlay ochish, Xudoga shukur, mumkin emas.
Oddiyroq o'xshatishda dirijyor menejerning musiqiy ekvivalenti hisoblanadi. sport jamoasi... Uning nima qilayotganini aniq baholash hech qachon mumkin emas - lekin u qanday natijaga erishayotgani doimo aniq. Orkestr, qoida tariqasida, dirijyorsiz ham qila oladi, lekin baribir, ko'p hollarda ular uning rahbarligi ostida o'ynashni afzal ko'rishadi. Xo'sh, u aniq nima qilyapti? Mana, dirijyorning ongli yoki ongsiz ravishda sahnada qiladigan ko'p narsalari.
Metronom odam
“Dijorning butun vazifasi uning har doim to'g'ri tempni ko'rsatish qobiliyatidir”, dedi Richard Vagner, o'zi ham bu kasbni yaxshi bilgan va ayni paytda buyuk bastakor edi. Odatda, o'ng qo'l orkestrni boshqarish uchun ishlatiladi (tayoq bilan yoki tayoqsiz), lekin boshqa komponentlar ham ijroning benuqsonligiga ta'sir qiladi. Dirijyorni metronom bilan almashtirib bo'lmaydi (bu Fellinining "Orkestr mashqlari" allegorik filmida juda yaxshi ko'rsatilgan), uning harakatlari ko'proq narsani anglatadi.
Izoh
Dirijyorlik kasbi bu partiyani jonlantirishdir. Buning uchun u asar haqidagi o‘z tushunchasidan vosita sifatida foydalanadi va uni individual imo-ishora tili orqali ifodalaydi. U musiqa chizig'ini qandaydir "haykaltarosh" qiladi, nuanslar va individual musiqiy elementlarga urg'u beradi, musiqachilarni nazorat qiladi va, aslida, noldan ko'p narsalarni yaratadi. Ushbu jarayonlar odatda chap qo'l bilan ifodalanadi. Barcha dirijyorlar bir nechta umumiy imo-ishoralarni baham ko'rishsa-da, eng buyuk dirijyorlarning aksariyati o'ziga xos uslubga ega. Misol uchun, Furtvangler ba'zi daqiqalarda o'z-o'zidan juda g'alati harakatlarni keltirib chiqardi. Valeriy Gergiev musiqaning tabiatini ifodalab, barmoqlarini qimirlatib qo'ydi, uning o'zi buni pianinochi ekanligi bilan izohladi.
Eshitish qobiliyati
“Eng yaxshi dirijyorlar eng yaxshi tinglovchilardir”, deydi jurnalist va “Musiqa sifatida alchemy: Buyuk dirijyorlar va ularning orkestrlari bilan sayohat” nomli qiziqarli kitob muallifi Tom Servis. Ular, xuddi chaqmoqdek, bir parchaning hissiy yukini o'z zimmalariga oladilar va uning eng kuchli tomonlariga e'tibor berishadi. Dirijyor musiqani chuqurroq tushunishi muhim oddiy odamlar, va keyin o'zingizning giperongingizni ifoda eting va uni ommaga oshkor qiling.
Diktatura
"Siz o'z irodangizni majburlashingiz kerak - kuch bilan emas, balki odamlarni o'z nuqtai nazaringiz to'g'riligiga ishontira olishingiz kerak!" - dedi afsonaviy bastakor va dirijyor Per Bulez. Hozirgi kunda ko'pchilik dirijyorlar o'zlarini demokrat deb bilishsa-da, bu haqiqat bo'lishi mumkin emas. Bu diktatura ajralmas degani emas, lekin bu oson emas. Bulez Berlin filarmoniyasini misol qilib keltiradi va uni bir guruh shaxslar deb ataydi: “Agar dirijyor ularga jamoaviy yo‘nalish bermasa, ular rul va yelkanlardan mahrum bo‘ladilar”.
Supero'tkazuvchilar - dirijyor
Ko'pgina tillarda "dirijyor" so'zi "dirijyor" kabi eshitiladi. Xo'sh, umumiy narsa bor, chunki har bir tinglovchi musiqani qulog'i bilan idrok etadi, lekin dirijyor nima qilayotganiga qaraydi va bu vizual tasvir orqali bizning ko'zlarimiz va ohangdor hislar o'rtasida vizual aloqa, o'ziga xos ko'prik mavjud. Ba'zan masofadan boshqarish pultidan uzoqqa qarashning iloji yo'q, bu tomosha hayratlanarli.
“Dirijorlik bitta asbobda chalishdan ko'ra qiyinroq. Siz madaniyatni bilishingiz, hamma narsani hisoblashingiz va eshitishni xohlayotganingizni loyihalashingiz kerak ", deydi Bulez.
Musiqadan tashqari nima?
Dirijyorlarga musiqiy instinkt, sezgi va tug'ma musiqiylik kerak, ammo bundan tashqari ko'p narsalarni bilish kerak. Ular odatda konsolda o'tirishdan oldin ko'p soatlab tayyorgarlik ko'rishadi. Bu ko'pincha akademik xarakterga ega bo'lib, xatlar, ma'lum bir davrdagi asboblarning xususiyatlari yoki mualliflarning biografik lahzalari kabi tarixiy hujjatlarni o'rganishni o'z ichiga oladi. Barcha buyuk sirlar kabi ajoyib musiqa faqat katta miqdordagi mashaqqatli mehnatdan kelib chiqadi.
Dirijyor ansambl musiqasini (orkestr, xor, opera va boshqalar) o‘rganish va ijro etish jarayoniga rahbarlik qiladi. Mutaxassis musiqa asarini o‘ziga xos tarzda talqin qiladi va ijrochilar ansamblini boshqaradi.
Ish haqi
20 000-50 000 rubl (rabota.yandex.ru)
Ish joyi
Professional xor (orkestr), teatrlar, konservatoriyalar, musiqa maktablari va boshqalar.
Vazifalar
Dirijyorlik kasbi musiqa sohasidagi eng qiyin kasblardan biridir. Butun spektaklning muvaffaqiyati uning professionalligiga bog'liq. Dirijyor butun jamoaning ovoz sifati va uyg'unligi uchun javobgardir.
Mutaxassis nafaqat tushunishi kerak musiqiy asarlar, shuningdek, har bir musiqachi yoki xor ijrochisining qobiliyatlarini bilishi kerak, bu har bir kishi uchun qismni tanlashga ta'sir qiladi. Qoida tariqasida, dirijyor asarga ekspressivlik berishga, yangi g'ayrioddiy tovush chiqarishga harakat qiladi.
Dirijyor mashqlar rejasini tuzadi, spektakllarni sahnalashtirish uchun mas'uldir va chiqishlar jadvalini taklif qiladi. Shuningdek, u musiqachilarni, xorchilarni tanlaydi, yangi kelganlarga ish jarayoniga qo'shilishga yordam beradi.
Spektakl davomida dirijyor o'zining asosiy vazifasini bajaradi - u muayyan imo-ishoralar yordamida musiqa jamoasini boshqaradi.
Muhim fazilatlar
Dirijyorlik kasbida quyidagi fazilatlar muhim ahamiyatga ega: musiqa uchun quloq, ritm hissi, qo'llarni yaxshi muvofiqlashtirish, moslashuvchan va harakatchan barmoqlar, boy ijodiy tasavvur, etakchilik fazilatlari, tashkilotchilik qobiliyatlari, muloqot qobiliyatlari.
Dirijyor eng qiyinlardan birining vakili musiqa kasblari... Butun jamoaning ijrosining izchilligi ularning bilimi, tajribasi va har bir xor yoki musiqachining ishiga rahbarlik qilish qobiliyatiga bog'liq. Aynan u tanlangan ishda tomonlarni jamoa a'zolarining imkoniyatlarini hisobga olgan holda taqsimlaydi. Professional dirijyor asarga g'ayrioddiy tovush va o'ziga xos ekspressivlikni berishga qodir.
Bu kasbning ildizlari o‘tgan davrlarga borib taqaladi Qadimgi Misr... Ko'pgina tillarda "dirijyor" so'zi frantsuz tilidan tarjima qilingan "dirijyor" degan ma'noni anglatadi - "qo'rg'oshin, boshqarish".
Ko'pgina qadimiy binolarning barelyeflari tasvirlar bilan bezatilgan bo'lib, unda dirijyor qo'lida tayog'i bo'lgan, musiqachilar guruhini boshqaradigan shaxsdir. Qadimgi Yunonistondagi birinchi "ritm yaratuvchilardan" biri Patraslik Ferekid edi. Tarixiy manbalar U miloddan avvalgi 709 yilda sakkiz yuz nafar musiqachilar jamoasini boshqarganligini ko'rsatadi.
Dirijyor nima qiladi va u nima uchun kerak
O'xshatish bo'yicha, etakchi musiqiy guruh Xuddi sport jamoasi uchun murabbiy. Uning ishining asosiy maqsadi butun guruhning ajoyib natijasidir. Orkestr yoki ansambl dirijyorsiz ham qila oladi, lekin baribir uning rahbarligi ostida chiqishni afzal ko'radi.
Ushbu kasbdagi ishchilarning vazifalari ming yillar davomida o'zgargan, ammo ular hali ham yuzlab asboblarning yaxshi muvofiqlashtirilgan ishlashida muhim omil bo'lib qolmoqda. Haqiqiy professional bo'lish uchun siz maxsus tayyorgarlikdan o'tishingiz va o'ziga xos xarakter xususiyatlariga ega bo'lishingiz kerak. Dirijyorning ishi nafaqat spektakl davomida jamoaga rahbarlik qilish, balki butun spektaklni sahnalashtirish, rollarni belgilash, ijrochilarni tanlash, mashqlar rejasini va chiqishlar jadvalini tuzishdir.
Ijro davomida dirijyor muayyan imo-ishoralar yordamida musiqachilarni va asarning butun ovozini boshqaradi.
Buning uchun u quyidagi bilim va ko'nikmalarga ega bo'lishi kerak:
- musiqa uchun quloq va ritm hissi;
- sezgi va tug'ma musiqiylik;
- nota yozuvlarini mukammal bilish;
- ajoyib xotira;
- moslashuvchan, harakatlanuvchi barmoqlar va yaxshi muvofiqlashtirish;
- akademik musiqiy bilim;
- asboblar tarixi va texnik xususiyatlarini bilish;
- etakchilik fazilatlarining mavjudligi;
- tashkilotchilik qobiliyati;
- o'z boshqaruv uslubingizga ega.
Konservatoriyalar, madaniyat institutlari va san'at kollejlarida kasbni egallashingiz mumkin. Ish topish juda qiyin, chunki bu kasbni zamonaviy mehnat bozorida talab qilish qiyin. Dirijyorning martaba zinapoyasi toifalardan shakllantiriladi: ushbu sohada kamida 10 yillik tajribaga ega bo'lgan iste'dodli dirijyor 13-toifali mutaxassis bo'lishi mumkin.
Barelyeflarda qoʻlida tayogʻi boʻlgan, musiqachilar guruhini boshqarayotgan odam tasvirlari mavjud. V qadimgi yunon teatri Yoritgich temir taglikli sandal kiygan oyog'i bilan ritmni urib, xorni boshqardi. Biroq, allaqachon Qadimgi Gretsiya xorni cheironomy deb ataladigan narsa yordamida boshqarish (dan Qadimgi yunoncha xeir- qo'l va Qadimgi yunoncha nomos- qonun, qoida), keyinchalik cherkov ijrosi amaliyotiga o'tdi o'rta asr Yevropa; dirijyorlikning bu turi qo'llar va barmoqlarning shartli harakatlari tizimini nazarda tutgan, uning yordamida dirijyor qo'shiqchining tempini ko'rsatgan; metr, ritm, ohangning konturlarini takrorladi - uning yuqoriga yoki pastga harakatlanishi va boshqalar.
Battuta dastlab juda katta qamish edi; orkestr rahbari vaqtni urib, u bilan polga urdi - bunday dirijyorlik shovqinli va xavfli edi: J. B. Lulli dirijyorlik qilish chog‘ida tayoq uchi bilan o‘ziga jarohat yetkazgan va bu jarohat o‘limga olib kelgan. Biroq, allaqachon 17-asr o'tkazishning kamroq shovqinli usullari ham bor edi; shuning uchun ansamblda spektaklni ko'pincha uning a'zolaridan biri olib borishi mumkin edi skripkachi, bu boshning kamon zarbalari yoki bosh chayqalishi bilan urishni hisoblagan.
17-asrda tizimning paydo bo'lishi bilan umumiy bas, dirijyorning vazifalari general-bas qismini ijro etgan musiqachiga o'tkazildi. klavesin yoki organ; u tempni bir qator akkordlar bilan aniqladi, lekin ko'zlari, boshini qimirlatishlari, imo-ishoralari yoki hattoki kabi yo'nalishlarni ham qila olardi. J. S. Bax ohangni g'o'ng'irlash yoki oyog'ingiz bilan ritmni urish. V XVIII asr Bosh generalga birinchi skripkachi ko'proq yordam berardi - hamroh skripka bilan ohangni o'rnatgan yoki o'ynashni to'xtatib, kamonni trampolin sifatida ishlatishi mumkin. 18-asrda qoʻsh va uch karra dirijyorlik amaliyoti keng tarqaldi – murakkab vokal va cholgʻu kompozitsiyalarini ijro etishda: masalan, operada qoʻshiqchilarni klavesinchi, orkestrni esa kuy-qoʻshiqchi boshqargan; uchinchi rahbar opera recitativelarida bas ovozini ijro etgan birinchi violonçelchi bo'lishi mumkin, yoki xormeyster; ba'zi hollarda o'tkazgichlar soni beshtagacha bo'lishi mumkin.
Umumiy-bas tizimining yoʻq boʻlib ketishi (18-asrning 2-yarmida) skripkachi-kompanistning ahamiyati ortdi; va ichida 19-asr bu dirijyorlik usuli oddiy kompozitsiyalarni ijro etishda, xususan, bal va bog 'orkestrlarida saqlanib qolgan; u bugungi kunda erta musiqa ijrosida tez-tez ishlatiladi.
19-asr dirijyorlik tarixida
Rivojlanish va murakkablik simfonik musiqa, 18-asrning oxirida orkestr tarkibining asta-sekin kengayishi dirijyorni ansamblda ishtirok etishdan ozod qilishni talab qildi; dirijyor konsertmeyster yana orkestr oldida turgan odamga yo‘l berdi. Shu bilan birga, jun bilan to'ldirilgan charm kolba yoki notalar rulosi trambolin sifatida ishlatilishi mumkin. V XIX boshi asrda dirijyorning qo'lida kichik yog'och tayoq paydo bo'ldi. Vena shahrida dirijyor tayoqchasi birinchi marta ishlatilgan Ignaz von Mosel v 1812 yil; 1817 yilda orkestrni tayoq bilan boshqargan K. M. Veber Drezdenda va L. Spohr Frankfurt-Maynda.
Asrlar davomida bastakorlar, qoida tariqasida, o'z asarlarini o'zlari ijro etishgan: musiqa yaratish dirijyorning vazifalariga kiradi. kantor, boshqa hollarda va organist; dirijyorlikning asta-sekin kasbga aylanishi 18-asrning so'nggi o'n yilliklarida, boshqa odamlarning asarlarini muntazam ravishda ijro etadigan bastakorlar paydo bo'lganda boshlandi. Shunday qilib, Vena bilan 1771 yil Musiqa jamiyatining birinchi rejissyorlik qilgan jamoat foydali kontsertlarida Florian Leopold Gassman va keyin yillar davomida Antonio Salieri, u yoki bu sabablarga ko'ra kontsertlarda shaxsan ishtirok eta olmagan o'tgan bastakorlar yoki zamondoshlarining kompozitsiyalari ko'pincha ijro etilgan. 18-asr oxirida boshqa odamlarning kompozitsiyalarini ijro etish amaliyoti tarqaldi opera uylari; tez-tez boshqa odamlarning operalari olib borildi Jozef Myslivechek, ayniqsa, ijodkorlikni rivojlantirish K. V. Gluka, va Jovanni Paisiello.
Agar 18-asrda bastakor-dirijyorlar asosan o'z orkestrlari (chapellari) bilan chiqishgan bo'lsa, bundan mustasno edi. opera bastakorlari o'z kompozitsiyalarini sahnalashtirgan va ijro etgan turli shaharlar va mamlakatlarda, keyin 19-asrda kontsert sahnasida o'zlarining va boshqa odamlarning kompozitsiyalarini ijro etgan, boshqa xalq orkestrlarini boshqargan, masalan, mehmon ijrochilar paydo bo'lgan. Gektor Berlioz va Feliks Mendelson, keyinchalik R. Vagner.
G. Berlioz yoki R. Vagner orkestriga qarab, odob-axloqni mensimay, birinchi boʻlib xalqqa yuz oʻgirganligi aniq belgilanmagan, ammo orkestrni boshqarish sanʼatida bu tarixiy burilish boʻldi. dirijyor va orkestr artistlari o‘rtasida to‘laqonli ijodiy aloqa. Asta-sekin dirijyorlik bastakorlik bilan bog'liq bo'lmagan mustaqil kasbga aylandi: kengaytirilgan orkestrni boshqarish maxsus mahorat va maxsus iste'dodni talab qildi. "Dirijorlik qilish uchun", deb yozadi u keyinroq Feliks Weingartner, - nafaqat musiqiy badiiy ijodni to'liq tushunish va his qilish qobiliyatini, balki qo'lning maxsus texnik chaqqonligini ham talab qiladi, uni tasvirlash qiyin va uni o'rganish qiyin ... Bu o'ziga xos qobiliyat ko'pincha umumiy musiqa bilan bog'liq emas. iste'dod. Shunday bo'ladiki, qandaydir daho bu qobiliyatdan mahrum, lekin o'rtacha musiqachiga u berilgan. Birinchi professional dirijyorlar orasida xalqaro tan olinishi, - Xans fon Bülov va Herman Levy; Byulov tarixda orkestrlar, jumladan, gastrollarda qatnashgan birinchi dirijyor bo'ldi Berlin filarmoniyasi.
Katta beshlik: Bruno Valter, Arturo Toskanini, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Vilgelm Furtvangler
20-asrda dirijyorlik qilish
Ikkinchidan XIX asrning yarmi asrda Evropada nemis-avstriya dirijyorlik maktabi hukmronlik qilgan, bu esa Germaniya-Avstriya simfonik musiqasining ustunligi bilan bog'liq edi. kontsert repertuari; asrning boshida u birinchi navbatda "Vagnerdan keyingi beshlik" deb nomlangan: Hans Rixter , Feliks Motl , Gustav Mahler , Artur Nikish, Feliks Weingartner - va keyinchalik dirijyorlarning keyingi avlodi: Bruno Valter , Otto Klemperer , Vilgelm Furtvangler , Erich Kleiber va gollandiyalik dirijyor Nemis maktabi Villem Mengelberg... davrida tashkil etilgan romantizm, bu maktab o'rtagacha XX asr musiqiy ijroda romantik yo'nalishga xos bo'lgan ayrim xususiyatlarni saqlab qolgan.
Ishqiy dirijyor o'zini ijro etilayotgan asarning hammuallifi kabi his qilgan holda, ba'zida partituraga, birinchi navbatda, asboblarga (keyinroq kompozitsiyalarga romantiklar tomonidan kiritilgan ba'zi tuzatishlar) ma'lum o'zgartirishlar kiritishdan oldin to'xtamadi. L. van Bethoven, va endi dirijyorlar tomonidan qabul qilinadi), bundan tashqari, men o'z ixtiyorimga ko'ra, partiturada ko'rsatilgan tempdan va hokazolardan chekinishda katta gunoh ko'rmadim. O'tmishdagilar orkestrni yaxshi bilishgan va karlik tovush kombinatsiyasini aniq tasavvur qilishni qiyinlashtirgan deb taxmin qilingan - shu bilan birga, professional dirijyorlarning ahamiyati ortib borishi ko'pincha tirik bastakorlarni ular bilan maslahatlashishga yoki noto'g'ri yozilgandan keyin partituraga tuzatishlar kiritishga undagan. lekin ta'sirchan ishlash.
Vagner va keyin Xans fon Byulovning ballar bo'yicha egallagan erkinliklari ko'pincha zamondoshlari tomonidan qoralangan. Misol uchun, Feliks Weingartner o'zining "O'tkazish to'g'risida" kitobining muhim qismini Bülov bilan polemikaga bag'ishlagan. Dirijyorning partituralarga kirishi asta-sekin o'tmishga aylanib bordi (XX asrning birinchi yarmida bunday bosqinlarni asosan Villem Mengelberg va Leopold Stokovski), lekin uzoq vaqt davomida uzoq vaqtdan beri o'tgan bastakorlarning asarlarini zamonaviy tomoshabinlar idrokiga moslashtirish istagi saqlanib qoldi: romantikadan oldingi davr asarlarini "romantiklashtirish", 18-asr musiqasini ijro etish. to'liq to'ldiruvchi simfonik orkestr XX asr ... XX asr boshlarida bularning barchasi musiqiy va musiqiy doiralarda "antiromantik" reaktsiyaga sabab bo'ldi. 20-asrning ikkinchi yarmidagi musiqiy ijrodagi muhim hodisa harakat edi "Autentistlar"... tomonidan taqdim etilgan ushbu yo'nalishning so'zsiz xizmati Gustav Leonhardt , Nikolaus Arnonkurt va boshqa bir qator musiqachilar o‘zlashtirmoqda stilistik xususiyatlar XVI-XVIII asrlar musiqasi - romantik dirijyorlar ko'proq yoki kamroq e'tiborsiz qoldiradigan xususiyatlar.
Zamonaviylik
"Autentistlar" ning barcha yutuqlari shubhasiz emasligi sababli, zamonaviy dirijyorlarning aksariyati musiqa XVIII asrlar davomida (uzoq davrlar musiqasi, autentist bo'lmaganlar kamdan-kam ijro etadilar) romantizm va "haqiqiylik" o'rtasidagi "oltin o'rtacha" ni qidiradilar, ko'pincha o'sha davrning dirijyorlik usullariga taqlid qiladilar - ular orkestrni boshqaradilar, pianinoda o'tirishadi yoki qo'lda skripka.
Hozirgi vaqtda ko'plab dirijyorlar tayoqchadan foydalanishdan bosh tortadilar - umuman yoki kompozitsiyalarning sekin qismlarida (tayoqchasiz, 20-asrning birinchi yarmida u dirijorlik qilgan. Leopold Stokovski). Rad qilmaganlar, qoida tariqasida, o'ng qo'lida ushlab turadilar. O'lchovning eng kuchli (birinchi) zarbasi harakat bilan ko'rsatiladi o'ng qo'l pastga, eng zaif (oxirgi) - o'ng qo'lni yuqoriga siljitish orqali, qolganlari (agar mavjud bo'lsa) ular o'rtasida taqsimlanadi va shunday deb ataladi. metrik panjara... Ushbu ta'rifga qo'shimcha ravishda temp va ritm, qo'llarning, boshning, butun tananing qo'shimcha harakatlari, shuningdek, yuz ifodalari, dirijyor butun ansambl uchun ham, uning alohida guruhlari va ishtirokchilari uchun ham musiqa ijrosining xarakterini ko'rsatadi.
Dirijyorlik kasbi hali ham asosan erkaklar bo'lib qolmoqda, ammo 20-asrda ayol dirijyorlar paydo bo'la boshladi: asrning oxirida Gyotborgda Elfried Andrey tomonidan ochiq kontsertlar dirijyorlik qildi. Nadiya Bulanjer da dirijyor sifatida debyut qilgan 1912 yil , Jan Evrard g.da o'zining Parij ayollar orkestriga rahbarlik qildi, shuhrat qozondi Sara Kolduell(birinchi ayol rahbarlik qilgan Metropolitan operasi) va SSSRning eng yirik orkestrlari bilan 50 yildan ortiq ishlagan Veronika Dudarova.
