• Tarkiblar Farzandlar yaratilishining kontseptsiyasi va tarixi
• Bazarov va Pavel Petrovich Kirsanov nima haqida bahslashmoqdalar?
• Mavzu bo'yicha esse: Garnet bilaguzuk hikoyasidagi sezgirlik va sezgirlik, Kuprin Garnet bilaguzuk hikoyasidagi tuyg'u va sezgirlik
• "Momaqaldiroq" o'yinidagi Katerinaning obrazi: A talqinida "ayol ulushi" fojiasi.
• Tatyana va Oneginning A romanidagi so'nggi izohi
• Eugene Onegin haqida uchinchi raqam Lenskiy qanday vafot etdi
• "Issiq qor" Bondarevni tahlil qilish
• Master va margaritada mehribonlik
• Levitan: makon va vaqtni o'zgartirgan uchta mohir cho'tka zarbasi
• "Henrik ibsen" adabiyot darsi uchun elektron taqdimot Norvegiyalik bastakor Edvard Grig yozuvchining asarni musiqa bilan ta'minlash haqidagi taklifiga mamnuniyat bilan javob berdi va o'zi musiqa rejasini ishlab chiqdi.

19-asrning birinchi yarmidagi musiqa umumiy vatanparvarlik ta'sirida bo'lgan. 1812 yilgi urush bilan bog'liq ravishda ko'tarilish. Bastakorlar tez-tez qahramonlik-tarixiy mavzular va xalq kuylariga murojaat qilishni boshladilar (opera Ivan Susanin). Natning paydo bo'lishi. maktab (MI Glinka), uning musiqiy realizmi o'nlab yillar davomida professional va folklor musiqasining yaqinlashuvi bilan tayyorlangan. Glinka "milliy rus operasi, milliy cholg'u musiqasi, rus milliy romantikasini yaratdi". Dargomijskiy yangi janrlarni yaratdi - xalq musiqa dramasi, "Tituar maslahatchi" satirik va hajviy qo'shig'i).

1850 - 60-yillarda ijtimoiy yuksalish. - konsert hayoti yanada qizg'inlashadi, professional musiqa asoslari yaratilmoqda. ta'lim. "Qudratli hovuch" : to'garak rahbari - M.A.Balakirev... Qudratli hovuchning g'oyaviy va badiiy intilishlari rus inqilobiy demokratlarining estetik tamoyillari ta'siri ostida shakllandi. Glinka va Dargomijskiy an'analarini rivojlantirgan muzlar xalq ijodida ilhom manbai topdi va shu bilan birga Evropa tizimini o'zlashtirdi. fikrlash va ifoda. Asoslar: realizm va millat. Kamera va simfonik musiqa rivojida MKning hissasi katta.

P. I. Chaykovskiyning ishi - 6 ta simfoniya ("Manfred", "Romeo va Juletta" va boshqalar), skripka va fortepiano kontsertlari dunyo durdonalari qatoriga kiradi; musiqani balet dramasining etakchi tarkibiy qismiga aylantirgan balet islohotchisi (Oqqush ko'li; Uyqudagi go'zallik; Nutelkunanda), shuningdek u operaning yangi turini yaratdi (Evgeniy Onegin, 18). A.N.Serov - bastakor va musiqa tanqidchisi, xalqqa yaqin bo'lgan san'at chempioni. Birodarlar Rubinshteyn , taniqli pianistlar, dirijyorlar, Sankt-Peterburg va Moskvadagi birinchi rus konservatoriyalarining asoschilari edi.

Katta o'zgarishlarni kutish mavzusi - Skriabin, Raxmaninov. Inqilobiy ko'tarilish bilan bog'liq g'oyalar - Rimskiy-Korsakov ("Kashchei the Immortal" va "Golden Cockerel"). O'zgaruvchan aksanlar: opera orqa fonda yo'qoladi, simfonik va kamerali musiqa birinchi o'ringa chiqadi.

4. Rus adabiyotining "oltin davri" ning xususiyatlari

XIX asr chaqirdi. Rus she'riyatining "oltin davri" va jahon miqyosidagi rus adabiyoti asri. 19-asr - rus harflari shakllangan vaqt. til, mushuk. asosan A.S. tufayli shakllandi. Pushkin. Ammo 19-asr sentimentalizmning gullashi va romantizmning shakllanishi bilan boshlandi (she'riyatda - Jukovskiy, Fet). F.I.ning ishi Tyutchevning "Oltin asr" rus she'riyatining yozilishi tugallandi. Bu vaqtning markaziy figurasi edi A. S. Pushkin- "Ruslan va Lyudmila" she'ri, "Evgeniy Onegin" misrasidagi roman rus hayotining entsiklopediyasi deb nomlandi.

A.S.ning she'rlari Pushkinning "Bronza otliq", "Lo'lilar" rus romantikasi davrini ochdi.

Pushkinning izdoshi - Lermontov(Mtsyri, jinni ayt). 19-asr rus she'riyati mamlakat ijtimoiy va siyosiy hayoti bilan chambarchas bog'liq edi. Shoirlar o'zlarining maxsus taqdirlari haqidagi g'oyani tushunishga harakat qilishdi. Rossiyada shoir ilohiy haqiqatning dirijyori, payg'ambar deb hisoblangan. 19-asrda rus nasrining rivojlanishi A.S.ning nasriy asarlari bilan boshlandi. Pushkin va N.V. Gogol. Pushkin ingliz tarixiy romanlari ta'siri ostida "Kapitanning qizi" hikoyasini yaratadi, bu erda voqea ulkan tarixiy voqealar fonida sodir bo'ladi: Pugachev qo'zg'oloni paytida. A.S. Pushkin va N.V. Gogol 19-asr davomida yozuvchilar tomonidan ishlab chiqiladigan asosiy badiiy turlarni belgilab berdi: "ortiqcha odam" turi (Onegin) va "kichkina odam" turi (Gogolning "Palto" hikoyasi, Pushkin - stantsiya rahbari). Xususiyatlari: jurnalistik va satirik xarakter (O'lik qalblar, inspektor Gogol).

Rossiya jamiyatining illatlari va kamchiliklarini tasvirlashga moyillik barcha rus mumtoz adabiyotiga xos xususiyatdir. 19-asrning o'rtalaridan boshlab rus realistik adabiyotining shakllanishi, mushuk. taranglashgan sotsialistik siyosat fonida yaratilgan. Nikolay I. davrida Rossiyada vujudga kelgan vaziyat krepostnoy inqirozi yuzaga kelmoqda, hukumat va oddiy xalq o'rtasidagi ziddiyatlar kuchli. Umumiy siyosiyga keskin munosabatda bo'lib, realistik adabiyotni yaratish zarurati pishdi. mamlakatdagi vaziyat. Adabiyotshunos V.G. Belinskiy adabiyotda yangi realistik tendentsiyani bildiradi. Uning pozitsiyasini N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernishevskiy. Rossiyaning tarixiy rivojlanish yo'llari to'g'risida G'arbliklar va slavyanchilar o'rtasida nizo kelib chiqadi. 19-asr oxiri - Ostrovskiy, Chexov, Gorkiy. 19-asr oxiri - zamonaviy adabiyot, mushukning o'ziga xos xususiyatlari. tasavvuf, dindorlik, shuningdek, umumiy siyosiy o'zgarishlarni oldindan bilish edi. mamlakat hayoti. Keyinchalik, dekadens ramziy ma'noga aylandi.

5. Yigirmanchi asrning birinchi yarmidagi rus diasporasi adabiyoti.

Rus diasporasi adabiyoti - 1917 yilgi bolsheviklar to'ntarishidan keyin paydo bo'lgan rus adabiyotining bir bo'lagi. Rus emigratsion adabiyotining uchta davri yoki uchta to'lqini mavjud. 1 to'lqin - 1918 yildan boshigacha. ikkinchi jahon urushi, Parijning ishg'oli - juda katta xarakterga ega edi. 2 to'lqin - Ikkinchi Jahon urushi oxirida to'lqin - Xrushchevning "erishi" dan keyin va Rossiyadan eng katta yozuvchilarni olib chiqdi (Soljenitsin, Brodskiy). Eng buyuk kult. va xat. rus muhojirligining birinchi to'lqini yozuvchilarining ishi muhimdir. Hijratning birinchi to'lqini (1918-1940). "Rus diasporasi" tushunchasi 1917 yil oktyabr to'ntarishidan so'ng, qochoqlar (2 milliondan ortiq kishi) Rossiyani ommaviy tark eta boshlagach, Berlin, Parij, Xarbinda - "Rossiya miniatyurada": rus gazetalari va jurnallari nashr etildi, maktablar va universitetlar ochildi, rus pravoslav cherkovi faoliyat ko'rsatmoqda. , ammo qochqinlarning ahvoli hali ham achinarli edi (oilani, vatanni, ijtimoiy mavqeini yo'qotish, qaytib kelish mumkin emasligini anglash). Qochoqlar: Regil. faylasuflar (Berdyaev, Bulgakov), F. Chaliapin, I. Repin, K. Korovin, balet yulduzlari A. Pavlova, V. Nijinskiy, bastakorlar (S. Raxmaninov va I. Stravinskiy), yozuvchilar (Bunin, Z. Gippius, Kuprin, Severyanin, M. Tsvetaeva). Adabiyot millatning emigratsiyadagi ma'naviy qal'alaridan biri bo'lib chiqdi, ammo shu bilan birga noqulay sharoitlar mavjud edi: o'quvchilar yo'qligi, ijtimoiy psixoning qulashi. asoslar, ehtiyoj. Ammo 1927 yildan boshlab rus xorijiy adabiyotining gullashi boshlanadi, ijodiy erkinlik huquqi. Katta avlod adabiyoti : "ahdlarni saqlab qolish" pozitsiyasini tan oldi - "Biz surgunda emasmiz, biz yo'lda", adabiyot nasr bilan ifodalanadi (Merejkovskiy, Bunin, Kuprin, Gippius); asosiy motiv - yo'qolgan vatanning nostaljik xotirasi, yozuvchilarning ko'plab tarjimai hollari, diniy mavzudagi asarlar nashr etilgan Yosh avlod litri: inqilobgacha Rossiyada mustahkam obro'ga ega bo'lish uchun vaqt topolmadi, ammo ko'pchilik Evropada va dunyoda mashhur bo'ldi, mualliflar emigratsiya fojiali tajribasining ichki qiymatini tan oldilar, G'arb an'analariga yo'naltirilgan yozuvchilar paydo bo'lishdi (V. Nabokov, Adamovich, Tsvetaeva, Gorkiy), emigratsiya haqiqatini tasvirlashdi, ko'plab yozuvchilar e'tiboridan chetda qolishdi, bu memuarizmga katta hissa qo'shdi

Sharqiy tarqoqlik markazlari - Harbin va Shanxay. Uzoq vaqt davomida Praga (Tsvetaeva) Rossiya emigratsiyasining ilmiy markazi bo'lgan. Rossiya milliy universiteti Pragada tashkil etilgan, 5 ming rus talabasi taklif qilingan, mushuk. o'qishni davom ettirishi mumkin edi. Ko'plab professor-o'qituvchilar ham bu erga ko'chib kelishdi. Slavyan madaniyatini saqlab qolish va fanni rivojlantirishda "Praga lingvistik to'garagi" muhim rol o'ynadi. Rossiyaning tarqalishi Lotin Amerikasi, Kanada, Skandinaviya, AQShga ham ta'sir ko'rsatdi (Grebenshchikov).

Rus adabiy emigratsiyasi hayotidagi asosiy voqealar.Xodasevich atrofida birlashgan "chorrahalar" guruhining yosh shoirlari: G. Raevskiy, I. Golenishchev-Kutuzov, Y. Mandelstam, V. Smolenskiy. Adamovich yosh shoirlardan shunchaki mahoratni emas, balki "inson hujjatlari" ning soddaligi va to'g'riligini talab qildi: "qoralamalar, daftarlar". Adamovich buzilgan, qayg'uli dunyoqarashni rad qilmadi, aksincha aks ettirdi. G. Adamovich rus chet el adabiyoti tarixiga "Parij notasi" nomi bilan kirgan adabiy maktabning ilhomlantiruvchisi.

5-bo'lim. DINIY O'QIShLAR

Rossiya Federatsiyasi Qishloq xo'jaligi vazirligi
Moskva shtati
Agroinjiniring universiteti. V.P. Goryachkina
Dmitrovskiy filiali

Fakultet: "Avtomobillar va avtomobilsozlik"

MADANIYYAT HAQIDA REFERAT
MAVZUDA: "XIX asrda Rossiyada musiqiy klassikaning gullashi"

21-A / 10 guruh talabasi Valiev A.A tomonidan yakunlandi.

O'qituvchi: Makeev A.I.

2011

Tarkib

KIRISH
1. XIX asrning birinchi yarmidagi rus musiqa madaniyati
1.1 Musiqiy janrlarning rivojlanishi
1.2 M.I.ning ijodiy dahosi Glinka
2. Islohotdan keyingi davr musiqiy san'ati (XIX asrning ikkinchi yarmi)
2.1 P.I.Chaykovskiyning ishi. Musiqiy romantizm cho'qqilari
3. "Kumush asr" musiqiy madaniyati (1890 - 1917)
3.1 Rossiya muqaddas musiqasida yangi yo'nalish
3.2 A.N.ning "siriga" yo'l. Skryabin
Xulosa
FOYDALANILGAN ADABIYOTLAR RO'YXATI

KIRISH

19-asrda musiqiy madaniyatning gullab-yashnashi Rossiyada butun rivojlanish jarayoni bilan tayyorlandi.
Xalq she'riy va musiqiy ijodi qadimgi davrlarda mavjud bo'lib, u xalqning butun hayoti va tarixini aks ettirgan: uning urf-odatlari va marosimlari, mehnat va ozodlik uchun kurash, yaxshi hayot umidlari va orzulari.
Rus bastakorlari xalq qo'shiqlarini sinchkovlik bilan to'pladilar va o'rgandilar. Balakirev, Lyadov, Rimskiy-Korsakov ovozli va fortepiano uchun rus qo'shiqlari to'plamlarini tuzdilar.

Rus musiqasining boyligi beqiyosdir. O'n asrdan ko'proq vaqt davomida uning urf-odatlari boshqa mamlakatlarning musiqiy madaniyati bilan yaqin aloqada va boshqa badiiy ijod turlari bilan doimiy o'zaro aloqada shakllandi va rivojlandi. Shuning uchun imperatorlik davridagi rus musiqa san'ati tarixini o'rganishga o'tsak, muqarrar ravishda uni ko'rib chiqishning bir nechta jihatlarini bir vaqtning o'zida birlashtirish kerak.
Rus musiqasi rus madaniyatining eng muhim qismidir. Rus adabiyoti, she'riyat, rassomchilik, teatr singari u ham ijtimoiy hayotning barcha bosqichlarini, rus falsafiy va estetik tafakkurining shakllanishini yorqin aks ettiradi. Xalq tarixi, uning ozodlik uchun kurashi, rus xalqining fe'l-atvori, rus tabiati va kundalik hayotining o'ziga xosligi uning xilma-xil janrlari va shakllarida o'z ifodasini topdi.
Shu bilan birga, rus musiqasi - bu jahon madaniyatining ajoyib sahifasi, musiqiy tafakkurning tarixiy rivojlanishining umumiy zanjiridagi, Evropa musiqa san'atidagi uslubiy tendentsiyalarning tug'ilishi va o'zgarishidagi eng muhim bo'g'inidir. Rus musiqasining ozmi-ko'pmi muhim yutug'i hech qachon milliy darajada cheklanmagan, ammo har doim chuqur xalqaro ahamiyatga ega bo'lgan. Klassik gullab-yashnagan paytga kelib, xalqaro aloqalarning kengligi rus musiqasining yorqin milliy xususiyatiga aylandi, bu nafaqat uning dunyo miqyosida tan olinishini, balki musiqa madaniyatining jahon taraqqiyotida etakchi rolini ham ta'minladi.
Rus musiqasi etakchi slavyan madaniyatlaridan biridir. Boshqa slavyan xalqlarining madaniyati bilan, qadimgi slavyanlar musiqasidan kelib chiqqan holda, ularning barchasi singari paydo bo'lgan vaqt bilan bog'liq. Shu sababli, chuqur intonatsion o'zaro aloqalar bu erda ayniqsa ravshan, bu ayniqsa 17-asrdan boshlab rus bastakorlari ijodida ukrain, belorus folklor musiqalari, janubiy va g'arbiy slavyanlarning folklorlari, shuningdek, turli xil professional janrlarning shakllanish jarayoni keng qo'llanilishi bilan tasdiqlanadi.
"Musiqa tarixi" tushunchasi atamalari jihatidan ko'plik ma'nosini anglatadi. Uni o'rganish faqat bastakorlarning asarlari va musiqiy folklorni ko'rib chiqish bilan cheklanib bo'lmaydi. Musiqa san'atining davlat hayotidagi ijtimoiy funktsiyasi, ijro madaniyati va musiqa haqidagi ilmiy fikrlarning rivojlanish darajasi, individual ijtimoiy guruhlar tomonidan musiqiy san'atni estetik idrok etish darajasi, musiqiy ma'rifat va ta'lim holati muhim rol o'ynaydi.

1. 19-asrning birinchi yarmidagi rus musiqa madaniyati

1.1 Musiqiy janrlarning rivojlanishi

19-asrning birinchi yarmi shahar kundalik qo'shiqlari va kundalik romantikaning gullab-yashnagan davri edi. Shaharlarning o'sishi va shahar hayotining ijtimoiy tuzilishi rivojlanishi bilan bir qatorda, rus shahar qo'shig'i ham boyib, keng, ko'p qirrali tarkibni o'zlashtirdi. U rus bastakorlari ijodiga katta ta'sir ko'rsatdi va rus romantikasi ustalari Glinka, Dargomijskiy, Alyabyev, Varlamov, Gurilev lirikasida o'ziga xos mujassamlikni topdi. Qo'shiq-romantikada - musiqaning barcha janrlari orasida eng keng tarqalgani va mavjud bo'lganligi - bastakorning ijodi bilan xalq o'rtasidagi bog'liqlik aniq amalga oshirildi. 19-asrning birinchi yarmidagi bastakorlar kundalik qo'shiqlardan juda ko'p materiallar olishdi. Shu bilan birga, o'zlarining qo'shiqlari kundalik hayotga qat'iy kirib bordi va mashhur bo'ldi, masalan Varlamovning "Qizil Sarafan", Alyabyevning "Bulbul", Gurilevning "Kolokolchik".
19-asr boshidagi shahar qo'shig'i mazmunan boy va janrlarga xilma-xil. Uning yaratuvchilari atrofdagi hamma narsaga sezgir edilar: qo'shiqda aks ettirilmagan rus haqiqatidagi biron bir muhim voqea e'tiborga olinmadi. 1812 yildagi Vatan urushi bir qancha yangi qo'shiqlarning paydo bo'lishiga sabab bo'ldi - qahramonlik, yurish, hazil, satirik. Ular zamonamizning buyuk voqealariga odamlarning chuqur, tushunarli munosabatini ifoda etdilar. Ishga qabul qilish haqidagi qo'shiq, ayniqsa, Arakchevizmning shafqatsiz davrida mashhur bo'ldi. Askerning og'ir qismi, oilasidan ajralib qolish, chet elda askarning noma'lum o'limi haqida qo'shiqlar o'sha davrdagi jamoat kayfiyatiga hamohang edi. Ular Dekabr yillarining og'ir fikrlari va kayfiyatlari, odamlarning majburiy talabi va oddiy odamlarning fojiali taqdiri haqidagi fikrlarni topdilar.
Dekabristlar davri Rossiyada inqilobiy qo'shiqning rivojlanishini boshladi. Bu borada katta xizmatlar Dekabristlar harakati rahbarlari - Ryleev va Bestuzhevlarga tegishli. Dekabrist shoirlar asos solgan inqilobiy qo'shiq an'analarini o'z zamondoshlari olib, rivojlantirdilar. Erkinlik va norozilikni sevish, ijtimoiy zulmga qarshi kurash mavzusi kundalik qo'shiqqa chuqur kirib bordi.
Xalq qo'shiqlari lirikasi asosida 19-asrning birinchi yarmidagi bastakorlarning boy va xilma-xil romantik ijodi tug'ilib rivojlandi. O'tgan asrda bo'lgani kabi, 19-asr boshidagi vokal lirikasi ham turli ijtimoiy guruhlarning estetik ehtiyojlari va talablariga sezgir edi. "Yuqori", aristokratik doiralar (asosan frantsuzlar) romantikasi, o'rta sinf zodagonlar salonlari romantikasi, adabiy ziyolilar davralaridagi romantizm va nihoyat, keng, xilma-xil demokratik muhitning qo'shiq-romantikasi bir hil hodisalardan yiroq. Rus romantikasi, rus she'riyatiga o'xshab, rus madaniyatini oziqlantirgan ilg'or g'oyalar ta'siri ostida rivojlandi. 19-asrning birinchi choragida allaqachon romantik lirikalar uzoq rivojlanish yo'lini bosib o'tdi - 18-asr an'analari (Kozlovskiy, Jilin, Kashin) bilan hali buzilmagan sentimental romantikadan, Alyabyevning chuqur, psixologik jihatdan boy asarlariga qadar.
XIX asrning birinchi uchdan birida instrumental madaniyatning rivojlanishi samimiy tendentsiyalarning aniq ustunligi bilan ajralib turadi, ular ijodda ham, kundalik musiqa yaratish shakllarida ham namoyon bo'ladi. Kamera ijrochiligi san'ati rus hayoti sharoitida serqirra zamin topdi, o'shanda musiqaga bo'lgan ehtiros jamiyatning yanada keng qatlamlarini qamrab olishga kirishgan. Havaskor musiqa kechalari, kvartet uchrashuvlari, o'quv muassasalaridagi va xususiy uylardagi kontsertlar ko'p jihatdan kameralar san'atining o'sishi va gullab-yashnashiga hissa qo'shdi, asosiy simfonik asarlarni ijro etish esa o'sha paytda tabiiyki ancha mushkul vazifa edi.
19-asrning birinchi yarmida rus musiqasida turli xil janrdagi ko'plab kamerali ansambllar paydo bo'ldi. Ular orasida torli kvartetlar, kamon torlari uchun sonatalar yoki fortepiano akkompaniyasi bilan puflangan musiqa asboblari, torlar uchun ansambllar va turli xil kompozitsiyalar (shu jumladan, Alyabyev tomonidan to'rtta nay uchun kvartet singari noyob ansambl turi, 1827). Bu asarlarning hammasi ham chinakam professional darajaga erishmaydi, ammo ularning eng zo'rlari Glinka, Chaykovskiy, Borodin asarlari uchun rus kamerali klassikalarini yaratishga zamin yaratadi.
Pianino musiqasi musiqiy va ijtimoiy hayotda yana bir ahamiyat kasb etdi. Uy sharoitlari bilan chambarchas bog'liq bo'lib, eng keng havaskorlar doirasiga kira oladigan, o'sib borayotgan milliy madaniyatning yangi talablariga yanada moslashuvchan tarzda javob berdi. 19-asrning birinchi yarmida rus fortepiano musiqasi evolyutsiyasini kuzatib, uning yutuqlarini yakka asarlari sohasida cheklab bo'lmaydi. Pianino madaniyatining rivojlanishi kamera musiqasining barcha janrlari, jumladan, romantik va kamerali ansambllarning o'zaro ta'siriga asoslangan edi. Vokal va qo'shiq an'analari bilan chambarchas bog'liq holda pianino maktabining ekspresiv ohangdorligi, yumshoqligi va lirik ohangning iliqligi, saxovatli melodik boyligi va tematikligi kabi qimmatli fazilatlari shakllandi. Kamera ansambli sohasida yorqin, virtuoz konsert uslubi an'analari shakllandi. Shuni ta'kidlash kerakki, u pianino ansamblining janrida edi (bu erda, odatda, pianinochi etakchi rol o'ynadi) Glinka davridagi kamera musiqasi eng yorqin namoyon bo'ldi.
Simfonik musiqa Glinkaning keksa zamondoshlari ijodida alohida o'rin tutgan. 19-asrning birinchi o'n yilliklarida yirik simfonik shakllarning rivojlanishi hali ham opera, teatr an'analari bilan chambarchas bog'liq. Nisbatan kam rivojlangan kontsert hayoti sharoitida, orkestr musiqasi, tabiiyki, mustaqil rivojlanish yo'liga kirishga hali ulgurmagan. Biroq, u o'ziga xos tarzda, o'sha davrdagi rus san'atining badiiy evolyutsiyasini ishonchli tarzda aks ettirdi. Opera yoki dramatik spektaklga dasturlashtirilgan uvertura janrida rus bastakorlari qiziqarli, dadil g'oyalarni amalga oshirishga muvaffaq bo'lishdi. Kozlovskiy, Davydov, Alyabyev va Verstovskiyning orkestrida yorqin va tematik jihatdan ifodali uverturalari Glinkaning simfonik tamoyillarini tayyorladi. Ular rus musiqasi 18-asr klassikizmidan "zo'ravonlik romantikasi" dan "Susanin", "Kamarinskaya" va "Ruslan" ning realistik simfonizmiga qadar bosib o'tgan uzoq yo'lini aks ettiradi.

1.2 M.I.ning ijodiy dahosi Glinka

Glinka ijodi rus milliy madaniyatini rivojlantirish uchun alohida ahamiyatga ega edi: uning ijodida rus musiqiy klassikalari shakllangan. Glinka tarixda abadiy dunyo miqyosidagi birinchi rus bastakori bo'lib qoladi va shuning uchun yagona, istisno, takrorlanmas hodisa.
Glinka rus san'atining yangi davrining asoschisiga aylandi. U nafaqat o'tgan bosqichni yakunlovchi, balki yangi yo'llarni kashf etuvchi sifatida ham harakat qildi. U nafaqat o'tmishdagi eng yaxshi badiiy an'analarni umumlashtirdi, balki rus musiqasining butun rivojlanishiga yangi burilish yasadi.
Glinkaning barcha faoliyatining markazida Dekabristlik davrida haqiqiy millat tushunchasi bilan uzviy bog'liq bo'lgan samarali vatanparvarlik g'oyasi yotadi. Glinka bizning ongimizga, birinchi navbatda, rus xalqining qo'shiqchisi sifatida kirdi. Glinka san'ati xalq san'atining kelib chiqishi bilan oziqlandi, rus xor madaniyatining eng qadimiy an'analarini o'zlashtirdi va 18-asr va 19-asr boshlaridagi rus kompozitsiya maktabining badiiy tamoyillarini yangicha aks etdi. Rossiyaning monumental xor uslubi kapellasi va 18-asrning instrumental musiqa janrlaridagi dastlabki rus operasi va kundalik qo'shiq-romantikasi va folklor qo'shiqlari an'analari Glinka san'atiga olib keladi. Bu elementlarning barchasi Glinka tomonidan yanada mukammal, klassik uslubning yangi sifatiga aylangani o'z-o'zidan ma'lum. U birinchi bo'lib rus professional musiqasiga keng doirani, g'oyaviy mazmun kuchi va badiiy shakllarning mukammalligini berdi. Glinka san'atining yangi mazmuni, avvalambor, rus kompozitsiya maktabining eng muhim tamoyili - millat tamoyilini yangi anglash bilan bog'liq. Bastakor ajoyib so'zlarni yozgan: "... xalq musiqa yaratadi va biz rassomlar faqat uni tartibga solamiz". Glinkaning milliyligi - bu xalq hayoti, uning dunyoqarashi va xarakteri hamda tarixiy tajribasining chuqur va ko'p qirrali aksidir.
Milliylikni anglashda bastakor milliy cheklovlarga begona edi. Romantizm davrining eng ilg'or, chuqur fikrlaydigan rassomlaridan biri bo'lgan u turli xalqlarning san'ati, ularning turmush tarzi va urf-odatlari, ularning tili bilan juda qiziqar edi. Uning musiqasida Sharq qo'shiqlari, polshalik raqsning nafisligi, mo''tadil ispan raqsi va italyancha kuylarning maftunkor qo'ng'iroq kantosi keng aks ettirilgan. Glinka asarlaridagi idrokning bunday kengligi rus klassik maktabining o'ziga xos xususiyati.
Glinkaning ongidagi millat muammosi hayotni haqiqatda aks ettirish talabi, realistik ijod uslubi bilan uzviy bog'liq edi. Va bu erda bastakor avvalgilaridan bir pog'ona yuqoriga ko'tarildi. U 18-asrning kundalik realizmini engib, u voqelik hodisalarini yuqori tipiklashtirish va poetik umumlashtirishning estetik tamoyillariga keldi. O'zlashtirish muammosi Glinkaning ijodiy uslubida alohida ahamiyat kasb etadi. Uning oldingilarining hech biri badiiy shakl, me'morchilik, kompozitsiya masalalariga bunchalik ahamiyat bermagan. Glinkaning har qanday asari shaklning yaxlitligi va uyg'unligi, musiqiy ifoda aniqligi va ravshanligi bilan o'ziga jalb qiladi.
Glinkaning milliy san'ati na klassitsizmga, na romantizmga tegishli emas; bu shunchaki klassik va romantik elementlarning oddiy yig'indisi. G'arbiy Evropa musiqa madaniyati yutuqlarini o'zlashtirgan. Yuqori mahoratni mukammal egallab, u Pushkin davridagi rus badiiy realizmi tamoyillariga asoslanib, o'zining estetik qarashlari tizimini ishlab chiqdi. Glinkaning uslubi ushbu tizimga bo'ysunadi.
Glinka o'z avlodlariga ulkan bebaho meros qoldirdi - "Ivan Susanin" va "Ruslan va Lyudmila" operalarini o'z ichiga olgan asarlari; "Kamarinskaya", "Vals-Fantasy" va boshqa simfonik asarlar; 70 dan ortiq romantikalar; kamerali instrumental ansambllar va fortepiano asarlari.
Rus musiqa san'atida Glinkaning o'rni katta. Faqatgina uning ijodi bilan rus musiqasi keng, monumental, umummilliy san'at yo'liga kirdi.

2. Islohotdan keyingi davr musiqiy san'ati (19-asrning ikkinchi yarmi)

Tarixiy davr 60-80 yillar 19-asr odatda islohotdan keyingi davr deb nomlanadi - 1861 yilda podshohning farmoni bilan serflik huquqi bekor qilindi, bu Rossiya ijtimoiy hayotini liberallashtirishga olib keldi. Ushbu bosqich badiiy madaniyatning ajralmas va o'ziga xos hodisa sifatida yuksak gullashi bilan ajralib turdi. Aynan o'sha paytda adabiyotda va teatrda, rasm va musiqada mujassam bo'lgan san'atda ma'naviy-estetik qadriyatlarning ma'lum bir tizimi shakllandi.
Musiqa san'ati bizning davrimizning dolzarb masalalaridan chetda qolmadi. Populistik pozitsiyalar rus xalqining masihiy roliga, ularning tarixiy ma'naviy ishlarining g'alabasiga ishongan ko'plab bastakorlarning dunyoqarashiga xosdir. Musiqa o'sha yillardagi rus ziyolilarining axloqiy izlanishlarining butun spektrini aks ettirdi, musiqiy obrazlarda zamondan ilhomlangan ideallarni o'zida mujassam etdi. Ba'zi ustalar rus tarixini, xalq hayotining pokligini idealizatsiya qildilar, boshqalari xalq axloqi qonunlari asosida shaxsning o'zini o'zi takomillashtirishiga ishonishdi, boshqalari o'zlarining ishlarida abadiy tirik manbadan tug'ilgan ibtidoiy tabiatdan kelib chiqqan xalq madaniyatining ma'lum prototipini o'zida mujassam etishga intildilar.
Rus musiqasining janr o'ziga xosligi islohotdan keyingi davr badiiy madaniyatiga xos bo'lgan "adabiy markazchilik" bilan chambarchas bog'liqdir. Realizm estetikasi tomonidan yaratilgan, u o'zini so'zning ustuvor rolida, badiiy va publitsistik jihatdan namoyon etdi. Bu davrda musiqaning etakchi janri opera - tarixiy, epik, lirik, dramatik edi. Boshqa sintetik musiqiy janrlar rivojlanishda davom etmoqda - romantik, qo'shiq. Vokal musiqasi rus she'riyatining "musiqiy entsiklopediyasini" to'ldiradi, uni ijtimoiy-ayblov va lirik-psixologik obrazlar bilan boyitadi.
Bu davrning instrumental musiqasi ham realistik syujet, adabiy manbaning o'ziga xos tomonlari tomon tortadi. Bu, xususan, rus bastakorlari orasida dasturlashtirilgan cholg'u musiqasining o'ziga xos ahamiyati bilan ifodalangan. U butun dunyo adabiyotidan (an'anaviy Pushkin matnlaridan Shekspir asarlarigacha), ularni zamonaviylik nuqtai nazaridan qayta ko'rib chiqadi.
Instrumental musiqaning rivojlanishidagi cho'qqisi rus simfoniyasi - lirik va dramatik (P. I. Chaykovskiy tomonidan), epik (A.P. Borodin tomonidan) yuksak darajada rivojlanganligidan dalolat beruvchi rus ko'p qismli simfoniyasini yaratish edi. Simfonik musiqaning boshqa turlari ham rivojlandi - instrumental kontsertlar (A.G. Rubinshtein, P.I. Chaykovskiy, N.A. Rimskiy-Korsakov), uverturalar, fantaziyalar, simfonik rasmlar.
Syujetning dramatik mohiyati simfonik vositalar yordamida ochib berilgan klassik rus baletining tug'ilishi musiqaning ko'p janrli gullashining belgisiga aylanadi.
Musiqiy madaniyatning rivojlanishi rus milliy mentaliteti uchun muhim bo'lgan ikkita asosiy tendentsiyani aks ettirmasligi mumkin emas edi. Ulardan birinchisi musiqiy hayotning evropalashish tezligini tezlashishi, konsert amaliyoti, ijro va ta'lim sohasidagi tub o'zgarishlarga bog'liq. Rossiya Musiqiy Jamiyati (RMO) tashkil etildi, Sankt-Peterburg va Moskvada birinchi konservatoriyalar ochildi.
Islohotdan keyingi davrda rus musiqa madaniyatining ikkinchi tendentsiyasi "tuproq" jamoatchilik qarashlariga yaqinroq edi. Shunday qilib, M.A.Balakirev boshchiligidagi musiqachilar doirasi Sankt-Peterburg musiqiy hayotining markaziga aylandi. Bu tarixga Yangi musiqa maktabi yoki Qudratli qo'llar nomi bilan kirdi. To'garak kasbiy ma'lumot olmagan va M.A.da topilgan yangi boshlagan bastakorlardan iborat edi. Balakirev, uning asosiy ustozi: Ts.A.Cui, A.P.Borodin, M.P. Mussorgskiy, N.A. Rimskiy-Korsakov. "Kuchkistlar" ning estetik pozitsiyalari radikal populistik g'oyalar asosida shakllanib, o'tgan yillardagi milliy musiqa rivojining boy tajribasi, M.I. Glinka va A.S. Dargomijskiy. "Qudratli hovuch" a'zolari milliy san'at xalq ijodidan o'sib chiqadi va rus bastakori yo'li xalq musiqasi, uning tarixi va axloqiy ideallarini ijro etish bilan bog'liq deb hisoblar edi.

2.1 P.I.ning ishi Chaykovskiy

Musiqiy romantizm cho'qqilari.
P.I.Chaykovskiy ijodida inson, uning hissiyotlari psixologiyasi, ehtiroslar dinamikasi to'g'risida keng qamrovli ma'lumotlar to'plangan va yo'naltirilgan; u baxt uchun tabiiy impulslar dialektikasini va erdagi mavjudotning fojiali mohiyatini o'zgartirish imkonsizligini qo'lga kiritdi.
Chaykovskiy dahosi islohotdan keyingi davrda shakllangan. U "Qudratli qo'llar" bastakorlarining zamondoshi bo'lgan rus madaniyatidagi populistik harakatning yuqori ko'tarilish va pasayishiga guvoh bo'ldi.
Chaykovskiy musiqa uslubi bastakorning milliy o'ziga xoslik tabiati to'g'risidagi noan'anaviy g'oyalari doirasida rivojlandi. "Milliy" va "ommabop" talqinida u "kuchizm" tarafdorlariga qaraganda boshqa yo'lni bosib o'tdi. Rus folklori u uchun universal manba, musiqiy tilning asosiy printsipi emas edi. Umumlashtirilgan, vositachilik qilingan xalq qo'shiqlari intonatsiyalari yordamida Chaykovskiy "ruslik", Rossiya, rus haqiqatining milliy qiyofasini o'zining zamonaviy ko'p qirraliligida gavdalantirdi. Shu sababli, bastakor musiqada asl dehqon folklorining o'ziga xos janrlaridan foydalanish vazifasini qo'ymadi, balki uni o'rab turgan shahar musiqa hayotining "intonatsion lug'ati" ga murojaat qildi. Oddiy shahar intonatsiyalari hissiy ochiqlik, samimiylik va ohang bilan birlashib, Chaykovskiy musiqasini Rossiyada ham, chet ellarda ham eng keng auditoriyaga tushunarli va tushunarli qildi. Shuning uchun ham Chaykovskiyning asarlari tezda evropaliklarning hamdardligini qozondi va butun dunyoda rus musiqasining xalqaro miqyosda tan olinishiga hissa qo'shdi.
Chaykovskiy ijodining chuqur rus fenomeni bo'lgan hodisasi shundan iboratki, bastakor shaxsni o'zida mujassam etgan holda, uning hissiy kechinmalari haqida musiqa tiliga so'zlab berib, umuminsoniy ahamiyatga ega bo'lgan ifoda eta oldi - Rossiya madaniyatida asosiy ahamiyatga ega bo'lgan falsafiy va axloqiy g'oyalarni umumlashtirish darajasiga ko'tarildi. Ularning orasida zamondoshlarning qalbida va ongida og'riqli tarzda yozilgan, F.M. Dostoevskiy: inson uchun hamma narsa joizmi (?), Shuningdek, abadiy hayot va o'lim muammolari, yaxshilik va yomonlik, sevgi va nafrat. Chaykovskiy musiqasi ichki madaniy urf-odatlar bilan beg'ubor "o'qitish", ichkaridan kelgan odamlarga mehr-oqibat, ularning zaif va qayg'ulariga hamdardlik, boshqacha qilib aytganda, uning umuminsoniy tushunchasida haqiqiy insonparvarlik bilan bog'liq.
Chaykovskiy asarlari Evropa san'atining yutuqlariga, romantizm uslubiga organik ravishda kam mos kelmaydi. Chaykovskiy "Evropa musiqasi - bu har bir millat umumiy manfaat uchun o'ziga xos hissa qo'shadigan xazina", deb ishongan. Bastakor har doim o'ziga xosligi haqida alohida g'amxo'rlik qilmasdan, "umumiy" ga begona bo'lmagan "o'z" ni olib kelishni har doim muhim vazifa deb bilgan. Shuning uchun u romantizmni umumiy badiiy g'oya sifatida qabul qilgan holda asl, ammo shu bilan birga universal musiqiy tilda gapirdi.
Romantik dunyoqarash bastakorning lirik sovg'asi namoyishi uchun cheksiz imkoniyatlarni ochib berdi. Uning asarlarining eng yaxshi sahifalari hissiy ohangda bo'yalgan bo'lib, musiqaga taniqli bayonot xarakterini beradi.
Bastakorning ijodiy qiziqishlari doirasi g'ayrioddiy darajada keng. Uning merosida o'nta opera (Evgeniy Onegin, Undine, temirchi Vakula, Spad malikasi va boshqalar), uchta balet (Oqqush ko'li, Uyqudagi go'zallik, celkunanda), ettita simfoniya, o'ndan ortiq orkestr asarlari, cholgu kontsertlari, xor va fortepiano musiqasi, kamerali vokal asarlari. Har qanday mintaqada Chaykovskiy hech qachon islohotlarga intilmagan bo'lsa ham, novator edi. An'anaviy janrlardan foydalangan holda bastakor ularni yangilash imkoniyatlarini topdi. U lirik-dramatik opera, simfonik-fojia yaratdi, bir harakatli dastur uverturasini va simfonik she'rni boyitdi, shuningdek, rus simfonik baleti, simfonik kontsertining asoschisi edi.
Chaykovskiyning ijodi uning zamondoshlariga juda katta ta'sir ko'rsatdi. Uning ismi allaqachon rus madaniyatining eng buyuk vakillari bilan bog'liq edi. Keyingi o'n yilliklarda musiqachilarning hech biri Chaykovskiyning kuchli simfoniyasi va opera uslubi ta'siridan qochib qutula olmadi. Uning musiqasining badiiy va gumanistik ahamiyati, ayniqsa, 20-asrning ikkinchi yarmida dolzarb bo'lib qoldi. Global ekologik falokatlar, urushlar, vayronagarchiliklar va ma'naviy inqirozlar fonida bastakorning so'zlari tobora haqiqatga aylanib bormoqda: "Men butun qalbim bilan musiqamning tarqalishini, uni sevadiganlar sonini ko'payishini, unda tasalli va qo'llab-quvvatlashini istayman".

3. Rus musiqa san'atida "kumush asr" (1890 - 1917)

19-asr oxiri va 20-asr boshlari rus musiqasi uchun ba'zida g'ayrioddiy tez, jadal rivojlanish va yangi kuchlar va tendentsiyalarning rivojlanishi bo'lib, bu qadriyatlarni umumiy qayta baholash, oldingi davrda o'rnatilgan ko'plab g'oyalar va estetik baho mezonlarini qayta ko'rib chiqish bilan bog'liq. Ushbu jarayon murosasiz va bir-birini istisno qiladigan tuyulgan har xil, ba'zan bir-biriga yaqinlashadigan, ba'zan antagonistik tendentsiyalarning qizg'in tortishuvlari va to'qnashuvlarida davom etdi. Ammo bu xilma-xillik va izlanishlarning intensivligi ushbu tarixiy davrning o'ziga xos boyligini belgilaydi - rus san'atidagi eng qiziqarli va samarali. Vaqtni belgilab bergan badiiy ijodning turli sohalaridagi ajoyib yutuqlari va kashfiyotlari uni yangi mazmun, yangi shakllar va ifodali vositalar bilan boyitdi.
"Kumush asr" ning madaniy tendentsiyalari musiqa san'ati qiyofasini tubdan o'zgartirdi. Yangisiga o'tish to'plangan tajribani buzmasdan amalga oshirilgan "an'anaviychilar" orasida Sankt-Peterburg maktabi vakillari, N.A.Rimskiy-Korsakov, A.K.Glazunov va A.K.Lyadovning eng yaqin izdoshlari bor. Moskva maktabini etarli darajada S.I.Taneev, shuningdek unchalik taniqli bo'lmagan, ammo iqtidorli mualliflar - A.S. Arenskiy, V.S. Kalinnikov, M.M. Ippolitov-Ivanov.
Ammo allaqachon 1900-yillarda. rus musiqasida "Kumush asr" ning buyuk ijodkorlariga mansub bo'lgan yosh bastakorlarning yorqin avlodi birinchi o'ringa chiqmoqda. Ularning san'atiga dunyoqarashning yangilanishi, dramatikligi va "asrlar davri davri" ehtiroslarining shiddati ta'sir ko'rsatdi, uning uslubiy polifoniyasi erkin ko'tarildi. Musiqa ramziylik (A.N. Skriabin), neoklassitsizm (N.K. Metner), neo-romantizm (S.V. Raxmaninov), neo-folklorizm (I.F. Stravinskiy), kubo-futurizm (S.S. Prokofiev) obrazlarida so'zlashdi. barcha uslublarning tili.
Kumush asr musiqa san'ati mohiyatiga ko'ra innovatsion edi. Skriabin, Raxmaninov, Stravinskiy, Prokofyevning rejim, uyg'unlik, shakl sohasidagi kashfiyotlari 20-asr musiqasida yangi obrazlar va badiiy ifoda vositalarining shakllanishiga hissa qo'shdi.

3.1 Rossiya muqaddas musiqasida yangi yo'nalish

19 va 20-asrlar davri. rus cherkov musiqasining haqiqiy "ma'naviy qayta tiklanishi" edi. Taxminan 1890-yillarning o'rtalaridan 1917 yilgacha yozilgan xor asarlari rus liturgik musiqa san'atidagi "Yangi yo'nalish" deb nomlanadi. Ushbu yo'nalish turli xil ijodiy imkoniyat va munosabatdagi bastakorlar tomonidan taqdim etildi. Ular orasida Sankt-Peterburg va Moskva musiqa maktablari musiqachilari ham bor edi. Ularning barchasini bitta umumiy g'oya birlashtirdi - asl cherkov kuylarini idealizatsiya qilish, ularni aniq musiqiy jihatdan ulug'vorga aylantirish, o'z ifodasi bilan kuchli va o'ziga xos millati bilan rus qalbiga yaqin.
Qadimgi Rusning kelib chiqishi, znamenny qo'shiqlari amaliyotiga murojaat qilish Yangi yo'nalishning mohiyatiga aylanadi. Bir qarashda, bunday cherkov ashulasidagi "neoklassitsizm" o'sha davr san'atining rivojlanishining asosiy yo'nalishi bilan, o'tgan madaniyatlar modellarini qayta tiklashga intilish bilan to'liq mos keladi. Biroq, yangi yo'nalish musiqasi "kumush asr" badiiy ijodining mutlaqo alohida tarmog'idir, chunki u o'zining qat'iy kanoni va dunyoviy kontsert san'ati bilan liturgiya amaliyoti o'rtasida o'ziga xos vositachilik vazifasini bajardi. Ushbu oqim tarafdorlarining asarlari nafaqat liturgik matn bilan (bu ko'pincha 20-asr musiqasida uchraydi), balki cherkov xizmatiga ko'plab asarlarni kiritishga imkon bergan o'ziga xos ilohiy xizmat bilan bog'liq. Muqaddas musiqaning yangi uslubi tez va samarali rivojlandi. Bastakorlar eski ashulalarni sinchkovlik bilan o'rganib chiqdilar va ularning asosida cherkov kuylarini uyg'unlashtirish tamoyillarini ta'kidlashga harakat qildilar.
Yangi tendentsiyaning kashshoflari muqaddas musiqasi islohotdan keyingi davrga oid bo'lgan N.A.Rimskiy-Korsakov va P.I.Chaykovskiy edi. Keyinchalik, musiqachilarning eng muhim kuchlari Moskva Sinodal maktabi devorlarida to'plangan, shuning uchun "Kumush asr" ibodatxonasi musiqasi ko'pincha "Sinodal maktab maktabi" deb nomlangan. Ushbu maktabning eng yirik vakillari Sinodal maktabi direktori S.V. Smolenskiy, ruhoniy V.M.Metlov, shuningdek A.V.Preobrazenskiy. Yangi yo'nalishga tegishli bo'lgan Moskva bastakorlari orasida S.V.Raxmaninov, A.T.Grexaninov, A.D.Kastalskiy va boshqalar bor. Sankt-Peterburgda uning eng yirik vakillari N.N. Cherepnin va S.V.Panchenko.

3.2 A. N. Skryabinning "siriga" yo'l

Aleksandr Nikolaevich Skriabin "kumush asr" tez gullab-yashnagan davridagi san'atning yorqin vakillaridan biridir. Ko'plab o'n yilliklar davomida rus musiqashunosligi uning ishiga birma-bir aniq baho berdi - tsenzuraning mulohazalari tadqiqotchilarga rasmiy ravishda "idealist-tasavvuf" deb nomlangan rus dahosi musiqasining muhim jihatlarini ochib berishga imkon bermadi.
va hokazo.................

XIX asr rus musiqasini ikki davrga bo'lish odatiy holdir: buyuk bastakor paydo bo'lishidan oldin, ya'ni taxminan 1830-1840 yillarga qadar va undan keyin.

• Eradan oldin dastlabki romantizm, yoki "oldin - Glinkinskaya",
• keyin rus musiqasi keladi klassik davr.

19-asr rus musiqasi - "Glinkadan oldingi" davr

Asr boshida rus musiqasida ikki uslubning aralashmasi hukmronlik qildi - klassizm va romantizm . 19-asrning birinchi yarmida Rossiya uchun bunday keng ko'lamli voqealar Vatan urushi, Dekabristlar qo'zg'oloni bo'lib o'tdi; sal oldin sodir bo'lgan Buyuk Frantsiya inqilobining g'oyalari jamiyatda tarqaldi. Bularning barchasi mamlakat madaniyatiga ta'sir ko'rsatmasligi mumkin emas. Adabiyotda V.F. Odoevskiy, rasmda - 19-asrda Rossiyaning musiqiy madaniyatida M.I.ning kelishi bilan mamlakatni chindan ham qamrab oladigan aks sadolari ham eshitiladi. Glinka.

Asosiy janrlar va yo'nalishlar

19-asrning rus musiqasidagi eng mashhur tendentsiyalar:

1. "Shahar" qo'shig'i. Nihoyat 19-asrga kelib shakllandi. Ko'pincha bunday qo'shiqlar shoirlarning she'rlariga noma'lum havaskorlarning oddiy gitara improvizatsiyasidan (masalan, "Kechki qo'ng'iroqlar", "Qanday qilib sizni xafa qildim") tug'ilishgan.
2. xalq kuylarini yozib olish va qayta ishlash. XVIII asr oxirida V. Trutovskiy rus xalq qo'shiqlari to'plamini chiqardi. Deyarli barcha poytaxt aholisi ularga qiziqish uyg'otdi, shundan so'ng folklor uslubida ko'plab musiqiy asarlar paydo bo'la boshladi ("Kul qanotli qaldirg'och uchmoqda").
3. rus folkloriga ta'sir qiladigan kamerali vokal musiqasimusiqiy uy oqshomlarida ijro etilgan. Romantizm ta'siri ostida rus romantikasi paydo bo'ladi (AA Alyabyev ("Bulbul") va A.E.Varlamov ("Oh, sen, vaqt vaqt", "Ko'chada qor bo'roni supurmoqda") va) u professional vokal ovozi va murakkab hamrohlikni talab qilmaydigan lo'lilar romantikasiga asoslangan (masalan: "Ko'zlaringiz yashil").

Vaudvil kabi musiqiy janr hali ham bor edi - oyatlar bilan engil qism. Vaudevil Rossiyaning "Glinskiygacha" davri musiqa madaniyatida ayniqsa mashhur bo'lgan:

• A.A. Shaxovskiy ("Sevgi iksiri", "Kelinidan qochgan")
• F.V. Bulgarin ("O'lganlar qirolligida suhbat", "Mitrofanushkaning Oydagi sarguzashtlari"),

ammo, har bir yosh zodagon, hayotida kamida bir marta, biron bir aktyorning foydasi uchun vedvil asarini yaratishni o'z burchi deb bilgan.

Teatrlarda asosan italyan va frantsuz operalari namoyish etildi. Rus operasida epik motivlar ustunlik qildi; ammo, romantizmning ta'siri allaqachon sezilarli edi (masalan, A.N. Verstovskiy o'z asarlarida ko'pincha romantik mavzulardan foydalangan - epoxal o'tmishga murojaat).

Rus musiqasining klassik davrining boshlanishi - M.I. Glinka

Rossiyadagi bastakorlar maktabining asoschisi Mixail Ivanovich Glinkaning paydo bo'lishi bilan 19-asr rus musiqasida haqiqiy ko'tarilish boshlandi. Uning musiqiy asarlari xalq motivlariga singib ketgan, ularda Pushkinning "rus ruhi" aks etgan. Bastakor ajoyib vokal asarlari va simfoniyalaridan tashqari ikkita opera (musiqa tarixidagi eng ko'zga ko'ringanlari) ni yaratdi: "Podshoh uchun hayot" (1836) va Ruslan va Lyudmila (1842). Ushbu ikkala asar ham eng kuchli vatanparvarlik va rus printsipiga singib ketgan, chunki M.I. Glinkaning o'zi shunday dedi:

"Musiqada intonatsiyalar va hattoki muallif tegishli bo'lgan millatdagi folklor musiqasining butun ohanglari bo'lishi kerak."

Shunday qilib, "Tsar uchun hayot" operasida oddiy dehqon Ivan Susanin obrazida M.I. Glinka rus xalqining barcha kuch va qudratini namoyish etdi. Operaning eng muhim yangiligi shundan iborat ediki, dehqon, krepostnoy musiqa asarining asosiy xarakteriga aylandi. Yuqori jamiyat operani qadrlamaganligi ajablanarli emas, lekin ko'plab adabiyot klassiklari (masalan) uning haqiqiy muxlislari bo'lgan.

"Ruslan va Lyudmila" yorqin romantik motivlari bo'lgan epik ertakda Glinka frantsuz va italyan operalari an'analaridan yanada uzoqlashdi va shu sababli ushbu musiqa asari g'ayrat bilan kutib olinmadi. Shunga qaramay, aynan shu asarlardan so'ng rus musiqasi butun dunyoga tanildi va M.I. Glinka Rossiyada musiqiy klassikaning asoschisi sifatida haqli ravishda tan olingan.

19-asrning ikkinchi yarmidagi rus musiqasi

19-asrning ikkinchi yarmida musiqa aholining turli qatlamlari uchun qulayroq bo'ladi.

• Imperator Rus Musiqa Jamiyatining Moskva va Peterburg filiallari ochilib, doimo hammaga taqdim etiladigan musiqiy to'plamlari mavjud,
• Sankt-Peterburgda bepul musiqa maktabi yaratilmoqda,
• Konservatoriyalar tashkil etilgan – birinchi navbatda poytaxtlarda (aka-uka Rubinshteynlar rahbarlik qilgan), asr oxirida esa boshqa shaharlarda.

Yangi musiqiy janrlar ommalashmoqda - simfonik tsikllar, simfoniyalar (birinchi simfoniya (F majorda) A.G.Rubinshteyn tomonidan yaratilgan 1859 yilda, ammo u keng ommalashmadi; uning "Okean" deb nomlangan C mayoridagi 2-sonli simfoniyasi yaxshi tanilgan. Ushbu janr Rimskiy-Korsakov va asarlarida rus musiqasida haqiqiy gullab-yashnagan.

Rossiyada 19-asr maktablarini yaratish

XIX asrda mamlakatda ikkita yirik kompozitorlik maktabi shakllandi:

• Birinchisi Sankt-Peterburgdagi yangi rus maktabi, keyinchalik V.V. Stasov uning ismini aytadi.

Sizga yoqdimi? O'z quvonchingizni dunyodan yashirmang - baham ko'ring

19-asrning birinchi yarmi shahar kundalik ashulasi va kundalik romantikaning gullab-yashnagan davri edi. Ular Alyabyev, Varlamov, Gurilev, keyinchalik Glinka va Dargomijskiy tomonidan yozilgan. Elegiya romanslari va mashhur "rus qo'shiqlari" kundalik hayotda mustahkam o'rnashdi va mashhur bo'ldi, masalan Varlamovning "Qizil sarafan", Alyabyevning "Bulbul" va Gurilevning "Kolokolchik".

Ushbu qo'shiqlar va romanslar, avvalambor, aslzodalar muhitining kayfiyatini ifoda etdi. Qayg'uli tafakkur, bayonotning chuqur yaqinligi, umidsiz xafagarchilik, umidsiz umidlar 30-40 yillar davridagi ko'plab odamlarning odatiy kayfiyatlari edi. o'tgan asr.

Ushbu kompozitorlar lirikasiga vatandoshlarimizning so'nmas muhabbatining siri rus xarakterining o'z romantikalarida saqlanib qolgan o'zaro eksklyuziv xususiyatlarida yashiringan. Rus odamining ruhi hammasi qarama-qarshiliklardan to'qilgan.

Rossiyada 19-asr - bu yorqin olijanob madaniyatning gullab-yashnagan asri.

Rus bastakorlik maktabi 19-asrda musiqada Evropa shakli va rus ruhini birlashtirgan bastakorlar bilan boshlandi.

1.Mixail I. GLINKA (1804-1857)

Mixail Ivanovich Glinka - tarixdagi jahon ahamiyatiga ega bo'lgan birinchi rus bastakori, rus musiqa klassikasining asoschisi.

Smolensk viloyati, Novospasskoye qishlog'ida, er egasi oilasida tug'ilgan. Keyinchalik u Sankt-Peterburgdagi Bosh pedagogika instituti qoshidagi maktab-internatda tahsil oldi.

Ikki voqea uning dunyoqarashini shakllantirdi. Birinchisi, 1812 yilgi g'olib jangchi. rus xalqi ham harbiy jasoratni, ham misli ko'rilmagan ruhiy kuchni namoyish etgan Napoleon bilan.

Ikkinchi voqea - dekabristlar qo'zg'oloni, Rossiyaning olijanob va halol odamlarini qatl etish va surgun qilish.

Glinkaning zamondoshlari va tengdoshlari - Pushkin, Gogol, Baratinskiy, Jukovskiy, Tyutchev. To'qqiz yosh katta - Griboedov, o'n yosh kichik - Lermontov.

Glinkaning bastakorlik faoliyati romantikalarni yozishdan boshlandi. Baratinskiyning so'zlariga eng mashhur "Meni behuda vasvasaga solmang". Keyinchalik "Men ajoyib bir lahzani eslayman", "Shubha", "Skylark" singari durdonalar ... O'RNAKLAR ...

Glinka uzoq vaqt davomida kundalik musiqadan tashqariga chiqish yo'llarini izlamoqda.

1830-yillarning boshlarida. temir yo'l vazirligida xizmatni tark etib, uzoq yillik Evropaga sayohat qildi va u erda bastakorlik san'atini o'rgandi. Italiyada Glinka syujetda ham, musiqiy tilda ham milliy rus operasini yaratish g'oyasini ilgari surdi.

Jukovskiy fitnani taklif qildi: dehqon Ivning fe'l-atvori. Susanin muammolar paytida.

Opera haqiqiy tarixiy voqea - 1613 yil boshida sodir bo'lgan Kostroma yaqinidagi Domnino qishlog'idagi Ivan Osipovich Susaninning vatanparvarligi. O'shanda Moskva allaqachon polshalik interventistlardan ozod qilingan edi, ammo bosqinchi otryadlar hanuzgacha rus zaminida yurishgan. Rossiyaning to'liq ozod bo'lishiga yo'l qo'ymaslik uchun, ushbu bo'linmalardan biri Kostroma yaqinida yashagan yangi saylangan rus podshosi Mixail Fedorovich Romanovni qo'lga olishni xohladi. Ammo dushmanlar o'zlariga ko'rsatma berishga harakat qilgan Susanin bosqinchilarni chuqur o'rmonga olib borib, ularni yo'q qildi va bu jarayonda o'zi o'ldi.

Muvaffaqiyat juda katta edi, opera g'ayrat bilan qabul qilindi. Mixail Glinka e'tirofga sazovor bo'ldi ("Tsar uchun hayot, 1836.) Opera qahramoni rus qahramoni, dehqon Ivan Susanin paydo bo'ldi. Uning obrazi milliy xarakterning eng yaxshi xususiyatlarini to'plagan. Ertasi kuni Glinka onasiga shunday deb yozgan edi:

Kecha kechqurun mening xohish-istaklarim amalga oshdi va mening uzoq yillik mehnatim eng yorqin yutuqlarga muyassar bo'ldi. Tomoshabinlar mening operamni g'ayrioddiy ishtiyoq bilan qabul qildilar, aktyorlar g'ayrat bilan o'zlarini yo'qotdilar ... suveren - imperator ... menga minnatdorchilik bildirdi va men bilan uzoq vaqt suhbatlashdi ...

Ikkinchi opera - katta sehrli Ruslan va Lyudmila (1842). U A.S.ning shu nomdagi she'ri asosida yaratilgan. Pushkin. Opera ustidagi ish Pushkin vafoti fonida va bastakorning qiyin hayot sharoitida olib borilgan. Glinka ushbu operada dramatik aksiya sifatida muvaffaqiyatga erisha olmadi. Biroq, operaning ko'p sonli musiqalari ajoyibdir, bu esa dramaning kamchiliklarini qoplaydi.

Glinkaning ikkita operasidan olingan raqslar rus mumtoz raqs musiqasi an'analarini ham ruhda, ham badiiy mukammallikda yaratdi.

Muvaffaqiyatsiz nikoh unga ajralish bilan tugamaguncha, unga juda ko'p qayg'u va muammolar keltirdi.

Glinka yana hayotining so'nggi davrini - Ispaniya, Frantsiya, Polshada o'tkazadi ... Glinka hech qachon ijodidan to'xtamaydi. Ispaniyaning ikkita mashhur "Jota Aragonese" va "Night in Madrid" uverturalari paydo bo'ldi. Va uning eng muhim "Kamarinskaya" simfonik asari - bu ikkita rus mavzusidagi xayoliy uvertura. Glinkaning mumtoz romantikalari juda chiroyli. Eng taniqli - Pushkinning oyatlari bo'yicha - "Men ajoyib bir daqiqani eslayman".

U Berlinda grippdan vafot etdi. Keyinchalik, kul Rossiyaga ko'chirildi va Aleksandr Nevskiy Lavrasida ko'mildi.

Glinka rus kompozitsiya maktabining asosiy printsipi - millati va vatanparvarligini tasdiqladi.

Bastakor ajoyib so'zlarni yozgan: "... xalq musiqa yaratadi va biz rassomlar faqat uni tartibga solamiz". Menga bu g'oya yoqdi va ko'plab bastakorlar ta'qib qilgan o'zgarmas qoidaga aylandim. Ushbu g'oya bo'yicha birlashgan holda rus kompozitsiya maktabi shakllana boshladi.

Glinka eng yuqori professional bastakor. Uning har qanday asari shaklning yaxlitligi va uyg'unligi, musiqiy ifoda aniqligi va ravshanligi bilan o'ziga jalb qiladi. Uning ruhni davolaydigan toza, aniq musiqasi.

Glinka musiqasi na klassitsizmga, na romantizmga tegishli emas. U Pushkin davridagi rus badiiy realizmi tamoyillariga asoslanib o'zining o'ziga xos uslubini ishlab chiqdi.

U opera sahnasida rus shaxsining obrazini yaratgan birinchi rus bastakori edi.

Glinka birinchi rus klassik bastakori bo'ldi. Uning ijodi bilan rus musiqasi jahon san'ati yo'lidan bordi.

Glinkaning merosi: "Ivan Susanin" va "Ruslan va Lyudmila" operalari; simfonik uverturalar - Aragonese Jota fantaziyalari, Madriddagi tun, Kamarino, Vals-Fantaziya va boshqalar; 70 dan ortiq romantikalar; kamerali instrumental ansambllar va fortepiano asarlari.

Yengil, hayotni tasdiqlovchi xarakter, shakllar uyg'unligi, go'zallik va ifodali ohanglar, uyg'unlik va cholg'u asboblarining nozikligi Glinka musiqasining eng qimmatli fazilatlari.

Glinka rus bastakorlari orasida birinchi bo'lib o'z asarlarini rus xalq musiqasi asosida yaratdi... Glinka musiqa bo'yicha rus milliy maktabining yaratuvchisi hisoblanadi. Uning ijodi 19-asrning birinchi yarmidagi barcha rus bastakorlariga ta'sir ko'rsatdi.

***
Mixail Glinkaning so'zlari: "Go'zallikni yaratish uchun pokiza ruh bo'lishi kerak".

M.I.Glinka haqida iqtibos: "Butun Rossiya simfonik maktabi xuddi xuddi qarag'aydagi butun eman singari" Kamarinskaya "simfonik fantaziyasida mavjud. P. I. Chaykovskiy

Qiziqarli fakt: Mixail Ivanovich Glinkaning sog'lig'i yaxshi emas, bolaligidan o'zini "mimoza" deb atagan. Shunga qaramay, u juda oson odam edi va geografiyani juda yaxshi bilar edi, ehtimol u bastakor bo'lmaganida, u sayohatchiga aylangan bo'lar edi. U oltita chet tilini, shu jumladan fors tilini bilardi.

Op. "Ivan Susanin". Polsha raqslari 2-qism (parcha), Susaninning "Sen ko'tarilasan, mening tongim" ariyasi, "Shon-sharaf" xori,

Op. Ruslan va Lyudmila "deb nomlangan. 1. Uvertura. Bayonning 3-qo'shiqlari. 3. Chernomor marti. 4. Bosh bilan sahna.

Ispancha (fragmentlar) va Kamarinskaya uverturalari. Vals-fantaziya.

Romantik "Vasvasaga tushmang", "Men ajoyib bir lahzani eslayman".

ALEXANDER SERGEEVICH DARGOMYZSKY (1813-1869)

Nobleman. Tula viloyatida otasining mulkida tug'ilgan. To'rt yil davomida u butun oilasi bilan Sankt-Peterburgga ko'chib o'tdi. Musiqiy qobiliyat o'zini erta namoyon etdi va ular unga musiqa o'rgatishni boshladilar.

1834 yilda u Mixail Glinka bilan uchrashdi va bu tanishuv uning keyingi taqdirida hal qiluvchi rol o'ynadi.

Uning ijodi adabiyotdagi tanqidiy realizm g'oyalari bilan bog'liq. Dargomijskiy rus musiqasi tarixiga realistik san'atning asoschilaridan biri sifatida kirdi. Deputat Mussorgskiy Dargomijskiyni "haqiqatning buyuk ustozi" deb atagan.

Bastakorning asosiy asari - bu opera “ Suv parisi"(Aleksandr Pushkin dramasi asosida), 1856 yilda sahnalashtirilgan. Tegirmonchi qizi Natasha va bir-birini sevadigan shahzodaning ijtimoiy tengsizligi dramasi mavzuning dolzarbligi bilan bastakorni o'ziga jalb qildi. "Suv parisi" - bu birinchi rus kundalik lirik va psixologik opera.

Dargomijskiy psixologiyani inson nutqi orqali etkazishga intildi. Nutq intonatsiyasi uning musiqasida asosiy ifoda vositasiga aylandi. Bu juda shubhali va istiqbolsiz tajriba edi.

Dargomijskiyning so'nggi operasi " Tosh mehmon", Pushkinning" kichik fojiasi "ning to'liq matni bo'yicha yozilgan. Unda na ariya, na ansambl, na xor yo'q. Bu kamerali takrorlanadigan opera.

Dargomijskiy yangi janrni yaratadi: satirik romantik. Kurochkinada "qurt". Satirik sahna. Qadrni masxara qilish. Asosiy narsa vokal qism. Pianino qismi juda kamtar. Intonatsiyaning o'zgarishi - C-dur-As-dur. "Qanday baxt."

Vaynbergning "titulli maslahatchisi". B-dur. Matnning har bir so'ziga musiqa ergashadi. Shakl orqali. 1-bo'lim - B-dur, 2-bo'lim - mast holda maslahatchi.

Dargomijskiyning ko'pgina romantikalari chalkashib ketgan dramatik sahnalardir. Eng yorqin misol - Kurochkinning "Keksa kapital". Yosh ofitserni haqorat qilgani uchun o'limga mahkum etilgan keksa kapalalning monologi. Bir nechta bo'limlardan iborat bo'lib, ularning har birining oxirida rad etish. Vokal qismida juda ko'p recititiv mavjud: "Oyoqda, bolalar, bitta, ikkitasi" (rad etish). 2-oyat - "Men ofitserni haqorat qildim." Har bir oyat oxirgisiga qaraganda dramatikroq. Oxirida Dargomijskiy xor bilan tanishtiradi: "Oyoqda, bolalar, bitta, ikkitasi". Odatda uni pianino ijro etadi.

Dargomijskiy 1859 yilda tashkil etilgan Rossiya Musiqiy Jamiyati faoliyatida faol ishtirok etdi. Uning uyi, ota-onasining uyi singari, o'sha davrning taniqli rassomlari, rassomlari va shoirlari uchrashadigan joyga aylandi. "Qudratli hovuch" o'z hayotining boshidanoq Dargomijskiyda o'z homiysini topdi.

1864-1865 yillarda Evropaga so'nggi safari paytida. Dargomijskiy Leypsig, Bryussel, Parij va Londonga sayohat qilgan va u erda o'z operalarini sahnalashtirgan. Sankt-Peterburgga qaytib, u "Tosh mehmon" operasini yaratish ustida ko'p ish olib bordi va uni o'lim bilan yakunlashiga to'sqinlik qildi.

Dargomijskiyning boy kompozitsion merosi bir nechta orkestr asarlarini o'z ichiga oladi: uchta simfoniya, "Kichik rus kazagi", "Chuxonskaya fantaziyasi" (1867). "Baba-Yaga yoki Volga nach Riga" (1862). Biroq, uning opera va vokal ijodi eng katta ahamiyatga ega.

Eshiting: Lermontovda "Men g'amginman", "Keksa kapital", "Titular maslahatchi", Melnikning op. "Suv parisi".

3. Uchinchi davr: islohotdan keyingi davr musiqiy san'ati (19-asrning ikkinchi yarmi)

1861 yilda podshohlik farmoni bilan krepostnoylik huquqi bekor qilindi, bu Rossiya ijtimoiy hayotini liberallashtirishga olib keldi.

O'sha paytda adabiyot Rossiyada etakchi san'at turi bo'lgan va opera musiqada ustun bo'lgan.

Hatto o'sha davrdagi simfonik musiqa ham adabiyot bilan qonuniy nikohga kirgan. Ushbu ittifoqning samarasi dasturlashtirilgan simfonik musiqa. U o'zining syujetlarini zamonaviylik nuqtai nazaridan qayta ko'rib chiqib, butun dunyo adabiyotidan (an'anaviy Pushkin matnlaridan Shekspir asarlarigacha) tortadi. Bunga misol …………

Bu davrning asosiy musiqiy yutug'i P.I.Chaykovskiy uchun rus simfonik-lirik va dramatik, A.P.Borodin uchun epikaning yaratilishidir.

Shuningdek, rus klassik baleti paydo bo'lib, unda syujetning dramatik mohiyati musiqiy simfonik vositalar yordamida ochib beriladi.

Rossiya Musiqa Jamiyati (RMO) tashkil etildi, Sankt-Peterburgda (1862) va Moskvada birinchi konservatoriyalar ochildi. Aka-uka Rubinshteynlar Rossiyaning musiqiy ta'limida muhim rol o'ynagan.

Oqsoqol Anton Grigorievich (1829-1894) haqiqiy bastakordan ko'ra ko'proq virtuoz pianinochi, garchi u juda ko'p asar yozgan bo'lsa. Ko'pincha, uning musiqasi o'ziga xoslikdan mahrum. Bu umumiy Evropa uslubi. Uni, masalan, Mendelson bilan aralashtirib yuborish oson. Xira tematikizm, u tez-tez dabdabaga tushadi. To'g'ri, unga bir nechta chinakam yutuqlarni inkor etish mumkin emas, shulardan biri "Jin" operasidan "Kecha" xori. Va, albatta, uning bastakorining zukkoligi va professionalligiga shubha yo'q. Kuchkistlar unga yoqmadilar (ayniqsa Mususskiy), uni Tupinshteyn deb atashgan.

PETERSBURG KOMPOSITSIYA MAKTABI. KUCHLI BUNCHA.

60-yillarda Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) boshchiligidagi musiqachilar doirasi Sankt-Peterburg musiqiy hayotining markaziga aylandi. Davra tarixga "Qudratli hovuch" nomi bilan kirdi. Bu nom krujkaga tanqidchi Vladimir Vasilevich Stasov tomonidan berilgan. Ular o'zlarini "yangi rus musiqa maktabi" deb atashgan. Chet elda ularni "Rossiya beshligi" deb atashadi.

To'garak tarkibiga kasbiy ta'lim olmagan yangi boshlagan bastakorlar kiritildi. Balakirev ular uchun har doim ham professor bo'lgan: Ts.A.Cui (1835-1918), A.P.Borodin, M.P. Mussorgskiy (1839-1881), N.A. Rimskiy-Korsakov (1844-1908).

Balakirev kelajakdagi "kuchchilarga" simfoniya yozishni umidsiz ravishda o'rgatdi, garchi o'zi qirq yil davomida (1856-1897!) O'z simfoniyasini yozishga muvaffaq bo'lgan bo'lsa ham, ular simfonik musiqa yozishni o'rgandilar (hammasi emas), ustozlarini ko'p boshlari bilan kaltakladilar.

Kuchkistlar o'zlarini Glinkaning merosxo'ri deb hisoblashgan va o'zlarining maqsadlarini rus milliy musiqasini rivojlantirishda ko'rishgan.

"Kuchkistlar" ning estetik pozitsiyalari radikal populistik g'oyalar asosida shakllandi. "Qudratli hovuch" a'zolari milliy san'at folklordan kelib chiqqan deb hisobladilar va rus bastakorining vazifasi xalq qiyofasini, uning tarixi va axloqiy ideallarini musiqaga o'tkazish edi. Keling, Glinkaning “ millati va vatanparvarligi "mavzusida suhbatlashdi

"Qudratli hovuch" rus milliy musiqasining asoslarini yaratdi va rus va jahon musiqa san'atining rivojlanish davri bo'ldi.

70-yillarda "Qudratli hovuch" yaqin guruh sifatida mavjud bo'lishni to'xtatdi.

Balakirev adabiy mavzuda simfonik asarlar yozgan birinchi rus bastakori edi.

XIX asr - rus opera klassikasi davri... Rus bastakorlari - Kuchkistlar operaning turli janrlarida durdonalar yaratdilar.

M. P. Mususskiyning yirik operalari (1839-1881) " Boris Godunov"(1872) va" Xovanshchina". Bastakor ularni "xalq musiqiy dramalari" deb atagan, chunki xalq ikkala asarning markazida. Boris Godunovning asosiy g'oyasi (Pushkinning shu nomli fojiasi asosida) to'qnashuv: podsho - xalq. Ushbu g'oya islohotdan keyingi davrdagi eng muhim va eng muhim fikrlardan biri edi. Mussorgskiy Rossiyaning o'tmishidagi voqealarda zamonaviylik bilan o'xshashlikni ochib berishni xohladi.

Tanqidchi Stasov shunday degan: "Mussorgskiy avlodlari yodgorlik o'rnatadigan odamlarning soniga tegishli".

Operaning syujeti A. P. Borodina(1833-1887) " Shahzoda Igor " "Igor polki haqida so'z" sifatida xizmat qilgan. Borodin 17 yil davomida opera yozgan, ammo operani tugatmagan; "Shahzoda Igor" ni Rimskiy-Korsakov va Glazunov yakunladilar.

N. A. Rimskiy-Korsakov - opera ertakchisi. Uning eng yaxshi ertak operalari " Qorqiz"(1881)," Sadko"(1896)," O'lmas kashey"(1902) va" Oltin kokerel"(1907).

Opera “ Kitejning ko'rinmas shahri va qiz Fevroniya haqidagi afsona»(1904), tatar-mo'g'ul bosqini to'g'risida xalq afsonalari asosida yozilgan.

Rimskiy - Korsakov - bu rus musiqiy sehrgari va yangi avlod rus musiqachilarining o'qituvchisi.

2. Aleksandr Porfirevich BORODIN (1833-1887)

19-asrning ikkinchi yarmidagi etakchi rus bastakorlaridan biri Aleksandr Porfirevich Borodin. U bastakorlik qobiliyatidan tashqari, kimyogar, shifokor, o'qituvchi, tanqidchi va adabiy iste'dodga ega edi.
Sankt-Peterburgda tug'ilgan. Bolaligidan uning musiqa va tabiiy fanlarga bo'lgan muhabbati namoyon bo'ldi. O'rta maktabni, so'ngra Tibbiy-jarrohlik akademiyasini tugatgandan so'ng, u bir necha yil harbiy shifokor va kimyogar bo'lib ishladi. Tibbiyot fakultetida Borodinga professor unvoni beriladi. Butun hayoti davomida u kimyo fanini o'z kasbi deb bilgan, ammo har biri ozod musiqiy ijodga bir daqiqani bag'ishladi.

Borodin jahon madaniyati tarixiga birinchi navbatda bastakor sifatida kirdi. Borodinning ikkita sevimli mashg'ulotlari bor edi - ikkita kasb: kimyo va musiqa.

Borodinning professional musiqa o'qituvchilari yo'q edi. U mustaqil ravishda kompozitsiya texnikasini o'zlashtirdi. A.P.Borodinning shakllanishiga M.I. Glinka.

VA1860-yillarning boshlarida kompozitsiyani zich o'rganishga turtki ikki voqea - birinchi navbatda, iste'dodli pianinochi E.S. Protopopova bilan tanishish va turmush qurish, ikkinchidan, M.A.Balakirev bilan uchrashish va rus bastakorlari ijodiy jamoatiga qo'shilish orqali berildi. bir hovuch ".

Borodin "Knyaz Igor" operasini yozgan (mashhur "Polovtsian raqslari" bilan (1869-1890),) Ushbu opera musiqada milliy qahramonlik eposining namunasidir. "Knyaz Igor" da bastakorning butun asarining asosiy g'oyasi - jasorat, xotirjam buyuklik, eng yaxshi rus xalqining ma'naviy zodagonligi va vatanni himoya qilishda namoyon bo'lgan rus xalqining qudratli kuchi aks etgan.

A.P.Borodin - rus simfonik musiqasining otalaridan biri. U uchta simfoniya (eng ommabop 2-qahramonlik), "Markaziy Osiyoda" simfonik she'ri, ikkita kvartet (ulardan biriga tez-tez ijro etiladigan "Nokturne" kiradi), qo'shiqlar va fortepiano asarlari yozgan.

"Qahramonlik" simfoniyasining musiqasida Borodin musiqiy obrazlarning yorqin rangiga, konkretligiga erishadi. Stasovning so'zlariga ko'ra, u soat 1 da rus qahramonlari to'plamini, Andanteda (3 soat) - Bayonning figurasini, finalda - qahramonlar bayrami sahnasini chizishni xohlagan. Stasov tomonidan simfoniyaga berilgan "Bogatyrskaya" nomi unda mustahkam o'rnashgan edi.

Borodin hayotni inson kuchiga, aql va go'zallikning g'alabasiga bo'lgan ishonch bilan kuch va quvonch manbai sifatida xolis va optimistik ravishda qabul qildi.

Borodin musiqasi, voqealar va odamlar ketma-ket paydo bo'ladigan, bo'shashmasdan xronikaga o'xshaydi. Borodin musiqiy dramasining asosiy printsipi - qarama-qarshi obrazlarning yonma-yon joylashishi. Musiqalar rus dehqonlarining qo'shiqlariga o'xshab tinch va ravon oqadi. Borodin hech qachon xalq kuylarini keltirmaydi, u folklorning o'ziga xos xususiyatlaridan foydalangan holda o'zining musiqiy obrazlarini yaratadi.

Borodin xalq qo'shiqlari uslubida bastakorlik qobiliyatiga ega edi. Rus folklorlari bilan chambarchas bog'liqlik - "Qudratli qo'llar" bastakorlarining butun asarining eng o'ziga xos xususiyati.

Borodin rus epik simfoniyasini yaratdi, shuningdek rus epik operasining turini tasdiqladi.

A.P.Borodin haqida iqtibos: "Borodinning iste'dodi simfoniyada ham, operada ham, romantikada ham bir xil darajada kuchli va ajoyibdir. Uning asosiy fazilatlari ulkan kuch va kenglik, ulkan ko'lam, tezkorlik va dadillik, ajoyib ehtiros, mehr va go'zallik ". V.V.Stasov.

3. Kamtarona Petrovich MUSORGSKIY (1839-1881)

Modest Petrovich Mussorgskiy - XIX asrning eng zo'r rus bastakorlaridan biri, "Qudratli hovuch" a'zosi.
Pskov viloyatida kambag'al er egasi oilasida tug'ilgan. Bolaligidan u musiqaga moyilligini namoyon etdi, Sankt-Peterburgda o'qidi, oilaviy an'analarga ko'ra harbiy kishi edi.

Mussorgskiy hayotidagi hal qiluvchi voqea uning M.A.Balakirev bilan uchrashuvi va "Qudratli qo'llar" safiga qo'shilishi edi. Balakirevning qat'iyatli maslahati bilan harbiy martaba tashlab, davlat xizmatiga kirgan Mususskiy bastakor sifatida juda ko'p va qattiq ishlay boshlaydi.

Mususskiy musiqada millat va realizmning eng izchil namoyandasi edi. "Boris Godunov" va "Xovanshchina" operalarida u nafaqat ayrim shaxslarning, balki 17-asr boshlarida muammolar vaqti yoki Piterning qo'shilishi paytida qadimiy poydevorlarning buzilishini boshdan kechirayotgan odamlarning fojialarini aks ettirgan. Ushbu operalar dunyodagi eng mashhur rus operalaridan biri bo'lib, bu operalarning obrazlar gavdalanish kuchi va chuqurligi, omma tasvirining haqiqati va yorqinligi jihatidan jahon musiqa san'atida tengdoshi yo'q. Mussorgskiy rus xalqini opera sahnasiga olib chiqqan birinchi kompozitor.

Boris Godunov operasida Borisning shaxsiy dramasi butun bir xalq dramasi fonida rivojlanadi. Kromi yaqinidagi mashhur g'alayon va Muqaddas ahmoqning og'ir bashorati sahnasi bilan tugaydi: «Yig'la, yig'la rus erlari, yig'la, rus xalqi.

Mususskiy Gogol va Lev Tolstoyga o'xshash realist musiqachi, populist musiqachi edi.

U o'ziga rus xalq qo'shig'ining barcha xususiyatlarini singdirdi va u kamdan-kam hollarda haqiqiy xalq motivlarini ishlatgan bo'lsa-da, uning ohangining butun ombori juda moslashuvchan va xarakterli bo'lib, o'zini xalq iziga ega bo'lib, u o'zini garmonik burilishlarda, asl, to'satdan modulyatsiyalarda, ritmik boylikda va shaklda namoyon qiladi. ... M.ning vokal uslubining asosiy kuchi ekspresiv deklamatsiya bo'lib, u nutqning tabiiy intonatsiyasidan kelib chiqadi va shu sababli matn bilan mutlaqo ajralmaydi. Bu M.da Dargomijskiyning bevosita merosxo'ri.

Opera-lardan tashqari, Musorgskiy ko'rgazmada "Suratlar" to'plamini (orkestr uchun eng yaxshi aranjirovkani M. Ravel 1922 yilda yaratgan), "Toz tog'idagi tun" simfonik kartinasini, ko'plab qo'shiq va romanslarni yozgan, ular orasida o'sha davr uchun juda xosdir - Qo'shiqlar va o'lim raqslari ", xor va fortepiano asarlari.

Mususskiy o'z musiqasining har bir elementida milliy, sof rus xarakteriga ega bo'lishini ta'minlashga intildi.

Mususskiy hayotida hamma narsa bor edi - ham buyuklik, ham fojia. Shaxs sifatida u har doim chinakam ma'naviy poklik va fidoyilik bilan ajralib turardi. 1859 yilda M. harbiy xizmatni tark etdi, ammo tirikchilikning etishmasligi va ularni musiqiy faoliyat orqali olishning iloji yo'qligi tilanchilikka olib keldi.

Uning Boris Godunov operasi uzoq vaqt davomida repertuaridan olib tashlandi; uning boshqa asarlari uzoq vaqtdan beri rassomlar va jamoatchilik tomonidan e'tiborsiz qoldirilgan. Hayotining so'nggi bir yarim yilida xizmatsiz qolgan M. o'z hamrohligini topdi.

Kundalik hayotning zulmkor monotonligi va og'ir moddiy sharoit Mususskiyni alkogolizmga olib keldi. Depressiya doimiy ravishda chuqurlashdi.

U 42 yoshida Sankt-Peterburgdagi harbiy kasalxonalardan birida vafot etdi.

Mususskiy hayoti davomida musiqadan 701 rubl ishlab topgan. 50kop.

M.P.Mussorgskiyning iqtiboslari: "Inson nutqidagi tovushlar fikr va hissiyotning tashqi ko'rinishlari sifatida mubolag'asiz va zo'ravonliksiz chinakam, aniq, ammo badiiy, yuksak badiiy musiqaga aylanishi kerak.

Deputat Mussorgskiy haqida iqtibos: "Mussorgskiy qilgan hamma narsada ibtidoiy ruscha tovushlar" N.K.Rerich

Qiziqarli fakt: umrining oxirida Mussorgskiy Stasov va Rimskiy-Korsakovning "do'stlari" bosimi ostida o'z asarlarining mualliflik huquqidan voz kechib, Tertiy Filippovga taqdim etdi.

4. Pyotr Ilyich Chaykovskiy (1840-1893)

Rossiyada ikkita poytaxt va ikkita musiqa maktabi mavjud. Moskva bastakorlar maktabini P.I.Chaykovskiy boshqardi. Chaykovskiy ijodida rus musiqiy romantizmi taraqqiyotning eng yuqori cho'qqisiga chiqdi.

XIX asrning eng buyuk rus bastakori Pyotr Ilyich Chaykovskiy rus musiqa san'atini misli ko'rilmagan yuksaklikka ko'targan.

Chaykovskiy - birinchi rus "professional" bastakori - u yangi Sankt-Peterburg konservatoriyasida musiqa nazariyasi va kompozitsiyasini o'rgangan. Uning hayoti davomida Chaykovskiy "qudratli hovuch" ning mashhur shaxslaridan farqli o'laroq, "g'arbiy" bastakor deb hisoblangan.

Chaykovskiy rus madaniyatida populistik harakatning ko'tarilishi va pasayishiga guvoh bo'ldi. Chaykovskiy "Qudratli qo'llar" bastakorlarining zamondoshi bo'lgan.

"Milliy" va "ommabop" talqinida u "kuchistlar" dan farqli yo'lni bosib o'tdi. Rus folklori u uchun musiqiy tilning universal manbai va asosiy printsipi emas edi. U dehqon folkloridan ko'ra ko'proq musiqiy intonatsiyalarni shahar musiqa hayotidan jalb qildi.

Votkinskda, Uralsda, muhandis oilasida tug'ilgan. U Borodin singari musiqani jiddiy o'rgana boshladi, allaqachon kattalardayoq. Universitetning yuridik fakultetini tugatgandan so'ng, Chaykovskiy bir necha yil Sankt-Peterburgdagi Moliya vazirligida ishladi va shundan keyingina 1866 yilda imtiyozli diplom bilan tugatgan Sankt-Peterburg konservatoriyasiga kirishga qaror qildi. Darhol unga Konservatoriyada garmoniya o'qituvchisi sifatida joy taklif qilishdi. U ushbu taklifni qabul qildi va 11 yil davomida professorlik lavozimida qoldi, bu ijodiy faoliyatining barcha vaqtlarini to'xtatmasdan va kontsertlarda o'z asarlarini ijro etish bilan Rossiyaning butun musiqa jamoatchiligi tomonidan katta qiziqish bilan kutib olindi.

37 yoshida Chaykovskiy hayotida burilish davri keladi. Uning iste'dodining badavlat muxlisi grafinya fon Mek bastakorga butun umrini faqat musiqa ijodiga bag'ishlashga imkon berib, unga umrbod nafaqa tayinladi. U qo'ygan yagona shart - ular hech qachon shaxsan uchrashmasliklari kerak bo'lgan talab. O'sha paytdan beri Chaykovskiy o'zini butunlay musiqiy ijodga bag'ishladi, faqat vaqti-vaqti bilan dirijyor sifatida o'ynadi.

U Evropaning turli mamlakatlariga - Polsha, Germaniya, Avstriya, Italiya, Shveytsariya, Frantsiya, Angliyaga sayohatlari davomida ushbu mamlakatlarning har birining musiqiy folklorini o'rgangan. Italiya va italyan musiqasi Chaykovskiyda ayniqsa kuchli taassurot qoldirdi, bu uning asarlarida aks etdi. 1893 yilda vabo epidemiyasi paytida Sankt-Peterburgga qaytib, u o'zi yuqtirgan va bu kasallikdan vafot etgan.

Bastakor o'qituvchi, dirijyor, tanqidchi, jamoat arbobi bo'lgan, ikki poytaxtda ishlagan, Evropa va Amerikada gastrollarda bo'lgan. Chaykovskiy hissiy jihatdan beqaror odam edi; g'ayrat, umidsizlik, befarqlik, tezkorlik, zo'ravon g'azab - bu barcha kayfiyatlar unda tez-tez o'zgarib turardi. U juda hamjihat odam bo'lganligi sababli, u doimo yolg'izlikka intilgan.
Chaykovskiy ijodidan eng yaxshisini ajratib ko'rsatish mushkul vazifa, u deyarli barcha musiqiy janrlarda - opera, balet, simfoniya, kamera musiqasida bir xil hajmdagi bir nechta asarga ega.

Chaykovskiy musiqasi o'ziga xos, ammo shu bilan birga an'anaviy romantik Evropa intonatsiyasini va rus folklor musiqasini birlashtirgan universal musiqiy tilda gapiradi. Chaykovskiy "Evropa musiqasi - bu har bir millat umumiy manfaat uchun o'ziga xos hissa qo'shadigan xazina", deb ishongan.

Chaykovskiy - taniqli simfonist, daho musiqiy dramaturg va lirika ustasi. U 15 ta operani (boshliqlari - Evgeniy Onegin va Pushkin syujetlarida yozilgan Spad malikasi), 3 ta balet ("Oqqush ko'li", "Uyqudagi go'zal" va "Nutelchamchi"), 6 ta simfoniya, 5 ta simfonik she'rlar yaratdi. , uverturalar, 3 fortepiano kontsertlari, skripka kontserti, orkestr uchun turli xil buyumlar.

Chaykovskiy kech romantizm uslubida bastakor bo'lib, o'z asarlariga faqat ruscha xarakter berdi. Ushbu kombinatsiya juda qulay bo'lib chiqdi. U rus musiqasini Evropa sahnalariga olib chiqdi. Chaykovskiy dunyoda eng ko'p ijro etilgan rus bastakori.

Chaykovskiyning ijodi uning zamondoshlariga juda katta ta'sir ko'rsatdi. Uning hayoti davomida uning ismi rus madaniyatining eng buyuk vakillari bilan bog'liq edi. U zalga kirganda orkestr o'rnidan turdi.

Glinka bilan bir qatorda Chaykovskiy jahon musiqasida milliy rus maktabining yaratuvchisidir.

Bastakordan iqtibos:
"Men Vatanimga shon-sharaf keltira oladigan va keltirishi kerak bo'lgan rassomman. Men o'zimda buyuk badiiy kuchni his qilyapman, hali qila oladigan narsamning o'ndan birini bajarmaganman. Va buni chin dildan qilishni xohlayman."
"Hayot quvonch va qayg'u almashinishidan, yaxshilik va yomonlik o'rtasidagi kurashdan, yorug'lik va soyadan, bir so'z bilan aytganda - birlikdagi xilma-xillikdan iborat bo'lgandagina jozibaga ega bo'ladi."
"Buyuk iste'dod ko'p mehnat talab qiladi."

Bastakor haqida iqtibos: "Men Pyotr Ilyich yashaydigan uyning ayvonida kechayu kunduz faxriy qorovul turishga tayyorman - uni shu darajada hurmat qilaman" Chexov A.P.

Qiziqarli fakt: Kembrij universiteti sirtdan va dissertatsiya himoya qilmasdan Chaykovskiyga musiqa doktori unvoni berildi va Parij tasviriy san'at akademiyasi uni muxbir a'zosi etib sayladi.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908)

Nikolay Andreevich Rimskiy-Korsakov - rus musiqasi tarixidagi eng muhim shaxslardan biri.

Novgorod viloyatida Tixvin shahridagi zodagonlar oilasida tug'ilgan. Oilaviy an'analarga ko'ra, u dengiz zobitiga aylandi, harbiy kemada Evropa va Amerikaning ko'plab mamlakatlarida aylanib chiqdi.

U birinchi navbatda onasi bilan musiqa o'rgangan, keyin pianinochi F. Kanildan shaxsiy darslar olgan. Keyinchalik "Qudratli hovuch" tashkilotchisi M.A.Balakirev Rimskiy-Korsakovni musiqa jamoatchiligiga tanitdi va uning ishiga ta'sir qildi.

Sankt-Peterburg konservatoriyasida fortepiano va bastakorlik bo'yicha kasbiy musiqiy ma'lumotni oldi. U o'zining birinchi simfoniyasini o'n to'qqiz yoshida yozgan. Biroq, Rimskiy-Korsakov o'z taqdirini darhol musiqa bilan bog'lamadi. Bir necha yil davomida u dengiz flotida xizmat qildi, u erda ofitser unvonini oldi. Shu bilan birga u ijodiy faoliyat bilan shug'ullangan va 1871 yilda Peterburg konservatoriyasida asbobsozlik professori unvoniga sazovor bo'lgan. Keyin kompozitsiya klassi unga o'tadi. Shu bilan birga, u musiqa maktabining direktori va Rossiya dengiz orkestrlarining musiqa inspektori etib tayinlandi.
Rimskiy-Korsakov merosining markaziy qismidir. Bastakor ijodini ikkita asosiy yo'nalish ajratib turadi: birinchisi - rus tarixi, ikkinchisi - "ertakchi" laqabini olgan ertaklar va eposlar dunyosi.
Mustaqil ijodiy faoliyatdan tashqari N.A.Rimskiy-Korsakov publitsist, xalq qo'shiqlari to'plamlarini tuzuvchisi, shuningdek uning do'stlari Dargomijskiy, Musussorgskiy va Borodin asarlarining finalisti sifatida tanilgan.

"Qudratli hovuch" bastakorlari orasida u eng katta ijodiy ixtirochilik va eng mukammal texnikaga ega edi. Uning eng muhim ijodiy yutuqlari orkestr lazzati sohasida.

U dunyoga mashhur "Sadko", "Qorqiz", "Oltin xo'roz" va boshqa operalarni yozgan, shuningdek, uchta simfoniya, "Shaxerazoda" ajoyib simfonik suite, ruscha Pasxa uverturasi, "Ispaniyaning Capriccio" operalarini yozgan. , "Sadko" simfonik she'ri (shu nomdagi operadan tashqari), ko'plab qo'shiqlar, shuningdek xor va kamer asarlari. Uning neo-romantizm uslubida davom etgan barcha ishlari "rus ruhi" bilan chuqur singib ketgan.

Rimskiy-Korsakov asbobsozlikning eng katta ustasi hisoblanadi. "Orkestratsiya asoslari" darsligi bu boradagi eng yaxshi darsliklardan biri bo'lib, o'quvchilar uning darsligidan bizning zamonda hamjihatlik haqida foydalanmoqdalar.

Rimskiy-Korsakov bastakorlar maktabining asoschisi, o'qituvchi va Sankt-Peterburg konservatoriyasining rahbari sifatida u ikki yuzga yaqin bastakor, dirijyor, musiqashunosni, shu jumladan Prokofiev va Stravinskiyni bitirgan.

Mussorgskiyning orkestr va opera durdonalarini yakunlashda Rimskiy-Korsakovning fidokorona mehnati ularning kontsert sahnasida va opera sahnasida paydo bo'lishida hal qiluvchi rol o'ynadi.

Musiqiy fanni tushunishda fanatik qat'iyatlilik uni patriarx-despotga aylantirdi.

Rimskiy-Korsakov - rus musiqasining "temir Feliksi". O'zining xatosizligiga ishonch hosil qilib, u o'zining musiqiy didi zonasiga tushmagan yosh bastakorlar uchun g'ildirakni qo'yish uchun ikkilanmadi. Masalan, u Evropaning Berlin, Parij, Vena va Praga singari yirik musiqa markazlarida zafarli muvaffaqiyat bilan ijro etilganidan keyin ham, Kalinnikovning Birinchi simfoniyasini Sankt-Peterburg sahnasiga kirib kelishiga to'sqinlik qildi.

19-asr oxiri - 20-asrning birinchi yarmidagi rus bastakorlarining ijodi rus maktabi an'analarining ajralmas davomidir. Shu bilan birga, u yoki bu musiqaning "milliy" mansubligiga yondashuv kontseptsiyasi o'zgardi, xalq kuylarining to'g'ridan-to'g'ri kotirovkalari mavjud emas, ammo intonatsion rus asosi, rus qalbi saqlanib qolmoqda.

4. To'rtinchi davr: rus musiqa san'atidagi "kumush asr" (1890 - 1917)

19-asr oxiri va 20-asrning boshlari rus musiqasi uchun murosasiz va bir-birini inkor etadigan antagonistik tendentsiyalar to'qnashuvida davom etdi. "Kumush asr" ning madaniy tendentsiyalari musiqa san'ati qiyofasini tubdan o'zgartirdi. Kumush asrning "an'anaviychilari" bastakorlari A.K.Glazunov (1865-1936) va A.K.Lyadov (1855-1914), S.I.Taneev (1856-1915), shuningdek unchalik mashhur bo'lmagan, ammo iqtidorli mualliflar edi. - A.S. Arenskiy, V.S. Kalinnikov, M.M. Ippolitov-Ivanov.

"Kumush asr" ning yosh bastakorlari-novatorlari simvolist A.N.Skryabin, neoklassikist N.K.Metner, neo-romantist S.V. Raxmaninov, neo-folklorshunos I.F. Stravinskiy, kubo-futurist S.S. Prokofiev.

Ularning tartib, uyg'unlik va shakl sohasidagi kashfiyotlari 20-asr musiqasida yangi obrazlar va badiiy ifoda vositalarining shakllanishiga hissa qo'shdi.

Rus cherkov musiqasi sohasida sezilarli o'zgarishlar yuz berdi. Sankt-Peterburg va Moskva bastakor maktablari bastakorlari znamenny ashulasining asl qadimiy musiqalaridan foydalanganlar. Ularning asarlari ham ibodat uchun, ham konsert uchun mo'ljallangan edi. Muqaddas musiqaning yangi uslubi tez va samarali rivojlandi. Bastakorlar eski ashulalarni sinchkovlik bilan o'rganib chiqdilar va ularning asosida cherkov kuylarini uyg'unlashtirish tamoyillarini ta'kidlashga harakat qildilar.

O'sha davrdagi cherkov musiqasining yirik vakillari S.V. Smolenskiy, S.V.Raxmaninov, A.T.Grexaninov, A.D.Kastalskiy va boshqalar. Ular "Sinodal maktab maktabi" deb nomlangan.

6. Aleksandr Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Aleksandr Nikolaevich Skriabin - rus bastakori va pianistoni, musiqiy simvolist, "idealist-tasavvufchi", rus va jahon musiqa madaniyatining yorqin shaxslaridan biri.

20-asrning boshlarida san'atdagi ko'plab yangi tendentsiyalar paydo bo'lishi fonida ham Skriabinning asl asari yangilik bilan ajralib turardi.
Skriabin bolaligidanoq ajoyib musiqiy qobiliyatlarini namoyish etdi. Kadetlar korpusida o'qiyotganida, u fortepiano bo'yicha shaxsiy darslarni oldi, korpusni tugatgandan so'ng u Moskva Konservatoriyasiga o'qishga kirdi, uning sinfdoshi S.V.Raxmaninov edi.

Skryabinning badiiy izlanishlari asosan ramziy ma'noga ega shoirlar hamda zamonaviy falsafiy va tasavvuf ta'limotlari bilan belgilandi. "Men odamlarga kuchli va qudratli ekanliklarini aytmoqchiman" so'zlari ijodiy shiorga aylandi.

Skriabin o'zining musiqiy dunyosini yaratdi va o'tmishdoshlarining badiiy tajribasida qo'llab-quvvatlamadi.

U Xudoni izlovchi va insonning kosmik ilohiy mohiyati bilan qiziqdi. Uning musiqasida ikki olamning uyg'unligini anglashga bo'lgan intilish ulug'vor, universal, makroskopik va shu bilan birga inson qalbidagi "mikrokosm" ga, uning ong osti asosiy printsipiga kirib borishga intilishni keltirib chiqaradi. Skryabin bilan musiqa sirli bo'ldi. Undan oldin, rus musiqasida aslida tasavvuf yo'q edi.

Skriabin - Tsiolkovskiy musiqada. U birinchi bo'lib kosmosga "chiqib ketgan".

U o'z asarlarida insoniyatning nozik va nozik tajribalarini dunyoni etkazishga intildi.

Skriabin idealist xayolparast edi. O'zining butun faoliyati davomida Scriabinni san'at sintezi g'oyasi jalb qilgan. Yong'in she'rida, shuningdek Prometey (1910) nomi bilan mashhur bo'lib, unda u ovoz va rangni birlashtirgan.

O'zining og'ir davridagi qarama-qarshiliklarni keskin anglagan holda, Skryabin insoniyatning umumbashariy uyg'unligini orzu qilgan. Uning orzu qilgan orzusi - bu Hindistonda tog 'ko'lining bo'yida amalga oshirilmagan "Sirlar" asarini sahnalashtirish uchun ma'bad.

"U qaramadi - bir lahzaga kulish uchun,

Kuylarni tasalli berish va maftun etish uchun;

Eng yuksaklarini orzu qilgan: Ilohiyni ulug'lash

Va ruhning tub-tubini tovushlarda yoritib bering. "

V. Ya.Bryusov

Skriabin ijodning ilohiy kuchiga va insoniyatni baxt-saodatga etaklaydigan ijodkor-dunyoga ishongan. Uning "Sir" - bu insoniyatni san'at sehri yordamida o'zgartirishga urinishdir.

Bastakor, go'yo "teginish orqali" o'zgaruvchan, tushunarsiz va hissiyotlarni oqilona tahlil qilish orqali yaratgan. Skryabinning musiqasi murakkab ritmga, ohangsiz "sayrlarga", teksturaga to'la, garmonik haykaltaroshlik tumaniga burkangan.

Bastakor o'n yildan ortiq vaqt davomida ishlagan. U eng qiyin vazifani o'z zimmasiga olganini tushundi, lekin buyuk ma'naviy harakatni amalga oshirishga ishondi. Sirning dastlabki mujassamlashuvi "Dastlabki harakat" deb nomlanadi. Bu butun insoniyat ishtirok etadigan buyuk sobor yoki Xizmat. "Dastlabki harakatlar" musiqasi faqat parchalarda saqlanib qolgan (40 varaq qoralama eskizlar). U sintetik harakatning asosiy tarkibiy qismini, shu jumladan tovushlar, hidlar, ranglar, raqslar, yurishlar, harakatlanuvchi arxitektura, botayotgan quyosh nurlari, ishtirokchilar - ijrochilar va tomoshabinlarning marosim kiyimlari "simfoniyasini" o'z ichiga olgan.

Qadimgi Hindistondagi "sir" bo'lib o'tishi kerak bo'lgan ma'bad, bastakor tomonidan Yerdan baland ko'tarilgan ulkan qurbongoh sifatida tasavvur qilingan. Skriabin o'ylab topilgan loyihani amalga oshirishga jiddiy urinib ko'rdi va hatto ba'zi manbalarga ko'ra, ma'bad qurish uchun Hindistonda er uchastkasini sotib olish bo'yicha muzokaralar olib bordi. Bastakor "Sir" haqida o'ylar ekan: "Men biron bir narsani amalga oshirishni xohlamayman, balki mening san'atim sabab bo'ladigan ijodiy faoliyatning cheksiz ko'tarilishini xohlayman" dedi.

Skryabinning eng buyuk asarlari qatoriga "Ekstaziya she'ri" (1907) kiradi. Ushbu buyuk asar inson ruhining hamma narsani mag'lub etuvchi kuchiga madhiya. Unda inson ruhi qanday qilib ulkan kuch va quvvatga ega bo'lgan noaniq taxminlar va xavotirdan eng yuqori ma'naviy quvonchgacha bo'lgan qiyin yo'lni bosib o'tishi haqida hikoya qilinadi.

She'r birinchi rus inqilobining keskin atmosferasi bilan, yaqinlashib kelayotgan ofatlar haqida oldindan ogohlantirishlar bilan to'yingan. "Ekstaziya she'ri" birinchi marta Rossiyada 1909 yilda ijro etilgan. Bu ulkan muvaffaqiyat edi. O'n birinchi marta Moskva Konservatoriyasini bitiruvchisi Glinka mukofotiga sazovor bo'ldi.

Scriabin insonning tashvishlari, tashvishlari va dunyoviy bekorchiligini sezmadi. Bastakor 20-asr san'atidagi ko'plab yangiliklarni kutib, o'z vaqtidan oldin musiqiy ifoda etishning o'ziga xos dunyosini yaratdi.

Bastakorning keyingi taqdiri ayanchli edi: 44 yoshida u to'satdan qon zaharlanishidan vafot etdi. Skryabinning o'limiga ko'plab zamondoshlar, shu jumladan taniqli shoir V. Ya.Bryusov:

U kuylashga jur'at etgan kuylar metallini

Va men yangi shakllarni to'kib tashlamoqchi edim;

U tinimsiz yashashni va yashashni orzu qildi,

Tugallangan yodgorlikni qo'yish uchun ...

Skriabin o'n to'qqizta fortepiano she'rlari, uchta simfoniya, fortepiano va orkestr uchun kontsert, o'nta sonata, mazurka, vals va etudlarning muallifidir. Har bir asarda bastakorning mislsiz iste'dodi va mahorati aks etgan.

Yaxshiyamki, shoirning so'zlari amalga oshishi kerak edi: Skryabin jahon musiqa madaniyatida "birinchi darajadagi yulduz" bo'lgan va shunday bo'lib qolmoqda.

Bastakorning taqdiri ayanchli edi: 44 yoshida u to'satdan qon zaharlanishidan vafot etdi.

A. N. Skryabinning iqtiboslari: "Men ularga (odamlarga) aytmoqchimanki ... ular o'zlari uchun yaratishi mumkin bo'lgan narsadan tashqari hayotdan hech narsa kutmasligini ... Men ularga xafa bo'ladigan narsa yo'qligini, yo'qotish yo'qligini aytaman Shunday qilib, ular umidsizlikni qo'rqmasinlar, bularning o'zi haqiqiy g'alabani keltirib chiqarishi mumkin. Kuchli va qudratli umidsizlikni boshdan kechirgan va uni yenggan ".

A. Skriabin haqida iqtibos: "Skrabinning ijodi uning davri edi, tovushlar bilan ifodalangan. Ammo vaqtinchalik, o'tkinchi narsa buyuk rassom ijodida o'z ifodasini topganda, u doimiy ma'no kasb etadi va doimiy bo'lib qoladi". G.V.Plexanov

7. Sergey Vasilevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Shuningdek, Moskva Konservatoriyasini bitirgan va oltin medal bilan tamomlagan Sergey Vasilevich Raxmaninoffning (1873-1943) ishlari ham shuhrat qozondi. Simvolist Scriabindan farqli o'laroq, Raxmaninov yigirmanchi asrda eng rus bastakori va dunyo ahamiyatiga ega romantik bo'lib qoldi. U Moskva va Peterburg bastakorlik maktablarining musiqiy an'analarini birlashtira oldi.

Novgorod viloyatida tug'ilgan, to'rt yoshida u onasi rahbarligida musiqa bilan shug'ullanishni boshladi. U Sankt-Peterburg konservatoriyasida o'qidi, 3 yillik o'qishdan so'ng u Moskva konservatoriyasiga o'tdi va katta oltin medal bilan tugatdi. Konservatoriyani tugatganida, u allaqachon bir nechta asarlarning muallifi bo'lgan, ular orasida - mashhur "Qo'ng'iroq" muqaddimasi C o'tkir minorasida, Birinchi fortepiano kontserti, "Aleko" operasi.

Yigirma yoshda, g'ayratli tomoshabinlar uni kontsert zallarida olqishladilar. Uning muxlislari kumush asrning ko'plab shoirlari L. N. Tolstoy, A. P. Chexov, I. E. Repin, K. S. Stanislavskiy, F. I. Shalyapin, M. Gorkiy edi. Ammo Raxmaninovning hayoti tinch va osoyishta ko'rinmaydi: u nafaqat ko'tarilishni, balki pasayishni ham bilar edi.

Raxmaninov ishlashda va ijodda qat'iyatli va hukmron bo'lib, tabiatan himoyasiz odam bo'lib, ko'pincha o'ziga ishonmaydi. Uning 1897 yildagi Birinchi simfoniyasining muvaffaqiyatsizligi natijasida yuzaga kelgan katta zarba ijodiy inqirozga olib keldi. Bir necha yil davomida Raxmaninov hech narsa yozmadi, lekin uning pianistist sifatida ijrochilik faoliyati yanada kuchayib, dirijyor sifatida debyuti bo'lib o'tdi.

Raxmaninoff, ayniqsa, pianino kompozitsiyalari bilan mashhur edi. Eng taniqli asar - bu bastakorlik iste'dodining eng yaxshi xususiyatlarini ochib bergan ikkinchi fortepiano kontserti (1901). "Favqulodda, ajoyib go'zallik" asari (S. Prokofiev). Ushbu ishi uchun Raxmaninoff 1904 yilda Glinka mukofotiga sazovor bo'ldi.

Uning musiqasining yangi uslubi rus cherkov qo'shig'ini organik ravishda birlashtirdi, chiqayotgan Evropa romantizmi, zamonaviy impressionizm va neoklassitsizm.

1909 yilda u o'zining yorqin uchinchi fortepiano kontsertini yaratdi.

Raxmaninoffning ko'p qirrali iste'dodi ko'plab musiqiy janrlarda namoyon bo'ldi. U ikkita opera ("Qashshoq ritsar" va "Francesca da Rimini"), "Qo'ng'iroqlar" vokal-simfonik she'ri (1913), sonatalar, tezkor bo'lmagan aktlar va preludiyalarni yaratdi. Shuningdek, u qadimgi rus znamenny hayqiriqlaridan boshlangan muqaddas musiqani bastalagan ("Liturgy of John Chrysostom", 1909 va "Butun tun hushyorlik", 1915).

Raxmaninov ikkita jahon urushi va ikkita rus inqilobiga guvoh bo'lgan. U podsho rejimining qulashini g'ayrat bilan kutib oldi, ammo oktyabr to'ntarishini qabul qilmadi.

1917 yil oxirida Raxmaninov va uning oilasi Rossiyani tark etishga majbur bo'ldilar, chunki bu ma'lum bo'lganidek, abadiy. U chorak asrdan ko'proq Qo'shma Shtatlarda yashagan va bu davr asosan musiqa biznesining shafqatsiz qonunlariga bo'ysungan holda shafqatsiz konsert tadbirlari bilan to'ldirilgan.

Raxmaninoffning chet elda bo'lishining dastlabki yillari uning ijodiy ilhomini yo'qotish xayolini tark etmadi: "Rossiyani tark etib, bastakorlik istagimni yo'qotdim. Vatanimni yo'qotib, o'zimni yo'qotdim". Faqat 8 yil o'tib, chet elga ketganidan keyin Raxmaninov ijodga qaytdi, to'rtinchi fortepiano kontsertini, Uchinchi simfoniyani, "Simfonik raqslar" ni yaratdi. Ushbu asarlar Raxmaninoffning so'nggi, eng yuqori ko'tarilishidir. Qayg'uli qayg'uli tuyg'ular, Rossiyaga bo'lgan qayg'urish Simfonik raqslarda o'zining apogiga etgan ulkan fojiali kuch san'atini tug'diradi. Shunday qilib, Raxmaninov butun faoliyati davomida o'zining axloqiy tamoyillarining daxlsizligini, yuksak ma'naviyatini, o'z san'atida mujassam bo'lgan Vatanga sodiqligini va muhabbatini davom ettiradi.

25 yillik hijratda u o'z vatanida sodir bo'layotgan voqealarni juda qiziqtirgan. Ulug 'Vatan urushi davrida bastakor bir necha bor Qizil Armiyani qo'llab-quvvatlash uchun kontsertlaridan mablag' ajratdi. Bugungi kunda Raxmaninoffning asarlari mamlakatimizning ko'plab kontsert zallarida ijro etilmoqda; uning sharafiga bir necha bor musiqa tanlovlari va festivallari o'tkazilgan.

S.V.Raxmaninov Beverli-Xillzda orqa miya saratonidan vafot etdi.
S.V.Raxmaninov haqida taklif:
"Raxmaninov po'latdan va oltindan yaratilgan: Po'lat uning qo'lida, oltin uning qalbida. Men u haqida ko'z yoshlarsiz o'ylay olmayman. Men nafaqat buyuk rassomga sajda qildim, balki undagi odamni sevdim." I. Xofman
"Raxmaninovning musiqasi - bu Okean. Uning to'lqinlari - musiqiy - ufqdan narida boshlanadi va sizni shu qadar baland ko'taradi va shu qadar sekin pastga tushiradiki ... shu kuch va nafasni his qilasiz." A. Konchalovskiy
S. V. Raxmaninovning taklifi:
"Men o'zimni unga begona dunyoda yolg'iz yurgan ruhdek his qilyapman."
"Har qanday san'atning eng yuqori sifati uning samimiyligidir."
"Buyuk bastakorlar musiqaga etakchi tamoyil sifatida har doim va eng avvalo ohangga e'tibor berishgan. Kuy - bu musiqa, barcha musiqaning asosiy asosi ... Melodik zukkolik, so'zning yuqori ma'nosida, bastakorning hayotdagi asosiy maqsadi ... shu sababli ham o'tmishdagi buyuk bastakorlar o'z mamlakatlarining xalq kuylariga juda katta qiziqish bildirishgan ".
Musiqashunos B. Asafiev S. Raxmaninovni "abadiy jarohatlangan odam" deb atagan.
Qiziqarli fakt: Buyuk Vatan urushi davrida Raxmaninov bir nechta xayriya kontsertlarini berdi, undan yig'ilgan pulni fashist bosqinchilariga qarshi kurash uchun Qizil Armiya fondiga yubordi.

Kalinnikov Vasiliy Sergeevich (1866-1901). Ehtimol, dunyodagi eng samarasiz bastakor. Qisqa umri davomida u ikkita simfoniya, yana 4 ta kichik orkestr asari, 8 ta romans va fortepiano uchun 4 ta miniatyura yozishga muvaffaq bo'ldi. Bu deyarli barchasi, bir nechta tugallanmagan yoki nashr etilmagan asarlarni hisobga olmaganda. Shunga qaramay, u o'zining butun dunyo bo'ylab mashhurlikka erishgan birinchi simfoniyasi tufayli musiqiy Olimpni "yorib o'tishga" muvaffaq bo'ldi. Bunga, avvalo, barcha qit'alar musiqa ixlosmandlari qalbida o'z o'rnini topgan bastakorning ohangdor sovg'asi "aybdor". To'liq aytganda, baxtli ohangdor topilma - birinchi harakatning yon qismi bu erda hal qiluvchi rol o'ynagan bo'lishi mumkin. Bu haqiqat bizni Stravinskiyning iborasini eslashga majbur qiladi: "musiqa idrok etish uchun eng qulay va sovg'a sifatida eng kam" - shunday ko'rinadi. Bastakorni yovuz iste'mol iste'mol qildi, ammo shafqatsiz kasallik deyarli har doim quvnoq va quvnoq bo'lgan musiqasiga ta'sir qilmadi.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKIY (1882-1971)
Igor Fedorovich Stravinskiy (1882-1971) jahon musiqa madaniyati tarixiga jasur novator, 20-asrning eng nufuzli jahon bastakorlaridan biri, neoklassitsizmning etakchisi sifatida kirib keldi, san'atdagi o'z yo'lini yoqib yubordi.

Stravinskiyning musiqadagi yo'li - romantizm va impressionizmdan neoklassitsizm, dodekafoniya, avangard musiqasiga.

Umrining so'nggi yillarida u jazz san'ati va elektron musiqadagi yutuqlarga juda qiziqar edi.

Igor Fedorovich Stravinskiy yigirmanchi asr musiqa davrining "ko'zgusiga" aylandi, uning ijodi ko'p qirrali uslublarni aks ettiradi, doimo kesishgan va tasniflash qiyin. U janrlarni, shakllarni, uslublarni erkin birlashtirgan, ularni asrlar davomida musiqiy tarixidan tanlagan va ularni o'z qoidalariga bo'ysundirgan.
Sankt-Peterburg yaqinida tug'ilgan, Sankt-Peterburg Universitetining yuridik fakultetida o'qigan, mustaqil ravishda musiqiy fanlarni o'rgangan, N. A. Rimskiy-Korsakovdan shaxsiy darslar olgan. Bu Stravinskiyning yagona bastakorlik maktabi edi, shu tufayli u bastakorning texnikasini mukammal darajada o'zlashtirdi. 1909 yilda S.P.Dagilev bilan uchrashuv asosan bastakorning shaxsiy va ijodiy taqdirini belgilab berdi.

U professional ravishda nisbatan kech yozishni boshladi, ammo uning ko'tarilishi tezlashdi - uchta balet seriyasi: Olovli qush (1910), Petrushka (1911) va Bahor marosimi (1913) uni darhol birinchi darajadagi bastakorlar safiga olib keldi. Stravinskiy ota-bobolariga murojaat qilib, butparast, qadimiy Rossiyani 20-asrda milliy rus musiqasining asosi sifatida oldi.

1910 yilda Parijning katta operasida "Firebird" baletining premyerasi Stravinskiyning jahon shuhratining boshlanishi bo'ldi. Musiqa orkestr tovushlarining ulug'vorligi, g'ayrioddiy ritmlari va ertak ramzlarining mo'lligi bilan taassurot qoldirdi. Baletdagi eng mashhur raqam - "Kashcheev qirolligining chirigan raqsi" - yovuzlik va zo'ravonlikning grotesk qiyofasi.

Bir yil o'tgach - yangi "Petrushka" baleti. Stravinskiy asosiy e'tiborini xayolparast Arapni qo'llab-quvvatlaydigan bema'ni Balerinani umidsiz sevib, sevimli xalq qahramoni Petrushkaning chuqur psixologik dramasiga qaratdi. Stravinskiy musiqa tili bilan aytganda, qahramonning mehribon, yaramas va hech qachon tushkunlikka tushmagan azoblari haqida ajoyib tarzda aytib berdi.

Petrushkaning hayot bilan xayrlashuvining so'nggi sahnasi ayniqsa ajoyib edi. Bastakorning hayratlanarli topilmasi - fleytalarning keskin "hiqillashi", "ekshalatsiyasi" va polga tashlangan dafning g'alati ovozi. Yaqin vaqtgacha cheklanmasdan raqsga tushgan olomon o'lishdan oldin muzlab qoldi. Petrushkaning ruhi yanada yaxshi dunyoga ketayotgan fojiali daqiqada, ketayotgan hayotning hayajonini etkazuvchi ajoyib musiqa sadolari yangradi. Maslenitsa stendining aks-sadolari va qayta tiklangan Petrushkaning hayajonli hayajoni bu harakatni yakunladi.

Stravinskiyning ushbu asarda hammualliflari xoreograf M. M. Fokin (1880-1942) va librettist, rassom A. N. Benua edi. Asosiy rollarni Tamara Karsavina va Vatslav Nijinskiy ijro etishgan. "Petrushka" baleti S. P. Diagilevning rus fasllarida yorqin voqea bo'ldi.

Stravinskiyning uchinchi, kam bo'lmagan mashhur "Bahor marosimi" (1913) baletining premyerasi Parijda eshitilmagan shov-shuvga sabab bo'ldi. Keyinchalik muallif esladi:

«Parda ko'tarilib, sahnada tizzalari o'ralgan va uzun bo'yli sochlar sakrab yurgan bir guruh Lolitalar paydo bo'lganda ... bo'ron boshlandi. Orqamda "Tomog'ingizni yoping! .." degan hayqiriqlar bor edi, men g'azablanib zaldan chiqib ketdim.

Shirin va sust tovushlarga odatlangan tomoshabinlarning erkalangan qulog'i begona butparast elementni eshitdi. Baletda "Butparast Rusning suratlari" taglavhasi borligi bejiz emas. Stravinskiy eng keksa donishmand boshchiligidagi butparast qabilalarning urf-odatlarining aniq zo'ravonligini musiqada qayta tiklashga harakat qildi. Kuchli kelishmovchiliklar, murakkab ritmlar va kutilmagan qarama-qarshiliklar tabiat sehrlarining sehrli kuchini, bahorni bashorat qilishni, Yerning o'pishining qadimiy marosimini, Tanlanganning ulug'vorligini etkazish uchun mo'ljallangan edi. Klassik balet texnikasidan voz kechgan aktyorlarning harakatlari va imo-ishoralari og'ir va burchakli edi.

Bir necha yil o'tgach, simfonik asar sifatida ijro etilgan "Bahor marosimi" tomoshabinlarning olqishlariga sabab bo'ldi va zamonaviy musiqada jahon xitiga aylandi.

1914 yilda Stravinskiy Rossiyani tark etdi, chunki u deyarli abadiy bo'lib chiqdi (1962 yilda SSSRda qisqa ekskursiyalar bo'lgan). Stravinskiy kosmopolit bo'lib, bir nechta mamlakatlarni o'zgartirishga majbur bo'ldi - Rossiya, Shveytsariya, Frantsiya, oxir-oqibat u AQShda yashash uchun qoldi.

Uning ishi uch davrga bo'lingan - "ruscha", "neoklassik", amerikalik "seriyali ishlab chiqarish", davrlar turli mamlakatlarda hayot davri bilan emas, balki muallifning "qo'l yozuvi" bilan bo'linadi.
Stravinskiy juda oliy ma'lumotli, jamoatdosh, ajoyib hazil tuyg'usi bo'lgan odam edi. Uning tanishlar va muxbirlar doirasiga musiqachilar, shoirlar, rassomlar, olimlar, ishbilarmonlar, davlat arboblari kirgan.
Stravinskiyning so'nggi ishi - Rekviyem (Xotira hayqiriqlari) (1966) bastakorning avvalgi badiiy tajribasini o'ziga singdirgan va birlashtirgan, usta ijodining haqiqiy apoteosiga aylangan.
Stravinskiy ijodida bitta o'ziga xos xususiyat - "takrorlanmaslik" ajralib turadi, uni "ming bir uslubning bastakori" deb atashgani bejiz emas, janrning, uslubning, syujet yo'nalishining doimiy o'zgarishi - uning har bir asari noyobdir, lekin u doimo rus kelib chiqishini ko'radigan tuzilmalarga qaytadi. Rossiya ildizlari.

I.F.Stravinskiyning iqtiboslari: «Men butun umr rus tilida gaplashaman, mening bo'g'inim rus. Ehtimol, bu mening musiqamda darhol ko'rinmas, lekin unda, uning yashirin tabiatida ».

I.F. Stravinskiy haqida iqtibos: "Stravinskiy chinakam rus bastakori ... Rus ruhi rus zaminida tug'ilgan va u bilan chambarchas bog'liq bo'lgan bu chinakam buyuk, ko'p qirrali iste'dod qalbida o'zgarmasdir ...". D. Shostakovich

Qiziqarli fakt (velosiped):
«Bir marta Nyu-Yorkda Stravinskiy taksiga o'tirdi va belgisiga ismini o'qib hayron bo'ldi.
- Siz bastakorning qarindoshi emassiz? - deb so'radi u haydovchidan.
- Bunday familiyali bastakor bormi? - hayron bo'ldi haydovchi. - Birinchi marta eshiting. Biroq, Stravinskiy taksi egasining ismi. Mening musiqaga aloqam yo'q - mening ismim Rossini ... "

9. ALEXANDER KONSTANTINOVICH GLAZUNOV
(1865-1936)

Sankt-Peterburgdagi kitob noshirining o'g'li. Erta bolalikdan u fortepiano uchun dars oldi, so'ngra Rimskiy-Korsakov boshchiligidagi konservatoriyaga kompozitsiya sinfiga o'qishga kirdi.

O'n olti yoshida Glazunov o'zining birinchi simfoniyasini yozdi. Ayniqsa, unga yosh bastakorning asarlari namoyish etilgan kontsertlarni uyushtirgan musiqiy noshir Belyaev katta yordam ko'rsatmoqda. Uning Mighty Handful va PI Chaykovskiy bilan do'stona munosabatlari ham unga katta yordam berdi.

1884 yildan boshlab Glazunov asarlari nafaqat Rossiyada, balki chet ellarda ham tan olingan. 1899 yilda u Sankt-Peterburg konservatoriyasida asbobsozlik professori lavozimini qabul qildi.

1905 yilda Rimskiy-Korsakovning lavozimidan chetlatilishiga qarshi bo'lib, Glazunov bu lavozimdan iste'foga chiqdi.

1907 yilda bastakorga Kembrij va Oksford universitetlarining doktori faxriy unvoni berildi.

Oktyabr inqilobidan keyin Glazunov o'zining ijodiy faoliyati bilan bir qatorda keng tashkiliy va ommalashtirish ishlarini olib bordi. 1928 yilgacha u Leningrad konservatoriyasining direktori bo'lib ishlagan. 1929 yilda bastakor Evropa va Shimoliy Amerikada gastrol safari o'tkazdi, u Polshaga ham tashrif buyurdi.

Glazunov 1936 yilda Parijda vafot etdi, u erda davolanish uchun ketdi.

Glazunovning ijodiy merosi sakkizta simfonik she'rlar, baletlar (shu jumladan Raymonda, fasllar), uvertura, skripka kontsertlari, fortepiano kontsertlari, ko'plab simfonik, kamera, fortepiano va vokal asarlaridan iborat.

Uning musiqasi g'ayrioddiy ohang, shaklning klassik ravshanligi, milliy "rus ruhi" xususiyatlari bilan ajralib turadi. Faqat rus va g'arbiy Evropa elementlarining organik birikmasi bilan u Chaykovskiy va Rimskiy-Korsakov musiqalariga yaqin. Glazunovni zamonaviy innovatsion tendentsiyalar alday olmadi. Avvalo, u o'zining oldiga yuqori badiiy darajadagi asarlar yaratish vazifasini qo'ydi. Glazunovni rus bastakorlari orasida birinchi o'ringa qo'yadigan uning ishining aynan shu xususiyati.

20-asrda rus, sovet va keyinchalik rus musiqasiga ikkita juda muhim global omillar ta'sir ko'rsatdi:

Turli xil xalqlar madaniyatining o'zaro kirib borishi va aralashishi, boshqacha qilib aytganda "madaniy globallashuv"

Avstriyalik bastakor Shoenberg (1874-1951) ixtiro qilgan yangi musiqiy tilning paydo bo'lishi - dodekafoniya.

Ushbu tilga xos bo'lgan printsip (boshqa o'n bir ijro etilmaguncha, siz notani takrorlay olmaysiz), bir tomondan, mutlaqo noyob kuyni yaratishga imkon berdi (boshqa biron bir bastakor tomonidan takrorlanmagan), ammo boshqa tomondan, ohangning shaxssizlashishiga, ba'zilarining yo'qolishiga olib keldi yoki "tan olish" va milliy musiqa bilan bog'liqlik.

10. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergey Sergeevich Prokofiev - 20-asrning eng yirik rus bastakorlaridan biri, pianist, dirijyor.
Donetsk viloyatida agronom oilasida tug'ilgan. Bolaligidan u musiqaga qo'shildi. Prokofiev - bu yagona rus musiqiy "prodigy", u 5 yoshidan boshlab kompozitsiyani o'rgangan, 9 yoshida u ikkita opera yozgan (albatta, bu asarlar hali pishmagan, ammo ular ijodga intilishlarini ko'rsatmoqda), 13 yoshida u Sankt-Peterburg konservatoriyasida imtihonlarni topshirdi.

Uning o'qituvchilari orasida N.A. Rimskiy-Korsakov. Uning professional karerasining boshlanishi uning tanqidiy va tushunarsiz bo'ronini keltirib chiqardi, uning shaxsan tubdan romantikaga qarshi va o'ta zamonaviy uslubi.

Biroq, paradoks shuki, akademik qonunlarni buzgan holda, uning kompozitsiyalari tarkibi klassik printsiplarga sodiq qoldi va keyinchalik modernistlarning inkor etuvchi skeptisizmining cheklovchi kuchiga aylandi.

1914 yilda Peterburg konservatoriyasini tugatgach, imtihon komissiyasi oldida o'zining birinchi kontsertini ijro etishga qaror qildi. Musiqa tinglovchilarni o'ziga jalb qildi va Prokofiev imtiyozli diplom va A.G.Rubinshteyn mukofotiga sazovor bo'ldi (sovg'a sifatida ajoyib fortepiano).

Faoliyatining boshidanoq Prokofiev juda ko'p kontsertlar o'tkazdi va gastrollarda bo'ldi. 1918 yilda u xalqaro sayohatga, shu jumladan SSSRga tashrif buyurdi va nihoyat 1936 yilda o'z vataniga qaytib keldi. Chet elda u "Uch apelsinga muhabbat" opera-baletini yaratdi.

Mamlakat o'zgarib ketdi va Prokofievning "erkin" ijodi yangi talablar haqiqatiga bo'ysunishga majbur bo'ldi. Vaqt o'tishi bilan u yangi tinglovchilar bilan umumiy tilni topishga, yangi jamiyatning estetik didiga mos keladigan yangi musiqiy shakllarini rivojlantirishga muvaffaq bo'ldi. Prokofievning iste'dodi yangi kuch bilan gullab-yashnagan - u operalar, baletlar, filmlar uchun musiqa - keskin, irodali, nihoyatda aniq musiqa, yangi obrazlar va g'oyalar bilan yozgan, sovet mumtoz musiqasi va operasining asosini yaratgan.

Musiqani Sovet davlati mafkurasi bilan birlashtirishga qaratilgan aniq istakka qaramay, oltita Stalin mukofotlari laureati Prokofiev har doim o'zini qat'iy va mustaqil xarakterli odam sifatida saqlab kelmoqda.

1948 yilda deyarli bir vaqtning o'zida uchta fojiali voqea yuz berdi:

1. josuslikda gumon qilinib, uning birinchi ispan ayoli hibsga olingan va lagerlarga surgun qilingan;

2. Butunittifoq Kommunistik partiyasi (bolsheviklar) Markaziy qo'mitasining Polyburosining qarori chiqarildi, unda Prokofiev, Shostakovich va boshqalarga hujum qilinib, ular "rasmiyatchilik" va musiqalarining zarari bilan ayblandi;

3. bastakorning sog'lig'i keskin yomonlashdi, u dacha nafaqaga chiqdi va deyarli uni tark etmadi, lekin yozishni davom ettirdi.

"Urush va tinchlik", "Haqiqiy odam haqida hikoya" operalari Sovet musiqasi tarixida epoxal kompozitsiyalarga aylandi; fantastik musiqiy o'tish bilan "Romeo va Juliet", "Zolushka", "Tosh gul haqida ertak" baletlari. jahon balet musiqasining yangi standartiga aylangan; "Aleksandr Nevskiy" va "Ivan Dahshatli" filmlari uchun musiqa; 5,6,7-sonli simfoniya; pianino asarlari. Biroq, ko'pchilik uning "Petya va bo'ri" musiqiy ertagini eslaydi.

Prokofiev 1953 yilda Moskvada, Stalin bilan bir kunda vafot etdi.
Sergey Prokofiev boshqa musiqalardan farqli o'laroq g'alati yozgan. Prokofievning ijodi o'zining ko'p qirraliligi va mavzularning kengligi, musiqiy tafakkurining o'ziga xosligi, yangiligi va o'ziga xosligi 20-asrning jahon musiqa madaniyatida butun davrni tashkil etganligi va ko'plab sovet va xorijiy bastakorlarga kuchli ta'sir ko'rsatganligi bilan ajralib turadi.

S.S. Prokofyevdan iqtibos:
"Rassom hayotdan chetda tura oladimi? .. Men bastakor, shoir, haykaltarosh, rassom singari, inson va odamlarga xizmat qilishga da'vat etilgan degan ishonchga amal qilaman ... U, avvalo, o'z san'atida fuqaro bo'lishi, inson hayotini madh etishi va etakchilik qilishi kerak. inson porloq kelajak sari ... "
"Men hayotning namoyoniman, bu menga ma'naviy bo'lmagan barcha narsalarga qarshi turish uchun kuch beradi"

SS Prokofiev haqida iqtibos: "... uning musiqasining barcha qirralari chiroyli. Ammo bu erda mutlaqo g'ayrioddiy narsa bor. Hammamizda bir oz omadsizlik, shubha, shunchaki yomon kayfiyat bor. Va shunday damlarda , men Prokofievni o'ynamasam ham, tinglamasam ham, u haqida o'ylab ko'rsam ham, men ajoyib energiya zaryadini olaman, yashashga, o'ynashga katta ishtiyoqni his qilaman "E. Kisin

Qiziqarli fakt: Prokofiev shaxmatni juda yaxshi ko'rardi va o'yinni o'zining g'oyalari va yutuqlari bilan boyitdi, shu jumladan o'zi ixtiro qilgan "to'qqizta" shaxmat - ustiga to'qqizta dona to'plamlar qo'yilgan 24x24 maydonli taxta.

10. Dmitriy Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitriy Dmitrievich Shostakovich dunyodagi eng muhim va ijro etilgan bastakorlardan biridir. Bu bizning kunimizning Betxovenidir. Uning zamonaviy mumtoz musiqaga ta'siri beqiyos. Uning asarlari 20-asrning og'ir voqealari, inson va insoniyat fojiasi xronikasidir.
Sankt-Peterburgda tug'ilgan, birinchi musiqiy saboqlarni onasidan olgan, Sankt-Peterburg konservatoriyasini tugatgan, uni qabul qilganidan so'ng uning rektori Aleksandr Glazunov uni Motsart bilan taqqoslagan - shuning uchun u o'zining ajoyib musiqiy xotirasi, nozik qulog'i va bastakorining sovg'asi bilan barchani hayratga soldi.

Leningrad konservatoriyasini o'n to'qqiz yoshli bitiruvchisi tomonidan yozilgan "Birinchi simfoniya" (1926) tinglovchilarni o'zining optimizmi va yangicha yangiligi bilan hayratga soldi. Rossiyada jahon ahamiyatiga ega bastakor paydo bo'lganligi aniq bo'ldi. Simfoniya darhol rus va xorijiy dirijyorlarning repertuariga kirdi.

Dunyo shuhrati Shostakovichga 1927 yilda 1-Xalqaro Shopin tanlovida g'olib chiqqanidan keyin kelgan.
Dmitriy Shostakovich qiyin davrda yashadi - hokimiyat o'zgarganda, axloq o'zgarganda, uning asarlariga munosabat ham o'zgardi. Masalan, bugun ishni shov-shuv bilan kutib olishdi - ertaga esa u ko'tarildi.

Mtsensk tumanidan Ledi Makbet operasini sahnalashtirishdan oldin Shostakovich erkin avangard rassom bo'lib ishlagan, uslublar va janrlarda tajriba o'tkazgan. 1936 yilda tashkil etilgan ushbu operaning qattiq tarqatilishi va 1937 yildagi qatag'on Shotakovichning totalitar davlat sharoitida o'z nuqtai nazarini o'z vositasi bilan ifoda etish istagi uchun keyingi doimiy ichki kurashining boshlanishi bo'ldi.

Uning hayotida siyosat va ijodkorlik juda chambarchas bog'liq, u hokimiyat tomonidan maqtovga sazovor bo'lgan va ular tomonidan ta'qib qilingan, u yuqori lavozimlarda ishlagan va ulardan chetlatilgan, mukofotlangan va o'zi va qarindoshlari hibsga olinish arafasida bo'lgan.
Yumshoq, aqlli, nozik odam, u simfoniyalarda ijodiy tamoyillarni ifodalashning o'ziga xos shaklini topdi, u erda vaqt haqida haqiqatni iloji boricha ochiq gapirish mumkin edi. Shostakovichning barcha janrlardagi barcha keng qamrovli ishlaridan uning 15 ta simfoniyasi asosiy o'rinni egallaydi. Sovet dramatik simfonik musiqasining eng yuqori cho'qqisiga aylangan 5,7,8,10,15 simfoniyalari eng dramatik.

Yarim asrlik ijod davomida Shostakovich deyarli barcha musiqiy janrlarda asarlar yaratdi: 15 simfoniya, 15 kvartet, ikkita opera ("Burun" va "Mtsensk okrugining xonimi Makbet"), uchta balet ("Oltin asr", "Bolt" va "Yorqin oqim") ), oltita cholg'u kontsertlari, romanslar tsikllari, fortepiano preludalari va fugalari to'plamlari, kantatalar, oratoriya (O'rmon qo'shig'i).

Bastakor ijodida filmlar va drama tomoshalari uchun musiqa alohida o'rin tutgan. Inqilobdan keyingi Petrogradda ham Shostakovich kichik kinoteatrlarda pianinochi bo'lib ishlagan, jim filmlarni namoyish qilish paytida pianinoda improvizatsiya qilgan. 1928 yilda kino musiqasi davri boshlanganda, u xursandchilik bilan kinoga keladi va u erda "Maksim trilogiyasi", "Ivan Michurin", "Elbadagi uchrashuv", "Yosh gvardiya", "Berlinning qulashi" filmlari uchun bir qator yorqin musiqiy kompozitsiyalar yaratadi. , "Gadfly", "Hamlet", "Kor

XIX asrning rus musiqiy madaniyati

Men XIX asrning yarmi

Tarixiy ma'lumot. Aleksandr I hukmronligi, Napoleon bilan urush, Dekabristlar qo'zg'oloni va qariyb 30 yillik reaktsiya, Nikolay I. Shunday qilib, ijtimoiy ko'tarilish davri reaktsiya davri bilan almashtiriladi. Bu san'atning barcha turlarida aks etadi, klassik tendentsiyalar asta-sekin romantik yo'nalishlar bilan almashtiriladi.

Adabiyotda - birinchi Pushkin va uning zamondoshlari: Delvig, Jukovskiy, Yazikov, Baratinskiy, dekabrist shoirlar. 30-40 yillarda - Lermontov, Gogol, Belinskiyning tanqidiy maqolalari.

Rassomlikda klassitsizm tubida romantizm tug'iladi va rivojlanadi (Karl Bryullov - "Pompeyning so'nggi kuni").

Arxitektura va amaliy san'at - kech klassitsizm, imperiya (imperiya - Napoleon davri).

Musiqada, 18-asr an'analarida dastlabki 20 yil. Milliy yuksalish davrida operaning roli doimo oshib boradi. Ushbu davrdagi musiqiy teatr asta-sekin rivojlanib bormoqda va 20-yillarga kelib turli janrlar allaqachon mavjud:

1) Drama yoki musiqa bilan tragiya (Kozlovskiy, Titov, Davydov).

2) Vodevil (Frantsuz inqilobi davridan boshlab) - bu juftlik (Alyabyev, Varlamov, Verstkovskiy) bilan engil komediya.

3) Tarixiy opera (italiyalik Katerino Kavos 30-yillarning o'rtalariga qadar davom etgan "Ivan Susanin" operasini yozgan).

4) Fantastik opera ("Lesta - Dnepr suv parisi", Davydov, Kavos).

5) balet. Ko'pincha chet ellik rassomlar bilan. Titov, Kavos, Davydov yozgan.

19-asrning birinchi yarmining avj nuqtasi rus musiqa klassikasining asoslarini yaratgan Glinkaning ijodi edi. Ushbu davrning oltin kombinatsiyasi Pushkin she'riyati va Glinka musiqasi.

Oxirgi davr (40-50 yillar): Glinkaning keyingi faoliyati. Dargomijskiy ijodining gullab-yashnashi rus musiqasida realizmning birinchi cho'qqisi. Glinka va Dargomijskiy o'z davridagi romantizmni o'ziga xos tarzda ifoda etdilar.

^ Ommaviy musiqiy hayot.

1) Bu rus aristokratlarining uylarida xususiy musiqa salonlarining gullab-yashnagan davri edi (masalan, ma'rifatli musiqachi va chuqur musiqa tanqidchisi bo'lgan Odoevskiyning saloni; uning salonida gastrol safarlarida taniqli Evropa musiqachilari ham qatnashgan, shu jumladan Litst).

2) Serf orkestrlar va teatrlar o'z faoliyatini davom ettirmoqda; Motsart, Xaydn, Rossini va boshqalarning mashhur musiqalari.

3) Rossiya ijrochilarining galaktikasi o'sib bormoqda.

4) 1802 yilda Rossiyada birinchi konsert tashkiloti - Filarmoniya ochildi. RMKning gullagan davrining birinchi davri, rus mumtoz musiqiy uslubining shakllanishi tugallangandan keyin boshlanadi. Ushbu davrning avj nuqtasi Glinkaning asari.

Rus klassik musiqa uslubi turli xil manbalarni o'zlashtirdi:

1) rus va ukrain folklorlari;

2) ma'naviy xor qo'shiqlari an'analari;

3) ruscha shahar qo'shig'i va kundalik romantikasi (lo'lilarning ijro uslubining ta'siri juda muhim);

4) boshqa xalqlarning musiqiy madaniyatlariga an'anaviy qiziqish: sharqona (sharqshunoslik), shuningdek, polyak va ispan musiqasi;

5) Vena simfonik maktabi an'analari;

6) Italiya operasi tajribasi.

19-asrning 60-70-yillari

1) Tarixiy vaziyat: Aleksandr II, Qrim urushidagi mag'lubiyat, avtokratiyani tanqid qilish, milliy yuksalish va krepostnoylik huquqining bekor qilinishi (1861). Demokratik fikrlaydigan ziyolilarning etakchi roli.

2) ^ Estetika va falsafa: Belinskiyning vorislari - Chernishevskiy va Dobrolyubov; populizm, tenglik, kommunalar g'oyalari. Rossiya tarixiga, ijtimoiy muammolarga, xalq hayotiga qiziqish.

3) Adabiyot: oltin asr - Dostoevskiy, Turgenev, Tolstoy, Ostrovskiy, Saltykov-Shchedrin, Sovremennik jurnali doirasi. Adabiyotda realizmning gullashi. Chuqur psixologiya va ijtimoiy mavzular, satira.

4) ^ Tasviriy san'at: shunga o'xshash mavzular doirasi. Badiiy akademiyaga - Sankt-Peterburg Artel rassomlariga realizm tamoyillari asosida qarshilik ko'rsatilmoqda. 70-yillardan boshlab. "Sayohat ko'rgazmalari assotsiatsiyasi" ishlaydi: Kramskoy ("Begona"), Perov ("Uchlik", "Ovchilar dam olish vaqtida"), Repin ("Ivan Dahshatli va uning o'g'li Ivan", "Volga ustidagi barja tashuvchilar"), Vasnetsov ("Alyonushka") , "Qahramonlar"), Surikov ("Boyarynya Morozova", "Strelets qatl etiladigan tong"), Savrasov ("Tomlar keldi"), Shishkin, Kuindji manzaralari.

5) Fan: tabiatshunoslikdagi ajoyib kashfiyotlar. Sechenov, Timiryazev, Mendeleev. Musiqiy fan - Stasov, Serov, Cui, Laroche.

6) ^ Taniqli ijrochilar: aka-uka Rubinshteynlar; G. Wieniawski, L. Auer - skripa-chi. K. Yu.Davydov - dirijyor va violonchel ijrochisi. E. F. Napravnik - bastakor va dirijyor. Osip Petrov, Yu.F.Platonova va boshqalar.

7) ^ Ommaviy musiqiy hayot: xususiy salonlardan ommaviy va demokratik shakllarga. Filarmoniya jamiyati. Sud qo'shiqlari cherkovi o'z ishini davom ettirmoqda. 1859 yilda Sankt-Peterburgda, bir yildan so'ng Moskvada RMO ochildi. Unga Anton Rubinshteyn asos solgan. RMO asosida konservatoriyalar ochildi: 1862 yilda Sankt-Peterburgda, 1866 yilda Moskvada. Rossiyada birinchi marta musiqachilar yuqori kasbiy ma'lumot olishadi. Boshqa tomondan, Balakirev (Stasov va Lomakin yordamida) ommaviy va konsertlar uchun bepul musiqa maktabini ochadi. Ushbu 2 maktab oppozitsiyada (konservatoriyalarni imperator qo'llab-quvvatlaydi). Balakirev ko'plab ishlarni olib boradi, shu jumladan Sharqiy Evropa mamlakatlarida ham slavyan aloqalarini mustahkamlaydi. Evropaning eng yirik musiqachilari Rossiyaga keladi: Shumann, Litst, Vagner, Berlioz. Ushbu davr bastakorlari RNPni katta qiziqish bilan o'rganadilar, to'plamlarni tahrir qiladilar va nashr etadilar (Balakirev, Rimskiy-Korsakov, Chaykovskiy).

8) ^ Asosiy musiqiy uyushmalar va yirik bastakorlar:

Balakirevskiy to'garagi (Yangi rus musiqa maktabi - "Mighty handful"). Evropada u "Beshlik" deb nomlanadi. Glinka va Dargomijskiy an'analarining davomi + Rossiya tarixi, folkloriga, shuningdek, demokratik g'oyalarga qiziqish. Qudratli hovuchning asosiy a'zolari: Balakirev, Mussorgskiy, Kuy Rimskiy-Korsakov, Borodin (vaqtincha Gussakovskiy, Ledijenskiy, Shcherbachyov qo'shni). Stasov - g'oyaviy ilhom-novator, taniqli san'atshunos. U to'garak ishiga yordam berdi, yosh bastakorlarni qo'llab-quvvatladi, ularni operalarda ishlash uchun adabiy va tarixiy materiallar bilan ta'minladi.

Anton Rubinshteynning davri - RMO, konservatoriya va professorlar. Ular rus musiqasini G'arbiy Evropa an'analariga yaqinlashtirishga intildilar.

Serov - bastakor, publitsist, tahlilchi.

N. Rubinshteyn boshchiligidagi badiiy to'garak, dramaturg Ostrovskiy, tanqidchi Odoevskiy + Maly teatri rassomlari. Yosh Chaykovskiy ularga qo'shildi. U "Momaqaldiroq", "Qorqiz" (Moskva) spektakllari uchun musiqa yozgan.

9) ^ Asosiy musiqiy janrlar: 1. Qo'shiq va romantika rivojlanmoqda, psixologizm chuqurlashmoqda, musiqiy til murakkablashmoqda, ijtimoiy mavzu muhim o'rin tutadi (Mususskiy). 2. Opera: uchta asosiy yo'nalish ustunlik qiladi - tarixiy, lirik-psixologik va komik. 3. Balet Chaykovskiy ijodida qayta tug'ilishni boshdan kechirmoqda. 4) Simfonik musiqa - "Qudratli qo'l" xalq-janr va epik simfoniyani rivojlantiradi.

"Raek" - musiqiy hazil (1870, so'zlari Mussorgskiy).

Stasovga bag'ishlangan (u g'oyani berdi). Janr - bu musiqiy risola. Parodiyalar galereyasi.

№1, Zaremba - eskirgan va konservativ nazariy professor, Sankt-Peterburg konservatoriyasining direktori. Musiqa Handelning Maccabee oratoriyasiga taqlid; "Moll-ton - ajdodlarning gunohi, dur-ton - gunohning kechirilishi".

№2, Rostislav - tanqidchi va bastakor Teofil Tolstoy (Musorgskiy o'z ismini "Fif" deb qisqartirgan) U zaif tanqidchi bo'lgan, ammo ayni paytda italyan operasining muxlisi bo'lgan. Musiqa - Paton-salon valsiga parodiya.

№ 3, musiqa tanqidchisi Fomintsev. Stasov u bilan matbuotda tortishuvlarga sabab bo'lgan (shuning uchun "noo'rin dog '" degan kinoya). Musussorgskiy uni "klassik" larda tasvirlagan.

№ 4, bastakor va tanqidchi Serov. Bu erda Mussorgskiy o'zining Rogneda-sidagi shov-shuvlardan iqtibos keltiradi va Vagnerga bo'lgan hayratini anglatadi. Serov matbuotda unga RMO kontsertlarida bepul joy berilmagani, Berlioz uni "qudratli hovuch" ga bergan ovqatga taklif qilmagani, uni RMO direktori etib tayinlamaganligi haqida g'azablandi.

Keyin Euterpe paydo bo'lishi - RMO va konservatoriyani homiylik qilgan va shuningdek, "Serov" musiqiy tanqidiy jurnalini qo'llab-quvvatlagan Buyuk Düşes Elena Pavlovnaning ishorasi.

№ 5, Musoning madhiyasi - ularning barchasi "Rogneda" dan "Ahmoq qo'shig'i" mavzusida qo'shiq aytishadi (№ 1 - № 4). Istiqbolning mohiyati: hamma subsidiyalarga umid qiladi (Euterpani ulug'lash fidoyilik emas).

• Chatskiy obrazi ("Vohdan voy")
• Mavzu bo'yicha esse: Pechorin va doktor Verner, roman qahramonlarining qiyosiy xususiyatlari M
• Sholoxov M. a. M.Sholoxov "Jim Don". Tajriba va xatolar Xatolar va tajriba
• Melekov vafot etdi
• Romanning muammolari, ziddiyati, g'oyaviy ma'nosi L
• Chumchuq qanday qilib uyga qisqacha xulosa qildi
• "Momaqaldiroq" dramasidagi Katerina obrazi
• Nastya Kamenskiy va Potapning to'yi: romantik marosimdagi birinchi fotosuratlar va videolar Duet Potap va Nastya Kamenskiy, tarix
• Moneni Manetdan qanday ajratish mumkin?
• Yulduzli trek: buyurtma qilingan filmlar (seriallar va Star Trek haqidagi filmlar ro'yxati) Hech kimning oyog'i bosilmagan joyda

• Mashhur odamga uchta savol: Pavel "Kinaman" Grinev Kinoman pasha grinev
• Maykl Jekson: ijodiy hayot va tarjimai hol
• Sergey Kurginyan kim
• Bitta o'limni o'rganish
• Petrosyan Evgeniy Vaganovich - tarjimai holi, oilasi va qiziqarli ma'lumotlar
• Chet ellik ularning turlariga tegishli. Ksenomorf nima? Umumiy ma'lumotlar, turlari, hayot tsikli, filmlardagi ma'lumotnomalar. Kelib chiqishi va ekologiyasi
• Belgilar tarixi. Cthulhu - bu kim? Cthulhu bormi?
• Limp Bizkit - Tarix \\ Biografiya \\ Sharh \\ va guruh fotosuratlari
• Musiqachi Nikolay Voronov: tarjimai holi, ijodi va shaxsiy hayoti Nikolay Voronov xonandasi
• "Mona Liza" (La Gioconda) surati qayerda