• Arxitekturada haykal
• Maktabda tasviriy san'atni o'qitish usullari
• Rus va Sovet rassomlik san'atidagi manzara
• Vinni Pox va boshqalar ... Rus tilida ingliz Boris Zaxoder
• Yangi boshlanuvchilar uchun yog 'bo'yash ustaxonasi
• Mashhur rasmlarning sirlari
• Mashhur rasmlarning sirlari. Mashhur rasmlarning sirlari. Qanday qilib kamchilik iste'dodga aylandi
• Lixachev D. rus madaniyati. Dmitriy Sergeyevich Lixachev. "Zamonaviy dunyoda rus madaniyati. D. S. Lixachevning" Rus madaniyati "asarlar to'plami.
• Odamni qanday chizish bo'yicha bosqichma-bosqich ko'rsatmalar
• O'simlik shakllarini stilizatsiya va bezak naqshlariga aylantirish to'rt xil bezak mavjud.

Italiya musiqasining kelib chiqishi Qadimgi Rim musiqiy madaniyatiga borib taqaladi (qarang Qadimgi Rim musiqasi). Musiqa ijro etgan jonzotlar. jamiyatdagi, davlatdagi rol. Rim imperiyasining hayoti, kundalik hayotda aholining qatlamlari; Musus boy va xilma-xil edi. asboblar. Boshqa Rim musiqa namunalari bizga etib bormadi, lekin uning elementlari o'rta asrda saqlanib qolgan. xristian madhiyalar va nar. muses urf-odatlari. IV asrda, xristianlik davlat deb e'lon qilingan. din, Rim Vizantiya bilan birgalikda liturgikaning rivojlanish markazlaridan biriga aylandi. ashula, tor. uning asosi Suriya va Falastindan kelib chiqqan qo'shiq edi. Milan arxiyepiskopi Ambrose madhiyalarni antifonik qo'shiqlash amaliyotini birlashtirdi (qarang Antifon), ularning ohanglarini quyonga yaqinlashtirdi. kelib chiqishi. G'arbiy Masihning maxsus urf-odati uning nomi bilan bog'liq. cherkov. Ambrosian deb nomlangan qo'shiq (qarang Ambrosian qo'shiq). Ixtiyoriy 6-asrda, Papa Gregori I davrida, Masihning mustahkam shakllari rivojlandi. liturgiya va maftunkorlikni yaratdi. tomoni. Rimda bir vaqtning o'zida qo'shiqchi. maktab ("schola cantorum") cherkov qo'shiqlari akademiyasiga aylandi. sud ishlari va eng yuqori qonun chiqaruvchi. ushbu sohadagi vakolat. Menga Grigoriy DOSning birlashishi va o'rnatilishi bilan bog'liq edi. liturgik qo'shiqlar. Biroq, keyinchalik olib borilgan izlanishlar ohangdorligini aniqladi. deb ataladigan uslub va shakl Nihoyat Grigorian qo'shig'i 8-9-asrlarga kelib shakllandi. Rim katolik. Cherkov ibodatning bir xilligiga intilib, bitta odamning bunday uslubini yaratdi. xor. xristian diniga o'tgan barcha xalqlar bilan qo'shiq kuylash. imon. Ushbu jarayon con tomonidan yakunlandi. XI asr, Grigorian tegishli qo'shiqchi bilan liturgiya o'tkazgan payt. O'rta, Zapda o'rnatilgan qoidalar. va janubiy. Evropa. Shu bilan birga, nemezga aylanib ketgan Grigorian qo'shiqining keyingi rivojlanishi to'xtadi. shakllari.

Kon bilan Miloddan avvalgi 1-ming yillik Dushmanlarning Italiyaga tez-tez bostirib kirishi, shuningdek, ijodkorlikning erkin namoyishiga xalaqit beradigan papa hokimiyatining tobora kuchayib borayotgan zulmi natijasida. Tashabbuslar, I. m da. turg'unlik, bu umumiy mushaklardagi muhim rol o'ynashni to'xtatadi. Evropaning rivojlanishi. mamlakatlar. Evropada ro'y berayotgan eng muhim siljishlar. I va II ming yillik oxirlarida musiqaga ular sust va tez-tez kechikib musiqada aks etadi, bilimdon musiqachilar Zap. va shimoli-g'arbiy Evropa 9-asrda allaqachon. eng taniqli italiyalik polifoniyaning dastlabki shakllari uchun asos berdi. muses O'rta asrlar nazariyotchisi Gvido d "Arezzo (11-asr) asosan gigoriancha qo'shiqqa, faqat organga tegizishga e'tibor qaratgan. XII asrda ba'zi italiyalik cherkovlarning liturgik amaliyotiga ko'p boshli qo'shiqlar kiritilgan. Italiyaning o'sha davr polifonik janrlarini rivojlantirishga qo'shgan mustaqil hissasi haqida. 13-asr oxirlarida I.ning yangi yuksalishi erta Uyg'onish davri bilan bog'liq bo'lib, gumanistik tendentsiyalarning o'sishi, insonning diniy dogmalar zulmidan ozod etilishining boshlanishi, Feodallarning kuchini zaiflashtirish va erta kapitalistik munosabatlarning shakllanishi davrida dunyoni yanada erkin va to'g'ridan-to'g'ri idrok etish. Erta Uyg'onish davri konsepsiyasi musiqa tarixida qabul qilingan Ars nova ta'rifiga mos keladi. Feodal munosabatlari saqlanib qolgan janubiy hududlarga qaraganda ularning ijtimoiy tuzilishi va madaniyati ancha rivojlangan, bu shaharlar eng iste'dodli bastakorlar va musiqalarni jalb qilgan. qirralarning rassomlari. Bu erda yangi janrlar va stilistik tendentsiyalar paydo bo'ldi.

Ko'zni ochib berish istagi lirikada o'zini namoyon qildi. erkin talqin qilingan din haqidagi madhiyalar. kundalik hayotda va dinlar davrida kuylangan mavzular - ludah. yurishlar. Allaqachon. 12 asr "Laudistlarning birodarliklari" paydo bo'ldi, ularning soni 13 va ayniqsa 14-asrlarda ko'paydi. Ofitserga qarshi Frantsisk tartibidagi rohiblar orasida maqtovlar o'stirildi. Rim cherkovi, ba'zan ular ijtimoiy norozilik sabablarini aks ettirganlar. Shon-sharaf musiqasi nar bilan bog'liq. manbalar, turli xil ritm. ravshanlik, tuzilishning ravshanligi, asosiy rang ustunlik qiladi. Ulardan ba'zilari raqsga juda yaqin. qo'shiqlarga.

Florensiyada dunyoviy poligonizmning yangi janrlari paydo bo'ldi. wok uy havaskorlarining chiqishlari uchun mo'ljallangan musiqa: madrigal, belanchak, ballat. Bu 2 yoki 3-gol edi. stropich. ohangdor ustunliklarga ega qo'shiqlar. baland ovozda, u ritmik edi. harakatchanlik, rang-barang o'tishlarning ko'pligi. Madrigal - aristokrat. she'riyat va musiqalarning nafisligi bilan ajralib turadigan janr. tizimi. Unda murakkab erotikizm hukmronlik qilgan. mavzular, satiriklar ham mujassamlashgan. motivlari, ba'zan siyosiy ranglarda. Kachchi tarkibi dastlab ov rasmlaridan iborat bo'lgan (shuning uchun ismning o'zi: kaktsiya - ov), ammo keyinchalik uning mavzusi kengayib, turli janr sahnalarini qamrab oladi. Ars nova dunyoviy janrlaridan eng mashhuri bu ballat (madrigal tarkibiga o'xshash raqs qo'shig'i).

XIV asrda Italiyada keng rivojlanish. yo'l oladi musiqa. DOS o'sha davrdagi asboblar ohangdor, arfa, fidel, nay, oboy, trubka, organlar parchalanib ketgan. turi (ijobiy, ko'chma). Ular qo'shiq aytishda ham, yakkaxon yoki ansamblda ham o'ynash uchun ishlatilgan.

Italning tantanasi. Ars nova serga tushadi. 14 c. 40-yillarda. ijodiy rivojlanmoqda. uning eng ko'zga ko'ringan ustalarining faoliyati - Florentsiyadan Jovanni va Bolonalik Yakopo. Ko'rning mohir a'zosi va komp. F. Landino ko'p qirrali shaxs, shoir, musiqashunos va olim, Italiya doiralarida hurmatga sazovor. gumanistlar. Uning ishida Nar bilan munosabatlar. kelib chiqishi, ohangdor ifoda erkinligi, ba'zan juda nozik, gulli va ritmik. xilma-xillik.

Yuqori Uyg'onish davrida (16-asr) imperializm evropaliklar orasida etakchi mavqeni egalladi. muses madaniyatlar. San'atning umumiy ko'tarilishi sharoitida. madaniyat musiqasi parchalanishda jadal rivojlandi. jamiyat qatlamlari. Uning o'choqlari cherkov bilan birga edi. ibodatxona hunarmandchiligi. do'konlar uyushmalari, adabiyot va san'at ixlosmandlari doiralari, ba'zan o'zlarini antik davrlarda chaqirishadi. akademiyalar tomonidan yaratilgan. Ko'pchilikda Shaharlarda o'zini o'zi ta'minlaydigan maktablar tashkil etildi. Rim va Venetsiya maktablari eng katta va eng nufuzli imperatorlik rivojiga qo'shgan hissasi. Katoliklik markazida - Rimda, Uyg'onish harakati tomonidan hayotga olib kirilgan yangi san'at shakllari ko'pincha cherkov qarshiligiga duch keldi. hokimiyat. Ammo taqiq va ayblovlarga qaramay, XV asr davomida. Rim-katolik tilida. poligonizm o'zini topinishda mustahkam o'rgandi. ashula aytmoqda. Bunga turli vaqtlarda papa ibodatxonasida xizmat qilgan G.Dufay, Frantsiya-Flamandiya maktabining vakillari Djosin Depre va boshqa kompozitorlarning faoliyati yordam berdi. Sistin papasida (DOS. 1473) va xorda. st ibodatxonasi Butrus jamoatning eng yaxshi ustalarini jamladi. nafaqat Italiyadan, balki boshqa davlatlardan ham qo'shiq kuylaydi. Cherkov muammolari. qo'shiq maxsus berilgan edi. Trent Kengashidagi e'tibor (1545-63), qarorlarida "majoziy" polifonikaga haddan tashqari ishtiyoq qoralangan. musiqa, "muqaddas so'zlar" ni tushunishni qiyinlashtiradi va soddaligi, ravshanligi talabini ilgari suradi; dunyoviy ohanglarni liturgikaga kiritish taqiqlangan. musiqaga. Ammo, cherkovning intilishlariga qarshi. Rim maktabi bastakorlari yuqori rivojlangan polifonikani yaratdilar va iloji bo'lsa, uni Grigorian xorining an'analariga qaytarish uchun hokimiyat qo'shiq kuylashdan barcha yangiliklarni chiqarib yubordi. Franco-Flemish polifoniyasining eng yaxshi yutuqlari Uyg'onish davri estetikasi ruhida qayta ishlangan va qayta ishlangan san'at. Ishlab chiqarishda. Ushbu maktab bastakorlari murakkab taqlid. akkord-uyg'unlik bilan birlashtirilgan texnik. omborxona, ko'p boshli. tekstura uyg'un uyg'unlik xususiyatini oldi, ohangdor boshlanish yanada mustaqil bo'ldi, yuqori ovoz ko'pincha ta'kidlanadi. Rim maktabining eng katta vakili Palestrina. Uning mukammal muvozanatli, kayfiyati yorug ', uyg'un san'ati ba'zan Rafaelning ishlari bilan taqqoslanadi. Xorning cho'qqisi bo'lish. Qattiq uslub polifoniyasi, Palestrina musiqasi bir vaqtning o'zida homofonik fikrlashning rivojlangan elementlarini o'z ichiga oladi. Gorizontal va vertikal printsiplarni muvozanatlash istagi shu maktabning boshqa kompozitorlariga ham xos edi: C. Festa, J. Animuchchi (Avliyo ibodatxonasini boshqargan). Petra 1555-71 yillarda), Papadan Klemens, Palestrinaning talabalari va izdoshlari - J. Nanino, F. Anerio va boshqalar. Ispanlar ham Rim maktabiga qo'shilishdi. Papa cherkovida ishlagan bastakorlar: C. Morales, B. Eskobedo, T. L. de Viktoriya ("Ispaniya Palestrina" laqabli).

Venetsiya maktabining asoschisi 1527 yilda Avliyo sobori ibodatxonasini boshqargan A. Villart edi (tug'ilganligi bo'yicha golland). Mark va 35 yil davomida uning rahbari bo'lgan. Uning vorislari C. de Papa va ispaniyalik C. Merulo bo'lgan. Bu maktab o'zining eng yuqori cho'qqisiga A. Gabrieli va jiyani J.Gabrielining asarlarida erishdi. Palestrina va Rim maktabining boshqa bastakorlarining qat'iy va qat'iyatli uslubidan farqli o'laroq, Venetsiyaliklar san'ati tovush palitrasi, yorqin ranglarning ko'pligi bilan ajralib turardi. effektlari. Ular uchun ko'p qirralilik tamoyili alohida ahamiyatga ega edi. Ikkala xorning kontrasti joylashgan. cherkovning turli qismlarida dinamikaga asos bo'lib xizmat qildi. va rangli kontrastlar. Doimiy ravishda o'zgarib turadigan ovozlarning soni J. Gabrieliga 20 taga etdi. Xorning kontrastlari. yo'riqnoma yo'riqchining o'zgarishi bilan to'ldiriladi. timbres va cholg'ular nafaqat xorning ovozini takrorladi, balki mustaqil ravishda mustaqil ravishda ijro etdi. va bog'lovchi epizodlar. Garmonik til o'sha vaqt uchun juda ko'p jasur, xromatizm bilan to'yingan bo'lib, bu unga ko'paygan ifoda xususiyatlarini berdi.

Venetsiya maktabi ustalarining ijodi yangi instrumental shakllarning rivojlanishida katta rol o'ynadi. musiqa. XVI asrda vositalarning juda tarkibi juda boyidi va ularning ifodasi kengaydi. imkoniyatlar. Ularning ohangdor iliq tovushlari bilan egilgan cholg'u asboblarining qiymati ortdi. Aynan shu davrda klassika shakllanadi. viola turi; skripka, ilgari tarqalgan. jamoat hayotida prof. muses vositasi. Yakkaxon cholg'u sifatida ohak va organ ustunlik qildi. 1507-09 yillarda O. Petruchchi publitsistining nashriyoti. Ko'proq hodisalarni saqlab qolgan lute uchun 3 ta to'plam. uyqusizlikka bog'liqlik belgilari. polifoniya motet turi. Kelgusida bu qaramlik zaiflashadi, o'ziga xos instrumental ishlab chiqiladi. taqdimot usullari. 16-asr uchun xarakterli. yakka ijrochi janrlari. Musiqa - ricercar, fantaziya, canzone, capriccio. 1549 yilda org. Uilyarning ritsarlari. Unga ergashib, janr J. Gabrieli tomonidan ishlab chiqilgan, ba'zilari Richercars fuguga taqdimotida yaqinlashmoqda. Org-da. Venetsiyalik ustalarning tokkalari virtuozlik printsipini va erkin xayolot uchun muhim narsani aks ettiradi. 1551 yilda Venetsiyada kitoblar to'plami nashr etildi. clavier bo'laklar raqsga tushadi. belgi.

A. va J. Gabrieli nomlari bilan birinchilarining paydo bo'lishi bog'liq. kamer ansambli va ork namunalari. musiqa. Turli instruktorlar uchun ularning asarlari. kompozitsiyalar (3 tadan 22 ta partiyalargacha) Satda birlashtirildi. "Canzon va Sonatas" ("Canzoni e sonate ...", bastakorlar vafotidan keyin 1615 yilda nashr etilgan). Ushbu spektakllarning asoslari qarama-qarshi dekompozitsiya tamoyilidir. instr. keyin guruhlar (ikkala bir hil - egilgan, o'tin, guruch va aralash). kontsert janrida aks ettirilgan.

Uyg'onish davri g'oyalarining musiqadagi eng aniq va yorqin ifodasi XVI asrda yangi gullab-yashnashi bo'lgan madrigal edi. Uyg'onish davrida dunyoviy musiqaning ushbu muhim janri ko'pchilikning e'tiboriga tushdi. bastakorlar. Madrigallarni venetsiyaliklar A. Villart, C. de Papa, A. Gabrieli, Rim maktabi ustalari C. Fest va Palestrina yozganlar. Milrigalistlar maktablari Milan, Florensiya, Ferrara, Bolonya, Neapolda mavjud edi. Madrigal 16-asr Ars-nova davridagi shoirning boyligi va nafisligi bilan ajralib turardi. tarkib, lekin DOS. uning maydoni ko'pincha tabiatan go'zal qo'shiqlarning jo'shqin ohanglari bilan birlashtirilib, ko'pincha o'tmishdagi rang-barang muhabbat qo'shiqlari bo'lib qoldi. F. Petrarxning she'riyati madrigalning rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatgan (uning ko'plab she'rlari turli xil mualliflar tomonidan musiqaga kiritilgan). Madrigalist bastakorlar L. Ariosto, T. Tasso va boshqa Uyg'onish davri shoirlarining asarlariga murojaat qilishdi. XVI asr madrigalalarida 4 yoki 5 ta gol ustunlik qildi. polifoniya va gomofoniya elementlarini bog'laydigan ombor. Etakchi ohangdor. ovoz nozik ifoda edi. soyalar, she'rlarni moslashuvchan uzatish. matn. Umumiy kompozitsiya bepul edi va stanaga bo'ysunmadi. tamoyili. Madrigal ustalari orasida 16 asr. Rim va Florentsiyada ishlagan gollandiyalik J. Arkadelt ajralib turdi. Uning 1538-44 yillarda (6 ta kitob) nashr etilgan madrigallari bir necha bor takrorlanib, turli xil nashrlarda nashr etilgan. bosilgan va qo'lda. uchrashuvlar. Ushbu janrning eng yuqori gullashi ijodkorlik bilan bog'liq. L. Marenzio, C. Monteverdi va C. Gesualdo di Venosaning harakatlari. 16 - yolvorish. 17-asr Agar Marenzio rivojlangan sohaga xos bo'lsa. lirik. tasvirlar, keyin Gesualdo di Venosa va Monteverdi-da, madrigal dramatizatsiya qilinadi va chuqur psixologik qobiliyatga ega. ifoda, ular uyg'unlikning yangi, g'ayrioddiy vositalarini qo'lladilar. til, ishora qilingan intonatsiya. uyqusizlikning ekspressivligi. ohangdorlik. I. m ning boy qatlami nar. ohangdor ohanglar, jonli, alangali ritmlar bilan ajralib turadigan qo'shiq va raqslar. Ital uchun. raqslar 6/8, 12/8 o'lchamlari va tez, tez sur'atlar bilan ajralib turadi: Saltarello (13 - 14-asrlarga oid yozuvlar saqlanib qolgan), tegishli lombardlar (Lombardiya raqsi) va forlana (Venetsiya, Friuli raqsi), tarantella (janubiy italiyalik raqsi) bu umummilliy holga aylandi). Tarantella bilan bir qatorda, sitsiliyaliklar ham mashhur (hajmi bir xil, ammo temp mo''tadil, ohang tabiati boshqacha - pastoral). Sitsiliyaliklar barkarolga (Venetsiyalik gondolilarning qo'shig'i) va Toskana rispettosiga (maqtov qo'shig'i, sevgi izhori) yaqin. Taniqli shikoyat qo'shiqlari lamento (yig'lashning bir turi). Musiqaning egiluvchanligi va ohangdorligi, yorqin lirikasi va ko'pincha ta'kidlangan nozikligi Italiyada keng tarqalgan Neapolitan qo'shiqlariga xosdir.

Nar musiqa prof. muses yaratish. G'ilofga eng katta soddaligi va yaqinligi. frottola va villanella turli janrlarining kelib chiqishi.

Uyg'onish davri musiqa nazariyasining rivojlanishiga turtki berdi. Italiyada fikrlar. Fond sovr. Uyg'unlik doktrinasi J. Zarlinoga asos solgan. Chor-asr. u frets doktrinasini 2 ta asosiy tizimli yangi tonal tizim bilan taqqoslagan frets - asosiy va ahamiyatsiz. O'z mulohazalarida Tsarlino, asosan, mavhum sxolastik hisob-kitoblar va sonli operatsiyalarga emas, balki to'g'ridan-to'g'ri eshitish qobiliyatiga tayangan.

I. m.dagi eng yirik voqea - 16-17 asr oxirlarida. opera paydo bo'ldi. Uyg'onish davri oxirida paydo bo'lgan opera, baribir uning g'oyalari va madaniyati bilan chambarchas bog'liqdir. Opera mustaqil dastur sifatida. janr, bir tomondan, teatrdan rivojlandi. XVI asr musiqalari bilan qo'shiq kuylash, ikkinchi tomondan - madrigal. T-ra uchun musiqa ko'plarni yaratdi. 16-asrning mashhur bastakorlari Shunday qilib, A. Gabrieli Sophocles "Oedipus" fojiasi uchun xorlarni yozdi (1585, Vitsenza). Operaning avvalgilaridan biri A. Polizianoning "Orfey afsonasi" spektakli edi (1480, Mantova). Madrigalda moslashuvchan vositalar, ekspresslar ishlab chiqilgan. poetik timsollar. musiqadagi matn. Bit qo'shiqchining instrumental yordamida madrigiyalarni ijro etishning odatiy amaliyoti. komp. ularni wok turiga yaqinlashtirdilar. birinchi italning asosiga aylangan monod. operalar. Ixtiyoriy 16 asr Migren komediya janri paydo bo'ldi. aktyorlik mahorati hamrohlik qildi. Madrigal uslubidagi epizodlar. Ushbu janrning o'ziga xos namunasi O. Vecchining "Amfiparnas" (1594).

1581 yilda polemika paydo bo'ldi. V. Galileyning "Qadimgi va yangi musiqa haqida suhbat" ("Dialogo della musica antica et délia moderna"), rum qo'shiq aytishda. qiroat (antikada modellashtirilgan) "vahshiylik" ga qarshi edi. polifoniya. Dantening "Ilohiy komediya" asarining musiqaga qo'yilgan qismi bu uyg'onishni tasvirlash uchun edi. uslubi. Galileyning fikrlari 1580 yilda ma'rifatli Florentsiya grafi J. Bardi ("Florensiya Kamerasi" deb nomlangan) tashabbusi bilan birlashgan shoirlar, musiqachilar va gumanist olimlar tomonidan qo'llab-quvvatlandi. Ushbu davrning figuralari O. Rinuchchini matni bo'yicha J. Perining "Dafne" (1597-98) va "Evridice" (1600) operalarini yaratdilar. Yakkaxon uyg'onish. komp. basso Continuo tilovat qilingan. uslubda, xorlarda madrigal ombor saqlanadi.

Nesk. yillar o'tib, Eurydice uchun musiqa mustaqil ravishda qo'shiqchi va komp. To'plamning muallifi bo'lgan J. Kakkini ham. yakka kamera qo'shiqlari komp. "Yangi musiqa" ("Le nuove musiche", 1601), asosiy xuddi shu stilistikada. tamoyillari. Ushbu yozuv uslubi "yangi uslub" (Stile nuovo) yoki "vizual uslub" (Stile rarpresentativo) deb nomlangan.

Mfr. Florentsiyaliklar ma'lum darajada oqilona, \u200b\u200bularning DOSdagi ahamiyati. eksperimental. Dahshatli muses operaga haqiqiy hayotdan nafas oldi. dramaturg, kuchli fojiali iste'dodli rassom K. Monteverdi. U balog'at yoshida opera janriga murojaat qilgan, u allaqachon ko'pchilikning muallifi bo'lgan. ma'naviy op. va dunyoviy madridliklar. Uning birinchi operalari Orfey (1607) va Ariadne (1608) ro'za tutishgan. Mantuada. Uzoq tanaffusdan so'ng Monteverdi yana Venetsiyada opera bastakori sifatida ijro etdi. Uning opera ishidagi eng asosiy cho'qqisi - Poppeaning koronatsiyasi (1642), prod. dramaning chuqurligi bilan ajralib turadigan haqiqatan ham Shekspir kuchi. ifoda, belgilar mohirona modellashtirish, ziddiyatli vaziyatlarning jiddiyligi va shiddati.

Venetsiyada opera tor aristokratik doiradan tashqariga chiqdi. bilimdonlar doirasi va jamoatchilik e'tiboriga aylandi. 1637 yilda bu erda birinchi San-Kassiano opera teatri ochildi (kamida 16 ta 1637-1800 yillarda yaratilgan). Ko'proq demokratik. jamoatchilik tarkibi asarlar tabiatiga ham ta'sir ko'rsatdi. Mifologik mavzular hukmron joy tarixiga yo'l berdi. real harakatlar bilan uchastkalar. shaxslar, dram. va qahramon. boshlanishi komediya bilan aralashgan va hatto ba'zida qo'pol ravishda mantiqan. Vok. ohang ajoyib musiqaga ega bo'ldi, tanlangan sahnalar ichida ajralib turadi qahrli turdagi epizodlar. Monteverdi kech operalariga xos bo'lgan bu xususiyatlar 42 operaning muallifi F. Kavallining asarlarida yanada rivojlantirildi, ular orasida "Jeyson" operasi (1649) eng mashhurlikni qozondi.

Rimdagi opera bu erda hukmronlik qilgan katoliklarning ta'siri ostida o'ziga xos ranglarga ega bo'ldi. tendentsiyalari. Antikalar bilan bir qatorda. mifologik mavzular ("Orfey o'limi" - "La morte d" Orfeo "S. Landi, 1619;" Adonis zanjiri "-" La Caténa d "Adone" D. Mazzocki, 1626) operaga din kirib keldi. mavzular Masihda izohlangan. axloqiy reja. Ko'pincha o'rtacha. ishlab chiqarish Rim maktabi - Lundining "Aziz Aleksey" operasi (1632), taniqli ohangdor. musiqaning boyligi va dramasi, tekstura tomonidan yaratilgan ko'plab xorlar. epizodlar. Rimda komediyaning birinchi namunalari paydo bo'ldi. Opera janri: "Azob va umid" ("Che soffre, speri", 1639) V. Mazzocki va M. Marazzoli va "Kumush astar yo'q" ("Dal erkak il bene", 1653) A. M. Abbatini va Marazzoli.

Serga. 17 asr opera Florentsiya operatori tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan Uyg'onish davri estetika tamoyillaridan deyarli butunlay voz kechdi. Buni M.A. Xonning Venetsiya opera maktabi bilan bog'liq faoliyati tasdiqlaydi. Uning asarlarida hayajonlangan dram. retsitiv yumshoq ohangdor ohang bilan taqqoslanadi, yumaloq uyg'onishlarning roli oshdi. raqamlar (ko'pincha dramatik ziyon keltiradi. harakatni oqlash). Vena shahrida imperator Leopold I ning to'yi munosabati bilan sahnalashtirilgan "Oltin olma" ("Ol porno d" oro "shon-sharaf operasi) o'sha paytdan beri Evropada keng tarqalgan tantanali chiqishlarning prototipiga aylandi." "Italiya operasi endi toza emas", deb yozadi R. Rolland, "bu xalqaro sud operasining bir turi".

Kon bilan 17 asr italning rivojlanishida etakchi rol. opera Neapolga o'tdi. Neapolitan opera maktabining birinchi yirik vakili F. Provenzale edi, ammo uning haqiqiy rahbari A. Scarlatti edi. Ko'p sonli opera asarlarining muallifi (100 dan ortiq), u italiyaning odatiy tuzilishini tasdiqlagan. opera seriyasi, mavjudotsiz omon qolish. con ga o'zgarishlar. 18 asr Bosh ofis. Ushbu turdagi opera ariyaga tegishli bo'lib, odatda 3 qismli da capo; ritsitatsiya xizmat vazifasini bajaradi, xor va ansambllarning qiymati minimallashtiriladi. Lekin yorqin ohangdor. Scarlatti sovg'asi, mahorat polifonikasi. harflar, shubhasiz dramaturg. Yorqinlik kompozitorga barcha cheklovlarga qaramay kuchli va ta'sirli ta'sir ko'rsatishga imkon berdi. Skarlatti ham vokal, ham instrumentalni rivojlantirgan va boyitgan. opera shakllari. U tipik qiya tuzilmani yaratdi. opera overture (yoki o'sha davrda qabul qilingan terminologiyaga binoan) tez ekstremal bo'limlari va sekin o'rta epizodlari bilan, ular yolg'iz turganda simfoniyaning prototipiga aylandi. xulosa ishlaydi.

Opera bilan uzviy bog'liq ravishda ekstra-liturgiyaning yangi janri rivojlandi. din Isk-va - oratoriy. Dinlardan kelib chiqqan holda. ko'p qirrali qo'shiqlarning qo'shiqlari bilan birga o'qishlar. maqtov, u yolg'iz o'zi oldi. tugatdi. J. Karissimi asarlarida shakllangan. Asosan Injil mavzularida yozilgan oratoriyalarda u seriyada ustun bo'lgan opera shakllarini boyitdi. 17-asr, xorning yutuqlari. xulosa uslubi. Karissimidan keyin ushbu janrni yaratgan bastakorlar orasida A. Stradella alohida ajralib turdi (uning shaxsiyati uning sarguzashtli tarjimai holi tufayli afsonaga aylandi). U baraban elementlarini oratoriyaga kiritdi. achinarli va xarakterli. Neapolitan maktabining deyarli barcha bastakorlari oratoriya janriga e'tibor berishgan, garchi opera bilan solishtirganda oratoriy o'z ishida ikkinchi o'rinni egallagan.

Tegishli oratorio - bu bitta, ba'zan 2 yoki 3 ovoz bilan komp uchun kantata. basso Contino. Oratoriyadan farqli o'laroq, unda dunyoviy matnlar ustunlik qildi. Ushbu janrning eng taniqli ustalari - Karissimi va L. Rossi (Rim opera maktabining vakillaridan biri). Oratoriya singari kantata ham ma'no o'ynaydi. uyqusizlikni rivojlanishidagi roli. Neapolitan operasiga xos bo'lgan shakllar.

17-asrda kult musiqasi sohasida. tashqi, g'ayratli buyuklikka intilishda ustunlik, ch. arr. miqdori tufayli. ta'siri. Venetsiya maktabining ustalari tomonidan ishlab chiqilgan ko'p qirralilik printsipi giperbolikaga aylandi. o'lchov. Ba'zi ishlab chiqarishda. o'n ikkita 4-maqsadga odatlangan. xorlar. Gigant xor. kompozitsiyalar ko'plab to'ldirilgan. va turli xil vositalar guruhlari. Bu ajoyib barokko uslubi, ayniqsa Rimda, Palestrina va uning izdoshlarining qat'iyatli, vazmin uslubini o'rnini egallagan. Kechki Rim maktabining eng ko'zga ko'ringan vakillari G. Allegri (V. A. Motsart tomonidan yozilgan mashhur Miserere muallifi), P. Agostini, A. M. Abbatini, O. Benevoli. Shu bilan birga, deb atalmish "kontsert uslubi", erta italiyalikning ariotik-recitatsion qo'shig'iga yaqin. A.Bankeri (1595) va L. Viadananing (1602) ruhiy konsertlari bunga misol bo'la oladi. (Viadana keyinchalik ma'lum bo'lganidek, raqamli bass ixtirosiga etarli asossiz). C. Monteverdi, Marko da Galliano, F. Kavalli, J. Legrentsi va cherkovga o'tgan boshqa kompozitorlar xuddi shu tarzda yozishgan. opera yoki kamera kantatasining musiqa elementlari.

Mushaklarning yangi shakllari va vositalarini jadal izlash. boy va ko'p qirrali gumanistikni o'zida mujassam etish istagi bilan ifodalangan ekspressivlik. tarkibi instruktorlik sohasida o'tkazildi. musiqa. Orgning eng buyuk ustalaridan biri. Baxdan oldingi davrdagi klavier musiqasi J. Frescobaldi - yorqin ijodiy kompozitor edi. vatan va boshqa Evropa mamlakatlarida mashhur bo'lgan individuallik, organ va karsifikordagi ajoyib mahorat. mamlakatlar. U an'ana olib keldi. qahr-g'azab shakllari, xayolot, xayollar, qizg'in ekspressivlik va his qilish erkinligi xususiyatlari, ohangdorlik boyitilgan. va uyg'un. tili, rivojlangan polifonik. hisob-faktura. Uning proizvida. klassik kristallangan. aniq belgilangan tonna munosabatlari va bosh rejaning to'liqligi bilan fugue turi. Freskobaldi san'ati Italiyaning cho'qqisidir. org sud jarayoni. Uning kashshoflik fathlari Italiyada taniqli izdoshlarni topa olmadi, ular boshqa mamlakatlar bastakorlari tomonidan davom ettirilib rivojlantirildi. Italiyada. instr. 2-qavatdan musiqa. 17 asr bosh rolni ta'zim asboblariga va birinchi navbatda skripkaga berildi. Bunga skripka ijrochilik san'atining o'ziga xosligi va asbobning yaxshilanishi sabab bo'ldi. 17-18 asrlarda. Italiyada taniqli skripka ustalarining sulolalari (Amati, Stradivari, Guarneri oilalari) oldinga siljishdi, ularning asboblari hali ham beqiyos bo'lib qolmoqda. Taniqli skripka mohirlari ham asosan bastakorlar edilar, o'z ishlarida skripkada yakkaxon ijroning yangi uslublari o'rnatildi, yangi musiqalar yaratildi. shakllari.

16-17 asrlar oxirida. Venetsiyada trio sonatasi janri - ko'p qismli spektakl. 2 ta yakka cholg'u asboblari uchun (ko'pincha skripkalari, lekin ularni tegishli tessitu asboblari bilan almashtirish mumkin edi) va bas. Ushbu janrning 2 turi mavjud edi (ikkalasi ham dunyoviy kamera musiqasi sohasiga tegishli): "cherkov sonata" ("sonata da chiesa") - 4 qismli tsikl, unda rum sekin va tezkor qismlar bir-biriga aylangan va "kamerali sonata" ("sonata") da kamera "), bir nechta tarkibiy qismlardan iborat raqsga tushadi. to'plamga yaqin bo'lgan belgi. Bu janrlarning yanada rivojlanishi ayniqsa ma'noni anglatadi. rolni skripka san'ati ustalarining yorqin galaktikasini ilgari surgan Boloniya maktabi o'ynadi. Katta vakillar orasida M. Katstsati, J. Vitali, J. Bassani. Skripka va kamer ansambli musiqasi tarixidagi A. A. Korelli (Bassani shogirdi) asari edi. Faoliyatining etuk davri Rim bilan bog'liq bo'lib, u erda P. Lokatelli, F. Geminiani, J. Somis kabi o'z maktabini yaratgan. Corelli ishi uchlik sonatasining shakllanishini yakunladi. U irodani kengaytirdi va boyitdi. kamon asboblarining xususiyatlari. Shuningdek, u skripka yakkaxonligi uchun sonatalar turkumiga egadir. gersogord Ushbu yangi janr mos ravishda paydo bo'ldi. 17 asr., Oxirini belgilab qo'ydi. bayonot monodich. instrumental printsip. musiqaga. Corelli, uning zamondoshi J. Torelli bilan birgalikda, 18-asrning o'rtalariga qadar kamera va orkestr musiqasining eng muhim shakli - grosso kontsertini yaratdi.

Sifatida 17 - yolvorish. 18 asr xalqaro darajaga ko'tarildi. shon-sharaf va hokimiyat I. m. xorijiy Musiqachilar o'zlarining vatanlarida tan olinishini ta'minlaydigan bilimlarni o'rganish va sinovdan o'tish uchun Italiyaga jalb qilindi. O'qituvchi sifatida ulkan bilimlarga ega musiqachi, komp. va nazariyotchi JB Martini (Padre Martini sifatida tanilgan). Uning maslahatlaridan K.V.Glyuk, V.A. Motsart, A. Gretri foydalangan. Unga rahmat, Boloniya filarmoniyasi. akademiya Evropadagi eng yirik musiqiy markazlardan biriga aylandi. ta'lim.

Italiyali 18-asr kompozitorlari asosiy operaga e'tibor qaratildi. Ulardan faqat bir nechtasi hayotning barcha jabhalarida keng auditoriyani jalb qilgan opera kompaniyasidan chetda qolishdi. Ushbu asrning yirik opera asarlari dekompozitsiya bastakorlari tomonidan yaratilgan. ko'plab iste'dodli rassomlar bo'lgan iste'dodlar ko'lami. Operaning mashhurligi yuqori darajadagi vokal tomonidan qo'llab-quvvatlandi. madaniyat. Xonandalar hl tayyorladilar. arr. konservatoriyalarda - XVI asrga oid bolalar uylari. Neapol va Venetsiyada - Italning asosiy markazlari. 18-asrda opera hayoti 4 ta konservatoriya mavjud edi. eng yirik kompozitorlar tomonidan olib borilgan ta'lim. Xonanda va komp. F. Pistokki Boloniya shahrida (1700 y.) Maxsus tashkil etilgan. xorist maktab. Ajoyib wok. O'qituvchi Neapolitan maktabining eng samarali opera bastakorlaridan biri N. Porpora edi. 18-asrda Belkanto san'atining taniqli ustalari orasida. - asosiy erning ijrochilari. Opera seriyasidagi kastrato qo'shiqchilari A. Bernachchi, Caffarelli, F. Bernardi (laqabli Senesino), Farinelli, J. Kreshentini, ular mohirona voqelikka ega edilar. ovozning yumshoq va yorqin tembri bilan birgalikda texnik; qo'shiqchilar F. Bordoni, F. Cuzzoni, C. Gabrielli, V. Tezi.

Italiyali Opera imtiyozlarga ega edi. aksariyat evropadagi mavqe. poytaxtlar. Uning diqqatga sazovor joyi. kuch ko'pchilikda namoyon bo'lgan. Boshqa mamlakatlar bastakorlari italyan tilida operalar yaratdilar. Neapolitan maktabining ruhi va an'analariga bag'ishlangan matnlar. Unga ispaniyaliklar D. Peres va D. Terradeljas, germaniyalik I.A.Hasse, chexiyalik J.Mislivechek qo'shildi. Xuddi shu maktabga mos keladigan vositalar. G.F.Xandel va K.V.Glyuk faoliyatining bir qismi. Ital uchun. opera sahnalari rus tilida yozilgan. bastakorlar - M. S. Berezovskiy, P. A. Skokov, D. S. Bortnyanskiy.

Neapolitan opera maktabi rahbari A. Skarlatti hayoti davomida opera seriyasini yaratuvchisi o'ziga xos san'at kashf etdi. keskin tanqidga sabab bo'lgan ziddiyatlar. unga qarshi gapirish. Boshida. 20-yil 18 asr satir paydo bo'ldi. risola muses. nazariyotchi B. Marsello, Kromda opera kutubxonalarining bema'ni konventsiyalari, bastakor dramalarining beparvosi. harakat hissi, prima donnas va castrati qo'shiqchilarining takabburligi. Chuqur etika yo'qligi uchun. mazmuni va tashqi ta'sir suiiste'mol sovr tanqid. men opera kursivi. "Opera haqidagi insho" ("Saggio sopra l" orera musiqasida ... ", 1754) va entsikloped E. Arteaga" Italiya musiqiy teatrining inqilobi "(" Le rivoluzioni del teatro musicale italiano dalla ") asarida ma'rifatchi F. Algarotti. sua origine fino al presente ", 1-3-oyatlar, 1783-86).

Librettist shoirlar A. Zeno va P. Metastasio barqaror tarixiy-mifologik tuzilmani yaratdilar. opera seriyalari, qisqacha, dramalarning xarakteri qat'iy tartibga solingan. fitna, aktyorlarning soni va o'zaro munosabatlari, yakkaxon suhbatlarning turlari. xonalar va ularning manzarali joylashuvi. harakat. Klassik dramaturgiya qonunlariga amal qilib, ular operaga birlik va uyg'unlikni berdi, uni fojiali aralashtirishdan ozod qildi. komedik va fartsikli elementlar. Shu bilan birga, ushbu dramaturglarning opera matnlari aristokratik xususiyatlar bilan ajralib turadi. sun'iy, tartibli, ravshan tilda yozilgan jallodlik. Opera seriyasi, sp. ko'pincha pridv bilan chegaralangan to'dalar. majburiy ravishda nishonlash bilan yakunlanishi kerak bo'lgan tantanalar, uning qahramonlarining his-tuyg'ulari shartli va imkonsiz edi.

Hammasi R. 18 asr Opera seriyalarining klientlarini yengib o'tish tendentsiyasi va musiqa va dramalar o'rtasidagi yaqin bog'liqlik kuzatildi. harakat. Bu hamroh retsitivining rolini kuchaytirishga, orkni boyitishga olib keldi. ranglar, xorning kengayishi va dramatizatsiyasi. sahnalar. Glyuk opera islohotini qisman tayyorlagan N. Yommelli va T. Traetta asarlarida ushbu innovatsion tendentsiyalar eng yorqin ifodalangan. Taurisdagi "Ifigeniya" operasida, Traetta, G. Abertning so'zlariga ko'ra, "jozibali musiqali dramaning eshigi oldiga" borishga muvaffaq bo'ldi. Deb nomlangan bastakorlar J. Sarti, P. Guglielmi va boshqalar "Yangi Neapolitan maktabi" A. Sakkini va A. Salieri Glyuk islohotlarining tarafdorlari va izdoshlari edilar.

Kuchli muxolifat shartli ravishda qahramonlikdir. opera-seriallar yangi demokratni tashkil etdi. opera buffining janri. 17 yoshda va erta 18 asr komediyachi. opera faqat bitta namunada taqdim etildi. Qanday qilib yolg'iz turish kerak. u L. Vinchi va L. Leoning Neapolitan maktabining katta ustalari janrida shakllana boshladi. Birinchisi klassik. Opera bufasiga misol sifatida Pergolesining "Xonmeyden-Madam" (asl ispan o'zining "Qahramon mahbus" opera seriyasining harakatlari o'rtasidagi aralashuv sifatida). Tasvirlarning realizmi, musesning tiniqligi va ravshanligi. xususiyatlari JB Pergolezi intervallarining ko'pchilik orasida keng tarqalishiga yordam berdi. mamlakatlar, ayniqsa Frantsiyada, u qaerda. 1752 yilda shafqatsiz estetikaning paydo bo'lishiga turtki bo'ldi. polemikalar (qarang. "Buffon urushi") va frantsuzlarning shakllanishiga hissa qo'shdi. nat. komediya turi. operalar.

Nar bilan aloqani uzmasdan. ildizli, qiya. opera buffa keyinchalik yanada rivojlangan shakllarni ishlab chiqardi. Opera seriyasidan farqli o'laroq, yakka yakkaxon vok hukmronlik qildi. kulgida boshlash. operada ansambllar katta ahamiyatga ega bo'ldi. Eng rivojlangan ansambllar jonli, tez rivojlanayotgan finallarga joylashtirildi, ular komediya fitnalarining bir turi edi. N. Logroshino ushbu turdagi samarali yakuniy ansambllarning yaratuvchisi hisoblanadi. Katta italiyalik K. Goldoni opera buffining rivojlanishiga samarali ta'sir ko'rsatdi. 18-asrda o'z asarida ma'rifiy realizm g'oyalarini aks ettirgan komediyachi. U bir qator opera libralarining muallifi edi. Ularning aksariyat qismi taniqli italyan ustalaridan biri tomonidan yozilgan. komediyachi. Opera Venetsiyalik B. Galuppi. 60-yillarda. 18 asr operatsion buffada sentimentalistik tendentsiyalar paydo bo'ladi (masalan, N. Pichchinnining Goldoni "Chekkina yoki Yaxshi qiz" matniga, 1760, Rim). Opera buffasi odob-axloqni aks ettiruvchi "mayda burjua dramasi" yoki "ko'z yoshlar komediyasi" turiga yaqinlashmoqda. Buyuk fransuziya arafasida uchinchi mulk ideallari. inqilob.

N. Pichchinni, J. Paisiello va D. Cimarosa asarlari 18-asr opera bufasi rivojlanishidagi so'nggi, eng yuqori bosqichdir. Komediya elementlarini hislar bilan bog'lash. ohangdor, ohangdor. opera repertuarida saqlanadigan turli shakllar, tiriklik, nafislik va musiqaning harakatchanligi bilan boylik. Ko'p jihatdan, bu bastakorlar Motsartga yaqinlashdilar va eng katta kursivlardan birini tayyorladilar. keyingi asr opera bastakorlari J. Rossini. Opera-bufning ba'zi xususiyatlari kech opera seriyalari tomonidan o'rganilgan, bu uning shakllarining yanada moslashuvchanligiga, ohangdorlikning soddaligi va tezkorligiga ta'sir qilgan. iboralar.

Bu degani. hissa kursiv tomonidan kiritilgan. 18-asr kompozitorlari parchalanish rivojlanishida. janrlar instr. musiqa. Skripka san'ati sohasida Corelli'dan keyingi eng katta usta J. Tartini edi. O'zining avvalgi izdoshlariga ergashib, yakkaxon skripka sonatasi va trio sonatalari janrlarini rivojlantirishni davom ettirib, u ularni yangi yorqin ifoda bilan to'ldirdi, skripkaning ijro uslublarini boyitdi va o'sha davr uchun odatiy tovush doirasini kengaytirdi. Tartini Paduan deb nomlangan o'z maktabini yaratdi (Padua shahridan keyin, u umrining ko'p qismini u erda o'tkazgan). Uning shogirdlari P. Nardini, P. Albergi, D. Ferrari edi. 2-qavatda. 18 asr mahorat bilan ijro etishdi. va ijodiy. eng katta italiyalik G. Pugnani faoliyati. klassik skripkachi davri. Uning ko'plari orasida. JB Viotti, ayniqsa, o'z shogirdlari bilan mashhur bo'lgan, uning ishida ba'zan ishqiy hislar paydo bo'lgan. tendentsiyalari.

Orc janrida. konserto grosso jasur va original. A. Vivaldi tomonidan yaratilgan rassom-novator. U ushbu shaklni dramatik tarzda namoyish etdi, dinamikaga qo'shildi. qarama-qarshi katta va kichik asboblar guruhlari (tutti va kontsertino) tematik. ichkarida qarama-qarshiliklar qismlar, tsiklning 3 qismli tuzilishini yaratdi, ular klassikada qoladi. instr. konsert. (Vivaldining skripka kontsertlari I.S Bax tomonidan yuqori baholangan, ularning ba'zilarini klavi va organ uchun ajratib qo'ygan.)

J. B. Pergolesining trio sonatalarida preklassikning xususiyatlari diqqatga sazovordir. "jasur" uslub. Ularning engil, shaffof tuzilishi deyarli mutlaqo homofonikdir, ohang yumshoq ohangdorlik va nafislik bilan ajralib turadi. Klassikaning hayajonini to'g'ridan-to'g'ri tayyorlagan bastakorlardan biri. instr. Mannheim va Vena maktablari vakillariga yaqin bo'lgan J. Sammartini (78 ta simfoniya, ko'plab sonatalar va turli xil cholg'ular uchun konsertlarning muallifi) edi. L. Boccherini o'z ishida g'ayratli sezgirlik elementlarini romantikadan oldingi bilan birlashtirgan. hayajonli patetika va bunkerga yaqinlik. manbalarga. Zamechit. u yakkaxon violonchelini lit-ru bilan boyitdi, klassik asoschilaridan biri edi. kamon kvarteti kabi.

Rassom jonli va boy. fantaziyalar, D. Scarlatti majoziy tizim va klavier musiqasining ifodali vositalarini kengaytirdi va yangiladi. Uning harpsichord uchun sonatalari (muallif ularni "mashqlar" deb nomlagan - "Essercizi per gravicembalo"), xarakteri va taqdim etish uslubining xilma-xilligi bilan, o'sha davrdagi klaviatura san'atining o'ziga xos entsiklopediyasi. Scarlatti-ning mavzuga yo'naltirilgan sonatalari aniq va aniq shaklga ega. qarama-qarshiliklar aniq DOS tomonidan aniqlangan. sonata ta'sir qilish bo'limlari. Scarlatti-dan keyin B. Galuppi, D. Alberti (Albertiya boshlarining ta'rifi nomi bilan bog'liq), J. Rutini, P. Paradisi, D. Cimarosa asarlarida klavier sonata ishlab chiqildi. M. Klementi D. Skarlatti odob-axloqining ba'zi qirralarini (xususan, "Skarlatti uslubida" 12 sonatani yaratishda ifodalangan) o'zlashtirib, rivojlangan klassikaning ustalariga yaqinlashdi. uslubi va ba'zan romantikaning ildizlariga to'g'ri keladi. mohirlik.

N. Paganini tomonidan skripka san'ati tarixida yangi davr ochildi. Ijrochi va bastakor sifatida u odatda romantik ijodkor edi. ombor. Uning pyesasi ulug'vorlikni olovli xayol va ehtiros bilan uyg'unlashtirib, unutilmas taassurot qoldirdi. Mn ishlab chiqarish Paganini (yakka skripka uchun "24 ta kaprizlar", skripka va orkestr uchun kontsertlar va boshqalar) hanuzgacha mohir skripka adabiyotining mislsiz namunalari bo'lib qolmoqda. Ular XIX asrda nafaqat skripka musiqasining keyingi rivojlanishiga, balki romantikaning eng yirik vakillarining faoliyatiga ham ta'sir ko'rsatdi. pianizm - F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt.

Paganini buyuk italiyaliklarning oxirgisi edi. instruktorlar sohasida ishlaydigan ustalar. musiqa. 19-asrda bastakorlar va jamoatchilikning e'tiborini deyarli operaga qaratishdi. 18-19 asrlar oxirida. Italiyada opera ma'lum turg'unlik davrini boshdan kechirdi. Savdogarlar. opera seriyalari va opera bufalari turlari o'sha paytgacha o'z imkoniyatlarini tugatgan va rivojlana olmagan. Katta italiyalikning ijodi. Bu davrning opera bastakori G. Spontini Italiya tashqarisida (Frantsiya va Germaniyada) sahnaga chiqdi. S. Mayrning (millati bo'yicha nemis) opera seriyalari an'analarini qo'llab-quvvatlashga urinishlar (ba'zi qarzlarni payvand qilish orqali. Elementlar) eklektikaga aylandi. Opera bufasiga qiziqqan F. Paer, Paisiello va Cimarosa asarlari bilan solishtirganda, bu janr uchun mutlaqo yangi bir narsa keltirmadi. (Paerning ismi musiqa tarixida Dj Bouillierning "Leonora yoki Nikohli muhabbat" matnidagi operaning muallifi sifatida saqlanib qolgan, bu Betxovenning ozodligi uchun manba bo'lib xizmat qilgan. Fidelio.)

Yuqori gulli kursiv. XIX asrdagi operalar J. Rossini - bitmas-tuganmas ohangga ega bo'lgan bastakor faoliyati bilan bog'liq edi. zukkolik, jonkuyar, ta'sirchan temperament va benuqson dramaturg. instinkt. Uning ishida italning umumiy ko'tarilishi aks etgan. vatanparvarlikning o'sishi natijasida yuzaga kelgan madaniyat. milliy ozodlik. intilishlar. Chuqur demokratik. o'z tarixida Rossini operasi keng omma e'tiboriga havola qilindi. U jonlandi. opera buffining turi va unga yangi hayot bag'ishlagan, harakat xususiyatlarini chuqurlashtirgan va chuqurlashtirgan. ularni haqiqatga yaqinlashtiradigan shaxslar. Uning "Sevilya sartaroshi" (1816) - Italiyaning cho'qqisi. komediyachi. operalar. Rossini komedik tomoni satirik libre bilan uyg'unlashadi. Uning ba'zi operalarida jamiyatlarga to'g'ridan-to'g'ri ishtiyoq mavjud. va siyosiy. o‘sha davrning ahvoli. Operalarda, qahramonlik dramalarida. xarakterda u opera seriyasining muzlatilgan kliklarini engib o'tdi, xususan xorga alohida ahamiyat bergan holda. boshiga. Keng tarqalgan Nar. Rossinining milliy ozodlik haqidagi so'nggi "Uilyam Tell" (1829) operasi sahnalari. syujet romantikada talqin qilingan. rejasi.

Yorqin ifoda romantikaga olib keladi. Faoliyati 30-yillarda rivojlangan V. Bellini va G. Donizetti faoliyatidagi tendentsiyalar. XIX asr. Italiyadagi Uyg'onish davri (Risorgimento) birlik va siyosiy kurash uchun hal qiluvchi bosqichga kirdi. mamlakat mustaqilligi. Bellinining Norma (1831), Puritans (1835) operalarida milliy ozodlik aniq eshitiladi. Garchi bastakor personajlarning shaxsiy dramasiga asosiy e'tibor qaratgan bo'lsa-da, motivlar. Bellini ekspressning mohir ustasi edi. ishqiy kantilena, hayratlanarli M.I. Glinka va F. Chopin. Donizetti kuchli dramalarni xohlaydi. ta'sir va o'tkir holatlar ba'zida stiled melodramatizmga olib keladi. Shuning uchun uning buyuk romantikasi. operalari (Lucrezia Borgia, W. Uugoning ma'lumotiga ko'ra, 1833; Luciadi Lammermur, V. Skottning so'zlariga ko'ra, 1835) asarlarga qaraganda kamroq hayotiy bo'lgan. zamonaviy an'anaga ko'ra komediya janri ("Sevimli ichimlik", 1832; "Don Pasquale", 1843). qiya yozing. opera buffa yangi xususiyatlarga ega bo'ldi: janrning ahamiyati oshdi, musiqa har kungi romantika va qo'shiqning ohanglari bilan boyidi.

J.S.Merkadante, J.Pacini va o'sha davrdagi boshqa ba'zi kompozitorlarning asarlari mustaqil ravishda farq qilmadi. individual xususiyatlar, ammo opera shaklini dramatizatsiya qilish va musiqalarni boyitishning umumiy tendentsiyasi aks etgan. mablag'lar. Bu jihatdan ular to'g'ridan-to'g'ri edi. J. Verdining salaflari - nafaqat italiyalik, balki jahon musiqasi eng yirik opera dramaturglaridan biri. t-ra.

Verdining 40-yillarda sahnada paydo bo'lgan dastlabki operalari. XIX asr hali ham stilistik jihatdan mustaqil emas (Nabukko, Birinchi Salib yurishidagi Lombardlar, Hernani), tomoshabinlarning vatanparvarliklariga g'ayrat uyg'otdi. patos, romantik. tuyg'ularni ko'tarish, qahramonlik va ozodlik ruhi. Ishlab chiqarishda. 50-yillar (Rigoletto, Troubadour, La Traviata) u ajoyib psixologik darajaga yetdi. o'tkir, qizg'in ruhiy mojarolar timsolining chuqurligi, kuchliligi va haqiqatliligi. Vok. Verdining xati tashqi mohirlik, o'tkir bezaklardan ozod bo'lib, organik ajralmas melodik elementga aylanadi. ekspres liniyasi sotib olingan. qiymati. 60-70-yillar operalarida. ("Don Karlos", "Aida") u barabanning keng qatlamlarini aniqlashga intiladi. musiqadagi harakatlar, orkestrning rolini oshirish, musiqalarni boyitish. tili. Uning so'nggi operalaridan birida - Otello (1886) Verdi tayyor asar yaratishga keldi. muses musiqasi harakatlar bilan uzviy bog'liq bo'lgan va uning barcha psixologik xususiyatlarini moslashuvchan dramalar. soyalar.

Verdi izdoshlari, shu jumladan Mashhur "Mona Liza" operasining muallifi A. Ponchielli (1876) opera tamoyillarini yangi ijodkorlar bilan boyitolmadi. yutuqlar. Shu bilan birga, Verdining ishi Vagnerian musiqali dramalari izdoshlarining qarshiliklariga duch keldi. islohot. Biroq, Vagnerianizm Italiyada chuqur ildiz otmagan, Vagnerning ta'siri ba'zi bastakorlar orasida opera dramaturgiyasi printsiplarida, shuningdek, uyg'un qabul qilishlarda aks etgan. va. harflar. Vagnerianing moyilligi Boyto (1868) tomonidan ishlab chiqarilgan "Mefistofel" operasida o'z aksini topdi, keyinchalik u Vagnerning maftunkor chegaralaridan chiqib ketdi.

Ixtiyoriy 19 asr verizm Italiyada keng tarqalgan edi. Masknining (1890) "Davlat shon-sharafi" va Leoncavalloning "Pagliacci" (1892) operalarining ulkan muvaffaqiyati ushbu tendentsiyaning Italiyada hukmronlik qilishiga hissa qo'shdi. opera asari. W. Jiordano (uning asarlari orasida eng mashhur opera "Andre Chenier", 1896), F. Chilya verizmga qo'shilgan.

Yirik italiyalikning ijodi ham ushbu tendentsiya bilan bog'liq edi. Verdidan keyin opera bastakori - J. Puchchini. Uning proizv. odatda bag'ishlangan. kundalik rang-barang fonda namoyish etilgan oddiy odamlarning dramasi. Shu bilan birga, Puchchinining operalari o'ziga xos verismik naturalizmdan ozoddir. jahannam, ular yanada nozik psixologik. tahlil qilish, chuqur lirizm va yozuvning nafosati. Italiyaning eng yaxshi an'analariga to'g'ri keladi. belcanto, Puccini qiroat qiluvchini keskinlashtirdi. uyqusizlikning ekspressivligi. kuylashda nutq nuanslarini yanada batafsilroq yaratishga intilgan ohanglar. Rangli uyg'unlik. va. uning operalari tilida impressionizmning ba'zi elementlari mavjud. Birinchi etuk asarlarida. (Bogemiya, 1896; Toska, 1900) Puchchini hali ham Italiya bilan bog'liq. XIX asr opera an'anasi, keyinchalik uning uslubi murakkablashdi, ifoda vositalari yanada keskinlashdi va diqqat markaziga tushdi. Italiyada o'ziga xos hodisa. opera san'ati - klassikani zamonaviylashtirishga harakat qilgan E. Wolf-Ferrari asari. o'z an'analarini o'zida mujassam etgan opera bufasi turi. stilistik uslublar. kech romantizm orqali ("Qiziqarli ayollar", 1903; "To'rtta zolim", Goldoni fitnalari asosida 1906). R. Dzandonai, asosan, verisma yo'lidan yurib, ba'zi yangi muzlarga yaqinlashdi. XX asr oqimlari

Yuqori yutuqlar kursivi. 19-yil - operalar. XX asr vokallarning yorqin gullashi bilan bog'liq edi. madaniyat. An'anaviy kursiv. 19-asrda tashkil etilgan Belcanto, keyinchalik bir nechta san'atda rivojlangan. dunyoga mashhur xonandalarning avlodlari. Shu bilan birga, ularning ijrosi yanada yangi lirik va dramatik ifodaga aylanadi. Dramalarni ehson qilgan sof mohirona uslubning eng so'nggi vakili. ovoz va texnikaning go'zalligi uchun tarkib. ovoz harakatchanligi, A. Katalani edi. Italiyalik ustalar orasida. wok Maktab 1-qavat. Rossini, Bellini va Donizetti operalari asosida shakllangan 19-asr - qo'shiqchilar Judit va Yuliya Grisi, J. Pasta, xonandalar J. Mario, J. B. Rubini. 2-qavatda. 19 asr "Verdian" qo'shiqchilar galaktikasiga nomzodlar taklif qilinmoqda, unga qo'shiqchilar A. Bozio, B. va K. Martisio, A. Patti, qo'shiqchilar M. Battistini, A. Mazini, J. Anselmi, F. Tamagno, E. Tamberlik va boshqalar qo'shildi. XX asrda. sharafli kursiv. operalar qo'shiqchilar A. Barbie, J. Bellinchoni, A. Galli-Kurchi, T. Dal Monte, E. va L. Tetrazzini, qo'shiqchilar J. De Luka, B. Gigli, E. Karuso, T. Skipa, Titta Ruffo va boshqa

Kon bilan 19 asr italda operaning ahamiyati. bastakorlar zaiflashganda va diqqat markazini instrumental sohasiga o'tkazish tendentsiyasi mavjud. janrlari. Faol ijodkorlikning tiklanishi. instrga qiziqish. musiqa J. Sgambati (Evropada pianinochi va dirijyor sifatida tan olingan) va J. Martuchchi faoliyatiga hissa qo'shdi. Ammo har ikkala bastakorning F. Listst va R. Vagner ta'siri ostida yaratilgan asarlari etarlicha mustaqil emas edi.

Yangi estetika tayanchi sifatida. g'oyalar va uslub tamoyillari butun Evropaning rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatadi. XX asr musiqasi F. Busoni o'z davrining eng buyuk pianistlaridan biri, yirik bastakor va san'at nazariyotchisi edi. U "yangi klassizm" tushunchasini ilgari surdi, bir tomondan u taqqoslagan, impressionist. tasvirlarning ravonligi, chalg'itadigan soyalar, boshqa tomondan - Shonbergning atonalizmidagi "anarxiya" va "o'zboshimchalik". Sizning ijodiy. Busoni "Counterpoint Fantasy" (1921), "Bax Xorasida Improvizatsiya" kabi ishlab chiqarishlarda tamoyillarni 2 f.t. (1916), shuningdek, "Harlequin" yoki "Oyna", "Turandot" operalarini (ikkalasi 1917 yil) yaratdi, unda u rivojlangan sahnani tark etdi. Italiya uslubi. o'tmishdoshlar va qadimiy bunker turiga yaqinlashishga intilishgan. komediya yoki farse.

Neoklassitsizmning asosiy oqimida ital yaratilgan. ba'zan bu nom ostida birlashtirilgan bastakorlar. "1880 yillardagi guruhlar." - I. Pitsetti, J. F. Malipiero, A. Kasella. Ular buyuk tabiatning an'analarini jonlantirishga harakat qilishdi. muses shakllarga va stilistikaga murojaat qilib, o'tmish. qabulxonalar kursiv. barokko va ohangdor Gregorian xorasi. Erip musiqa targ'ibotchisi va tadqiqotchisi, Malipiero publ. Sobr. K. Monteverdining asarlari, instr. ishlab chiqarish A. Vivaldi va unutilgan meros pl. qiya 17-18 asr kompozitorlari O'z ishida u eski barok sonatasi, ricercar va boshqalardan foydalanadi. Uning operasi, asosiy. ekspressda. wok qiroat va o'rtacha vositalar orc. 20-yillarning boshlanishini aks ettirgan komp. verisma qarshi reaktsiya. Kasella ijodining neoklassikistik tendentsiyalari Partitda fp uchun namoyon bo'ldi. orkestr bilan (1925), "Scarlattian" to'plami (1926), ba'zi musiqa-teatr. ishlab chiqarish (masalan, «Orfey ertaklari» kamerali operasi, 1932). Biroq, u Italiyaga murojaat qildi. folklor ("Italiya" orkestri uchun rapsodiya, 1909). Uning rangli orc. xat rus tilining ta'siri ostida katta darajada ishlab chiqilgan. va frantsuz. maktablar (rus musiqasi ishtiyoqi uchun Balakirevning "Islom" orkestri). Pizzetti o'z operalariga diniy-axloqiy elementlarni kiritdi va musiqani boyitdi. Ital an'analariga zid kelmasdan, Gregorian xorining intonatsiyalarining tili. 19-asr opera maktabi Nesk. ushbu bastakorlar guruhida ork ustasi O. Respigining asarlari alohida o'rin tutadi. ovoz yozuvlari (N. A. Rimskiy-Korsakov darslari uning ishining shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi). Simfda. Respighi she'rlariga ("Rim favvoralari", 1916; "Rim qarag'ayi", 1924) Narning yorqin rasmlari berilgan. hayot va tabiat. Neoklassikistik tendentsiyalar qisman uning keyingi ishlarida aks ettirilgan. 1-qavatdagi muhim rol. 20 asr Keyinchalik impressionizmga aylangan verist harakatining eng ko'zga ko'ringan vakili F. Alfano (L. N. Tolstoyning romani asosida "Tirilish" operasi); Boshida M. Castelnuovo Tedesko va V. Rieti. Ikkinchi Jahon urushi 1939-45 y. Siyosiy. motivlar o'z vatanlarini tashlab AQShga joylashdilar.

40-yillarning oxirida. 20 asr I.da sezilarli stilistik siljishlar ro'y beradi. Neoklassitsizmning yo'nalishlari yangi Vena maktabining printsiplari yoki boshqa shakllarida rivojlanib boradigan tendentsiyalar bilan almashtiriladi. Bu borada ko'rsatkich ijodiydir. A. Kasella va I.F.Stravinskiyning ta'sirini boshdan kechirgan G.Petrassining evolyutsiyasi, avval erkin atonallik pozitsiyasiga, so'ngra qat'iy detseponiyaga o'tdi. Bu davrning eng yirik kompozitori I. m., L. Dallapikkola bo'lib, uning asarlari Ikkinchi jahon urushidan keyin katta e'tiborni jalb qilgan. Uning proizvida. 40 va 50-yillar ekspressionizm, qarindoshlik xususiyatlari namoyon bo'ladi. A. Bergning ishi. Ularning eng yaxshisi insonparvarlikni aks ettiradi. zulm va shafqatsizlikka qarshi norozilik namoyishi (xor. Triptich "Mahbuslar qo'shiqlari", 1938-1941; "Mahbus" operasi, 1944-48), ularga ma'lum bir antistashistik yo'nalish bergan.

Ikkinchi Jahon Urushidan keyin rivojlangan yosh avlod kompozitorlari orasida L. Berio, S. Bussotti, F. Donatoni, N. Kastiglioni, B. Madern, R. Malipiero va boshqalar mashhur bo'lib, ularning asarlari parchalanish bilan bog'liq. avangard tendentsiyalari - Weberdan keyingi serializm, sonoristika (Qarang: Serial musiqasi, Sonorizm), aleatorika va yangi ovoz vositalarini rasmiy izlash uchun katta ahamiyatga ega. Berio va Maderna DOS. 1954 yilda Milanda elektron musiqa sohasida tajribalar o'tkazgan "Fonologiya studiyasi". Shu bilan birga, ushbu bastakorlarning ba'zilari "deb nomlangan" ni birlashtirishga intilishadi ekspressiv mushesning yangi vositalari. 16-17 asr musiqiy janrlari va shakllari bilan avangard.

Zamonaviyda alohida o'rin. I. M. kompozitor-kommunist, faol tinchlik faoli L. Nonoga tegishli. O'z ishida u zamonamizning eng dolzarb mavzulariga murojaat qilib, xalqaro g'oyalarni o'zida mujassam etgan. birdamlik va ishchilarning birdamligi, imperializmga qarshi chiqish. zulm va tajovuz. Nono tomonidan ishlatiladigan avangard san'atining vositalari ko'pincha o'z-o'zidan paydo bo'lish istagiga zid keladi. tashviqot. tinglovchilar ommasiga ta'sir qiladi.

Avangard tendentsiyalaridan tashqari J.K. Menotti - italyancha. AQShda yashab, ijod qilayotgan bastakor. Asosan opera bilan bog'liq bo'lgan asarida verizm elementlari ma'lum bir ekspressionistik rangga ega bo'ladi, shu bilan birga haqiqiy nutq intonatsiyasini qidirish uni M.P.Musorgskiy bilan qisman yaqinlashishga olib keladi.

Musiqada. Italiya hayoti muhim rol o'ynashda davom etmoqda opera t. Dunyodagi eng taniqli opera guruhlaridan biri bu 1778 yildan beri mavjud bo'lgan Milandagi La Scala. Neapoldagi San-Karlo (1737 yilda tashkil etilgan) va Venetsiyadagi Fenice ham Italiyadagi eng qadimgi opera uylariga tegishli. 1792 yilda tashkil etilgan). Katta san'at. Rim opera teatri ahamiyat kasb etdi (1880 yilda "Kostantsi" teatri nomi bilan ochilgan, 1946 yildan - Rim operasi). Eng mashhur sovr orasida. qiya opera san'atkorlari - qo'shiqchilar J. Simionato, R. Skotto, A. Stella, R. Tebaldi, M. Freni; qo'shiqchilar J. Becki, T. Gobbi, M. Del Monako, F. Corelli, J. Di Stefano.

Opera va simfoniyaning rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Italiyada madaniyat XX asrning eng buyuk dirijorlaridan biri bo'lgan A. Toscanining faoliyati bilan ta'minlandi. Taniqli musiqa vakillari. Rassomlar dirijyorlar P. Argento, V. De Sabat, G. Kantelli, T. Serafin, R. Fasano, V. Ferrero, K. Tsecchi; pianinochi A. Benedetti Mikelanjeli; skripkachi J. De Vito; cellist E. Maynardi.

Boshidan 20 asr Musiqiy tadqiqotlar Italiyada jadal rivojlandi. va tanqidiy. o'ylab ko'ring. Bu degani. muslarni o'rganishga qo'shgan hissasi. Merosga musiqashunoslar G. Barblan (Italiya. Musiqologiya Jamiyati Prezidenti), A. Bonaventura, J. M. Gatti, A. Della Kort, G. Pannain, J. Radi-Kotti, L. Torquay, F. Torrefranka va boshqalar kirgan. M. Dzafred va M. Mila mehnat qilishadi. musiqa sohasida. tanqidchilar. Italiyada bir qator museslar nashr etiladi. jurnallar, shu jumladan "Rivista Musicale italiana" (Turin, Milan, 1894-1932, 1936-1943, 1946-), "Musica d" oggi "(Milan, 1919-40, 1958-)," La Rassegna Musicale "(Turin, 1928-40 ; Rim, 1941-1943, 1947-62), "Bolletino Bibliografico Musicale" (Milan, 1926-33, 1952-), "Il Convegno Musicale" (Turin, 1964-) va boshqalar.

Bir qator entsiklopediyalar bag'ishlangan musiqa va t-ru, shu jumladan Enciclopedia della musica (v. 1-4, Mil. 1963-64), Enciclopedia dello spettacolo (v. 1-9, Roma, 1954-62).

Maxsus narsalar orasida. muses talaba eng yirik muassasalar konservatoriyalar: Rimdagi "Santa Sesiliya" (1876 yilda musiqiy litsey sifatida tashkil etilgan, 1919 yildan - konservatoriya); Boloniya shahridagi JB Martini nomi (1942 yildan; 1804 yilda musiqiy litsey sifatida tashkil etilgan, 1914 yildan konservatoriya maqomini olgan); ularni. Venetsiyadagi Benedetto Marchello (1940 yildan beri, 1877 yilda musiqiy litsey sifatida tashkil etilgan, 1916 yildan boshlab u oliy maktabga tenglashtirilgan); Milan (1808 yilda tashkil etilgan, 1901 yilda J. Verdi nomi bilan atalgan); ularni. Floridadagi L. Cherubini (1849 yilda musiqa instituti, keyin musiqa maktabi, Musiqa akademiyasi, 1912 yildan - konservatoriya sifatida tashkil etilgan). Prof. musiqachilar shuningdek, universitetlarda, Papal Ambrosian muqaddas musiqa institutida va boshqalarda musiqa tarixi bo'yicha o'qitiladi. muassasalarida, shuningdek Verdi meros o'rganish institutida musiqashunos. Ish. Venetsiyada Xalqaro. propaganda markazi kursiv. har yili qadimiy italyan tilini o'rganish uchun yozgi kurslarni ("Musiqiy bayramlar") tashkil etadigan musiqa. musiqa. Milan konservatoriyasining bk-ka - Ambrosian b-ka-da musiqiy yozuvlar va kitoblarning keng to'plami mavjud. Qadimgi asboblar, notalar va kitoblarning saqlanadigan omborlari keng tarqalgan (Boloniya filarmoniyasi akademiyasining kutubxonasida, J. B. Martini kutubxonasida va Boloniya shahridagi San-Petronio ibodatxonasi arxivida). Ital tarixiga oid eng boy materiallar. musiqa Nat bor. b-ka Marchiana, bk-ka fondi D. Cini va Muses muzeyi. Venetsiyadagi konservatoriyada asboblar.

Italiyada juda ko'p. muses tashkil etish va bajarish. jamoalar. Doimiy simf. kontsertlar beradi: La Scala va Fenice t-nuqta orkestrlari, Nat. Santa Sesiliya akademiyasi, Ital. Rimdagi radio va televidenie, orolning "Peshindan keyin musiqa" ("Rommerigi musiqiy") orkestri, asosan ijro etadi. Ispaniya bilan zamonaviy O'rta asrlar, Uyg'onish va Barok musiqalarini targ'ib qiluvchi "Angelicum" va "Rimning Virtuoslari" musiqiy, kamera orkestri, "Bolonya" savdo uyushmasi Komunale, Boloniya Kamera orkestri va boshqa guruhlar.

Italiyada juda ko'p muses festival va tanlovlar: Intern. zamonaviy festival musiqa (1930 yildan beri, Venetsiya), "Florentsiyalik musiqiy may" (1933 yildan beri), Spoletoda "Ikki dunyo festivali" (1958 yildan Dj. Menotti tomonidan asos solingan), "Yangi musiqa haftaligi" (1960 yildan beri, Palermo), Pianino tanlovi Bolzanadagi F. Busoni (1949 yildan beri har yili), ular uchun musiqa va raqs tanlovi. Vercelli JB Viotti (1950 yildan beri har yili), ularga raqobat. Neapolda A. Kasella (1952 yildan boshlab har 2 yilda, 1960 yilgacha pianistlar, 1962 yildan - shuningdek kompozitorlar) nomidagi skripka tanlovi N. Paganini Genuyada (1954 yildan beri, har yili), ork musobaqasi. Rimdagi dirijyorlar (1956 yildan beri, har uch yilda Santa Sesiliya milliy akademiyasi tomonidan tashkil etilgan), pianistlar tanlovi Seregno shahridagi E. Pozzoli (1959 yildan beri, har 2 yilda), nomidagi yosh dirijyorlar tanlovi Novara shahridagi G. Kantelli (1961 yildan beri, har 2 yilda), Bussetodagi Verdi ovozlari tanlovi (1961 yildan beri, har yili), tanlov xorlari. jamoalar ularga. Gido d "Arezzo - Arezzo (1952 yilda tashkil topgan. 1953 yildan - xalqaro; har yili" Polifoniko "nomi bilan ham tanilgan), Florentsiyada G. Kasadoning uyali musiqa asboblari tanlovi (1969 yildan beri, har 2 yilda).

Ital orasida. muses Ob-v - Yangi Musiqa Korporatsiyasi (Xalqaro Ob-vra zamonaviy musiqasi bo'limi; 1917 yilda Milliy Musiqiy Ob-v sifatida tashkil etilgan; 1919 yilda u Italiyaning zamonaviy zamonaviy musiqasiga aylantirilgan, 1923 yildan - Korporatsiya); Muses uyushmasi kutubxonalar, Ob-in musiqologiyasi va boshqalar. Ital juda yaxshi ishlaydi. muses "Ricordi and Co." nashriyoti va savdo kompaniyasi (1808 yilda tashkil etilgan), ko'pgina filiallarga ega. mamlakatlar.

Adabiyotlar: Ivanov-Boretsky M.V., musiqiy-tarixiy antologiya, jild. 1-2, M., 1933-36; uni, Musiqa tarixi bo'yicha materiallar va hujjatlar, 2-jild, M., 1934; Kuznetsov K. A., musiqiy va tarixiy portretlar, ser. 1, M., 1937; Livanova T., G'arbiy Evropa musiqasi tarixi 1789 yilgacha, M. - L., 1940; Gruber R.I., musiqaning umumiy tarixi, birinchi qism, M., 1956, 1965; Xoxlovkina A., G'arbiy Evropa operasi. XVIII asr oxiri - XIX asrning birinchi yarmi. Insholar, M., 1962; Evropa san'ati tarixi: antik davrdan 18-asr oxirigacha, M., 1963; Evropa san'ati tarixi. XIX asrning birinchi yarmi, M., 1965 yil.

"Xalq san'ati" - Og'zaki xalq ijodiga bo'lgan muhabbatingiz oilangizda qanday tarbiyalanganligini bilib oling. Shunday qilib, rus xalq san'atiga qiziqish ortdi. Loyihani amalga oshirish. Soat 6 da. Tadqiqot maqsadi: O'yinlaringizda qanday xalq san'atining turlaridan foydalanasiz? Ish bosqichlari: Maqsad va vazifalarni belgilang. Rus xalq san'ati sizning hayotingizda, o'yinlarda ishlatilganmi?

"Rus xalq kostyumi" - Agar yenglari tushirilgan bo'lsa, unda biron bir ishni bajarish mumkin emas edi. Rossiyada ayollar uchun asosiy kiyim sundress va kashta tikilgan ko'ylak edi. Kiyimlar odamlarning ruhini aks ettiradi. Sundresslar turli xil ranglarda bo'lishi mumkin: qizil, ko'k, jigarrang ... Qizlar boshlarini ochiq holda yurishlari mumkin edi. Yashil - qichitqi o'ti. Kiyim-kechak orqali siz xalqingizning urf-odatlari va urf-odatlari bilan tanishishingiz mumkin.

"Italiya Uyg'onish davri rassomlari" - Yuqori Uyg'onish davri vakili. Darbadar o'g'lining qaytishi. Rafael. Madonna va bola. Velazkes. Choyshablar. Germaniya Uyg'onish davrining so'nggi rassomi. Rassomchilik. Rashkning mevalari. Gioconda. Leonardo da Vinchi. Madonna Constabile. Cherkovning ko'plab rasmlari va azizlarning rasmlari. Venera va Adonis.

"Xalq musiqasi" - Butunittifoq radiosining rus qo'shig'i Pyatnitskiy xor. Rus folklorining barcha janrlari kollektorlar va tadqiqotchilarning teng e'tiboriga loyiqdir. Vasiliy Tatishchev. Haqiqatan ham mashhur. "Oltin uzuk" ansambli. Gorkiy shunday degan edi: "... So'z san'atining boshlanishi folklorda." Xususiyatlari: odamlar hayoti bilan bog'liq musiqiy tasvirlar Vaqtning asrlar davomida silliqlashi.

"Rus xalq cholg'ulari" - Bolalar bog'chasidagi musiqa asboblari. Balalaika uyg'unligi. O'z-o'zidan ishlaydigan shoxlar! Birinchi vositalar. Maydonni o'zgartirish uchun tanada teshiklar qilingan. O'rmonda o'sib-ulg'ayish, qo'llarida yig'lash, o'rmondan tashqariga chiqish va polga sakrash. Loydan yasalgan. Rus xalq cholg'ulari. 1870 yilda Tulada paydo bo'lgan. Sinf xonasida va ta'tilda.

"Xalq cholg'ulari orkestri" - Orkestr tarkibi. Rus domrasining bir nechta navlari mavjud. Domra xalq cholg'ulari orkestrining etakchi vositasidir. Bayan o'zining tashqi ko'rinishini rossiyalik usta Pyotr Sterligovga qarzdor. Shamol asboblari. Tugma akkordeoni Rossiyada 1907 yildan beri mavjud. Ular xalq cholg'ulari orkestri tarkibiga kiradi. Arfa haqidagi birinchi ma'lumotlar VI asrga to'g'ri keladi.

Madaniy yamoqchilik Italiya dunyoga tengsiz san'at ustalarini taqdim etdi. Ammo italiyalik daho ijodkorlarning o'zlari ham xalq madaniyati ta'sirida bo'lishgan. melodik Italiya qo'shiqlari. Ularning deyarli barchasida mualliflar bor, ammo ular xalq deb nomlanishiga to'sqinlik qilmaydi.

Bu, ehtimol, italiyaliklarning musiqani o'ynashga bo'lgan tabiiy muhabbati bilan bog'liqdir. Ushbu bayonot Italiyaning janubidagi Neapoldan tortib Venetsiyaning shimoligacha bo'lgan barcha hududlarga tegishli bo'lib, bu mamlakatda o'tkazilgan ko'plab qo'shiq festivallari bilan tasdiqlanadi. Italiya qo'shig'i butun dunyoda tanilgan va sevib qolgan: ota-onalarimiz ushbu mamlakat qo'shiqlarining eng yaxshi ijrochisi deb tan olingan Muslim Magomaev tomonidan kuylangan italyan xalq qo'shiqlari - "Bella Chao" va "Yo'lda" ni hali ham eslashadi.

Qadimgi davrlardan beri italyan xalq qo'shiqlari

Agar italyan tili X asrga kelib shakllangan bo'lsa, tadqiqotchilar italyan xalq qo'shiqlarining paydo bo'lishini XIII asrning boshlariga bog'laydilar. Bular bayram kunlari shahar maydonlarida hiyla-nayrang va minbarlarda kuylagan qo'shiqlar edi. Ular uchun mavzu sevgi yoki oila tarixi edi. Ularning uslubi tabiatda biroz qo'pol edi, bu o'rta asrlar uchun juda tabiiy edi.

Bizgacha yetib kelgan eng mashhur qo'shiq sitsiliyalik Chullo d'Alcamo tomonidan "Kontrasto" ("Sevgi tortishuvi") deb nomlanadi. Bu qiz va unga mehr qo'ygan yigit o'rtasidagi suhbatni anglatadi. Bundan tashqari, shunga o'xshash dialog qo'shiqlari ma'lum: "Ruhning tanasi bilan tortishuvi", "Qoramag'iz va sarg'ish qizning tortishuvi", "Yengil va oqilona tortishuv", "Qish va yozning tortishuvi".

Uyg'onish davrida Italiya aholisi orasida har kungi musiqa ijro etish modasi keng tarqalgan. Oddiy fuqarolar musiqa ixlosmandlari doiralarida to'planishdi, ularda turli xil cholg'ular ijro etildi, so'zlar va kuylar yangradi. O'shandan beri qo'shiqlar aholining barcha qatlamlari orasida keng tarqaldi va Italiyaning hamma joyida yangradi.

Musiqiy asboblar va italyan xalq qo'shiqlari

Xalq og'zaki ijodi haqida gap ketganda, ular ijro etadigan cholg'ular haqida gapirib bo'lmaydi. Ulardan ba'zilari:

• XV asrda zamonaviy ko'rinishga ega bo'lgan skripka. Ushbu milliy asarlar italiyaliklar tomonidan juda yaxshi ko'riladi.
• Lute va uning vituel versiyasi. Kesilgan asboblar XIV asrda Italiya bo'ylab tarqaldi.
• Tamburin. Proventsiyadan Italiyaga kirib kelgan o'ziga xos nayza. Raqschi tarantelani ijro etish paytida unga hamroh bo'ldi.
• Nayza. XI asrda tarqalishni boshlaydi. Ko'pincha ijrochi tomonidan hambur bilan birga ishlatiladi.
• Barrel, 17-asrda Italiyada ommalashgan mexanik shamol asbobi. Papa Karloni eslang, ayniqsa, rouming musiqachilari orasida juda yaxshi ko'rilgan.

"Santa Lucia" italyan xalq qo'shig'i - Neapolitan musiqasining tug'ilishi

Neapol - Kampaniya mintaqasining poytaxti, Italiyaning janubidagi eng mashhur shahar va neapolitanning ajoyib lirik qo'shig'i, chiroyli "Santa Lusiya" ning vatani.

O'zining go'zal tabiati, yumshoq iqlimi va xuddi shu nomdagi ko'rfaz sohilidagi qulay joylashuvi bu shahar va uning atrofini ko'plab istilochilar va oddiy muhojirlar uchun g'oyat jozibali qildi. 2500 yildan ortiq vaqt davomida ushbu shahar ko'plab madaniyatlarni qabul qildi va qayta ko'rib chiqdi, bu mintaqaning musiqiy an'analariga ta'sir ko'rsatishi mumkin emas edi.

Neapolitan xalq qo'shig'ining tug'ilishi XIII asrning boshlari deb hisoblanadi, o'sha paytda "Quyosh chiqadi" qo'shig'i juda mashhur edi. Bu Italiya Uyg'onish davri. Italiya shaharlarining jadal rivojlanishi va qorong'u asrlardan boshlab inson ongidan chiqib ketish davri. Bu davrga kelib odamlar raqs va qo'shiqlarni gunohkor deb bilishni to'xtatdilar, hayotdan zavqlanishlariga imkon bera boshladilar.

XIV-XV asrlarda. odamlar orasida kunni xushnud etish uchun tuzilgan o'ynoqi juftliklar bor edi. 15-asrning ikkinchi yarmida Neapolda Vilanella (italyancha qishloq qo'shig'i) tug'ildi - bir necha ovozda ohanglar hamrohligida kuylangan juftliklar.

Biroq, mashhur Neapolitan xalq qo'shig'ining haykali XIX asrga to'g'ri keladi. Aynan shu davrda Italiyaning mashhur "Santa Lucia" qo'shig'i Teodoro Kottrau tomonidan nashr etilgan. "Barkarol qo'shig'i" yoki "suvdagi qo'shiq" degan ma'noni anglatuvchi barkarol (po'stloq so'zidan) janrida yozilgan. Qo'shiq neapolitancha lahjada ijro etilgan va Santa-Lusiya sohilidagi shaharning go'zallariga bag'ishlangan. Bu Neapolitanning dialektdan italyan tiliga tarjima qilingan birinchi asari. Uni Enriko Karuso, Elvis Presli, Robertino Loretti va boshqa dunyoga mashhur san'atkorlar ijro etishdi.

Asl Neapolitan matni

Comme se fr? Cceca la luna chiena ...
lare sayr, llaria? serena ...
Vuje che facite ‘mmiez’a la via?
Santa Lusiya! Santa Lusiya!

II Stu viento frisk, fa risciatare, chi v 'sassarse j? No pe peare ...
E 'pronta e lesta la varca mia ... Santa Lucia!
Santa Lusiya! III La t? Nna? posta pe ’f? na Cena ...
e quanno stace la panza chiena, emasmi? la m? nema melankoniya!

Santa Lusiya! Santa Lusiya!
P? Zzo accostare la varca mia?
Santa Lusiya!
Santa Lusiya! ...

Klassik italyancha matn (Enriko Kossovich, 1849)

Sul mare luccica l’astro d’argento.

Sul mare luccica l’astro d’argento.
Platsida? lo'onda, farovonmi? il vento.

Santa Lusiya! Santa-Lusiya, barchani yaxshi ko'radigan mitti! Santa Lusiya!

Convesto zeffiro, cos? sovun, Oh, com '? bello yulduz sulla nave!
Su passegieri, venite orqali!
Santa Lusiya!
Santa Lusiya!

Su passegieri, venite orqali!
Santa Lusiya!
Santa Lusiya!

In fra le tende, bandir la cena In una sera cos? serena,

Santa Lusiya!
Santa Lusiya!
Chi non dimanda, chi non desia.
Santa Lusiya!
Santa Lusiya!


Mare s? platsida, vento s? karo
Scordar fa i triboli al marinaro,
E va gridando con allegria,
Santa Lusiya! Santa Lusiya!

E va gridando con allegria,
Santa Lusiya! Santa Lusiya!


O, Dolce Napoli, u suol beato,
Ove sorridere volle il creato, iltimos,
Tu sei l’impero dell’armonia,
Santa Lusiya! Santa Lusiya!

Tu sei l’impero dell’armonia,
Santa Lusiya! Santa Lusiya!


Yoki tardate? Bella? la sera.
Spira un’auretta fresca e leggiera.
Santa-Lusiya, barchani yaxshi ko'radigan mitti!
Santa Lusiya!

Santa-Lusiya, barchani yaxshi ko'radigan mitti!
Santa Lusiya!

Ruscha matn

Dengiz biroz nafas oladi
Uyqusiz tinchlikda
Olisdan pichirlash uzoqdan eshitiladi.
Katta Yulduzlar osmonda yorishdi, Santa Lusiya, Santa Lusiya!
Oh, qanday oqshom - Yulduzlar va dengiz!
Tog 'etagidan mayin shamol esmoqda.

Oltin tushlarni aytadi
Santa Lusiya, Santa Lusiya!
Qayiq xuddi oqqushga o‘xshaydi
Suzib ketdi
Osmonda yulduzlar
Yorqin porlang.

Ajoyib qo'shiq
Kechasi eshitaman,
Santa Lusiya
Santa Lusiya!
Kechqurun dengiz ustidan
Tushkunlikka to'la
Jimgina biz aks-sado beramiz
Tanish qo'shiq.

Oh mening Neapolim
Dali qarindoshlari
Santa Lusiya
Santa Lusiya!
Oy nuri
Dengiz porlaydi.

Qulay shamol
Yelkan ko'tariladi.
Mening kemam yengil
Eshaklar katta ...
Santa Lusiya
Santa Lusiya!

Pardalar orqasida
Dengiz kemalari
Bunga yo'l qo'ymaslik mumkin
Axloqsiz ko'zlar.
Qanday qilib qulflangan holda o'tirish kerak
Kechasi shundaymi?

Santa Lusiya
Santa Lusiya!
Neapol mening ajoyibligim
Oh, chekka yoqimli
Qayerda tabassum
Bizning osmonimiz bor.

Lazzat qalbida
Bu notinchlik bilan quyiladi ...
Santa Lusiya
Santa Lusiya!
Oson marshmallows biz
O'chiramiz
Va suv ustidan xursand bo'lamiz.

Oh yo'qotmang
Oltin soatlar ...
Santa Lusiya
Santa Lusiya!

Tinch dengiz
Hamma qoyil qoladi
Va dengizchilarning holiga voy
Darhol unuting
Faqat kuylang
Qo'shiqlar xiralashmoqda.

Santa Lusiya
Santa Lusiya
Yana nimani kutyapsiz?
Jimjit dengizda.
Oy porlayapti
Moviy gumbazda
Mening kemam yengil
Eshaklar katta ...

Santa Lusiya
Santa Lusiya!
***

Italiya xalq artisti Anastasiya Kojuxovaning "Santa Lucia" qo'shig'ini tinglang:

Bundan tashqari, neapolitanlarning yana bir qo'shig'i "Dicitencello vuie" mamlakatimizda mashhur bo'lib, biz uni "Qizlarga qiz do'stingni ayting" deb yaxshi bilamiz. Qo'shiq 1930 yilda bastakor Rodolfo Falvo tomonidan Enzo Fuskoning so'zlariga yozilgan. Rus tilidagi versiyani Sergey Lemeshevdan tortib Valeriy Leontievgacha bo'lgan ko'plab mahalliy rassomlar ijro etishdi. Ushbu qo'shiq rus tilidan tashqari ko'plab boshqa tillarga ham tarjima qilingan.

Neapolitan qo'shiqlari dunyo bo'ylab misli ko'rilmagan darajada tanilgan va sevilgan. 1920 yilda Antverpendagi Olimpiya o'yinlarida ro'y bergan voqea shundan dalolat beradi. Italiya jamoasini mukofotlash paytida Belgiya orkestrida Italiya madhiyasining notalari yo'qligi ma'lum bo'ldi. Va keyin orkestr "Oh mening quyoshim" ni urdi. Musiqaning dastlabki tovushlarida stadionda yig'ilganlar qo'shiq so'zlari bilan qo'shiq aytishni boshladilar.

Neapol va uning atrofidagi qo'shiq an'analari haqida gapirganda, har yili sentyabr oyi boshida bo'lib o'tadigan Piedigrott festivalini eslash qiyin emas. Piedigrotta - Neapol orolida joylashgan gotto, u bir paytlar butparastlarning ibodatxonasi bo'lib xizmat qilgan. 1200 yilda, bu joyni muqaddaslash uchun bu erda "Gottoning etagida" degan ma'noni anglatuvchi Piedigrotta nomi bilan mashhur bo'lgan Sent-Meri Maryam cherkovi barpo etildi.

Vaqt o'tishi bilan Bokira Maryamga sig'inish va uning sharafiga o'tkazilgan tantanalar qo'shiq-festival-tanloviga aylandi. Ushbu musiqiy festival davomida Neapolning eng yaxshi xalq shoirlari va qo'shiqchilari o'zaro raqobatlashadi. Ba'zan, ikkita qo'shiq bir xil miqdordagi ballarni to'playdigan holatlar ro'y beradi. Va keyin tomoshabinlar ikkita lagerga bo'lingan, ularning har biri o'zlarining sevimli ohanglarini mushtlari bilan himoya qilishga tayyor. Agar ikkala qo'shiq chindan ham yaxshi bo'lsa - do'stlik g'alaba qozonadi va butun shahar bu eng sevimli motiflarni kuylaydi.

"Happy" italyan xalq qo'shig'i

Asar sevgi so'zlariga tegishli, ammo matndagi so'zlar yoshlarning xiyonati va jirkanchligini ta'kidlaydi. Hikoya, xuddi qiz do'sti tomon o'girilib, so'raydi: u koptoklardagi yoqimli qizlarning nazokatli nigohlari orqasida nima yashiringanligini biladimi? Qizning o'zi hozircha hech kimni sevmaydi va shuning uchun o'zini eng baxtli va "barcha malikalarning jozibasi" deb hisoblaydi. Yosh italyan ayol papatyalar va binafshalar orasida yurib, qushlarning jaranglashini tinglaydi va ularga qanchalik baxtli va har doim faqat ularni sevishni istashini aytadi.

Darhaqiqat, aniqrog'i, boshqa odamga bo'lgan sevgingiz og'riqli muhabbatga aylanmaguncha, hayotdan, tabiatdan va atrofingizdagi odamlardan zavqlanish uchun vaqt bor. Siz rashk va tashvish bilan yonayotganingizda bularning barchasini qaerdan sezasiz.

Rus tilida Anastasiya Teplyakovaning "Happy" italyan xalq qo'shig'ini tinglang:

Italiya xalq qo'shiqlarida hazil: "Makaron" qo'shig'i

Yengil va quvnoq italyancha xarakterli kulgili qo'shiqlarning keng tarqalishiga hissa qo'shdi. Bunday asarlar orasida ushbu chinakam italyan taomiga bag'ishlangan "Makaron" qo'shig'ini alohida ta'kidlash kerak. Bu qo'shiqni kuylash bilan etim bolalar va kam ta'minlangan oilalarning bolalari yo'lovchilardan sadaqa so'rab yashashgan. Rassomning jinsiga qarab, matnning erkak va ayol versiyalari mavjud. Qo'shiq tarantella ritmida yaratilgan.

Tarantella - XV asrdan beri ijro etiladigan xalq raqsi. Qoidaga ko'ra, tarantelaning asosi bitta ritmik takrorlanadigan motivdir. Qizig'i shundaki, ushbu musiqaga raqs tushish, bog'lab qo'ygan odamlar uchun davolovchi vosita deb hisoblangan. Qadim zamonlardan beri musiqachilar Italiya yo'llarini kezib chiqib, ayniqsa bu "Tarantizm" kasallari uchun ushbu kuyni ijro etishmoqda.

Makaron (erkak versiyasi) M. Ulitskiy tarjimasi

1. Men xarobalar orasida yashayman.
Qayg'udan ham qiziqarli.
Men xarobalar orasida yashayman.
Qayg'udan ham qiziqarli.

U bajonidil stolga karavot va makaron uchun balkonli uy berdi.

2. Ushbu tidbit oddiy odamlarning yaxshi do'stidir.
Ushbu shov-shuv oddiy odamlarning yaxshi do'stidir.

Bundan tashqari, muhim shaxslar makaron sousi bilan ovqatlanadilar.

3. Siz o'layotgan qizil palyaço qanday tirik qolganini bilmoqchimisiz?
Siz o'layotgan qizil palyaço qanday tirik qolganini bilmoqchimisiz?

Shutovskaya tojni olib, makaronga almashtirdi.

4. Bizning tarantella kuylangan, men kim bilan kechki ovqatga boraman?
Bizning tarantella kuylangan, men kim bilan kechki ovqatga boraman?

Faqat baqiring: "Makaron!" - Hamrohlar darhol paydo bo'ladi.

Makaron (ayol versiyasi)

Men zaytun rangidan qora emasman
Men yolg'iz uysizman
Va baraban tovushlarigacha
Men kun bo'yi raqsga tushishga tayyorman
Men sizni Tarantellaga uchaman,
Faqat qo'llab-quvvatlang
Menga sotib oling va sotib oling
Makaron, makaron.

Mening do'stim Pulcinello
Yuragida yaralangan o'q edi,
Faqat men Pulsinelloning xotin bo'lishini xohlamadim.
U deyarli o'zini otib yubordi
Men balkondan deyarli tushdim
Ammo ehtirosdan davolandi
Faqat makaronni yutish.

Men lagerga kirdim, uka
Undan keyin sevgilim
Askarlarni qanday qilish kerak
Hamma xavfsiz bo'lib qoldimi?
Qurollar otilmasligi uchun,
Barcha o'qlarni oling
O'q o'rniga uchib ketish
Makaron, makaron.

Agar siz ozgina xafa bo'lsangiz
Agar siz kasallikka duchor bo'lsangiz,
Yoki ba'zida oshqozon bo'sh,
Makaron siz uchun juda yaxshi!
Xayriyat imzo chekuvchilar
Soy sayohati, Signora Donna,
Siz juda to'liq bo'lishingiz kerak,
Va makaron meni kutmoqda!

Makkeroni

1.Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.

Mackeroni-da yakka tartibda i miei canzoni.

2. Pulcinella mezzo sarf-xarajatlarni tekshirib ko'rdi.
Pulcinella mezzo sarf-xarajatlarni tekshirib ko'rdi.

Purche avesse dai padroni un grosso piatto di maccheroni.

3. Ten Veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
I veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.

Le spalline pe'galloni boshiga un mac piatto di maccheroni.

4. Tarantella si e cantata,
tegishli carlini si e pagata.
Tarantella si e cantata,
tegishli carlini si e pagata.
Sono allegro, ey kompagnoni,
ne comperemo de ‘maccheroni.
Sono allegro, ey kompagnoni,
ne comperemo de ‘maccheroni.
***

Anna Jixalenkoning italiyalik "Makaron" qo'shig'ini rus tilida tinglang:

Suvda Venetsiya qo'shiqlari

Janubiy Neapoldan tashqari, Italiyaning shimoliy marvaridi Venetsiya o'zining ajoyib va \u200b\u200bajoyib qo'shiq an'analari bilan ajralib turadi. Bu, birinchi navbatda, gondolyerlarning qo'shiqlari haqida. Ushbu sevgi motiflari barkarol janriga tegishli. Ular juda ohangdor va bemalol.

Gondolierning kuchli va chiroyli ovozi go'yo eshkaklardagi suvning sekin urishini aks ettiradi. G'alati, ammo 18-asrga qadar, barkarol professional musiqachilar tomonidan tegishli e'tiborni olmadi. Ammo keyingi asrda bu kamchiliklar shunchaki qilingan emas. Chaykovskiy, Mendelson, Chopin, Glinka - bu Venetsiya xalq qo'shig'i tomonidan zabt etilgan va o'lmas asarlariga uning sabablarini qo'shgan musiqiy daholarning ozgina qismi.

Afsuski, zamonaviylik Venetsiya urf-odatlariga, shu jumladan barkarolga salbiy ta'sir qiladi. Masalan, sayyohlarning iltimosiga binoan gondolyerlar neapolitanlarning "O Sole Mio" qo'shig'ini tez-tez kuylashadi, garchi Gondolilar assotsiatsiyasi uning ijrosiga qarshi, chunki u Venetsiyalik emas.

Italiya partizanlarining "Bella Chao" qo'shig'i

Mashhur "Bella Chao" qo'shig'i ("Xayriyat go'zali") ham misli ko'rilmagan darajada mashhur. Ikkinchi Jahon urushi paytida qarshilik a'zolari tomonidan kuylangan. To'g'ri, u Italiya bo'ylab tarqalmagan, faqat mamlakatning shimolida, Apenninlarda.

Bu so'zlarni tibbiy yordamchi yoki shifokor yozgan deb ishoniladi. Va musiqa eski bolalarning "Uyqusizlik" qo'shig'idan aniq olingan. Kataniya Universitetining zamonaviy tarix professori Luciano Granozzining so'zlariga ko'ra, "Bella Chao" 1945 yilgacha Boloniya yaqinidagi bir necha partizan guruhlar tomonidan ijro etilgan.

E picchia picchia
la porticella
E picchia picchia

E picchia picchia
la porticella dicendo: "Oy bella, mi vieni a aprir".
Con una mano apr?
la porta e con la bocca
la gli d? un pastin.
La g'hha dato un bacio cos? tanto forte che
la suoi mamma la l'ha yuborilganmi ?.
Menga fath, figliola mia,
che tutto il mondo parla mal di te?
Ma lasia toza che
il mondo 'l diga: io voglio amare chi mi ama meni.
Io voglio amare quel govanotto chorr'ha
Menga boqing.
L'ha semizlik qilaman
Menga nisbatan giorni di prigion.
E la prigione
l ’? tanto chayqalishi,
mi fa paura,
la mi fa morir

Bella Chao (variantlardan biri)

Bugun ertalab uyg'onib ketdim

Bugun ertalab uyg'onib ketdim
Va u deraza orqali dushmanni ko'rdi!
Oh partizanlar, meni oling
Oh, Bella Chao, Bella Chao, Bella Chao, Chao, Chao!
Oh partizanlar, meni oling
Men o'limim yaqinligini hidlashim mumkin!
Agar jangda o'lsam edi
Oh, Bella Chao, Bella Chao, Bella Chao, Chao, Chao!
Agar jangda o'lsam, meni dafn qilasiz.
Tog'larda baland ko'm
Oh, Bella Chao, Bella Chao, Bella Chao, Chao, Chao!
Tog'larda baland ko'm
Qizil gul tagida!

Oh, Bella Chao, Bella Chao, Bella Chao, Chao, Chao!
O'tayotgan odam o'tadi, gul ko'radi
"Chiroyli - u aytadi - gul!"
Bu partizanning xotirasi bo'ladi
Oh, Bella Chao, Bella Chao, Bella Chao, Chao, Chao!
Bu partizanning xotirasi bo'ladi
Qanday erkinlik jasorat bilan tushdi!
***

Pyatnitskiy xorida italiyalik partizanlarning "Bella Chao" qo'shig'ini tinglang:

Eng yoqimli partizan qo'shig'i "Fischia il vento" edi ("Shamol esadi"), u tabiatan aniq kommunistik edi. Shu sababli, urush tugaganidan so'ng, mafkuraviy maqsadlar uchun Italiya hukumati "Bella Chao" qo'shig'ini targ'ib qila boshladi. Buning uchun u faqat minnatdor bo'lishi kerak. Nima bo'lganda ham, qo'shiq qirqinchi yillarning oxirida Pragada 1947 yil yozida bo'lib o'tgan I Xalqaro yoshlar va talabalar festivalidan so'ng jahon shuhratini qozondi. Shundan so'ng, ko'p marotaba butun dunyoda taniqli va unchalik katta bo'lmagan qo'shiqchilar bor edi.

Italiya xalq musiqasining mavzusi shu qadar kattaki, uni bitta maqola doirasida etkazish mumkin emas. Bu Italiyaning butun tarixi xalq qo'shiqlarida o'z aksini topganligi bilan bog'liq. Ajablanarlisi ohangdor til, ajoyib tabiati va mamlakatning rivojlanish davridagi notinch tarix dunyoga Italiya xalq qo'shig'i singari madaniy hodisani berdi.

← ← Do'stlaringiz bilan qiziqarli va qimmatbaho materiallarni baham ko'rganingiz uchun sizga rahmat aytayotganlarini eshitishni xohlaysizmi ?? Keyin chapdagi ijtimoiy media tugmalaridan birini bosing!
RSS-ga obuna bo'ling yoki pochta orqali yangi maqolalarni oling.

Mandolin torli musiqa asbobidir. Uning paydo bo'lishi 16-asrga to'g'ri keladi va rang-barang Italiya bu vatanga aylandi. Mandolin musiqiy asbob bo'lib, ohangga juda o'xshash, chunki u armut shakliga ham ega. U lutdan farq qiladi, chunki u kam torli va bo'yni qisqaroq.

Asosan, mandolin har doim to'rtta juft ipli edi (Neapolitan mandolin deb nomlanuvchi), va lute, davrga qarab, oltita va undan ko'p torli edi. Ushbu turdagi mandolinga qo'shimcha ravishda uning boshqa turlari ham ma'lum:

• sitsiliya - tekis pastki paluba va to'rtta uch qatorli;
• milanese - olti torli, gitara balandligidagi oktavani sozlash;
• genoez - besh qatorli mandolin;
• florentsiya.

Mandolinni qanday o'ynash kerak

Odatda ular mandolinni vositachi, aniqrog'i, plektrum rolida o'ynaydilar. Garchi ular barmoqlar bilan o'ynashadi. Mandolinning ovozi o'ziga xosdir - tovushni tez va takroriy takrorlash (tremolo), bu siz torlarni bosganingizda ovoz tezda pasayadi, ya'ni qisqa bo'lib chiqadi. Shuning uchun, tovushni uzaytirish va taxmin qilinadigan uzun yozuvni olish uchun tremolo ishlatiladi.

Mandolin paydo bo'lganidan bir asr o'tgach, Italiyadan tashqarida keng taniqli bo'ldi. Ushbu asbob juda yaxshi ko'rar edi va tezda xalq cholg'u maqomini oldi. Hozirga qadar u zamonaviy sayyorada tobora ko'proq ildiz otib, sayyora bo'ylab sayohat qilmoqda.

Motsart singari taniqli bastakor o'zining "Don Xuan" operasida ham serenadada mandolindan foydalangani ma'lum.

Bundan tashqari, bugungi ko'plab guruhlar, bastakorlar va qo'shiqchilar ushbu musiqiy asbobdan ba'zi bir "jest" berish uchun foydalanadilar ularning kompozitsiyalari.

Mandolinning yordami bilan siz yakkaxon qismlarni mukammal ravishda kuzatib borishingiz va o'ynashingiz mumkin. Masalan, Neapolitan orkestrlari ma'lum, ular turli o'lchamdagi ko'plab mandolinlardan tovushlarni birlashtiradilar. Yana bir mandolin simfoniya va opera orkestrlarida qo'llaniladi. Banjo bilan bir qatorda, mandolin ham Amerika blugrassida va xalq musiqasida qo'llaniladi.

Yuqorida aytib o'tilganidek, mandolin juda g'ayrioddiy cholg'u asbobidir va uni ko'pchilik yaxshi ko'radi, chunki uning karnayi boshqa musiqiy asboblarni topa olmaydigan tremoladir.

Mandolin - bu xalq cholg'ulari toifasida eng mashhurlaridan biri bo'lgan musiqa asbobidir. Ehtimol, ozgina musiqa asboblari bunday mashhurlikka erishishi mumkin. Aksincha, mandolin an'anaviy ravishda xalq deb hisoblanadi, garchi ko'plab bastakorlar buni o'z asarlarida ishlatishgan va bu ularga o'ziga xos joziba va o'ziga xoslikni bergan. Mandolin tez-tez orkestrlarda ishlatilgan bo'lsa ham, u mustaqil musiqiy qism sifatida juda yaxshi eshitiladi. Unda turli xil etudlar va pyesalar ijro etiladi, boshqa asboblar bilan.

Mandolin yana qaerda mashhur bo'ldi

Nisbatan tez, mandolin Italiyadan Amerika Qo'shma Shtatlarining shimoliga ko'chib o'tdi va o'zini mahalliy musiqada mahkam o'rnashtirdi. Evropada Skandinaviya xalqi mandolinga maxsus qat'iylik beradigan ushbu vositani zabt etdi.

Mandolinlarda tegishli vositalar mavjud. Bular mandola, bouzouki va oktava mandolinidir. Bizning zamonimizdagi tosh va rulon uyg'unligi bir xil mandolinga juda o'xshash.

Ma'lumki, Led Zeppelin guruhining a'zolari mandolin tovushini juda yaxshi ko'rishgan va uni o'z musiqalarida ishlatishgan. Hatto kollektiv a'zosi Jimmi Peyj mandolinni mandola va gitara bo'yni bilan to'ldirdi. Hatto Pol Makkartni ham bu qiyin musiqa asbobini afzal ko'rgan.

Zo'r ovozdan tashqari, mandolin bir qator inkor etilmaydigan afzalliklarga ega:

• uyg'un tizim;
• ixchamlik;
• boshqa mandolinlar yoki umuman boshqa musiqa asboblari bilan kombinatsiya - gitara, magnitafon.

Mandolinning tuzilishi skripkaning tuzilishini biroz eslatadi:

• birinchi juft iplar 2-oktavada sozlangan;
• ikkinchi juftlik - birinchi oktavada,
• 1-oktavaning D;
• to'rtinchi juft ip - bu kichik oktavaning tuzidir.

Mandolinlarning mashhurligi tobora ortib bormoqda. Masalan, "Yo'qotilgan jannat" musiqiy kompozitsiyasida "Aria" guruhining a'zosi Vadimir Xolstinin mandolindan foydalanadi. Bundan tashqari u Epidemik guruhning metal operasida ("O'z yo'ling bilan ket" qo'shig'i) va Sergey Mavrin ("Makadash") bilan birgalikda qo'llaniladi.

Mashhur "Dinimni yo'qotish" qo'shig'i R.E.M. mandolinning noyob ovozi bilanmi? Aftidan, u dunyoning deyarli barcha mamlakatlarida tanilgan.

Mandolin musiqa asbobi juda sirli. Uning muvaffaqiyat siri hali to'liq ochilmagan. Yaratilganidan beri to'rt yuz yildan ko'proq vaqt o'tgan bo'lsa ham, u mutlaqo mashhurligini yo'qotmaydi, aksincha, aksincha, tobora ko'proq muxlislarni jalb qilmoqda. Hozirgi vaqtda u musiqiy janrlarning xilma-xilligidan tobora ko'proq foydalanilmoqda.

Mandolinning har qanday kompozitsiyaga mukammal darajada moslashishi, deyarli har qanday asbobning tovushini ta'kidlashi juda ajablanarli. Bu sehrli cholg'u tovushlarini eshitib, go'yo qadimgi jasur ritsarlar, yoqimli xonimlar va mag'rur shohlar davriga tushgandek.

Video: mandolin qanday eshitiladi

Ko'plab xalqlar dunyoning turli tillarida birga yashaydi. Ammo tarix davomida odamlar tomonidan nafaqat so'zlar aytilgan. Qadimgi davrlarda ularning his-tuyg'ulari va fikrlarini ilhomlantirish uchun qo'shiqlar va raqslardan foydalanilgan.

Madaniyat rivojlanishi fonida raqs san'ati

Italiya madaniyati dunyo yutuqlari fonida katta ahamiyatga ega. Uning jadal o'sishi boshlanishi yangi davr - Uyg'onish davri paydo bo'lishiga to'g'ri keladi. Aslida, Uyg'onish Italiyada aniq yuzaga keladi va bir muncha vaqt ichida boshqa davlatlarga tegmasdan ichki rivojlanadi. Uning birinchi muvaffaqiyatlari XIV-XV asrga to'g'ri keldi. Keyinchalik Italiya butun Evropaga tarqaldi. Folklorning rivojlanishi 14-asrdan ham boshlanadi. San'atning yangicha ruhi, dunyo va jamiyatga o'zgacha munosabat, qadriyatlarning o'zgarishi to'g'ridan-to'g'ri xalq o'yinlarida namoyon bo'ldi.

Uyg'onish ta'siri: Yangi Pa va Ballar

O'rta asrlarda Italiyaning musiqaga bo'lgan harakati asta-sekin, bemalol va tebranishlar bilan amalga oshirilgan. Uyg'onish davri Xudoga bo'lgan munosabatini o'zgartirdi, bu folklorda aks etdi. Italiya raqslari shiddatli va jonli harakatlarga ega bo'ldi. Shunday qilib, "to'liq to'xtash" pa insonning dunyoga kelib chiqishi va uning tabiat in'omlari bilan bog'liqligini anglatadi. Va "oyoq barmoqlari" yoki "sakragan holda" harakati odamning Xudoga va Uning ulug'lanishiga bo'lgan xohishini aniqlaydi. Italiyalik raqs merosi ularga asoslangan. Ularning kombinatsiyasi "ballar" yoki "ballar" deb nomlanadi.

Uyg'onish davri Italiya xalq cholg'ulari

Folklor asarlari hamrohligida ijro etildi. Buning uchun quyidagi vositalardan foydalanilgan:

• Harpsichord (italyancha "Chembalo"). Birinchi eslatma: Italiya, XIV asr.
• Tambur (zamonaviy tamburning ajdodi). Raqslar ham harakatlar paytida undan foydalanishgan.
• Skripka (XV asrda paydo bo'lgan kamon asbobi). Uning italiyalik xilma-xilligi viola.
• Lute (uzilgan simli asbob.)
• Quvurlar, naychalar va oboylar.

Raqslar xilma-xilligi

Italiyaning musiqiy dunyosi xilma-xillikka ega bo'ldi. Yangi cholg'u asboblari va ohanglarning paydo bo'lishi baquvvat harakatlarga turtki berdi. Milliy italyan raqslari tug'ilib rivojlandi. Ularning nomlari ko'pincha hududiy printsipga asoslanib shakllantirilgan. Ularning ko'p navlari bor edi. Bugungi kunda ma'lum bo'lgan italiyalik raqslar: bergamask, safro, saltarella, pavana, tarantella va pizza.

Bergamask: Klassik ballar

Bergamaska \u200b\u200b- bu XVI-XVII asrlarning mashhur italyan xalq raqsi bo'lib, u modadan keyin chiqib ketgan, ammo mos musiqiy meros qoldirgan. Uy mintaqasi: Italiyaning shimolida, Bergamo viloyati. Ushbu raqsdagi musiqa qiziqarli, ritmik. Soat o'lchagichining o'lchami murakkab to'rt qismdan iborat. Harakatlar - oddiy, silliq, birlashtirilgan, jarayonda juftliklar o'rtasida o'zgarish bo'lishi mumkin. Dastlab, xalq raqsi Uyg'onish davridagi sudga oshiq bo'ldi.

Uning birinchi adabiy eslashi Uilyam Shekspirning "Kechqurun tunning orzusi" pyesasida sezilgan. XVIII asr oxirida, Bergamask raqs folkloridan madaniy merosga silliq o'tadi. Ko'plab kompozitorlar o'z asarlarini yozish jarayonida ushbu uslubdan foydalanishgan: Marko Uccelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Ioxann Sebastian Bax.

19-asr oxiriga kelib, bergamaski haqida boshqacha talqin paydo bo'ldi. Musiqiy hisoblagichning murakkab aralash hajmi, tez sur'atlar bilan ajralib turardi (A. Piatti, C. Debussi). Bugungi kunda "Bergamaski" folklorining aks-sadolari saqlanib qolgan bo'lib, ular tegishli stilistik musiqiy hamrohligidan foydalangan holda balet va teatr asarlariga muvaffaqiyatli tarjima qilinmoqda.

Galliarda: quvnoq raqslar

Galliard - qadimgi italyan raqsi, birinchi xalqlardan biri. XV asrda paydo bo'lgan. Tarjima "quvnoq" degan ma'noni anglatadi. Aslida u juda sodda, baquvvat va ritmik. Bu beshta qadam va sakrashning murakkab kombinatsiyasi. Bu Italiya, Frantsiya, Angliya, Ispaniya, Germaniyada aristokratik to'plarda shuhrat qozongan bu juft xalq raqsi.

XV-XVI asrlarda galliy o'zining kulgili shakli, quvnoq va tezkor ritmi tufayli modaga aylandi. Evolyutsiya va oddiy qattiq raqs uslubiga o'tish tufayli yo'qotilgan mashhurlik. XVII asr oxirida butunlay musiqaga o'tdi.

Birlamchi o't pufagi o'rtacha sur'at bilan ajralib turadi, metr uzunligi oddiy uch qismdan iborat. Keyingi davrlarda tegishli ritm bilan ijro etilgan. Shu bilan birga, musiqiy hisoblagichning murakkab uzunligi xarakterli edi. Ushbu uslubdagi taniqli zamonaviy asarlar sekinroq va xotirjam sur'at bilan ajralib turadi. O'z asarlarida yorqin musiqani ishlatgan kompozitorlar: V. Galiley, V. Break, B. Donato, V. Bird va boshqalar.

Saltarella: to'y quvnoq

Saltarella (Saltarello) - italiyaning eng qadimiy raqsi. U juda kulgili va ritmik. Bosqichlar, sakrashlar, burilishlar va tugunlarning kombinatsiyasi bilan birga keladi. Kelib chiqishi: italyan tuzidan - "sakrash". Ushbu xalq san'atining birinchi turi XII asrga to'g'ri keladi. Dastlab, bu oddiy ikki yoki uch lobli o'lchamdagi musiqiy hamrohlik bilan ommaviy raqs edi. 18-asrdan boshlab u asta-sekin murakkab kattalikdagi musiqaga bir juft saltarellaga aylandi. Uslub hozirgi kungacha saqlanib qolgan.

XIX-XX asrda - bu to'ylarda raqsga tushadigan katta italiyalik to'y raqsiga aylandi. Aytgancha, o'sha paytda ular ko'pincha hosilni yig'ib olishga tayyor edilar. XXI yilda - ba'zi karnavallarda ijro etilgan. Ushbu uslubdagi musiqa ko'plab mualliflarning kompozitsiyalarida rivojlangan: F. Mendelsson, G. Berlioz, A. Kastellono, R. Barto, B. Bazurova.

Pavana: nafis tantanali marosim

Pavana - bu qadimgi italyan raqsi bo'lib, u faqat sudda ijro etilgan. Boshqa nom ma'lum - padova (Padova nomidan; lotincha pava - tovus). Bu raqs sekin, nafis, tantanali, badiiydir. Harakatlarning kombinatsiyasi oddiy va er-xotin qadamlardan iborat, jingalak va bir-biriga nisbatan sheriklarni tashkil qilishda davriy o'zgarishdan iborat. U nafaqat nuqtalarda, balki marosimlar yoki marosimlar boshlanishida ham raqsga tushdi.

Italiya Pavana, boshqa mamlakatlarning sud zallariga kirib, o'zgardi. U o'ziga xos raqs "lahjasi" ga aylandi. Shunday qilib, Ispaniya ta'siri "pavanilla", frantsuzlar "passamezzo" ning paydo bo'lishiga olib keldi. Pas ijro etilgan musiqa sekin, ikki qismdan iborat edi. kompozitsiyaning ritmi va muhim daqiqalarini ta'kidlang. Raqs asta-sekin musiqiy meros asarlarida saqlanib qolgan modadan chiqib ketdi (P. Attenian, I. Schein, C. Sen-Saens, M. Ravel).

Tarantella: italyan kayfiyatining timsoli

Tarantella - bugungi kungacha saqlanib qolgan Italiyaning xalq raqsi. U ishtiyoqli, baquvvat, ritmik, quvnoq, charchamaydi. Italiyalik tarantella raqsi mahalliy aholining o'ziga xos belgisidir. U oyoqlarini navbatma-navbat oldinga va orqaga tashlab, sakrash kombinatsiyasidan iborat. U Taranto shahri sharafiga nomlangan. Boshqa versiya ham mavjud. Ular tishlagan odamlar kasallikka duchor bo'lishgan - karantin Kasallik quturishga juda o'xshash edi, shundan ular tezkor harakatlar paytida tiklanishga harakat qilishdi.

Musiqa oddiy uch qism yoki murakkab hajmda ijro etiladi. U tezkor va qiziqarli. Belgilar:

1. Asosiy asboblarning (shu jumladan klaviaturalarning) raqqoslar qo'lida bo'lgan qo'shimcha asboblar bilan (kombinezon va kastanets) birikmasi.
2. Standart musiqaning yo'qligi.
3. Mashhur ritm doirasida musiqa asboblarini takomillashtirish.

Harakatlarga xos ritm F. Shubert, F Shopin, F Mendelsson, P. Chaykovskiyning kompozitsiyalarida qo'llanilgan. Tarantella bugungi kunda rang-barang xalq raqsi bo'lib, uning asoslari har bir vatanparvarga tegishli. Va XXI asrda u quvnoq oilaviy bayramlarda va ajoyib to'ylarda ommaviy ravishda raqsga tushishda davom etmoqda.

Pitsitsa: Clockwork Dance Scramble

Pitsitsa - bu tezkor italiyalik raqs tarantella-dan olingan. Bu o'ziga xos xususiyatlarning paydo bo'lishi tufayli italyan folklorining raqs yo'nalishiga aylandi. Agar tarantella asosan ommaviy raqsga aylangan bo'lsa, u holda pizza faqat birlashtirildi. Yana baquvvat va g'ayratli bo'lsa-da, u urushga oid ba'zi eslatmalarni oldi. Ikkala raqqosning harakatlari quvnoq raqiblar kurashadigan duelga o'xshaydi.

Ko'pincha buni navbat bilan bir nechta janoblar bo'lgan xonimlar bajaradilar. Shu bilan birga, baquvvat harakatlarni amalga oshirar ekan, yosh xonim ularning har birini rad etish natijasida o'ziga xosligini, mustaqilligini va jo'shqin ayolligini namoyish etdi. Kavalerlar bosimga dosh bera olishdi va bu ayolga qoyil qolishlarini namoyish etishdi. Bunday individual o'ziga xos belgi faqat pizza uchun xosdir. Bir ma'noda, u ishtiyoqli italyan tabiatini tasvirlaydi. XVIII asrda mashhurlikka erishgan pizza bu kungacha uni yo'qotmagan. U yarmarkalarda va karnavallarda, oilaviy tantanalarda va teatrlashtirilgan va balet tomoshalarida davom etmoqda.

Yangisining paydo bo'lishi tegishli musiqiy hamrohlikni yaratishga olib keldi. "Pitsikato" paydo bo'ladi - kamon ustida ishlarni bajarish usuli, lekin kamonning o'zi bilan emas, balki barmoqlarning burishishi bilan. Natijada butunlay boshqacha tovushlar va ohanglar paydo bo'ladi.

Jahon xoreografiyasi tarixidagi italyancha raqslar

Aristokrat bal zallariga kirib, xalq san'ati sifatida paydo bo'lgan raqslar jamiyatda sevib qoldi. Havaskorlik va kasb-hunar ta'limi maqsadida pa tizimlash va konkretlash zarurati tug'ildi. Birinchi nazariy xoreograflar italiyaliklar edi: Domeniko da Piatsenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karoso (XVI). Ushbu asarlar harakatlarni takomillashtirish va ularni uslublashtirish bilan birgalikda baletning global rivojlanishiga asos bo'ldi.

Bu orada, oddiy qishloq yoki shahar aholisi sodda yoki tarantella raqsiga tushishgan. Italiyaliklarning fe'l-atvori ishtiyoqli va jonli. Uyg'onish davri sirli va ulug'vor. Ushbu xususiyatlar italyan raqslarini xarakterlaydi. Ularning merosi butun dunyoda raqs san'atining rivojlanishi uchun asosdir. Ularning xususiyatlari ko'p asrlar davomida butun bir xalqning tarixi, xarakteri, hissiyoti va psixologiyasining aksidir.

• Biz hayvonlarni chizamiz: mushuklar va ularning anatomiyasi
• Rassomlar uchun hayvonlar anatomiyasi
• Biz qo'rqmasdan chizamiz. Limon Kerri
• Musiqa entsiklopediyasi Boshqa lug'atlarda "Musiqiy entsiklopediya" nima ekanligini ko'rib chiqing
• Dunyo kashfiyotlarini qilgan buyuk tabiatshunoslar
• Adabiyotga oid mavzularning kodifikatori
• Kulgili ukraincha so'zlar va iboralar.Men sizni ukraincha qanday talaffuz qilaman?
• Mariya Ivakova, tarjimai holi, yangiliklar, fotosuratlar Transfer juma kuni ertalab sharhlar
• Yangi boshlanuvchilar uchun akvarel darsi
• Nashriyot uyi "Badiiy adabiyot

• Boris Notkin o'z joniga qasd qildi Transfer Boris Notkin barcha muammolarni tomosha qilishga taklif qiladi
• Xayrli tong, bolam
• Kordon bolangizni uyg'otadi: qo'shiqning premerasi Xayrli tong, bolalar telekanalni tomosha qilishadi
• Italiya musiqasi Italiya musiqa asboblari
• Va siz albatta oladigan mukammal seriyani tasvirlab bera olasiz
• Sayohat dasturlari sayohat dasturlarini qanday o'zgartirdi
• Savdo markazidagi opera: Mezzo TV kanali "Bolshoy teatr" dan "VEGAS Kuntsevo" savdo markazigacha "Tricolor Opera" operatori yordamida savdo markazida: MEZZO TV kanali ko'rsatuvni tashkillashtiradi.
• Universiada gala-kontserti frantsuz Mezzo-da namoyish etiladi
• Harbiy texnika, retro mashinalar, kema, samolyot va uchib yuruvchi naycha
• "Red May" shisha fabrikasi qizil may oyidagi zavod mahsulotlarini namoyish etadi