uy > Ajrashish > Rus va Sovet rassomlik san'atidagi manzara. Peyzaj rasmlari


Rus va Sovet rassomlik san'atidagi manzara. Peyzaj rasmlari




Sizni zamonaviy san'at haqidagi blogga xush kelibsiz! Bugun men rasm haqida gapirishni xohlayman, shuning uchun ushbu post butunlay bag'ishlangan rus rassomlarining manzaralari... Unda siz Aleksandr Afonin, Aleksey Savchenko va Viktor Bikovning faoliyati haqida eng to'liq ma'lumotni topasiz. Ularning barchasi nafaqat iste'dodli, balki qobiliyatli shaxslardir. Ularning ishlari ko'p qirrali, o'ziga xos va mohirdir. Ular nafaqat rus erining fuqarolari, balki uzoq xorijdan kelgan vakillarning, kollektorlarning e'tiborini jalb qilmoqdalar. Ular haqida qisqacha yozish oson ish emas, lekin biz sizning ko'zlaringizga san'atkorlar hayoti va ularning hayotidan eng qiziq va muhim bo'lgan narsalarni taqdim qilish uchun ma'lumotlarni sintezlashga harakat qilamiz. Xo'sh, rus rassomlarining manzaralariga o'taylikmi?

Haqiqiy rus rassomi Aleksandr Afoninning manzaralari

Aleksandr Afoninni haqiqiy rus rassomi, zamonaviy Shishkin deb atashadi, bu juda oqlangan. YuNESKO Xalqaro rassomlar federatsiyasining a'zosi (1996) va 2004 yildan beri Rossiya Federatsiyasining xizmat ko'rsatgan artisti unvoniga sazovor bo'lgan. Rassom 1966 yilda Kurskda tug'ilgan. U 12 yoshida rasm chizishni boshlagan. Asta-sekin o'sib ulg'aygan yigit, jahon rassomlik durdonalarining reproduktsiyalarini o'ziga jalb qila boshladi. Ota Pavel Aleksandrni qo'llab-quvvatlagan, unga rasm chizish asoslarini, tonallikni tushuntirgan. "Uyda" san'at bilan tanishgan Afonin 1982 yilda Kursk san'at maktabiga o'qishga kiradi.

1982 yildan 1986 yilgacha bo'lgan davr rassom uchun kelgusi hayotida burilish nuqtasi bo'ldi. Bu davrda Afonin Jeleznogorsk rassomlik bilim yurtida tahsil olganiga qo'shimcha ravishda, o'sha paytda u professionallikni o'rgangan. Bugungi kunda Aleksandr ushbu maktabni Rossiyadagi eng yaxshi maktablardan biri deb biladi.


Aleksandr Pavlovich Afonin peyzajlarni fotografiya yoki ofisda emas, balki tabiatda bo'yashni afzal ko'radi. Rassomning ta'kidlashicha, fotografik landshaftlardan nusxa ko'chirish buzilish uchun yaxshi zamin, xususan, tazelik va havo hisini yo'qotish. Buning ajablanarli joyi yo'q, Levitan, Savrasov, Kuindji kabi buyuk ustalar tabiatni izlashda bir necha kilometr yurishgan.


1989 yilda Afonin o'zining iste'dodi va mehnatsevarligi tufayli Rossiya Rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura akademiyasiga o'qishga kirdi, o'sha paytda u o'z tarixini boshlagan edi. Aleksandr aspiranturani tugatdi, rasm va chizmachilik ilmiy bo'limining dotsenti bo'ldi va peyzaj ustaxonasining mudiri etib tayinlandi. Endi Aleksandr Pavlovich allaqachon professor, kafedra mudiri va o'z vatanining xizmat ko'rsatgan artisti. Rassomning fikriga ko'ra, rus erining har bir olis burchagi yuqori san'at sohasida qo'lga kiritilishi mumkin va kerak.


Muallifning rasmlari shu qadar she'riy va shu qadar jilvalanganki, boshqasiga qarash uchun hatto bitta tuvaldan ko'zingizni uzmoqchi ham emassiz. Rossiya rassomining manzaralarini tomosha qilishda sizga ko'p ijobiy his-tuyg'ularni tilaymiz.

Aleksey Savchenkodan yilning turli vaqtlarida tabiat manzaralari

Aleksey Savchenko juda yosh rassom, ammo allaqachon taniqli va juda istiqbolli. Yozuvning odobli uslubi asosida yaratilgan uning rasmlarining asosiy mavzulari - bu kichik shaharlar, yarim unutilgan qishloqlar, cherkovlardan omon qolganlar, bir so'z bilan aytganda, ulkan Rossiyaning hindistoni. Savchenko yilning turli vaqtlarida tabiat manzaralariga ixtisoslashgan. Qoidaga ko'ra, uning rasmlari Rossiya Federatsiyasining o'rta zonasining tabiatini aks ettiradi.

Rus rassomi Aleksey Savchenkoning manzaralari rangni emas, balki shimoliy kayfiyatni o'zgartiring. , ranglar realizmining maksimal darajasi - ehtimol bu muallifning rasmlarida juda aniq ko'rinib turibdi.


Aleksey Aleksandrovich 1975 yilda tug'ilgan. U birinchi navbatda ommaviy pravoslav ziyoratgohi sifatida tanilgan "Oltin uzuk" marvaridi - Sergiev Posadning ajoyib tarixiy shahrida dunyoga kelgan.


1997 yilda Aleksey Butunrossiya o'yinchoqlar kollejini bitirgan. 2001 yil - Moskva pedagogika universitetining Tasviriy san'at va xalq amaliy san'ati fakulteti. 2005 yildan - Rossiya Rassomlar ijodiy uyushmasi a'zosi. Professional rassomlarning ko'rgazmalarida doimiy ishtirok etib keladi. Uning ko'plab asarlari Rossiya va chet eldagi san'at kollektsiyalari tomonidan saqlanadi.

Rossiyalik rassom Viktor Bikovning "Tirik kabi o'rmon"

Viktor Aleksandrovich Bikov - taniqli rus peyzaj rassomi, rus tabiatining go'zalligi va lirikasi bilan bevosita bog'liq ko'plab asarlar muallifi. Rassom 1958 yilda tug'ilgan. U etarlicha erta rasm chizishni boshladi. 1980 yilda san'at maktabini tamomlagan. 1988 yildan 1993 yilgacha Viktor Bikov taniqli "Stroganovka" da o'qigan, hozirgi kunda u Moskva davlat san'at va sanoat akademiyasi deb ataladi. S.G. Stroganov.


Bugungi kunda zamonaviy san'at doiralarida muallifning rasm uslubi naturalistik realizm deb ataladi, o'tgan asrning eski kunlarida ular "o'rmon tirikga o'xshaydi" deyishardi. Tajribali rassom qo'lidagi suvli ohanglar jonli rasmlarning istalgan samarasini beradi. Tuval ustiga doimiy ravishda qo'llaniladigan teksturali qalin bo'yoq qatlamlari bilan bir-biriga bog'langan chiziqlar rus rassomining mualliflik manzaralarini yorqin va tafsilotlarga boy qiladi. Ushbu texnik yordamida rasmlarning hayoliyligini, ularning ajoyib cheksizligini hayajonli his etish mumkin.


Rossiyalik rassomning kartinalaridagi manzaralar g'aroyib realizmni aks ettiradi, go'yo ular quyosh nurlari hayotining tabiati haqida gapirib berishadi va shu bilan birga shaffof havoni juda katta hajmda harakatlantiradilar. Rassomning rasmlari uyg'un ranglar, yangi tasvirlar, Ona tabiatining kayfiyati bilan to'yingan.


Qishda hayratga tushadi, unda juda ajoyib tarzda tanlangan soyalar mutlaqo mo''jizaviy tarzda turli xil tabiiy holatlarni - bahorda sovuqqa chidamlilikdan, qorli tongning toza tiniqligidan va kechki oqshomning sirli sukunatigacha qayta tiklaydi. Rassom rasmlaridagi qor qoplami qorning tuzilishini, uning nozik kristallarining nozikligini his qiladi.


Rossiya rassomi Viktor Bikovning manzaralari o'z vatanlarida ham, chet ellarda ham mashhur (Frantsiya va Germaniyadagi shaxsiy to'plamlar). Rassomning reproduktsiyalari dekorativ dizaynda, hatto kashtado'zlik uchun naqsh yaratishda ham qo'llaniladi. Va kim biladi, ehtimol biz Viktorning ishini, bexosdan, yashirin holda, bunga alohida ahamiyat bermasdan yoki ruhiy tushlarni orzu qilmasdan tez-tez uchratamiz. rus erining rangli landshaftlari va uning iste'dodli san'at ustalari.

Xabarni o'chirish uchun rus rassomlarining mumtoz landshaftlari haqida ajoyib videoni tomosha qiling:

Rusning ulug'vor va xilma-xil rang-barangligi har doim o'zining betakrorligi va badiiy shakllarining mukammalligi bilan tomoshabinlarni xursand qiladi. Bu taniqli san'at ustalari asarlarining o'ziga xos xususiyati. Ular har doim o'zlarining ishlariga g'ayrioddiy yondoshuvi, har bir kishining his-tuyg'ulariga va hissiyotlariga hurmat bilan munosabatda bo'lishlari bilan hayratda qolishdi. Ehtimol shuning uchun rossiyalik rassomlar ko'pincha hissiy tasvirlarni va epik xotirani uyg'unlashtirgan portret kompozitsiyalarini tez-tez tasvirlashadi. Maksim Gorkiy bir paytlar rassom o'z mamlakatining yuragi, butun asrning ovozi, deb bejiz aytmagan. Darhaqiqat, rus rassomlarining ulug'vor va nafis rasmlari o'z zamonasining ilhomini aniq namoyon etadi. Mashhur muallif Anton Chexovning intilishlari singari, ko'pchilik rus rassomlariga o'z xalqlarining betakror lazzatini, shuningdek, go'zallikning bitmas-tuganmas orzusini olib kirishga intilishdi. Ushbu ulug'vor san'at ustalarining g'ayrioddiy rasmlarini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi, chunki chinakam turli janrdagi g'ayrioddiy asarlar ularning cho'tkasi ostida tug'ilgan. Akademik rasm, portret, tarixiy rasm, landshaft, romantizm, Art Nouveau yoki simvolizm - bularning barchasi tomoshabinlarga hursandchilik va ilhom bag'ishlaydi. Har bir inson ularda rang-barang ranglar, nafis chiziqlar va jahon san'atining betakror janrlaridan boshqa narsani topadi. Ehtimol, rus rasmini hayratga soladigan bunday shakl va tasvirlarning ko'pligi atrofdagi rassomlar olamining ulkan salohiyati bilan bog'liqdir. Hatto Levitanning ta'kidlashicha, bashang tabiatning har bir notasida ulug'vor va g'ayrioddiy ranglar palitrasi mavjud. Bunday boshlanish bilan rassomning cho'tkasi uchun ajoyib kenglik mavjud. Shuning uchun, barcha rus rasmlari o'zining nozik jozibasi va jozibali go'zalligi bilan ajralib turadi, undan ajralish juda qiyin.

Rus rassomi jahon san'atidan haqli ravishda ajralib turadi. Gap shundaki, XVII asrgacha rus rasmlari faqat diniy mavzu bilan bog'liq bo'lgan. Vaziyat podshoh islohotchisi - Buyuk Pyotrning hokimiyat tepasiga kelishi bilan o'zgardi. Uning islohotlari tufayli rus ustalari dunyoviy rasm chizish bilan shug'ullana boshladilar, bu erda alohida yo'nalish sifatida rasm rasmlarining ajralishi yuzaga keldi. XVII asr - Simon Ushakov va Iosif Vladimirov kabi rassomlarning davri. Keyin rus san'at olamida portret tug'ildi va tezda mashhur bo'ldi. XVIII asrda portret rasmidan peyzaj rasmiga o'tgan birinchi rassomlar paydo bo'ldi. Qishki panoramalarga ustalarning aniq xayrixohligi mavjud. O'n sakkizinchi asr ham kundalik rasmning tug'ilishi bilan esda qoldi. O'n to'qqizinchi asrda Rossiyada uchta tendentsiya mashhur bo'ldi: romantizm, realizm va klassizm. Avvalgidek, rus rassomlari portret janriga murojaat qilishni davom ettirdilar. Aynan o'sha paytda dunyoga mashhur O. Kiprenskiy va V. Tropining portretlari va avtoportretlari paydo bo'ldi. O'n to'qqizinchi asrning ikkinchi yarmida rassomlar oddiy rus xalqini o'zlarining mazlum holatida ko'proq va tez-tez tasvirlaydilar. Realizm ushbu davrni bo'yashning markaziy yo'nalishiga aylanadi. Aynan o'sha paytda haqiqiy hayotni aks ettiruvchi Sanderlendlar paydo bo'ldi. Xo'sh, yigirmanchi asr, shubhasiz, avangard. O'sha davrning rassomlari Rossiyada va butun dunyoda o'z izdoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Ularning rasmlari mavhum san'atning asoschilariga aylandi. Rus rasmlari - bu o'zlarining ijodi bilan Rossiyani ulug'lagan iste'dodli rassomlarning hayratlanarli dunyosi

Lev Kamenev (1833 - 1886) "Kulba bilan peyzaj"

Landshaft, rasmning mustaqil janri sifatida, 18-asr o'rtalarida Rossiyada paydo bo'ldi. Va bu davrdan oldin, peyzaj ikon-rasm kompozitsiyalari yoki kitob rasmlarining bir qismi uchun fon edi.

XIX asrning rus landshaftlari haqida juda ko'p narsa yozilgan va mubolag'asiz, rasm sohasidagi buyuk mutaxassislar tomonidan yozilganki, men, aslida, qo'shadigan narsam yo'q.

Semyon Shchedrin, Fyodor Alekseev va Fyodor Matveevlarni rus peyzaj rasmlarining kashshoflari deb atashadi. Bu rassomlarning barchasi Evropada rassomchilikni o'rganishgan, bu keyingi ishlarida ma'lum iz qoldirgan.

Shchedrin (1749 - 1804) imperator mamlakat parklarini aks ettirgan asarlar muallifi sifatida mashhur bo'ldi. Alekseyevga (1753 - 1824) Sankt-Peterburg, Gatchina va Pavlovsk, Moskva me'moriy yodgorliklari tasvirlangan peyzajlar uchun Rossiya Kanalettosi nomi berilgan. Matveev (1758 - 1826) umrining ko'p qismini Italiyada ishlagan va ustozi Gackert ruhida yozgan. Ushbu iste'dodli italiyalik rassomning asarlarini M.M. Ivanov (1748 - 1828).

Mutaxassislar bir-biri bilan uzviy bog'liq bo'lmagan, ammo aniq ajralib turadigan XIX asr rus peyzaj rasmining rivojlanishidagi ikki bosqichni qayd etadilar. Ushbu ikki bosqich:

  • realistik;
  • ishqiy

Ushbu yo'nalishlar orasidagi chegara aniq 19-asrning 20-yillari o'rtalarida paydo bo'ldi. XVIII asrning o'rtalariga kelib rus rassomi XVIII asr klassik rasmining ratsionalizmidan xalos bo'la boshladi. Va rus romantikasi, rus rasmidagi alohida hodisa sifatida, bu o'zgarishlarda katta ahamiyatga ega.

Rus ishqiy manzarasi uch yo'nalishda rivojlandi:

  1. tabiat asarlari asosida shahar manzarasi;
  2. "Italiya tuprog'i" asosida rus tabiatini o'rganish;
  3. rossiya milliy manzara.

Endi men sizni XIX asr rassomlarining peyzajlarni chizgan asarlari galereyasiga taklif qilaman. Men har bir rassomdan bitta dona oldim - aks holda bu galereya cheksiz edi.

Agar xohlasangiz, ushbu saytda har bir rassomning ishi haqida o'qishingiz mumkin (va shunga mos ravishda rassomning ishini eslang).

XIX asr rus peyzajlari

Vladimir Muravyov (1861 - 1940), "Moviy o'rmon"


Vladimir Orlovskiy (1842 - 1914), "Yoz kuni"


Pyotr Suxodolskiy (1835 - 1903), "Uchbirlik kuni"


Ivan Shishkin (1832 - 1898), "javdar"


Efim Volkov (1844 - 1920), "O'rmon ko'li"


Nikolay Astudin (1847 - 1925), "Tog 'yo'li"


Nikolay Sergeev (1855 - 1919), "Yozgi hovuz"


Konstantin Krijitskiy1 (1858-1911), "Zvenigorod"


Aleksey Pisemskiy (1859 - 1913), "O'rmon daryosi"


Iosif Krachkovskiy (1854 - 1914), "Wisterias"


Isaak Levitan (1860 - 1900), "Birch Grove"


Vasiliy Polenov (1844-1927), "Eski tegirmon"


Mixail Klodt (1832 - 1902), "Eman bog'i"


Apolliner Vasnetsov (1856 - 1933), "Aktirka. Manor ko'rinishi "

Rus san'atida manzara rangtasvir janri sifatida 18-asr oxirida paydo bo'lgan. Semyon Shchedrin (1745-1804) uning asoschisi hisoblanadi. Shchedrinning peyzaj asarlari klassitsizmning stilistik kanonlari (kompozitsiyada qanotlardan foydalanish, ranglarning uch o'lchovli tarqalishi, silliq yozma tekstura) asosida yaratilgan. Ularning hali ham shartli go'zalligi jihatidan ular badiiy va hissiy ekspozitsiyasida ilgari mavjud bo'lgan shaharlarning diqqatga sazovor joylari va diqqatga sazovor joylaridan sezilarli darajada farq qiladi. Bunga masofaning chuqurligi va kengligi, oldingi katta massalar va ularning orqasida ochilgan ko'k-ko'k ranglar o'rtasidagi ziddiyatlar orqali erishiladi, bu umuman olganda uning manzaralariga ta'sirchan samimiyat bag'ishlaydi.

Bu janrning boshqa kashshoflari rassomlar Fyodor Matveev (1758-1826), Fyodor Alekseev (1753 / 55-1824) va Shchedrin singari boshqa rassomlar G'arbiy Evropada akademik rangtasvirda tahsil olgan edilar.

XIX asr boshlarida klassikizm rus peyzaj rasmlarida ustun mavqeni egallashda davom etdi. Matveyev (qahramon peyzajlari) va Alekseyev (Peterburg va Moskvaning eleqiy ko'rinishlari) ishlashni davom ettirmoqdalar, shahar manzaralari ham Andrey Martinovni (1768-1826) o'ziga jalb qilmoqda.

Ammo bu tendentsiya asta-sekin romantizmga tobora ko'proq moyil bo'la boshladi. Silvester Shchedrin (1791-1830), Vasiliy Sadovnikov (1800-1879), Mixail Lebedev (1811-1837), Grigoriy Soroka (1823-1864) va, albatta, Aleksey Venetsianov (1780-1847), birinchilardan bo'lib bu Markaziy rus chizig'ining xira tabiatining jozibasini namoyish etdi.

XIX asrning ikkinchi yarmida rus landshaft rassomi juda xilma-xil badiiy yo'nalishda rivojlandi. Romantizm ruhidagi peyzaj ishlari Maksim Vorobyov (1787-1855) va uning shogirdlari: aka-uka Grigoriy (1802-1865) va Nikanor (1805-1879) Chernetsov, Ivan Aivazovskiy (1817-1900), Lev kabi ustalar tomonidan hali ham keng yaratilgan. Lagorio (1826-1905), Aleksey Bogolyubov (1824-1896).

Pyotr Suxodolskiy (1835-1903), Vladimir Orlovskiy (1842-1914), Efim Volkov (1844-1920) va o'sha davrning boshqa rassomlari ham peyzaj janrida ishlaganlar.



Povestga xos badiiy tendentsiyalar ko'plab rassomlarning asarlarida, birinchi navbatda - Ivan Shishkin (1832-1898), ertak-poetik - Viktor Vasnetsov (1848-1926) asarida, hissiy-dramatik - rus landshaftining boshqa klassikasi asarlarida yaqqol aks etdi. Fyodor Vasilev (1850-1873) va boshqa mashhur bo'lmagan ustalarning rasmlari - masalan, Lev Kamenev (1833 / 34-1886). Epik manzara Mixail Klodt (1832-1902) bilan mashhur bo'ldi.

Ba'zi rassomlar umumlashtirilgan tasvirni, landshaftning rang-barangligi va dekorativligini izlash bilan shug'ullanishgan - Viktor Borisov-Musatov (1870-1905), Mixail Vrubel (1856-1910), Boris Kustodiev (1878-1927) va boshqalar.

Taxminan 19-asrning o'rtalaridan boshlab, rus peyzaj rasmlarida plein havosi nihoyat o'rnatildi. Peyzajning keyingi evolyutsiyasida Rossiyaning deyarli barcha jiddiy rassomlarining ishiga ta'sir ko'rsatadigan impressionizm muhim rol o'ynadi. Shu bilan birga tabiatni idrok etish va aks ettirishning o'ziga xos estetik kontseptsiyasi - lirik peyzaj shakllandi.

Peyzaj rasmining ushbu yo'nalishi asoschisiga aylangan Aleksey Savrasov (1830-1897) aqlli rus tabiatining beqiyos go'zalligi va nozik lirikasini namoyish eta oldi. Uning kengligi va kuchini Mixail Nesterov (1862-1942) ko'rsatdi. Arkhip Kuindji (1841-1910) yorug'lik va havoning go'zal o'yinlari bilan o'ziga jalb qildi.

19-asrning rus peyzaj rasmlari Savrasov shogirdi bo'lgan Ishoq Levitan (1860-1900) ijodida o'zining haqiqiy cho'qqilariga chiqdi. Levitan - xotirjam, ammo baquvvat "kayfiyat manzaralari" ustasi. Uning ko'plab asarlaridan Plyosanning yuqori Volgadagi manzaralari tasvirlangan.

Vasiliy Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolay Ge (1831-1894) ham ko'p qirrali va ijtimoiy ahamiyatga ega noyob bo'lgan XIX asr rus landshaftining rivojlanishiga yuqori yutuqlarning hissasini qo'shdilar. , Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolay Dubovskoy (1859-1918) va boshqalar.

Keyinchalik, "rus impressionizmining" taqdiri qiyin bo'ldi. 30-yillarda paydo bo'lgan va uzoq muddatli inertsiyani qo'lga kiritgan "eskizga" bo'lgan salbiy munosabat rassomlarning ko'plab taqdirlarini buzdi va san'atshunoslar "orqaga qarab" I.ni Repin, V. Serov., I. Levitanni "qutqarish" ga majbur qilishdi, undan baho bermaslik uchun. K. A. Korovin va boshqa ajoyib peyzaj ustalarining ishlari.

………………………………………….

Peyzaj rasmning etakchi janrlaridan biri sifatida o'z o'rnini egalladi. Uning tili she'r singari rassomning yuksak his-tuyg'ularini ifoda etish usuliga, insoniyat hayoti va taqdiri haqida chuqur va jiddiy haqiqatlarni ifoda etadigan san'at sohasiga aylandi, unda zamondosh o'zini o'zi taniydi. Peyzaj rasmlarining asarlarini tomosha qilish, rassom nima haqida gaplashayotganini tinglash, tabiatni tasvirlash, biz hayot haqidagi bilimlarni, dunyo va odamga bo'lgan muhabbatni o'rganamiz. Umuman olganda, rus rassomchiligining va ayniqsa peyzaj rasmlarining eng yirik rus tadqiqotchilari 19-asrda rus rasmining yuqori darajada gullashida peyzajning muhim rolini ta'kidlashadi. XIX asr rus landshaft rasmlarining fathlari va yutuqlari global ahamiyatga ega va doimiy ahamiyatga ega. A. Fedorov-Davydov "Bizning peyzaj rasmimiz to'g'risida" (1956) asarida 19-asrning 2-yarmidagi rus peyzaj rassomlari haqida shunday degan: "Bu landshaft rassomlari zamonaviy rus hayotining turli tomonlarini aks ettirgan, uning turli xil dolzarb manfaatlariga javob bergan. / ... / Klassik peyzaj rasmining bu fazilatlari - uning chuqur mafkuraviy va hissiy mazmuni, ob'ektiv idrokning subyektiv lirizm bilan uyg'un uyg'unligi, uning organik zamonaviyligi, syujetda ham, uni izohlashda ham, asarning butun ichki obrazli tuzilishini o'zida mujassam etgan - bular. uning fazilatlari Sovet peyzaj rasmining merosi. "

…………………………………….

Rossiyada peyzaj mustaqil rasm chizish turi sifatida 18-asrda paydo bo'lgan, bundan oldin rassomlar peyzaj elementlarini piktogramma kompozitsiyalarida va kitob rasmlarida tasvirlashgan. Ushbu janrning kashshoflari Evropada o'qigan rassomlar - Semyon Shchedrin, Fyodor Alekseev, Fyodor Matveev edi. Semyon Shedrin (1745-1804) bir vaqtlar imperiya mamlakat bog'larining vakili sifatida mashhur bo'lgan. F.Ya. Alekseyev (1753-1824) Moskva, Peterburg, Gatchina va Pavlovskning me'moriy yodgorliklarini aks ettiruvchi rus kanalettosi sifatida tanilgan (20-rasm). F.M. Umrining katta qismini Italiyada o'tkazgan Matveev (1758-1826), ustozi Gackert ruhida ishlagan, u ham M.M.ga taqlid qilgan. Ivanov (1748-1828).

Anjir. 20.

XIX asr rus peyzaj rasmining rivojlanishi shartli ravishda ikki bosqichga bo'lingan, ajralib turadi, lekin bir-biri bilan organik ravishda bog'langan bo'lsa ham - romantik yo'nalish va realistik. Ularning orasidagi vaqt chizig'ini 1820 yillarning o'rtalarida chizish mumkin. Rossiya peyzajining romantik yo'nalishi. XIX asrning birinchi choragida rus peyzaj rasmlari 18-asr klassizmining ratsionalistik printsiplaridan xalos bo'ldi. Bu jarayonda romantizm muhim rol o'ynaydi. Romantik peyzaj rasmining rivojlanishi uch yo'nalishda amalga oshirildi: tabiat mehnati asosida shahar manzara; Italiya tuprog'idagi tabiatni o'rganish va rus milliy landshaftini kashf qilish. Shahar ko'rinishi orasida Sankt-Peterburgning qarashlari, miqdori va badiiy sifati va ahamiyati jihatidan birinchi o'rinni egallash kerak. Sankt-Peterburgning tasviri rassomlar va shoirlarni hayratda qoldirishda davom etdi, shahar bu erda yashaydigan odamlarga yangi qirralari bilan ochildi. Peterburg katta hajmda tasvirlangan va bu qarashlar juda muvaffaqiyatli va keng tarqalgan edi. Romantik peyzaj rasmining ushbu janrida ishlagan rassomlar orasida M. Vorobyov, A. Martynov, S. Galaktionov, Gnedich, Delarue asarlari alohida ajralib turadi. Asr boshidagi etakchi san'atkorlar uchun Sankt-Peterburg nafaqat imperiyaning ulug'vor poytaxti bo'lgan "Shimoliy Palmira", balki ularning intellektual faoliyatining markazi ham bo'lgan. Ular nafaqat asarlarida Uni ulug'laydilar, balki Unga bo'lgan shaxsiy sevgilarini ham bildirdilar. "Badiiy akademiyaga sayohat" asarida Batiushkov shaharni lirik idrok etish janri jihatidan o'ziga xos bo'lib, uni kundalik hayotda namoyish etadi. Vorobyovning romantizm ruhidagi "piyoda odamlari va otlari" tasvirlarining "bir xil go'zalligini" hayratga soladigan qiziqarli suratlari. Biroq, Maksim Nikiforovich Vorobyov, shuningdek, katta muvaffaqiyatlarga ega bo'lgan Moskva manzaralari bilan rasmlar ham chizdi. "Moskva Kremlining Ustinskiy ko'prigidan ko'rinishi" (1818) rasmida oldingi qismida eskirgan uylar tasvirlangan - 1812 yildagi Moskva yong'inining qayg'uli eslatmasi (21-rasm). Kreml panoramasi, barcha soborlar va minoralar Vorobyov tomonidan aniqlik bilan chizilgan. Uzoq manzara romantik rasmning eng sevimli tasviri edi, chunki tomoshabinlar ufqqa cheksiz darajada qarab, odatdagidan yuqoriga ko'tarilib, orzularga uchib ketishga chaqirdilar.


Anjir. 21.

Romantizmning yana bir tomoni - uning landshaftga bo'lgan qiziqishi, ushbu hududning o'ziga xos portreti sifatida Silvester Shchedrin asarlarida ham ko'rish mumkin. Bu rassom san'atda alohida o'rin tutgan. Romantizmning o'ziga xos xususiyatlari, eng avvalo, uning dunyoga bo'lgan munosabatida, mustaqillikni badiiy shaxs sifatida namoyon etish istagida aks etdi. Shu bilan birga, Shchedrin shaxsida rus maktabi boshqa mamlakatlar rassomlari tomonidan allaqachon o'rganilgan lirik peyzaj an'anasiga qo'shildi. Shchedrinning dastlabki asarlari - Sankt-Peterburgning qarashlari - F. Alekseevning shahar landshaftining klassik an'analariga qaytadi, ammo "Shimoliy Palmira" ning paydo bo'lishini lirik idrok etish bilan yumshatiladi. Shchedrinning asosiy mavzusi Italiyaning tabiati edi, u erda marhum rassom deyarli butun ijodiy hayotini o'tkazdi. Shchedrinning Italiya peyzajlarining romantik boshlanishi Italiyani o'ziga xos baxtli dunyo sifatida poetik idrokida ifodalanadi, bu erda odam o'zining quyoshli, xayrixoh tabiati bilan kunlik hayotining o'lchanadigan, shoshilinch oqimi, tinch va erkin bo'lishida birlashadi. Italiya tabiatining ushbu talqinida XIX asrning birinchi choragidagi rus lirik she'riyatida Italiyani va'da qilingan er, san'at vatani, ma'lum darajada Qadimgi Rimning respublika ideallari bilan bog'liq bo'lgan mamlakat sifatida tasvirlangan juda ko'p narsa mavjud. Tabiatga yaqinroq bo'lishga intilib, Shchedrin XVII asr landshaftining iliq va sovuq ohanglarini birlashtirib, rus tilida birinchi marta plein havosiga qadam qo'ydi. U palitrani yoritishga harakat qiladi; Uning peyzajlarida hamma joyda osmonning sovuq va jilvali aks ettirishlari yoki quyoshga botgan dengiz suvining yashil rangdagi akslari mavjud. Ushbu xususiyatlar "Yangi Rim." St. Antella "dizayni nisbatan an'anaviy bo'lib," Kapri orolidagi "landshaftda yanada aniqroq ko'rinishga ega bo'ldi (22-rasm). Yalang'och qirg'oq qoyalari dengizning yashil-ko'k va yashil-ocher akslari bilan tasvirlangan "Sorrentodagi kichik portlar" seriyasining surati ayniqsa qiziq. Shchedrin sodda va tabiiy tasviriy motivlarni topishga harakat qildi. Shchedrin ularga "mahalliy rang" ga qiziqish bilan yaqin edi, ammo uning shaxsiy san'ati "erkin va tabiiy hayot idealiga intiluvchi" ulug'vor "sifatida tasvirlangan.

Anjir. 22.

Rossiya peyzajidagi italyancha qarashlarning romantik yo'nalishini Vorobyevning shogirdi, juda qisqa umr ko'rgan Mixail Lebedev davom ettirdi. 1830 yillarda Italiyada, Rim atrofida ishlagan. Lebedev daraxtlarning yashil massalarini alohida rangda bo'yab, ma'lum ranglarni mahorat bilan ta'kidladi. Lebedev, tanqidchilarning ta'kidlashicha, tabiat hayotining ichki zo'riqishini his qila olgan. Rassom tez-tez yo'llar va xiyobonlarning manzaralarini bo'yab qo'ygan, bu esa tomoshabinni uzoqroq tutmagan, ammo egri, romantik, butalar soyasida aks etgan. U tomoshabinni tanishtiradigan makon juda oz, ammo odam oddiy, ammo chuqur his qilingan niyat bilan yuzma-yuz bo'ladi (23-rasm).

Anjir. 23.

Milliy rus landshaftlari A.G.ning janrli asarlarida shakllandi. Venetsianov. Rassom akademiyadan mustaqil ravishda o'z maktabini yaratdi, u erda dehqonlar va sheriklar rasm chizishni o'rganishdi. Rassomlarning ushbu doirasi dehqonchilik hayotini o'tloqlar va pishgan javdar dalalari fonida tasvirlangan. O'zining ish maktabiga tabiat tomonidan qarshilik ko'rsatib, qabul qilingan "uslub" dan voz kechgan Venetsianov "iliqlik va kayfiyatni ko'taradigan" asarlar yaratishga muvaffaq bo'ldi. Chin yurakdan hissiyotni "tug'ilgan joylar, atrof-muhit, tabiiy turlar" obraziga qanday kiritishni bilgan rassom san'atining "sodda va samimiy tabiati" haqida aytgan gaplari Rossiya san'at tarixi xazinasida abadiy qoladi. A.G. Venetsianov Parij gipslari bilan ishlashning uzoq bosqichini chetlab o'tib, akademiyada majburiy bo'lgan rasmlardan nusxa ko'chirish orqali figuralar va landshaftlarni bo'yashga o'rgatdi. Venetsianovning o'zi rasmlarida dala va o'tloqlar ko'rinishini qishloq qizlari va bolalarining suratlari bilan birlashtirgan.

Anjir. 24.

Uning suratlarida cho'ponlar va cho'ponlar Rus dehqonining she'riy jamoaviy qiyofasini aks ettirgan. Uning rasmlarining landshaft fonlari rus rasmiga inson mehnatidan foydalanish sohasi sifatida tabiat mavzusini kiritadi. Bunda Venetsianov jamiyatning yuqori qatlamlaridan bo'lgan odamlar dam oladigan va hordiq chiqaradigan bog'lar tabiati bilan kesilgan va tekislangan ideal tabiatni tasvirlashning an'anaviy an'analarini buzadi. Ammo Venetsiya dehqonlarining erlarida demokratiya uchun, uning rasmlaridagi qizlarning qiyofalari klassik tarzda idealizatsiya qilingan (24-rasm). Talaba A.G. Venetsianov A. Krilov rus rasmidagi deyarli birinchi qishki landshaftga tegishli. Ushbu rasmda qor bilan qoplangan, mavimsi kulrang qor ostida ohista egilgan qirg'oq, masofada o'rmonning qora chizig'i va oldingi yalang'och qora daraxtlar joylashgan. Xuddi shu daryo tik gil yamaqlar bilan yozda yana bir talaba A.G. Venetsianova - A. Tiranov. Ushbu to'garakning eng iqtidorli rassomlaridan biri G. Soroka Tver viloyatida joylashgan xovli yaqinida manzaralarni chizgan. Sorokaning engil, osoyishta landshaftlari sodda va atrofdagi dunyoni in'ikos etish bilan tug'iladi. Uning landshaftlarining kompozitsiyalarini tahlil qilsangiz, ular gorizontal va vertikal chiziqlarning oddiy muvozanatiga qurilganligini ko'rishingiz mumkin. Rassom daraxtlarning shoxlarini, daryo sohillarini qisqacha tavsiflaydi, u doimo konturlarning ravon ritmini - qirg'oq chizig'ini, to'g'onni, suv bo'ylab suzuvchi uzun qayiqni, osmon uzra cho'zilgan bulutlarni ta'kidlaydi. Va har bir rasmda bir nechta qat'iy vertikal ustunlar, old tomonning erkin shakllari, obelisks va boshqalar mavjud. Venetsiyalik to'garakning yana bir ustasi E. Krendovskiy Ukrainada juda ko'p ishlagan. Uning eng mashhur asarlaridan biri "Viloyat shahar maydoni" (25-rasm). Tanqidchilar "kompozitsiyani yaratishning soddaligi" ni "odamning viloyatning lablari orqali tashqi qiyofasini tasvirlashga o'xshash barcha belgilar xarakterini puxta o'ylashi" bilan birgalikda ta'kidlashadi.

Anjir. 25.

Viloyat romantik manzara, rasmning boshqa janrlari kabi, san'atning "tepasida" nima bo'lishidan qat'i nazar, 19-asrda rivojlanadi. Boshqa janrlar bilan bir qatorda, bu serf ustalar, oldingi ikonka rasmlari, olijanob va turli darajadagi havaskorlarning kuchlarini qo'llash sohasi. Ushbu asarlarning mualliflari aksariyat hollarda noma'lum bo'lib qolishdi, ularning badiiy natijalari kasbiy tayyorgarlikning yo'qligi yoki uning etishmovchiligini aks ettiradi, lekin umuman olganda ularning asarlari samimiy o'zini ifoda etish jozibasiga, dunyoga to'g'ridan-to'g'ri qarashga ega. O'sha paytdagi Rossiyadagi hayot sharoitlari iste'dodli odamlarga o'zlarini to'liq namoyon qilishga imkon bermadi; hatto o'qimishli rassomlar ham xaridorlarning talabiga binoan yaratish huquqini zo'rg'a qo'lga kiritdilar. Rossiyadagi romantik peyzajning yana bir yo'nalishini - dengiz san'atini ta'kidlash kerak. Rus rasmidagi ushbu janrning asoschisi Ivan Konstantinovich Aivazovskiy bo'lgan. I.K. Aivazovskiy XIX asrning 40-yillariga kelib shakllangan. U rasm chizishda qat'iy klassik qoidalardan voz kechadi, Maksim Vorobyov, Klod Lorrainning tajribasidan foydalanadi va rang-barang rasmlarni yaratadi, unda suv va ko'pikning turli effektlari, qirg'oqning iliq oltin ohanglari mohirlik bilan etkaziladi. Bir nechta yirik rasmlar - "To'qqizinchi to'lqin", "Qora dengiz", "To'lqinlar orasida" - romantik rasmga xos bo'lgan kema halokati mavzusidan foydalanib, dengizning ulug'vor tasvirlarini yaratdi. Aivazovskiyning zamondoshlari haqidagi rasmlari qanday taassurot qoldirdi: "Ushbu rasmda (" Neapolitan tuni ") men oltin va kumush bilan dengizni dengiz ustida turgan va unda aks ettirgan oyni ko'rmoqdaman. ... ... Yumshoq shabada esayotgan dengiz yuzasi, go'yo uchqunlar maydoni yoki mantiyada juda ko'p metall uchqunlari kabi ko'rinadi. ... ... Meni kechiring, buyuk rassom, agar men tabiatni haqiqat deb noto'g'ri tushungan bo'lsam, lekin sizning ishingiz meni maftun qildi va zavq meni ushladi. Sizning san'atingiz yuksak va qudratli, chunki daho sizni ilhomlantiradi ”(26-rasm). Bu taniqli ingliz peyzaj rassomi Tyornerning she'rning nasriy tarjimasidir. U she'rni 19-asrning 40-yillarida Rimda uchrashgan 25 yoshli rassom Ivan Aivazovskiyga bag'ishlagan. Asta-sekin, XIX asr o'rtalarida san'at real rivojlanish yo'liga kiradi. Shu munosabat bilan, ustalar landshaftda ham voqelikning haqiqiy tasvirini qidirmoqdalar.

Anjir. 26.

Hatto Venetsianov singari, eski romantizm tizimida qolgan rassomlar ham o'zlarining kashshof zamondoshlari bilan bir xil maqsadga intilishadi. Bu yo'nalishdagi dadil qadamni XIX asr birinchi yarmining eng buyuk rassomlaridan biri Aleksandr Ivanov qo'ydi. Yorug'lik, havo, makonni etkazish uchun u rang-barang kombinatsiyalarning barcha murakkabliklariga muhtoj edi. Rassomlikning eski akademik tizimidan qoniqmagan u ranglar echimlarining yangi usulini yaratdi, bu ranglar palitrasini boyitdi va o'z atrofidagi dunyoning hayotiy va haqiqiy qiyofasini yaratish uchun keng imkoniyatlar yaratdi. A. Ivanovning asosiy asari "Masihning odamlarga zohir bo'lishi" nomli katta rasm va unga eskizlar bo'lib, unda shoxchalar, daryolar, toshlarni yo'l bo'ylab juda ehtiyotkorlik bilan tasvirlangan (27-rasm). Tadqiqotchilar ta'kidlashicha, ular "tabiat va odamlar to'g'risidagi juda katta haqiqatni, hayotning ichki qonunlarini va inson psixologiyasini juda chuqur bilishlarini, uning birgalikda olingan barcha mifologik va tarixiy rasmlarini sig'dira olmagan" kashf etishdi. A. Ivanovning san'ati hayratlanarli darajada to'liqligi va ko'p qirrali va chuqur tarkibiy qobiliyati bilan ajralib turadi. Ushbu buyuk rassomning asarlarining ahamiyatini belgilab bergan asosiy xususiyat bu A. Ivanovning san'atini yangicha yo'l bilan haqiqatga aylantirgan tabiat hayoti haqidagi yangi bilimlardir.

Anjir. 27.

Shunday qilib, 19-asrning birinchi choragida peyzaj rasmining romantik yo'nalishi faol rivojlanib bordi, u klassikizmning spekulyativ "qahramon manzara" xususiyatlaridan xalos bo'lib, studiyada bo'yalgan va sof kognitiv vazifalar va tarixiy birlashmalarning og'irliklariga tushdi. Tabiatdan bo'yalgan landshaft rassomning dunyoqarashini to'g'ridan-to'g'ri tasvirlangan manzara orqali, real hayot manzara motivi bilan ifodalaydi, ba'zi idealizatsiyaga ega bo'lsa ham, ishqiy yo'naltirilgan mavzular va motivlardan foydalanadi. Biroq, landshaft rasmining paydo bo'lishidan boshlab yashash hayoti bilan chambarchas bog'liqligini hisobga olsak, amaliy manzara bilan bog'liqligi rus landshaft rasmining sifat jihatidan yangi, real yo'nalishini shakllantirgan real tendentsiyalarning rivojlanishiga hissa qo'shdi. Rossiya landshaftining haqiqiy yo'nalishi. Haqiqiy yo'nalishdagi peyzaj rassomlarining rasmlari eng ilg'or ustalar odamlarning ehtiyojlarini, ularning azob-uqubatlarini, qashshoqlik va jabr-zulmlarini, ular nafaqat ijtimoiy tartibning adolatsizligini fosh qilish uchun, balki o'zlarining san'atlari bilan chinakam kurashganliklari jiddiy qiziqish va jiddiy e'tibordan dalolat beradi. Odamlarni "haqorat va haqorat". Peyzaj rasmlarida bu intilish birinchi navbatda rus milliy tabiatining eng yaxshi rassomlarining, o'z ona yurtlarining tasvirini ta'kidlashga qiziqish bildirgan. 50-yillarning davriy asarlariga kiritilgan turli xil mafkuraviy asosdagi rasmlar rus realistik landshaftining rivojlanishidagi birinchi davr, ular yangi estetik sifat bilan ajralib turdi. Va shunga qaramay, rus tabiatini tasvirlash sohasida ilgari yaratilgan narsalar ma'lum darajada ularga yordam berdi. O'sha paytda A.G.ning faoliyati yoshlarning intilishlariga mos edi. Venetsianov, uning davridagi progressiv hodisa katta ahamiyatga ega. Uning rasmlarida 50-yillarning yosh rassomlari rus tabiatining she'riy tasvirlarini haqiqatan ham etkazgan. 50-yillarning landshaftlari 60-yillarning san'atiga xos bo'lgan narsalardan farq qiladi. Tadqiqotchilar ta'kidlashicha, bu erda rassomlar o'sha davrda rassomlarning kasb mahoratini ko'p jihatdan o'zlashtirganlari yo'q - ularning asarlarining mazmuni tabiat hayoti va millat g'oyalari bilan chuqurroq uyg'unlashib, katta ichki yaxlitlikka ega bo'lib, g'oyaviy harakatlarning umumiy harakati bilan uzviy bog'liqdir. demokratik san'at. 60-yillarning boshlariga kelib, peyzaj rassomlarining shaxsiy asarlari o'sha davrning eng ilg'or san'ati bo'lgan janr rasmlarining rasmlari bilan jasorat bilan tura olishdi. Biroq, bu fathlar Rossiyadan islohotdan keyingi davrda yuzaga kelgan ijtimoiy sharoitlar realistik san'atning ijtimoiy jihatdan keskinlashtirilgan tarkibini talab qilganda etarli emas edi. Rus realistik landshaft rasmini rivojlantirishning birinchi davrining boshlanishi uchun, 1851 yilda Solovning Volga landshaftlari Moskva rasm va haykaltaroshlik maktabidagi talabalar ko'rgazmasida, "Ob-havoda Kremlning ko'rinishi" rasmlari, Savrasovning "Qishki manzara" va Ammon landshaftlari - uchta landshaft rassomi. o'sha yili maktabni bitirgan (28-rasm). Shu bilan birga, Moskva maktabining boshqa rassomlari ham peyzajlar bilan chiqish qilishni boshlaydilar: Xertz, Bocharov, Dubrovin va boshqalar.

Anjir. 28.

60-yillarda realistik peyzaj rasmining shakllanishining ikkinchi davrida tabiiy tabiatni aks ettiruvchi rassomlarning saflari kengayib bordi va ular realistik san'atga bo'lgan qiziqish tobora ko'payib bordi. Peyzaj rassomlari uchun asosiy rol ularning san'atining mazmuni masalasi bilan bog'liq edi. Rassomlardan jabrlangan xalqning kayfiyatini aks ettiradigan asarlar yaratilishi kutilgandi. Aynan shu o'n yillikda rossiyalik landshaft rassomlari tabiatning bunday naqshlarini tasvirlashga qiziqish uyg'otdi, bunda rassomlar odamlarning qayg'ularini aytib berish uchun o'z san'atining tilidan foydalanishlari mumkin. Yomg'irli, yuvilgan yo'llar, kamyob ko'chalar, ma'yus, yomg'ir yog'adigan osmon, qor bilan qoplangan mayda qishloqlar - kuzning dahshatli tabiati, rus peyzaj rassomlarining bunday mehr va g'ayrat bilan bajargan 60-yillarda fuqarolik huquqini oldi. Ammo, shu bilan birga, o'sha yillarda, rus peyzaj rasmlarida, ba'zi rassomlar boshqa mavzuga qiziqish bildirdilar. Yuksak vatanparvarlik tuyg'ulariga berilib, ular qudratli va serhosil rus tabiatini odamlar hayotining boyligi va baxtining manbai sifatida ko'rsatishga harakat qildilar va shu tariqa o'zlarining manzaralarida tabiat go'zalligini birinchi navbatda ko'radigan Chernishevskiyning materialistik estetikasining eng muhim talablaridan birini o'zida mujassam etdilar. baxt va inson hayotidan mamnun ". Kelajakdagi tarkibning ko'p qirrali xususiyati haydayning peyzaj rasmiga xos bo'lib, turli xil mavzularda paydo bo'ldi. A. Savrasov, F. Vasilev, A. Kuindji, I. Shishkin, I. Levitan o'z vatanlari mavzusini o'z uslubida ishlab chiqdilar. Iste'dodli peyzaj rassomlarining bir necha avlodlari bor edi: M. Klodt, A. Kiselev, I. Ostrouxov, S. Svetoslavskiy va boshqalar. Ular orasida birinchi o'rinlardan biri haqli ravishda V. Polenovga tegishli. Uning xususiyatlaridan biri landshaft va kundalik hayotni nafaqat insoniy figuralar bilan jonlantirish uchun, balki odamlar va ularning atrofidagi tabiatni yagona badiiy tasvirga birlashtirgan hayotning yaxlit rasmini taqdim etish istagi edi. "Moskva Hovli" da ham, nafis kayfiyatda ham "Buvilar bog'i", "Ko'lib ketgan ko'lmak", "Erta qor", "Oltin kuz" rasmlari - Polenov o'zining barcha manzaralarida rasm yordamida muhim va juda sodda haqiqatni ta'kidlaydi: she'riyat va go'zallik odatiy hayot tarzida, atrofimizdagi tabiatda mavjud (29-rasm).

Anjir. 29.

I. Shishkin san'atiga munosabat ham noaniq edi. Uning zamondoshlari peyzaj rasmining eng katta ustasini ko'rishdi. I. Kramskoy uni "odam-maktab", "Rossiya landshaftining rivojlanishidagi muhim bosqich" deb nomladi, V. Stasov, I. Repin va boshqalar u haqida zavq va hurmat bilan gapirishdi. I. Shishkinning asarlari butun Rossiya bo'ylab tanilgan va xalqning unga bo'lgan muhabbati bugungi kunda ham pasaymagan. "Shishkin yo'qolganida, - deb yozgan Kramskoy, - shundan keyingina uning yaqin orada voris topa olmasligini tushunishadi." Xuddi shu Kramskoy, qattiq va talabchan tanqidchi, Shishkinning ko'plab rasmlarida "she'rning yo'qligi" ni emas, balki rassom yozuvining nomukammalligini ko'rsatdi, bu uning tasviriy uslubi bilan bog'liq. Keyinchalik, ba'zi rassomlar va tanqidchilar polemik shov-shuvda Shishkinning ahamiyatini mutlaqo rad etdilar, uni "tabiatshunos", "fotograf", umidsiz ravishda eskirgan "tabiat nusxasi" deb e'lon qildilar. Ivan Ivanovich Shishkinning faoliyati ushbu janr rivojlanishidagi eng muhim bosqichni belgilaydi. Shishkin nafaqat peyzajda yangi rus motivlarini o'zlashtiribgina qolmay, o'z asarlari bilan jamiyatning eng keng doiralarini zabt etdi, o'z ona tabiatining timsolini yaratdi, o'z vatanining kuchi va go'zalligi milliy idealiga yaqinlashdi. Shishkinning bo'yash tarixidagi o'rmonlari Shveytsariya A. Kalam, Teodor Russo tomonidan yaratilgan eman rasmlarida oldingi daraxtlar kabi bo'lgan. Shishkin, shuningdek, Dossseldorf maktabining rassomlaridan - aka-uka Andreas va Osvald Achenbaxdan ko'p narsalarni o'rgandi. O'zining o'tmishdoshlariga nisbatan, Shishkin 19-asrning ikkinchi yarmidagi realistik san'atning eng xarakterli va diqqatga sazovor shaxslaridan biri edi, rus o'rmonining rassomi va qo'shiqchisi, epik landshaftning buyuk ustasi, bugungi kungacha o'z ahamiyatini va jozibasini yo'qotmagan (30-rasm). I. Shishkin bilan bir qatorda, Aleksey Kondratyevich Savrasov rus realistik landshaftining taniqli vakili edi. Uni qishloq manzaralari, olis ruslar sayohati o'ziga jalb qildi, uning barcha ishlari chuqur vatanparvarlik ruhida qurilgan.

Anjir. o'ttizda

Rassom odatiy rus landshaftlari, tekisliklar, qishloq yo'llari, past qirlar, daryo sohillarining ifodasi bo'ladigan landshaft motiflarini topishga harakat qildi. Uning voqelikka bo'lgan qarashlari demokratik she'riyatga o'xshash edi. Kichik rasmlar A.K. Savrasovani lirik fikrlaydigan tomoshabinga murojaat qilishadi, ularda I. Shishkinning o'rmon manzaralarining ulug'vor dabdabasi yo'q, ammo uning tiniqligi, hissiyligi uzoq vaqt qalbga singib ketgan. Savrasovning eng mashhur manzara - bu uning "Iroqlar keldi" nomli kartinasi bo'lib, u birinchi marta 1871 yilda Ittifoqchilar uyushmasining birinchi ko'rgazmasida paydo bo'lgan (31-rasm). Uning zamondoshlari buni "Rossiya landshaftining bahori" deb nomlashdi. Ayni paytda, ushbu landshaftda hayratga soladigan ajoyib panoramalar yoki yorqin ranglar yo'q. Rassom kundalik motivni she'riy va lirik rasmga, ona tabiatining chuqur taniqli obraziga aylantira oldi. "Savrasovdan", uning shogirdi I. Levitan keyinroq aytadi: "lirikizm peyzaj rasmlarida va vatanga cheksiz muhabbatda paydo bo'ldi". Savrasov landshaftlarining poetik yaqinligi va Shishkinning o'rmon rasmlarining epik epik tabiati, g'arbiy landshaftdan farqli o'laroq, rus landshaftlari tabiiy tabiat, zamin-hamshira tushunchalari asosida rivojlanganligini ko'rsatadi.

Anjir. 31.

Shishkin va Savrasovdan keyin Mixail Konstantinovich Klodt rus rassomchiligidagi realistik manzaraning uchinchi kashshofi bo'lgan. Klodt rasmlari Venetsiya janrlariga o'xshaydi, ular rus rasmlarida dehqon peyzajining yo'nalishlarini davom ettiradilar. Klodt, o'z uslubida, tabiatdagi go'zal va qudratli manzarani tasdiqlaydi (32-rasm). Savrasov singari, u dunyoning poetik tajribasiga yaqin va rasmga adabiy-tavsifiy yondashuvning o'ziga xos xususiyatlari unga xosdir. O'z avlodining boshqa peyzaj rassomlari singari Klodt ham aniq chizilgan. "Ekin maydonlarida" rasmida u diqqat bilan oldingi jo'yaklarni, rasmning markazida va hatto masofada chizilgan.

Anjir. 32.

XIX asrning ikkinchi yarmidagi rus landshaftidagi muhim qadam bu realistik tendentsiyalarning umumiy oqimidagi romantik rasmlar g'oyalarining qayta tirilishi edi. Vasilev va Kuindji har biri o'z his-tuyg'ularini to'kish uchun tabiatga romantik rasmni ideal sifatida murojaat qilishdi. Fyodor Alekseevich Vasilev qisqa umr ko'rdi, lekin baribir rus rassomchilik tarixida o'z so'zini aytishga muvaffaq bo'ldi. Vasilev o'z ishida avvalgilarining texnikasidan mohirona foydalangan va ajoyib natijalarga erishgan. Uning kayfiyatda "Eritish" kartinasi janr rassomlarining asarlarini aks ettiradi, u Savrasov o'zining optimistik va quvnoq "Rukkalari" bilan taqqoslagan o'sha qattiq qishning atmosferasini mohirona ifoda etadi (33-rasm). Vasilevning "Namli o'tloq" yana bir yirik kartinasi rassomning jasur pozitsiyasi, san'atdagi ijobiy idealni tasdiqlash zarurligi haqida gapiradi. "Tabiatga mos bo'lgan rasm biron bir joyda ko'zni qamashtirmasligi, o'tkir chiziqlar bilan ranglarga bo'lmasligi kerak", deb aytdi muallifning o'zi. Rassom N.N. Ge Vasilev haqida "u tirik osmonni ochdi" dedi. Bu rus peyzajining ajoyib fathi edi.


Anjir. 33.

Turli xil rejadagi peyzaj rassomi yorqin va iqtidorli rassom A. Kuindji bo'lib, u alohida o'rin egallagan. Uning "Ukraina oqshomi", "Yomg'irdan keyin", "Birch tog '", "Dneprdagi oy oqshomi" va boshqa kartinalari o'z zamondoshlarini rassom va muxoliflarning g'ayratli muxlislariga ajratib, shov-shuvga aylandi. "Moonlit Night" tomonidan tomoshabinlarda katta taassurot qoldirdi (34-rasm). Bunday sehrli yorug'lik effektlarini oddiy bo'yoqlar yordamida amalga oshirish mumkinligiga kamchilik ishondi. Rossiyalik san'atshunoslar "boshqa tomondan, rus realizmining ruhi va tabiati uchun begona bo'lgan g'ayrioddiy effekt bilan tomoshabinni hayratda qoldirish istagi" ni ta'kidlaydilar, "Kuindji innovatorning jasurligini, uning rang-barang topilmalari va dekorativ echimlarining o'ziga xos ifodasini inkor eta olmaydi". Kuindji an'analari va birinchi navbatda landshaft naqshining dekorativ talqini uning shogirdlari va 19-asr oxiri - 20-asrning boshlarida iste'dodli rassomlarning izdoshlari faoliyatida davom etdi.

Anjir. 34.

19-asrning so'nggi o'n yilliklarining eng buyuk peyzaj rassomlari chuqur ma'noga ega asarlarda vatanga muhabbat, azob-uqubatlar uchun qayg'u va g'azab, tabiatning go'zalligiga qoyil qolish tuyg'ularini uyg'otishdi. Vatan taqdiri haqida jiddiy mulohazalar insoniyatning chuqur chuqurligi, falsafiy ma'nosi aks ettirilgan. XIX asr oxirlarida rus peyzajidagi an'analarning davomchisi Chexov uni chaqirganidek, "ulkan, o'ziga xos, o'ziga xos iste'dod", eng yaxshi rus peyzaj rassomi Isaak Ilyich Levitan edi. Uning birinchi, aslida talabalik ishi "Kuz kuni. Sokolniki ”tanqidchilar tomonidan e'tiborga olinib, Tretyakov tomonidan sotib olingan. Levitan ijodining hayajoni 80-90-yillar oxiriga to'g'ri keladi. Aynan o'sha paytda u o'zining mashhur "Birch Grove", "Kechqurun qo'ng'iroqlar", "Hovuzda", "Mart", "Oltin kuz" peyzajlarini yaratdi (35-rasm).

Anjir. 35.

"Vladimirka" da nafaqat tabiat taassurotlari ostida, balki xalq qo'shiqlari va mahkumlar olib borilgan bu traktat to'g'risidagi tarixiy ma'lumotlar ta'sirida yozilgan Levitan o'zining fuqarolik tuyg'ularini peyzaj rasmlari yordamida ifoda etgan. Levitanning rasmli topshiriqlari rus rasmini impressionizmga yaqinlashtiradi. Uning yorug'lik va havoni qamrab olgan tebranadigan cho'tkasi ko'pincha yoz va qishni emas, balki kuz va bahorni - tabiat hayotidagi kayfiyat va ranglarning nuanslari ayniqsa boy bo'lgan davrlarni yaratadi. G'arbiy Evropada (asosan frantsuzcha) rasmda Korotning kayfiyat manzarasini yaratuvchisi sifatida, rus rasmida qilgan ishi Levitanga tegishli. U eng avvalo lirik ijodkor, uning manzarasi chuqur lirik, hatto nafis. Ba'zan u "mart" dagi kabi xushchaqchaq, lekin ko'pincha qayg'uli, deyarli melankolik. Levitan kuzni, kuzning xira yo'llarini tasvirlashni yaxshi ko'rishi bejiz emas. Ammo u ham faylasuf. Va uning falsafiy mulohazalari, shuningdek, dunyodagi hamma narsaning ojizligi, odamzodning koinotdagi kichkinaligi, abadiylik oldida bir lahzalik bo'lgan dunyoviy mavjudotning qisqarishi haqida qayg'ularga to'lib-toshgan ("Abadiy tinchlik yuqorida"). Rassomning vafoti bilan to'xtatilgan so'nggi asar "Ko'l", ammo quyosh, yorug'lik, havo, shamol bilan to'lgan. Bu rus tabiatining va vatanining jamoaviy qiyofasi. Asarda "Rus" taglavhasi borligi ajablanarli emas.

XIX asrning ikkinchi yarmida, real landshaftning shakllanishi va rivojlanishi davrida, u o'sha paytda sodir bo'lgan tarixiy voqealar haqidagi g'oyalardan mutlaqo ajralib chiqdi. Tabiat, go'yo, odamlarning ijtimoiy va siyosiy faolligi uchun maydonga aylanadi va mamlakat taqdirida yuz beradigan barcha muhim o'zgarishlar haqiqat suratlarida aks ettirilgan. O'zgarib, dunyo insonning umidlarini, rejalarini va jasurligini o'zlashtiradi. Shunday qilib, peyzaj rasmlari o'zining real bosqichiga kirib, ikkilamchi janrlar toifasini tark etdi va portret va kundalik rasm kabi janrlar yonidagi joylardan birini egalladi. Bu davrdagi rus ijtimoiy hayoti sharoitida eng yaxshi demokratik rassomlar haqiqatning faqat qorong'u tomonlarini ko'rsatibgina qolmay, ijobiy, progressiv hodisalarni tasvirlashga yuz tutdilar. Va bu XIX asr oxiri - XX asr boshlarida rus peyzaj rasmining gullab-yashnashiga katta hissa qo'shdi. Xulosa: 19-asrning birinchi yarmida peyzaj rasmining romantik yo'nalishi faol rivojlandi. Tabiatdan bo'yalgan landshaft rassomning dunyoqarashini haqiqatan ham mavjud bo'lgan manzara motiflari orqali, romantik yo'nalishga ega mavzularni qo'llagan holda ifodalaydi. XIX asrning ikkinchi yarmida haqiqiy landshaft shakllandi. Tabiat odamlarning ijtimoiy va siyosiy faoliyati maydoniga aylanadi, mamlakat taqdiridagi barcha muhim voqealar haqiqat suratlarida aks ettirilgan.