Kumush asrning rus rasmlari. Rus madaniyatining kumush davri rasmlarining kumush asr tendentsiyalari
19.2. "Kumush asr" rasmlari va musiqasi
19.2.1 Rassomchilik: "San'at olami" dan avangardgacha. San'at olami rassomlari Sanderlendlarning akademigi va befarqligi bilan tanqidga uchradilar va ular rassomchilik sohasidagi innovatsiyalarni himoya qildilar. Ularning aksariyati irsiy badiiy oilalarga tegishli bo'lib, ularning jamiyatda yuksak madaniyatni targ'ib qilish, badiiy an'ana va badiiy didni saqlab qolish vazifalarini ko'rishgan. "San'at olami", deb yozgan PN Milyukov, "... shuningdek, ayblov tendentsiyalari va umuman, san'atdagi fuqarolik g'oyalaridan va oldingi avloddagi hukmron realistik va pozitivistik dunyoqarashlardan keskin farq qiladi". "San'at olami" guruhining boshida uning mafkurasi va nazariyotchisi rassom AN Benois edi. 1902 yilda o'zining "San'at tarixi" kitobida u shunday deb yozgan edi: "Sankt-Peterburg va Moskvada tashkil etilgan chet ellik rassomlarning tez-tez ko'rgazmalari, xorijiy sayohatlarning umumiy mavjudligi, san'at haqidagi rasmli nashrlarning tarqalishi- bularning barchasi bizni G'arbga yaqinlashtirdi. " Bularning barchasi, Benoitning so'zlariga ko'ra, rasmga bo'lgan talablar cheksiz ravishda oshdi va kashf qilindi bizning rasmimizning badiiy darajasi past edi. Maqsad aniqlandi- toza sahnani ko'taring badiiytarkib ustida ishlaydi. Shu bilan birga, musiqada shunga o'xshash talablar paydo bo'ladi - "dastur" dan yuqori darajada toza ovozni ko'tarish ammoy ”musiqiy asari. Ammo Sohibqironlarni tanqid qilish ularning shakllarini tanqid qilish bilan cheklanib qolmadi, ularning dunyoqarashi va realizmi keskin tanqid qilindi. Yangi maktabning vazifasi realizmni rad etish, kunning g'azabini rad etish edi.
Ushbu guruhning rassomlari (Benoit, Lanceray, Somov) Sankt-Peterburg san'atining o'tmishini o'rganish va undan XVIII asr frantsuz san'atini o'rganishga o'tdilar.
Boshqa bir jamiyatning rassomlari rus san'atining kelib chiqishiga murojaat qilishdi- "Rossiya rassomlari uyushmasi" (1903 - 1923), unga K. F Yuon (1875 - 1958), F. VA. Malyavin (1869 - 1940), S. IN Malyutin (1859 - 1937), A. E. Arkhipov (1862 - 1930) va boshqalar. Ular o'zlarining tabiatiga va rus xalq hayotining o'ziga xos xususiyatlariga qiziqish, dekorativ suratlar va pleyn havosiga murojaat qilish bilan ajralib turadi.
N.K.Rerich o'z yo'liga bordi (1874)- 1947). Uning misolida P N. Milyukov Kumush davridagi bir qator rus rassomlarining kosmopolitizmini tushuntiradi. “Kasb bo'yicha arxeolog,- Milyukov Roerich haqida yozadi, - u o'z tarixini tarixda emas, tarixdan oldin afsonada qoldirgan. Bu erda u to'liq ochiqlikda, rangtasvirchi sifatida o'z iste'dodini tarqatdi. Oldindan bo'yoq uchun chiziqni e'tiborsiz qoldirib, butun samolyotlarni soyalarsiz qoplash- bu impressionizm uslublari Rerich rasmida keng qo'llanilgan ». Miliukov vaqt o'tishi bilan sirning elementi ekanligini ta'kidlaydi haqida. Ba'zi dekorativlar orasida rivojlangan uslublar Rerichning asosiy qonuniga aylandi.
Kumush asr rasmlari ko'p uslubli edi, ammo unda impressionizm muhim o'rin egalladi. Impressionistlar ta'siri ostida K.A. Korovin o'z rasmlarini yozdi (1861)- 1939) - hissiy manzaralar ("Qishda"), janrli rasmlar ("Balkonda") va rang-barang teatr sahnalari. Post-impressionistlarta'sirlangan V. E. Borisov - Musatova (1870 - 1905), o'zining eng sevimli eleganak landshaftlari bilan rasmlarini chizgan asl rassom ("Hovuz"), neo-romantik- park, sokin, sirli ayollar, o'tmish soyalari kabi osonlikcha tanib olinadi.
Asr boshida odamning nafisligi va polememiyasi o'zining zamondoshlari K. A. Somov, V. A. Serov, K. A. Korovin tomonidan chizilgan zamondoshlarining portretlarida o'z ifodasini topdi. San'at olamining etakchi rassomi Somov Ermitaj kuratorining o'g'li bo'lib, a'lo ma'lumotga ega bo'lib, Badiiy akademiyani tamomlagan va Evropaga ko'p tashrif buyurgan. U zamondoshlarining bir qator grafik portretlarini yaratgan– intellektualelita: A. Blok, F. Sologuba, M. Kuzmina, V Ivanova, E. Lanceray, M. Dobujinskiy va boshqalar. IN VA. Serov - aktrisa M. portretlarining muallifi. N. Ermolov oh, yozuvchi M. Gorkiy, K. A. Korovin- F portretlari. Va. Chaliapin, I. Va. Levitan. Kumush davr rassomlari tomonidan yaratilgan portretlar nafaqat haqiqiy odamlarning portretlari, balki ular o'z hayotlarida rassomlarning g'oyalarini o'zida mujassam etgan davr ijodkorlari galereyasi.
MA Vrubel (1856 - 1910) o'z faoliyatini X I X asrning 80-yillarida boshlagan. U ko'pincha fojiali rangga ega bo'lgan obrazlarni ramziy va falsafiy umumlashtirish tomon harakat qildi. O'z zamondoshlariga Vrubel boshqa zamonlardan begona bo'lib tuyuldi. Uning rassomi deb nomlangan "Sehr" va uning sehrining kelib chiqishi rassomning nozik nigohi juda chuqurliklarga "kirishi" bilan bog'liq edi.
Klassik misol- "Pearl Shell" kechiktirilgan ishi. Rassom unga joylashtirgan mermaidlar haqida unutaylik - ularda sehr unchalik ko'p emas qobiqning tuzilishi qancha etkazilganligi, uning to'lib toshgan mo'jizalari ... Vrubel bu erda gap ranglarda emas, balki marvarid tuzilishining murakkabligidadir, deb ta'kidladi.- “aniq bizning tasavvurimizda shakllanadigan eng kichik rejalar chizmalarini topshirish ob'ekt hajmi va rangi ". Ko'p sonli "Lilacs" xuddi shunday "eng kichik rejalar" usulida yozilgan- ametist arxitekturasining ba'zi turlarining o'xshashliklari; tishli tuklar bilan oqqush qanotlari - bunday oqqush malika bo'lishga tayyor; dulavratli tikanlar bunday burdoklar tirik, ular gaplashayotganday tuyuladi ("Kechaga tomon" rasm). Rassom jarlik, archa novdalari, qishda oynaga o'xshash naqsh hosil qiluvchi muz kristallarining tuzilishini, qirg'oqqa o'xshash naqshlarni, yonib turgan chiroqlarning miltillashi bilan shug'ullanadi. Va har bir bosqichda uchraydigan va shu bilan avtomatlashtirilgan ko'rish qobiliyatiga ega bo'lmagan bu tabiat hodisalarining barchasi rassomning g'aroyib hayoliy dunyosiga tikilib qoldi.
Avangardning vakillari V.V. Kandinskiy (1886)- 1944), uning mavhum kompozitsiyalari rangli dog'lar va singan chiziqlar kombinatsiyasi bilan ajralib turadi ("Muammolar" oe "), K.S. Malevich (1878)- 1935), mavhum san'at turlaridan biri asoschisi - Suprematizm, "Qora maydon" muallifi, P. N. Jahon tarixi jarayonlarining qonuniyatlarini ramziy ifoda etishga intilgan Filonov (1883 - 1941), M. Rangli va quvnoq, folklor va bibliya mavzularida asarlar yaratgan Shag al (1887 - 1985). ("Men va qishloq", "Vitebskning tepasida", "To'y"). Talaffuzga qaramay individuallikushbu san'atkorlarning har biriga xos bo'lgan ijodiy uslub sekh asotsial, o'ziga xos shakli, ijodiy "men" ni mutloqlashtirish edi. Ularning maqsadi bilinçaltının ichiga kirish edi- hali bilimga ega bo'lmagan hudud.
M.F. Larionov o'z rasmlarini primitivist uslubda bo'yashgan (1881)- 1964) va N. FROM. Goncharov (1881 - 1962). Ular janrli rasmlarni yaratdilar: Larionov - bu viloyat ko'chalari va askarlar kazarmalari, Goncharovaning - dehqon hayoti. Ularning asarlari shakllari tekis va g'ira-shira bo'lib, ular bolalar rasmlari uslubida bezatilgan. Larionov ishonadi asoschisiari abstraktsionizmda ikkala yo'nalish ham- rayonizm. 1913 yilda. "Rayonizm" nomli kitobini nashr etdi. Miliukov bu rassomlarni "o'zlarining ishlarida G'arb bilan tanishibgina qolmay, balki uni bosib olishga harakat qilgan" rus innovatorlari "deb atashdi.
Asrlar bo'yida rassomchilikda yuz bergan jarayonlar musiqa va adabiyotda bo'lgani kabi qizg'in edi.
19.2.2 Musiqa... Bu davrda taniqli bastakorlar S.V. Raxmaninov, A.N. Scriabin, I.F. Stravinskiy. 1917 yilda Rossiyadan chiqib ketganidan keyin S.V. Raxmaninov (1873-1943) umrining qolgan qismini quvg'inda o'tkazgan va o'z vatanini juda sog'ingan, mavzusi bu asarida asosiy mavzu bo'lgan. U ajoyib ishlarning muallifi: pianino va orkestr uchun to'rtta kontsertlar, preludes, etüdlar rasmlari, uchta simfoniya, orkestr uchun simfonik raqslar, "Aleko" operalari, "Tamagir ritsar", Francesca da Rimini, Jon Xrizostomning liturgiyasi, "Tun bo'yi hushyorlik" va romanslar. Uning musiqiy kompozitsiyalari ohang va go'zal hissiyotlarni uyg'unlashtiradi. RaxmaninovDunyodagi eng buyuk pianinochilardan biri.
Kumush asrning yana bir taniqli bastakori musiqasida- VA. N. Skrabin (1871-1915) realizmdan impressionizmga va undan ekspressionizmga ekspressionizm. Scriabin asarida noma'lum kosmik sohalarga intilish namoyon bo'ldi. Musiqiy ekspressiv vositalarning innovatori bo'lgan Scriabin yorug'lik va musiqa g'oyasini ishlab chiqdi va musiqiy amaliyotda birinchi marta "Prometey" simfonik she'riga yorug'lik qismini kiritdi.
I.F. Stravinskiy (1882-1971)– muallifbaletlar"Petrushka", "Bahormuqaddas ", "Issiqlik- qush ", bog'liqdanbutparastarxaik, rusfolklorvamarosim. INRossiyaStravinskiyyashaganoldin 1914 r., vakeyin– orqasidachegara. Kompozitsiyalaruo'rgatilgannA Rimskiy-Korsakov, 1911 yilgacha uning musiqiy namunalari N.A. Rimskiy-Korsakov va A.K. Glazunov (1865-1937), "Raymonda" baleti muallifi. Hayotining turli davrlarida Stravinskiy turli musiqiy yo'nalishlarga murojaat qildi: neo-folklorizm, qadimgi polifoniya va dodecafoniya. Italiyalik yozuvchi A. Moravia Stravinskiy, Pikasso va Joysning "XX asr madaniyati eshigini ochganini" yozgan.
XX asrning birinchi o'n yilliklarida. Rossiyada o'zlarining asarlarini va keksa avlod klassikalarini yaratdilar. USTIDA. Bu davrda Rimskiy-Korsakov uchta ajoyib ertak operasini yozgan: "O'lmas Kosshey", "Ko'rinmas Kitej shahrining afsonasi ...", "Oltin kokerel". S.I.ning ishlari. Taneyev (1856-1915) ("Damashqning Yuhannosi" va "Zaburni o'qib bo'lgandan keyin" kantata).
Kirish
XIX asrning oxiri. - Rossiya uchun alohida, tanqidiy davr. Iqtisodiy yuksalishlar va inqirozlar, 1904-05 yillardagi jahon urushi. va 1905-07 yillardagi inqiloblar, 1914-18 yillardagi birinchi jahon urushi. va natijada 1917 yil fevral va oktyabr oylarida monarxiyani ag'dargan inqiloblar va keyinchalik burjua hukmronligi. Jamiyatda ijtimoiy inqiroz muqarrarligi va qadriyatlarni o'zgartirish zarurati tobora kuchayib bordi. Populistik mafkura qulab tushdi. Ijtimoiy rivojlanishning yangi mafkuraviy tushunchalarini izlash boshlandi.
Rossiyaning ma'naviy hayotida davrning ijtimoiy ziddiyatlari va rus ijtimoiy fikrining qarama-qarshiliklari aks etdi. Jamiyatda vaqtning katastrofizmi, madaniyatning to'liqligi hissi mavjud. Shu asosda adabiyot va san'atda apokaliptik motivlar paydo bo'ladi. Biroq, o'sha paytda Rossiya samarali va jadal madaniy rivojlanish davrini boshidan kechirdi. Bu ma'naviy uyg'onish, yangilanish davri edi. Filosof N. A. Berdyaev rus madaniyati tarixidagi bu davrni "Kumush asr" deb nomladi.
Asr boshi rassomlari uchun turli xil ifoda usullari marshrutchilarga, badiiy ijodning boshqa shakllariga qaraganda zamonaviy, aksincha va faqat bilvosita aks ettirilgan zamonaviylikni aks ettiruvchi obrazlarda tasviriy va povestsiz xarakterlidir. Rassomlar uyg'unlik va go'zallikdan tubdan farq qiladigan dunyoda izchillik bilan uyg'unlik va go'zallikni izlashadi. Shuning uchun ko'pchilik o'zlarining go'zallik tuyg'usini targ'ib qilishdagi vazifalarini ko'rdilar. Ushbu "evflar" vaqti, ijtimoiy hayotdagi o'zgarishlarni kutish ko'plab tendentsiyalar, uyushmalar, guruhlar, turli xil dunyoqarashlar va didlarning to'qnashuviga olib keldi.
Kumush asr keng talqinga ega bo'ldi va Rossiyada ushbu davrda sodir bo'lgan ma'lum madaniy jarayonlarni tavsiflash uchun foydalanila boshlandi. Axir, xuddi shu g'oyalar, motivlar, kayfiyatlar ovqatlantirildi, adabiy ijodkorlik bilan bir qatorda, musiqiy va teatr, tasviriy san'at, bir vaqtning o'zida rus diniy va falsafiy fikrlari izdoshlari bilan bir-biriga uyg'unlashdi. Shu bilan birga, kumush asr nafaqat mavjud tarixiy sharoitlarni falsafiy va badiiy vositalar bilan aks ettirdi, balki yangi dunyoqarash asosida shakllanib, o'zi yangi tafakkur tarzini yaratdi va ma'lum ma'noda uni yangi madaniyat sifatida belgilashga imkon beradi.
Simvolizmning kelib chiqishi va tushunchasi
Qadimgi yunoncha "ramz" so'zi dastlab ikkiga bo'lingan tanga deb nomlangan. Ikkala tanga yarmini egasi bo'lgan ikki kishi uchrashganda bir-birlarini tanib olishlari mumkin edi. Biroq, vaqt o'tishi bilan oddiy identifikatsiya belgisidan olingan ramz dunyo san'at va falsafa madaniyatining eng murakkab, sig'imli, chuqur tushunchalaridan biriga aylandi. Simvolizm mavzusini ma'lum bir maktab doirasiga, yo'nalishga, uslubga, uslubga sig'dirib bo'lmaydi ... aniqrog'i, qadimgi zamonlardan hozirgi kungacha butun dunyo badiiy madaniyati rivojlanishining umumiy diaxronik kesimi.
Ramziylikning asosiy tamoyillari "ramz" tushunchasi tomonidan to'liq yo'qolgan. Ramz, birinchi navbatda, universal tushuncha, universal tasvir, belgi, bir qator ma'nolar, ma'nolari olamning o'zi kabi cheksizdir. San'atda ramziylik - bu odamning ko'zga ko'rinmas olamdan tashqaridagi tubsiz tubsizlikni aqlning cheklangan vositalari bilan his qilish uchun nochor, transsendental, intuitiv ravishda ifodalashga urinishidir. Ramziylikni yaratuvchilar, rassomlar haqiqiy va ustun o'rtasidagi vositachi hisoblanadilar, hamma joyda zamonaviy uyg'unliklarda ham, uzoq o'tmish voqealarida ham bashoratli taxmin qiladigan kelajak uyg'unligi belgilari mavjud. Shuning uchun, ramziy ma'noda, muqaddasning sinonimi.
Yo'nalish sifatida tasviriy san'atdagi simvolizm 60-70-yillarda adabiyotda simvolizm bilan bir vaqtda shakllandi. 19-asr, buzilish davrida. Biroq, ramziylikning o'ziga xos xususiyatlari ancha oldinroq paydo bo'lgan: O'rta asrlarning barcha ikonkalari va rasmlari chuqur ramziy xarakterga ega edi.
Tasviriy san'atdagi ramziylikning asosiy motivlari abadiy mavzular: o'lim, sevgi, azob.
Rus ramziyligi o'ziga xos o'ziga xos xususiyatga ega, u dunyo madaniyati tarixidagi noyob bosqichdir. XIX asr oxirida Rossiyada simvolizmning paydo bo'lishi, birinchi navbatda, katta simvolist shoirlar va publitsistlar D. Merejkovskiy va Z. Grippiyning faoliyati bilan bog'liq; qisman Valeriy Bryusov. Merejkovskiy va Grippiyning ramziyligi, birinchi navbatda, xristian, diniy va mistik simvolizm, ramziylikni anglash, Xudoni bilish harakati sifatida.
Rus ramziyligining eng yorqin salaflarini haqli ravishda F.M deb atash mumkin. Dostoevskiy va faylasuf S.M. Solovyov. Ikkinchisi ham shoir bo'lgan va Sofiya ta'limotini she'riy talqin qilish bilan Grippiy va Blok rus adabiy simvolizmining asosiy yo'nalishini rivojlantirishning o'ziga xos xususiyatlarini aniqlagan. O'zlarining avvalgilaridan farqli o'laroq, ular "ramziylik" atamasini frantsuz tilini chetlab o'tib, yunoncha manbada kuzatganlar. Qarama-qarshiliklar avjida Blok rus ramziyligi faqat tasodifan frantsuzcha yo'nalish bilan bir xil yunoncha nomga ega ekanligini payqadi.
Kumush asrning rassomi bo'lish
Aynan 19-asrning 80-yillarida, ma'naviy turg'unlik davrida rassomning yangi turi shakllana boshladi. Professional oilalardan yoki ijodiy muhitdan kelib chiqqan irsiy ziyolilar paydo bo'ldi.
Rassom hunarmand sifatida qabul qilinishni to'xtatdi, u fikrlar ustasi bo'ldi. U zo'r ma'lumotli odam edi. Ijodiy universalizm Kumush asr rassomining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Universalizmga intilish san'at sintezi haqidagi eski romantik g'oyani jonlantirmaydi. Kumush asr uni o'zida mujassamlash uchun ko'plab variantlarni taklif qildi: Art Nouveoda, "San'at olami" faoliyatida ...
Biroq, universalizm nafaqat tegishli mutaxassisliklarni o'zlashtirish bilan bog'liq edi. Bu rassomning o'ziga xos ixtisosidan tor kasbiy doiradan tashqarida ijod qilishga intilishida namoyon bo'ldi. Birinchidan, falsafa Kumush asr san'atkorlarining doimiy sevimli mashg'ulotlari mavzusi edi. Biz nafaqat aksariyat zamonaviyistlarning badiiy tanqid, falsafiy-estetik va falsafiy asarlari borligini, balki ularning badiiy asarlari mazmunining falsafiy-kontseptual xususiyatini nazarda tutmoqdamiz, natijada biz ularni falsafiy fikrlaydigan san'atkorlar deb tasniflashimiz kerak.
Rassom, kelgusi asr voqeligini "shakllantirish" bilan yangi afsonani yaratadi. Hodisadan chiqib, u tasvirlangan tasvirni emas, balki uning ramziy translyatsiyasini, she'riy ekvivalentini yaratadi. Badiiy adabiyot hayot haqidagi o'ziga xos afsonaga, uning yashirin poydevorlari va qonunlarini anglash usuliga aylanadi.
Shunday qilib, mifopoetik dunyoni idrok etish, dunyoning she'riy va hissiy tajribasi, bu vaqtning aks ettirilgan va disursiv assimilyatsiyasidan ko'ra ko'proq vaqt ruhiga mos edi. Dunyoni mifologik ravishda idrok etish va u bilan dialektik ravishda tafakkurni ramzlar orqali bog'lash, an'anaviy xalq san'atiga qiziqish uyg'otdi, atrofdagi voqelikni to'g'ridan-to'g'ri empirik tarzda qayta yaratmasdan. Qadimgi madaniyatlarda dunyoning lampfologik tushunchasi, uning yaxlit va uyg'un idrok etilishi e'tiborga olingan. Ammo neomitologizm qadimgi sodda-poetik fikrlash shakli sifatida mifologiyadan tubdan farq qilar edi.
Shunday qilib, madaniyatda va rassom uchun arxaik davrlar tajribasi zamonaviy san'atning inson ichki dunyosining chuqur tubiga kirishga bo'lgan urinishlariga asoslanadi. Maxsus tuyg'u va hozirgi zamonning o'ziga xos xabardorligi tufayli kumush asrning rassomi shakllandi.
Kumush asrning rus ramziyligi tarixining davrlari. Rivojlanish xronologiyasi
Rossiyada simvolizm uch vaqt ichida paydo bo'ldi:
Birinchisi 1880-1900 yillarning o'rtalarini qamrab oladi. - Abramtsevo to'garagi a'zolari va Moskva rassomlari, "Dunyo san'at" uyushmasi ishlarida simvolistik tendentsiyalarning paydo bo'lishi va rivojlanishi vaqti;
Ikkinchi davr 1900-14 bilan cheklangan. Vrubel, Borisov-Musatov, San'at olami ustalari va Moviy atirgul yoshlari bo'lgan davrda va ramziylik tamoyillari ilk rus avangardining asarlarida noyob tarzda mujassamlanganda, adabiyot, teatr va plastmassa san'atidagi ramziy harakatning hayajoni;
Uchinchisi, Birinchi Jahon urushi davri va Rossiyada boshlangan inqilob (1914-1920) bilan bog'liq - uning muammolari va yutuqlarining ajralmas qismi.
V.G.ning xushxabar tuvalalari. Perova, N.N. Marhum akademiklar V.P. Vereshchaginning ge, diniy va tarixiy rasmlari G.I. Semiradskiy, P.A. Svedomskiy va boshqalar. 1880-90 yillarda. "ichki haqiqat" ni va muallifning tirik, hissiy tajribasini etkazish tendentsiyasi o'zining rivojlanishini M.A.ning diniy asarlarida topadi. Vrubel, V.M. Vasnetsova, I.E. Repin
1880-yillarda marshrutizatorlik harakati g'alabasi avjida M.A.Vrubelning dastlabki simbolistik asarlari paydo bo'ldi. Dualizm o'z faoliyatini kengaytirdi; u bir vaqtning o'zida Gyote tabiiy falsafasiga sig'inish va Kant, Shopenhauer va Nitsshening dualizmini namoyish etdi. Deyarli bir vaqtning o'zida rassom avomiyaning timsoli bo'lgan azizlarni va shaytonni chizdi. Ajoyib va \u200b\u200bmavhum naqshlarning muallifi, u o'simliklarning mikrokosmosi, bezak naqshlari bilan sehrlangan. 1880-yillarda. I.I. Levitan, S.V. Malyutin, A.Ya. Golovin, V.E. Borisov-Musatov, K. A. Somov, A. N. Benois, L.S. Bakst va boshqalar.
Rus ramziyligini qayta ko'rib chiqish 1896-97 yillarda bo'lib o'tdi. Repin, Vasnetsov, Polenov, Golovin, Nesterov, Somov ishtirok etgan "Badiiy ijod eksperimentlari (eskizlari) ko'rgazmasida". Simobizm, to'liq bo'lmaganligi bilan, bunday ko'rgazmaning g'oyasi bilan ajralib turardi.
1890 yillarda. yozuvchilar va rassomlarni birlashtirish orzusi "San'at olami" jurnali tahririyatida qisqa vaqt ichida ro'yobga chiqdi: Merejkovskiy, Balmont, Sologubning she'rlari va nasri Benoit, Bakst, Lancer dizaynida bosilgan. Ularning ko'pgina vinyetalari, tugmachalari va bosh kiyimlari simvolistik grafikaning eng yaxshi asarlaridir.
E yil. Ramziylik nuqtai nazaridan keng ko'lamli izlanishlar olib borildi, rivojlanmoqda, ushbu tendentsiya rivojlanishining keyingi yigirma yil ichida doimiy va mashhur bo'lib qoladi.
Tasviriy san'atdagi rus ramziyligi, G'arbda bo'lgani kabi, bitta stilistik oqim bermadi (kichik istisno - "Nabidlar" guruhi va "Moviy gul" ko'rgazmasi ishtirokchilari).
XIX-XX asr oxirlarida janr rasmlarining xususiyatlari.
90-yillarda populistik harakat inqirozi bilan. ko'plab sayohatchilar ijodiy tanazzulni boshdan kechirdilar. Murakkab hayotiy jarayonlar ushbu yillarda badiiy hayot shakllarining xilma-xilligiga olib keldi.
Rassomlarning keng erkin uslubi asr oxiridagi barcha janrlarda tasviriy vositalarni rivojlantirish evolyutsiyasining natijasidir. "Go'zallik va uyg'unlik" ni qidirib, rassomlar turli xil texnik va san'at turlarida - monumental rassomchilik va teatr sahnasidan tortib, kitob dizayni va san'at va hunarmandchilikka qadar o'zlarini sinab ko'rishadi.
Asr boshida Art Nouveau uslubi deb nomlangan barcha plastik san'atlarga ta'sir ko'rsatadigan uslub paydo bo'ldi. Bu hodisa noaniqdir, zamonaviylikda, asosan, burjua didiga mo'ljallangan, bema'nilik va beparvolik ham mavjud, ammo o'ziga xos taniqli bo'lgan uslubning birligiga intilish ham mavjud. Rassomchilikda Art Nouveau obrazlarning simvolizmida, allegoriyalarga moyillikda namoyon bo'ldi.
90-yillarda. janr rasmlari rivojlanmoqda. Dehqon mavzusi yangicha namoyon bo'ladi. "Dunyo to'g'risida" (1893) rasmida Sergey Alekseevich Korovin (1858-1908) tomonidan qishloq jamoatchiligidagi keskinlik keskin tanqid qilinadi.
Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930) "Kir yuvish mashinasi" (1901) rasmidagi mashaqqatli ishda mavjudlikning umidsizligini namoyish eta oldi. U bunga yangi suratkash topilmalar, rang va yorug'lik imkoniyatlarini yangi tushunish tufayli erishdi.
Shartnomaning yo'qligi, "pastki", aniq ifodalangan tafsilot Sergey Vasilyevich Ivanov (1864-1910) rasmini yanada fojiali qiladi.
Ivanovning 1905 yildagi inqilobga bag'ishlangan asarlaridan biri - "Otishma".
Bu erda "qisman kompozitsiya" ning tasodifiy tortib olingan ramkasining impressionistik uslubi ham saqlanib qolgan. Ivanov o'tkir qora-oq kontrastlar, ob'ektlarning ifodali konturlari, taniqli tasvir tekisligi bilan ajralib turadi. Uning tili lapidary.
90-yillarda. 19-asr Rassom o'z ishlarining qahramoniga aylantirgan rassomni o'z ichiga oladi. 1894 yilda. Rassom N.A. Kasatkin (1859-1930) "Miner", 1895 yilda - "Konchilar. O'zgartirish ".
Andrey Petrovich Ryabushkin (1861-1904) faqat tarixiy janrga qaraganda ko'proq tarixiy va har kuni ishlaydi. "17-asrdagi rus ayollari cherkovda" (1899),
"Moskvadagi to'y poyezdi. 17-asr "(1901) va boshqalar - bu 17-asrdagi Moskva hayotidan olingan kundalik manzaralar. Ryabushkin o'zining gingerbread nafisligi, polixrom, bezak naqshlari bilan ushbu asrni o'ziga jalb qildi. Ryabushkinning stilizatsiyasi tasvirning tekisligida, plastmassa va chiziqli ritmning maxsus tuzilishida, yorqin asosiy ranglarga qurilgan bo'yashda, umumiy dekorativ echimda aks etadi.
Apollinaris Mixaylovich Vasnetsov (1856-1933) ham o'zining tarixiy kompozitsiyalarida peyzajga katta e'tibor beradi.
Uning eng sevimli mavzusi ham 17-asrga tegishli, ammo kundalik manzaralar emas, balki Moskva arxitekturasi. "17-asr oxirida Moskva. Qiyomat darvozasida tong otganda "(1900).
Filipp Andreevich Malyavin (1869-1940) rasmning yangi turini yaratdi, unda folklor badiiy an'analari mutlaqo o'zgacha tarzda o'zlashtirildi va zamonaviy san'at tiliga tarjima qilindi. Uning "ayollar" va "qizlar" tasvirlari ma'lum bir ramziy ma'noga ega - sog'lom tuproq Rossiya. Rasmlar har doim ifodali. "Kulgi" (1899), "To'fon" (1906)
Rasm chayqalgan, cho'tka bilan teksturali chizilgan. Malyavin o'zining rasmida ekspressiv dekorativlikni tabiatga haqiqiy sadoqat bilan uyg'unlashtirgan.
Mixail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) qadimgi Rus mavzusiga, uning oldidagi bir qator ustalar singari murojaat qildi, ammo Rus obrazi rasmlarda tabiat bilan uyg'unlikda ideal, deyarli sehrlangan dunyo sifatida namoyon bo'ladi. Tabiatning ushbu o'tkir hissi, dunyo oldida, har bir daraxt va o't pichog'i oldida zavqlanish Nesterovning eng mashhur asarlaridan biri - "Yoshlar Bartolomeyga qarash" (1889-1890), "Masihning kelini" (1887) da aniq ifodalangan. Nesterov juda ko'p monumental diniy rasmlar ishladi. Rasmlar har doim eski rus mavzusiga bag'ishlangan. Nesterovning devor rasmlarida juda ko'p kuzatiladigan belgilar mavjud, ayniqsa landshaftda, portret xususiyatlarida - azizlarning tasvirida. Rassom nafislik, bezak, nafosat kompozitsiyasini to'g'ri talqin qilishga intilayotganida, zamonaviylikning shubhasiz ta'siri namoyon bo'ldi. Nesterov uchun peyzaj asosiy rollardan birini o'ynaydi.
19-asr oxirida landshaft janri yangi shaklda rivojlanadi. Asr boshida yangi so'zni bir qator san'atkorlar aytishi kerak edi.
Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939) erta peyzajlarida faqat oq muammoni hal qilishdi - kul rangni oqga, qorani oqga, kulni kul rangga bo'yash. Yorqin kolorist uchun dunyo ranglarning g'alayonidir. U portret bilan ham, natyurmort bilan ham shug'ullangan, ammo eng sevimli janri - peyzaj edi. U ustozlarining kuchli realistik an'analarini san'atga olib kirdi - bu dunyoga boshqacha qarash, u turli vazifalarni qo'yadi. U erta tongda ochiq havoda bo'yay boshladi. "Qayiqda"
"Laplandiyadagi qish". Uning frantsuz peyzajlari allaqachon etuk madaniyatga ega juda ta'sirchan yozuvdir. "Parij. "Kaputsinlar bulvari" (1906), "Parij kechasi. Italiya bulvari "(1908). Korovin, boshqa barcha janrlarda, birinchi navbatda portret va natyurmortda, shu bilan birga dekorativ panellarda, amaliy san'atda, teatr sahnasida impressionistik etüdning, tasviriy maestreniyaning, ajoyib badiiylikning o'ziga xos xususiyatlarini saqlab qoladi. "Chaliapin portreti" (1911), "Baliq, sharob va mevalar" (1916).
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) eng muhim rassomlardan biri, asr bo'yida rus rassomchiligining innovatori edi. Uning "Spersikami bilan qiz" (1887) va "Quyosh bilan yoritilgan qiz" (1888) rus rassomchiligidagi butun bir bosqichni ifodalaydi. Serov rus musiqa madaniyatining taniqli namoyandalari orasida tarbiyalangan - otasi taniqli bastakor, onasi esa mashhur pianist edi, Repin va Chistyakov bilan birga o'qigan, Evropadagi eng yaxshi muzey kollektsiyalarini o'rgangan. Yuqoridagi portretlar Abramtsevoda chizilgan va dunyoga o'zlarining yorug'lik va she'riy qarashlari bilan san'at bilan shug'ullanishgan. Serov portretlarida plein havosini bo'yash tamoyillari mavjud. Shunday qilib, rassom odamlarni vijdon va ichki harakatga to'la dunyo bilan uyg'unlikda tasvirlaydi. Ranglar bir-biri bilan murakkab shovqinlarda beriladi. Serov ustozi Repinning tanqidiy realizmidan "poetik realizm" ga (DV Sarabyanovning atamasi) o'tadi. Impressionistlardan farqli o'laroq, Serov hech qachon bu muhitda erimaydi, shuning uchun u materializatsiya qilinmaydi, uning tarkibi hech qachon barqarorlikni, massani yo'qotmaydi va doimo muvozanatda bo'ladi.
Serov ko'pincha badiiy ziyolilarning vakillarini yozadi: yozuvchilar, rassomlar va rassomlar (Korovin 1891, Levitan 1892, Orlova (1910-1911), Ermolova 1905).
U ularning barchasini alohida-alohida talqin qiladi, ammo ularning barchasi intellektual eksklyuzivlik va ilhomlantiruvchi ijodiy hayotni yoritadi. Serov butun davrning ma'nosini anglatadigan ramziy tasvirni hosil qiladi.
"Butrus 1" (1907).
Bu erda Serov podshoning tezkor harakatlarini va uning orqasidan bemalol yugurayotgan saroylarni tasvirlaydi. Rassom o'z qahramonining o'ziga xosligiga qoyil qoladi.
Portret, peyzaj, natyurmort, kundalik hayot, tarixiy rasm: moy, gouache, tempera, ko'mir - serov ishlamaydigan rasm va grafik janrlarni va u foydalanmaydigan materiallarni topish qiyin.
Serov ishida alohida mavzu - bu dehqonchilik. Uning dehqon janrida dehqon hayotining go'zalligi va uyg'unligi, rus xalqining sog'lom go'zalligiga qoyil qolish hissi mavjud. "Qishloqda. Ot bilan ayol ", pastel (1898)
"Qish" ranglarining kumush-marvarid gamuti bilan uning qishki manzaralari ayniqsa go'zaldir.
Serov doimo voqelikni badiiy idrok etishning yangi shakllarini izlaydi. Art Nouveodan ilhomlanib, tekislik va oshib borayotgan bezak g'oyalari nafaqat tarixiy kompozitsiyalarda, balki raqqosa Ida Rubinshteynning portretida ham aks etgan.
Serov hayotining oxirida qadimgi dunyoga qaytishi juda muhimdir. Evropa zo'rlashi (1910). Rassom o'zining evolyutsiyasida 80-90-yillar portretlari va landshaftlarining impressionistik haqiqatliligi jihatidan ko'p qirrali. qadimiy mifologiyadagi tarixiy motivlar va kompozitsiyalardan zamonaviylikka.
Mixail Aleksandrovich Vrubelning (1856-1910) ijodiy yo'li to'g'ridan-to'g'ri edi, lekin shu bilan birga juda qiyin edi. Sankt-Peterburg universitetidan yuridik fakultetini tamomlaganidan boshlab Badiiy akademiyaga. Vrubel sirli va deyarli iblisona yozish uslubiga ega. Ushbu uslubni boshqa hech kim bilan aralashtirib bo'lmaydi. U mozaikaga o'xshab shaklni turli rangdagi o'tkir "qirrali" bo'laklardan, xuddi ichkaridan yarqirab yasaydi ("Fors gilamining fonida qiz" 1886, "Fortuneteller" 1895).
Rang kombinatsiyasi rangning o'zaro bog'liqligi haqiqatini aks ettirmaydi, ammo ramziy ma'noga ega. Vrubeldan tabiatning kuchi yo'q. U uni biladi, unga mukammal darajada egalik qiladi, lekin u o'z fantastik dunyosini yaratadi, haqiqatga unchalik o'xshamaydi. Shu ma'noda, Vrubel impressionistlar uchun antipoddir, chunki u hech qanday tarzda voqelikning bevosita taassurotini olishga intilmaydi. U mavhum tarzda talqin qiladigan adabiy syujetlarga intiladi, abadiy, ulkan ma'naviy kuchning tasvirlarini yaratishga intiladi ("Tamaraning raqsi", "Bola yig'lama, behuda yig'lama", "Tamara tobutda" va boshqalar). 1890 yilda u o'zining "Demon o'tirgan" asarini yaratdi - bu asar aslida rejasiz, ammo tasvir abadiydir. Demon obrazi - Vrubelning barcha ishlarining markaziy tasviri, uning asosiy mavzusi. "Uchib ketgan jin" 1899 yil, "Jin mag'lub bo'ldi" 1902 yil.
Vrubelning jinlari - bu azobli mavjudot. Azob-uqubatlar yovuzlikdan ustun keladi va bu tasvirni milliy-ruscha talqin qilishning o'ziga xos xususiyati. Zamonaviylar uning "Jinlar" asarida intellektualning taqdiri timsolini ko'rishdi - romantik, isyonkorona uyg'unlikdan mahrum bo'lgan haqiqatdan orzular dunyosiga qochishga urinish. Vrubelning dunyoni idrok etishining ushbu fojeasi uning portret xususiyatlarini belgilaydi: aqliy ziddiyat, avtoportretidagi parchalanish, hushyorlik, deyarli qo'rqinchli, ammo shuningdek, qat'iy kuch, yodgorlik - S. Mamontov portretida (1894), sarosima va xavotir - "Oqqush malikasi" ertakida. (1900)
Vrubelning o'zi ham "kundalik hayotdagi mayda-chuyda narsalardan hayratlanarli tasvirlar bilan ruhni uyg'otish" vazifasini qo'ygan. M.A. Vrubel "Avtoportret" 1904 yil.
Yuqorida aytib o'tilgan Savva Mamontov Vrubel hayotida juda muhim rol o'ynagan. "Savva Mamontov portreti" 1897 yil
Abramtsevoda u juda ko'p mahobatli va dastgohli rasmlar ishladi, u folklorga murojaat qildi: ertak, dostonga, natijada "Mikula Selyanovich", "Qahramonlar" paneli. Rassom kulolchilikda o'zini sinab ko'radi, u butparast Rossiya va Gretsiya, Yaqin Sharq va Hindistonga - insoniyatning barcha madaniyatlariga, badiiy texnikasini tushunishga intiladi. Va har safar u olgan taassurotlarini chuqur ramziy obrazlarga aylantirdi, bu o'z munosabatining barcha o'ziga xosligini aks ettirdi.
Vrubel o'zining eng etuk rasmlari va grafik asarlarini asr oxirida - peyzaj, portret va kitob illyustratsiyasi janrida yaratdi. Tuval yoki varaqning dekorativ-samolyot talqinida, haqiqiy va g'aroyibona uyg'unlikda, ushbu davrdagi asarlarida bezakli, ritmik murakkab echimlarga sodiq holda Art Nouveau-ning o'ziga xos xususiyatlari tobora ko'proq o'zini namoyon qilmoqda.
Korovin singari Vrubel teatrda juda ko'p ishlagan. U manzara yozgan asarlar ("Qorqiz", "Sadko" va boshqalar) rus folklori, ertaklari va afsonalari bilan "muloqot qilish" imkoniyatini yaratdi.
Vrubel ijodi boshqalarga qaraganda yorqinroq bo'lib, muhim davrning ziddiyatlari va og'ir otishlarini aks ettirgan.
Tasviriy simvolizmning bevosita eksponenti - Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov. U Rossiya bilan chegaradosh tasviriy san'atdagi birinchi retrospektivistlardan biri. Uning asarlari qadimgi tashlandiq "olijanob uyalar" va yo'qolib borayotgan "gilos bog'lari" uchun, ma'nan gullab-yashnagan, deyarli charchamagan, joy va vaqtning tashqi belgilariga ega bo'lmagan ba'zi bir vaqtincha liboslarda kiyingan go'zal qayg'ularidir.
Uning dastgohli asarlari hatto dekorativ panellarga ham o'xshamaydi, ammo gobelenlar. Fazo o'ta shartli, tekis ("gobelen") qaror qilingan, raqamlar deyarli etarlicha emas, chunki, masalan, "Hovuz" 1902 rasmidagi qizlar, tempera.
Xayolparast meditatsiyaga, chuqur mulohazalarga botgan. Xira, och kul rang soyalari mo'rt go'zallikning umumiy taassurotini kuchaytiradi.
San'at olamining etakchi rassomi Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) edi.
U mukammal ma'lumot oldi. Unga ijodiy etuklik erta keldi, lekin unda ma'lum bir ikkilanish namoyon bo'ldi - kuchli real instinkt va og'riqli hissiy dunyoqarash o'rtasidagi kurash. rasm ramziyligi kumush asr
Somov, biz bilganimizdek, Martynovaning "Moviy rangdagi ayol" portretida, 1897-1900 yillarda, "O'tgan davrdagi aks-sado" nomli rasm-portretida, 1903 yilda paydo bo'lgan va u erda dekorativ modelning mo'rt, kamqon ayol go'zalligining she'riy xarakterini yaratib, realni etkazishdan bosh tortgan. bizning vaqtimizning har kuni belgilari. U modellarni eski kostyumlar bilan kiyib, ularning qiyofasiga yashirin azob-uqubat, qayg'u va tush ko'rish, og'riqli singanlik kabi xususiyatlarni beradi.
Somov o'z zamondoshlarining - intellektual elitaning grafik portretlariga egadir, unda bitta umumiy texnikani - oq fonga qarshi - ma'lum bir vaqtinchalik sohada - tabiiylashtirish orqali emas, balki dadil umumlashtirish va xarakterli tafsilotlarni to'g'ri tanlash orqali erishilgan o'xshashlik yuzni chizadi. Vaqt belgilarining yo'qligi statik, qat'iylik, sovuqlik, deyarli fojiali yolg'izlik taassurotini yaratadi.
Rassom tarixiylik bilan ajralib turadi, u haqiqatdan qochgan edi. O'tmish emas, balki uning qaytarib bo'lmasligini orzu qilgan teatrlashtirish - bu asosiy sababdir. "Maktub" 1896, "Qahva yashash joyi" 1897 yil
Somovning boshqa asarlari kostik istehzo, ma'naviy bo'm-bo'shlik va hatto umidsizlikka to'la cho'ponlik va dabdabali bayramdir. Sevgi sahnalari doimo erotikizm bilan bog'liq.
Somov jadval sifatida ko'p ishladi. U tomonidan yaratilgan ritmik va stilistik birligi bilan yaxlit organizm sifatida yaratilgan kitoblar.
"San'at olami" ning mafkuraviy rahbari Aleksandr Nikolaevich Benois (1870-1960) - g'oyat g'oyat iste'dodli iste'dod edi. Rassom, dastgohli rassom va rassom, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolarining muallifi, nazariyotchi va san'atshunos, musiqiy arbob. Rassom sifatida u Somov bilan stilistik moyillik va o'tmishga ishtiyoq bilan bog'liq. Benois-ning Versal landshaftlari 17-asrning tarixiy qayta qurilishi va rassomning zamonaviy taassurotlari, fransuz klassitsizmini anglashi, frantsuzcha gravürni birlashtirdi. Shunday qilib, aniq kompozitsiya, aniq fazoviy, ulug'vor va ritmlarning sovuqligi, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat kadrlar bo'lgan inson siymolari orasidagi farq. 1896 - 1898 yillarda "Louis 14 ning so'nggi sayohatlari" - birinchi Versal seriyasi, ikkinchi seriyada esa deyarli fojiali notalar bilan bo'yalgan o'ziga xos istehzo mavjud. Qirolning yurishi 1906 yil.
Benois tabiatni tarix bilan assotsiativ aloqada idrok etadi. "Knebel" nashriyoti tomonidan foydalanishga topshirilgan rus o'tmishidagi bir qator rasmlarda 18-asrning olijanob, er egasi hayoti manzaralari. Benoit biroz teatrlashtirilgan bo'lsa ham, ushbu davrning samimiy qiyofasini yaratdi.
"Pol 1 ostida parad" 1907 yil
Benoit, rassom, bu kitob tarixidagi butun sahifadir. Sahifaning tekisligi uning o'zi uchun yakun emas. Rasmlar ko'proq "kitob san'ati" emas "kitobdagi san'at" degani emas, balki mustaqil mustaqil asarlar bo'lgan.
Teatr rassomi sifatida Benoit "Rossiya fasllari" spektakllarini yaratgan. San'atshunos va san'atshunos Benois, san'at tarixi tarixidagi butun bir bosqichdir.
Shuningdek, "San'at olami" ning markazida teatr rassomi sifatida mashhur bo'lgan Lev Samuilovich Bakst (1866-1924) bo'lgan. Birinchi ko'rgazmalarda u bir qator tasviriy va grafik portretlarni namoyish etdi, ularda tabiat hayot sharoitida kelib, zamonaviy insonning ideal g'oyasiga aylandi. Bu Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Grippius, Diagilev portretlari.
Bakst grafikasida 18-asr motivlari yo'q. Va manor mavzulari. U qadimiylik tomon harakat qiladi va yunon arxaikasiga qarab, ramziy ma'noda izohlanadi. "Qadimgi dahshat" kartinasi, tempera, 1908 yildayoq muvaffaqiyat qozondi.
Ko'p o'tmay, Bakst teatr va bezak ishlariga to'la kirishdi, uning diagilevasi va Diagilevning badiiy baletlari uchun kostyumlari juda zo'r mahorat bilan, mohirona, badiiy jihatdan ijro etilib, unga dunyo shuhratini olib keldi.
Ayniqsa, Nikolay Konstantinovich Roerich haqida gapirish mumkin. Zo'r ma'lumotga ega bo'lib, u erta olim obro'siga ega bo'ldi. Uni slavyan va skandinaviya antikligi, Qadimgi Rossiya o'ziga jalb qildi. Stilistik tendentsiyalar va teatr bezaklari kuzatildi. Xabarchi, 1897, Oqsoqollar yig'ilishmoqda, 1898, Sinister, 1901.
Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan eng yaqin bog'liq edi, ammo uning san'ati mavjud tendentsiyalar doirasiga mos kelmadi, chunki u rassomning dunyoni idrok etishiga ko'ra, xuddi shunday bo'lganidek, barcha odamlarga barcha xalqlarning do'stona birlashishi uchun murojaat qildi. Shuning uchun uning rasmlarining o'ziga xos epik xususiyati.
1905 yildan keyin Roerich asarida panteistik tasavvufning kayfiyati ko'tarildi. Tarixiy mavzular diniy afsonalarga yo'l ochib beradi. "Osmon jangi", 1912 yil.
Rus belgisi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi. "Kerjenetsda qotillik", 1911 yil
Iqtidorli rassomlardan biri Repin shogirdi Boris Mixaylovich Kustodiev (1878 - 1927) edi. Bundan tashqari, stilizatsiya bilan ajralib turadi, ammo bu xalq taniqli bosma nashrlarning stilizatsiyasi. Shu sababli yorqin "Yarmarka", "Maslenitsa",
"Chaylalar", demak, uning burjua hayotidagi rasmlari, tijorat hayoti biroz istehzo bilan ifodalangan, ammo samovarda va yarim barmoqlarida saucerlardagi qizil yuzli, yarim uxlab yotgan go'zalliklarga qoyil qolmasdan.
"Savdogarning xotini" 1915 y.
"Savdogarning choyi choyxonada" 1918 yil.
Rossiyadagi inqilobdan oldingi yillar san'ati badiiy izlanishlarning g'ayrioddiy murakkabligi va qarama-qarshi tabiati bilan ajralib turadi, shuning uchun ketma-ket o'z dasturlari va stilistik xushyoqishlari bilan ajralib turadi.
Keyinchalik Sovet davridagi eng ko'zga ko'ringan san'at ustasi bo'lgan rassom-mutafakkir Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkinning (1878-1939) ijodi milliy an'analar, buyuk qadimgi rus rasmining hayotiyligiga yorqin guvohdir. 1912 yilda taniqli "Qizil otda cho'milish" rasmida rassom tasviriy metaforaga murojaat qildi. To'g'ri ta'kidlanganidek, yorqin qizil otda bo'lgan yigit Sankt-Jorj G'olibiyning mashhur qiyofasi bilan birlashadi va umumlashtirilgan siluet, ritmik, ixcham kompozitsion, to'q rangdagi dog'larni to'yinganligi, shakllarni izohlashdagi tekislik qadimgi rus ikonasini yodga soladi. Magistrning asarlari rus san'atining an'analariga qaratilgan, ular ustani haqiqiy millatga etaklaydi.
Rassomchilikda badiiy uyushmalar va badiiy koloniyalar
Boshlanishi 1910 yil Badiiy ko'rgazmalarning hayajoni: "San'at olami" jamiyatlari ko'rgazmalari, Moskva uyushmasi, Yoshlar ittifoqi, Badiiy akademiyaning bahorgi ko'rgazmalari; bir martali ishlatiladigan - "Qisqa gul", "Moviy atirgul", "Stefanos", "Gulchambar", S.K. Makorovskiy, V.A. Izdebskiy, "Oltin Ko'ylaklar" saloni rus rasmining impressionizm va simvolizmdan neo-primitivizm, kub-futurizm, mavhum ekspressionizm va tahliliy san'atgacha evolyutsiyasini qo'lga kiritdi.
Rus qadimiyligi muzeyi.
San'at va hunarmandchilikda asrning boshi S.V. tomonidan binolar majmuasining yorqin ramziy majmuaviy echimi bilan nishonlandi. M.K. nomidagi Malyutin. Smolensk yaqinidagi Tenisheva Talashkino. Mulkda har doim mehmonlar ko'p bo'lgan, ular orasida rassomlar A.N. Benois, I.E. Repin, M.A. Vrubel, K.A. Korovin, haykaltarosh Trubetskoy va boshqalar Rassom N.K. Rerich, bu mulkdan uzoq bo'lmagan joyda, Muqaddas Ruh cherkovida rasm chizgan. Bu erda "Teremok" yog'och uyini loyihalash va bezashni amalga oshirgan rassom S. Malyutin yashagan. Tenisheva rassomlar, tarixchilar, arxeologlar bilan birgalikda Rossiyaning shahar va qishloqlariga tashrif buyurib, bezakli va amaliy san'at buyumlarini: matolar, kashta tikilgan sochiqlar, dantellar, sharflar, kiyim-kechaklar, kulolchilik va hk. Bu 1998 yilda Smolenskda ochilgan noyob rus antik muzeyining boshlanishi edi.
"Abramtsevo san'at doirasi".
Rus madaniyatining ko'plab qiziqarli nomlari Abramtsevo mulki bilan bog'liq: yozuvchi S.A. Aksakov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev. 1870 yilda mulkni S.I. Mamontov - san'atning nozik biluvchisi. Aynan u tarixga "Abramtsevo san'at doirasi" nomi bilan kirib kelgan ijodiy uyushmaning asoschisi bo'ldi. Mamontov uning atrofida I.E. kabi taniqli rassomlarni to'pladi. Repin, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, M.N. Nesterov, M.A.Vrubel, K.A. Korovin, V.A. Serov va boshqalar, ularning har biri Abramtsevoga tashrif buyurishgan va "badiiy koloniya" hayotiga hissa qo'shishgan.
"San'at olami" uyushmasi va uning rus madaniyati rivojlanishidagi ahamiyati.
"San'at olami" jurnali atrofida birlashib, kuchli va ta'sirli madaniy va estetik tendentsiyani tug'dirgan guruh Sankt-Peterburgda 1890 yillarning boshlarida paydo bo'lgan. o'z-o'zini tarbiyalashning kamtarona maqsadi bilan. Qisqa vaqt ichida u o'zini kengroq ijtimoiy tadbirlarga tayyorladi va hozirgi badiiy hayotga ta'sir qila boshladi. Davraning ijtimoiy hayotini rivojlantirishda S.P. Diagilev. Uni boshqargan asosiy g'oya uning rus san'atining global ahamiyatiga chuqur ishonishidan kelib chiqqan. U o'zining oldiga eng yaxshi rus rassomlarini birlashtirish, ularga Evropaning badiiy hayotiga kirishni va o'z so'zlari bilan aytganda "G'arbda rus san'atini ulug'lashni" maqsad qilib qo'ygan. Diagilev butun faoliyatini ushbu vazifaga bag'ishladi. Uning Somov, Bakst, Benoit va Lancerayni o'z ichiga olgan Peterburg guruhi Vrubel, Levitan, Serov, Korovin, Nesterov, Ryabushinskiy va boshqa Moskva rassomlari bilan yaqin ittifoq tuzdilar. Bu keng assotsiatsiya, o'ziga xos Diagilev guruhining cheksiz o'sib borishi, Diagilev XX asrning boshlarida rus san'atining mafkuraviy markaziga aylangan badiiy jurnal tashkil etish uchun asos bo'lib xizmat qildi.
"San'at olami" deb nomlangan jurnal 6 yil davomida (1899-1904) Diagilevning tahriri ostida har yili xuddi shu nom bilan badiiy ko'rgazmalar tashkil qildi. Ushbu ko'rgazmalarning asosiy yadrosi Sankt-Peterburg Diagilev guruhining rassomlari va grafik rassomlarining asarlari bo'lib kelgan. Ularning o'rtasida "San'at olami" badiiy harakati shakllandi.
San'at olami tarixi o'zaro bog'liq bo'lgan ikkita alohida jihatlarga ega:
bir tomondan, bu Sankt-Peterburgda Benoit va Somov boshchiligidagi rassomlar guruhida rivojlangan ijodiy yo'nalish tarixi;
boshqa tomondan, bu o'zlarining orbitasiga bir qator yirik rus ustalarini jalb qilgan, o'zlarining Peterburg guruhidan mustaqil ravishda ishlab chiqilgan, ba'zan mafkuraviy mazmuni va tasviriy tilida undan uzoq bo'lgan murakkab madaniy va estetik harakat tarixi.
Bu harakat nafaqat rasm va grafika, balki madaniyatning bir qator bog'liq sohalarini ham qamrab oldi va rus arxitekturasi, haykaltaroshlik, she'riyat, balet va opera teatri, shuningdek, san'atshunoslik va san'atshunoslikka ta'sir ko'rsatdi. Olti yillik faoliyati davomida san'at olamining ma'rifiy ishlari ikkita asosiy kanal bo'ylab olib borildi: jurnal, birinchidan, Rossiyada va G'arbiy Evropaning ba'zi mamlakatlarida tasviriy san'atning hozirgi holatini yoritdi va ikkinchidan, tizimli ravishda, tizimli ravishda, unutilganlarni ochib berdi. yoki o'tmishdagi milliy badiiy madaniyatning tushunarsiz qadriyatlari. Jurnal faoliyati qanchalik rivojlangan bo'lsa, unda rus antik davriga oid mavzular shunchalik muhimroq edi. "San'at olami" zamonaviydan retrospektivgacha rivojlandi. Ushbu evolyutsiya jarayonida jurnal a'zolari bir qator muhim tarixiy va badiiy kashfiyotlar qildilar: bu 18-asrda rus badiiy madaniyatini tizimli o'rganish uchun asos yaratgan San'at olami. , shu paytgacha yarim unutilgan yoki noto'g'ri talqin qilingan. Shon-sharaf D.G. Levitskiy va V.L. Borovikovskiy, shuningdek, rus barokko va klassitsizmining ajoyib me'morlari Diagilev, Benois, Grabar va boshqalarning asarlari bilan boshlangan.
Ular mahalliy fanlarda birinchi bo'lib rus romantikasi va sentimentalistlari merosiga murojaat qilishdi, tadqiqotchilar va O.A.ning ishini yangicha baholadilar. Kiprenskiy, A.G. Venetsianov, F. Tolstoy.
Xuddi shu tanqidchilar qadimgi Peterburg arxitekturasi haqidagi uzoq vaqtdan beri mavjud bo'lgan noto'g'ri tushunchalarni tubdan qayta ko'rib chiqish sharafiga sazovor. Uning badiiy qiymati butunlay bekor qilindi. Eski Peterburg go'zalligi oldida ta'zim qilgan Benuitning maqolalari o'sha davrdagi o'quvchilar uchun haqiqiy vahiy edi.
"San'at olami" uyushmasida rus teatr madaniyati singari yangi davr rus kitob grafikasi jonlandi va shakllandi.
Jurnal san'at va hunarmandchilik, badiiy hunarmandchilikni rivojlantirishni muntazam ravishda qo'llab-quvvatlab keladi.
Va nihoyat, "San'at olami" bilan rus san'atshunosligi va san'at tarixida yangi bosqich boshlandi. San'at olamining tashkiliy masalalarda erishgan yutuqlari rassomlarga yangi ko'rgazma guruhlari va ijodiy uyushmalarini yaratishda turtki berdi.
"Moviy atirgul".
Asr boshida san'at to'liq mustaqillik, o'zini o'zi ta'minlash g'oyasi bilan avj oldi. San'atning pokligi va ichki ahamiyati uchun kurashning tashabbuskorlari "World of Art" guruhining ramziy shoirlari va rassomlari bo'lgan. San'at o'zining ichki xususiyatlariga tayanib, o'ziga xoslik jihatidan tobora mustahkamlanib bordi.
XX asr boshlarida rus rasmlarida yangi yo'nalishlarni sanash boshlangan birinchi guruh "Moviy gul" edi. 1907 yilda ushbu nom ostida Moskvada ko'rgazma ochilgan bo'lib, unda A. Arapov, N. Krimov, P. Kuznetsov, V. va N. Milioti, N. Sapunov, M. Saryan, S. Sudeikin, P. Utkin va boshq., Jami 16 rassom.
1907 yil vernissaji ajablantirmadi, hatto "San'at olami" ning birinchi ko'rgazmalarida kelajakdagi "Goluborozovitlar" ning birinchi asarlari paydo bo'ldi. 1904 yilda Saratovda "Ko'k rang" ko'rgazmasi tashkil etilgan, bu "ko'k" ning bevosita salafi. Unda Saratov aholisi - V. Borisov-Musatov, P. Kuznetsov, P. Utkin, boshqa shaharlardan Saryan, Sapunov, Sudeikin, Arapov, Vrubel yosh rassomlari taklif etildi. Ikkinchisi barcha "Goluborozovitlar" ishida muhim va ilhomlantiruvchi rol o'ynadi. "Oltin Flis" ning homiysi va noshiri, havaskor rassom N. Ryabushinskiy hisobidan tashkil etilgan "Moviy atirgul" ko'rgazmasi 1907 yil 18 martda Moskvada chinni ishlab chiqaruvchi M. Kuznetsovning uyida ochildi. Butun tuzilishida u odatiy ko'rgazmalardan ajralib turar, o'ziga xos sirli olamni namoyish etar edi: "yo salon, yoki ibodat xonasi", xira chiroqlar va shaffof pardalari bilan. Ammo asosiy ajablanib bu asarlarning o'zlari edi. Kumush-kulrang va och ko'k rangli matolar bilan bezatilgan zallarda, o'n to'rtta rassomlarning rasmlari va grafik ishlari - P. Kuznetsov, P. Utkin, N. Sapunov, M. Saryan, S. Sudeikin, N. Krimov, A. Arapov, A. Fonvizin, N. va V. Milioti, N. Feofilaktov, V. Drittenpreis, I. Knabe va N. Ryabushinskiy. Shuningdek, A. Matveev va P. Bromirskiyning haykaltaroshlik asarlari mavjud edi. Rus bastakorlarining musiqasi eng yaxshi musiqachilar tomonidan ijro etildi, A. Bely va V. Bryusovning she'rlari o'qildi.
Ko'rgazma va birlashma nomi, shuningdek, ishtirokchilar ishlarining uslubi ramziylik estetikasi bilan chambarchas bog'liq. Ko'k rang - osmonning, suvning, cheksiz makonning rangi she'riy orzu va haqiqatni, orzu va umidni ifoda etayotganday edi. Moviy atirgul yagona estetik dastur bilan birlashtirilgan guruh ko'rgazmasi edi. Uning paydo bo'lishi tufayli oldingi san'at birlashmalari, shu jumladan "Sikusstva dunyosi" avvalgi ma'nosini yo'qotdi. "San'at olami", "Moviy atirgul" ning boshlanishini davom ettirish, shu bilan birga san'at stilizmi va adabiyoti dunyosiga qarshi chiqdi va davrning badiiy ongiga tubdan yangi narsani kiritdi. Bu rus san'atida XIX asrdan keyingi birinchi qadam edi. "Moviy gul" ning o'ziga xosligi shundaki, uning ijodkorlari nomoddiy kategoriyalarni - hissiyotlarni, kayfiyatni, hissiy tajribalarni plastik tarzda ifoda eta olishdi. Neo-primitivizmni o'zining ajralmas qismiga aylantirgan "Moviy gul" rus avangardining peshqadami bo'lgan. Uning g'oyalari N. Goncharova, M. Larionov, K. Malevich asarlarida o'ziga xos tarzda ishlab chiqilgan va rivojlantirilgan.
Goluborozovtsy Moskvadagi simvolist shoirlar bilan, Skripabin va Menter simvolistik yo'nalishdagi kompozitorlar bilan bog'langan. Ularni simbolist shoirlar bilan taqqoslasak, sezilarli farqni aytib bo'lmaydi. Shoirlar o'zlarining simvolizm nazariyasini yaratdilar, 1890-1900 yillarda simvolizm haqida yozgan barcha shoirlar tasvirning mazmunli ekanligi, tashqi ifoda ruhning ichki holatiga mos kelmasligi va yuqori ma'naviyatning samarasizligi g'oyalarini aniq ifoda etdilar.
“Simbolistik rassomlar o'zlarining nazariyalarini yaratmadilar. Vrubel o'zining 1890 yillardagi dastlabki ramziy asarida. U ijodkorlikning romantik kontseptsiyasidan ko'p narsani oldi. Borisov-Musatov ramz haqida emas, balki musiqiylik va uyg'unlik haqida ko'proq gapirdi va yozdi. Goluborozovitlar Kuznetsov, Utkin, Milioti va boshqa birodarlar, shubhasiz, badiiy obrazning ramziy ma'nosi haqida o'ylaganlar, ammo kamdan-kam holatlardan tashqari, o'zlarining fikrlarini og'zaki ifoda etmaganlar. Barcha ustalar, birinchi navbatda, o'zlarining ijodi bilan ma'lum bir badiiy tizimni yaratishga muvaffaq bo'lgan rassomlardir ”.
Moviy atirgullar uyushmasi 1910 yilda o'z faoliyatini to'xtatdi.
Xulosa
Shunday qilib, ramziylik rasmlari madaniy tajribani etkazish usuli va ijodiy fikrlash va fazoviy tasavvurni rivojlantirish manbai.
Rus simvolizmi, asosan adabiy va badiiy maktab sifatida shakllangan G'arbiy Evropa ramziyligidan farqli o'laroq, u paydo bo'lgan vaqtdan boshlab san'atning chegaralaridan chiqib, dunyoqarash bilan belgilanadigan, insoniyatni saqlash va o'zgartirish maqsadi bilan keng madaniy harakatga aylandi. Rossiyalik simbolistlar chinakam rassom, terapevt sifatida nafaqat hayotning badiiy shakllarini yaratishga da'vat etilganiga ishonishdi. Rus ramziyligi hayotni yaratishning odatiy belgilaridan biridir.
Plastik va adabiy poydevorlarga qurilgan rus simvolizmining tasviriy tizimlari plastmassa san'ati sohasida umumiy Evropa simvolizmida muhim o'rin tutadigan o'ziga xos milliy maktabni tashkil etdi.
Rus simvolizmining nazariyasi va amaliyoti musiqiylikka asoslanadi, chunki musiqa san'atning eng mukammal shaklidir, san'atning barcha boshqa shakllarini o'z ichiga oladi va transsendental dunyoni bevosita ifoda etadi. Rassomchilikda musiqiy ifoda vositalarini izlash va kengaytirish, bunday rasmlarni yaratishga qaratilgan harakatlar yo'qolgan yaxlitlikni, koinotning birligini qaytarishga da'vat etildi.
Shunday qilib, rus tilida simvolizm rasmlarida simvolizmning asosiy nazariy tamoyillari amalga oshirildi, xususan, hayotni yaratish muammolari, terapiya, sintez va boshqalar.
Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati
M.A. Voskresenskaya "Symbolism" Kumush asrning dunyoqarashi "Moskva" Logos ", 2005;
2.I. Golitsin «Rus rassomchiligining tarixi. XIX - XX asrlarning oxiri "Moskva" Oq shahar ", 2007;
T.V. Ilyinning san'at tarixi. Mahalliy san'at "Moskva" Oliy maktabi ", 2000;
Davriy adabiyotlar:
"50 rassom rassomi. Rossiya rasmlarining eng yaxshi asarlari "5-son, Moskva, MChJ" De Agostini ", 2010;
5. "Rossiyaning 50 rassomi. Rossiya rasmlarining eng yaxshi asarlari "11-son, Moskva, MChJ" De Agostini ", 2010;
Vibliotekar.ru
Repetitorlik
Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?
Bizning mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzular bo'yicha maslahat berishadi yoki xizmatlar ko'rsatishadi.
So‘rov yuboring mavzuni ko'rsatib, hozirda maslahat olish imkoniyati haqida ma'lumot olish uchun.
Kirish …………………………………………
Arxitektura …………………………………… .3
Rassomlik …………………………………………………… ..5
Ta'lim ……………………………………………………
Ilm-fan …………………………………………………………………………
Xulosa …………………………………………
Foydalanilgan adabiyotlar
Kirish
Rus madaniyatining kumush davri hayratlanarli darajada qisqa edi. Bu chorak asrdan kam davom etdi: 1900 - 1922. Dastlabki sana rus din faylasufi va shoiri V.S.ning vafot etgan yiliga to'g'ri keladi. Solovyov, va oxirgi - falsafachilar va mutafakkirlarning katta guruhi Sovet Rossiyasidan quvilgan yili bilan. Davrning qisqarishi uning ahamiyatini umuman pasaytirmaydi. Aksincha, vaqt o'tishi bilan bu ahamiyat yanada oshadi. Bu rus madaniyati - barchasini emas, balki uning faqat bir qismini - rivojlanishning zararli ekanligini birinchi bo'lib anglaganligi, uning qiymat ko'rsatmalari bir tomonlama ratsionalizm, dinsizlik va ma'naviyatning yo'qligi. G'arbiy dunyo bu tushunchaga ancha keyin keldi.
Kumush asr, birinchi navbatda, ikkita asosiy ruhiy hodisalarni o'z ichiga oladi: "Xudoni qidiruvchi" deb nomlanuvchi rus dinining XX asr boshidagi uyg'onishi va ramziylik va akmeizmni qamrab olgan rus modernizmi. Unga M. Tsvetaeva, S. Yesenin va B. Pasternak singari shoirlar kirgan, ular ushbu yo'nalishlarga kiritilmagan. "San'at olami" badiiy birlashmasi (1898 - 1924) ham Kumush asrga tegishli bo'lishi kerak.
Kumush asr me'morchiligi»
XIX-XX asr oxirlarida sanoat taraqqiyoti davri. qurilishda haqiqiy inqilob qildi. Banklar, do'konlar, fabrikalar va temir yo'l stantsiyalari kabi yangi binolar shahar landshaftida tobora kengayib bordi. Yangi qurilish materiallarining (temir-beton, metall konstruktsiyalar) paydo bo'lishi va qurilish texnikasini takomillashtirish konstruktiv va badiiy uslublarni qo'llash imkonini berdi, ularning estetik talqini Art Nouveau uslubini tasdiqlashga olib keldi!
F.O. asarlarida. Shekhtel rus zamonaviyligining asosiy rivojlanish yo'nalishlari va janrlarini o'zida mujassam etgan. Usta ijodida uslubning shakllanishi ikki yo'nalishda o'tdi - milliy-romantik, neo-rus uslubiga mos va oqilona. Art Nouveau-ning o'ziga xos xususiyatlari Nikitsky Gate uyi me'morchiligida eng aniq namoyon bo'ladi, bu erda an'anaviy sxemalardan voz kechib, rejalashtirishning assimetrik printsipi qo'llaniladi. Nishabli kompozitsion, bo'shliqdagi hajmlarning erkin rivojlanishi, dafna derazalari, balkonlar va verandalarning assimetrik proektsiyalari, biriktirilgan korniş - bularning barchasi arxitektura tuzilishini zamonaviylikka xos bo'lgan organik shaklga solish printsipini namoyish etadi.
Qasrning bezaklarida odatiy Art Nouveau texnikasidan foydalaniladi, bu binoni rangli vitray oynalari va butun binoni o'rab turgan gulli naqshlar bilan bezatilgan mozaik friz. Zeb-ziynatlarning g'aroyib burilishlari vitraj oynalari oralig'ida, balkon panjaralari va ko'cha to'siqlarining rasmlarida takrorlanadi. Xuddi shu motif ichki bezashda, masalan, marmar zinapoyalar ko'rinishida ishlatilgan. Binoning ichki qismidagi mebel va bezak buyumlari binoning umumiy g'oyasi bilan yaxlit birlikni tashkil etadi - har kungi muhitni ramziy spektakl atmosferasiga yaqin bo'lgan me'moriy tomoshaga aylantiradi.
Shekhtelning bir qator binolarida ratsionalistik tendentsiyalarning o'sishi bilan 1920-yillarda shakllanadigan konstruktivizmning xususiyatlari aniqlandi.
Moskvada yangi uslub ayniqsa yaqqol namoyon bo'ldi, xususan rus modernisti asoschilaridan biri L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov va boshqalar Sankt-Peterburgda Art Nouveau monumental klassitsizm ta'sirida paydo bo'ldi, natijada yana bir uslub paydo bo'ldi - neoklassizm.
Arxitektura, haykaltaroshlik, rasm, dekorativ san'atning yondoshuvi va ansambl yechimi nuqtai nazaridan Art Nouveau eng mos keladigan uslublardan biridir.
"Kumush asr" rasmlari
"Kumush asr" adabiyotining rivojlanishini belgilab bergan tendentsiyalar rus va jahon madaniyatida butun bir davrni tashkil etgan tasviriy san'at uchun ham xarakterli edi. Asr oxirida rus rassomligining eng buyuk ustalaridan biri Mixail Vrubelning ijodi gullab-yashnadi. Vrubelning rasmlari - bu tasvir-belgilar. Ular eski g'oyalar doirasiga mos kelmaydi. Rassom "kundalik hayot nuqtai nazaridan emas, balki" abadiy "tushunchalarni o'ylab, haqiqat va go'zallik izlab yurgan gigantdir." Vrubelning atrofidagi dunyoda topish qiyin bo'lgan, umidsiz qarama-qarshiliklarga to'la bo'lgan go'zallik haqidagi orzusi. Vrubelning fantaziyasi bizni boshqa dunyolarga olib boradi, bu erda go'zallik, ammo asr kasalliklaridan xalos bo'lmaydi - bu rus jamiyatining yangilanishga chanqoq bo'lgan va unga yo'l izlayotgan paytdagi ranglar va chiziqlar bilan uyg'ongan o'sha davr odamlarining tuyg'ularidir.
Vrubel asarida xayol haqiqat bilan uyg'unlashdi. Uning ba'zi rasmlari va panellarining syujetlari ochiqchasiga g'aroyibdir. Demon yoki ertakdagi oqqush malikasi, tushdagi malika yoki panani tasvirlab, u o'z qahramonlarini afsonaning qudratli kuchi yaratgandek bir dunyoga jalb qiladi. Ammo tasvir mavzusi haqiqatga aylanganda ham, Vrubel tabiatni his qilish va o'ylash qobiliyatiga ega bo'lib tuyuldi va inson his-tuyg'ularini bir necha bor kuchaytirdi. Rassom o'zining suratlaridagi ranglar ichki yorug'lik va qimmatbaho toshlar kabi porlashini ta'minlash uchun harakat qildi.
Asr davrining yana bir muhim rassomi Valentin Serovdir. Uning asarining kelib chiqishi XIX asrning 80-yillariga to'g'ri keladi. U sayohatchilarning eng yaxshi an'analarini davom ettirdi va shu bilan birga san'atning yangi yo'llarini dadil kashf etdi. Ajoyib rassom, u mohir ustoz edi. Yangi asrning to'qqiz yuzinchi asrlarining ko'plab taniqli san'atkorlari uning mahoratiga qarzdordirlar.
Ishining dastlabki yillarida rassom she'riy printsipni amalga oshirishda rassomning eng yuqori maqsadini ko'radi. Kichikda katta va muhimni ko'rishni Serov o'rgandi. "Shaftoli bilan qiz" va "Quyosh bilan yoritilgan qiz" uning ajoyib portretlarida yoshlik, go'zallik, baxt, muhabbat timsollari sifatida shunchaki aniq tasvirlar yo'q.
Keyinchalik Serov ijodiy shaxslarning portretlarida shaxsning go'zalligi to'g'risida g'oyalarni ifodalashga harakat qildi, rus badiiy madaniyati uchun muhim bo'lgan fikrni tasdiqladi: odam yaratuvchisi va rassomi bo'lganda chiroyli bo'ladi (K. A. Korovin, I. I. Levitan portretlari). V. Serovning modellarini tavsiflashdagi jasurligi hayratlanarli, bu progressiv ziyolilar yoki bankirlar, yuqori jamiyat xonimlari, yuqori mansabdor shaxslar va qirollik oilasining a'zolari.
Yangi asrning birinchi o'n yilligida yaratilgan Serov portretlari rus rassomchiligining eng yaxshi an'analari uyg'onganligidan va yangi estetik printsiplarning yaratilishidan dalolat beradi. Bular - M. A. Vrubel, T. N. Karsavinaning portretlari, keyinchalik - V. O. Girshmanning "bashang stilize" portreti va zamonaviylik ruhida saqlanadigan Ida Rubinshteynning chiroyli portreti.
Asr boshida Rossiyaning g'ururiga aylangan rassomlarning ijodi rivojlandi: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov. Qadimgi Rossiya mavzularidagi ajoyib suratlar N.Rerichga tegishli bo'lib, u chinakam san'at uchun yangi rolni orzu qilgan va "qul qulidan san'at yana hayotning birinchi harakatlantiruvchi kuchiga aylanishi mumkin" deb umid qilgan.
Ushbu davrdagi rus haykalchasi ham boyligi bilan ajralib turadi. Uning asarlarida 19-asrning ikkinchi yarmidagi haqiqiy haykaltaroshlikning eng yaxshi an'analari (birinchi printer Ivan Fedorov haykali ham) S.M.Volnuxin tomonidan o'zlashtirilgan. Haykaltaroshlikning impressionistik yo'nalishi P. Trubetskoy tomonidan bildirilgan. A. S. Golubkina va S. T. Konenkovlarning asarlari gumanistik yo'l bilan, ba'zan esa chuqur drama bilan ajralib turadi.
Ammo bu jarayonlarning barchasi ijtimoiy kontekstdan tashqarida sodir bo'lolmadi. Mavzular - Rossiya va erkinlik, ziyolilar va inqilob - bu davrning rus badiiy madaniyati nazariyasi va amaliyotiga mos edi. XIX asr oxiri - XX asr boshlarida badiiy madaniyat ko'plab platformalar va tendentsiyalar bilan ajralib turadi. Ikkita hayotiy ramz, ikkita tarixiy tushuncha - "kecha" va "ertaga" - "bugungi" tushunchasida aniq hukmronlik qildi va turli g'oyalar va tushunchalarning qarama-qarshiligi sodir bo'lgan chegaralarni aniqladi.
Inqilobdan keyingi yillarning umumiy psixologik muhiti ba'zi rassomlarning hayotiga ishonchsizlikni keltirib chiqardi. Formaga e'tibor kuchaymoqda, zamonaviy modernist san'atining yangi estetik g'oyasi amalga oshirilmoqda. Butun dunyoga ma'lum bo'lgan rus avangard maktablari V.E. Tatlin, K. S. Malevich, V. V. Kandinskiyning ishlari asosida rivojlanmoqda.
1907 yilgi ko'rgazmada "Moviy atirgul" yorqin ramziy nomi ostida ishtirok etgan rassomlar "Oltin gul" jurnali tomonidan kuchli targ'ib qilingan (N.P. Krimov, P.V. Kuznetsov, M.S.Saryan, S. Yu. Sudeikin, N.) N. Sapunov va boshqalar). Ular o'zlarining ijodiy intilishlari bilan ajralib turishdi, ammo ularni ekspressivlik, yangi badiiy shaklni yaratish, tasviriy tilni yangilash istagi birlashtirdi. Haddan tashqari ko'rinishlarda, bu ongli ravishda yaratilgan tasvirlarda "sof san'at" ga sig'inishga olib keldi.
1911 yilda paydo bo'lishi va Jek Olmos rassomlarining keyingi faoliyati rus rassomlarining Evropa san'at harakatlarining taqdirlari bilan bog'liqligini ochib beradi. P. P. Konchalovskiy, I. I. Mashkov va boshqa "olmoslar" ning rasmiy izlanishlari, ranglar yordamida shaklni yaratish istagi va ma'lum ritmlar bo'yicha kompozitsiya va makon, G'arbiy Evropada shakllangan tamoyillar o'z ifodasini topadi. Bu davrda Frantsiyada kubizm soddalashtirish, sxemalashtirish va dekompozitsiyadan tasvirdan to'liq ajralishga o'tish bosqichiga o'tib, "sintetik" bosqichga o'tdi. Kubizmning dastlabki davrlarida mavzuga analitik munosabat bilan jalb qilingan rus rassomlari, bu tendentsiya begona edi. Agar Konchalovskiy va Mashkov dunyoni real idrok etish yo'lida aniq bir evolyutsiyani namoyish qilsalar, unda "Jilo olmosining" boshqa rassomlarining badiiy jarayon tendentsiyasi boshqacha ma'noga ega edi. 1912 yilda yosh rassomlar Jek Olmosdan ajralib chiqib, o'z guruhlarini "Eshakning dumi" deb nomlashdi. Nomukammal nom, badiiy ijodning ustuvor me'yorlariga qarshi qaratilgan spektakllarning isyonkorligini ta'kidlaydi. Rossiya rassomlari: N. Goncharov, K. Malevich, M. Chagall - izlanishlarini davom ettiring, uni g'ayratli va maqsadli qiling. Kelgusida ularning yo'llari ajralib ketdi.
Haqiqatni tasvirlashdan bosh tortgan Larionov rayizm deb atalgan narsaga keldi. Malevich, Tatlin, Kandinskiy abstraktsionizm yo'lini tutdilar.
XX asrning birinchi o'n yilliklaridagi san'atning yangi yo'nalishlari "Moviy atirgul" va "Jak brilliantlari" rassomlarining izlanishlari bilan tugamaydi. Ushbu san'atda alohida o'rin K.S. Petrov-Vodkinga tegishli. Uning san'ati oktyabrdan keyingi davrda gullab-yashnaydi, ammo to'qqiz yuzinchi yillarda u o'zining "O'ynayotgan bolalar" va "Qizil otda cho'milish" chiroyli rasmlari bilan o'zining ijodiy o'ziga xosligini e'lon qiladi.
Moskva badiiy teatri sahnasida "Vanya amaki" spektakli
1899 yil fotosurati
Chexovning 1896 yildagi teatr debyuti muvaffaqiyatsiz tugadi: "Seagull" ning birinchi spektakli Sankt-Peterburgdagi Aleksandrinskaya teatrining sahnasida eshitilmaydigan muvaffaqiyatsizlik bo'ldi. Muvaffaqiyat uchun unga yangi teatrning o'zi kerak bo'lgani kabi kerak edi. Ikki yil o'tgach, Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko Moskva badiiy jamoatchilik teatrini ochdilar, u erda an'anaviy usullardan voz kechishdi: ularning o'rnini psixologizm egallaydi va bu yangi asarlarni talab qiladi. 1898 yil dekabrda "Chayla" teatrga ham, Chexovga ham shon-sharaf keltirdi. Drama safari Moskva badiiy teatrining ramziga aylanadi: kelasi yil Stanislavskiy "Vanya amaki", keyin "Uch opa-singillar" va "Cherry bog'i" sahnalashtiradi. Asosiy ayol rollar Olga Knipper tomonidan ijro etiladi, 1901 yildan - Chexovning rafiqasi.
Vikipediya haqida
V. Ya.Bryusov portreti
Mixail Vrubel tomonidan chizilgan. 1906 yil
1894 yilda yosh shoir Valeriy Bryusov "Rus simbolistlari" she'rlar to'plamini nashr etdi - bu manifest. Kirish so'zida u ramziylikning maqsadi nozik kayfiyatlarni tortib olish, ularni noaniq tasvirlar, maslahatlar bilan etkazishdir, deb yozadi. Shoirlardan keyin rassomlar simvolizmga, ayniqsa Mixail Vrubelga murojaat qilishadi. U umrining oxirida Bryusov portretini bo'yashga majbur bo'ladi va kasallik tufayli hech qachon tugamaydi. Keyinchalik Bryusovning o'zi, u butun umri davomida ushbu portret kabi bo'lishga harakat qilganini aytadi.
Davlat Tretyakov galereyasi
"Askarlar, jasur bolalar, sizning sharafingiz qani?"
Rassom Valentin Serov. 1905 yil
1905 yil 9 (22) yanvarda deyarli bir hafta ish tashlashgan Peterburg ishchilari Ta'sis majlisini chaqirishni talab qilib, Qish saroyiga yo'l olishdi. Qurolsiz namoyishchilar otib tashlandi, bu birinchi rus inqilobining boshlanishiga turtki bo'ldi va bu kun keyinchalik tarixga qonli yakshanba sifatida kirdi. Valentin Serov Sankt-Peterburgdagi Badiiy akademiya derazalarida namoyishchilarning tarqalishini kuzatdi. Ushbu voqealardan so'ng, norozilik sifatida u akademiyani tark etdi, uning prezidenti imperatorning amakisi, Buyuk Dyuk Vladimir Aleksandrovich edi, u tartibsizliklarni shaxsan bostirgan.
Davlat rus muzeyi
"San'at olami" jamiyati rassomlarining guruhli portreti "
Boris Kustodiev tomonidan rasm. 1920 yil
Boris Kustodiev 1910 yilda San'at olamining ta'sis yig'ilishidan ko'p o'tmay do'stlari va sheriklarining portretini bo'yashga qaror qildi. Bu allaqachon san'at olamining ikkinchi tarkibi: 1898-1904 yillarda Aleksandr Benois va Sergey Diagilev akademizmning rad etilishi va uzoq o'tmish mavzularida ilhom izlashni e'lon qilganlarida, "klassik" birinchisining hay'ati 1898-1904 yillarda tushdi. Tarix uchun "San'at olami" ni olishga shoshilib, Kustodiev dastlab individual portretlarni chizadi, keyinchalik ularni monumental tuvalga birlashtirishni rejalashtirmoqda. U inqilobdan keyin guruh portretini yaratishga muvaffaq bo'ldi. Rasmda chapdan o'ngga fonda: Igor Grabar, Nikolas Roerich, Evgeniy Lansere, Ivan Bilibin, Aleksandr Benois, Georgi Narbut, Nikolay Milioti, Konstantin Somov, Mstislav Dobujinskiy; oldingi qatorda: Boris Kustodiev, Anna Ostroumova-Lebedeva, Kuzma Petrov-Vodkin.
Davlat rus muzeyi
"Peri" baleti uchun Iskandar (Vaslav Nijinskiy) uchun kostyum dizayni
Leon Bakst tomonidan chizilgan. 1911 yil
1906 yilda tadbirkor Sergey Diagilev birinchi marta "Rus fasllari" ni tashkil etdi - u rassomlarning rasmlarini Parijga olib keldi. Ajablanarli muvaffaqiyatdan so'ng, u kompozitorlar safari uyushtiradi va 1909 yilda navbati keladi. Yorqin va g'ayrioddiy liboslar va bezaklar dunyo rassomlari Leon Bakst va Aleksandr Benoisning eskizlariga binoan yaratilgan. Diagilev yosh bastakorlar va raqqoslarga murojaat qiladi va Parij jamoatchiligi Mixail Fokine, Ida Rubinstein va Vaslav Nijinskiyni katta mamnuniyat bilan kutib oladi. "Peri" baletiga musiqani Pol Dyuk yozgan, Iskandarning roli Nijinskiga berilgan, ammo bu kompozitsiyada ichki mojarolar tufayli hech qachon sahna bo'lmaydi. Diagilevning mavsumlari 1929 yilda tadbirkorning o'limiga qadar davom etadi va balet rus madaniyatining ramzlaridan biriga aylanadi.
Metropolitan san'at muzeyi
"Pyotr Petrovich Konchalovskiyning avtoportreti va portreti"
Ilya Mashkov surati. 1910 yil
1910 yilda Moskvada "Bir vaqtning o'zida" Olmos qo'riqxonasi "ko'rgazmasi ochildi. Ilya Mashkov, Pyotr Konchalovskiy, Aristarx Lentulovning kartinalari qo'pol, uzoq estetikaga to'la, shakli va mazmuni g'ayrioddiy. Ko'rgazma va janjalning o'rtasida Mashkovning tuvalasi bor, u o'zini va Konchalovskiyni yarim yalang'och jangchilar sifatida tasvirlaydi. Kitob chap tomondagi yuqori burchakda "Sezanne" yozuvi bor - "Jak brilliantlari" uchun u asosiy but hisoblanadi. Keyingi yili xuddi shu nomdagi badiiy birlashma tashkil etildi, ammo ko'rgazmani ba'zi tashkilotchilari, shu jumladan, bu nom bilan tanishgan Mixail Larionov ham endi unga kirmaydilar. Bu davrda oqimlar bir-birlarini aql bovar qilmaydigan tezlik bilan almashtiradilar, "Eshakning dumi" rassomlari "Olmos jaklari" bilan dushmanlik qiladilar, futuristlar bir-biri bilan bahslashadilar va raqiblar akademiklikda ayblanadilar.
Davlat rus muzeyi
"Quyosh ustidan g'alaba" operasi uchun kostyumlar eskizlari: ba'zi badbaxt, kelajak sportchisi, dafn marosimi, o'quvchi
Kazimir Malevichning rasmlari. 1913 yil
Velimir Xlebnikov va David Burlyuk "Hakamlar tuzog'i" to'plamini nashr etgan 1910 yildan beri futuristlar jamoatchilikni, yozuvchilarni va tanqidchilarni tinimsiz hayratda qoldirdilar. 1913 yilda ular shoirlarni, rassomlarni va bastakorlarni birlashtirgan asarni yaratdilar - "Quyosh ustidan g'alaba" operasi. Aleksey Kruchenyx va Velimir Xlebnikov librettoni yozadilar ("ko'pikning orzu hushtagi xayolni to'ldiradi"), Mixail Matyu-shin dissonant musiqani yozadi, Kazimir Malevich esa manzarani chizadi. Opera futuristlarning asosiy g'oyasini e'lon qiladi: Budyanlar (ya'ni futuristlarning o'zlari) Quyoshni zabt etadilar, bu hamma tanish, qadimiy va qadimgi estetika o'zgarmasligini anglatuvchi.
Vikipediya haqida
"Kozma Kryuchkovning qahramonlik ongi"
Dmitriy Mur tomonidan chizilgan. I.D.Sytin uyushmasining litografiyasi. 1914 yil
Kazak Kozma Kryuchkov to'rtta o'rtoqlari bilan chegaradagi 27 nemis otliqlariga hujum qilib, dushmanni mag'lubiyatga uchratgandan so'ng, birinchi Jahon urushining rus qahramoni bo'ldi. Barcha kazaklar Sankt-Jorjning xochlari bilan taqdirlandilar va 11 nemisni o'ldirgan Kryuchkovning o'zi uzoq vaqt davomida milliy qahramonlikning ramzi bo'lib qoldi: u gazetalarda doimiy ravishda yozilib turilibdi, uning portreti hatto qahramon shirinliklar bilan o'ralgan. Jahon urushi paytida u yana bir Sankt-Jorj xochini va "Jasorat uchun" ikkita medalini oldi va 1919 yilda Don kazaklarining bolsheviklarga qarshi qo'zg'oloni paytida vafot etdi.
Rasm sarlavhasi:
"4 kazak - Kozma Kryuchkov, Astaxov, Ivankov, Shchegolkov - 27 nafar nemis otliqlarini haydashdi ...<…> Rasmda Bogatyrning Kozma nemislarni cho'qqilarga olib chiqib, ularni daraxt singari ekishi tasvirlangan. Uyga baliq ovlash liniyasi bilan borish juda yaxshi. "
Rossiya davlat tarixiy kutubxonasi
Qirollik oilasining a'zolari Birinchi Jahon urushi paytida yaradorlarga g'amxo'rlik qilishadi
Romanovlar oilaviy albomidan fotosurat. 1914-1915 yillar
Jahon urushi boshlanganidan beri qirollik oilasi o'z fuqarolari bilan birga qiyinchiliklarni boshdan kechirayotganini ko'rsatishga harakat qilmoqda. Imperator Nikolay II kamtarona dala formasida jamoat oldida paydo bo'ladi va Buyuk Duchesses va imperator Aleksandra Feodorovna kasalxonada yaradorlarga rahm-shafqat singlisi sifatida yordam berishadi. Davlat tashviqoti imperial oilaning oddiy askarlar hayotiga aralashishini doimiy ravishda ta'kidlaydi. Biroq, urushning har yili ular avgust oyi haqida gapirishadi. Rahm-shafqat singlisining qabul qilinishi, Aleksandra Fyodorovnani uning Rasputin bilan aloqasi va Germaniya josusligi haqidagi mish-mishlardan qutqarmaydi.
Beinecke noyob kitoblar va qo'lyozmalar kutubxonasi
Ikki boshli burgutlar uzildi
1917 yil fotosurati
1917 yil mart oyida rus monarxiyasi quladi - II Nikolay taxtdan voz kechdi, hokimiyat Muvaqqat hukumatga o'tdi. Chorsiz hayotning birinchi haftalari rejimning ramzlaridan qutulish belgisi ostida o'tdi: gulxanda imperator va uning oilasi portretlari yoqildi, ikki boshli burgutlar va tojlar to'siqlar va binolardan qulab tushdi.
avangardabstraktsionizm
futurizm
kub-futurizm
suprematizm
rayonizm
ramziylik
Avangard
Xayday 1914-1922 yillarga to'g'ri keladiAsosiy yo'nalishlar
- abstraktsionizm
- futurizm
- kubo-futurizm
- suprematizm
Talablar: qayta ko'rib chiqish
an'anaviy madaniy qadriyatlar, ilmiy va texnologik jarayonning rivojlanishi
"Jak Olmos" birlashmasi
Tashqi ko'rinishi: 1911 yilAvvaliga faqat Moskva rassomlari, keyin esa
Peterburg, keyinchalik turli shaharlardan.
19-asr realizmi an'analarini, uslubini inkor etish: fauvizm va
kubizm, rus xalq o'yinchoqlarining texnikalari
1912 yilda bir qator rassomlar o'zaro tortishishib ketishdi
abstraktsionizm, kubo-futurizm.
Ishtirokchilar:
- N. Goncharova
- P. Konchalovskiy
- A. Kuprin
- M. Larionov
Avangard yo'nalishlari
AbstraktsionizmShakllarning haqiqiy rasmini rad qilish
Haqiqiy bo'lmagan shakllarni, ma'lum ranglarni yaratish
turli xil uyg'otish uchun
uyushmalar
Ta'sischilari:
- Vasiliy Kandinskiy
- Kazimir Malevich
- Natalya Goncharova
- Mixail Larionov
Birinchi mavhum rasmni oxirida Kandinskiy chizgan
1900 gr.
V. Kandinskiy tomonidan suratlar
Kazaklar (1917)Sariq-qizil-moviy (1925)
Urg‘u
pushti (1926)
Improvizatsiya oqimi
(1913)Futurizm
1910-1920 yillarda sharsharalar
Rassomlarni mazmuni emas, balki shakli bilan o'ziga jalb qildi
Asosiy badiiy tamoyillar - tezlik, harakat
energiya
Rassomlik quyidagilarga xosdir:
- baquvvat kompozitsiyalar
- zigzaglar, spirallar, kesilgan konuslarning ustunligi
- raqamlarning bir-birining ustiga joylashishi Kubo-futurizm
1911-1915 yillarda sharsharalar
Rasmlar silindrsimon, konusning, konusning,
metall yorqinligi
Rassomlar hayotning yangi bosqichi boshlanishini keskin his qildilar va
uni ifoda etish uchun yangi vositalar kerakligini tushundi Suprematizm
Yo'nalish Kazimir Malevich tomonidan 1910 yilda tashkil etilgan
Rassomlik xususiyatlari:
- turli xil ranglarning kombinatsiyasi
- eng oddiy geometrik shakllar (to'g'ri chiziq, kvadrat,
doira, to'rtburchaklar)
Suprematistik rasmlar - "sof ijod" ning birinchi qadami
(inson va Xudo ijodiy kuchini muvozanatlash)
Malevich UNOVIS guruhini yaratdi (Yangilarni tasdiqlaydi)
Suprematizm g'oyalarini rivojlantirgan san'at) rahbarlik qildi
inqilobiy faoliyat.
K. Malevich tomonidan suratlar
Suprematizm(1916)
Lumberjack
Qora kvadrat
Kavaleriya
Rayonizm
Yo'nalish 1910 yillarda paydo bo'lgan.Rassomlar ob'ektning o'zi emas, balki yorug'lik nurlari,
undan aks ettirilgan (ko'z sezadi)
Ranglar rangli chiziqlar yordamida uzatiladi
Rassomlar - "Eshakning dumi" uyushmasi a'zolari:
- N. Goncharova
- M. Larionov
M. Larionov va N. Goncharovaning rasmlari
Qizilrayonizm
Larionova
Yorqin
chiziqlar
Larionova
Rayonizm
Goncharova
Yorqin
zambaklar
Goncharova
Eshak quyruqlari uyushmasi
Ta'sischilari:- M. Larionov
- N. Goncharova
"Jak Olmos" filmidan chiqarib, yaratishga qaror qildi
ularning birlashmasi
Rassomlar "ekstremal oqimlarni" birlashtirishga harakat qilishdi
rasmlar (kubizm va boshqalar) xalq amaliy san'ati an'analari bilan
Ramziylik
Rassomlar uchun go'zallikning asosiy ifodasiRasmlarning mavzulari mifologik, afsonaviy
Diniy fitnalar
Rassomlar hayotning lahzalarini tasvirlashdi
Symbolist rassomlari:
- E. Borisov-Musatov
- M. Nesterov
- M. Vrubel
- K. Petrov-Vodkin
- A. Vasnetsov
- V. Vereshchagin
