1 историческият и литературен контекст на създаването на Сид Корней. Идейно -художествена оригиналност на трагедията П
Състав
ДЖИМЕНА (фр. Chimene) - героинята на трагедията П. Корней „Сид“ (1636; втората версия - 1660). Исторически прототип: дона Химена, дъщеря на Дон Гомес, граф на Горма, по -късно съпруга на дон Родриго Диас де Бивар, по прякор Сид (XI век). В трагедията на Корней X. е пасивен герой, носещ основната морална и психологическа тежест. Попадайки в двусмислено положение (любимата уби баща си в дуел), X. изисква от краля да екзекутира убиеца. Тя разбира, че, защитавайки честта на родителя си в дуел, Родриго изпълни своя предшествен дълг, за да стане още по -достоен за любимата си. В същото време героинята изпитва сложни чувства. Тя се възхищава от храбростта и духовната смелост на Родриго, който победи егоистичната си страст и успя да се превърне в национален герой за броени часове. Но той не може да прости на любимата си „предателство” към предишния им свят, където Родриго е бил „рицар на Химена”, а не „щит на Отечеството”. Героинята мрази идеята, че след като е отнела Родриго, младия си любовник, тя получава Сид като компенсация. Вината на Родриго за X. е именно, че той стана Сид и по този начин се отказа от пълнотата на личното битие. А социалният, държавен свят, към който сега принадлежи любимата, както за нея по -късно за другите героини на Корней (Камил в Хораций), е неразбираема абстракция. Ако темата на Родриго е търсенето на хармония между индивида и обществения свят, то X. олицетворява протест срещу необходимостта от измерване на гореспоменатите концепции. В този смисъл героинята на Корней е доста бароков персонаж, а конфликтът й с Родриго е своеобразно откриване на границата на възможностите на „новата“, класицистична хармония на личното и социалното. Ситуацията на X привлича вниманието на изследователите от самото начало на историята за Сид. Съвременниците на Корней обвиниха героинята в неморалност, вярвайки, че тя „се държи повече като любовник, отколкото като дъщеря“. В съвременните корнелиеви изследвания (О. На-дал, С. Дубровски и др.) Могат да се намерят упреците на Х. за недостатъчна сила на ума. Междувременно X е почти романтичен образ и темата за героинята, която се бори със себе си, преодолява себе си, по -често вълнува обществеността, отколкото историята за безупречния, морално цялостен Сид. Можем да кажем, че X. очаква не само по -късните героини на Корней, но и неспокойните, хитри, непокорни жени на Расин. Първият изпълнител на ролята на X на премиерата на Sid в Teatro Marais през зимата на 1636/37 г. е мадмоазел Вилие. Сред известните изпълнители на ролята на X. - Мария Казарес, която играе в тандем с Джерард Филип (1951).
Величествените образи на сурови, волеви герои изразяват идеята за патриотичен дълг, разбиран като служещ на държавата в лицето на краля. Характерната за класицизма тема - сблъсъкът на личните интереси с държавния дълг - се решава от Корней в полза на дълга, въпреки че в същото време той изобразява с голяма сила трагедията на човешките чувства, потискана от абсолютистката държавност.
Корней. Сид. Филм от 1961 г.
Най -доброто творение на Корней е ранната му пиеса "Сид" (трагикомедия, което означава "трагедия с щастлив край" - смесен жанр, неприет в класицизма). Сюжетът му е взет от средновековието Испански епос, но изображенията и перспективите отразяват френския живот през 17 век.
Пиесата е пропита с героичен патос. Младежът Родриго на момичето Химена, които се обичат, жертват любовта си в името на дълга, в този случай, задължението да се борят за честта на бащите си: Родриго убива в дуел бащата на Химена, който обижда баща му с шамар в лицето; Химена от своя страна изисква екзекуцията на Родриго за убийството на баща й. Духовният конфликт и на двамата се изразява с голяма сила, особено в известния монолог на Родриго във феномена VI на първото действие:
Аз съм ангажиран с вътрешна война:
Моята любов и чест в безкомпромисната борба:
Застъпи се за баща си, откажи се от любимия си!
Той призовава за смелост, тя ме държи за ръка.
Любовта, която Родриго и Химена жертват, е представена като голямо героично чувство. Всеки от тях, след като направи тази жертва, мечтае да умре. Сцената на срещата им след убийството, блокирала пътя им към щастието, е величествена и същевременно трогателна. И двамата не се оттеглят от жестокия си дълг нито за минута, а, разделяйки се, искрено изразяват човешката си болка.
Най -висшият героизъм се изразява тук във факта, че самата любов поставя тежки изисквания и не търпи слабост и срам. Както обяснява Родриго Химене, той реши да реши вътрешен спор в полза на дълга, мислейки това
Че този, който е свикнал да ме вижда като доблестен,
Този, който е унижен, трябва да бъде мразен.
Химена отговаря, като заявява на Родриго:
Достойно за теб трябва да те убие.
Родриго е героизиран като идеален воин, отдаден на дълг и чест, като патриот, който извършва най -високите подвизи в защита на родината си и като любовник, готов да умре за любовта си.
Той оцени като най -добрия в родината,
Над страстта е дългът и страстта над живота.
Така неговият характер не е превърнат в схематично въплъщение на една черта; силата на чувството му придава оживление и убедителност.
Пиесата е много ясна по своята структура. Основният проблем се разкрива от многобройните аргументи на героите и от логически ясна симетрична противоположност на образите: от една страна, Родриго е единственият син със своята любов и дълг към баща си; от друга страна, Химена е единствената дъщеря на същата позиция. Над всички, като съдия, цар,
Ясното звучене на стиха също допринася за логичното разкриване на конфликта. Сред класиците римата изразително подчертава значението на фразата. Чрез паралелната структура на два стихотворения или две половини стих, Корнел създава остри съпоставки:
Химена:
Той ограби дъщеря си от баща си!
Дон Диего:
Той върна честта на баща си!
В „Страна” обаче абсолютистката идеология далеч не е последователно изразена! Победата на дълга се оказва непълна: Химена в крайна сметка трябва да се омъжи за убиеца на баща си. Героите на пиесата са независими феодали, които трудно могат да се отучат от предишните си свободи; те извършват отговорни действия на свой риск и риск, бият се в дуели, срещу които Ришельо се бори яростно по това време. Най -необузданият от тях - бащата на Химена - си позволява да критикува решението на краля с неуважителни тонове.
В пиесата художествените правила на класицизма не се спазват стриктно. Нито жанрът на трагикомедията, нито испанският средновековен (вместо античния) сюжет им отговаряха. Шамар на сцената също се счита за нарушение на приличието. Широко интерпретирано три единства: сцената на действието се променя в рамките на един град, продължителността на действието на Корнел се удължава до 36 часа и през този период, по думите на Пушкин, „натрупва събития за цели 4 месеца“. Единството на действието се нарушава от ролята на инфантата, царската дъщеря; освен това любовта й към Родриго, младеж с некралска кръв, също обижда съдебните норми.
За всички тези отклонения "Сид", по искане на кардинал Ришельо, въпреки огромния успех с обществеността, беше осъден от Френската академия.
Състав
Корней Роден в Руан, син на длъжностно лице. Завършва йезуитския колеж, получава длъжността адвокат. Веднъж, както разказва легендата, един от приятелите на Корней го запознава с любимата си, но тя предпочита Пиер пред бившия си почитател. Тази история подтикна Корней да напише комедия. Така се появява неговата "Мелита" (1629). Тогава - „Клитандър“, „Вдовица“, „Галерия на двора“, „Кралски площад“ - сега са забравени. След „Комичната илюзия“, с невероятната бъркотия от фантастични същества и инциденти, Корнел създава „Сида“ - трагедия, която открива славната история на френския национален театър, е националната гордост на французите.
"Сид" донесе на автора похвалата на хората и раздразнението на Ришельо (защото има политически мотиви - испанският герой). Ришельо ревнувал, защото самият той бил лош поет. Корней е нападнат. Академията започна да търси грешки и отклонения от "правилата" на класицизма. Драматургът замълча известно време. През 1639-1640 г. - трагедиите „Хораций“ и „Цина“, 1643 г. - „Полиевкт“. През 1652 г. - трагедията "Пертарит" - пълен провал. Затихва седем години, след това през 1659 г. - „Едип“. Расин идва да го замени. Корней не иска да се предаде. Волтер през 1731 г. в поемата „Храмът на вкуса“ изобразява Корней, хвърлящ последните си трагедии в огъня - „студената старост на сътворението“. През 1674 г. К. спира да пише, 10 години по -късно умира.
Драматични принципи на Корней. Понякога той нарушава правилото за три единства (време, действие и място). Той каза, че не се оттегля, защото не ги познава. Понякога ги предизвикваше. Всички трагедии се основават на използването на исторически факти. Психологическите конфликти, историята на чувствата, перипетиите на любовта в неговата трагедия изчезнаха на заден план. Главните му герои винаги са крале или изключителни героични личности. Основният драматичен конфликт на К. е конфликтът на разума и чувствата, волята и привличането, дълга и страстта.
- Сид. Героите на Корней са по -високи от обикновения човешки ръст, в това отношение са донякъде романтични, но са хора с чувства, страсти и страдания, присъщи на хората, те са хора с голяма воля. Те са физически и морално здрави хора. Те се характеризират със силни чувства, но след това значителна победа над тях. Образът на Сид е испански герой, достоен за лаври, животът му е поредица от победи. Информация за Сиде - историческата личност на Родриго Диас - К. може да получи от героичната средновековна поема, посветена на испанския герой, от рицарските песни. Но „Сид“ на Корнел е напълно оригинално, национално френско произведение. От многобройните истории за Сиде, К. взе само една - историята на брака си. Той опрости схемата на сюжета до краен предел, намали броя на героите до минимум, извади всички събития от сцената. Действията се случват някъде там, зад сцената, те рядко се разказват на зрителя, а на сцената има картини на сложна вътрешна борба, която е в сърцата на хората.
Конфликт на задължения и чувства:
· Вчера бащите на любимия са приятели, днес са противници.
· Страдащият образ на Инфантата, дъщерята на краля, вдъхва тъжни мисли за празнотата и суетата на онези класови предразсъдъци, с които хората са оплели отношенията си помежду си („О, всемогъщи Боже, / Не позволявай на меланхолията да победи аз, / и защити моя свят, защити честта моя! / За да стана щастлив, аз давам щастие ").
· Корней, за да оправдае психологически отмъщението на Родриго за обезчестения баща, показа ясната несправедливост на Гормите: Дон Диего се опита по всички възможни начини да успокои графа.
· Родриго не се колебае, дори мисълта, че е възможно да се остави обида без отмъщение, би била безчестна. Но младият мъж страда, той знае, че губи любимата си завинаги. Баща и любим, любовта и честта бяха в неразрешимо противоречие, взаимно изключващи се. Едното решение го доведе до загуба на щастие, другото към срам.
· Химена е изправена пред ужасна дилема, защото в името на любовта не може да влачи Сид по пътя на срама.
· Гормас е своеволен феодал, който не признава властта на кралската власт: ако той призна решението на краля от самото начало като не подлежи на обсъждане, както го съветва Дон Диего, няма да има конфликт.
· Младите хора попадат под тежестта на наложените им естетически норми. "Колко страдание и сълзи ще ни струват бащите ни!"
· Дон Диего спори с цялата студенина на старческата логика: „Имаме една чест, но толкова много любовници! Любовта е просто забавление, честта е дълг! "
Трагедията на Корней завършва с щастлив край. Младите хора се обединяват по заповед на царя. Задължението за семейна чест и кръвна вражда отстъпва място на новите закони, които се противопоставят с граждански и патриотичен дълг. Интересите на държавата са над интересите на клана и семейството. Така се формира идеологията на държавния абсолютизъм, която след това, поради историческите условия, се очертава под прикритието на имотна монархия и се бори срещу феодалната фрагментация и антидържавната анархия в институциите и обичаите.
Формирането на класицизма във Франция става по време на формирането на национално и държавно единство, което в крайна сметка води до създаването на абсолютна монархия. Най -решителният и упорит поддръжник на абсолютната кралска власт беше министърът на Луи XIII, кардинал Ришельо, който изгради безупречен бюрократичен държавен апарат, чийто основен принцип беше универсалната дисциплина. Този основен принцип на социалния живот не може да не повлияе на развитието на изкуството. Изкуството беше високо ценено, държавата насърчаваше артистите, но в същото време се стремеше да подчини работата си на нейните интереси. Естествено, в такава ситуация изкуството на класицизма се оказа най -жизнеспособното.
В същото време в никакъв случай не трябва да забравяме, че класицизмът във Франция се формира в контекста на прецизната литература, която е дала много прекрасни примери. Основното предимство на тази литература и на прецизната култура като цяло беше, че тя рязко повиши стойността на играта - в изкуството и в самия живот те видяха особено достойнство в лекота, лекота. Въпреки това, класицизмът става символ на културата на Франция през 17 век. Ако прецизната литература се ръководеше от неочакваността, оригиналността на визията за света от всеки поет, то теоретиците на класицизма вярваха, че основата на красотата в изкуството се формира от определени закони, породени от рационалното разбиране на хармонията. Многобройни трактати за изкуството просто поставиха на преден план хармонията, рационалността и творческата дисциплина на поета, който беше длъжен да устои на хаоса на света. Естетиката на класицизма е в основата си рационалистична, поради което отхвърля всичко свръхестествено, фантастично и чудодейно като противоречащо на здравия разум. Неслучайно класицистите рядко и с неохота се обръщат към християнските теми. Античната култура, напротив, им се струваше олицетворение на разума и красотата.
Най -известният теоретик на френския класицизъм - Никола Боло-Депрео ().В трактата си „Поетично изкуство“ (1674) практиката на неговите съвременници-писатели придобива формата на хармонична система. Най -важните елементи на тази система са:
Разпоредбата за съотношението на жанровете („висок“, „среден“, „нисък“) и стилове (има и три от тях съответно);
Издигане на първо място сред литературните родове на драмата;
В драмата трагедията е отделена като най -„достойния“ жанр; той съдържа и препоръки относно сюжета (древността, живота на велики хора, герои), версификацията (12 сложни стиха с цезура в средата)
Комедията позволява някои индулгенции: прозата е приемлива, обикновените благородници и дори уважаваните буржоази действат като герои;
Единствено изискване за драма е спазването на правилото за „три единства“, което е формулирано още преди Бойло, но именно той успя да покаже как този принцип служи за изграждане на хармоничен и разумен сюжет: всички събития трябва да се впишат в 24 часа и се провеждат на едно място; в трагедията има само един сюжет и една развръзка (в комедията отново се допускат някои отклонения); пиесата се състои от пет действия, където откриването, кулминацията и развръзката са ясно посочени; следвайки тези правила, драматургът създава произведение, в което събитията се развиват сякаш на един дъх и изискват героите да упражнят цялата си умствена сила.
Подобен фокус върху вътрешния свят на героя често свежда до минимум театралния реквизит: високите страсти и героичните постъпки на героите могат да бъдат изпълнявани в абстрактна, конвенционална обстановка. Оттук - постоянната забележка на класическата трагедия: „сцената изобразява двореца като цяло (palais` a volonte). Документите, дошли до нас, описващи поставянето на отделни представления в хотел Бургундия, предоставят изключително оскъден списък с театрални реквизити, необходими за постановката на класицистични трагедии. И така, за "Сид" и "Хораций" от Корней е определен само стол, за "Сина" - кресло и две табуретки, за "Ираклий" - три ноти, за "Никомед" - пръстен, за "Едип" - нищо друго освен конвенционална украса "Дворец като цяло".
Разбира се, всички тези принципи, обобщени в трактата на Бойло, не са разработени веднага, но е характерно, че още през 1634 г. по инициатива на кардинал Ришельо във Франция е създадена Академията, чиято задача е да състави речник на френските език и тази институция също е призвана да регулира и ръководи литературната практика и теория. Освен това академията обсъди най -забележителните литературни произведения и оказа помощ на най -достойните автори. Всички решения бяха взети от „четиридесетте безсмъртни“, тъй като членовете на академията, избрани за цял живот, бяха наречени полууважително, полуиронично. Пиер Корней, Жан Расин и Жан-Батист Молиер все още се считат за най-видните представители на френския класицизъм.
II. 2.1. Класицизъм в творчеството на Пиер Корней ()
Пиер Корней ()- най -големият драматург на френския класицизъм. Именно неговото творчество е своеобразен еталон на класицистичната трагедия, въпреки че съвременниците многократно го упрекват, че е твърде свободен, от тяхна гледна точка, третиране на правила и норми. Нарушавайки повърхностно разбраните канони, той блестящо въплъщава самия дух и големите възможности на класицистичната поетика.
Пиер Корней е роден в град Руан, разположен в северозападната част на Франция, в Нормандия. Баща му беше почтен буржоазен адвокат в местния парламент. След като завършва йезуитския колеж, Пиер също е приет в бар Rouen. Съдебната кариера на Корней обаче не се състоя, тъй като литературата се превърна в неговото истинско призвание.
Ранна работа. Търсене на трагичен конфликт
Първите литературни експерименти на Корнейл бяха далеч от областта, която се превърна в неговото истинско призвание: те бяха галантни стихотворения и епиграми, публикувани по -късно в сборника „Поетична смес“ (1632).
Корнел пише първата си комедия в стихове „Мелита или анонимни писма“ през 1629 г. Той го предложи на известния актьор Мондори (по -късно първият изпълнител на ролята на Сид), който по това време гастролира с трупата си в Руан. Мондори се съгласи да постави комедията на младия автор в Париж, а Корней последва трупата до столицата. Мелита, която се открояваше рязко на фона на съвременния комедиен репертоар със своята новост и свежест, постигна голям успех и веднага направи името на Корней известен в литературния и театралния свят.
Насърчен от първия си успех, Корней пише поредица пиеси, като основно продължава линията, започнала в Мелита, чийто сюжет се основава на сложна любовна връзка. Според самия автор, докато композира Мелита, той дори не подозира, че има някакви правила. От 1631 до 1633 г. Корней пише комедиите „Вдовицата, или наказаният предател“, „Галерията на двора, или приятел-съперник“, „Субретка“, „Кралския площад или Лудия любовник“. Всички те са поставени от трупата Мондори, която най -накрая се установява в Париж и приема името на театър Маре през 1634 г. Успехът им се доказва от многобройните поетични поздрави на колеги от професията, адресирани до Корней (Scuderi, Mere, Rotru). Например, Жорж Скадери, популярен по това време драматург, го изрази така: „Слънцето изгря, скрий се, звезди“.
Корней пише комедии в „галантен дух“, насищайки ги с възвишени и грациозни любовни преживявания, в които несъмнено се усеща влиянието на прецизната литература. Въпреки това, в същото време той успя да представи любовта по съвсем специален начин - като силно, противоречиво чувство и най -важното - развиващо се.
В тази връзка комедията "Кралски площад" представлява особен интерес. Главният му герой, Алидор, отказва любовта заради принципа: щастливата любов „поробва волята му“. Преди всичко той цени духовната свобода, която влюбеният неизбежно губи. Той издава искрената и отдадена Анжелика, а героинята, разочарована както в любовта, така и в обществения живот, заминава за манастир. Едва сега Алидор осъзнава колко е сгрешил и колко обича Анжелика, но е твърде късно. И героят решава, че отсега нататък сърцето му ще бъде затворено за истински чувства. Тази комедия няма щастлив край и е близка до трагикомедия. Нещо повече, главните герои приличат на бъдещите герои от трагедиите на Корней: те знаят как да се чувстват дълбоко и силно, но смятат за необходимо да подчинят страстта на разума, дори ако се обричат на страдание. За да създаде трагедия, на Корней липсва едно - да открие истински трагичен конфликт, да определи кои идеи са достойни да се откажат от такова силно чувство като любовта заради тях. В "Кралския площад" героят действа, за да се хареса на нелепата "екстравагантна" теория, от гледна точка на автора, и самият той се убеждава в нейната непоследователност. В трагедиите командването на ума ще бъде свързано с най -висшия дълг към държавата, отечеството, краля (за французите от 17 -ти век тези три понятия са комбинирани) и следователно конфликтът между сърцето и ума ще стане толкова възвишен и неразрешим.
II.2.1.1. Трагедиите на Корней. Философски опит
мироглед на писателя. Трагедия "Сид"
Светогледът на Корней се формира през епохата на могъщия първи министър на кралството - известния кардинал Арман Жан дю Плеси Ришельо. Той беше изключителен и твърд политик, който си постави задачата да превърне Франция в силна единна държава, ръководена от крал, надарен с абсолютна власт. Всички сфери на политическия и обществения живот във Франция бяха подчинени на държавните интереси. Следователно неслучайно по това време се разпространява философията на неостоицизма с неговия култ към силна личност. Тези идеи оказаха значително влияние върху творчеството на Корней, особено през периода на създаване на трагедии. Освен това учението на най -големия философ - рационалиста от 17 век Рене Декарт също е широко разпространено.
Декарт и Корнел по много начини по подобен начин подхождат към решаването на основния етичен проблем - конфликтът между страстите и разума, като два враждебни и непримирими принципа на човешката природа. От гледна точка на декартския рационализъм, както и от гледна точка на драматурга, всяка лична страст е проява на индивидуална волеизявление, чувствената природа на човека. „Висшият“ принцип е призван да го победи - разумът, насочващ свободната човешка воля. Този триумф на разума и волята над страстите обаче се дава с цената на трудна вътрешна борба, а самият сблъсък между тези принципи се превръща в трагичен конфликт.
Трагедия "Сид"
Характеристики на разрешаването на конфликти
През 1636 г. в театър „Маре“ е поставена трагедията на Корней „Сид“, която е възторжено приета от публиката. Пиесата е по пиесата на испанския драматург Гилен де Кастро „Младостта на Сид“ (1618). Сюжетът се основава на събитията от 11 век, периода на Реконкиста, борбата за връщане на испанските земи от арабите, завзели испанския полуостров през 8 век. Неговият герой е истинска историческа личност, кастилският хидалго Родриго Диас, който спечели много славни победи над маврите, за което получи прякора „Сида“ (на арабски „господар“). Епичната поема „Песен и моята страна“, сгъната по свежата следа на събитията, улавя образа на строг, смел, зрял воин, опитен във военните дела, способен да използва хитрост, ако е необходимо, и да не презира плячка. Но по-нататъшното развитие на народната легенда за Сиде подчерта романтичната история на неговата любов, която стана тема на многобройни романси за Сиде, формирани през XIV-XV век. Те послужиха като директен материал за драматичната обработка на сюжета.
Корней значително опрости сюжета на испанската пиеса, като премахна незначителни епизоди и герои от нея. Благодарение на това драматургът фокусира цялото си внимание върху духовната борба и психологическите преживявания на героите.
В центъра на трагедията е любовта на младия Родриго, който все още не се е прославил с подвизи, и бъдещата му съпруга Химена. И двамата са от най -благородните испански семейства и всичко върви към брак. Действието започва в момента, в който бащите на Родриго и Химена чакат кой от тях кралят ще назначи за наставник на сина си. Кралят избира Дон Диего - бащата на Родриго. Дон Гормес - бащата на Химена - смята себе си за обиден. Той обсипа опонента си с упреци; Избухва кавга, по време на която Дон Гормес плеска шамар на Дон Диего.
Днес е трудно да си представим какво впечатление направи това на зрителя на френския театър от 17 век. Тогава не беше обичайно да се показва действието на сцената, това беше отчетено като факт. Освен това се смяташе, че шамар в лицето е подходящ само в „ниска“ комедия, фарс и трябва да предизвика смях. Корней нарушава традицията: в пиесата му един шамар оправдава по -нататъшните действия на героя, защото обидата, нанесена на баща му, беше наистина ужасна и само кръвта можеше да я отмие. Дон Диего предизвиква нарушителя на дуел, но той е стар, което означава, че Родриго трябва да защитава семейната чест. Размяната на реплики между баща и син е много бърза:
Дон Диего: Родриго, не си ли страхливец?
Родриго: Дайте ясен отговор
Едно нещо ми пречи:
Аз съм твоят син.
Дон Диего: Приятен гняв!
превод Ю. Б. Корнеев).
Първата забележка е доста трудна за превод на руски. На френски звучи като "Rodrique, as-tu du Coeur?" Думата „Кьор“, използвана от Дон Диего, означава както „сърце“, така и „смелост“ и „щедрост“ и „способност да се отдадете на пламъка на чувствата“. Отговорът на Родриго не оставя никакво съмнение колко важна е концепцията за честта за него.
След като уведоми сина си с кого ще трябва да се бие в дуел, Дон Диего си тръгва. А Родриго, объркан и смазан, остава сам и произнася известния монолог - обичайно е да го наричаме „строфите на Родриго“ (у. 1, явл. 6 -ти). Тук Корней отново се отклонява от общоприетите правила: за разлика от обичайния метър на класическата трагедия - александрийския стих (дванадесетосричен, с чифтени рими), той пише под формата на свободни лирически строфи.
Корней показва какво се случва в душата на героя, как той взема решение. Монологът започва човек, поразен от невероятната тежест, която го е сполетяла:
Пронизан от неочаквана стрела
Тази скала хвърли в гърдите ми,
моят яростен преследвач,
За правилна причина говорих
като отмъстител
Но за жалост се кълна в грешката си
И се колебая, утешавайки духа с безцелна надежда
Понесе фаталния удар.
Не чаках, бях заслепен от близкото щастие,
От лошата съдба на предателството,
Но тогава родителят ми се обиди,
И бащата на Химена го обиди.
Думите на Родриго са изпълнени със страст, преливащо отчаяние и в същото време са точни, логични, рационални. Тук се проявява способността на адвоката Корней да изгради съдебна реч.
Родриго е объркан; той ще трябва да направи избор: да се откаже от отмъщението за баща си, не от страх от смъртта, а от любов към Химена, или да загуби честта си и по този начин да загуби уважението и любовта на самата Химена. Той решава, че най -добрият изход за него е смъртта. Но да умреш означава да се обезчестиш, да опетниш честта на своя род. А самата Химена, която също толкова цени честта, ще бъде първата, която ще го заклейми с презрение. Монологът завършва човека, оцелял при краха на надеждите и възвърнал твърдостта, който реши да действа:
Съзнанието ми отново се проясни.
Дължа на баща си не толкова, колкото на скъпия ми - повече.
Ще умра в битка или от душевна болка.
Но кръвта ми ще остане чиста във вените ми!
За небрежност упреквам себе си все по -гневно.
Нека отмъстим възможно най -скоро
И колкото и силен да е нашият враг,
Нека не извършваме предателство.
Какво е, ако родителят ми
Обиден, -
Че бащата на Химена го е обидил!
В честна битка Родриго убива Дон Гормес. Сега Химена страда. Тя обича Родриго, но няма как да не отмъсти за баща си. И сега Родриго идва при Химена.
Химена: Елвира, какво е това?
Не мога да повярвам на очите си!
Имам Родриго!
Той се осмели да дойде при нас!
Родриго: Пролейте кръвта ми
И се забавлявайте по -смело
С отмъщението си
И моето унищожение.
Химена: Махай се!
Родриго: Дръж се!
Химена: Няма сила!
Родриго: Умолявам те да ми дадеш само момент!
Химена: Махай се, иначе ще умра!
Корней умело вплете целия диалог в рамките на един 12 сложен стих; поетичният ритъм диктува на актьорите с каква скорост и страст трябва да бъде произнесена всяка от късите реплики.
Конфликтът наближава трагичен изход. В съответствие с основната морална и философска концепция на Корней, „разумната“ воля, съзнанието за дълг триумфира над „неразумната“ страст. За самия Корней семейната чест не е този абсолютно "разумен" принцип, който не бива да се поколебае да жертва личните си чувства. Когато Корней търсеше достойна противовес на дълбоко чувство на любов, той най -малко видя в него обидената суета на суетния придворен - бащата на Химена, раздразнен от факта, че кралят предпочита отец Родриго пред него. По този начин акт на индивидуалистична воля, дребна лична страст не може да оправдае стоическия отказ на героите от любовта и щастието. Затова Корней намира психологическо и сюжетно разрешаване на конфликта, въвеждайки наистина свръхличен принцип - най -висшият дълг, пред който и любовта, и семейната чест избледняват. Това е патриотичен подвиг на Родриго, който той извършва по съвет на баща си. Сега той е национален герой и спасител на отечеството. По решение на краля, който в класическата система на ценности олицетворява най -висшата справедливост, Химена трябва да изостави мислите за отмъщение и да възнагради спасителя на родината с ръка. „Проспериращият“ край на „Сид“, който предизвика възражения от педантичната критика, която поради тази причина приписва пиесата на „по -нисък“ жанр на трагикомедия, не е нито външно изкуствено устройство, нито компромис на герои, които изоставят преди това прокламираните принципи. Развръзката на "Сид" е артистично мотивирана и естествена.
„Битка“ около „Сид“
Основната разлика между Сид и другите съвременни трагедии беше тежестта на психологическия конфликт, изграден върху спешен морално -етичен проблем. Това определи успеха му. Скоро след премиерата имаше поговорка „Това е страхотно, като„ Сид “. Но този успех също стана причина за атаките на завистливи хора и недоброжелатели.
Героизацията на рицарската, феодална чест, продиктувана на Корней от неговия испански източник, беше напълно ненавременна за Франция през 1630 -те години. Култът към родовия дълг на предците противоречи на твърдението за абсолютизъм. Освен това ролята на самата кралска власт в пиесата е недостатъчна и се свежда до чисто официална външна намеса. Фигурата на Дон Фернандо, "първият крал на Кастилия", както той е тържествено посочен в списъка с герои, е напълно засенчен от образа на Родриго. Заслужава да се отбележи също, че когато Корней пише Сида, Франция се бори с дуели, в които кралската власт вижда проява на остаряла концепция за чест, пагубна за интересите на държавата.
Поетика на трагедията "Сид"
Външен тласък за началото на дискусията беше стихотворение на самия Корней "Извинение към Арист", написано в независим тон и предизвикващо неговите колеги -писатели. Обидени от нападението на "арогантния провинциал" и най -вече от безпрецедентния успех на неговата пиеса, драматурзите Мере и Скудери реагираха - единият с поетично послание обвинява Корней за плагиатство от Гилен де Кастро, другият с критични "забележки" на страна". Поне фактът, че Mere, играейки със значението на фамилията Corneille ("Corneille" - "гарван"), го нарича "гарван в чужди пера", свидетелства за техниките и остротата на споровете.
Скудери в своите „Записки“, освен че критикува композицията, сюжета и стиховете на пиесата, излага тезата за „неморалността“ на героинята, която в крайна сметка се съгласява да се ожени (макар и година по -късно) за убиеца на баща й.
Много драматурзи и критици се присъединиха към Скудери и Мера. Някои се опитаха да приписват успеха на „Сид“ на актьорските умения на Мондори, който изигра Родриго, други обвиниха Корнейл в алчност, възмутени от това, че той публикува „Сид“ малко след премиерата и по този начин лишиха трупата на Мондори от изключителното право на сцена играта. Те бяха особено нетърпеливи да се върнат към обвинението за плагиатство, въпреки че използването на предварително обработени предмети (по -специално антични) беше не само допустимо, но и пряко предписано от класицистичните правила.
Общо през 1637 г. се появяват над двадесет произведения за и против пиесата, съставляващи така наречената „битка около Сид“ („la bataille du Cid“).
Френската академия два пъти представя Ришельо за преразглеждане на решението за „Сиде“ и два пъти той го отхвърля, докато накрая третото издание, съставено от секретаря на Академията Шаплейн, не удовлетворява министъра. Той е публикуван в началото на 1638 г. под заглавието „Становище на Френската академия за трагикомедията„ Сид ”.
Отбелязвайки индивидуалните достойнства на пиесата, Академията щателно критикува всички отклонения от класицистичната поетика, направени от Корнел: разтягането на действието над надписаните двадесет и четири часа (беше доказано чрез педантично броене, че тези събития трябва да отнемат поне тридесет и шест часове), безопасен завършек, неподходящ в трагедиите, въвеждането на втора сюжетна линия, която нарушава единството на действието (несподелената любов на царската дъщеря, инфантата, към Родриго), използването на свободната форма на строфа в строфите на Родриго монолог и други закачки за отделни думи и изрази. Единственият упрек към вътрешното съдържание на пиесата беше повторение на тезата на Скудери за „неморалността“ на Химена. Нейното съгласие да се омъжи за Родриго противоречи, по мнението на Академията, на законите на правдоподобността и дори да съвпада с историческия факт, такава „истина е възмутителна за моралния смисъл на зрителя и трябва да бъде променена“. Историческата достоверност на сюжета в този случай не може да оправдае поета, защото „... разумът прави сферата на епичната и драматичната поезия правдоподобна, а не истинска ... Има такава чудовищна истина, чието изобразяване трябва да бъде избягвани за благото на обществото ... ".
Поетика на трагедията "Сид"
На фона на класицистичната доктрина, която се е развила като цяло по това време, „Сид“ наистина изглеждаше като „грешна“ пиеса: средновековен сюжет вместо задължителния античен, претоварен екшън със събития и неочаквани обрати в съдбата на героите (кампания срещу маврите, вторият двубой на Родриго с дон Санчо), индивидуални стилистични свободи, смели епитети и метафори, които се отклоняват от общоприетите основи - всичко това даде изобилна основа за критика. Но точно тези художествени характеристики на пиесата, тясно свързани с нейната философска основа, определят нейната новост и правят, противно на всички правила, истинският прародител на френската национална класицистична драма „Сида“, а не на трагедията „Просто“ Софонисба ".
Характерно е, че същите тези черти „спасиха“ „Сид“ от опустошителната критика, на която впоследствие, в ерата на романтизма, беше подложена цялата класицистична драма. Именно тези черти младият Пушкин, който пише на Н. Н. Раевски през 1825 г., оценява в пиесата на Корней: „Истинските гении на трагедията никога не се интересуваха от правдоподобността. Вижте как умело Корней се справи със Сид: „О, бихте ли искали 24-часовото правило? Извинете ме! " „И той натрупваше събития в продължение на четири месеца!“
Дискусията за "Сиде" породи ясно формулиране на класицистични правила, а "Становището на Френската академия за Сиде" се превърна в един от програмните теоретични манифести на класицизма.
II.2.1.3. Политическите трагедии на Корней
Три години по -късно се появяват „Хораций“ и „Сина, или милостта на Август“ (1640 г.), които бележат появата на жанра на политическата трагедия. Главният му герой е държавник или общественик, който трябва да направи избор между чувство и дълг. В тези трагедии основният морално -етичен проблем е облечен в много по -отчетлива идеологическа форма: стоическият отказ от индивидуалните лични страсти и интереси вече не е продиктуван от семейната чест, а от по -висш граждански дълг - благоденствието на държавата. Корней вижда идеалното въплъщение на този граждански стоицизъм в историята на древен Рим, който е в основата на сюжетите на тези трагедии. И двете парчета са написани в строго съответствие с правилата на класицизма. В тази връзка "Хорас" заслужава специално внимание.
Темата за формирането на най -силната сила в световната история - Рим - е в съзвучие с епохата на Ришельо, който се стреми да засили мощната власт на френския крал. Сюжетът на трагедията е заимстван от Корнел от римския историк Тит Ливий и се отнася до легендарния период на „седемте крале“. Във френския драматург обаче тя е лишена от монархическа окраска. Държавата се появява тук като един вид абстрактен и обобщен принцип, като висша сила, която изисква безспорно подчинение и жертви. За Корней държавата е преди всичко крепост и защита на общественото благо, тя олицетворява не произвола на автократичния деспот, а „разумната“ воля, която стои над личните капризи и страсти.
Непосредствената причина за конфликта е политическата конфронтация между Рим и неговия по -стар съперник, град Алба Лонги. Резултатът от тази борба трябва да бъде решен чрез единична битка между трима братя от римското семейство Хораций и трима братя Куриасия - граждани на Алба Лонга. Тежестта на тази конфронтация се крие във факта, че семействата на противниците са свързани с двойни връзки на родство и приятелство: един от Хоратиите е женен за сестрата на Куриати Сабина, един от Куриати е сгоден за сестрата Хоратий, Камила. В трагедията именно тези двама противници, поради семейните връзки, се оказват в центъра на трагичния конфликт.
Това симетрично подреждане на героите позволи на Корней контрастно да подчертае разликата в поведението и преживяванията на героите, изправени пред същия трагичен избор: мъжете трябва да влязат в смъртоносен дуел, забравяйки за приятелството и родството, или да станат предатели и страхливци. Жените обаче неизбежно са обречени да скърбят за един от двамата скъпи хора - съпруг или брат.
Характерно е, че този последен момент не е подчертан по никакъв начин от Корнел. В този сюжет той изобщо не се интересува от борбата между връзките на кръвната връзка и любовта, която възниква в душите на героините. Това, което беше същността на психологическия конфликт в Сиде, изчезва на заден план в Хорас. Нещо повече, на героините от "Хораций" не е дадена "свободата на избор", която определя активната роля на Химена в развитието на драматичните действия. Нищо не може да се промени от решението на Сабина и Камила - те могат само да се оплакват от съдбата и да се отдадат на отчаяние. Основният акцент на драматурга е върху по -общ въпрос: любов към родината или лична привързаност.
Централно в композиционно отношение е третата сцена от второто действие, когато Хорас и Куриаций научават за честния избор, който е паднал на тяхната участ - да решат съдбата на своите градове в единичен бой. Тук характерната за Корней техника се откроява особено ясно: сблъсък на противоположни гледни точки, два мирогледа, спор, при който всеки от противниците защитава своята позиция.
Основният трагичен конфликт на трагедията на Пиер Корней „Сид“ е изграден върху сблъсъка на личните чувства - страстната любов на Родриго и Химена - с дълг, който всеки от тях счита за по -висше, „свръхлично“ начало. Подобно „свръхлично“ задължение изглежда и на двамата да защитават семейната двойка. В съответствие с основната философска и морална концепция на Корней „разумна“ воля, съзнанието за дълг триумфира над „неразумната“ страст. Конфликтът между индивидуалните чувства и социалния дълг е същността на трагичния сблъсък. И нито един герой в Сиде не е избегнал този фатален конфликт; това водещо противоречие прониква в действията и съдбите на героите. Основна новост, фундаменталните различия на "Сид" от други съвременни трагедии бяха в тежестта на психологическия конфликт, изграден върху голям и неотложен морален и социален проблем. Това определи успеха й. Значително опростяване на сюжета на испанската пиеса, премахване на вторични епизоди и ненужни герои от нея. Корней фокусира цялото си внимание върху духовната борба и психологическите преживявания на героите. Всички тези принципи се проявяват необичайно ярко в образа на Дона Уррака, инфантата на Кастилия. Едно от обвиненията, повдигнати срещу Корней след публикуването на Сид, беше, че Кастилската инфанта е допълнителен герой в трагедията. Херасков, първият преводач на Сид, премахва напълно сюжета, като по този начин значително опростява проблематиката на творбата. Според мен такова пренебрежително отношение към героинята е напълно незаслужено: ролята на сюжета на Infanta е изключително важна. Ще се опитам да докажа това в работата си. Инфантата обича Родриго, но нейният дълг я наказва да задуши това чувство в себе си. Учителката на Инфанта Леонора й напомня за нейния дълг и осъжда пламъка, който провъзгласява душата на младата наследница на трона: Може ли една принцеса, забравила достойнството и кръвта си, да почувства любов към обикновен рицар? А какво ще кажете за мнението на краля? А мнението на всички Кастилия? Помните ли или не произхода си? И инфантата отговаря на тази реч, както подобава на наследницата на монарха и дъщерята на нейната абсолютистка възраст: помня - и по -скоро бих пролял цялата кръв от раните си, отколкото се съгласявам да забравя и да оцапам достойнството си. Изглежда, че решението е взето, чувството е потиснато и противоречието е разрешено. Усещането обаче не напуска бойното поле. Инфантата признава: Опитвам се да скъсам с него - и неохотно да се разкъсам ... Виждам, че душата е разцепена в мен Смелостта е висока, но сърцето ми е цялото в пламъци. Разделянето на душата, за което говори инфантата, е раздорът между общото и индивидуалното. Инфантата предпочита дълга пред чувството, докато не се отказва от любовта, а напротив, я цени. Нека дона Уррака да разбере, че не е предопределена да бъде с Родриго, въпреки това тя уважава чувствата й, от време на време се грижи за надеждата и все още действа както подобава на благородното й раждане: Не я наричайте срамна; над мен Тя е предназначена да царува и да управлява сама; Бъдете уважителни към нея, тя ми е по -скъпа от всички. Боря се с нея упорито, но се надявам все пак; И сърцето, отдавайки се на надеждата на пътя, лети след щастието, изгубено от друг. В „героите“ интересуващата ни героиня е обозначена като „доня Уррака, инфанта от Кастилия“. В същото време в текста на трагедията авторът, посочвайки, че следните думи й принадлежат, нарича героинята инфанта. Корней подчертава, че преди всичко произходът на героинята е важен: тя е инфанта. Името като такова е индивидуално. Доня Уррака е категорична жена със своя лична съдба. Тя е готова да пожертва щастието, любовта на своя благороден произход. По същество личното отстъпва място на „свръхличното“, както бе споменато по-рано. Инфантата не само отказва Родриго, тя лично урежда личния му живот<…>Ръцете ми работеха, За да прободат душата й със стрели на нежни мъки. Родриго й е скъп; Дадох й я; Той дължи своя триумф само на мен. Аз самият обвързах тези любовници със страст и затова трябва да съчувствам на тяхното щастие. Това е наистина трудно решение за влюбено момиче - единственият начин да лиши кралската дъщеря от надежди: отстъпих на това, което не смеех да овладея: давам Му, вместо себе си, на Химене, и разпалих тях страстта да угаси моята ...<…> И ще видя тези двамата като съпрузи, мечтите ми ще умрат, но духът ще се излекува. Този избор не е лесен за бебето: тя знае, че няма друг изход, но все пак й е трудно да се справи с емоционалните преживявания. Това подчертава моралния характер на героинята. Дона Уррака трябва да скрие чувствата си. Дори учителката Леонора научава за любовта на инфантата, след като героинята „подари“ на любимата си Химена и наблюдава развитието на отношенията им отвън. Доня Уррака е самотна. Тя пази всичките си преживявания в себе си и това я прави още по -нещастна: „Мъката е двойно тежка под покрива на тъмна тайна“. Прави впечатление, че през цялата пиеса никога не ставаме свидетели на разговора между Инфантата и самия Сид. Дон Родриго вероятно не знае за чувствата на дона Урачи към него. Инфантата наблюдава любовника си отвън, докато тя всъщност отговаря на съдбата му: първо „създава“ любов между Химена и Родриго, а след това, след всички трагични събития, ги примирява. Връзката между Инфанта и Химена е изключително интересна. Доня Уррака "подари" любовника си на друга жена. Всъщност сърцето й трябва да вълнува, ако не омраза, то със сигурност изгаряща ревност. Но какво виждаме? За дона Ураки Химена не е съперник, а приятел. Тя искрено успокоява любимия на Дон Родриго. Разбира се, тази любов е изключително важна за Инфантата, бракът на Химена и Родриго е крахът на всички надежди, за които кралската дъщеря толкова копнее: „Мечтите ми ще умрат, но духът ще се излекува“. Но все пак ревността трябваше някак да се прояви. Неприязънта към Химена изобщо не се изразява в разговора, дори е възможно да се предположи с голяма вероятност, че тя просто не съществува. Доня Уррака искрено съчувства на младото момиче: Повярвайте ми, надеждите ви няма да бъдат унищожени от кавгата им: Миг я роди и момент ще я потуши. Прекалената реакция ще сложи край на това: Баща ми желае тяхното помирение; И аз, за да те видя отново по -радостен, съм готов да се осмеля на невъзможното. Или след убийството на графа и постигането на всички подвизи от Сид, дона Уррака отново искрено съчувства на Химена: нося ви балсам, а не забрава; Искам да прикрепя въздишката си към сълзите ти. В диалога между Химена и инфантата (IV акт, явление 2) не е ясно каква роля играе дона Уррака - влюбена жена или справедлив владетел. Тя се опитва да убеди Химена да остави дон Родриго на мира, животът му е изключително важен за държавата. Инфантата кани Химена да лиши Родриго от любовта му, но не и да му отнеме живота: Това беше ваш дълг вчера; днес той не е същият. Родриго сега е единствената крепост за нас, Надежда и любов на обикновените хора и благородството, Кастилия е верен щит и ужасът на мавританската армия. Самият крал е съгласен с популярния слух, че вашият родител е възкресен по негов образ; Накратко, говорейки без ласкателства и измами, в неговата разруха е разрухата на държавата. И бихте ли се осмелили, защитавайки дома си, да предадете отечеството си на поражението на врага? Защо трябва да ни излагат на ужасен удар? И какво сме престъпници, за да понесем такова наказание? Разбира се, не сте длъжни да се ожените за Този, към когото враждебността ви е оправдана: На това аз самият бих погледнал с тревога; Лишете го от любов, но не докосвайте живота му. Само в този момент личните и държавните интереси се съчетават. Но тази мечта не беше предопределена да се сбъдне - Инфантата разбира, че любовта, която тя самата е създала, не е изчезнала и единственото, което й остава, е да обедини влюбените. Детската любов не е мимолетна страст, а благородно чувство. В началото на трагедията тя жертва чувствата си в името на благородното си раждане. Тогава, когато дон Родриго стане Сид, „владетелят на двама крале“, инфантата може би вече е с него. Но тя отново изоставя всякакви опити да се доближи до Дон Родриго, тук доня Уррака изпълнява задължение с морален характер: Моята мечта вече не лети до рицаря. Това не е Родриго, не, не е потомък на нашите слуги; За моето сърце той е силен по различен начин: Този славен паладин, най -висшият и най -смел, Непоколебимият Сид, владетелят на двама крале. Все пак ще се счупя: не в страх от осъждане, но за да не смутя такава вярна служба; Въпреки че, за да ме зарадват, те му подадоха скиптъра, няма да взема обратно това, което му върнах. И тъй като в часа на съда той несъмнено ще спечели, аз отново ще донеса същия подарък на Химена. А ти, мой свидетел в мъчителна борба, виж, мога ли да бъда верен на себе си. Това е Инфантата, която има честта да предаде на Химене Родриго - нейния приятел на своя любим: Забравете, Химена, скръбта и като гаранция за мир, Приемете от моите ръце щастливия герой. В последната поява на пиесата тя действа по -уверено, няма повече надежда, само благородството се превръща в пътеводна звезда на кралската дъщеря. Инфантата даде думата си на учителката си Леонора „да бъде вярна на себе си“ и я изпълнява с наистина кралска сдържаност. Инфантата има огромно благородство, два пъти изоставя чувството в полза на дълга, първо на социален, след това на морален характер. И тази невероятно волева героиня, чиито морални принципи не са непоклатими, обича Дон Родриго. Любовта й е допълнително доказателство за благородството и достойнството на героя. Неслучайно Инфантата предсказва бъдещото величие на Родриго, който все още не е постигнал нищо: знам, че: да; дори и да се бия малко, Той, който победи графа, ще постигне всичко, което искам да мечтая, че в щастлива борба Той ще пороби за себе си цели кралства; И ласкава любов, премахваща всички препятствия, Показва ми своя, който взе трона на Гранада, Той дава своя закон на треперещите маври, Арагон среща Завоевателя, Португалското знаме е смазано и силните кампании Носят съдбата му през морските води, Да поръси короните му с кръвта на Африка; Всичко, от което се помнят най -славните бойци, чакам от Родриго след тази битка И ще бъда само горд, обичан от героя. В началото на 17-ти век, когато Корнел започва да създава (1606-1684), последиците от междуведомствените войни не са преодолени в икономиката и политиката на Франция и не е постигнато трайно единство на страната. Всяко отслабване на централното правителство заплашва обединението на Франция. Образът на дона Уррака обаче, подобно на образа на дон Фернандо, подсказва, че авторът на „Сид“ е убеден в необходимостта кралските лица да следват законите на разума и справедливостта. По -късно такъв абсолютизъм ще бъде наречен просветлен. Доня Уррака е силна личност, която се съгласява да жертва личното си щастие за благото на хората. Точно такъв трябва да бъде идеалният монарх - благороден, справедлив, разумен, за когото дългът надделява над чувството. Това беше такъв владетел, от който Франция се нуждаеше по онова време. Тази чисто класическа концепция ще премине като червен конец през цялата последваща работа на драматурга. Принципът на контраста, антитезата, който стои в основата на композицията на сюжета и подреждането на героите, прониква в самата структура на корнеловия стих. В речта на инфантата, в сравнение с думите на други герои, този принцип е изразен възможно най -ясно. Ето няколко примера. Състоянието на душата на инфантата е изградено върху антитезата: чувството и дългът - бракът между Химена и Родриго е „нежелан и желан“, любовта е „очарователна отрова“: виждам, че душата ми е разделена на две: смелостта е висока, но цялото ми сърце е в пламъци. Този брак е ужасен за мен: той е нежелан и желан, Не обещава дългоочакваната радост на сърцето ми; Толкова мощни над мен са моята страст и чест, какво ще или не, не мога да го понасям. Но конфронтацията в съзнанието на дона Ураки не свършва дотук. Когато Инфантата научава, че след смъртта на граф Химена и Родриго не могат да бъдат заедно, тя скърби не само заради възкресението на празни надежди, но и се тревожи за приятеля си: Какво странно вълнение ме измъчва! Душата скърби за нея (за Химене - Х.М.), но е възхитена от него; Спокойствието на сърцето изчезна и страстта възкръсна. Всъщност сюжетът нямаше да пострада много, ако Корней изтри Кастилската инфанта от скърцането на героите, но проблемът щеше да бъде значително опростен. Ролята на дона Ураки, според мен, беше точно определена от Н. А. Сигал в книгата си Пиер Корней 1606-1609: „Наистина кралската дъщеря няма влияние върху развитието на събитията. Нейната роля може да се определи като лиричен коментар на случващото се. Но чувствата и речите й имат дълбоко значение. Обичайки Родриго, тя крие и потиска страстта си, помнейки нейното високо достойнство и в същото време съчувства на влюбените. " Благородството на инфантата е поразително: първо тя изпълнява задължението на наследницата на трона, а след това задължението на морален характер. Съмненията са относително минимални и скрити от любопитни очи: Инфантата запазва психическото страдание в себе си. Инфантата не е просто носител на определени идеи, тя е трагична фигура. Тя не се подчинява сляпо на съдбата: въпреки всичко, дона Уррака продължава да се надява, Корней показва остротата на емоционалните си преживявания. Това подчертава благородството й: силата на духа й се познава в борбата между дълг и чувство. Любовта на такава жена е допълнително доказателство за благородството на героя. Тя прогнозира възхода на Родриго. Образът на дона Ураки съчетава чертите на идеален владетел: справедливост, рационалност и чест. А. Д. Михайлова в статията си „Театър на Корней“ пише, че образът на инфантата „се свързва с поетична тъга и някакъв ненатрапчив чар“, защото инфантата дона Уррака, тайно, без надежда и без желания, обичайки Родриго, не да навреди на съперника си по какъвто и да е начин и само веднъж, за миг, тя невинно сънуваше своето неосъществимо щастие.
