Анализът на историята на зощенко е напреднал човек. Анализ на творбите на М. Зощенко

Герои от творбите на М. Зощенко

Героят Зощенко е обител, човек с лош морал и примитивен поглед към живота. Този човек на улицата олицетворява цял човешки слой от Русия по това време. В много от творбите си Зощенко се опитва да подчертае, че този човек на улицата често изразходва цялата си енергия в борбата срещу всякакви дребни ежедневни проблеми, вместо всъщност да прави нещо за благото на обществото. Но писателят подигравал не самия човек, а филистимските черти в него. „Комбинирам тези характерни, често затъмнени черти в един герой и след това героят ни се познава и вижда някъде“, пише Зощенко. Със своите истории Зошченко като че ли призова да не се бори с хора, носители на филистимски черти, а да им помогне да се отърват от тези черти. И също така, доколкото е възможно, за облекчаване на притесненията им относно уреждането на сносен живот.

Понякога разказът е доста умело конструиран според вида на добре познат абсурд, приказка, която започва с думите „вървеше висок мъж с нисък ръст“. Този вид несъхранение създава известен комичен ефект. Приказката често се изгражда като под формата на спокоен разговор с читателя, а понякога, когато недостатъците придобиват особено груб характер, в гласа на автора звучат откровено журналистически нотки. В сатиричните истории Зошченко рядко прави изводи и дори да го прави, но едно или две изречения - вие сами, казват те, мислите какъв е въпросът.

Често в разказите има разказвач на герои, буржоа, от чието име се води историята и който не само се страхуваше открито да декларира своите възгледи, но и неволно се опита да не породи каквито и да било осъдителни мнения за себе си. В такива малки шедьоври като „На жива стръв“, „Аристократ“, „Баня“, „Нервни хора“, „История на случая“ и други, авторът сякаш отрязва различни социално-културни пластове, стигайки до тези слоеве където гнездят източниците на безразличие, липса на култура, вулгарност.

И така, героят на "Аристократ" (1923) е отнесен от един човек в чорапи от филдекос и шапка. Докато той „като официално лице“ посети апартамента и след това тръгна по улицата, чувствайки се неудобно, че трябва да хване дамата под ръка и да „влачи като щука“, всичко беше относително безопасно. Но веднага след като героят покани аристократа в театъра, „тя разшири своята идеология в пълен обхват“. Виждайки сладкишите по време на антракта, аристократът „приближава ястието с развратна походка и я изяжда със сметана“. Дамата е изяла три торти и посяга към четвъртата.

Лъжа, казвам, обратно!

След тази кулминация събитията се развиват като лавина, включваща все по-голям брой актьори в тяхната орбита. Като правило в първата половина на романа има един или двама, много - трима знака. И само когато развитието на сюжета премине най-високата точка, когато възникне необходимостта и необходимостта да се типизира описаното явление, да се изостри сатирично, се появява повече или по-малко написана група от хора, понякога тълпа.

Така е и в "Аристократ". Колкото по-близо до финала, толкова повече лица извежда авторът на сцената. Първо се появява фигурата на бармана, който при всички уверения на героя, доказващ горещо, че са изядени само три парчета, тъй като четвъртата торта е на блюдото, „държи безразлично“.

Не, - отговаря той, - макар че е в чинията, но хапването се прави върху нея и пръстът е смачкан. "

Има и аматьори-експерти, някои от които „казват - хапката е направена, други - не“. И накрая, тълпата, привлечена от скандала, която се смее при вида на нещастен театрал, конвулсивно извиващ джобове с всякакви боклуци пред очите ѝ.

На финала отново има само двама герои, които най-накрая подреждат отношенията си. Историята завършва с диалог между обидената дама и героя, недоволен от нейното поведение.

И в къщата тя ми казва с буржоазния си тон:

Доста отвратително от ваша страна. Тези, които нямат пари - отидете с дамите.

И аз казвам:

Не пари, гражданин, щастие. Извинете за израза.

Както виждате, и двете страни са обидени. Освен това и двете страни вярват само в собствената си истина, като са твърдо убедени, че грешната е противоположната страна. Героят на историята на Зощенко неизменно се смята за непогрешим, „уважаван гражданин“, въпреки че всъщност той е арогантен човек на улицата.

Странна ситуация възниква в разказа „Нервни хора“ (1925). За нас, разбира се, е странно, но по това време това вероятно беше обикновена сцена. И така, действието в тази история се развива в общ апартамент. Таралежът не беше разделен. „Хората, пише Зощенко, вече са много изнервени. Разстроен заради дреболии. Горещо. И чрез това той се бие грубо, като в мъгла. " Всички наематели веднага хукват към кухнята, където се е стигнало до спора. Появи се и инвалидът Гаврилих:

Какъв, казва той, е шумът, но няма бой?

Тук, веднага след тези думи, битката беше потвърдена.

Започна.

Инвалидът е бил ударен по плешивата си глава с тиган, което го е накарало да падне на пода и да лежи отегчен до края на схватката. В крайна сметка дойде полицията и в резултат на това всички бяха глобени, а този, който осакати Гаврилих, получи шест месеца.

Заключението е обобщено от думите на автора: „Това е честно, братя мои. Нервите са нерви и не бива да се карате. " По принцип малко от разказите на Зощенко имат пряко отражение на мисълта на автора. по принцип така завършва, почти в средата на изречението - на читателя се дава възможност сам да направи изводи.

Мисля, че и двете истории си приличат по идея и се подиграват с ежедневната липса на култура. Е, всъщност, ако вече сте поканили честването, бъдете готови да понесете някои загуби. От друга страна, животът, разбира се, беше труден, нервите на всички бяха на предела. И двете истории ви призовават да държите себе си под контрол и да не кипите от дреболии.

Зощенко има няколко типа знаци. Някои предизвикват силно отхвърляне от автора, други - състрадание. Революцията не е оказала положително въздействие върху тяхната психология и съзнание, но те се опитват да се адаптират към новите условия, да овладеят езика на лозунгите и вестниците, който е напълно неразбираем за тях.

През 1924 г. в книгата „Весел живот“ Зощенко, заедно с разказите, включва „Сантиментални истории“. Оригиналният цикъл се състоеше от произведения, написани през 1922-1926 г.: „Козел“, „Хора“, „Мъдрост“, „Ужасна нощ“, „За какво пее славеят“, „Весело приключение“, „Аполон и Тамара“.

Една от основните техники на поетиката на разказите е несъответствието между заглавия и окончания. Заглавията на новелите „За какво пее славеят“, „Цъфтеж на люляк“ подсказват романтично съдържание, история за възвишени чувства. Техните финали са трагични. Историите са изградени като система от действия на персонажите, в тях няма външен психологизъм. Но във всяка история се разкрива психологическа бездна. Зощенко използва техниките на гротеската, които съчетават комични елементи с драматични и трагични.

Зощенко разработва техники за коментиране на изобразените събития. Коментарите на Иван Василиевич Коленкоров показват, че разказвачът-герой се различава, според А. Старков, „от обикновения гражданин по нивото на общата култура, но по вида и посоката на неговото мислене ... изглежда неговият духовен брат“ .

Героите на „Сантиментални приказки“ преживяват краха на надеждите и мечтите. Те са фокусирани върху своите малки ежедневни нужди, чието задоволяване не оставя сили за по-висши духовни цели.

Основните мотиви на Сентименталните приказки, вариации на които се повтарят във всяка от тях, са страхът от живота; опасност от загуба на работата си; заплахата от бедност; загуба на интерес на човек към живота; смърт от „разбиване на сърцето“; благородна кръв, настояваща за самоубийство.

Малкият чиновник Забежкин от разказа "Козата" живее в постоянен страх да не загуби работата си и да остане без средства за съществуване. Мечтае да намери такава опора в живота, която да му даде възможност да оцелее, дори ако загуби службата си. Един ден, разхождайки се след работа в покрайнините на града, той забелязва реклама за наем на стая на самотен мъж. В двора на една къща жилището е наето, той вижда коза и възприема това, което вижда като знак на надежда за промяна в съдбата му. Полага големи усилия, губи последното си имущество, за да се уреди със собственика на стаята. В желанието си да затвърди позицията си, той възнамерява да се ожени за онзи, когото смята за собственик на козата. Козата е тази, която е за него условие за сигурността и силата на живота. Когато се окаже, че козата принадлежи на някой от наемателите, а не на самата собственица, бракът се разстройва. Жената разбира егоистичните планове на Забежкин и го отблъсква с позор. Загубил както услуга, така и собственост, героят напълно потъва и в крайна сметка изчезва. В края на историята се появява образът на просяк. Връзката на тази история с традициите на „Шинела“ на Гогол е очевидна.

В разказа „Монтажникът“ (1927) фокусът отново е върху „малкия човек“, монтьорът на театъра Иван Кузмич Мякишев. И този монтьор беше много обиден от факта, че по време на фотографирането в центъра беше поставен тенор „на стол с облегалка“, а той, монтьорът, беше „избутан някъде отстрани“. След това, когато той искаше да уреди няколко билета за следващия концерт на своите познати, му беше отказано, което го накара още повече да се обиди и да го вземе и да изключи осветлението в целия театър. „Тук, разбира се, имаше корпоративна бъркотия. Мениджърът работи. Публиката крещи. Касиерът пищи, е уплашен, сякаш не са му взели пари на тъмно. " Излязохме от ситуацията, като поставихме познатите момичета от монтьора на „видни места“ и продължихме представлението. Авторът завършва с типичната си фраза: „Сега разберете сами кой е по-важен в този сложен театрален механизъм“.

Отново, както и в много други истории, глобален проблем е илюстриран с пример за конкретен случай. От една страна, историята учи, че колкото и да е важен човек, към него трябва да се отнасяме с уважение. От друга страна, всеки човек трябва обективно да прецени значението си в този живот, е, в крайна сметка е вярно не да поставяш фиксатора в центъра, а тенора някъде отзад! До известна степен тази история се подиграва с един от най-негативните човешки пороци - завистта.

Произведенията на Зощенко през 20-те години са доста различни от тези от 30-те години. Историята и фейлетонът на Зощенко от 30-те години се основават на различни композиционни принципи, не защото изчезва такъв важен компонент от разказа от предишни години като разказвачът-герой. Сега персонажите на сатиричните произведения започват да се противопоставят не само на по-висока авторска позиция, но и на самата среда, в която живеят героите. Именно тази социална конфронтация в крайна сметка движи вътрешните извори на сюжета. Наблюдавайки как честта и достойнството на даден човек се потъпкват от всякакви бюрократи, бюрокрация, бюрократи, писателят издига глас в своя защита. Не, той по правило не дава гневен укор, но в предпочитания от него тъжно-ироничен начин на разказване се появяват основни интонации, проявява се твърдото убеждение на оптимист.

Понякога героят на Зощенко наистина иска да бъде в крак с напредъка. Набързо усвоената модерна тенденция изглежда на такъв уважаван гражданин на върха не просто на лоялност, а на пример за органично свикване с революционната реалност. Този стремеж, който вече е достигнал гротескна степен, е изложен с едър сарказъм в разказа „История на болестта” (1936). Тук са описани битът и обичаите на специална болница, в която посетителите са посрещнати на стената от весел плакат: „Предаване на трупове от 3 до 4“, а фелдшерът предупреждава пациента, който не харесва тази реклама, с думи: по-добре, което е малко вероятно, тогава критикувайте. "

В разказа на Зощенко „Историята на една болест“, както и в повечето други негови истории, една много непривлекателна реалност е показана с голям хумор чрез възприятието на „прост“ неспециалист. Този "малък" човек влезе в механизма на голяма бюрократична машина - в болница.

Никой не го разглежда, не мисли за неговите чувства, емоции и като цяло никой дори не се интересува как всичко ще завърши: дали ще се възстанови или не. И когато той, този човечец, се опитва по някакъв начин да се обяви, той попада на пълно безразличие и дори грубост на тези бюрократични „зъбчета“. Приемащият фелдшер е много изненадан, че тежко болният също говори; медицинската сестра е объркана, че е придирчив и не иска да се съблече пред жена и да седне в една баня с нея на "точката за измиване".

В огромно отделение има около тридесет пациенти с различни заболявания, както оздравяващи, така и тежко болни. И никой не се интересува, че могат да се заразят един от друг. Така че нашият болен „човечец“ накрая, влязъл в болницата с коремен тиф, също се разболя от коклюш. Дори сестра ми беше изненадана от това какъв двуядрен организъм имаше - сигурно е същият - той се възстанови! Оказва се, че можете да разчитате само на себе си в живота, без да разчитате на тази държава с помощта на правителството!?

В тази история обаче, както и в много други, няма основателна причина за скандал, тъй като на читателя е дадено да разбере, че главният герой просто е имал късмет, той просто е попаднал в грешната болница: „Попаднах на някаква специална болница, където не ми хареса всичко. " Въпреки това, мисля, че тук има намек, че това не е просто специален случай, а ежедневна реалност от онова време.

Към края на литературната си кариера Зощенко все повече започва да се появява по-обемни произведения. Това са разкази - "Мишел Синягин" (1930), "Върната младост" (1933), "Синя книга" (1934), "Керенски" (1937), "Тарас Шевченко" (1939), както и сатирични пиеси - " Портфолио за ветроходство “(1939),„ Нека загубеният плаче “(1946). Някои от произведенията на Зощенко (разказът „Преди изгрев слънце“, 1943 и др.) Бяха остро критикувани в печат. По това време Зощенко пише на М. Сломински: „Те са дяволски смъмрени ... Невъзможно е да се обясни. Току-що осъзнавам за какво ме бият (за последната година) - за филистинизъм! Покривам и се възхищавам на филистинството! Ева, какво правиш! По дяволите, как си обясняваш? Темата е объркана с автора ... Като цяло е лошо, Мишечка! Не е смешно. Викане. Викане. Срамуват се от нещо. Чувстваш се като бандит и мошеник ... "

Писателят е превел разказите на финландската писателка Мая Ласила „За мачовете“ и „Два пъти родени“. Книгите на Зощенко са препечатвани много пъти, превеждани на чужди езици. Награден е с орден „Трудно червено знаме“ и медали. Като цяло делът на славата на Михаил Михайлович Зощенко падна, което е рядко за човек от литературната професия. Отне му само три-четири години работа, за да се почувства внезапно известен не само в литературните среди, но и в абсолютно необяснима маса читатели. Книгите му изчезнаха от рафтовете със светкавична скорост. Зощенко беше прочетен от всички сценични сцени под възторжения смях на публиката.

През 1929 г. Зощенко издава книгата „Писма до писател“, където успява да пресъздаде живия облик на хората от своето време на документална основа - въз основа на писмата на своите читатели. Публикуването на тази книга бележи повратна точка в творчеството на художника. Ю. Томашевски нарича Писма до писателя „епитафия на гроба на триумфа сред най-широката читателска аудитория“. Рязката промяна в "хода на литературния кораб" Зощенко беше причинена не само от натиск отвън, фактическата забрана на сатирата в съветската литература, но и от вътрешното желание на писателя за назидание и морализиране, за създаване на нова, здрава литература и мъдър.

1940-те - най-трудният период в живота на писателя. През август 1943 г. започва публикуването на глави от историята в списание "Октомври". Но публикуването беше спряно. През декември 1943 г. в резолюциите на Централния комитет на ВКП (б) „За повишаване отговорността на секретарите на списанията за литература и изкуство“, „За контрола над списанията за литература и изкуство“ разказът „Преди изгрев слънце“ беше наречен „политически“ вредни и антифантастични произведения. "

Лидерите на Съюза на писателите са замесени в преследването на писателя. На разширено заседание на Президиума на Съюза на писателите на СССР Фадеев, Кирпотин, Маршак, Шкловски, Соболев, оценявам историята в духа на партийните укази като произведение „антихудожествено, чуждо на интересите на хората“. Опалният писател е подкрепен от Шостакович, Слонимски, Мариенгоф, Вертински.

Преследването на Зощенко се засили в следвоенния период.

И сега - август 1946г. Публикувана в списание Murzilka, много забавна и най-важното, напълно невинна детска история „Приключението на маймуна“, след това преиздадена в три книги и по-късно публикувана от списание „Звезда“ (между другото, без знанието на автора) , внезапно се превръща в престъпник и заедно с това цялата работа на Зощенко също става престъпна.

Изгорен от славата на безпрецедентен в историята на руската литература писател, когото всички познаваха - от вчерашния студент по литература до академик и който не изпусна тази слава в продължение на две десетилетия, в постановлението на ЦК на КПСС (б ) „В списанията„ Звезда “и„ Ленинград “Зощенко ще бъде заклеймен като„ вулгарен “,„ побойник “и„ измет от руската литература “. Той е изключен от Съюза на писателите и името му, придобило статут на псувня, изпада от литературна употреба. Мнозина смятаха, че самият той е „отпаднал“ от живота. Но той изживя още дванадесет болезнени години.

На 10 август 1946 г. вестник „Култура и живот“ публикува бележка на В. Вишневски „Вредната история на М. Зощенко“.

Ставаше дума за разказа „Приключението на маймуна“, чието съдържание беше причина за преследването на писателя. Историята разказва историята на маймуна, която е избягала от зоопарка след бомбардировката и се е скитала из град Борисов по време на войната, стигайки до различни хора и наблюдавайки живота им. В историята те видяха „концепция“, която се свежда до факта, че маймуна живее по-добре в клетка, отколкото сред хората.

Бележката на В. Вишневски е написана по заповед на Сталин, с когото известният драматург се е срещнал по време на среща на Оргбюро в Кремъл на 9 август, където се обсъждат ленинградските списания. Вишневски записва забележките на Сталин относно разказа на Зощенко „Приключението на маймуна“, въз основа на който той пише своята статия, публикувана спешно на следващия ден след срещата. Сталин каза: „Човекът не забеляза войната ... Защо не харесвам Зощенко? Зощенко е проповедник на липсата на идеология ... и съветският народ няма да толерира отравянето на умовете на младите хора ... "

Истинската причина, поради която Сталин „не харесва“ Зощенко, е запазена в мемоарите на Ю. Нагибин, който попита писателя защо са избрали за критика безобидната история „Приключенията на маймуна“. В отговор Зошченко каза: „Сталин ме мразеше и чакаше възможност да се отърва ... още от предвоенното време, когато публикувах разказа„ Стражът и Ленин “. Но Сталин беше разсеян от войната ... Помните ли ... човека с мустаците? Направих грешка, непростима за професионалист. Някога имах мъж с брада. Нямах нужда от точен адрес и направих мъж с мустаци ... Но мустаците станаха неразделна характеристика на Сталин ... "

Подобна версия, базирана на циркулиращите по това време слухове за личната омраза на Сталин към Зощенко, беше изразена в мемоарите му от В. Ардов: „В разказа на Зощенко„ Маймуна “ще вмъкнем в текста на една от резолюциите от 1946 г. , просто е написано за самата маймуна: „Тук тя седи, малка, кафява, прилича на полираща машина за ботуши.“ (Всъщност тази фраза не е в историята, тя беше приписана на Зощенко от слухове). Трудно е да се каже: дали авторът умишлено е извършил тази атака, или случайно редовете на историята съвпадат с ... факта, че хората често наричат \u200b\u200bвеликия лидер и учител просто чистач на обувки ”.

Сталин упрекна редакцията на списание "Звезда", че "дава място на фарса", че "мнозина се покланят на Запада ниско".

В стенограмата на заседанието на Президиума на Съюза на писателите по този указ от 4 / IX, 1946 г., в речта на Вишневски са дадени думите на Сталин за Зощенко, които в продължение на много години определят съдбата на писателя: „Не е за да се възстанови обществото при Зощенко, но то трябва да бъде възстановено, а не възстановено, нека отиде при дявола. " Зощенко е изтласкан не само от литературния живот: той е напълно лишен от възможността да печата своите произведения. Той претърпя бавно физическо и психическо унищожение. Писателят е бил унижаван и публично тормозен на срещи на писатели, той не е имал поминък.

На 26 август 1946 г., по съвет на Фадеев, Зощенко пише писмо до Сталин, което съдържа следните редове: „Никога не съм бил антисъветски човек ... Никога не съм бил литературен мошеник или нисък човек. .. "

Истинската вина на Зощенко беше, че той беше честен и не знаеше как да лъже, дори когато животът му беше в опасност. Той не знаеше как да изобрази в работата си онова, което не видя в реалния живот, и точно това изискваха от писателя. Опитвайки се да подкрепи преследвания писател, К. Симонов публикува измъчените си партизански истории в сп. „Нов мир”.

Когато след смъртта на Сталин ситуацията около Зощенко започва да се успокоява, на 23 юни 1953 г. той отново е приет в Съюза на писателите и публикациите му постепенно се възобновяват. Но през май 1954 г. се случи трагично събитие за писателя. Заедно с Ахматова се среща с английски студенти. На срещата той беше попитан как се чувства по отношение на резолюцията от 1946 г. Зощенко каза, че не е съгласен, че е "измет и хулиган". Проведена е среща на ленинградските писатели, където от него се очаква публично покаяние. Но Зощенко продължи да настоява, че не може да се съгласи с критиките, които зачеркнаха цялата му работа.

През последните години писателят живееше в унизителна бедност. Дълго време той се стреми да му бъде изплатена пенсия за старост, но я чака само преди смъртта си. Талантливият, обичан от народа писател беше разбит и унищожен приживе. Зощенко почина през лятото на 1958 г. Мнозина се страхуваха да присъстват на погребението му.

Но Зощенко не е забравен. Независимо как съветските писатели от средата на века го клеймяха със срам, Зощенко все още се чете и обича, неговите истории са актуални и до днес.

Въпроси и задачи към темата

1. Писателят Константин Федин припомни: „На първо място, Зощенко намери признание в нашите съботи с неща, които бяха доста далеч от тези, които радваха читателите на хумористични списания. Бяхме пленени от изключителния дар на писателя да съчетава иронията с истината на чувствата в една добре изградена история. " Какво е интересно, според вас, "Приказки на Назар Илич г-н Синебрюхов"? Съгласни ли сте, че способността на писателя да съчетава „иронията с истината на чувствата“ е забележима в тези истории? Ако е така, покажете тази характеристика на разказа с конкретни примери.

2. Критик на списание Книга и революция Инокентий Оксенов отбеляза като „прекомерна и голяма заслуга” на Зощенко желанието му да използва „богатия ежедневен материал на военно-революционната действителност”, способността на писателя да се заиграва с този материал „не само сюжет, но и стилистично, въвеждайки в литературата много факти за спонтанно формиращ се нов език, един вид съвременен жаргон. " Съгласни ли сте с факта, че в такива истории като „Велика световна история“, „Виктория Казимировна“, „Дявол“, „Лошо място“ има богат материал от „военно-революционната действителност“? Ако да, каква роля играе този материал в разказите на Зощенко? Какви елементи от „спонтанно формиращия се нов език, един вид съвременен жаргон“ забелязахте в гореспоменатите истории на писателя? Каква роля играят тези елементи на новия съставен език при изобразяването на ситуации, при създаването на характеристиките на героите?

3. „Зощенко ни прочете новата си история„ Аристократ “. Забележително подслушаната интонация на ежедневната филистимска реч, способността да виждате и описвате героите си в действие и в мисли, фино подбрани видими подробности за външния вид, поведението, костюма - всичко това осигури на "Аристократ" огромен успех сред читателите, които веднага се обърнаха към нов комик "(Е. Полонская). Каква според вас е интонацията на ежедневната филистимна реч в разказа „Аристократ“? Съгласни ли сте, че тази история съдържа „фино подбрани подробности за външния вид, поведението, костюма“? Ако е така, моля, предоставете конкретни примери за такива подробности. Забелязали ли сте в разказа „Аристократ“ способността на Зощенко да „вижда и описва героите си в действие и в медитация“? Ако е така, кажете ни как това може да се наблюдава в историята.

4. Dm. Молдавски пише за един от епизодите на разказа „Аристократ“: „Всичко си идва на мястото. „Аристократката“ вижда истинската стойност на своя джентълмен. ... Естествено разочароващо. .... Социалното му лице е ясно още от първите фрази ... За него може само да се гадае ... ". Къде в историята мислите, че „всичко си идва на мястото“? Как писателката показва, че „аристократката“ вижда истинската стойност на своя „джентълмен“? Каква социална позиция на "аристократа" може, според вас, да отгатне? Много ли се различава от социалния статус на нейния красавец? Защо?

5. Г. Скороходов във връзка с разказа „Баня” пише: „Линията на поведение на юнака, навикът му да приема живота такъв, какъвто е, неговите вулгарни и плътски мечти и да се подиграва на Зощенко”. Как е дадена „линията на поведение на героя“ в разказа „Баня“? Коя е основната отличителна черта на това поведение? Как разбирате твърдението на литературен критик, че зощенският герой се характеризира с „навика да приема живота такъв, какъвто е“? Как се проявява този навик? Възможно ли е, по ваше мнение, във връзка с героя на "Баня", както и във връзка с героите на други истории на Зощенко, да се говори за сънища? Ако е така, за какво мечтаят героите му? Вярно ли е, че мечтите им са „вулгарни и плоски“? Подкрепете отговора си с конкретни примери.

6. В първите публикации разказът „Монтажникът“ се нарича „Сложен механизъм“ и „Театрален механизъм“. Какво е значението на историята, дадена от двете й оригинални заглавия? Какво мислите, може би едно от дадените заглавия на разказа би било по-подходящо от „Електрикът“? Мотивирайте се за мнението си.

7. Съгласни ли сте, че в „Аристократ“, „Баня“ и други истории от 20-те години М. Зощенко се появява не само като „празен автор на дребни и нелепи дреболии“? Обосновете отговора си.

М. Зощенко "Аристократ"

Аз, братя мои, не обичам жени в шапки. Ако жената е в шапка, ако нейните чорапи са филдекос, или мопс в ръцете, или златен зъб, тогава такъв аристократ изобщо не е жена за мен. Гладко място.

И по едно време, разбира се, харесвах един аристократ. Вървях с нея и я заведох на театър. Всичко се получи в театъра. Именно в театъра тя разработи своята идеология в нейната цялост.

И я срещнах в двора на къщата. На срещата. Гледам, има нещо като фрая. Чорапи на нея, позлатен зъб.

Къде, - казвам, - ти, гражданино? От коя стая?

Аз, - казва той, - от седмия.

Моля, казвам, на живо.

И веднага някак си я харесах ужасно. Често я посещавах. В седмия номер. Понякога ще идвам като официално лице. Кажете, как сте, гражданин, по отношение на щетите на водопровода и тоалетната? Работи ли?

Да, - отговаря той, - работи.

И тя се увива във фланелен шал и вече няма мърморене. Тя реже само с очите си. И зъбът в устата блести. Дойдох при нея за един месец - свикнах. Започна да отговаря по-подробно. Кажете, има водоснабдителна система, благодаря, Григорий Иванович.

Е, тъй като тя ми казва:

Какво си, казва той, всички ли ме караш по улиците? Главата ми започна да се върти. Бихте - казва той - като джентълмен и на власт бихте ме завели например в театъра.

Можеш - казвам.

И само на следващия ден изпратих пакет билети за операта. Получих единия билет, а ключарят Васка ми дари другия.

Не съм разглеждал билетите, но те са различни. Което е моето - да седна долу, и което Васкин вече е в самата галерия.

И така тръгнахме. Седнахме в театъра. Тя се качи на моя билет, аз на Васкин. Седя на верхотурье и не виждам лайна. И ако се наведа над бариерата, ще я видя. Лошо обаче. Отегчих се, отегчих се, слязох долу. Гледам - \u200b\u200bантракт. И тя ходи по време на антракта.

Здравейте, казвам.

Здравейте.

Чудя се, - казвам, - тук работи ли водоснабдяването?

Не знам - казва той.

И себе си до бюфета. Следвам я. Тя обикаля бюфета и поглежда плота. А на плота има ястие. На плато, торти.

И аз съм като гъска, като буржоазна неразрязана, нанизвам я около нея и предлагам:

Ако, казвам, искате да изядете една торта, тогава не се колебайте. Ще плача.

Казва Мерси.

И изведнъж той се приближава към ястието с развратена походка и го изяжда със сметана.

И аз имам пари - извика котката. Най-много три торти. Тя яде, а аз се притеснявам за джобовете си, като гледам с ръка колко пари имам. И пари с - нос на Гулкин.

Тя го изяде със сметана, още една. Изсумтях. И аз мълча. Взе ме някаква буржоазна скромност. Казват, че е джентълмен, а не с пари.

Обикалям я като петел, а тя се смее и моли за комплименти.

Казвам:

Не е ли време да седнем в театъра? Обадиха се, може би.

И тя казва:

И той взема третия.

Казвам:

На гладно - не е ли много? Може да повърне.

Не, - казва той, - ние сме свикнали.

И взема четвъртия.

Тогава кръв ме удари в главата.

Лъжа, казвам, обратно!

И тя се уплаши. Отворих уста и зъбът в устата ми блести.

И сякаш юздите ми попаднаха под опашката. Все пак, мисля, сега, не ходете с нея.

Лъжа, казвам, на дявола!

Тя го върна. И казвам на собственика:

Колко за трите торти, които изядохме?

А собственикът се държи безразлично - търкаля се.

От вас - казва той - за толкова изядени четири парчета.

Как, казвам, за четирима ?! Когато четвъртият е в чинията.

Не, - отговаря, - макар че е в чинията, но хапването се прави върху нея и пръстът се мачка.

Как, казвам, вкус, помилвайте! Това са вашите забавни фантазии.

А собственикът е безразличен - извива ръце пред лицето.

Е, хората, разбира се, се събраха. Експерти.

Някои казват - хапката е направена, други - не.

И извадих джобовете си - всички, разбира се, боклуци паднаха на пода - смеят се хората. Броя пари.

Преброих парите - едва едва четири. Напразно, честна майка, спори.

Платих. Апелирам към дамата:

Дайте ми го, казвам, гражданин. Платен.

И дамата не мърда. И той се притеснява да завърши.

И тогава се включи някакъв чичо.

Хайде - казва той, - довършвам го.

И той го направи, копеле. За моите пари.

Седнахме в театъра. Видяхме операта. И вкъщи.

И в къщата тя ми казва с буржоазния си тон:

Доста отвратително от ваша страна. Тези, които не отиват с дамите без пари.

И аз казвам:

Не пари, гражданин, щастие. Извинете за израза.

Така се разделихме с нея.

Не харесвам аристократите.

М. Зощенко "Баня"

Казват, граждани, в Америка има отлични бани.

Например гражданин ще дойде там, ще хвърли бельото си в специална кутия и ще отиде да се измие. Той дори няма да се притеснява - казват те, кражба или загуба, броят дори няма да вземе.

Е, може би друг неспокоен американец ще каже на придружителя:

Червата купуват, казват те, вижте.

Това е всичко.

Този американец ще се измие, ще се върне и му сервират чисто бельо - измито и изгладено. Предполагам, че покривките за крака са по-бели от снега. Гащичките са зашити, закърпени. На живо!

И нашите бани също са нищо. Но по-лошо. Въпреки че можете да измиете и вие.

Имаме проблеми само с номерата. Миналата събота отидох в банята (не мисля да ходя в Америка) - дават две цифри. Едната за лен, другата за палто с шапка.

И къде гол мъж трябва да сложи цифрите? Няма къде да се каже директно. Без джобове. Наоколо - корем и крака. Един грях с числа. Не можете да го завържете за брада.

Е, вързах го за краката си по номер, за да не загубя наведнъж. Отидох до банята.

Номерата сега пляскат по краката. Ходенето е скучно. И трябва да вървите пеша. Тогава ти трябва банда. Без банда, какъв вид измиване? Грехът е само един.

Търся банда. Виждам, че един гражданин се мие в три банди. В едната той стои, в другата напуква главата си, а с третата с лявата си ръка я държи, за да не краде.

Изтеглих третата банда, между другото, исках да го взема за себе си, но гражданинът не го пуска.

Какво правиш, - казва той, - крадеш банди на други хора? Докато изричам, - казва той, - няма да бъдете доволни от банда между очите си.

Казвам:

Не царски, - казвам, - за да изплува в банди. Егоизъм, казвам, какво. Необходимо е - казвам - и други да се измият. Не в театъра, казвам.

И той обърна гръб и се измива.

„Не стойте - мисля си - над душата му. Теперича, - мисля, - той ще се мие нарочно три дни.

Един час по-късно видях как някой чичо зее, пусна бандата. Наведох се за сапун или сънувах - не знам. И аз просто взех тази банда за себе си.

Теперича и бандата са там, но няма къде да седнат. И стои да се измие - какъв вид измиване? Грехът е само един.

Добре. Стоя, държа бандата в ръка, измивам се.

И наоколо, свещеници, светлини, измиването продължава от само себе си. Единият си измива гащите, другият трие гащи, третият все още усуква нещо. Само, да речем, измити - отново мръсни. Пръскайте, дяволи. И такъв шум е от прането - не искате да се миете. Не чувате къде търкате сапуна. Грехът е само един.

„Ами те“, мисля, „в разцвет. Ще се измия вкъщи ".

Отивам в съблекалнята. Те раздават спално бельо в стаята. Гледам - \u200b\u200bтова е, панталоните не са мои.

Граждани - казвам - На моята имаше дупка. И на тези evon къде.

И придружителят казва:

Ние, - казва той, - не сме поставени зад дупките. Не в театъра - казва той.

Добре. Облечих тези панталони, отидете за палтото. Палтото не се раздава - те изискват номер. И номерът на крака е забравен. Трябва да се съблечете. Той свали гащите си, търсейки номер - няма номер. Въжето е на крака ми, но няма лист хартия. Хартията се изми.

Давам на придружителя на банята въже - той не иска.

На въжето - казва той - не издавам. Това - казва той - всеки гражданин ще пререже въжетата - не можете да спестите достатъчно. Изчакайте - казва той, - когато публиката се разпръсне - ще издам това, което остава.

Казвам:

Брат, ами ако боклукът остане? Не в театъра - казвам. - Раздавайте, - казвам - със знаци. Едно, - казвам, - разкъсан джоб, друго няма. Що се отнася до бутоните, тогава - казвам - има горен, но не се очакват по-ниски.

Все пак го издадох. И той не взе въжето.

Облекох се, излязох на улицата. Изведнъж си спомних: забравих сапуна.

Върна се отново. Палтото не е разрешено.

Свали си дрехите, казват те.

Казвам:

Аз, гражданите, не мога да се съблека за трети път. Не в театъра - казвам аз - Тогава разкажете поне цената на сапуна.

Не давайте - не давайте. Отидоха без сапун.

Разбира се, читателят може да е любопитен: що за баня е това? Къде е тя Адресът?

Каква баня? Обикновени. Което е в стотинка.

Преследването на полит и литас е съдбата на надарените и верни хора. В продължение на много години те се опитваха да представят Z на всеки, но не и на сатирик. В края на 30-те години се появява сатирична продукция. „История на случая“ - героят стига до болницата с коремен тиф и първото нещо, което вижда, е плакат на стената: „Предаване на трупове от 3 до 4“. Но не само това: „пералня“, риза със затворнически печат на гърдите, малко отделение с 30 души. По чудо той успява да се възстанови, въпреки че всичко е направено така, че да не оцелее. Показани не един човек или няколко души, а цялата общност, отхвърлена след 17g. хуманизъм, милост, хуманност. Отрицателно Z се отнася до денонсиране, контрол на държавата над всички аспекти на живота на хората. Z почти документира произхода на съветските бюрократи. „Пациент“ -герой Дмитрий Наумич се срамува от липсата на имидж. Но речта му се саморазобличава: Знам 4 правила за аритметика. И това го казва човекът, надарен с власт. Езикът на бюрократите - "маймуна" В rassk "Маймунски език" страстта на бюрократите към неразбираеми за тях думи и комбинации като "пленарна сесия", "дискусия" е осмивана. „Синя книга“ - няма чиновници и чиновници или те играят второстепенна роля. Тук самите хора са безчувствени и безразлични един към друг, минават покрай хора на нещастието. Това безразличие е отвратително за Z и той се бори с неговата хаплива и добре насочена дума. Той не щади никого, но въпреки това героите му предизвикват само сарказъм, но и тъжна усмивка. Тук Z сякаш е загубил вяра във възможната промяна на маниерите на хората. Цялата история на хората са пари, измами, любов, неуспехи, удивителни инциденти. Теми - неуредено ежедневие, кухненски ожулвания, живот на бюрократи, обикновени хора, бюрократи, забавни житейски ситуации. Z отвори очите на човека на улицата, поправи недостатъците. Сатирично описание на филистимските нрави - целта на Z. Езикът е много прост, разговорен, жаргонен.

"Галоша"

М. М. Зощенко е роден в Полтава, в семейството на беден художник. Не е завършил юридическия факултет на университета в Санкт Петербург, доброволно е участвал в фронта. В автобиографичната си статия Зощенко пише, че след революцията „се скита из много места в Русия. Той беше дърводелец, отиде на търговията с животни в Нова земя, беше чирак на обущар, служи като телефонист, полицай, беше агент за издирване, играч на карти, чиновник, актьор, служи отново на фронта като доброволец в Червената армия. " Годините на две войни и революции са период на интензивен духовен растеж на бъдещия писател, формиране на неговите литературни и естетически убеждения.

Михаил Михайлович беше наследник на традициите на Гогол, ранния Чехов, Лесков. И въз основа на тях той действа като създател на оригиналния комичен роман. Градската дребна буржоазия от следреволюционния период, дребният чиновник са постоянните герои на писателя. Той пише за комичните прояви на малките и ограничени ежедневни интереси на обикновен жител на града, за условията на живот в следреволюционния период. Авторът-разказвач и героите на Зощенко говорят пъстър и развален език. Речта им е груба, натъпкана с канцеларски изявления, „красиви“ думи, често празни, лишени от съдържание. Самият автор каза, че „той пише лаконично. Фразите са кратки. На разположение на бедните. "

Историята „Галоша“ е ярък пример за жанра на комичния роман. Героите от историята ни напомнят за героите от историите на Чехов. Това е прост човек, но няма да научим нищо за неговия талант, гений или упорита работа, като тези на героите на Лесков. Други участници са държавни служители. Тези хора умишлено отлагат решаването на незначителен въпрос, който показва тяхното безразличие към хората, безполезността на работата. Това, което правят, се нарича бюрокрация. Но нашият герой се възхищава на работата на апарата: "Е, мисля, че офисът работи добре!"

Възможно ли е да се намери положителен герой в историята? Всички герои внушават презрение в нас. Колко жалки са техните преживявания и радости! „Не прахосвайте същите стоки!“ И героят тръгва да търси „почти чисто нови“ галоши, изгубени в трамвая: износени „трети сезон“, с изтъркан гръб, без колело, „ток ... почти изчезнал“. За героя една седмица работа не се счита за бюрокрация. И така, какво тогава се счита за бюрокрация? И издаването на удостоверения за изгубени галоши за някого е работа.

Не можем да наречем тази история хумористична, тъй като хуморът предполага забавление и доброжелателност. В същата история тъгата и досадата се просмукват през смеха. Героите са доста карикатурни. Като се подиграва със злото, авторът ни показва това, което не трябва да бъдем.

БАНЯ

Героят-разказвач, започвайки монолога си с това, според слуховете, „в

Баните в Америка са много отлични ", разказва за пътуване до един обикновен

съветска баня, "която е в стотинка". Пристигайки там, той влезе

съблекалня две номера, които гол човек няма къде да сложи:

„Няма джобове. Наоколо - корем и крака. " Завързване на числата на краката ви

героят отива в търсене на бандата. С трудности да го получи, той

открива, че всички около него перат: „Само,

да речем, измити, - отново мръсни. Пляскат се, дяволи! " След като реши

„Измийте се у дома“, героят отива в съблекалнята, където му дават непознати

гащи: дупката е на грешното място. Доволен от тях, той

отива в съблекалнята "за палто" - но го подарете на юнака

искам, защото от номера на крака е останало само едно въже „и документите

не. Хартията се изми. " Въпреки това той успява да убеди придружителя да даде

палто "по знаци": "Едното, казвам, разкъсан джоб, другото не присъства.

Що се отнася до бутоните, тогава, казвам, има горен, но долните не са

е предвидено. " На всичкото отгоре героят открива, че е забравил

сапун за баня и походът завършва с пълен провал.

Нервни хора

Смехът на Михаил Зощенко е едновременно весел и тъжен. Зад "ежедневните" абсурдни и нелепи ситуации на неговите истории се крият тъжни и понякога трагични размишления на писателя за живота, за хората, за времето.

В разказа от 1924 г. „Нервни хора“ писателят засяга един от основните проблеми на своята епоха - т. Нар. „Жилищен проблем“. Героят-разказвач разказва на читателите за привидно незначителен инцидент - сбиване в комунален апартамент: „Наскоро в нашия апартамент се случи сбиване. И не само бой, а цял бой. " Зощенко дава конкретно обозначение на сцената на своята история и нейните участници - Москва, 20-те години, наематели на апартамент на ъгъла на Глазовая и Боровая. По този начин писателят се стреми да засили ефекта от присъствието на читателя, да го направи свидетел на описаните събития.

Още в началото на разказа е дадена обща картина на случилото се: имаше бой, в който инвалидът Гаврилов пострада най-много. Наивният разказвач вижда причината за борбата в повишената нервност на хората: „... хората вече са много нервни. Разстроен заради дребни дреболии. Горещо "И това, според героя-разказвач, не е изненадващо:" Това, разбира се. Казват, че след гражданската война нервите на хората винаги са разхлабени ”.

Какво предизвика битката? Причината е най-незначителна и абсурдна. Едно жилище, Мария Василиевна Щипцова, без разрешение взе таралеж от друго жилище, Даря Петровна Кобилина, за да почисти печката Primus. Възмути се Дария Петровна. И така, дума по дума, двете жени се скараха. Разказвачът пише деликатно: „Те започнаха да си говорят“. И след това продължава: „Шумът им се е вдигнал, рев, пращене“. С помощта на градация авторът ни разкрива истинското състояние на нещата: разбираме, че двамата съседи започнаха да скандализират, да се кълнат и вероятно да се бият. В допълнение, благодарение на тази градация се създава ефектът на забавна, комична.

Съпругът на Даря Петровна, Иван Степанич Кобилин, дойде на шума и малтретирането. Това изображение е типичен образ на Непман, "буржоазно подбиване". Разказвачът го описва по следния начин: „Такъв здрав мъж, дори немощен, но от своя страна нервен“. Кобилин, „като слон“, работи в кооперация, продава колбаси. За своите, за пари или неща, той, както се казва, ще се удуши. Този герой се намесва в кавга със своята тежка дума: "... изобщо, тоест няма да позволя на непознати да използват тези таралежи." За Кобилин други хора, дори съседи, са „извънземен персонал“, който не бива да го докосва по никакъв начин.

Всички жители на общинския апартамент излязоха на скандала - всичките дванадесет души. Събрали се в тесен кухненски бокс, те започнали да разрешават спорен въпрос. Появата на инвалида Гаврилич и думите му "Какъв е този шум, но няма бой?" се превърна в тласък за кулминацията на историята - борба.

В тесния и тесен кухненски бокс всички жители започнаха да размахват ръце, изваждайки недоволството си от съседите и ужасните условия на живот. В резултат на това пострада най-невинният и беззащитен - безногият инвалид Гаврилих. Някой, в разгара на бой, „удря инвалида по купола“. Само пристигналата полиция успя да успокои разярените наематели. Като се опомнят, те не могат да разберат какво ги е довело до такава сериозна битка. Това е страшно, защото жертвата на тяхната лудост, инвалидът Гаврилич, „лежи, знаете, на пода, скучно. И кръв ми капе от главата. "

В края на историята научаваме, че се е състоял процес, чиято присъда е била „да се регистрира ичица“, тоест да се направи забележка на наемателите на апартамента. Историята завършва със следните думи: „И народният съдия също е толкова изнервен човек, хванат - той заповяда на Ижица“.

Струва ми се, че тази присъда потвърждава типичността на подобни ситуации за Москва през 20-те години. Според Зощенко общинските апартаменти са абсолютно зло. Разбира се, всичко зависи от конкретните хора. В крайна сметка имаше комунални апартаменти, в които съседите живееха като едно семейство и не искаха да напуснат за нищо. Разбира се, авторът сатирично разкрива образа на Кобилин, необразован и арогантен грабител. Но в същото време има малко истина в думите на този герой. Защо той, както останалите дванадесет обитатели на малък комунален апартамент, няма право на личното си пространство, на своя апартамент? Възпалени от тесните условия, от факта, че те са принудени непрекъснато да се изправят срещу невинаги приятните си съседи, „нервните хора“ постоянно са в конфликт. Всяко малко нещо им причинява буря от емоции, в резултат на което могат да се случат най-страшните неща.

Трагичният завършек на разказа „Нервни хора“ показва, че „жилищният въпрос“ изобщо не е дреболия, чието решение може да изчака. В резултат на сбиването умира невинно лице, инвалид Гаврилих.

Тази история на Зощенко ни въвежда в света на Москва през 20-те години. Образът на героя-разказвач помага да се създаде вкусът на онова време - обикновен москвич, наивно разказващ за живота си, за това, което знае и за което е бил свидетел. Езикът на разказвача и героите на произведението е смесица от народен език, вулгаризми и клерикализми, заети думи. Тази комбинация рисува истински портрет на съвременника на Зощенко и в същото време създава комичен ефект, каращ читателя да се усмихва тъжно.

Вярвам, че излагайки недостатъците на своето време, Зощенко се стреми да подобри живота на своите съвременници. Говорейки за привидно малки неща, писателят показа, че животът, животът на отделните хора, се състои от малки неща. Писателят Михаил Зощенко смята за най-висшата си цел да подобри този живот.

В поредица от сатирични разкази М. Зощенко подиграва зле цинично-пресметливите или сантиментално задумчиви доходи от индивидуално щастие, интелигентни негодници и хамове, показани в истинската светлина просташки и безполезни хора, които са готови да стъпчат всичко истински човешко по пътя към подреждането на личното благополучие („Матрьона“ „Гримаса на НЕП“, „Дама с цветя“, „Няня“, „Брак по удобство“).

В сатиричните истории на Зощенко липсват ефективни методи за изостряне на мисълта на автора. По правило те са лишени от весела интрига. М. Зощенко действа тук като изложител на духовен окуровизъм, сатирик на морала. Той избра обекта на анализ за буржоазния собственик - акумулатора и парите, които от пряк политически враг станаха враг в сферата на морала, огнище на вулгарност.

Кръгът от лица, действащи в сатиричните произведения на Зощенко, е изключително стеснен, няма образ на тълпа, маса, видимо или невидимо присъстващи в хумористични романи. Темпът на развитие на сюжета се забавя, героите са лишени от онази динамика, която отличава героите на други произведения на писателя.

Героите на тези истории са по-малко груби и груби, отколкото в хумористични истории. Авторът се интересува преди всичко от духовния свят, системата на мислене на външно културен, но още по-отвратителен по същество, филистер. Колкото и да е странно, но в сатиричните истории на Зощенко почти няма карикатурни, гротескни ситуации, по-малко комични и никакви забавни.

Въпреки това, основният елемент от творчеството на Зощенко от 20-те години на миналия век все още е хумористично описание на ежедневието. Зощенко пише за пиянството, за жилищните въпроси, за губещите, обидени от съдбата. С една дума, той избира обект, който самият той е доста завършен и точно описан в разказа „Хора“: „Но, разбира се, авторът все пак предпочита изцяло плитък фон, съвсем малък и незначителен герой със своите дребни страсти и преживявания. " Движението на сюжета в такава история се основава на постоянно поставяните и комично разрешени противоречия между „да“ и „не“. Невинно наивният разказвач уверява с целия тон на разказа си, че изобразеното трябва да се оценява точно както той прави, а читателят или предполага, или знае със сигурност, че подобни оценки-характеристики са неправилни. Тази вечна борба между твърдението на разказвача и негативното възприемане от читателя на описаните събития придава особен динамизъм на разказа на Зощенко, изпълва го с фина и тъжна ирония.

Зощенко има кратка история "Просякът" - за здрав и нагъл човек, който има навика да ходи редовно при героя-разказвач, като изнудва от него петдесет рубли. Когато му омръзна всичко това, той посъветва предприемчивия хляб да се отбива по-рядко с неканени посещения. „Той никога повече не идваше при мен - вероятно беше обиден“, меланхолично отбеляза разказвачът на финала. Не е лесно за Костя Печенкин да прикрие двудумието, да маскира малодушието и подлостта с възвишени думи („Три документа“), а историята завършва с иронично симпатична максима: „О, другари, мъжът е трудно да живейте по света! "

Това тъжно, иронично „вероятно обидено" и „трудно е човек да живее на света" е нервът на повечето комични творби на Зощенко от 20-те години на миналия век. В такива малки шедьоври като „На жива стръв“, „Аристократ“, „Баня“, „Нервни хора“, „Научен феномен“ и други, авторът сякаш отрязва различни социално-културни пластове, достигайки до тези слоеве, където източниците на безразличие гнездят., липса на култура, вулгарност.

Героят на "Аристократ" беше отнесен от един човек в чорапи от филдекос и шапка. Докато той „като официално лице“ посети апартамента и след това тръгна по улицата, чувствайки се неудобно, че трябва да хване дамата под ръка и да „влачи като щука“, всичко беше относително безопасно. Но веднага след като героят покани аристократа в театъра, „тя разшири своята идеология в пълен обхват“. Виждайки сладкишите по време на антракта, аристократът „приближава ястието с развратна походка и я изяжда със сметана“. Дамата е изяла три торти и посяга към четвъртата.

„Тогава кръвта ме удари в главата.

Лъжа - казвам - обратно! "

След тази кулминация събитията се развиват като лавина, включваща все по-голям брой актьори в тяхната орбита. Като правило в първата половина на романа на Зощенко са представени един или два, много - три героя. И едва когато развитието на сюжета премине най-високата точка, когато възникне необходимостта и необходимостта да се типизира описаното явление, да се изостри сатирично, се появява повече или по-малко написана група от хора, понякога тълпа.

Така е и в "Аристократ". Колкото по-близо до финала, толкова повече лица авторът извежда на сцената. Първо се появява фигурата на бармана, който при всички уверения на героя, доказващ горещо, че са изядени само три парчета, тъй като четвъртата торта е на блюдото, „държи безразлично“.

Не, - отговаря, - макар че е в съда, но хапването се прави върху него и пръстът се мачка. “Има експерти аматьори, някои от които„ казват - хапката е направена, други - не. “И накрая , тълпата, привлечена от скандала, която се смее при вида на нещастния театрал, конвулсивно извиващ джобове с всякакви боклуци пред очите й.

„И в къщата тя ми казва с буржоазния си тон:

Доста отвратително от ваша страна. Тези, които нямат пари - не ходят с дами.

И аз казвам:

Не пари, гражданин, щастие. Извинете за израза. "

Както виждате, и двете страни са обидени. Освен това и двете страни вярват само в собствената си истина, като са твърдо убедени, че грешната е противоположната страна. Героят на разказа на Зощенко неизменно се смята за непогрешим, "уважаван гражданин", въпреки че всъщност той е арогантен човек на улицата.

Същността на естетиката на Зощенко се крие във факта, че писателят съчетава два плана (етичен и културно-исторически), показвайки тяхната деформация, изкривяване в съзнанието и поведението на сатиричните и хумористични персонажи. На кръстопътя на вярно и невярно, реално и измислено скача комична искра, възниква усмивка или читател се смее.

Прекъсването на връзката между причината и следствието е традиционен източник на комикса. Важно е да уловите типа конфликти, типични за дадена среда и епоха, и да ги предадете чрез сатирично изкуство. Зощенко е доминиран от мотива за раздора, ежедневния абсурд, някакъв вид трагикомично несъответствие на героя с темпото, ритъма и духа на времето.

Понякога героят на Зощенко наистина иска да бъде в крак с напредъка. Набързо усвоената модерна тенденция изглежда на такъв уважаван гражданин на върха не просто на лоялност, а на пример за органично свикване с революционната реалност. Оттук и пристрастяването към модните имена и политическата терминология, оттук и желанието да отстояват своята „пролетарска“ вътрешност чрез нахалство от грубост, невежество, грубост.

Смехът на Михаил Зощенко е едновременно весел и тъжен. Зад „ежедневните“ абсурдни и нелепи ситуации на неговите истории се крият тъжни и понякога трагични размисли на писателя за живота, за хората, за времето.
В разказа от 1924 г. „Нервни хора“ писателят засяга един от основните проблеми на своята епоха - т. Нар. „Жилищен проблем“. Героят-разказвач разказва на читателите за привидно незначителен инцидент - сбиване в комунален апартамент: „Наскоро в нашия апартамент се случи сбиване. И не само бой, а цял бой ”.
Зощенко дава конкретно обозначение на сцената на своята история и нейните участници - Москва, 20-те години, наематели на апартамент на ъгъла на Глазовая и Боровая. По този начин писателят се стреми да засили ефекта от присъствието на читателя, да го направи свидетел на описаните събития.
Още в началото на разказа е дадена обща картина на случилото се: имаше бой, в който инвалидът Гаврилов пострада най-много. Наивният разказвач вижда причината за борбата в повишената нервност на хората: „... хората вече са много нервни. Разстроен заради дребни дреболии. Горещо "И това, според героя-разказвач, не е изненадващо:" Това е, разбира се. Казват, че след гражданската война нервите на хората винаги са разхлабени ”.
Какво предизвика битката? Причината е най-незначителна и абсурдна. Едно жилище, Мария Василиевна Щипцова, без разрешение взе таралеж от друго жилище, Дария Петровна Кобилина, за да почисти печката Primus. Възмути се Дария Петровна. И така, дума по дума, две жени се скараха. Разказвачът пише деликатно: „Те започнаха да си говорят“. И след това продължава: „Шумът се вдигна от тях, рев, пращене“. С помощта на градация авторът ни разкрива истинското състояние на нещата: разбираме, че двамата съседи започнаха да скандализират, да се кълнат и вероятно да се бият. Освен това, благодарение на тази градация се създава ефектът на смешното, комично.
Съпругът на Даря Петровна, Иван Степанич Кобилин, дойде на шума и псувните. Това изображение е типичен образ на Непман, "буржоазно подбиване". Разказвачът го описва по следния начин: „Такъв здрав мъж, дори немощен, но от своя страна нервен“. Кобилин, „като слон“, работи в кооперация, продава колбаси. За свои пари или неща той, както се казва, се удушава. Този герой се намесва в кавга със своята тежка дума: „... изобщо, тоест няма да позволя на непознати да използват тези таралежи“. За Кобилин други хора, дори съседи, са „извънземен персонал“, който не бива да го докосва по никакъв начин.
Всички жители на общинския апартамент излязоха на скандала - всичките дванадесет души. Събрали се в тесен кухненски бокс, те започнали да разрешават спорен въпрос. Появата на инвалида Гаврилих и думите му "Какъв е този шум, но няма бой?" стана тласък за кулминацията на историята - бой.
В тясната и тясна кухня всички жители започнаха да размахват ръце, изваждайки недоволството си от съседите и ужасните условия на живот. В резултат на това пострада най-невинният и беззащитен - безногият инвалид Гаврилих. Някой, в разгара на бой, „удря инвалида по купола“. Само пристигналата полиция успя да успокои разярените наематели. Като се опомнят, те не могат да разберат какво ги е довело до толкова сериозна битка. Това е страшно, защото жертвата на тяхната лудост, инвалидът Гаврилих, „лежи, разбирате ли, на пода, скучно. И кръв капе от главата ”.
В края на историята научаваме, че е имало процес, чиято присъда е била „да се регистрира ичица“, тоест да се направи забележка на наемателите на апартамента. Историята завършва със следните думи: „И народният съдия също беше толкова нервен човек - поръча ичица“.
И тук вече чуваме гласа на автора, а не на героя-разказвач. С тези думи самият Зощенко изразява отношението си към всичко описано. За убийството на мъж - порицание ?!
Струва ми се, че тази присъда потвърждава типичността на подобни ситуации за Москва през 20-те години. Според Зощенко общинските апартаменти са абсолютно зло. Разбира се, всичко зависи от конкретните хора. В крайна сметка имаше комунални апартаменти, в които съседите живееха като едно семейство и не искаха да напуснат за нищо. Разбира се, авторът сатирично разкрива образа на Кобилин, необразован и арогантен грабител. Но в същото време има малко истина в думите на този герой. Защо той, както другите дванадесет жители на малък комунален апартамент, няма право на личното си пространство, на апартамента си? Надути от тесните условия, факта, че те са принудени непрекъснато да се изправят срещу невинаги приятните си съседи, „нервните хора“ постоянно са в конфликт. Всяко малко нещо им причинява буря от емоции, в резултат на което могат да се случат най-страшните неща.
Трагичният завършек на разказа „Нервни хора“ показва, че „жилищният въпрос“ съвсем не е дреболия, чието решение може да почака. В резултат на сбиването умира невинно лице - инвалид Гаврилич.
Тази история на Зощенко ни въвежда в света на Москва през 20-те години. Образът на героя-разказвач помага да се създаде вкусът на онова време - обикновен москвич, наивно разказващ за живота си, за това, което знае и за което е бил свидетел. Езикът на разказвача и героите на произведението е смесица от народни говорения, вулгаризми и клерикализми, заети думи. Тази комбинация рисува истински портрет на съвременника на Зощенко и в същото време създава комичен ефект, каращ читателя да се усмихва тъжно.
Вярвам, че излагайки недостатъците на своето време, Зощенко се стреми да подобри живота на своите съвременници. Говорейки за привидно малки неща, писателят показа, че животът, животът на отделните хора, се състои от малки неща. Писателят Михаил Зощенко смята за най-висшата си цел да подобри този живот.

(Все още няма оценки)

Други композиции:

Разказът на М. Зощенко „Стъкло“ (1923) на пръв поглед е много „лек“ и необуздан. Той обаче засяга важни проблеми в отношенията между хората - въпроси на образованието, такта, добрите отношения помежду си. Писателят показва, че буржоазията е проникнала толкова силно в човек, че Прочетете още ......
Вярно е, че опитите на Зощенко да пише по нов начин не бяха разбрани веднага. Зощенко донесе един от първите разкази за списание „Съвременник“, редактиран от поета М. Кузмин. Историята не беше приета. „Вашите истории са много талантливи, - казва Кузмин ... - Но се съгласете - това е Прочетете повече ......
Стъкло В разказа си "Стъкло" Михаил Зощенко разкрива важен проблем за взаимното разбирателство между хората, въпроса за възпитанието и опростената връзка помежду си. Отначало парчето изглежда лесно и разбираемо, но съдържа известен такт, който ви кара да мислите за себе си и да прочетете още ...
Едва ли има човек, който да не е прочел нито едно произведение на Михаил Зощенко. През 20-30 години активно сътрудничи в сатирични списания („Бегемот“, „Смехач“, „Пушка“, „Генерален инспектор“ и други). И дори тогава зад него се утвърди репутацията на известен сатирик. Продължавайки анализа на традициите на Зощенко в Прочетете още ......
Театър Зощенко е 10 пиеси, 8 едноактни комедии, 2 либрета, много сцени (за сатирични списания от 20-30-те години „Бузотер”, „Смехач”, „Бегемот” - под различни псевдоними), миниатюри за сцената . Пише за театър и за театър. Както и да е, специфичен анализ Прочетете повече ......
Михаил Зощенко е уникален писател. Неговите творби имат уникален вкус: духът на съветските улици от 20-те години на 20-ти век. Докато почти всички съветски писатели прославят Великата октомврийска революция и се насочват към героични теми, Зощенко пише за обикновен човек, живеещ в Прочетете още ......
Зощенко има много „разказващи“ герои, които обясняват живота си. До голяма степен тези качества са надарени с разказвача, който понякога говори много цветно за сериозни проблеми. След като започна да „философства“ за културата, разказвачът продължава: „А въпросът за културата е въпрос на куче. Поне за Прочетете повече ......
В творчеството на Михаил Зощенко, по-специално в неговите разкази, специално място заема позицията на лицето на автора и маската на автора. В тази тема бих искал, доколкото знам за творчеството на М. Зощенко, да разкрия механизма на позицията на автора. Задачата на това есе е да се опита да разбере Прочетете повече ......

Анализ на разказа на М. Зощенко "Нервни хора"

Анализ на творбите на М. Зощенко.

Творчеството на Михаил Зощенко е отличителен феномен в руската съветска литература. Писателят видя по свой начин някои от характерните процеси на съвременната реалност, подведе под ослепителната светлина на сатирата галерия от герои, породили общото съществително „герой на Зощенко“. Всички герои бяха показани с хумор. Тези произведения бяха достъпни и разбираеми за обикновения читател. "Героите на Зощенко" показаха съвременните хора по това време ... просто човек, така да се каже, например в разказа "Баня" можете да видите как авторът показва човек, който очевидно не е богат, който е отсъстващ и тромав и фразата му за дрехи, когато загуби номера си "нека го търсим по знаци" И дава въже от номера. След това дава такива знаци на старо, изтъркано палто, на което има само едно копче отгоре и откъснат джоб. Но междувременно той е сигурен, че ако изчака, докато всички напуснат банята, тогава ще му дадат парцали, въпреки че палтото му също е лошо. Авторът показва комичния характер на тази ситуация ...

Това са ситуациите, които обикновено се показват в неговите истории. И най-важното е, че авторът пише всичко това за обикновените хора на прост и разбираем език.

Михаил Зощенко

(Зощенко М. Избрано. Т. 1 - М., 1978)

Зощенко посвещава около четири десетилетия на руската литература. Писателят е преминал труден и труден път на търсене. В работата му има три основни етапа.

Първият пада през 20-те години - периодът на разцвета на таланта на писателя, който усъвършенства писалката на изобличителя на социалните пороци в такива популярни сатирични списания от онова време като "Бегемот", "Бузотер", "Червеният гарван" , "Главен инспектор", "Изрод", "Смехач". По това време се случва формирането и кристализацията на разказа и историята на Зощенко.

През 30-те години Зощенко работи главно в областта на големите проза и драматични жанрове, търсейки начини за „оптимистична сатира“ („Върната младост“ - 1933, „Историята на един живот“ - 1934 и „Синя книга“ - 1935) . Изкуството на Зощенко романистът също претърпя значителни промени през тези години (цикъл от детски истории и разкази за деца за Ленин).

Последният период пада върху войната и следвоенните години.

Михаил Михайлович Зощенко е роден през 1895 година. След като завършва гимназия, учи в юридическия факултет на Санкт Петербургския университет. Без да завърши следването си, той се включи в действащата армия през 1915 г., така че, както си спомня по-късно, „да умре достойно за страната си, за родината си“. След Февруарската революция командирът на батальона се демобилизира поради болест, Зощенко („Участвах в много битки, бях ранен, обгазен. Съсипах сърцето си ...“) служи като комендант на Главната поща в Петроград. В смутните дни на офанзивата на Юденич срещу Петроград Зощенко е адютант на полк от бедните в селото.

Годините на две войни и революции (1914-1921) са период на интензивен духовен растеж на бъдещия писател, формиране на неговите литературни и естетически убеждения. Гражданската и морална формация на Зощенко като хуморист и сатирик, художник със значителна социална тема се пада в периода след октомври.

В литературното наследство, което трябваше да бъде усвоено и критично преработено от съветската сатира, през 20-те години бяха разграничени три основни линии. Първо, народна приказка, идваща от решник, анекдот, народна легенда, сатирична приказка; второ, класически (от Гогол до Чехов); и накрая сатиричен. В произведенията на повечето големи сатирични писатели от онова време всяка от тези тенденции може да бъде проследена съвсем ясно. Що се отнася до М. Зощенко, докато развива оригиналната форма на собствената си история, той черпи от всички тези източници, въпреки че традицията на Гогол-Чехов е най-близо до него.

През 20-те години на миналия век се наблюдава разцветът на основните жанрови разновидности в творчеството на писателя: сатирична история, комичен разказ и сатирична и хумористична история. В самото начало на 20-те години писателят създава редица творби, които са високо оценени от М. Горки.

Публикувана през 1922 г., „Приказките за Назар Илич г-н Синебрюхов“ привлича вниманието на всички. На фона на разказите от онези години рязко се открояваше фигурата на разказвача на герои, настъргания, опитен мъж Назар Илич Синебрюхов, който мина покрай фронта и видя много по света. М. Зощенко търси и намира вид интонация, при която лирично-ироничното начало и интимно-поверителната нота са се слели, премахвайки всяка бариера между разказвача и слушателя.

В „Приказките на Синебрюхов“ се казва много за великата култура на комичната приказка, която писателят е постигнал на ранен етап от творчеството си:

"Имах искрен приятел. Ужасно образован човек, честно казано, надарен с качества. Пътуваше до различни чужди сили в ранг на Камендинер, дори разбираше, може би на френски и чужд пиеше уиски, но беше същият като аз, все едно - обикновен гвардеец от пехотен полк.

Понякога разказът е доста умело изграден според типа на добре познат абсурд, започвайки с думите „вървеше висок мъж с нисък ръст“. Този вид несъхранение създава известен комичен ефект. Вярно е, че засега той няма онази отчетлива сатирична ориентация, която ще придобие по-късно. В „Приказките на Синебрюхов“ има такива специфични зощенкови обрати на комична реч, които са останали в паметта на читателя дълго време, сякаш изведнъж ми замирисаха на атмосфера “,„ биха ме увили като лепкави и ги хвърлили за своите скъпи, макар и собствените им роднини "," лейтенант уау, ама копелето "," смущаващи бунтовете "и т.н. Впоследствие подобен тип стилистична игра, но вече с несравнимо по-остър социален смисъл, ще се прояви в речите на други персонажи - Семьон Семенович Курочкин и Гаврилих, от името на които разказът беше проведен в редица най-популярни комични кратки филми на Зощенко истории от първата половина на 20-те години.

Творбите, създадени от писателя през 20-те години, се основават на конкретни и много актуални факти, получени или от преки наблюдения, или от многобройни читателски писма. Темите им са разнообразни и разнообразни: бунтове в транспорта и общежитията, гримаси на НЕП и гримаси от ежедневието, плесен на филистинизъм и филистинизъм, арогантна помпозност и пълзяща сервилност и много, много повече. Често историята е изградена под формата на непринуден разговор с читателя, а понякога, когато недостатъците придобиват особено груб характер, в гласа на автора звучат откровено журналистически бележки.

„Тогава кръвта ме удари в главата.

Лъжа - казвам - обратно! "

„И в къщата тя ми казва с буржоазния си тон:

Доста отвратително от ваша страна. Тези, които нямат пари - не ходят с дами.

И аз казвам:

Не пари, гражданин, щастие. Извинете за израза. "

Понякога героят на Зощенко наистина иска да бъде в крак с напредъка. Набързо усвоената модерна тенденция изглежда на такъв уважаван гражданин на върха не просто на лоялност, а на пример за органично свикване с революционната реалност. Оттук и пристрастяването към модните имена и политическата терминология, оттук и желанието да отстояват своята „пролетарска“ вътрешност чрез нахалство от грубост, невежество, грубост.

Неслучайно разказвачът-герой вижда буржоазно пристрастие във факта, че Вася Растопиркина - „този чист пролетарски, безпартиен дявол знае от коя година - беше изхвърлена от трамвайната платформа точно сега от„ нечувствителни пътници за мръсни дрехи („Буржоазия“). Когато на чиновника Серьожа Колпаков най-накрая беше даден личен телефон, за който той беше толкова зает, героят се почувства като „истински европеец с културни умения и нрави“. Но проблемът е, че този „европеец“ няма с кого да говори. От мъка той се обади на пожарната, излъга, че има пожар. "Вечерта Сергей Колпаков беше арестуван за хулиганство."

Писателят е загрижен за проблема с живота и ежедневните аномалии. Търсейки причините за това, извършвайки разузнаване на социалните и морални източници на негативни явления, Зощенко понякога създава гротескно преувеличени ситуации, които генерират атмосфера на безнадеждност, широко разпространен поток от ежедневна простащина. Такова усещане се създава след запознаване с разказите „Диктофон“, „Кучешки нос“, „След сто години“.

Критиците от 20-те и 30-те години, отбелязвайки нововъведението на създателя на "Бани" и "Аристократи", охотно пишат по темата "лицето и маската" на Михаил Зощенко, често правилно осмисляйки смисъла на произведенията на писателя, но смущавайки се от необичайна връзка между автора и неговия комичен "двойник" ... Рецензентите не бяха доволни от придържането на писателя към една и съща маска, избрана веднъж завинаги. Междувременно Зощенко го направи умишлено.

S.V. Образцов в книгата „Актьор с кукла“ разказа за това как е търсил своя път в изкуството. Оказа се, че само куклата му е помогнала да намери своя „маниер и глас“. Актьорът по-спокоен и по-свободен успя да „влезе в образа“ на този или онзи герой точно „чрез кукла“.

Иновацията на Зощенко започва с откриването на комичен герой, който според писателя „почти никога не е фигурирал в руската литература“, както и с техниките на маска, чрез които той разкрива аспекти от живота, които често остават в сенки, не попаднаха в полезрението сатирици.

Всички комични герои, от древната Петрушка до Швейк, действаха в антипопулярно общество, докато героят на Зощенко „разгърна своята идеология“ в различна среда. Писателят показа конфликта между човек, обременен с предразсъдъци от дореволюционния живот, и морала, моралните принципи на новото общество.

Развивайки умишлено светски сюжети, разказвайки лични истории, случили се с незабележим герой, писателят издига тези отделни случаи до нивото на значително обобщение. Той прониква в светинята на светиите на буржоа, който неволно се разкрива в своите монолози. Тази умела мистификация беше постигната чрез майсторско овладяване на начина на разказ от името на разказвача, буржоа, който не само се страхуваше открито да декларира своите възгледи, но и се опитваше неволно да не породи каквито и да било осъдителни мнения за себе си.

Зощенко често постига комичен ефект, като играе на думи и изрази, извлечени от речта на неграмотна буржоазия, с характерни вулгаризми, неправилни граматични форми и синтактични конструкции ("мемориал", "окромия", "хрес", "този", "в" то "," brunetochka "," вкопано "," за хапка "," huch cry "," този пудел "," животно без думи "," близо до печката "и др.).

Използвани са и традиционни хумористични схеми, които са широко използвани от времето на „Сатирикон“: врагът на подкупите, изнасяйки реч, в която дава рецепти за вземане на подкупи („Реч, изнесена на банкет“); противник на многословието, самият той всъщност се оказва любител на празните и празни приказки („Американците“); лекар, който зашива часовник „тиган злато“ в стомаха на пациента („Часовник“).

Зощенко е писател не само от комичен стил, но и от комични позиции. Стилът на неговите разкази не са само забавни думи, неправилни граматически обрати и фрази. Това беше тъжната съдба на авторите, които се опитаха да пишат „под Зощенко“, че те, както уместно се изрази К. Федин, действаха просто като плагиатори, премахвайки от него онова, което беше удобно за сваляне - дрехи. Те обаче далеч не разбираха същността на иновациите на Зощенко в областта на сказа. Зощенко успя да направи приказката много обемна и артистично изразителна. Героят-разказвач само говори, а авторът не усложнява структурата на творбата с допълнителни описания на тембъра на гласа му, поведението му, подробности за поведението му. Чрез страхотния начин обаче ясно се предава и жестът на героя, и тонът на гласа, и неговото психологическо състояние, и отношението на автора към историята. Това, което другите писатели търсеха чрез въвеждане на допълнителни художествени детайли, Зощенко постигна с маниера на разказа си, с кратка, изключително кратка фраза и в същото време с пълно отсъствие на „сухота“.

Отначало Зощенко изобретява различни имена за фантастичните си маски (Синебрюхов, Курочкин, Гаврилих), но по-късно отказва това. Например „Весели истории“, публикувани от името на градинаря Семен Семенович Курочкин, впоследствие започнаха да се публикуват без привързаност към личността на този герой. Приказката стана по-сложна, художествено по-смислена.

Формата на сказ е използвана от Н. Гогол, И. Горбунов, Н. Лесков и съветските писатели от 20-те години. Вместо картини от живота, в които няма интриги, а понякога и всякакви сюжетни действия, както беше в майсторски усъвършенстваните миниатюри-диалози на И. Горбунов, вместо подчертано изтънчената стилизация на езика на градския филистинизъм, който N Лесков търсеше чрез лексикалната асимилация на различни речеви елементи и народната етимология, Зощенко, не отбягвайки тези методи, търси и намира средства, които най-точно съответстват на природата и духа на неговия герой.

Зошченко в зряла възраст следва пътя, прокаран от Гогол и Чехов, но не копира обаче, за разлика от многобройните обвинители от 20-те години, техния маниер.

К. Федин отбеляза способността на писателя да „съчетава иронията с истината на чувствата в една добре изградена история“. Това беше постигнато чрез уникални техники на Зощенко, сред които особено интониран хумор играе важна роля.

Хуморът на Зощенко е ироничен през цялото време. Писателят нарича своите истории: „Щастие“, „Любов“, „Лесен живот“, „Приятни срещи“, „Честен гражданин“, „Богат живот“, „Щастливо детство“ и др. И те бяха точно обратното на посоченото в заглавието. Същото може да се каже и за цикъла "Сантиментални истории", в който доминиращото начало; се превърна в трагикомизма на ежедневието на филистера и филистера. Една от историите носеше романтичното заглавие "Цъфтеж на люляк". Обаче поетичната мъгла от заглавието се разсея още на първите страници. Тук животът на един мухлясал буржоазен свят с неговата безвкусна любов, предателство, отвратителни сцени на ревност и клане, обичайни за творбите на Зощенко, течеше гъсто.

Доминирането на дреболията, робството на дреболии, комичното на абсурда и абсурда - това е, на което писателят обръща внимание в поредица от сантиментални истории. Има обаче много ново, дори неочаквано за читателя, познавал Зошченко романиста. В това отношение разказът „За какво е пял славеят“ е особено показателен.

Тук, за разлика от "Козата", "Мъдростта" и "Хората", където бяха пресъздадени героите на всякакви "бивши" хора, сломени от революцията, избити от обичайната ежедневна коловоза, напълно "огън -устойчив тип "беше пресъздаден, който не беше разтърсен от никакви бури и гръмотевични бури след социални сътресения. Василий Василиевич Билинкин ходи широко и здраво на земята. "Bylinkin носеше токчета отзад до гърба." Ако нещо смаже този „философски настроен човек, изгорен от живота и обстрелян от тежка артилерия“, това е усещането, което внезапно го обзе за Лизочка Рундукова.

По същество историята „За какво пее славеят“ е фино пародирано стилизирано произведение, което разказва историята на обясненията и копнежите на двама горещо влюбени герои. Без да изневерява на каноните на любовна история, авторът изпраща тест на влюбените, макар и под формата на детска болест (паротит), от която Билинкин неочаквано се разболява сериозно. Героите стоически понасят това страшно нашествие на съдбата, любовта им става още по-силна и по-чиста. Те ходят много, ръка за ръка, често седят над класическата скала на реката, но с малко недостойно име - Козявка.

Любовта достига своята кулминация, след което е възможна само смъртта на любящите сърца, ако спонтанното привличане не бъде увенчано с брачен съюз. Но тук се намесва силата на такива обстоятелства, които в основата смазват внимателно заветното чувство.

Билинкин пееше красиво и завладяващо, прекъсващият му глас извеждаше нежни рулади. А резултатите?

Нека си припомним защо в предишната сатирична литература брачният тормоз на също толкова нещастни ухажори се провали.

Смешно, много смешно е, че Подколесин скача през прозореца, въпреки че няма такова ограничаващо намаляване на героя, както при Зощенко.

Сватовството на Хлестаков е осуетено от факта, че някъде в задната част на сцената фигурата на истински одитор виси със сурово възмездие.

Сватбата на Кречински не може да се състои, защото този умен мошеник възнамерява да получи милион зестра, но в последния момент той прави твърде неудобна стъпка.

И какво обяснява печалния фарсов изход в разказа „За какво е пял славеят“? Лизочка нямаше скрина на майката, на който разчиташе героят. Тук излиза мулето на буржоа, което преди това - макар и не особено умело - е било покрито с тънки венчелистчета от „галантерийна“ обработка.

Зощенко пише великолепен край, където се разкрива истинската стойност на това, което в началото изглеждаше като трептящо великодушно чувство. Епилогът, издържан в мирен, елегичен тон, е предшестван от сцена на жесток скандал.

В структурата на стилизираната сантиментална история на Зощенко, като кварцови вени в гранит, се появяват едри саркастични петна. Те придават на творбата сатиричен привкус и за разлика от историите, където Зощенко се смее открито, тук писателят, използвайки формулата на Маяковски, се усмихва и се подиграва. Освен това усмивката му най-често е тъжна и тъжна, а подигравките са сардонични.

Така е изграден епилогът на разказа „За какво е пял славеят“, където авторът най-накрая отговаря на поставения в заглавието въпрос. Сякаш връща читателя към щастливите дни на Билинкин, писателят пресъздава атмосферата на любовен екстаз, когато Лизочка, която е смачкана „от шума на бъговете или пеенето на славей“, невинно пита своя почитател:

Вася, за какво мислиш, че пее този славей?

На което Вася Билинкин обикновено отговаряше сдържано:

Иска да яде, затова пее. "

Оригиналността на „Сантиментални приказки“ е не само в по-оскъдното въвеждане на елементи от самия комикс, но и във факта, че от работа на работа нараства усещане за нещо немило, което изглежда е присъщо на самия механизъм на живота , пречи на оптимистичното му възприятие.

Недостатъкът на повечето герои в "Сантиментални приказки" е, че те са проспали цял исторически период от живота на Русия и следователно, като Аполон Перепенчук (Аполон и Тамара), Иван Иванович Белокопитов (Хора) или Мишел Синягин (М.П. Синягин " ), нямат бъдеще. Те се втурват от страх през живота и всеки дори и най-малкият случай е готов да изиграе фатална роля в неспокойната им съдба. Шансът е под формата на неизбежност и редовност, определяйки много в смачканото психическо настроение на тези герои.

Фаталното робство на дреболии манипулира и разяжда човешките принципи в героите от разказите "Козелът", "За какво е пял славеят", "Весело приключение". Няма коза - и основите на вселената на Забежкин се сриват и след това самият Забежкин загива. Те не дават скрин на майката на булката - а самата булка, на която Билинкин пее толкова сладко, не е необходима. Героят на "Весело приключение" Сергей Петухов, възнамеряващ да доведе познато момиче в киното, не намира необходимите седем гривни и поради това е готов да довърши умиращата си леля.

Художникът рисува дребни, филистимни натури, заети с безсмислени вихри около тъпи, избледнели радости и познати мъки. Социалните сътресения са заобиколили тези хора, които наричат \u200b\u200bсъществуването им „червиво и безсмислено“. На авторите обаче понякога му се струваше, че основите на живота остават непоклатими, че вятърът на революцията само разбуни морето на ежедневната вулгарност и отлетя, без да промени същността на човешките отношения.

Този мироглед на Зощенко определя и характера на неговия хумор. Наред с веселото, писателят често пренебрегва и тъжното. Но за разлика от Гогол, с когото съвременната критика понякога сравнява Зошченко, героите от неговите истории толкова усъвършенстват и заглушават всичко човешко в себе си, че за тях трагичното в живота просто престава да съществува.

В Гогол, чрез съдбата на Акаки Акакиевич Башмачкин, се забелязва трагедията на цял слой хора в неравностойно положение, като този дребен чиновник. Духовната им бедност се дължи на преобладаващите социални отношения. Революцията премахна експлоатационната система и отвори широки възможности за смислен и интересен живот на всеки човек. Все пак обаче имаше немалко хора, или недоволни от новия ред, или просто скептични и безразлични. По това време Зощенко също още не беше сигурен, че буржоазното блато ще се оттегли, ще изчезне под влиянието на социалните трансформации.

Писателят съжалява за своите малки герои, но същността на тези хора не е трагична, а фарсова. Понякога щастието ще се лута по улиците им, както се е случило например с героя на разказа „Щастие“ стъкларят Иван Фомич Тестов, който веднъж е грабнал ярък паун късмет. Но какво мрачно щастие е това! Като истерична пияна песен със сълза и тежко забравяне на въглероден окис.

Разкъсвайки нов шинел от раменете на гега на Гогол, похитителите отнесоха с нея всичко най-съкровено, което Акакий Акакиевич можеше да има. Пред героя Зощенко се отвори свят на огромни възможности. Този герой обаче не ги видя и те останаха за него съкровища, запечатани със седем печата.

Понякога, разбира се, такъв герой може да има обезпокоително чувство, като характера на „Ужасна нощ“. Но бързо изчезва, тъй като системата от бивши ежедневни идеи е упорито държана в съзнанието на буржоазията. Премина революция, която разтърси Русия и обикновеният човек остана почти незасегнат от нейните трансформации. Показвайки силата на инерцията от миналото, Зощенко свърши страхотна, полезна работа.

„Сантименталните истории“ се отличаваха не само с оригиналността на предмета (според Зошченко той взема в тях „изключително интелигентен човек“, в малки разкази пише „за по-прост човек“), но са написани и в различен начин от историите.

Разказът се води не от името на буржоазията, филистера, а от името на писателя Коленкоров и този вид възражда традициите на руската класическа литература. Всъщност, вместо да следва хуманистичните идеали от 19-ти век, Коленкоров се оказва имитация и епигонство. Зошченко пародира, иронично преодолява този външно сантиментален начин.

Сатирата, както и цялата съветска фантастика, се променя значително през 30-те години. Творческата съдба на автора на „Аристократ“ и „Сантиментални приказки“ не направи изключение. Писателят, изложил филистинизма, осмивал филистера, писал иронично и пародийно за отровната измет от миналото, насочва погледа си в съвсем друга посока. Зощенко е заловен и увлечен от задачите на социалистическата трансформация. Работи в големи тиражи в Ленинград, присъства на строежа на Беломорско-Балтийския канал, слушайки ритмите на грандиозния процес на социално обновление. Във всички негови творби има повратна точка: от светоусещането до тона на повествованието и стила.

През този период Зощенко е обхванат от идеята да обедини сатирата и героизма. Теоретично тази теза е прокламирана от него в самото начало на 30-те години, но практически реализирана в „Върната младеж“ (1933), „История на един живот“ (1934), разказа „Синя книга“ (1935) и редица на истории от втората половина: 30-те години.

Нашите врагове в чужбина често обясняват гравитацията на Зощенко към героична тема, ярък положителен характер, с диктата на външните сили. Всъщност това е органично за писателя и свидетелства за неговата вътрешна еволюция, която е толкова разпространена в руската национална традиция още от времето на Гогол. Достатъчно е да си припомним признанието на Некрасов, което избухна от възпалените му гърди: „Сърцето се умори да яде гняв ...“, което изгаряше жаждата на Щедрин за възвишения и героичен, неутолимия копнеж на Чехов за човек, чието всичко е наред.

Още през 1927 г. Зощенко, по начин, характерен за него тогава, направи такова признание в една от своите истории:

"Днес бих искал да се хвърля на нещо героично. На някакъв грандиозен, обширен персонаж с много напреднали възгледи и настроения. В противен случай всички малки неща и дреболии са просто отвратителни ...

И ми липсва истинският герой, братя! Иска ми се да можех да срещна някой такъв! "

Две години по-късно в книгата „Писма до писател“ М. Зощенко отново се връща към проблема, който го тревожи. Той твърди, че "пролетарската революция е издигнала цял и огромен слой нови," неописуеми "хора".

Срещата на писателката с такива герои се състоя през 30-те години и това допринесе за значителна промяна в цялостния облик на нейния разказ.

Зощенко от 30-те години напълно изоставя не само обичайната социална маска, но и приказния маниер, развит през годините. Сега авторът и неговите герои говорят на напълно правилен литературен език. В същото време, естествено, речевият мащаб леко избледнява, но стана очевидно, че старият стил на Зощенко вече не можеше да олицетворява нов кръг от идеи и образи.

Дори няколко години преди тази еволюция да се случи в творчеството на Зощенко, писателят предвижда възможността за него нови творчески решения, продиктувани от условията на развиващата се реалност.

„Те обикновено мислят“, пише той през 1929 г., „че аз изкривявам„ красивия руски език “, че заради смеха приемам думи не в смисъла, който животът им е дал, че умишлено пиша на развален език, за да за да забавлява най-уважаваната публика ...

Това не е вярно. Почти не изкривявам нищо. Пиша на езика, който улицата говори и мисли сега. Направих това (в малки разкази) не заради любопитството и не с цел по-точно копиране на живота ни. Направих това, за да запълня поне временно колосалната празнина между литературата и улицата.

Казвам - временно, защото наистина пиша толкова временно и пародийно. "

В средата на 30-те години писателят заявява: "Всяка година все повече и повече премахвам и премахвам преувеличението от своите истории. И когато ние (в общата маса) ще говорим абсолютно изящно, аз, повярвайте ми, няма да изоставам от века . "

Отклонението от приказката не беше прост официален акт, а доведе до пълно преструктуриране на новелата на Зощенко. Не само стилистиката се променя, но и сюжетни и композиционни принципи, широко се въвежда психологически анализ. Дори външно историята изглежда различно, като е два до три пъти по-голяма от предишната. Зощенко често, сякаш, се връща към ранните си експерименти в началото на 20-те години, но на по-зрял етап, използвайки наследството на измисления комичен роман по нов начин.

Самите заглавия на истории и фейлетони от средата и втората половина на 30-те години ("Те действаха нетактично", "Лоша съпруга", "Неравен брак", "За уважението към хората", "Повече за борбата с шума") доста точно посочете вълнуващи сега сатирични въпроси. Това не са любопитствата на ежедневието или комуналните проблеми, а проблемите на етиката, формирането на нови морални отношения.

Фейлетонът "Добри импулси" (1937) е написан, изглежда, на много лична тема: за малки прозорци в касите на развлекателни предприятия и в информационни кабини. "Има само касиери, които подават ръце, книга с билети и ножици. Това е цялата панорама за вас." Но колкото по-нататък, толкова повече се развива темата за уважителното отношение към посетителя, клиента, всеки съветски човек. Сатирик се бунтува срещу сънливостта на дрехите на дрехите и неизбежния трепет пред официалната "точка".

"Не че искам да видя изражението на лицето на този, който ми дава удостоверение, но може би искам да го помоля отново, да се посъветва. Но прозорецът се огражда от мен и, както се казва, охлажда душата ми. Нещо повече, само малко - затръшва и вие, осъзнавайки незначителното си място на този свят, отново си тръгвате с тясно сърце. "

Сюжетът се основава на прост факт: старата жена се нуждае от помощ.

„Устните й шепнат и виждате, че тя иска да говори с някого, да разбере, да разпита и да разбере.

Тук тя идва до прозореца. Прозорецът се отваря. И там е показана главата на млад благородник.

Старата жена започва речите си, но младият господин рязко казва:

Abra sa sekno ...

И прозорецът се затваря.

Възрастната жена тъкмо се канеше отново да пъхне глава към прозореца, но след като получи същия отговор, тя се отдалечи с някаква дори уплаха.

Като се сетих за тази фраза „Abra sa sekno“ в главата си, решавам да преведа от езика на бюрократичната поезия в ежедневния ежедневен език на прозата. И получавам: „Свържете се със следващия прозорец.“

Казвам преведената фраза на възрастната жена и тя несигурно тръгва към следващия прозорец.

Не, тя също не беше задържана там дълго време и скоро си тръгна с подготвените речи. "

Фейлетонът е насочен срещу, както деликатно се изразява Зощенко, срещу „несимпатичния стил“ на живот и работа на институциите, според който е установена не много външно различима, но съвсем реална система за разделяне на хората на две очевидно неравностойни категории. От една страна, "те казват - ние, но тук, те казват - вие." Но всъщност, твърди авторът, „вие сте ние, а ние отчасти сме вие“. Финалът звучи тъжно предупредително: "Има, бихме казали, някаква несъответствие."

Тази несъвместимост, която вече е достигнала гротескна степен, е изложена с едър сарказъм в разказа „История на болестта“ (1936). Тук са описани битът и обичаите на специална болница, в която посетителите са посрещнати на стената от весел плакат: „Предаване на трупове от 3 до 4“, а фелдшерът предупреждава пациента, който не харесва тази реклама, с думите: "Ако, казва той, се оправите, което е малко вероятно, тогава критикувайте."

През 20-те години на миналия век на мнозина изглеждаше, че проклетото наследство от миналото може да бъде премахнато доста бързо. М. Зощенко, нито тогава, нито десетилетие по-късно, споделя тези самодоволни илюзии. Сатирикът видя удивителната упоритост на всички видове социални плевели и изобщо не подценяваше способностите на буржоазията и филистимците да имитират и опортюнизъм.

През 30-те години обаче се появяват нови предпоставки за решаването на вечния въпрос за човешкото щастие, поради гигантските социалистически трансформации и културната революция. Това оказва значително влияние върху естеството и насоката на творчеството на писателя.

Зощенко има обучими интонации, които не са били там преди. Сатирикът не само и дори не толкова се подиграва, кастира, но учи търпеливо, обяснява, тълкува, позовавайки се на ума и съвестта на читателя. Високата и чиста дидактика с особено съвършенство е въплътена в цикъл от трогателни и привързани истории за деца, написани през 1937-1938.

В комичния разказ и фейлетон от втората половина на 30-те години тъжният хумор все повече отстъпва място на поучителността, а иронията на лиричната и философска интонация („Принудително кацане“, „Събуждане“, „Пиян човек“, „Баня и хора“ "," Среща "," В трамвая "и др.). Вземете например историята „В трамвая“ (1937). Това дори не е кратка история, а просто улична сцена, жанрова скица, която през последните години лесно би могла да се превърне в арена на забавни и забавни ситуации, дебело подправени с комична сол на остроумия. Достатъчно е да си припомните „На жива стръв“, „Галоши“ и т.н.

Сега писателят изпитва гняв и веселие, които рядко избягват. Повече от преди той декларира високата морална позиция на художника, ясно разкрита в ключовите моменти на сюжета - където са засегнати въпросите за честта, достойнството и дълга, които са особено важни и скъпи за сърцето на писателя.

Защитавайки концепцията за активно благо, М. Зощенко обръща все повече внимание на положителните персонажи, по-смело и по-често въвежда образи на положителни герои в сатирична и хумористична история. И не само в ролята на статисти, стандарти, замразени в тяхната добродетел, но герои, които активно действат и се борят („Весела игра“, „Нови времена“, „Големи градски светлини“, „Дълг на честта“).

Преди това развитието на комичния сюжет в Зощенко се състоеше от непрекъснати противоречия, възникнали между ироничното „да“ и истинското „не“. Контрастът между високо и ниско, лошо и добро, комично и трагично е разкрит от самия читател, докато се задълбочава в сатиричния текст на повествованието. Авторът понякога прикрива тези контрасти, като не разграничава ясно речта и функцията на разказвача и собствената му позиция.

Историята и фейлетонът на Зощенко от 30-те години се основават на различни композиционни принципи, не защото изчезва такъв важен компонент от разказа от предишни години като разказвачът на герои. Сега персонажите на сатиричните произведения започват да се противопоставят не само на по-висока авторска позиция, но и на самата среда, в която живеят героите. Именно тази социална конфронтация в крайна сметка движи вътрешните извори на сюжета. Наблюдавайки как честта и достойнството на човек се потъпкват от всякакви бюрократи, бюрокрация, бюрократи, писателят издига глас в своя защита. Не, той по правило не дава гневен укор, но в предпочитания от него тъжно-ироничен начин на разказване се появяват основни интонации, проявява се твърдото убеждение на оптимист.

Пътуването на Зощенко до Беломорско-Балтийския канал (1933 г.) се превърна в запомнящ се крайъгълен камък за него, не само защото там той видя с очите си как се правят хора, които са много по-зле от тези, които бяха главните герои на неговите творби от 20-те години. прероден при условията на гигантска строителна площадка ... Перспективите за бъдещия път бяха разкрити на писателя по нов начин, тъй като прякото изследване на социалистическата нова даде много за решаването на такива основни за сатирика въпроси като човека и обществото, историческата гибел от миналото, неизбежността и неизбежността на триумфа на възвишените и красивите. Социалното обновяване на родната земя също обещава морално възраждане на личността, връщайки се не само към отделен индивид, но, като че ли, към цялата планета, нейната отдавна изгубена младост.

В резултат на пътуването се появява разказът „Историята на един живот“ (1934), който разказва как крадец, „преминал през тежко училище за превъзпитание“, е станал мъж. Тази приказка беше добре приета от М. Горки.

Новото време избухва не само в есетата, разказите и малките фейлетони на Зощенко, но и в страниците на голямата му проза. Старата идея за жизнеността и неразрушимостта на филистина се измества от нарастващата увереност в победата на новите човешки отношения. Писателят премина от общ скептицизъм при вида на непобедимата на пръв поглед вулгарност до критика на старото в новото и към търсенето на положителен герой. Така постепенно се изгражда веригата от новели от 30-те години на ХХ век от „Върната младост“ (1933) през „Синя книга“ (1935) до „Отплата“ (1936)). В тези творби в странно сливане, отричане и утвърждаване се сливат патос и ирония, лиризъм и сатира, героично и комично.

В „Върната младеж“ авторът се интересува особено от взаимовръзката на социологически и биологични, класово-политически и универсални аспекти. Ако по-рано преподавателският тон се появяваше само във финала на малките фейлетони, сега характеристиките на дидактиката и проповядването проникват в цялата тъкан на творбата. Убеждаването и внушението постепенно започват да изтласкват средствата за сатирични подигравки, неусетно излизат на преден план, определяйки самото движение на сюжета.

Композиционно „Върната младост“ се разделя на три неравностойни части. Първата част е поредица от разкази, предшествани от основното съдържание на разказа и излагащи в неприлично забавна форма възгледите на автора за възможността за завръщане на младостта. Последните две новели, както отбеляза самият Зощенко, дори „карат човек да се замисли за необходимостта да се научи как да управлява себе си и изключително сложното си тяло“.

Това е последвано от действителната измислена част, посветена на историята за това как възрастният професор по астрономия Волосатов възвърна загубената си младост. И накрая, завършва цялата предишна най-обширна част - научни коментари върху сюжетно-повествователния раздел на творбата.

Жанровата оригиналност на големите прозови платна на Зощенко е безспорна. Ако „Върната младост“ все още може да се нарече история с известна степен на условност, то останалите творби на лирико-сатиричната трилогия („Синя книга“, „Преди изгрев слънце“, 1943 г.) тестваха жанрови определения - „роман“ , "история", "мемоари" и др. - вече не годни. Осъзнавайки своите теоретични принципи, които се свеждат до синтез на документални и художествени жанрове, Зощенко създава основни творби в пресечната точка на художествената литература и публицистиката през 30-те и 40-те години.

Въпреки че в „Синята книга“ общите принципи на съчетаване на сатирично и дидактическо, патетично и иронично, трогателно и забавно останаха същите, много се промени в сравнение с предишната книга. Така, например, методът на активна авторска намеса в хода на повествованието остана, но не под формата на научни коментари, а в различна форма: всеки основен раздел на Синята книга се предшества от увод и завършва с послеслов. Докато преработва старите си новели за тази книга, Зощенко не само ги освобождава от приказния маниер и полузаблудения жаргон, но и щедро въвежда елемент на преподаване. Много истории са допълнени с уводни или заключителни редове с ясно дидактичен характер.

Цялостната тоналност на Синята книга също се променя в сравнение с върнатите младежи в посока на по-нататъшно просветление на фона. Тук авторът все още е предимно сатирик и хуморист, но в книгата „има повече радост и надежда, отколкото подигравки и по-малко ирония от истинска, сърдечна и нежна обич към хората“.

Между тези произведения няма близка сюжетна близост. В същото време „Синята книга“ неслучайно е посочена от писателя като втора част от трилогията. Тук темата за хуманизма, проблемът за истинското и въображаемо човешко щастие, беше доразвита. Това придава цялостност на разнородния исторически и съвременен материал, придава на историята вътрешна грация и единство.

В „Върната младост“ за пръв път Зощенко звучи с голяма сила мотива за историческата гибел на наследството на стария свят, колкото и непоклатим и упорит да изглежда в началото. От тази гледна точка основната задача на сатирика беше дефинирана по нов начин: „да победи хората от всички боклуци, натрупани в продължение на хиляди години“.

Задълбочаването на социалния историзъм е постижението на автора на Синята книга. Един вид комичен парад на вековните ценности на собственото общество преминава пред читателя, показвайки тяхната бедност и скудост на фона на онези идеали и постижения, които социалистическата революция демонстрира пред света. Зощенко исторически разглежда далечното и относително близко минало на човечеството, моралните норми, породени от морала на собствениците. В съответствие с тази концепция книгата е разделена на пет основни раздела: „Пари“, „Любов“, „Хитрост“, „Провали“ и „Удивителни събития“.

Във всеки от първите четири раздела Зощенко води читателя през различни векове и страни. Така например в "Пари" сатирикът разказва как в древен Рим преторианците са търгували на трона на императора, как папите са прощавали грехове за пари, как Негово светло величество княз Меншиков най-накрая е откраднал от червонетите, които петербургските търговци представили на именния ден на Петър I. Сатирикът комично По редуциран начин той преразказва събитията от световната история, свързани с неизменния триумф на златното теле, говори за кръв и мръсотия, които са залепнали за парите през годините.

Зощенко използва материала от исторически анекдот, за да направи от него не само убийствена сатирична скица на рицарите на печалбата, но и притча, тоест да доведе съвременник да разбере генезиса на онези пороци от миналото, които са оцелели в буржоазията и обикновения човек в наши дни.

Историческите екскурзии на Зощенко имат точен и проверен адрес. Сатирикът, спомняйки си за императори и крале, принцове и херцози, маркира домораслите грабители и изгаряния, за които говори в комични разкази.

Историята и модерността са вързани тук в стегнат възел. Събитията от миналото са отразени в комичните романи на днешния ден, като в поредица от криви огледала. Използвайки техния ефект, сатирикът проектира фалшивото величие на миналото на екрана на нова ера, поради което както миналото, така и абсурдът, който все още се съхранява в живота, придобиват особено глупав и грозен вид.

Редица отговори на „Синята книга“ правилно отбелязват фундаменталното нововъведение на това произведение на писателя. „Зощенко видя в миналото, - пише А. Димшиц, - не само прототипи на съвременната буржоазия, но и видя в него издънките на нашата революция, за които той говори с голям лиризъм в най-добрия във всички отношения раздел на Синята книга - петият му раздел - „Удивителни събития.“ Патос-лиричният пети раздел, увенчаващ книгата като цяло, й придаде възвишен характер.

Героично-романтичният и просветлен принцип беше все по-смело и решително утвърден в прозата на Зощенко от втората половина на 30-те години. Писателят развива художествените принципи на „Върната младост“ и „Синята книга“ в поредица от нови разкази и разкази.

През 1936 г. са завършени три разказа: „Черният принц“, „Талисманът (Шестата история на И. П. Белкин)“, което е блестяща стилизация на прозата на Пушкин по форма и съдържание и „Отплата“. В „Възмездие” писателят преминава от опити да разкаже кратко за най-добрите хора на революцията до подробно представяне на техния живот и работа.

Завършването на героичната и образователно-дидактическа линия в творчеството на Зощенко през 30-те години е два цикъла от истории - истории за деца и истории за Ленин (1939). Сега знаем колко естествен и органичен е бил външният вид на тези произведения за художника. Но по едно време те направиха сензация сред читатели и критици, които видяха популярния комик от неочаквана за мнозина страна.

През 1940 г. Детиздат публикува книга с разкази за деца "Най-важното". Тук не говорим за избор на професия, а не за „кой да бъде“, защото основното за Зощенко е какво да бъде. Темата за формирането на висок морал е същата като в творбите за възрастни, но се разкрива във връзка с нивото на възприятие и мислене на децата. Писателят учи децата да бъдат смели и силни, умни и мили. С привързана и весела усмивка той разказва за животни, припомня епизоди от детството си („Коледна елха“, „Подарък на баба“), като може да извлече морален урок отвсякъде и да го предаде на младия читател по изключително прост и разбираема форма.

Зощенко се приближи до темата на Ленин в продължение на около двадесет години. Първият и може би единственият тест за сила е написан през първата половина на 20-те години на миналия век „Историята за това как Семьон Семенович Курочкин се е срещнал с Ленин“, която след това е препечатана под заглавието „Историческа история“. Писателят се връща към тази тема едва в края на 30-те години, обогатен от опита за разработване на исторически и революционни проблеми, преживял значителна промяна в своя мироглед и творчество.

Перу Зощенко притежава шестнадесет истории за Ленин (дванадесет от тях са публикувани през 1939 г.). Те разкриват чертите на характера на Ленин. Като цяло книгата с разкази пресъздава земния и очарователен образ на лидер, въплътил всичко най-доброто, което революционна Русия е изложила.

Зощенко също е предназначил истории за Ленин за деца. Следователно от множеството компоненти на личността на Ленин беше внимателно подбрано основното, онова, което е достъпно за младия ум и без което идеята за Ленин е немислима. Художествената форма на разказите също е подчинена на тази задача.

Въпреки че основните разпоредби на тази книга са вдъхновени от мемоарите на поемата на Горки и Маяковски за Ленин, конкретното им въплъщение е новаторско и затова разказите на Зощенко се възприемат от критиците и читателите като откритие.

По време на Великата отечествена война Михаил Зощенко живее в Алма-Ата. Трагедията на обсадения Ленинград, страховитите удари край Москва, голямата битка на Волга, битката на Курската издутина - всичко това беше дълбоко преживяно в незасенчения град по склоновете на Ала-Тау. В опит да допринесе за общата кауза за побеждаване на врага, Зощенко пише много по фронтови теми. Тук трябва да назовем сценарии за късометражни филми, малки сатирични пиеси („Кукувицата и гарваните“ и „Тръбата на Фриц“ - 1942 г.), редица разкази „От историите на войниците“ и хуморески, публикувани в „Огоньок“, „Крокодил“, „Красноармеец“ „Щастие на войника“.

В същия период писателят продължава да работи по най-голямата си творба през годините на войната - финалната част на трилогията, чиято идея възниква още през 30-те години. В статията "За моята трилогия" М. Зощенко пише:

"Сега мисля да взема нова книга, която ще бъде последната в моята трилогия, започната от" Младостта се върна "и продължена от" Синята книга ". И трите книги, макар и да не са обединени от един сюжет, са свързани с вътрешна идея. " Разкривайки съдържанието на новата творба, писателят отбеляза, че „последната книга от трилогията е замислена много по-сложна; тя ще има малко по-различен подход към целия материал, отколкото в„ Върната младост “и„ Синя книга “, и проблемите, които повдигнах в предишните две книги, ще бъдат завършени в специална глава на новата книга.

Тази книга няма много да прилича на обикновената художествена литература. Това ще бъде по-скоро трактат, философски и публицистичен, а не измислица. "Историята" Преди изгрева "(1943) наистина" има малко прилика "с обикновената фантастика. Представени са елементи от философския и публицистичен трактат и есе на мемоарната литература тук с по-голяма пълнота, отколкото в предишните книги на трилогията. Но основната разлика между третата част е различна. Историята "Преди изгрев слънце" не продължава, но в много отношения преразглежда принципите, разработени от писателя преди. Пропастта между намерения и творчески резултат доведоха автора до идейно-художествен провал.

Погрешното изчисление беше, че писателят насочи вниманието си към мрачната, меланхолична, обсебеност от страха и по този начин започна да обръща главното и оптимизма на първите части на трилогията. Мястото на леките текстове беше заето от мрачно и понякога просто скучно повествование, само от време на време озарено от подобие на слаба усмивка. В разказа „Преди изгрев слънце“ Зощенко направи нова грешка, като напълно освободи разказа си от хумора, като се обърна сериозно към медицината и физиологията за помощ при разбирането на социалните проблеми.

През войната и следвоенните години М. Зощенко не създава творби, които значително задълбочават собствените му постижения от предходния период. Хуморът му значително избледня и отслабна. И все пак голяма част от написаното през гръмотевичните войни години беше възприето с благодарност от читателя и имаше положителен отговор в критични статии и рецензии. Ю. Герман говори за трудния круиз на нашите военни кораби в Северния ледовит океан по време на Великата отечествена война. Мините на врага бяха наоколо, висеше гъста червена мъгла. Настроението на моряците далеч не е в основно настроение. Но след това един от офицерите започва да чете „Рогулката“ на Зощенко (1943), току-що публикувана във фронтовия вестник.

"На масата започнаха да се смеят. Отначало се усмихваха, след това някой изсумтя, след това смехът стана всеобщ, широко разпространен. Хората, които дотогава всяка минута се обръщаха към прозорците, буквално плачеха от смях: страшна мина изведнъж се превърна в забавна и глупав флаер. Смехът победи умората .... смехът се оказа по-силен от психическата атака, която продължи вече четвъртия ден.

Тази история беше поставена на дъската, където бяха окачени номерата на маршируващия боен лист, след което обиколи всички кораби на Северния флот.

Във фейлетони, разкази, драматични сцени, сценарии, създадени от М. Зощенко през 1941-1945 г., от една страна, темата за предвоенното сатирично и хумористично творчество (разкази и фейлетони за негативните явления от живота в тила) е продължи, от друга (и повечето от тези творби) - темата за борещите се и печелившите хора е разработена.

Специално място в творчеството на Зощенко принадлежи на книгата на партизанските истории. В партизанския цикъл писателят отново се насочва към селската, селска тема - почти четвърт век, след като пише първите разкази за селяните. Тази среща със старата тема в нова историческа епоха донесе както творческо вълнение, така и трудности. Авторът не успя да ги преодолее (повествованието понякога придобива донякъде конвенционален характер, от устните на героите се чува коректна книга), но въпреки това той изпълни основната задача. Пред нас наистина не е сборник с разкази, а книга с холистичен сюжет.

През 50-те години М. Зощенко създава редица разкази и фейлетони, цикъл „Литературни анекдоти“, посвещава много време и енергия на преводите. Преводът на книгата „Зад мачовете“ на финландския писател М. Ласил се откроява с високото си умение.

Когато се замислите за основното в творчеството на Зощенко, изплуват думите на неговия спътник в литературата. По време на дискусията на Синята книга В. Саянов класифицира Зощенко като един от най-демократичните писатели на езици:

"Историите на Зощенко са демократични не само по език, но и по отношение на характерите. Не случайно сюжетът на историите на Зощенко се провали и няма да бъде зает от други хумористични писатели. Липсват им големите вътрешни идеологически позиции на Зощенко. Зощенко е толкова демократичен в проза, тъй като Маяковски беше демократичен в поезията ".

Оценките на Горки са от основно значение за характеризирането на приноса на М. Зощенко към съветската сатирична и хумористична литература. М. Горки следи отблизо развитието на таланта на художника, предлага теми на някои от неговите творби, неизменно подкрепя търсенията му в нови жанрове и посоки. Така например, М. Горки видя „скритото значение“ на разказа „Цъфти люляк“, енергично подкрепи новаторската книга „Писма до писателя“, анализира накратко „Синята книга“, особено отбелязвайки:

„В тази работа вашият уникален талант се разкрива още по-уверено и по-ярко, отколкото в предишните.

Оригиналността на книгата вероятно няма да бъде оценена веднага толкова високо, колкото заслужава, но това не бива да ви обърква “(стр. 166).

М. Горки особено високо оцени комичното изкуство на писателя: "Данните на сатирика са очевидни, чувството за ирония е много остро и текстовете го придружават по изключително оригинален начин. Не познавам такова съотношение на ирония и лиризъм в нечия литература "(стр. 159)

Творбите на Зощенко са от голямо значение не само за развитието на сатирична и хумористична литература през 20-30-те години. Неговата работа се превърна в значим социален феномен, моралният авторитет на сатирата и нейната роля в социалното и морално възпитание, благодарение на Зощенко, се увеличиха значително.

Михаил Зощенко успя да предаде оригиналността на „природата на човек в преход, необичайно ярко, понякога в тъжно-иронично, понякога в лирико-хумористично отразяване, той показа как протича историческият срив на неговия характер. път, той даде пример за много млади писатели, опитващи се в сложното и трудно изкуство на смеха.

Категории

Избор на редакторите

Анализът на историята на зощенко е напреднал човек. Анализ на творбите на М. Зощенко

Герои от творбите на М. Зощенко

Други композиции:

Търсене

Абонамент

Популярни публикации

Последните бележки