"почивка" означава луд. История на брейк-данса: кога и къде се появи брейк-данс
Броят на феновете на брейк денс по целия свят днес се измерва в стотици хиляди. В същото време не всички танцьори знаят откъде идва, от чиято лека ръка се появи нова посока в танцовата индустрия. И така, историята на брейкданса датира от края на шестдесетте години на миналия век. По това време се появяват групи хора, които изпълняват странни движения под музика - танцът започва да се нарича (благодарение на едноименния запис на Джеймс Браун) добър крак. Танцовата посока е родена в Бронкс - един от най -бедните райони на Ню Йорк.
Първоначално се наричаше B -boying - терминът, въведен от dj Kool Herc, означава буквално „счупени танцьори на прилепи“. Имаше време, когато електронната музика едва започваше да печели популярност - за много кратко време прогресивната танцова посока придобива всеобща популярност. Още през седемдесетте години се проведе първото състезание между плътните в Ню Йорк - майсторите на B -boys се състезаваха помежду си върху корица, облицована с листове картон. Идеята за провеждане на битки за пръв път беше представена от рап певицата Африка Бамбаата, която беше изключително популярна през онези години. Rock Steady Crew направи неоценим принос за развитието на танцовото движение (историята на възникването на брейк денс е до голяма степен свързана с неговата дейност). Те бяха първите, които предложиха набор от движения, които станаха основни за B-момчетата. Членовете на групата демонстрираха способността си да контролират собственото си тяло пред публиката през 80 -те години по време на световното си турне.
В СССР историята на брейк денса датира от средата на 80-те години на миналия век. Танцът стана популярен веднага след излизането на филма „Breakin“. ”През 1985 г. в Москва се състоя първото изпълнение на млади изпълнители, организирано от Алексей Козлов. Марш из страната на Съветите. След 2 години брейк денс стана най -масовият и популярен танц в Съветския съюз. „Нарастващите“ изпълнители предотвратиха наличието на „информационна блокада.“ Самоуки танцьори можеха да получат информация само в резултат на гледане на чужди филми - без специални центрове, въз основа на което обучението се е провело не е съществувало по това време.Първият съветски филм, в който сцените на брейк-денса бяха представени на публиката, беше „Куриер“, който излезе през 1986 г. Появиха се принципно нови възможности за феновете на популярната танцова посока. в началото на 90 -те години. Оттогава (след разпадането на СССР) факторите, които ограничават информацията е престанала да съществува. Друго нещо е, че развитието на танцовата посока се забави поради тежката икономическа и политическа ситуация. Ренесансът на брейк денса трябва да се счита за периода на края на деветдесетте години-възраждането на танца е пряко свързано с растежа на хип-хоп индустрията.
Днес историята на появата на брейк денс като мащабна и изключително популярна тенденция датира от 2004 г. Като част от международното състезание Red Bull BC One, 16 B -Boys - най -добрите от най -добрите, истински виртуози - демонстрираха своите умения пред публиката. Благодарение на редовното изпълнение на грандиозното събитие, танцът беше изведен на фундаментално ново, по -високо ниво. Специално за представленията беше изградена кръгла сцена - камери заснеха етапите на състезанието от всички възможни ъгли. Честта да бъде домакин на Световното първенство по брейк танци се падна на столицата на Русия през 2011 г. След провеждането му броят на младите хора и момичетата, които обичат да танцуват, се увеличи с порядък.
Морозов Артем
Хората започнаха да танцуват, преди да заговорят. Сега има народни, бални, поп, клубни танци. Клубните танци включват тектонски, хаус, фрийстайл, R "n" B, брейк денс. Брейк денс е много ефективен танц, поради което той придоби популярност сред младите хора. Това е не само танц, но и спорт. Обучението по брейк денс развива чувство за ритъм, дава основите на актьорството и работата с публиката. С увеличаване на танцовите умения, самочувствието расте, появява се самочувствие, психологическите скоби изчезват. Брейк танците са идеално хоби: от една страна, това е танц, изкуство, творчество. От друга страна, спортът, добрата физическа активност укрепват тялото.
Изтегли:
Визуализация:
СПИРАНЕ
Морозов Артем,
MBOU SOSH номер 7
Ръководител:
Константинова Виктория Владимировна,
Учител в началното училище
1. ВЪВЕДЕНИЕ …………………………………………………………… 3
2. БРЕЙК-ДАНС
2.1. Елемент на хип-хоп културата …………………………………………. .... 4
2.2. Видове брейк-данс ……………………………………………… ... 5
2.3. История на брейкданса ………………. …………………… ..6
2.4. Историята на развитието на брейк денс в Русия ………………………… ... 7
2.5. Елементи на брейк денс …………………………………………… 8
2.6. Външен вид на танцьорка ……………………………………………… .9
2.7. Аз и брейк денс ……………………………………………………… .10
3. ЗАКЛЮЧЕНИЕ ……………………………………………………… ... 11
4. Библиография ………………………………………………………… ... 12
1. ВЪВЕДЕНИЕ
Хората започнаха да танцуват по -рано, отколкото да говорят. Това казват историците. В края на краищата изображения на танцуващи фигури се срещат дори в праисторически пещерни рисунки. Ритуалните и военните танци са значителна част от живота на древните хора. За да успокоят боговете, хората стояха в магически кръг и повтаряха танцови движения след водача или шамана. С помощта на танца хората молеха духовете за помощ, ловците поискаха да изпратят плячката, воините изпълняваха ритуални танци, танцът придружаваше булката на сватбата. С течение на времето нови танци се промениха и се появиха.
Сега има народни, бални, поп, клубни танци. Клубните танци включват тектонски, хаус, фрийстайл, R "n" B, брейк денс.
целта на изследването:
анализира брейк денс като феномен на съвременната култура
задачи:
1. разберете дали брейк денсът е спорт или танц;
2. научете техниката на брейк денс;
3. да се проучи влиянието на брейк денс движенията върху човешкото здраве;
4. да изучава етимологията на думата брейк денс
2. БРЕЙК-ДАНС
2.1. Елемент на хип-хоп култура
Хип-хопът е младежка субкултура, възникнала в средата на 70-те години сред афро-американците и латиноамериканците. Характеризира се със собствена музика, собствена хип-хоп мода, танцови стилове, графично изкуство, собствено кино и собствен жаргон. До началото на 90-те години хип-хопът се е превърнал в част от младежката култура в много страни по света .
Има пет стълба на хип-хоп културата:
Хип -хоп култура
Рап Графити, разчупваща модата на диджеите
Рап - ритмичен речитатив, обикновено четен под музика с тежък ритъм. Рап изпълнителят се нарича рапър или по -общо MC.
Графити (итал. Графити за писане) - надписи или рисунки по стените на сгради и проходи, вагони за влакове, както и огради и други вертикални повърхности.
Счупване (брейкданс, както по -късно медиите биха го нарекли) е прогресивно развитие на танцовия стил Good Foot. Младите танцьори излязоха на дансинга и „счупиха“ обичайните си движения в ритъма на разбитите ритми на плочата.
Диджеиране (DJ от диск жокей - диск жокей) - работа като диджей, смесване на музикални композиции с помощта на грамофони или друго специално оборудване в един микс.
Мода - особеният стил на облекло в хип-хоп културата (широки, широки дрехи и панталони) се предполага, че произхожда от униформите, произведени за затворници.
И така, разбрахме, че брейкдансът е част от хип-хоп културата.
Има две възможности за превод от английска думабрейк денс. Вариант първи: думапрекъсване преведено като счупено,танц се превежда като танц, така се оказвасчупен танц. Ще говоря за втората версия на превода малко по -късно.
Брейк - данс се състои от технически сложни елементи, които изискват специална физическа и акробатична подготовка. Брейк денс е най -екстремният сред съвременните танци и поставя високи изисквания към физическата сила и издръжливост на танцьора.
2.2. ВИДОВЕ БРЕЙС ДАНС
СПИРАНЕ
Горна (буги) долна
електрически буги робот в египетски стил
Брейк - танцът се подразделя наотгоре и отдолу ... Всяка посока има много различия. По време на долния пробив танцьорът пада предимно на пода, изпълнявайки сила и акробатични каскади. Топ брейк или буги е вид танц, при който всички елементи се изпълняват стоящи, предимно с ръце, като в същото време ръцете и тялото не докосват пода. Изисква повече пластичност и танцови умения, отколкото физическа годност.
Горната пауза включва:
1. електрическо буги (електрически буги) - пластмасови движения, които имитират електрически разряд. Състои се от слайдове, вълни и др. Понякога се нарича и „лунен буги“, т.к. движенията на танцьорите създават впечатление, че са в безтегловност.
2.робот (робот) - подобен на предишния, но движенията са резки и механични. Симулирайте движението на робот.
3 ... Египетски стил- Прави ъгли: бърза работа с ръце, които се издигат и огъват под прав ъгъл, имитирайки позите, които могат да се видят в изображенията на танците на древен Египет.
Брейк - денс комбиниран джаз танц, бразилска борба капоейра, акробатика и кунг -фу.
Въз основа на горното, брейк денсът е едновременно спорт и танц.
2.3. ИСТОРИЯ НА РАЗВИТИЕТО НА БРЕЙС-ДАНС
Такъв необичаен танц е измислен от афро -американци. Как иначе? С вроденото им чувство за ритъм, гъвкавост и способност за движение…. И, разбира се, в Южния Бронкс - най -опасният и хулигански район в Ню Йорк. И със сигурност никога, а именно в края на 60 -те години, когато младежта на западния свят се разбунтува срещу всичко. По това време фънк музиката и нейният изпълнител Джеймс Браун бяха популярни. Веднъж, докато изпълняваше песента "Get on the Good Foot", той танцува бавно. Именно това „танцуване“ бележи началото на паузата. Движенията му бяха имитирани. Появиха се хора, които по особен начин се движеха под музиката и се въртяха на земята, наричайки своя танц „добър крак ".
Тук влезе Cool Herk. Той дойде от Ямайка и донесе със себе си традиция на уличните танци. Самият той беше диджей и водеше партита. Уличните партита се провеждаха така: DJ пускаше записи с
фънки музика и всеки, който иска да рапира към нея. Cool Herk беше първият, който донесе две грамофони на партито и започна да възпроизвежда музиката без прекъсване. За удобство на танцьорите той повтори няколко пъти музикалните пиеси между стихове, т.е. имаше прекъсване между изнасилването. По това време всички се разделиха и най -добрите показаха един на друг и на публиката как наистина да танцуват.
Сега да се върнем за малко, към превода на думатабрейк денс ... И така, между стиховете и рапът имаше пауза, пауза. А на английски почивка или пауза звучи катопрекъсване.
Тогава се оказва, чебрейк денс се превежда като танц по време на почивката. И така, как се превеждабрейк денс ? Брейк денс или брейк денс? Вярвам, че и двата варианта имат право на съществуване. Мисля, че за много брейкъри основното не е преводът, а измиването на този танц. Нека това бъде счупен танц по време на почивката.
Да се върнем на Kul Herk. Момчетата, които танцуваха по време на почивката, той първо се обади break-boy ("break-boy"), съкратено b-boy ("b-boy").
Самият танц, съответно, получи иметобрейк-данс („брейк-данс“).
Африка Бамбаата имаше голям принос за развитието на почивката. Южният Бронкс се отличаваше със специално „спазващо закона“ население - вечни сблъсъци на банди, стрелба от пистолети и т.н. Това беше Африка Бамбаата, която за пръв път започна да организира танцови дуели, битки за лидерство ... "битки “(битка ). Той предложи групите да се занимават не с куфари, а с танци: който танцуваше по -лошо - той загуби. Така брейк денсът се превърна в отборен танц, където противниците се удрят един с друг с техните трикове и акробатика, а не с насилие, битки или убийства.
През 1980 г. битките на два известни отбора бяха показани по телевизията, а с тяхно участие бяха заснети няколко видеоклипа. През 1982 г. е направен документален филм за брейк денс "Style Wars". Това направи брейк денса най -известен и популярен. През 1983 г. излиза игралният филм „Flashdance“, където се снима популярната група за брейк денс
Rock Steady Crew (RSC). Филмът има огромен успех и RSC обикаля различни градове. Това беше първият път, когато счупването беше наблюдавано на живо в Европа, където постепенно стана широко разпространено.
В европейските страни паузата се преподаваше по телевизията, в различни предавания разказваха подробно как правилно да изпълняват елементите на почивката. Най -голямото международно първенство на планетата по брейк денс „Битката на годината“ (Battle of the Year) започна да се провежда в Германия.
2.4. ИСТОРИЯ НА РАЗВИТИЕТО НА БРЕК-ДАНС В РУСИЯ
У нас първата вълна на брейк денс започва през 80 -те години. Източник на информация бяха филми, донесени от чужбина. Пионерите на брейк денс бяха ансамбълът на Арсенал. Неговият ръководител, Алексей Козлов, изгражда танцовата част на концертите на базата на брейк денс и завладява публиката. 1985 година. Появяват се първите команди: "Меркурий" и "Вълшебен кръг". През 1986 г. се провежда голям фестивал на брейк денс в Москва, а през 1987 г. - в Рига. За първи път в руското кино брейк денс се появи във филма "Куриер". До 1989 г. интересът към брейк денс в СССР започва рязко да намалява и почти отшумява. Както по -късно всички казаха: „почивката е извън модата“.
Втората вълна започва през 1992-1994 г. Появяват се групи като Bad Balance, Da Boogie Crew, Jam Style. Те носят нова информация за брейк танците от Европа и Щатите. Първите танцови школи се появяват в Москва. Но училищата бяха малко, b-момчетата трябваше да пренаписват видеозаписи от чуждестранни първенства и да учат движения у дома. През пролетта на 1997 г. в Москва се проведе фестивалът Extreme-97, където на гости дойде известният немски екип Flying Steps.
Лято 1998 е третата вълна. На канала MTV се появи видеото „You Wanted a Party“ (Jam Style & Da Boogie Crew) и всички отново „се разболяха“ от брейк денс. Третата вълна се оказа най -мощната: чувате за брейк денс на Телевизия и радио. 31 август 2001 г. в Москва се провежда квалификационният кръг на Битката на годината (BOTY) за Русия, балтийските държави и страните от ОНД. Русия официално отива на международното първенство за първи път. Оттогава Русия участва в BOTY всяка година. Но едва през 2008 г. печелим награда в първенството и веднага първата, а през 2009 г. втората.
Сега в Русия брейк денсът е също толкова популярен. Много хора искат да го направят. Развиват се школите за брейк танци, има ги все повече и всеки може да се научи да брейк.
2.5 ЕЛЕМЕНТИ ЗА БРЕЙС ДАНС
Казват ли ви тези думи нещо - замразете Uprock и Toprock, Turtle, Air track, Windmill, Swipe? Мисля че не. Всичко това са елементи на брейк денс. Разбира се, има много повече от тях, но ще ви разкажа за най -основните и ефектни.
Toprock - основният елемент на танца, движението на краката преди влизане в долната пауза.
Костенурка (костенурка) - бягане на ръце в кръг.
Вятърна мелница - Преведено от английски вятърна мелница, хеликоптер. В Русия този стил се нарича гелик. Той също е основен елемент. Основата на този елемент е люлеенето на краката (оттук и името).
Обратно завъртане - усукване на гърба.
Замразете - преведено като замразяване, замразяване. Тоест, това е избледняване, докато танцувате в някаква позиция. Тук полетът на въображението не е ограничен.
Въздушен път - Бягане по въздуха. Това е висш пилотаж на брейк денс, най -трудният и опасен. Един завой на пистата Air по принцип е възможно да се научи, но след това започват големи неприятности. Правейки това движение, можете да счупите всичко за себе си: ръце, крака, глава и шия.
Завъртане на главата - усукване на главата, в руската версия, пирон.
99 - въртене от една страна, в руската версия на свещта.
Има още много елементи - различни слайдове, завъртания, скокове, замръзване, замахване и пътеки. Всички движения не могат да бъдат описани. По -добре да се види веднъж.
2.6. ВЪНШЕН ВИД НА ТАНЦОРА
Появата на прекъсвача понякога предизвиква недоволство, по -често сред по -старото поколение - шапка на закрито, широки пуловери, твърде широки или прибрани панталони, със или без анцуг и т.н. Но те не се обличат така случайно, всяко нещо е облечено със смисъл. Нека започнем по ред:
Шапка - необходима за усукване на главата. Специалните шапки за брейк денс са рядкост, затова те шият сами. Те вземат обикновена шапка, зашиват мека подложка (често се използва туристическа постелка), а отгоре основата на шапката е обшита с найлон, за да се плъзне по -добре.
Друга шапка е бандана. Не позволява на потта да изтече в очите, задържа косата, така че да не пречи.
Облеклото трябва да е свободно, за да не пречи на движението. Всяка тениска е подходяща. За начинаещи и много кльощави е по -добре да носят суичър, така че да има по -малко синини.
По -удобно е да танцувате в панталони, защото те се разтягат и не ограничават движението. Материалът също е важен, например найлон, той се плъзга по -добре. Кецовете се носят високо, за да не се повредят (разместват) краката.
Китките също не са за декорация. Те предотвратяват разтягането. Носят и подложки за коляното, лактите или използват еластични превръзки. Така че изборът на облекло за прекъсвачи не е случаен.
Сега можете да разпознаете b-момче по дрехите му и ако видите в ръцете му лист от твърда дъска, парче линолеум или в най-лошия случай картон, залепен с лента, можете да сте 100% сигурни, не грешите, това е прекъсвач. Защото е важно не само в какво да танцуваме, но и върху какво. Повърхността трябва да е гладка и хлъзгава.
2.7. Аз и брейк-данс
Спомнете си въведението „Хората започнаха да танцуват, преди да се научат да говорят ...“ - това е за мен. Освен това започнах да ходя и да танцувам едновременно. Родителите говорят за това и аз самият го видях в домашния си видеоклип.
Винаги съм обичал да танцувам. Отначало никой не ме научи на това, повторих това, което видях по телевизията. Както се оказа, най -много ми харесаха елементите на брейк денса. Така започна всичко. Брейк денс останах верен и до днес.
Тук цари много приятелска атмосфера, всички се отнасят един към друг абсолютно еднакво - вие сте начинаещ или майстор. Възрастните момчета винаги ще помогнат, подканят и споделят нов трик.
В края на всяка тренировка имаме конфитюри (мини битки), където показваме наученото. Джемовете също учат да не се срамуват и да не се изчервяват в присъствието на голям брой хора, а да „работят“ за публиката, да общуват с публиката и с врага.
Разбира се, все още знам малко (но има към какво да се стремя), но вече имам опит да се представям публично. Нашият екип е поканен на културни събития и понякога ме водят със себе си. Все още не ми вярват с големи резултати, но наистина искам да стана пълноправен член на екипа.
ЗАКАЗИ НА ПРЕКРАТИТЕЛЯ
1. Не спи!
2. Никога не показвайте целия си „арсенал“ от движения.
3. Никога не правете движения, които все още не са отточени.
4. Не използвайте няколко „изхода“ едновременно.
5. Никога не повтаряйте движенията на опонента си.
6. По -малко думи, повече фокус
7. Битката се печели не с движение, а с мисъл.
8. Не дръжте очите си под краката си.
9. Умейте да приемете поражението си.
Брейк денс не е просто танц, не е просто феномен на съвременната култура, това е начин на живот, който наистина харесвам!
3. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Брейк денс е много ефективен танц, поради което той придоби популярност сред младите хора. Този танц е активен вид танц, който спокойно може да се припише на спортни танци.
По -ниският брейк денс създава начин на живот, наситен с физическа активност, тренира издръжливост, оформя фигура, повишава тонуса на живота - летаргията и мързелът изчезват. Брейкданс изпомпва гърба, раменете, ръцете - оформя спортен торс. Подобрява контрола на тялото - движенията стават леки, свободни, прецизни.
Горна почивка - танцът оформя ръце, рамене, талия - мускулите стават по -силни, мазнините изчезват. Гръбначният стълб се работи - наведе се, изкривяването изчезва. Развива се координацията на движенията.
Обучението по брейк денс развива чувство за ритъм, дава основите на актьорството и работата с публиката. С увеличаване на танцовите умения, самочувствието расте, появява се самочувствие, психологическите скоби изчезват. Брейк танците са идеално хоби: от една страна, това е танц, изкуство, творчество. От друга страна, спортът, добрата физическа активност укрепват тялото.
4. БИБЛИОГРАФИЯ
- Енциклопедия "Кругосвет", 2007
- Списание „Знание“. Разбиране. Умение. Луков В. А. Хип-хоп култура // 2005, No 1. С. 147-151.
- Данни от интернет ресурси:
| 1 300,00 търкайте. Крайна дата: 08.04 16:34 Купете го само за: 1 300,00 щатски долара търкайте. Купете го сега | |
| 1 100,00 търкайте. Крайна дата: 19.03. 15:19 Купете го само за: 1,100.00 щатски долара търкайте. Купете го сега | |
 457,77 търкайте. Крайна дата: 21.03 14:02 699 търкайте 1682 търкайте  Zoom G3n, Черен ефект на китара Неограничени творчески възможности. Ако сте страстен китарист, който търси свобода и гъвкавост в стремежа си за перфектен звук, процесорът с много ефекти Zoom G3n ще ви помогне да преодолеете творческите бариери. Бутикови педали, легендарни усилватели и висококачествени ефекти Създайте сложни вериги от сигнали Реалистични емулатори на усилвател и шкаф Пресъздайте легендарни китарни тонове или станете пионери на звука със 75 предварително зададени пластира, ръчно изработени от китаристите на Zoom Sound Lab. Използвайте тези пластири, за да пресъздадете легендарните звуци на Еди Ван Хален, Джими Хендрикс, Джими Пейдж, Майкъл Шенкер и Брайън Мей, или да създадете нещо напълно ново от тях. Бързи и интуитивни контроли 12580 търкайте  Компактна поставка за крака Fellowes Компактната поставка за крачета FS-80240 е специално проектирана за облекчаване на напрежението в мускулите на краката и намаляване на натоварването на гърба при продължителна работа. 2160 търкайте  Стандартна поставка за крака Fellowes Стандартната поставка за крачета FS-48121 е специално проектирана да подобри кръвообращението в краката и гърба и да намали стреса в долната част на гърба. 1390 търкайте  Arturia BeatStep Pro Black Edition, черна MIDI клавиатура USB MIDI контролер 21284 търкайте  Струните за електрическа китара Ernie Ball Extra Slinky са световно известни със своя жив тон и превъзходна интонация. Тези струни са произведени по най -високите стандарти за качество и в съответствие с технологията на производствения процес, което е гаранция за тяхната здравина, надеждност и дълготрайност. Ernie Ball Extra Slinky е стоманена шестостенна сърцевина с никелирана стоманена обвивка. Струните са изработени от специално закалена високо въглеродна стомана, която осигурява добре балансирано възпроизвеждане на звука и напълно освобождава възможностите на вашия инструмент. 431 търкайте  Серията Ernie Ball Reinforced Plain (RPS) е подсилена версия на струните Slinky. Първите три струни имат специална бронзова намотка, която осигурява усукването на закрепването на топките - това не им позволява да се развиват, което за съжаление е доста често срещано явление. Последните три струни са сходни по свойства със струните от серията Nickel Wound. Power Slinky RPS11 никелови рани са изработени от специално разработени материали, което ги прави достатъчно здрави и устойчиви на счупване, което от своя страна е гаранция за тяхната издръжливост. И всичко това не е в ущърб на характерния ярък и богат звук на струните на Ernie Ball, които помагат на музикантите по целия свят да създадат свое уникално творческо пространство. Струнен габарит: 11-14-18p-28-38-48 Синтезаторът е малък и лек (само 3,3 кг), което го прави удобно да вземете със себе си, за да играете навсякъде и по всяко време. Възможността за напълно автономна работа от батерии ви позволява да използвате CASIO CTK-1550 дори когато няма достъп до електрическата мрежа. Когато използвате 6 батерии AA 1,5V, тя може да се използва непрекъснато за около 6 часа. Налични са 120 предварително зададени тона и 70 ритма, плюс 50 ритми за танцова музика и танцови музикални ефекти, банка от 100 вградени песни. Режимът за обучение на Lesson Lite ви позволява да работите с всяка ръка поотделно или да тренирате играта с двете си ръце. Има автоматичен съпровод. Синтезаторът е оборудван със собствена вградена система от високоговорители (два 10-сантиметрови високоговорителя с мощност 2 W), можете също да се свържете към външна система от високоговорители или да слушате играта си през слушалки. 7990 търкайте |
Появява се брейкданс
В края на шестдесетте, началото на седемдесетте се появиха хора, които започнаха да се движат по особен начин към музиката. Така се ражда танцът, който скоро е наречен "Good Foot", благодарение на едноименния запис на легендарния Джеймс Браун. Good Foot беше единственият танц, в който хората започнаха да комбинират падане на земята с въртящи се елементи.
B-boying произхожда от Бронкс, в един от кварталите на Ню Йорк. Терминът B-boy или B-boying е изобретен от dj Kool Herc, който често свири записи на различни улични партита. Думата B -boys означава Break boys - момчета, танцуващи под счупените музикални ръбове (оттам идва името на Breakbeat, между другото). Някои начинаещи танцьори бяха закачени на определени елементи и се опитваха да работят в една посока. Мнозина вярваха, че това не е съвсем правилно, тъй като истинското B-момче трябва да може всичко. Първият, който се открои от тълпата и демонстрира своята индивидуалност, беше Rock Steady Crew, който обедини всички посоки и успя да придаде на всеки танцов елемент своя отличителна черта.
Breaking придобива нов живот благодарение на ново поколение B-Boys. И на първо място, това е заслугата на пуерториканците, които успяха да осемят отново танцовата хип-хоп култура и да изтласкат брейка на по-високо ниво.
Те започнаха да използват повече акробатични трикове в танца и работеха усърдно, за да измислят нови танцови елементи. Например, добре познатото B-момче на име Crazy Legs от Rock Steady Crew някога е измислило и въвело елементи като гръбчета и вятърни мелници за масите. Филми с участието на звезди от бойни изкуства като Брус Лий повлияха значително върху обновяването на културата на B-boy. Някои танцьори се опитаха да използват елементи на кунг-фу в движенията си, тъй като филмите, в които теснооки момчета размахваха ръце и крака доста бързо, бяха много популярни в Ню Йорк в средата на седемдесетте. Между другото, такъв танцов елемент като вятърните мелници се роди благодарение на стила кунг -фу и позволи на човек внезапно да вдигне торса си от пода в скок.
Счупването, с други думи b-boeing, е значително различно от другите видове танци. Може дори да се каже, че това е прогресивно развитие на предишните форми на танц.
В Ню Йорк през 50-60-те години. имаше голям приток на имигранти. Всеки е донесъл част от своята част в танца, както например африканците, които внесоха ритъм в танца. Влиянието на африканския танц върху разбиването е очевидно не само поради „танцуването в кръг“. Също така изразът b-boing може да бъде заимстван от африканската дума Boioing, която означава „Hop (танц), скок (скок)“.
Breaking, известен още като Rocking в началото, е прогресивно развитие на хоровия стил на Good Foot. Младите танцьори излязоха на дансинга и „счупиха“ обичайните си движения навреме до разбитите ритми на плочата. В първите си дни bboying се състоеше от Toprocks, Floorrocks и Freezes - завъртанията все още не бяха въведени. Тъй като „танцовите битки“ утвърдиха позицията си по онова време и разбиването стана част от хип-хоп културата („борба с творчество, а не с оръжия“), той все повече принуждава танцьорите да използват въображението си, за да изпълняват всякакви каскади в битки. .. Основната цел в битките беше да победи врага с по -голяма изобретателност на всички видове фризове и движения и извършване на бързи и ясни бягания. Това обстоятелство обяснява и факта, че тези хора, които са формирали екипи и като цяло са танцували заедно, са разработили свой собствен стил, за да се противопоставят на други отбори.
Първият екип на b-boy се нарича The Nigga Twins и те са пионери в движението b-boy с групи като The Zulu Kings, The Seven Deadly Sinners, Shanghai Brothers, The Bronx Boys, Rockwell Association и др. След няколко години развитие на този танц в средата на 70 -те години. имаше хора със значителен опит в танците. Те бяха считани за крале: Роби Роб (Zulu Kings), Vinnie, Off (Salsoul), Bos (Starchild La Rock), Willie Wil, Lil 'Carlos (Rockwell Association), Spy, Shorty, (Crazy Commanders), James Bond, Larry Лар, Чарли Рок (KC Crew), Спайди, Уолтър (Генерален план) и това не е всичко!
През 80 -те години. екипи като Rock Steady Crew, NYC Breakers, Dynamic Rockers, United Breakers, Crazy Breakers, Floor Lords, Floor Masters, Incredible Breakers и др. По онова време имаше много съперничество между RSC и NYC Breakers, както и между RSC и Dynamic Rockers. Битките между тези отбори привлякоха медиите в началото на 80 -те години.
81 -ото RSC шоу беше показано от ABC в Линкълн Център.
През 82 -а битката между RSC и Dynamic Rockers е записана за документалния филм Style Wars.
През 83 -и на екраните се появи филмът „Flashdance“ и видеоклипът на Малкълм Макларънс „Buffalo Gals“. RSC участва в двете продукции и продължи да се излъчва по целия свят поради огромния успех както на филма, така и на музикалното видео. За мнозина брейк видеото тогава беше нещо ново, нещо, което никога не е било досега, нещо, което никой никога не е виждал, нещо, което е наистина грандиозно и вълнуващо.
През същата година излиза филмът „Wild Style“, а в подкрепа на този филм се провежда турне, което е първото международно турне на хип-хоп културата-MC, DJ, писатели и b-boy отиват в Париж и Лондон - и това беше първият път, когато късането видя „на живо“ в Европа.
През 1984 г. излезе „Бийт стрийт“, където участваха и известните Rock Steady, NYC Breakers и Magnificent Force, а на церемонията по закриването на Летните олимпийски игри в Лос Анджелис над сто момчета и момичета направиха грандиозно шоу.
Всяка година брейкът ставаше все по -популярен и модерен, прекъсвачите започнаха да се появяват в комерсиални проекти (телевизионни предавания, реклами, клипове и т.н.), прекъсването сякаш стана част от шоубизнеса. Но през 1987 г. брейкдансът изведнъж загуби своята актуалност за повечето хора и особено за медиите. Само няколко продължават да тренират и танцуват сериозно, и не само в Ню Йорк, но и по целия свят. Но тези много малко повлияха на по-нататъшното развитие на разбиването, това, което виждаме сега, как виждаме b-boing сега. И това е съвсем различна история ...
За да разграничат танцьорите от женски пол, МС обявиха: „В-момчета“ и „В-момичета“ (английски В-момичета). Думата „B-Boeing“ придоби популярност през 80-те години на миналия век, когато стана публично достояние. Дейвид Туп описва брейкданса като адаптация Прекъсване(Английска пауза), танц, популярен преди да бъде пометен Изродно се появи отново благодарение на артисти като Nigga Twins, Spy и Zulu Kings. Въпреки това, един от основателите на хип-хопа, Dj Kool Herc, твърди, че думата чупенеидва от жаргонна дума прекъсване, (буквално „пауза“), защото първоначално най -добрите танцьори пускаха музика по време на песента - пауза. За първи път думата „b-boy“ беше използвана от Dj Kool Herc, който така нарече хората, изпълняващи брейк денс.
Видове счупване
Брейкданс, всъщност, като танц е представен само от една форма - разбиване (или b -boying). В бившия СССР дълго време беше обичайно брейк денсът да се разделя на „долни“ и „горни“. Това разделение се ражда в средата на 80-те години на миналия век, когато само внезапна информация за брейкданс навлиза в страната през Желязната завеса. До голяма степен поради липсата на достоверна информация на територията на ОНД, дълго време се развиваше „топ пробив“, който не съществуваше никъде другаде по света, така че западната танцова култура отиде далеч напред.
Всъщност това, което нарекохме „топ брейк“, е друга форма на брейкданс, произхождаща не от Източното крайбрежие на САЩ, а от Запада. Тези танци се основават на фънки (в никакъв случай рап или електрически) култура на Западното крайбрежие и включват изскачане, заключване и електрическо буги (да не се бърка с електрическо буги!). Стилът на заключване е изобретен от човек на име Дон "Кембъллок" Кембъл и е разработен и известен с помощта на екипа, който създава The Lockers. Електрическите стилове бугалу и пукане са създадени от Сам "Boogaloo Сам" Саломон и разработени от неговия екип Electric Boogaloos.
В разбиването има и такова нещо като „7 за пушене“. Двойките се подреждат като обикновен конфитюр. Тогава първата двойка излиза (осем осмици). Задачата на следващата двойка е да направи изхода им по -интересен и по -добър от този на първата. След представянето (излизането) на втората двойка, съдиите незабавно решават кой от тези два чифта е спечелил. Ако първата двойка спечели, тя остава на мястото си и става лидер (двойката победител получава 1 победа), а втората двойка отива в края на опашката. Ако вторият спечели, всичко се случва точно обратното. И така, първата двойка спечели, сега следва изпълнението на третата двойка (на свой ред). Тогава първата двойка (Лидер) отговаря на третата двойка с изпълнението си. Съдиите решават кой печели и т.н.
Функционални стилове
(да не се бърка с Rapstyles, Breakbeatstyles, Electrofunkstyles)
- Стробинг- имитация на движения в светлината на стробоскоп. Състои се от много малки фази, спирки, с резки преходи между тях. Важното е, че за лесно и правилно изпълнение на стила, мускулите трябва да бъдат отпуснати. Необходимо е първо да се изработи жестът плавно и отпуснато, след това също плавно, но с пълно мускулно напрежение.
- Dimestop- Dimstop е едновременно стил и начин за спиране, фиксиране. Името идва от американското „стотинка” - десет цента, и „стоп” - стоп. Това се обяснява с факта, че когато човек изучава това направление, той хвърля около него монети. Стъпвайки върху монета, докато се движи, танцьорът замръзна за миг. По този начин dimestop е бързо спиране на цялото тяло или част от него, но без никакъв импулс или тласък.
- Плаващ / Плъзгащ се- Плъзгането също е отделен стил сред другите стилове на фънк и отделно движение. Общо има повече от 40 негови вариации. Най -популярни са плъзгащите се - плъзгащи се наляво, надясно или по геометрична фигура (кръг, квадрат), лунна разходка. Това, разбира се, не брои всички видове коляно плъзгане - коляно пързалки. Тук е необходимо да се отклоните и да начертаете ясна граница между плъзгане и плаване. Всички по -горе са плъзгачи. Под плувки не трябва да се разбира нищо повече от елементарна разходка от петата до петите.
- Размахване- вълни. Именно вълните, в комбинация с фиксиране, се наричат в Русия „електрически буги“. Въпреки че, разбира се, това не е "буги", но размахването е един от фънки стиловете. Основната му идея е да имитира факта, че вълна или куп енергия се движи през тялото на танцьора. По -скоро това е визуален ефект, а не идея. Има огромен брой подстилове при формирането на вълни.
- 3D- Информацията за този стил е много оскъдна. Можем само да кажем, че 3D е комбинация от формиране на вълни и стробиране, когато вълната, пътуваща през тялото, е разбита на по -голям брой точки.
- Бопванее тайният стил на танцьора на Boppin "Dre (Andre) и екипажа на LA Bopping. Учениците на Boppin Dre са създали екип, който практикува предимно този стил. Най -кратката дефиниция е, че бопингът е танцуващ робот.
- King tut (tutting)- примитивният арго крал тут - съкращение от „цар“, първоначално е била имитация на древноегипетски рисунки, изобразяващи хора в различни пози. Характерно е, че при всички движения се наблюдават прави ъгли между тялото и ръцете, рамото и предмишницата, предмишницата и китката. Дланите са прави (или "лодка"), пръстите са заедно, краката са или заедно или под определен ъгъл спрямо тялото.
- Човекът паяке стил, който все още не е усвоен в Русия. Какво е това, всички тези "цифри" и "паяци"? Някога Попин "Пийт, брат на Boogaloo Sam, основател на The Electric Boogaloos, създаде стила на човека -паяк, чиято същност беше да работи с пръсти. Впоследствие вълна от рейв култура обхвана Америка с нищо общо фънк - единият се наричаше "течен", а другият се наричаше "цифри". ден, можете да го видите само като потърсите видеоклипове в интернет. Едно време имаше цели раздели, посветени на видео течност и цифри. Въпреки това сега не е толкова лесно да ги намериш. Размахването на пръсти говори само за себе си - вълни от пръсти, в различни последователности и комбинации. винаги неволно обхваща не танцьора като цяло, а само отделни части от тялото му. Тук се играе много важна роля от ръцете и краката.
- Робот (ботиране)- именно този стил по едно време направи името на брейк денс в Съветския съюз (това обаче е спорно). Един от основателите на направлението за ботиране (роботизиране) е американският мим Робърт Шийлдс. През седемдесетте имаше телевизионно шоу, където двама талантливи художници демонстрираха изкуството на пантомимата в различни сюжети. Шоуто се казваше Shields & Yarnell. Може би това телевизионно шоу не е единственото, което е предизвикало създаването на танцова посока, но във всеки случай е оказало огромно влияние върху танцуващата младеж. Може би затова Робърт Шийлдс се смята за почти жива легенда и е много уважаван сред хората, които познават историята на фънки стиловете. Самият той, тъй като вече е мъж на средна възраст, е собственик на дизайнерска компания, но понякога все пак избира времето да се появява на големи събития като Freestyle Session и Bboy Summit. "Роботът" на Shields е класически и използва точно техниката dimestop, въпреки че това не е необходимо в съвременните времена. Тайната на ботирането като стил е две неща. В технологиите, разбира се, това е изолация. Всички движения трябва да бъдат възможно най -изолирани едно от друго. „Изолация“ е термин за пантомима и можете да прочетете повече за него в съответните източници. Втората тайна се крие в отношението. Има някои по -важни подробности. Вниманието на зрителя е фиксирано не върху тялото като цяло, а върху неща като ръце, пръсти и, разбира се, лицето (по -специално очите). Следователно на горните части на тялото и изражението на лицето трябва да се обърне специално внимание.
- Удряне / тиктакане- и двата термина имат двойно значение. От една страна, те предполагат това, което се нарича „фиксиране“, тоест рязко свиване на мускулите и в резултат на това силен или не особено забележим тласък. От друга страна, „тиктакането“ може да се нарече и ваша собствена посока в танца. Танцьорката използва резки мускулни контракции не в началото или края на движението, а по време на него. С други думи, „тиктакането“ е като стробиране, само гладко и с фиксиране.
- Бъдещ- Stratting - като стил, предполага характерни движения, тоест движения на краката. Същността на движението е, че пълната стъпка е разделена на няколко малки стъпки. Например танцьорката стои с десния крак отпред, левия крак отзад, тялото в средата. При нормална крачка, прехвърляне на телесното тегло към десния крак и разкрачване на лявото до цялата му дължина, така че да е отпред, а десният отзад. Най -простото насочване ще означава, че първо трябва да поставите левия си крак надясно и едва след това да пристъпите напред. Така вашата стъпка е разделена на две части. Разбира се, можете да го разделите на по -малки сегменти. Тук можете да добавите отметка (фиксиране на тялото) или стотинка за всяка малка стъпка.
- Saccin "(стил Сакраменто)- стилът възниква някъде в Сакраменто. Сакин предполага характерни движения на краката, заедно с фиксиране. Поза „А“: десен крак отзад, ляв отпред, тяло в средата, телесно тегло на два крака. Поза „В“: всичко е същото, само краката са сменили местата си - точно отпред, отляво отзад, тялото остава на същото място. В процеса на стъпка кракът, който е отпред, първо се движи. Тя отстъпва, а след това другият крак пристъпва напред. Тялото остава на място, което означава, че стъпките се изпълняват, без да се движат директно.
- Филмор- Филмор като дестинация също носи името си от улица Филмор. Почти никъде няма точно описание на този стил. Fillmore, изпълнен в процеса на изскачане, предполага движения на ръцете, спазване на ясни ъгли. Филмор няма нищо общо с Египет. Ръцете са прави или свити под прав ъгъл. Беше дадена аналогия с войници, които маршируваха с пушки на парад.
- Изскачащи- пукането е едновременно отделен стил на танц и в същото време така нареченият чадър, тоест общ термин за всички фънки стилове. Въпреки че все още е неправилно да се използва като общ термин. Popping, като един от фънки стиловете, включва ритмичното свиване на всички основни мускулни групи в тялото под музика, създавайки стряскащ ефект. Свободно движение на дансинга, тялото заема различни пози и позиции в пространството. Процесът на изскачане се свежда до промяна на различни пози в ритъма заедно с поп фиксация. Основната музика за изскачането е фънк. Попингът има набор от основни движения, като "фресно" и пр. Сам по себе си, в чистата си форма, той изобщо не прилича на това, което се използва за разбиране като "топ брейк денс" в бившия Съветски съюз. Попирането обаче е най -често срещаният фънки стил. Негов създател е Сам Соломон (основател на The Electric Boogaloos).
- Буг (бугалу)- Бугалу е изключително трудно да се опише, но този стил е много интересен. В Русия този стил в битките беше комбиниран в electrickboogie, изскачащ. Баща му също е Сам Соломон (Boogaloo Sam). Бугалу е много плавен стил, характеризиращ се с факта, че тялото заема неестествени пози, като прави плавни преходи между тях. Едно от основните движения са така наречените бугалу ролки, буквално „ролки“. Ролките означават въртене на различни части на тялото - крака (ролки на крака), ханша (ролки на тазобедрените стави), гръдния кош (гръдните ролки) и т.н.
- Snaking - стил, който включва няколко подстила. Змията е създадена през първите дни на фънки културата от членове на Mysterious Poppers. Танцьорите в тази група всеки имаше своя собствена версия на щракане в арсенала си. Най -често срещаният от тях и може би отличителен белег на целия стил се превърна в "кобра". Това е сложна вълна с много части. Значението на кобрата е в едновременното въртене на главата, раменете (в различни посоки, едната по посока на часовниковата стрелка, другата обратно на часовниковата стрелка), въртенето на гърдите (в посока, противоположна на главата), бедрата, както и определена работа с крака (когато дясното рамо се окаже отдолу, то огъва десния крак, като по този начин коляното се извежда напред, а когато лявото рамо е отдолу, обратно).
- Бавно- Slomo (съкращение от бавно движение) е имитация на забавено видео или филм. Slumo изглежда много впечатляващо, при условие че е направено добре. Например, в даден момент от танца можете рязко да забавите ритъма на музиката и да повторите вече изпълнените движения, но само бавно, а след това рязко ускорете или обратно, забавете бавно и до пълно спиране.
Повече за заключване, електрическо бугалу и пукане
Типове разбиващи елементи
Като такъв „долният пробив“ съществува само в програми за обучение за начинаещи танцьори, като обяснение на танцовите техники. Разбиването е комбинация от пълен набор от елементи, както и променящи се нива.
- Downrock е пробивно ниво "a", което се състои от 5 части: работа с крака, стил Торонто, работа с крака, гръб и без ръце.
- Toprock- пробивно ниво, което някои наричат върха. Всъщност, Top rock, заедно с работата с краката, е един от най -очевидните индикатори за нивото на B'boy'ya или B'girl. Top Rock е съставен от много елементи. По -долу е даден пример само за няколко основни: Cross Step, индийска стъпка, кросоувър стъпка, салса рок, предна стъпка, марш стъпка и т.н.
- Фриз - замразяване за няколко секунди в една позиция. Този тип включва замразяване на бебета, замразяване на стойка на глава, стол, замразяване на Halo и др.
- Силово движение(Силови елементи) - Наричани още „Въздушни движения“ - Силови ротационни движения като вятърна мелница, ракети, въртене на главата, завъртане на въздуха (въздушни следи), усукване на лакътя (лакътни следи), ракета (муха), лакътна ракета (лакътна муха), 1990 (Spin), 1999 (Revers), 2000, Elbow Spin (1990), Elbow Revers Spin (1999), Halo (Tracks), Windmill, Muchmills (Baby mills), Swipes, Airplane mills, Turtle, Cricket, Jackhummer, Ufo , Алигатор, Вълк и др.
Въпреки това, на етапа на внедряване на етап (и само той в крайна сметка има значение), например, на световното първенство Битката на годината (и други), брейкданс изпълнява изцяло, където много брейк екипи демонстрират техники на пинг, заключване, електрически boogalo и други подстилове.
Силови движещи се елементи
Flare / Delasal- на руски: муха - въртене на краката в кръг, краката раздалечени в ъгъл, като се редуват последователно ръцете.
Вятърна мелница- на руски: хелик (от хеликоптер) - въртене на пода с широко разтворени крака. Въртенето възниква поради люлеещи се движения на краката. Преминаването през гърба трябва да бъде през областта на лопатките, за да се намали вероятността от гръбначно увреждане. След прехода от лопатките главата се опира на пода, ръката се опира на пресата, за да може да направи следващото бягане. Има разновидности на този елемент, един от които се състои в задаване на позицията на ръцете зад гърба и в резултат на това след прехода от гърба ръцете не участват.
Munchmill- на руски: варел - подобен на гелик, но преобръщането става чрез скок с помощта на тласък с краката, които се кръстосват и притискат към гърдите.
TombStones- (преобръщане с ъгъл), същото като дрънкалката, само по този елемент краката са прави, няма ритници с краката, само се люлее с ръцете и тялото.
Въртене на главата- въртене по главата - въртенето става с помощта на ръцете. Положението на краката в този случай може да бъде различно. Най -често срещаният е с раздалечени крака и огънат в тъп (или прав) ъгъл. Често се изпълнява в комбинация с "спирала" и завършва с някакъв елемент (най -често под формата на един изправен крак и вторият, поставен през коляното, като обърната "4").
1999 / деветдесет и девет- на руски: свещ - въртене на права ръка, има много опции за местоположението на краката и втората ръка.
2000 \ две хиляди- нарича се още свещник, но това е завъртане с две ръце. Има и много опции за краката.
Плъзнете- завъртане на тялото на 180 градуса около хоризонталната ос, изтласкване от пода с един или два крака и смяна на опорната ръка. Основните характеристики на този елемент са силното удължаване на крака или краката при усукване на тялото. Има разновидности на този елемент, един от които е да поставите лактите на пода, а не ръцете.
Костенурка- в руския вариант: костенурка - Хоризонтално въртене на тялото на свити ръце, които опират лактите си върху пресата. Ротацията се състои в плъзгане на тялото от единия лакът, който лежи върху определена част от пресата (дясно или ляво), към другия поддържащ лакът, като едновременно насочва тялото по посока на движение
Въздушна ракета- на руски: усукването е един от най -трудните елементи. С движението на ръцете много прилича на елемента Swipe, но основната характеристика е, че краката не влизат в контакт с пода, те постоянно извършват люлеещи се движения в кръг във въздуха, като по този начин позволяват на тялото да да се поддържа в положение близо до хоризонтално. Има разновидности на този елемент, един от които е да поставите лактите си на пода, а не правите ръце.
Крикете елемент, който е много подобен на елемента Костенурка. В този елемент, вместо да прехвърля центъра на тежестта на тялото от един лакът в друг, се използва само едната ръка, докато другата е водач. Първата ръка прави тласък и поради това тялото подскача. В този момент китката на първата ръка се разгъва и се поставя на пода, след което втората ръка, опряна на пода, превърта тялото. Има вариации на този елемент, един от които е да използвате само една ръка за бутане и превъртане на тялото.
Обратно завъртане- усукване на гърба на 360 градуса или повече с широко разтворени или кръстосани крака. Подобно на вятърната мелница с превъртане по остриета.
Въздушен стол- фриз, лакътът опира с трицепсите в тазобедрената част, краката са заедно и върху себе си, тялото се обръща максимално към пода, така че да изглежда сякаш момчето стои с гръб към земята.
Пробивна машина- Един от типовете въртене на главата, краката са изправени нагоре, кръстосани помежду си, ръцете са притиснати към раменете или раздалечени, но не докосват пода. B-момчето се върти бързо, заставайки на главата си сам.
Halo- Елемент, подобен на Baby freeze, но с това движение b -boy превърта главата си настрани, след това застава на Baby freeze и отново „jackhammer“ - елемент, подобен на Cricket, но скоковете се правят от едната ръка.
Това не са всички елементи на b-boying, танцът е безграничен и b-boying е преди всичко индивидуален.
Легендарни отбори
Rock Steady Crew
Днес Rock Steady Crew официално включва: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Y-Not, Mr. Wiggles, Masami, Orko, Bailrock.
ICE KID от 2 -ри II Няма
Летящи стъпки
Направленията на музиката за този танц обаче не се ограничават само до изброените по -горе. Можете да танцувате под всякакъв жанр музика (често това са ремикси на различни песни). В световните битки жанрове като европейска електроника и дори оперни композиции също напредват.
В СССР и Русия
Сред първите танцьори на стила електрически буги бяха Игор Захаров, Олег Смолин, Алексей Герулайтис, Константин Михайлов.
Сега нивото на b-момчетата в Русия е доста високо. Най -известните отбори: „Всичко най -много“ (Москва), „BMT“ (Москва), „Predatorz Crew“ (Москва), Original Breakers Circle (Москва), Top9 (Санкт Петербург), Funk Fanatix (Санкт Петербург) , Илюзия за съществуване (Ростов на Дон).
На 18 октомври 2008 г. на XIX Световното първенство по брейкданс „Битката на годината“ отборът на Топ9 спечели убедителна победа. Също Top9, станаха победители в номинацията "Най -добро шоу". В момента, благодарение на заслугите на Топ9, Русия е актуалният световен шампион във версията „Битката на годината“.
Чупещи се дрехи
Основната задача на брейк танцьор е да съчетае комфорт, удобство, свобода на движение и стил в костюма си. Не бъркайте традиционните рапърски дрехи с b-boy и b-girl дрехи. B-момчетата почти никога не свалят панталоните си надолу, тъй като пречат на движението на краката, но това не притеснява B-мъжете, тъй като дължината на панталоните е незначителен детайл за тях. B-момиче, b-момче и b-мъж, танцуващи топ брейк денс, се чувстват много по-свободни в избора на дрехи. По принцип B-Boys носят спортни облекла като Puma, Adidas, Nike, Reebok, Tribal, Biggest & Baddest. М-мъжете, от друга страна, пренебрегват избора на конкретна марка или тип облекло. Също така има няколко важни атрибута в облеклото на b-boy, например: гривна, шапка за глава (усукване на главата), подложки за лакти, наколенки и т.н. Е, като цяло в наше време има много спортни облекла, идеални за b-boy, b-man и b-girls.
В други области
През 2006 г. B-Boy играта беше пусната за PlayStation Portable и PlayStation 2, в които играчите се състезават с повече от четиридесет професионални момчета.
Връзки
- Информационен и развлекателен сайт за брейк денс
Бележки (редактиране)
| Култура | |
|---|---|
| История | |
| Поджанрове | |
| Смесени жанрове |
|
