Какво е известно със Антонио Страдивари? Велики цигулки майстори. Антонио Страдивари.
Точната дата и мястото на раждане на Stradivari не са инсталирани. На една от цигулките му има стигма "1666, Кремона", и това е първото свидетелство на майстора на майстора в града, където по-късно е живял и където е починал на 18 декември 1837 г. Същият печат потвърждава това Страдиварий учи Николо Атами.
Точната дата и мястото на раждане на Stradivari не са инсталирани. На една от цигулките му има стигма "1666, Кремона", и това е първото свидетелство на майстора на майстора в града, където по-късно е живял и където е починал на 18 декември 1837 г. Същият печат потвърждава това Страдиварий учи Николо Атами.
Почти целият живот на господаря беше посветен на подобряването на неговото изкуство и производството на великолепни инструменти, които покриват неговото име, разкопчала слава. Еволюцията на Stradivari показва постепенно освобождаване от влиянието на учителя и желанието да се създаде нов вид цигулка, характеризиращ се с богатство на тембър и мощен звук. До 1684 г. Stradivari изгради малки цигулки, но след това се премества в производството на по-големи инструменти. Типичната странна "удължена цигулка" има дължина 363 mm (9.5 mm е по-голяма от аматьорската цигулка). Учителят намали дължината на инструмента до 355.5 мм, докато едновременно го прави донякъде по-широк и с по-извити трезори, моделът на ненадминат симетрия и красота се появи на светлината. Към късния период принадлежат и на най-добрата виолончело Страдивари.
За целия си живот, майсторът създаде повече от хиляда цигулки, алто и мобилните телефони; Докато нашето време около 600 дойдоха на нашето време. Сред известните цигулки на Stradivari - "Betts" (1704, сега се съхранява в библиотеката на Конгреса на САЩ), "Viotti" (1709), "Алард" (1715) и " Месия "(1716).
Той е добре известен Steadvari затопляне: малтийски кръст и инициали А.С. Двоен кръг. Има маса от фалшификати под Stradivari и само опитен експерт може да потвърди автентичността на инструмента.
Година на раждане: 1644
Място на раждане: Кремона, Италия
Година на смъртта: 1737
Място на смъртта: Кремона, Италия
Гражданство: Италия
След много професии той преживява навсякъде. Исках да стана писар, като Микеланджело, линиите на статуите му бяха елегантни, но лицата не бяха изразени. Той го хвърли един занаят, спечелил хляба си на дърво, правейки дървени декорации за богати мебели, пристрастени към рисуване; С най-голямото страдание той изучава орнамента на вратите и стената на катедралите и рисунките на велики майстори. Тогава музиката му го привлече и той замисли да стане музикант. Упорито изучаваше цигулка; Но пръстите нямаха течност и лекота, а звукът на цигулката беше глух и рязане. Той каза за него: "Ухото на музиканта, ръцете на ножа". И той хвърли занаятите на музикант. Но хвърлянето му не го забрави.
Master Antonio Stradivari е роден през 1644 г.! Историята ще ви отнеме повече от 300 години и повече от две хиляди километра на запад, в италианския град Кремона. И ще се запознаете с прекрасен човек, който обърна плавателния съд на майсторните музикални инструменти, в истинско, високо изкуство.
Време - 1720. Място - Северна Италия. Град - Кремона. Квадратен Доминика. Рано сутрин. Още пустинни улици и затворени прозорци. Търговците отварят вратите на техните магазини, пълни с различни стоки: дантела, многоцветни очила, мозайка. Little Massersby - жени в пъса с големи кошници в ръцете си, безгрижни потъващи, водоустойчиви с медни кофи, чираци, които бързат да работят. На покрива на дълга, тясна триетажна къща, на открита плоска тераса, ярко осветена от слънцето, вече имаше висок тънък старец в бяла кожена престилка и в бяла шапка на съветника. И ранният минувач се поклони на него и поздравява силно: - Бун Джьоно, Синдио! Той ги обслужва с часове, точни и не изостават, сега петдесет години. Ако в шест часа на терасата на тази къща, майсторът Антонио не се появи със слънцето, това би означавало: едно или време се промени в Кремона, или майстор Антонио Страдивари е болен. И ги кима в отговор; Лъкът е важен и снизходителен, защото е богат и стар.
Тази малка тераса на покрива на къщата в Кремона Секадур е любимо място на работата му. Тук той завършва, покрива лак и изсушава инструментите си. В ъгъла има плъзгаща се стълба, която да се спусне в люка, подредена на пода, където се съхранява избраното, тествано дърво. Покрай кратката стена на терасата, опънати тесни, дълги пергаментни групи. Блестящи лакирани цигулки висят тук. Бока се разхожда на слънце. В съседните къщи на същите точни тераси, сушени бельо и плодове - златни портокали, портокали, лимони, и на тази тераса вместо плодове са изсушени на слънчевата цигулка. Учителят вярва в слънцето. Когато слънцето се излива по блестящо тъмно дърво на цигулките си, му се струва, че цигулките му растат. Тя се фокусира на час, след това се спуска до първия етаж; Има негов семинар и лаборатория. Чукам. На вратата има дебел човек в уважение. Виждайки го, господарят внезапно се разкъсва от мястото, дървеният бар лежи на работната маса и с неочаквана лекота и скокове за скорост към госта.
- Какво ми изпратихте?!
Дебелия човек се оттегли.
Учителят е ядосан и неговото значение не се случи.
Той носи носа към домашните птици на бара.
"Покупка", казва той, "да, да, синьор, вземи", повтори той, защото дебелия човек избягва. И дългите тънки пръсти, той грабва ръката на дебел мъж и в дърво. И това изглежда триумфално: - В края на краищата, това е солидно, като желязо, може да се сгуши, скоро ще станете дърво с петна и кучка.
Дебел човек мълчи и чака.
"Вероятно сте с погрешни от адреса", старецът се гневява, стиховете ", искахте да изпратите тази коледна елха на артера, защото това дърво наистина е за ковчега, това коледно дърво нараства на блатото, а след това и вие вероятно го пеят в огън, тъй като кестените са пържени.
И изведнъж успокоява.
- Къде са други проби?
Дебел доставчикът не е много объркан, той доставя дърво в продължение на много години и знае своя характер. Той показва нови проби.
- Това е рядко дърво. Това е от Турция.
- Как го получихте?
Тук дебелите човек прави значителен израз и намигва към господаря. Лицето му този път е напълно плувтовска.
"Корабокрушение ..." Той шепне, "и веднага щом видях това дърво, аз, без търговия, го купих, защото знам, че Синдио Антонио, какъв вид дърво се нуждаете.
И все още все още улавяте тази риба? - пита господаря, тъй като може да е презрял, но в същото време с любопитство.
Дебел човекът обърква и хвърля очите си.
- О, Синди, ако искаш да видиш какви перли дадоха на морето този път!
- Нямам нужда от перли - тихо казва Страдивари.
Фея приказка върви за богатството си в Кремона и той е стинг, подозрителен и не харесва, когато се счита за богат.
Stradivari седи на масата и започва да затваря дървото.
Той измерва, се опитва да докосне разстоянието и издатината на годишните слоеве, следи очите по тънкия дървесина, взема лупа и разглежда модела на финото дърво. След това кликне върху дървото с нокътя, твърдо, като острие, прибрана господарка и веднага привлича към ухото, мазилката и отново привлича ухото, внимателно подслушване около ръбовете. Точно търси дървото да говори.
След това отива в съседната стая.
Тежък, покрит с филц. Единственият висок прозорец се търси с тъмна мрежа. На масите и рафтовете има бутилки, прозрачни кехлибари, жълто, червено ... дебел и рязко миризми на мастика, Сандарак и терпентин. Малки крушки изгарят, реттори, колби. Отделно, на масата има тегла на голямо разнообразие от размери, от средно до малки, има кръгове, ножове, триони, пилинг, започващи с груба към малка игла.
По стените, висящи таблицата на изчисленията, измервания. Не е нито една картина, въпреки че майсторът обича живопис. Снимки висят в жилищните сгради на капитана. Там след работа, очите му ще се отпуснат върху ясни, спокойни линии и меки бои. И тук работен час. Той е строг дори за себе си, пред него на масата има някакви измервателни знаци, думи, криви на линиите. Достъпът до тази стая е затворен за всички. Никой не е позволен, дори ученици.
В тази стая майсторът запазва и крие своите тайни от любопитни очи - тайните на лак, които обхващат цигулки.
В цяла нощ той се урежда сред миризмите на каустик, разглежда хлабата на златната и тъмно оранжева течност в тестовите тръби и колби, изпитва своя еластичност, прозрачност и материя.
Така - цели нощи.
След това леко вдига звука във висок прозорец. Светлината се разпада в стаята.
"А", казва господарят, "вече сутрин".
Той спира да работи, гаси светлината, да се окаже, заключваща вратата към тежки изсъхва, подозрително слуша. Над композициите на лакове, майсторът работи през целия си живот: той впечатлява дървото - и подобрява звука; Други той налага втори слой - и инструментът придобива блясък и красота. Неговите цигулки са златни, а след това светло кафяво, и сега, до края на живота си, тъмно червено.
Никой не знае своите тайни. В следобедните часове той рядко идва тук.
Ето защо дебелия човек, който донесе дърво, е алчност, когато вратата отваря вратата на тази бърлога.
Но не, в стаята тъмнина - завесата се слезе. Stradivari намалява дърво в чан със силна течност, чакаща; След хранене, дълъг и внимателно гледане на невидимите преди и да станат забележими криволичещи изтънчени стреления.
Лицето му започва да изяснява, той с любов удари мокро с ръка и се връща в семинара.
Учениците вече са събрани. Сред тях е синовете на господаря, неговите помощници. Окобоно и Франческо, с мрачни все още подкрепени лица. Те харчат с нисък глас.
След като излекува бързите и широки стъпала на бащата, всеки идва до работното му око и прекалено внимателно и набързо се обляга.
Stradivariy включва оживена.
- Това е, от което се нуждая. Това дърво ще пее. Чувате - пее. Франческо, "извика той най-големия си син", погледни тук, син, слушай.
Франческо с плахо форма на студент се приближи до баща му. Старецът сложи бар към рамото, сякаш беше цигулка и започна да докосва леко края на лъка, внимателно слуша звука и гледаше лицето на сина си.
Учениците наблюдаваха ентусиазъм и тласък.
Да, такъв съветник си струва да работим. Тази забележителност Гризъл-старец знае случая, дърво в ръцете си, сякаш живее.
Но какъв е трудният живот в семинара Antonio Stradivari! Пропуснах студент, който закъсняваше една минута, поне веднъж забравиха инструкциите на съветника. Той е груб, строг и придирчив. Той го прави да започне да стартира работата на Сиценов, която вече е довела до края, ако трябва да се отбележи някакъв малък артикул.
Но те не съблазняват по-лесно в други работилници. Те разбират колко хора могат да научат тук. Само в наследниците на господаря, неговите асистенти на Окобоно и Франческо тичат очите си, а не завистта, а не от недоумение.
Защо знае колко добре избирате от стотици барове? Защо цигулките пеят така? Защо и двете работят вече над първия цигулка, а сортовете на дърветата са едни и същи, че бащата има същата и формата и размера и сякаш не разпознават как работят и какъв баща, но това е достатъчно, но това е достатъчно Докоснете лъка и от първото всичко става ясно: цигулка, направена от тях, звучи душ, дървена.
Защо Отец им казва тайните си, защо не позволява да влиза в неговата лаборатория, къде върви нощите? В края на краищата, по-възрастният, той няма да се справи с него в гроба и тайните на лак и капризните фигури на техните размери! И гняв се отразява в очите им, предотвратява концентрирането и работата.
"Можете да отидете", "Страдивари нарисува Доставчика", подготвяйки повече клен за долния декември.
И внезапно добавя, когато дебелия човек вече е на прага:
- и донесе перли. Ще видя. Ако евтино, може би купувате.
Страдивари се изпраща до работното му око. Всички са приети за нарязана работа.
През цялата стая семинарът дълги редици се простират тел. Той е спрян от гърба, обърнат към него, после цигулка, виола. Разпределени с техните широки палуби от виолончело.
Omobono и Francesco работят в най-близката работна маса. Малко - любими ученици от майстор Карло Барди и Лоренцо Гуаданини. Те обвиняват отговорната работа по делото: разпределението на дебелината, режещите ефекти. Останалите са ангажирани, за да приготвят дърво за черупки, като приемат плоча, прикрепена едната страна на работната маса, или огъването на черупките: нагряват се в голям печка желязо и започват да огъват чинията, потапяне няколко пъти във водата . Други са прелистени от Fug през пролетта или нарязване, научете се да нарисуват очертанията на цигулките, произвеждат лешояди, изрязани щандове. Някои са заети да ремонтират стари инструменти. Страдивари тича мълчаливо, обвивайки учениците си; Понякога очите му с тъга спират в мрачните и мрачни лица на синовете.
Мислейки тънки чукове, изцедени светлинни файлове, преплитане с цигулки.
Тълпите на прозорците бос. Те са привлечени от звуци, които идват от семинара, след това подписват и рязко дрънкат, а след това внезапно тихо и мелодично. Те стоят за известно време, отвори уста, алчно се отлепиха в прозореца. Измереният курс на пилона и тънък чук, като бие равномерно, ги очарова.
Тогава те веднага стават скучни и шум, скачане и дебнене, те се различават и пеят песента на всички кремове за латарон - улични момчета.
Стар майстор седи в голям прозорец. Той вдига главата си, слуша. Момчета, разпръснати. Само един пее всичко.
Майсторите привличат нежен, чист гласов звук.
- Тук е толкова чистота и прозрачност, трябва да постигнем ", казва той, обръщайки се към учениците си.
Началото и края
Антонио Страдивари е роден през 1644 г. в малък град близо до Кремона. Родителите му са живели по-рано в Кремона. Ужасната чума, която започна в Южна Италия, се премести на мястото, завладява всички нови области и отиде до кремовете. Градът беше празен, улиците бяха открити, жителите избягаха там, където очите й изглеждаха. Сред тях бяха Stradivari - баща и майка Антонио. Те избягали от кремове в малък град наблизо, или по-скоро селото, и не се върнаха в Кроймон.
Там, в селото близо до кремовете, детството на Антонио премина. Баща му беше обеднял аристократ. Той беше горд човек, шум, забележим, обичаше да си спомня историята по вид. Къщата на бащата и малък град бързо се умориха от младия Антонио и решил да напусне къщата.
След много професии той преживява навсякъде. Исках да стана писар, като Микеланджело, линиите на статуите му бяха елегантни, но лицата не бяха изразени. Той го хвърли един занаят, спечелил хляба си на дърво, правейки дървени декорации за богати мебели, пристрастени към рисуване; С най-големите усилия той изучава украшението на вратите и стената на стедри и рисунки на велики майстори. Тогава музиката му го привлече и той замисли да стане музикант. Упорито изучаваше цигулка; Но пръстите нямаха течност и лекота, а звукът на цигулката беше глух и рязане. Той каза за него: "Ухото на музиканта, ръцете на ножа". И той хвърли занаятите на музикант. Но хвърлянето му не го забрави. Беше упорит. Погледнах цигулката си в продължение на часове. Цигулката беше лоша работа. Той я разглоби, учи и - хвърли. И той му липсваше добри пари. В същото време, като 18-годишните млади мъже, той влезе в студента до известния най-добър майстор Николо Амати. Годините, прекарани в семинара на Амати, го помнят за цял живот.
Той беше свободен ученик, изпълняваше само проектната работа и фиксирането и преминава през различни инструкции на капитана. Така че ще продължи дълго време, ако не е било така. Учителят Николо влезе в семинара в неотложното време в деня на задължението на Антонио и го намери на работа: Антонио издълбава Апартациите на изоставеното, ненужно подрязване на дървото.
Учителят не каза нищо, но оттогава Антонио вече не е трябвало да разпространи готови цигулки на клиентите. Той прекара сега цял ден, изучавайки работата на Атами.
Тук научих Антонио да разбера как се изборът на дърво е важен, как да го постигнем, за да звучи и пее. Той видя стойност от стотна част в разпределението на дебелината на декември, разбрал целта на пролетта в цигулката. Сега тя е отворена, тъй като е необходима кореспонденцията на отделните части помежду си. Това последва това правило тогава през целия ми живот. И накрая, беше оценено значението на факта, че някои майстори се считат за орнамент - значението на лака, че инструментът е покрит.
На първия си цигулка Амати се отнасяше за снизходително. Това му даде сила.
С извънредно упорито той търси певец. И когато постигнах, че цигулката му звучеше като господар Николо, той искаше да звучи по различен начин. Беше преследван от звуците на жените и детските гласове: тези цигулки трябва да звучат като певци, гъвкави гласове. Не успяваше към него.
- Страдивари за Амати - каза той. През 1680 г. той напускаше семинара на Амати и започна да работи самостоятелно.
Той прикрепи към цигулзията различна форма, което ги прави по-дълги и вече, по-широки и по-къси, той се увеличи, после намалява издатината на декември, цигулката му вече можеше да бъде отливана сред хиляди други. И те имаха свободни и певци, като глас на момиче сутринта на площад Кремонем. Той искаше в младостта си да бъде художник, обичал линията, рисуването и рисуването, и остава завинаги в кръвта му. Той оценяваше в инструмента, с изключение на звука, тънката му форма и строги линии, обичащи да украсяват инструментите си, вмъкнаха парчета перла, абанос и слонова кост, боядисани по шията, бъчвите или ъглите на малки купидови, лилии цветя, плодове.
В младостта си той направи китара, в долната стена, на която е вмъкнала слон кост с ивици, и изглеждаше като разбит в райе; Звуковата дупка, която той украсяваше с тъкане и цветя, тъка с дърво.
През 1700 г. той е поръчан от Четер. Работил е с любов от дълго време. Къдрянето, завършвайки инструмента, изобразена главата на Даяна, пълзи тежките плитки; Шията носеше огърлица. По-долу той извади две малки фигури - сатира и нимфи. Сатир погълна козата си с една кука, тази кука служи за носене на инструмента. Всичко беше заточено с рядко съвършенство.
Друг път той направи покет тесен цигулка - "Кордино" - и къдрицата на абанос даде формата на главата на неграта.
До четиридесет години той беше богат и знаеше. Думите бяха събрани за богатството му; В града те казаха: "Богат като Страдивари".
Но животът му не беше щастлив. Жена му умря; Той загуби две възрастни синове и искаше да направи своята подкрепа за старост, да ги прехвърли тайната на своя занаят и всичко, което бе постигнал за цял живот.
Останалите синове на Франческо и Омобоно, въпреки че са работили с него, но не са разбрали неговото изкуство ", те само усърдно го имитират. Третият син, Паоло, от втория брак и напълно презрял занаята си, предпочита да се занимава с търговия и търговия; Беше по-лесно и по-лесно. Още един син, Джузепе, стана монах.
Сега майсторът беше 77-та година. Той стигна до дълбоката старост, голяма чест, богатство.
Животът му приключи. Оглеждайки се, видя семейството си и цялото въртящо се семейство на цигулките си. Децата имаха собствени имена, цигулки - собствени.
Животът му приключи мирно. За по-голямо спокойствие, така че всичко е Чинно, като хора на богати и уважавани, той купи крипта в църквата "Св. Самият Доминика идентифицира място за погребението си. И с кръга с течение на времето роднините му ще паднат: съпругата, синовете.
Но когато Учителят мислеше за синове, той беше промърморен. Това беше цялата точка.
Той го остави богатството си, те ще построят или по-скоро купуват добри къщи. И богатството на вида ще бъде богато. Но най-накрая не е работил, накрая, славата и знанието на господаря? И тогава умението да не остави никой, умението може да бъде наследено само от капитана. Старецът знаеше как ще бъдат постигнати синовете на тайните на бащата. Някога не е намерен в извънкласното време Francesco в семинара, намерени нарушения на бележника. Какво търси Франческо? Защо се преследва в записите на бащата? Записите, които той трябваше да не намери така или иначе. Те са здраво заключени по ключа. Понякога мислейки за това, самият майстор спря да разбира себе си. В края на краищата, след три години, пет години от синовете му, наследници, все още отвориха всички ключалки, прочетете всичките си записи. Не им давайте "тайните" предварително, за които всеки говори? Но аз не исках да дам в тези къси глупави пръсти толкова хубави начини за изготвяне на лакове, запишете нередности декември - цял опит.
В края на краищата всички тези тайни не могат да преподават никого, те могат да помогнат. Предполагате ли ги в ръцете на весел лагер, който се прехвърля и дефектира? Но може ли Beregon да може да приложи целия опит в своя учител? Той е господар на виолончело и обича най-много от този инструмент и за него, стария господар, въпреки факта, че той е много време и работещ на създаването на перфектна виолончело, бих искал да дам Всичко моят натрупан опит, всичките си познания за Любер от цигулки. Да, и освен това това би означавало как да се справим с вашите синове. В края на краищата, как един честен учител го копира за един вид знание. И сега оставя всичко останало? И старецът беше бавен, без да взема решения - нека записът лежеше под ключалката.
И сега друго нещо разкъсва дните му. Той е бил първият в уменията си. Николо Амати лежеше в гробището за дълго време, семинарът на Амати се върна в живота си и той, Страдивари е наследник и наследник на Амата. В Viiptic Mastery, досега, не беше равно на Кремона, но в цялата Италия, не само в Италия, но и по целия свят - към него, Антонио Страдивари.
Но само досега ...
Паоло, Джузепе, Омобоно, Франческо.
Allesandro Stradivari.
Анна Морони.
Ненадминат италиански майстор на скречките, ученик на известния Niccolo Amati.
Целият живот на Антонио Стради-РИ бе посветен на подобряването на създаването на инструмент за лък, който ще прослави името му към целия свят. Съветникът на банер цигулка създаде цигулките от нов тип, като разграничава мощния звук и справедливостта на тембър.
До 1684 г. Страдиварий предпочита малко крем-камера и след това се премества в производителя на по-големи инструменти. Неговата удължена цигулка има дължина от 360 мм, което е 9,5 mm по-дълго от цигулката на учителя - Niccolo Amati. В търсене на идеята за идеята, талантливият капитан намали дължината на интроем до 355,5 мм, като в същото време го прави малко по-широк и с по-извити трезори. Така е създадена цигулка, която все още се счита за класика.
Нито един от майсторите на цигулка в цялата история на съпредседаването на лъчевите инструменти не може да постигне такова съвършенство на формата и красотата на звука като Антонио Страдивари. Всяка цигулка, създадена от него, имаше името и уникалния си глас. За съжаление, само 600 автентични инструмента са запазени в нашето време, докато фалшифицират стотици хиляди.
Антонио Страдивари е роден през 1644 г. в северната част на Ита-Лий в град Кремона, разположен на бреговете на река Софтуер, но след като епидемията от чумата започна в Италия, градът постепенно погълна, жителите започват да оставят домовете си, бягаща смърт. Сред бежанците бяха бащата и майка на Малката Антонио. Намериха подслон в предградието на кремоните и останаха там завинаги. Детството на момчето премина в това стадо. Баща му се е случил от бедното аристократично семейство. Основните чернокожи от неговия характер бяха неизмерима гордост и нещастие, които бяха блокирани от местните жители. Старши Страдивари използва сина си с истории за историята на един вид и прекомерно нещастие. Не е изненадващо, че веднага щом Антонио узрял, той реши да напусне къщата.
Young Stradivari промени много професии. Първоначално той мечтаеше да стане скулптор. Статуите му бяха елегантни, но лицата им са неизказани. Хвърляйки този ре-месал, младежът спечели живота си, като дървовежката на De Raar. Научил се да прави чудесни дървени декорации за мебели, но неочаквано остави тази професия, отнесена с чертеж. Антонио е много просперираща, но изучаваше стената в храмовете и картините на велосните художници. Тогава музиката го привлече, а младежът реши да стане цигулар; сега той изучаваше да играе скърцане, но пръстите му нямаха лекота и течливост, а звукът му беше приглушен и остър. За Страдивари каза: "Ухото на музиканта, ръката на ножа". Младият мъж напусна този плавателен съд, въпреки че не можех да го забравя до края. Страдиварий изучаваше цигулката си с часовник, възхищавайки се на нейната форма и звук.
Антонио винаги се опитваше да намери урок в душата, в който творчеството на художника ще бъде комбинирано, умението на килима на дърво и музика. Той разбра, че нито една от придобитите професии не може да стане майстор.
Търсенето на неговото място в живота е довело младия мъж в мащаба Николо Атами. Сега е трудно да се каже дали този избор е случайно или Антонио умишлено избра цигулка, но намери случай. От 18-годишна възраст Stradivari е студент по този известен цигулка. Годините, прекарани в неговата мас-Тереш, не само помогнаха на младите мъже да овладеят аза Mas-Terry, но и определиха по-нататъшната му съдба.
Първата година на Антонио беше свободен ученик: бях изпълнен само с най-неквалифицираната работа, ремонти на креда, премахнати в семинара и спрете поръчките. Той ще продължи да работи по-нататък, ако не е било така. Веднъж Niccolo Amati видя Антонио да съкращава Ефос от дефектното дърво. След този инцидент старият майстор промени отношението си към ученика: от това време, Дните на Антонио изучаваха работата на Velu, която Ама. В семинара си той се научи как да победи едно дърво правилно за цигулките и виолончело, научи някои от тайните на обработката на заготовки и разбира закона за съответствие на отделни части на инструмента. Това правило е станало основно в работата си. И най-важното е, че той разбра как е бил важен лакът, за който е покрит инструментът.
След като създаде първата си цигулка, Stradivari с вълнение го показа на учителя. Омати реагира в резултат на работата на студента си снизходително и това даде на младия господар на силата и вдъхновението в труда. С изключителен фокус, той се опита да гарантира, че неговите цигулки не са по-зле от инструментите в Ами. Но, достигайки същото, Антонио реши, че цигулките му трябва да звучат по различен начин. За да постигнем тази цел, той трябваше да прекара години. - Страдивари за Амати - каза началният майстор. А Антонио мечтаеше, че крем-Ki звучеше като женски и детски гласове.
През 1680 г. Страдивариус напусна семинара на Амати и на себе си да работи самостоятелно. Учителят му издаде малка сума, която беше достатъчна, за да си купи къща и няколко души за производството на цигулки и виле. През същата година Антонио женен франсис феабоши. Къщата "Casa del Pescator" беше много малка и евтина. Под главното бял, почти всички помещения, OS-Taviv за жилища, малка стая на тавана.
През целия ден Антонио работи в семинара си. Всеки нов инструмент, излизащ от ръцете му, беше по-добър от предишните. Гласовете на Stradivari цигулки вече могат да бъдат разграничени сред хиляди други. Тяхната свободна, певица, която има песен, изглеждаше като гласа на красивата деушка. И любовта на Антонио към цветовете, елегантните линии завинаги въплъщават в цигулките и виолончело. Учителят обичаше да украсява инструментите си, задвижващите бъчви, шията или ъглите с малки купидовки с зрели плодове, цветя на лилии. Понякога вмъкна парчета перла, абанос или слонова кост.
За съжаление, всичките му творби бяха напразни - никой не купуваше мигновени килими, с изключение на редки посещаващи музиканти. Твърдите клиенти предпочитат аматьори цигулка, с нетърпение поставянето на 100 пистолета за едно нещо само на името на съветника. И за лошото създаване на държавни картички бяха твърде скъпи.
Година по-късно Антонио е роден за първи път споменат Паоло и година по-късно - вторият син, Джузепе. Въпреки всичките му усилия, семейството се оцветяваше в бедност. Само след няколко години това беше неочакван късмет.
За разлика от други майстори, Stradivari е важно познание, прикрепено към появата на неговите инструменти, превръщайки ги в произведения на изкуството. През 1700 г. той направи една от най-великолепните си цигулки. Читателят беше направен с голяма любов, Антонио постави всичките си умения в него. Къмпате, която той напуска инструмента, изобразява главата на Даяна, осъдена с разкъсване на плитки, огърлицата й беше облечена на врата й. Точно по-долу извади две малки фигури - сатира и нимфа. Сатир преглътна козата си с една кука, която служи за носене на инструмента. И двете цифри бяха използвани с редки благодат. Не се прави по-малко фин по поръчка тесен покет цигулка - Sordino. Къмпате, издълбани от абанос, имаше формата на главата на неграта.
В продължение на двадесет и пет години - от 1700 до 1725 г. - майсторът става един и същ известен като негов учител веднъж. Признаването не е злополука. Това бяха годините на упоритата и старателна работа от ранната сутрин и до късно вечер. Следобед Страдивари стоеше на работното място и вечер, в скритото, семинарът работи върху лака и произведе изчисленията на бъдещите инструменти. Отдясно, тези години могат да се наричат \u200b\u200bзлатен период на майстора.
По това време той успя да създаде най-добрите си цигулки: през 1704 г. - Bette, през 1709 г. - Viotti, през 1715 г. - един от друг, и година по-късно мисия. Във всяка от тях, гордо Красова, Елкимо Антонио Страдивари: Малтийски кръст и инициали А.С. Двоен кръг. Известният майстор Мар-донесе цигулки, поставяйки всяка година, за да създаде инструмент. Дървото му уплътнение се състои от три мобилни номера - 166. В продължение на много години Stradivari добави фигура за номера на този номер, подавайки втората шест и добавяйки следните две цифри от ръка. С началото на XVIII век. Старееният майстор остави само единица.
До четиридесет години Антонио Страдивари постигна всичко, което мечтаеше. Смята се, че е богат. В Кремона имаше дори поговорка: "Богат като Страдивари". Но животът на известния магьосник за цигулка не беше щастлив. Жена му Франческо умря. Той всъщност загуби два възрастни синове: Паоло е бил търговия и отиде в дълго пътуване до Америка. Джузепе е най-талантливият на синовете - той става Мо-Nakh, след като чудотворно е претърпял холера. На 31 декември 1694 г. на 50-годишна възраст Антонио Страдивари също е втори път - на 17-годишната Мария Замблил, която му роди и двама сина.
Колкото по-възрастен стана Страдивари, толкова по-силен е бил измъчван от идеята, че няма кой да предаде познанията си и натрупания си опит. Въпреки че имаше ученици, и по-младите синове на Омобоно и Франческо са работили в изядените с него, Антонио разбра, че никога няма да достигнат уменията му. Той също имаше любими учебни псевдоними: Карло Барлинг и Лоренцо Гуаданини. Но предаването на знанията му за учениците за него все още беше надценяна от децата си.
И още една мисъл не му даде мир. Известният майстор имаше съперник - Giuseppe Gwarnery, про-търсена дюза.
Без съмнение, Stradivari беше първият господар в бизнеса си. И съперническото му шотландци можеше да го надмине само върху силата на инструмента. Антонио стигна до заключението, че въпреки огромния жизнен опит, уменията му не са достигнали съвършенство - отгряване, нежен тон на цигулките му може да бъде обогатен с нови
kami, по-голям звук. Stradivari увери, че известните клиенти няма да купуват цигулки, защото не се нуждаят от инструменти, обучени с пиян и кафяв.
През последните месеци, преди смъртта на Антонио Стради-Варови, той приема най-важното решение в живота си - той реши да не разкрие тайните на уменията си.
Известният майстор на цигулка почина на 18 декември 1737 г. погребението му беше много буйно. Поклатият процесия наводни цялата улица. Той е погребан в църквата на монаха доминиканската заповед. Надписът е направен на гроба му: "Благородният Антоний Страдивавий умира в 94-та година от славния и благочестив живот."
След смъртта на баща си синовете му се опитаха да разкрият тайните на лак и формули за производството на цигулки и Vio-londel, но това не беше възможно. Преди мълчанието на Stradivari, всички най-важни документи са изгорени.
Много поколения учените се опитват да разкрият тайната на невероятния звук на Stradivari цигулки. Някои от тях успяха да повишат завесата на тайна. Учените от Кароната Biya университет в САЩ заключиха, че непричисленият звук на цигулките му е свързан с намалената активност на слънцето през XVIII век. Това доведе до забавяне на растежа на дърветата, в резултат на което тяхното дърво стана по-плътно и се отличава с невероятни акустични свойства. Периодът на намалена слънчева острота, наречен минимум на планината, продължава с 1645 до 1717 г. и съвпада с така наречения малък ледников период, когато средната годишна температура в Европа е намаляла с 1-2 ° C.
Други изследователи свързват изключителен звук на Stradivari инструменти с тайна рецепта за дървообработване от алпийските гори на Италия. Тази хипотеза се интересува от музикалния майстор от Transylvania Claudio Pall. В продължение на 50 години той се бореше над тайната на този уникален звук. Провеждане на експерименти върху рамчките на дървото, той се натъкна на записа на един от учените, който огледа дървото, което Антонио Страдивари. Сред данните на кариран анализ той открива присъствието на рядко разнообразие от дърво гъбички, които се развиват в планински реки със специален състав на водата.
Claudio pall знаеше, че Страдивари работи само с де рев, който е бил слят от Тиролските Алпи. Изследователят стигна до заключението, че химическият състав на речта е от първостепенно значение за формирането на специална гъбична култура. Той вярвал, че най-близо до ефекта на Stradivari е получен от инструмента, чийто материал е боядисан в речния стрийт, който е близо до близките тиролски Алпи. По различен начин той също се нарича златната Бистрица: През тези години беше добит - независимо дали златото.
Химиците дойдоха да помогнат на изследователите на цигулка. Йосиф Надоввари, професор по биохимия и биофизика на Университета на А и М в Тексас и, освен това красив цигулар, 25 години от живота си, посветен на изучаването на състава на лак, покриващ цигулка и дърво, от които са били произведен. Един американски учен предположи, че дървото е било предварително извадено в морска вода или в саламура. Морските води допринесоха за факта, че материалът за цигулка се накисва в соли на калций, магнезий и други метали, които допринасят за подобряване на акустичните свойства на палубата. Надиавари предложи хипотеза, която да запълни позивновата и кленовите заготовки, педи-варови използва Миро. Сега съставът е почти невъзможен да се възстанови, тъй като постоянно се променя. Нищо чудно, че легендата атрибути на Страдиварий думите, които трябва да се търси основната му тайна в Библията.
За да се установят кои вещества са били използвани в Средновековието за опазването на дървото, Надоввари е използван за отваряне на някои страници на химия история. Средновековните алхимици вече са успели да извършат операция за разпределението на най-фините фракции, които в съвременната химия се наричат \u200b\u200bкласификация, т.е., горната мивка е била взета, съдържаща най-добрите частици, разтвори във вода.
В един от средновековните документи, Надиавари вървеше записа: "Лак направи фармацевт за всеки, и Grand Antonio Stradivari да запълни бутилката с опус, отиде при него, така че неговият приятел няма да излее гърне на бутилката."
20-годишен Надиавари търсеше възможност да произведе спектрален росопски анализ на лак, покривайки най-добрата крем-Ki Stradivari. Той купи желаната проба и проведе задълбочен анализ. Както се оказа, лакът съдържа минимални 20 различни минерала, основната част от които бяха калцит, кварц, суап на полето и гипс. В по-малки количества, съдържат корунд, нар, рутил и арженд. Някои учени не са съгласни с неговото мнение, обяснявайки, че лакът не може да съдържа никакви пълнители. И наличието на примеси е обяснено от обичайния прах, неизбежно падащ върху лака. Въпреки че е трудно да си представим семинар, на пода, на който Ras-Rasaws нарязани в прахообразен полускъпоценни Kam-Ne. Устойчивият учен произвежда няколко цигулки според "метода на Stradivari". Опитен майстор, поканен да работи, издържал дървени заготовки в морска вода и гроздов сок.
Надиавари представи цигулките си в конференцията на Американското химическо общество през март 1998 г., млад цигулар играеше нов в центъра и на цигулка на италианския майстор на Stradivari. След концерта тя забеляза, че новата цигулка звучи почти същото като стара, но е по-трудно да се играе на него ...
Мистерията на цигулките Антонио Страдивари все още не е веднъж-Гадан. Но това не пречи на любителите на истинските музика да се насладят на магическия си звук.
Антонио Страдивари или Страдивавий
(1644 - 18 декември 1737 г.) - известният магистър по струнни инструменти, студент Николо Амати. Има около 650 инструмента за работата си.
След много професии той преживява навсякъде. Исках да стана писар, като Микеланджело, линиите на статуите му бяха елегантни, но лицата не бяха изразени. Той го хвърли един занаят, спечелил хляба си на дърво, правейки дървени декорации за богати мебели, пристрастени към рисуване; С най-голямото страдание той изучава орнамента на вратите и стената на катедралите и рисунките на велики майстори. Тогава музиката му го привлече и той замисли да стане музикант. Упорито изучаваше цигулка; Но пръстите нямаха течност и лекота, а звукът на цигулката беше глух и рязане. Говореха за него: " Музиканско ухо, ръце ръце - И той хвърли занаятите на музиканта. Но не го забравих.
Биография
Антонио Страдивари. Роден е около 1644 г. в малко селище близо до кремовете в семейството на Александър Страдивари и Анна Морони. Родителите му бяха от Кремона. Но в този момент в южната част на Италия бушуваше ужасна чума, която се втурна към града си. Хората избягаха, които биха могли. Така семейството на Stradivari се установи близо до Кроймон, те не се върнаха там. Имаше детство на бъдещия голям майстор. Млад Антонио не можеше да реши дълго време, какво да го направи. Опита се да бъде скулптор, художник, тремор на дърво, цигулар. Но за да се направи сериозно музиката, той му липсва мобилността на пръстите, въпреки факта, че музикалното му слух е съвършено. Цигулите се интересуваха от него и на 18-годишна възраст Антонио идва с свободен ученик на велосипеда майстор Николо Амати в Италия. На първия етап от престоя си, Амати Страдивари изпълняваше само най-черната работа и беше, както се наричат, върху объркването на признат господар. Но веднъж Николо Амати видя Антонио да изреже Ефос на псевдоним ненужно твърда дървесина. И от този момент на Антонио започна да разбира майсторството на Амати, научете как да изберем дърво, как да направите клен или смърч, коя дебелина трябва да бъде палуби, в която пролетното назначаване е вътре в инструмента и каква роля в звука на цигулката има лак, който го покрива. С убеждението на Stradivari, той търси съвършенство в звука на цигулката. И когато чу, че цигулката му пее по същия начин като господар Николо, искаха да я направят други. Страдивари искаше да чуе звуците на жените и детските гласове в нея. Но за дълго време той не успя да изпълни идеята си. През 1680 г. Stradivari започва да работи самостоятелно.
В допълнение към съвършенството на звука, неговите инструменти бяха отличени с необичаен дизайн, както биха казали днес. Всички цигулки бяха различни, някои вече го направиха, други - по-широки, някои бяха по-къси, някои - по-дълги. Stradivari украсиха инструментите си с парчета перла, абанос, слонова кост, изображения на цветя или купидон. Звукът, който имаха специални, съвременниците сравняват звука на цигулките си с гласа на едно момиче на площад на кремона. Всичко това говореше за собствения си стил на работата си, което означава, че ги отличава от много други. До четиридесет години Stradivari беше много богат и известен. Италианците казаха: "Богат като Страдивари".
Личният му живот беше щастлив да го нарече трудно. Той затвори рано и загуби двама синове за възрастни, които се надяваха да направят подкрепа на собствената си възраст, да ги отвори тайната на уменията си и да предадат всичко, което е постигнал в целия си дълъг живот. Но той имаше още четири сина. Франческо и Омобоно, въпреки че те са работили с него, но не го притежават малко, нито повече талант. Те просто се опитаха да го копират. Третият син, Паоло, изобщо не разбра плавателния си кораб, търговията беше очарована и той беше изключително далеч от изкуството. Четвърти син, Джузепе, стана монах. Страдивари е на 76 години. Той живееше до почитаната епоха, постигна голямо уважение и богатство. Но мислейки за семейството си Антонио все по-мрачно. Изцуваните цигулки са го слушали много повече от собствените си синове и знаеше как да ги почувства, което не може да се каже за децата си. Страдиварий ги оставил за точен имот, те ще придобият добри къщи; Но тайната на Неговото владеене на Страдивари беше да не остави никого. Защото можете да преминете преживяването и част от таланта си само на истински майстор, в моите синове той и зърната не усещаха такива способности. Той не искаше да споделя с тях фините начини за изготвяне на лакове, записи за неравностите на декември. Като се има предвид, че всички нюанси, които той е събрал и знаел в продължение на 70 години, може само да помогне, да учи да бъде господар и да усети дърво като живот, никога. Спокойствието не оставя Stradivari. Той ще направи инструментите до последните дни на живота си, стана рано, да седне часове в лабораторията и за работната маса. Въпреки факта, че с всеки месец той е по-трудно да продължи с пускането на цигулка. За всичко, което не му даде да спи добре преди, той спря да мисли. Учителят най-накрая реши, че ще вземе тайните си с него в гроба. Нека бъдат по-добри за завинаги остават необработени, отколкото да прехвърлят знания за онези, които нямат нито талант, нито любов, нито кураж. Той даде много на семейството си, те са богати, те имат своето номинално име и любезната му репутация. За дългия си живот той направи малко повече от хиляда инструмента, които се разделиха в световен мащаб. В допълнение към цигулките, Stradivari направи Alta, китара, виолончело, направи дори арфа. Беше доволен от резултата от пътя му и затова вървеше спокойно. 
На 18 декември 1737 г. сърцето на Stradivari спря. Момчетата на домиканците са в груби сандали от дървото за въжето, монасите от порядъка на доминиканците са били последвани от дървото, в чиято църква учителят купи крипта за погребението на себе си и семейството му. Зад ковчега тържествено и е важно да се движат синове, последващи действия - ученици. Никой от тях не е признал тайния майстор на Антонио Страдивари.
Мистерия Антонио Страдивари.
Цигулка в ръцете на отличен музикант, отговарящ на неговото вдъхновение с чист, дълбок глас. Като живо същество, тя ни разказа за планината и радостта, за трагедията и щастието, и всички я разбраха по свой собствен начин, в душата си, тя намери отговор. Леки златни, елегантни, тя блестеше с всички лица и само няколко знаеха, че всъщност нейната възраст се измерва през вековете и че е издадена на музикант от държавната колекция само на тези обиколки. Тази цигулка не е имала цена: като всеки шедьовър е безценен. След два и половина век тя запази всички нюанси на необикновения си звук. Тя ни донесе "душа на Stradivari" ... той не беше обичан - за нещастието, отчуждението. Той е завиждал - богатството и славата си. Когато след 55 години, година след смъртта на жена си, той отново се оженил, те бяха подстригани към него. Не всичките му единадесет деца останаха живи, но когато някой от тях умря, те не бързаха с думите на утеха и съчувствие. И той се страхуваше, защото той беше ужасен в манията си; никой не го е виждал, за да не направи нищо, никога за всички дезетни години от живота. Заедно с първите лъчи на привързаното италианско слънце, той се появява на покрива на триетажна къща на площад "Св. Домен" и видя инструментите; В залез, той излезе да ги застреля. Вече отдавна учениците бяха разбити, за да заспиха синовете й, а светлината беше запалена в прозореца на първия етаж, точката щеше да свети висока тънка фигура на великия майстор.
Почти два века натрупаха кремайското училище за цигулка магьосници. Опитът на създаването на инструменти, които не познаваха европейската сцена. Колко поколения на майсторите трябва да се променят, преминавайки един на друг тайните на своя плавателен съд, така че най-накрая се появи, Страдивари, който не можеше да си представи знанията, но и да доведе общата причина за съвършенство!
80 години време, не за минута, която не спира труда. Когато ръцете бяха уморени, мозъкът продължи да работи. Антонио се обади, че трябва да направи цигулка, ненадминен от своите здрави качества и той я направи, въпреки че целият му живот е изчезнал. На 13-годишна възраст той почиства първия си инструмент от гений Николо Амати, но дълги 10 години, докато отваряше собствената си работилница, той позволи на цигулката да не се нарича студент, а още 20 години, когато той първо направих инструмент, различен от онези, какво направи неговият учител. 
Какво е променил тогава? Да, той направи модела по-дълго, но малко вече. Тименът на звука е по-нисък. И тогава той започна да тежи детайлите на цигулката. Той му се струваше, че е на път да намери в този плосък инструмент най-добрата пропорция между горната палуба и дъното. Тогава мисълта се появи, че звукът зависи от дебелината на декември Изравняват се десетки прототип и се оказа, че по-тънък от палубата, толкова по-нисък тонът. Но дебелината на цялото разстояние може да бъде същото? И какво трябва да бъде тя? В продължение на много години на изчисления, експерименти: някъде, на някакво място малко по-дебел, някъде леко фантазия, само разнообразие от милиметри - и вече един различен звук. Наистина ли е необходимо да живеем 93 години, за да инсталирате, накрая, системата, на която дебелината на декември се определя на различни места, се променя от центъра до ръбовете? Стотици и хиляди възможности и най-накрая, заключението - Горната държава-членка трябва да бъде от ядат и освен това, не от саксон, в който много смола, и от тиролски или италиански. И за вътрешната декорация ще стане елша, Липа. Колко добър е работата на клен! Той има такъв красив чертеж на рязане: инструментът трябва да бъде елегантен. Италианският клен има специален блясък, повърхността на копринените му съкращения, но само багажника е необходим, който през януари, в противен случай ще бъде много сокове - ще развалят всичко.
Антонио е убеден: цигулките му трябва да живеят век. Stradivari дърво се научи да избира непостоянно. Но едно добро дърво се натъкна на него рядко, един барел, който понякога използваше десетилетие, взриви парче парче. По-добре е да се остави, риск от модел - просто звучеше. И само един знаеше какво ще избере едно дърво: млад, стар или като цяло с червеи. Кога е създал последния си модел? През 1704 г.? Десетилетия труд и търсения преди задачата да бъде решена с много неизвестни. Да, той намери главното неизвестно, когато вече е на 60 години: той доказа, че от състава на лака, който покрива инструментът зависи от гласа му. И не само от лак, но и от почвата, която трябва да бъде покрита с дърво, така че лакът да не го одобри. И кой може да каже на своя състав - учени, алхимици? Знаят ли много за това? Около една и половина хиляда 
инструментите излязоха от семинара на великия Антонио Страдивари и всичко, което го направи със собствените си ръце. И колко е необходимо в процеса на безкрайни търсения?! Това е, което е оставено на 80 години, изразходвано като един ден, сам с пеещо дърво. Той постигна слава, слава. Той е поръчан инструмент - и не само цигулки, но и Alta, и цигулси - царе, благороден веномазб. Неговите творения са най-доброто от всичко, което е създадено в Европа, именно онези одобриха превъзходството на присъщите само на "италиански тембър" ...
И така, какво е недоволна от господаря, какво го кара да страда?
От векове умението за правене на музикални инструменти беше наследено: от дядо си - на баща си, от баща си - на сина си, внуци. В Северна Италия, в Бреша, династията на цигулка майстори работи, произхождаща от Гаспар Бертолоти. Тук, в Кремона, вече 200 години вече има династия, поставена от Андрея Амати, чийто внук Никола, който е живял на 88 години, преподава Страдивари на този занаят. Синът на Никола е все още жив - цигульор на Гиролми Амати, той е само на пет години от Stradivari. Дори Andrea Gwarnery, с когото Антонио учи в Амати и той се превърна в източник на династията на майсторите, а внукът му Джузепе, на прякор дел Йесу, изглежда, че е изпреварил славата на самия Страдивари. И единственият сигнал Антонио не оставя наследници на таланта си след себе си. И двамата му син - Франческо и Омобоно - не отидоха по-надолу по помиряването. Защо той работи толкова много, за когото ще остави тайните на уменията си? На кого ще отвори голямото значение на таблиците на дебелината на палубата, системата на точките на мярката - нейните точки, състава на почвата и лака, методите за тяхното получаване? Да ги носиш с теб в гроба? 80 години, изразходвани за постигане на съвършенство в плавателния си кораб. Това ли е за някой друг? Така че, така че е необходимо да останете през вековете ненадминати?
Почти два и половина века са преминали от смъртта на великия майстор Антонио Страдивари. Само на 5-6 години са преживели бащата на несвързаните си синове. До последните дни 93-годишният Stradivari работи върху цигулки. Запазените детайли на инструменти, по етиката, от която до традиционния малтийски кръст са името на Създателя и датата - 1737 г., годината на смъртта му. Около 800 инструмента са в света, които са точно известни какво са направени от ръката на великия Stradivari. Сред тях, известната виолонче, наречена "бас Испания" и малките "съблазнява" - цигулка за танцови учители, най-великолепното създаване на майстора - цигулка "Месия" и цигулка "Минун", на надписа, на който са изчислили че майсторът е роден през 1644 година. Но тайните на творчеството, внезапно изчезнаха със смъртта му, все още не са решени. Всичко, което може да се измерва, е копирано, всичко, което може да бъде копирано, но да принуди цигулката, направена върху тези индустрии, "пеят", както го направи в великия Stradivari, никой не може. До днес не е възможно да се определи химическият състав на почвата и лака, приложен към неговите инструменти. Ето защо от поколението на поколение се прехвърля към легендата за "душата на Страдивари", заключена в цигулките си и говори с потомци. 
Тайната на цигулките Антонио Страдивари
Учените от целия свят се опитват да разкрият мистерията на цигулките на Stradivari. През целия живот на капитана те казаха, че той е продал душата на дявола - но те казаха, че няколко цигулки са направени от останките на Ноева Ковк. Stradivari направи първата си цигулка през 1666 г., но в продължение на повече от 30 години търсеше собствения си модел. Само в началото на 1700 г. майсторът е проектирал своя собствена, все още ненадминат цигулка. Тя се удължаваше във форма и имаше вътре в корпуса на враговете и нередностите, така че звукът се обогатява от появата на голям брой високи овърнове. Оттогава основните отклонения от развития модел Антонио не са го направили, но експериментираха до края на дългия си живот. Stradivariy умира през 1737 г., но цигулките му са все още ценени много високи, практически не остаряват и не променят "гласа". За техния живот Антонио Страдивари произвежда около 2500 инструмента, от които е запазил несъмнено автентичния 7322. В допълнение към изметта, също е направена една арфа и две китари. Обикновено се признава, че най-добрите му инструменти са направени от 1698 до 1725 (и най-доброто през 1715 г.). Те са особено редки и следователно оценяват много високо от музиканти и колекционери. Много инструменти на Stradivari са в богати частни колекции. Около две дузини цигулки на Stradivari са в Русия: няколко цигулки са в държавната колекция от музикални инструменти, едно - в музея на Глинко и още няколко - в частна собственост. Учените и музикантите от целия свят се опитват да решат тайната на създаването на Stradivari цигулки. През целия живот на господаря те казаха, че той продаде душата на дявола, те казаха дори, че дървото, от което бяха направени няколко известни цигулки, са останки от Ноева ковчег. Смята се, че цигурите на Stradivari са толкова добри, че истинският инструмент започва да звучи наистина само след двеста и триста години. Много учени проведоха стотици проучвания на цигулки, използвайки най-новите технологии, но не беше възможно да се реши тайната на цигуланците на Страдивари. Известно е, че Учителят измива дървото в морската вода и е изложил своето въздействие на сложни химични съединения с растителен произход.
По едно време се смята, че тайната на Stradivari е под формата на инструмент, по-късно материалът е даден на материала, който за цигулките на Stradivari е постоянен: за горната палуба - ела, за дъното - клен. Те дори вярваха, че всичко в лакове; Цигулният цигулка на Stradivari покрива еластичният лак позволява de decons да резонира и "диша". Това дава на тембър характер "обемно" звук.
Според легендата, майсторите на кремоните подготвяха своите смеси от смола Някои дървета израснаха в тези дни в тиролските гори и скоро напълно намаляха. Точният състав на тези лакове не е инсталиран и до днес - дори най-сложният химически анализ е тук безсилен. През 2001 г. биохимикът Йосиф Нигивар от университета в Тексас обяви, че решава тайната на Stradivari. Ученият стигна до заключението, че специалният звук на поклонението става последица от усилията на Учителя да ги предпази от дървото. Нигивара разбра, че по време на създаването на магистърска цигулка, дървените заготовки често са били изумени от ръба и Stradivari за защита на уникалните музикални инструменти, прибягнали до отвора. Това вещество е като спойка дървесни молекули, променяйки общия звук на цигулка. Когато Страдивари умря, победата над ръба в Северна Италия вече беше обсебена и впоследствие тренировка за защита на дървото вече не се използва. Така, според Нигивара, Учителят взе тайна с него в гроба.
