• Резюме на статията на Григориев след гръмотевичната буря на Островски
• Есе на тема: Печорин е фаталист (по романа на М
• Общество Famus на снимка А
• Защо Гогол нарича творбата Мъртви души
• Малък характер на образа на София
• Горко на умната характеристика на изображението чатски Александър Андрейх Пълна характеристика на Чатски
• Характеристики на София в комедията „Минор
• Човек в кръга на битието (За творчеството и
• Пример за разум и чувства (Аргументи на изпита) Разум и чувства в историята тъмни улички
• Характеристики на Василиса от пиесата "На дъното" М.

През XV - XVI век. в Германия все още нямаше предпоставки за истинско национално „възраждане“. Разделена на редица княжества, тя запазва средновековната си разпокъсаност, няма единен вътрешен пазар, а ранната буржоазия, разделена от конфликтни икономически интереси, не може да излезе солидарно да нахлуе във феодалната система. Освен това, уплашена от мащаба на селските въстания през първата четвърт на 16 век, в решаващия момент тя премина на страната на князете. Общоприетата за Европа по онова време мирогледна революция придоби теологичен оттенък в Германия и доведе до реформаторско движение, което раздели страната по конфесионална линия. Нямаше единство на господстващите обществени сили, нямаше единство на типологичните и художествените изисквания от страна на строителната инициатива. Това до известна степен обяснява отсъствието в Германия на 16 век. доминиращият архитектурен тип, в който по примера на други държави отличителните черти на възникващия национален стил биха били ясно изразени. Ако в северната част на страната, с богатите й ханзийски градове, новите архитектурни тенденции засягат предимно сградите на бюргерите - кметства и еснафски къщи, то на юг и в центъра те се проявяват в дворцовото строителство на князете и търговският патриций, който им подражаваше. Стилистичното развитие беше още по -лишено от единство, тъй като се подхранваше от два източника, не само различни, но коренно противоположни по естеството на тектоничното мислене: ако на север източник на нови тенденции е архитектурата на холандските градове, то в на юг дворците на италианското благородство послужиха за пример. Заимстваните класически форми отдавна се възприемат от немските майстори в духа на старите художествени традиции на местното приложно изкуство. Имаше тенденция за трансформиране на тектонично определени форми в орнаментални мотиви. За архитектурата на Германия през XVI век. типични са претоварването с декоративни елементи и фрагментацията на композицията. Веднага придоби сянка, която предвиждаше барока. Независимото развитие на нови архитектурни идеи беше възпрепятствано и от факта, че в редица икономически водещи региони основното строителство продължи да се извършва в къщи от фахверк, чийто конструктивен характер беше несъвместим с новите тектонски концепции и декоративни форми .

Преходът от готическа към ренесансова архитектура беше изключително бавен. Скулптори, художници, гравьори са първите, които разпространяват класифициращите форми. Ханс Холбейн Младши (1498-1543) изрисува измазаните фасади на скромни къщи в Южна Германия с луксозни мотиви на антична архитектура. Бижутер и медалист Питър Флетнер (1485-1546) от Нюрнберг, обръщайки се към архитектурата, той е един от първите, които прилагат италиански архитектурни форми (чешма в Майнц, зала в къщата Хиршвогел в Нюрнберг, 1534 г.). Албрехт Дюрер (1471 -1528), художник и мислител, публикува трактати за градоустройственото и укрепителното изкуство. Скулптор Luder von Bentheim (1550-1612) изучава холандската архитектура, която взема за модел за построяването на кметството в Бремен. От края на XVI век. професионални строители започнаха да посещават Италия. Хайнрих Шихардт (1558-1634) дори е имал голяма библиотека от трактати на италиански автори. Нюрнбергски архитект Джейкъб Вълк(1571-1620), строителят на Pellerhouse и местното кметство, е изпратен от градския съвет в Италия за две години предварително. Несъмнено най -големият немски майстор на своето време, архитектът от Аугсбург, е бил запознат отблизо с италианските образци. Елиас Хол(1573-1646).

През XIV и XV век. Германските градове преживяват период на икономически, политически и културен разцвет. Тяхното богатство се отразява в изграждането на огромни градски църкви с високи кули, великолепни кметства, грандиозни градски укрепления и най -вече богато украсени жилища на богатите слоеве от населението.

В съответствие с нарастващото желание за блясък и великолепие, външният вид на сградите стана по -богат. Първоначално геометрично прецизен декоративен модел (масова работа) се е превърнал в украшение, изпълващо равнината. Според тенденцията към натуралистично изобразяване в живописта и скулптурата, орнаментът е обогатен с мотиви от зеленина и тъкани клони. Тази тенденция е в съответствие и с превръщането на обикновен кръстосан ребра в сложен мрежест, звезден и пчелен свод.

През XIV-XV век. бургерската архитектура възниква в икономически водещите градове по онова време, характеризираща се със сравнителна еднородност, независима от социалния статус на жителя на града. Къщите на малък елит от голямата търговска класа не бяха изключение в това отношение. Готическите традиции са все още живи, когато през втората четвърт на 16 век. започва да имитира италиански архитектурни форми.

Раздробяването на страната и наличието на редица малки княжества забавиха превръщането на княжеските столици в значими центрове на икономически, политически и артистичен живот и най -вече направиха невъзможно създаването на единна столица в Германия, влиянието от които ще се разпространи в цялата страна. Оттук и особеността на германския Ренесанс, състояща се в това, че неговото развитие в отделни, политически независими територии и дори в отделни градове е различно.

Старите търговски градове, с техните бургерски архитектурни традиции и стари занаятчийски умения, остават до средата на 16 век, водещата движеща сила в изкуството, както е създадено от 14 век. Не замък, както във Франция, не голям градски дворец и центрирана сграда, както в Италия, а жилището на бюргера и обществените сгради на бюргерите, преди всичко кметството, бяха водещите архитектурни типове на германския Ренесанс. Тези сгради са влиятелни през 16 век. за сградите на благородници и князе. Едва след 1550 г. принцовете се проявяват в по -голяма степен като клиенти, привличайки италиански художници в страната и по този начин засилвайки влиянието на италианската архитектура.

Самото строително оборудване напредваше бавно. В градовете на Северна Германия още през 15 век. преобладават необмазани тухлени сгради, в Южна Германия - измазани тухлени сгради, комбинирани с естествен камък, украсени с картини по фасадата, а в залесените планински райони на Централна Германия - сгради с фахверк. Тези строителни методи остават до голяма степен непроменени през 16 век, само по -често се използват мазилки на сгради и облицовки с естествен камък.

По-значителни промени се случват в къщата на фахверк, която през 16 и началото на 17 век. преживява период на своя технически и артистичен разцвет. Най-големите фахверкови сгради по това време достигнаха безпрецедентна монументалност, като административната сграда на месарската работилница (Knochenhaueramtshaus) в Хилдесхайм. Облицовката на интериора с дървени панели е широко разпространена, отговаряща на желанието за блясък и комфорт, характерни за онази епоха.

Следователно постепенната трансформация на готическите форми се осъществи без значителни промени в архитектурните принципи и без много нарушаване на техническите и художествени традиции. Готическата архитектура се характеризира с рамкова система, контрфорси, значително изпъкнали от външната страна на сводести сгради, силно разделящи фасади и широки отвори за прозорци. В късния готически период те се опитват да преместят подпорите вътре в сградата, ограничават ширината на прозорците и увеличават повърхността на стените. Хоризонталните линии на цокли и корнизи постепенно започват да придобиват значение. В резултат на всичко това в хотическите архитектурни форми се очертаха хоризонтални разделения, приближаващи се към принципите на архитектурата на италианския Ренесанс.

Тенденцията към усложняване на архитектурните композиции, която се наблюдава още от XIV век, продължава да нараства. Тя се изразява не само в умножаването на детайли и в търсенето на нови декоративни форми, но и в артикулирането на тялото на самата сграда. Те се опитаха да обогатят простата правоъгълна форма на жилищни сгради и кметства с пристройки, еркери, стълбища на кули, напречни клещи и да усложнят неправилното разположение на прозорците. Най-сложните звездообразни и мрежести сводове, чиито ръбове бяха с трудни за изграждане завои и кръстовища, се превърнаха във фантастично завършване на пространството на църковния интериор и церемониалните помещения. Архитектурата е доминирана от динамични контури, контраст на спокойни равнини и богато декорирани части и хармонично взаимодействие на разнообразни, свободно разпределени архитектурни елементи. Ярък пример за такава късна готическа сграда е Църквата на Дева Мария (Frauenkirche) в Мюнхен и замъкът Албрехтсбург в Майсен (1471-1525).

Периодът на ранния капитализъм придава необичайна тежест и значение на чисто светските задачи, възникнали преди архитектурата. За края на 15 и началото на 16 век. характерно е търсенето на нови оригинални композиции.

Проникването на италианските архитектурни форми започва през второто десетилетие на 16 век. предимно в Южна Германия с най -големия си финансов център по това време, Аугсбург. Около 1518 г. италианското влияние вече беше толкова силно, че на среща в саксонския град Анаберг архитекти от Гьорлиц, Дрезден и Магдебург се ангажираха да използват „италиански“ форми. Северна Германия беше най -малко засегната от вълната от иновации в други части на страната. Тук повратната точка започва едва след 1550 г.

Първоначално италианските архитектурни форми са били използвани само за обогатяване на обичайните декоративни форми на късната готика. Все още нямаше по -дълбоко проникване в тектоничната същност на заимстваните мотиви, както и разбиране за строгата простота на пространството и обема на сградите от италианския Ренесанс.

Около средата на XVI век. стана обичай да се канят италиански архитекти и скулптори. Албрехт Дюрер по това време е единственият немски теоретик на изкуството. Работата му обаче не срещна забележим отзвук. Германските архитектурни произведения от това време са само наръчници за строители-занаятчии, в които са дадени примери и размери на отношения за отделни форми, но няма систематична теория.

Първата теоретична книга за архитектурата се появява на немски език през 1548 г. Това е превод Витрувияизвършено от немски лекар и математик В. Ривиус... През този период на красотата на прости мащабни сгради започва да се придава по-малко значение. Но тенденцията към разнообразие от форми и излишък от декорации в архитектурата е характерна за началото на 16 век. Усъвършенстването на артикулациите и намаляването на абсолютните размери станаха явления, характерни за следващите десетилетия. Пъстрото разнообразие смесва готически елементи и форми, датиращи от древността. Новото беше ограничено главно до детайли и беше извлечено главно от книги с образци на орнаменти. Късноготическите композиционни техники бяха все още валидни.

Изолирани архитектурни произведения, по -близо до италианските сгради, са създадени едва през втората половина на 16 век, когато пътуванията в Италия и произведенията на италианските теоретици запознават отделните германски архитекти с архитектурата на Ренесанса в Италия, а италианските архитекти и скулптори са поканени от суверенните принцове допринесоха за сближаването на германската и италианската архитектура. Много холандски архитекти са работили в пристанищните градове от втората половина на 16 век. Френското дворцово строителство повлия на строителните дейности на германските принцове.

Преди композиционните принципи на немската късна готика да са напълно остарели, преходът към барока вече е започнал в Германия. Архитектурата на Ренесанса, както се развива в Италия, в Германия почти не съществува.

През XV и XVI век. архитектурният облик на градовете, улиците и площадите се променя главно поради възстановяването на някои стари сгради и изграждането на нови. Нарастващата разлика в доходите постепенно задълбочава разликата между жилищните помещения на занаятчиите и богатите търговци. Желанието да се възползват максимално от сайта им доведе до факта, че в по-големите градове, вместо двуетажни къщи, те започнаха да строят три- и дори четириетажни къщи. В резултат на това мащабът и пространственият вид на улиците и площадите се промениха. Нарастването на културните изисквания, новите хигиенни идеи, както и изискванията на нарастващото движение доведоха до редица подобрения. Уличната настилка стана широко използвана. Имаше желание градът да изглежда привлекателен. Градските власти се погрижиха особено да освободят фасадите на къщите от множеството стърчащи покриви, сенници и входове за мазета. Работата на занаятчиите на улицата пред къщата им престана да се практикува, тя беше преместена вътре в къщата или бяха създадени работилници в дълбините на парцелите. В резултат на това улиците и площадите започнаха да създават впечатление за по -ясно ограничени пространства. Опитите за унищожаване на еркери и первази, особено в къщи с бюргери, бяха неуспешни. Нещо повече, през XVI-XVII век. тези еркери станаха широко разпространени в Германия и основно концентрираха декорацията на фасади. Постепенно те започнаха да обръщат повече внимание на спазването на линията на уличните фасади и започнаха да се придържат към разпоредбите за допустимата височина на сградите. Когато строят нови и възстановяват стари къщи, те започват да предприемат мерки за изправяне на често много кривите улици. В големите градове са назначавани градски архитекти, които да контролират и ръководят строителството, започвайки от 15 -ти век, които едновременно контролират строителството на обществени сгради.

Всички тези фактори, които запазиха германската архитектура от XVI век. в традициите на късната готика, също определя характера на германското градоустройство. Запазена, както при изграждането на отделни сгради, любовта към жизненото разнообразие от детайли и към динамиката на очертанията. В много градове са построени кули върху сградите на кметствата и градските църкви.

Запазени са многобройни изображения на градове от 16 век. Най -известното и най -голямо произведение от този вид е поредица от медни гравюри, създадени във Франкфурт на Майн от родом от Базел Матей Мериан (1593-1650) и синовете му.

По -значителни промени в старото градоустройство през 15 и 16 век. все още не е произведен. Извършването на подобни събития беше за първи път по силите на абсолютисткия държавен апарат на следващото време. Когато град Гьорлиц е почти напълно разрушен от пожар през 1525 г., той е възстановен, макар и в архитектурния стил на Възраждането, но все още следвайки стария градски план, датиращ от 13 век. Дори след унищожаването на Магдебург от пожар през 1631 г., опитът за свързване на площадите и обществените сгради на града с нова система от широки улици се проваля.

Новите идеи за градско планиране са възникнали предимно в резултат на нови строителни задачи поради промени в социалните условия. През 1446 г. по решение на градския съвет на Нюрнберг са издигнати седем реда жилищни сгради за бедни тъкачи, които са били повикани в града с цел развитие на тъкачния бизнес. Тук за първи път строителството се извършва от градския съвет съгласно единен стандартен план и освен това, като се използва принципът на линейно изграждане.

През 1519 г. в Аугсбург от името на тогавашната най -голяма банкова къща Fuggers Томас Кребс беше построен " Фугерея»- отделно село със 106 жилища за бедни семейства занаятчии (фиг. 1). Селото се състои от двуетажни къщи за две семейства, също построени според определен тип, с малка градина зад къщата. Улиците на селото са прави, стрехите на покривите на къщите са обърнати към улицата. Няма разделяне на предната стена на къщата с лице към улицата. Такива малки селища с типични къщи, предназначени за определени групи от населението, по -късно са издигнати в редица други германски градове.

Селището Fugger дава представа за новите идеи, които са се развили в Германия от края на 15 век. Те са отразени и в теоретичния проект на новия град, публикуван през 1527 г. Албрехт Дюрер(фиг. 2). Характеризира се с праволинейно изграждане на улици, отворени в краищата, с малки задни дворове на къщи, както и изграждане на кладенци на кръстовища на улици. Когато определя местоположението на жилищата на представители на отделни занаяти в града, Дюрер изхожда изцяло от функционални и хигиенни съображения.

Нова градоустройствена техника е разположението на двореца на суверенния княз (богат патриций, бюргер) в центъра на квадратен град, докато преди това замъкът на феодален владетел винаги е бил разположен в покрайнините. Дворецът трябваше да бъде ограден със стени с порти, отварящи се към главните улици. Пазарният площад с кметството и други обществени сгради се намираше пред входа на двореца. Църквата, която столетия наред стои в центъра на града, е изтласкана в покрайнините от Дюрер.

Следващата теоретична работа по градско планиране се появява едва през 1583 г. - трактат на градския архитект в Страсбург Даниел Спекъл (1536-1589 г.) за изграждане на крепости, с прикачен проект на града-крепост. Спекъл вече беше запознат с италианските теории и предложи радиална система от улици за неговия град с централен площад.

Нямаше нужда обаче от нови крепости. Германските князе създават нови градски райони и цели градове за бежанци - жертви на религиозни преследвания, за да използват техническите си знания и производствен опит за икономическото развитие на собствените си притежания. И така, през 1599 г. Хайнрих Шихард по заповед на принца разработва план за изграждането на града Фройденщатв Шварцвалд. Почти по същото време на Майн, близо до града Ханау(фиг. 3), основан е нов град за изгнаните холандци и валони, чийто план е създаден и от белгийския архитект в изгнание Никола Жилет ... Кметството е построено на пазарния площад, където се пресичат главните улици на града. Разположението му в средата на надлъжната страна на площада беше необичайно за Германия. Аксиалното подреждане и визуалната връзка на кметството и църквата също бяха нови. Благодарение на редовното си разположение, като прави улици, аксиалното подреждане на обществени сгради в подходящо планирани площади, Ханау стана първият ренесансов град, построен на германска земя.

Ханау беше последван от Манхайм, Мюлхайми Фридрихщат ан дер Айдер, проектиран от холандците, и навсякъде, както в Ханау, оформлението на града е подчинено на правоъгълна система. В теоретичните трудове на 17 век. фокусът беше върху идеалните италиански градове и идеите на де Марка, Скамоци и Паладио бяха повторени. В много проекти княжеският замък вече се тълкува като възлова точка на композицията, а осите на целия град са ориентирани към него.

Развитието на немската градска жилищна къща датира от XIII-XIV век. През XV-XVI век. оформлението на къщата и нейният дизайн не са претърпели значителни промени и въпросът е ограничен до адаптирането на къщата към увеличените нужди на собствениците (фиг. 4, 5). Местните особености се свързват с особеностите на долните и горните германски селянски жилища. Като правило преобладаваше тенденцията за увеличаване на първоначалния брой помещения чрез разделянето им и увеличаването на етажите. В Северна Германия големият балдахин, който произхожда от долногерманската къща с отворен гръб, е определящата стая на градската къща от векове. В случай на нужда от помещения, стаите и килерите бяха оградени в коридорите, които бяха налични на всеки етаж. Във високогерманската къща подовата подредба се практикува отдавна, във връзка с което преходът към многоетажна жилищна сграда беше много по-лесен. Обикновено на приземния етаж имаше работилница или търговско помещение, над тях имаше дневни, а над тях складове за стоки и битови килери. Следователно висок покрив с няколко етажа беше видим знак за бургери. Доминиращият тип беше къщата с изглед към улицата. Едва постепенно през XV-XVI век. къщите започнаха да се обръщат към улицата с надлъжна фасада. Тази промяна беше ограничена главно до Централна и Южна Германия. В нискогерманската къща това нововъведение се вкоренява едва през 17 -ти век. Дори там, където билото на покрива беше обърнато и гледката към къщата от улицата завършваше с дренажна линия и увенчаващ корниз, те се опитаха да запазят стария вид на къщата на бюргера, като засадиха напречни фронтони отгоре. Последният се превръща в един от най -любимите декоративни мотиви на 16 век. и често получава богато пластично развитие. Срещаме ги и по сградите на кметствата и дори по дворците на князете.

В Централна и Южна Германия има голям брой красиви бюргерски къщи от 16-17 век. с великолепни фасади от дялан камък. Като правило те са богато украсени с орнаменти и фигурни изображения. Сгради като Pellerhouseв Нюрнберг (фиг. 6) и къща № 30 на Neisestrasse в Гьорлиц, може да бъде класиран сред най -значимите произведения на изкуството в архитектурата на германските бюргери.

Строежът на фахверк достига своя истински разцвет през Възраждането. Фасадни конструкции, които са рамка от дървени стълбове и рамки, пълни с глина, а по-късно с тухлена зидария, бяха много различни един от друг в някои германски региони.

В бъдеще фахверковите сгради стават по-сложни в съответствие с общата тенденция на обогатяване на архитектурата на сградите. На стърчащите напречни греди, в краищата на гредите и опорните скоби, имаше декорации под формата на нитове, профили, орнаментални и фигурни резби. Дълго време жилищните къщи са използвали ярка, пъстра живопис, която придава на бургера фахверк весел вид.

В Аугсбург и други градове в Южна Германия, където преобладават измазани тухлени сгради, те започват да използват боядисване на фасади с изрисувана фантастична архитектура (колони, балюстради) и фигури. Украсени са и тухлени къщи на северните градове. Тук бяха използвани корнизи, в които често бяха вмъквани медальони със скулптурни портрети, а прозорците понякога бяха оформени с теракотени плочи с богати орнаменти и фигури.

Порталите на бюргерски къщи станаха по -богати навсякъде; били украсени със семейния герб или емблемата на професията на собственика на къщата. Така бюргерите нарушили привилегията на благородството.

В северозападна Германия основните жилищни помещения на къщата на бюргера бяха разширени чрез устройството на „фенери“ с прозорци, обърнати във всички посоки, от които се отваряше удобен изглед към улицата и който се превърна в предпочитаното място за пребиваване на целия бюргер семейство. В южна и централна Германия същия резултат беше постигнат с изпъкнали еркери. Фенерите и еркерите бяха разположени в съответствие с вътрешното оформление на жилищната сграда и се подчиняваха на доминиращия принцип на асиметрична композиция XV и XVI. векове В монументална форма те са били използвани и в кметствата, където еркерът е преминавал през няколко етажа и е завършвал с кула с двускатен покрив във формата на шлем.

През XV и XVI век. интериорът на къщата на бюргера също се е променил. Подобрени са мебелите и битовите предмети. Стените и таваните на търговски и жилищни помещения бяха облицовани с дървени папели. Пейките и столовете бяха покрити с възглавници, а подовете - с килими.

Увеличаването на обема на производството и търговията, промените в баланса на политическите сили и продължаващата диференциация на градския живот доведоха, започвайки от 14 -ти век, до изграждането на редица обществени сгради, предназначени за най -различни цели. В градовете са построени специализирани складове, издигнати са покрити пазари и помещения за градски везни. Във връзка с разширяването на дейността на градските администрации, офиси, заседателни зали, съдебни зали, охранителни помещения за градска охрана и камери за съхранение на оръжия на граждани, към сградите на съществуващите кметства започнаха да се прикрепят арсенали. Отделни работилници започнаха да изграждат свои собствени сгради като центрове на своята организация и социален живот. Накрая градовете създават свои училища, а в някои случаи дори отварят университети. Обедняването на големи групи от градското население принуди да организира градски милостини и болници. Значителни средства са изразходвани и за изграждането на градски укрепления, за които през 15 век. са издигнати монументални порти.

Хамбарите и пазарите обикновено бяха много прости сгради със значителни размери. Величественото впечатление, което правят тези сгради, се създава изключително от техния архитектурен обем, разчленен само от няколко прозорци и покрит с висок двускатен покрив с голям брой капандури. Сред най -впечатляващите сгради от този тип, оцелели до наше време, е митническо учреждение (Mauthalle) в Нюрнберг, 1498-1502 (фиг. 7). Фасадни сгради от този вид бяха също толкова грандиозни. Плевнята в Гайслинген дава представа за майсторството на строителите. Същата сила се среща в отделни градски укрепления от онова време, например в портата Голстентор, построена през 1466-1478 г. архитект А. Хелмстеде .

Фиг. 11. Кьолн. Портик на кметството, 1569-1573 Вилхелм Фернукен; Бремен. Кметство, 1609-1614 Людер фон Бентхайм; Лайпциг Кметство, 1556-1557 Йероним Лотер; Емдън. Кметство, 1574-1576 Laurenz von Steenwinkel

Значителен от художествена гледна точка е Аугсбург Арсеналпостроен от зала Елиас между 1602 и 1607 г. (фиг. 8). Основният архитектурен акцент, както в жилищата на бюргерите, се пренася тук в страната, увенчана с фронтон, където са приложени средствата за архитектурна изразителност, развита в ранния италиански барок.

Кметствата, особено в малките градове на Централна Германия, остават до 15 век. сравнително скромни сгради, често направени в живописни къщи от фахверк. Атрактивен пример за такава сграда, датираща от края на 15 век, е кметството в Михелщат в Оденвалд(фиг. 9).

Кулите в центъра пред фасадата или в ъглите на сградите изиграха особена роля в състава на тези конструкции. От 15 век. кулите на кметството получават специално значение като символ на величието на класа на бюргерите. Много от тях са увеличени на височина през 16 и 17 век.

Обикновено първоначалната сграда на кметството се възстановява и разширява с увеличаване на изискванията за пространство, в резултат на което кметствата често са големи комплекси от сгради, понякога с вътрешни дворове.

Една от най -ранните немски възрожденски сгради като цяло е кметството в Герлиц... Реконструкцията, която определя съвременния облик на кметството, е извършена след големия градски пожар през 1525 г.

В сграда кметството в Ротенбург(фиг. 10) се усеща цялата оригиналност на германския Ренесанс. Част от готическата сграда е изгоряла и е заменена през 1572 г. с нова сграда, за разлика от простата готическа част. И двете части обаче образуват последователен ансамбъл. Пазарната страна е доминирана от аркади, прикрепени към сградата, и широко външно стълбище.

Кметството в Лайпциг(Фиг. 11), построен през 1556-1557 г. бургомистър и архитект Йеронимус Лотер, въпреки ранната дата на построяването му, в по -голяма степен преодолява готическата традиция.

В райони на Германия, които поддържат по -тесни икономически отношения със западните съседи, архитектурните идеи на Възраждането са заимствани по -широко. В Северна Германия влиянието на Холандия беше засегнато преди всичко. Кметството в Емден(Фиг. 11) е построен през 1574-1576г. Laurenz von Steenwinkel по модел на кметството на Антверпен. Ехо от миналото са портата, подчертана с фронтон и кула. Групата конструкции, издигнати под влиянието на холандските тенденции, включва също кметството в Бремен(Фиг. 11) след реконструкцията му през 1609-1614г. Luder von Bentheim. Готическото ядро ​​на сградата е построено между 1405-1410 г. По време на реконструкцията на кметството основният архитектурен акцент беше пренесен от тесните краища на сградата към надлъжната й фасада, обърната към пазарния площад. Фасадата е симетрично разчленена от средна издатина, увенчана с фронтон и две по -малки странични клещи. Декоративните детайли във формите на Ренесанса са в изобилие.

Пример за структура, близка до образците на архитектурата на италианския Ренесанс, е разрушена по време на Втората световна война. портик на кметството в Кьолнпостроен през 1569-1573 г. (фиг. 11) Вилхелм Фернукен ... Кметството в Аугсбург, изгоряло по време на Втората световна война (1615-1620 г., архитект Елиас Хол) е пример за майсторска комбинация от италиански влияния с германските традиции.

Пример за голяма сграда от началото на 15 век. сервира кметство в Нюрнберг... През 1514-1522г. градски архитект Ханс Бехайм Старши оригиналната готическа сграда с голяма зала на съвета беше допълнена с крило с пищни късни готически фасади. През 1616-1622г. тази сграда отново беше значително разширена Яков Вълк Младши , този път в италиански архитектурни форми. Композиционни контрастни акценти са три портала и подобна на кула надстройка на покрива.

Сградите, издигнати от някои работилници, по своите размери и богатство, често не отстъпват на сградите на кметствата. Те обикновено включват заседателни зали и търговски зали с необходимите помощни помещения. Доста често тук се пазеха бронята и оръжията на членовете на работилницата. Впечатляващ паметник на богатството и силата на отделните работилници беше месарска работилница на пазарния площад в Хилдесхайм(Фиг. 12), построен през 1529 г. Това е едно от най-добрите постижения на немската фахверкова къща.

Подобни големи работилница къщасъздадени от производителите на платове в Брауншвайг(фиг. 13) чрез повторно разширяване на малка основна сграда. Особено впечатляваща е източната фасада, построена през 1591 г. Балтазар Кирхер ... Хоризонталното разделяне на фасадата със здрави корнизи е балансирано от средната ос. Скулптурните декорации отслабват донякъде яснотата на артикулациите. Тази красива сграда служи и като пример за независима творческа обработка на идеи на Ренесанса, заимствани от Италия на германска земя.

Късната готика остава най -дългата в църковната сграда. Реформацията няма голямо влияние върху църковната архитектура. Протестантите са използвали бившите католически църкви за поклонение, а при изграждането на нови, подобно на католиците, са се придържали към архитектурните форми на късната готика още през 17 век.

В края на 15 век. преобладаващата форма на църквата в залата е с три кораба с еднаква височина, което е по -подходящо за проповедническа стая от типа на базиликата. Външният вид на интериора на тези църкви се определя от същата височина на корабите, високи колони, най-сложното преплитане на ребра от звездообразни и мрежести сводове и осветление през големи прозорци с цветно стъкло.

Първата немска църковна сграда, използваща форми, заимствани от архитектурата на италианския Ренесанс, е Параклисът на Fugger в Аугсбург(1509-1518 г.), който банкерът Яков Фугер построи на западната фасада на църквата Св. Анна като гробница за семейството си.

До последната четвърт на 16 век. в Германия не са построени по -забележителни църковни сгради. Едва след известно консолидиране на църковните разногласия отново започнаха да се издигат повече или по -малко значими църковни сгради. Първо, поръчката на йезуитите, носител на идеите на Контрареформацията, действа като клиент. Йезуитите използват архитектурните форми на италианския Ренесанс, за да популяризират идеите и силата на католическата църква. Пример е Църквата на Михаил в Мюнхен(1583-1595) - до голяма степен имитация на църквата Il Gesu в Рим.

Въпреки това, в райони на Западна Германия, по -малко достъпни за южното влияние, дори йезуитските църкви през 17 -ти век. отразяват традициите на късната готика. Това е например Йезуитска църква в Кьолн(фиг. 14) построен Кристоф Уомсър през 1618-1627 г.

През 1591 г. започва строителството във Вюрцбург Университетска църква(Фиг. 15), което в сравнение с други германски църкви се доближава най -много до ренесансовия идеал. Тази архитектура, имитираща античността, обаче не получи по -нататъшно разпространение в Германия.

Протестантската църковна архитектура имаше специална задача: да създаде такава стая, в която енориашите да могат да слушат проповеди, които са най -важната част от протестантското поклонение. Архитектите търсеха нови форми за тази архитектура, но тези форми не можеха да бъдат присадени. Дори в най -забележителните нови протестантски църкви, архитектите се придържаха към изпитания принцип на църковната зала. В града църкви в Букебург(1611-1615 г.) (Фиг. 16) фасадата на късноготическата фронтон е все още запазена, но тук готическите елементи вече са смесени с формите, характерни за ранния барок.

Жилището на Бургер и големите градски обществени сгради заемат водещо място в развитието на германската архитектура до втората половина на 16 век, когато тази роля се прехвърля върху архитектурните структури на суверенните князе.

Промените в политическата надстройка, които доведоха до прехода от средновековен феодален замък-крепост към дворец, настъпват в Германия през последната четвърт на 15 век. и през първата половина на 16 век. Военно-политическото значение на старите крепости-крепости, които постепенно изчезнаха, първо доведе до преструктуриране и адаптирането им към разнообразните нужди на огромния съдебен персонал, до развитието на нов тип сгради. Точно както в други европейски страни, в Германия се появи дворец. В своето оформление и в архитектурния си облик дворецът отразява новите политически интереси на феодалното благородство, желанието му за представителност, както и новите му ежедневни изисквания. Княжеските дворци, започвайки от втората половина на 16 век, са сред най -големите и художествено значими сгради от германския Ренесанс.

Сред бравите, адаптирани към променените изисквания, най -известният е Замъкът Албрехтсбург в Майсен(фиг. 17). Тук под ръководството Арнолд фон Вестфален е издигната великолепна структура, започнала през 1471 г. Тялото на сградата е разчленено от первази и вдлъбнатини, както и от кули. Огромните покривни повърхности са счупени от високи тавански прозорци. Благодарение на това сградата като цяло получава динамична форма с преобладаване на вертикали. Фасадата на вътрешния двор е доминирана от великолепно стълбище, изместено настрани. В големите, равномерно разположени прозорци на основните стаи на двореца, приковават вниманието твърдият маслик и висящите арки. В тези прозорци, както и в хоризонталните линии на корнизите, могат да се намерят събитията, станали в края на 15 век. дълбоки вътрешни промени в архитектурата, които проправят пътя в Германия за заемане на архитектурните форми на италианския Ренесанс.

Оформлението на помещенията в замъка Албрехтсбург все още прилича на средновековен крепостен замък със своите произволно разположени стаи. Ново е устройството за проходни подове с еднаква височина. Церемониалният вид на залите, наситени със светлина, също означава крачка напред в сравнение с мрачните стаи на замъците от предишни векове. Уникалният характер на тези зали се дължи на изключителното богатство на звездообразни, мрежести и пчелни сводове, които в такова разнообразие може би не се срещат в никой друг замък.

Фиг. 17. Майсен. Замъкът Албрехстбург, започнат през 1471 г. от Арнолд фон Вестфален. Западна фасада, интериор, планове на 1 и 2 етаж

Важен паметник на ранния Ренесанс в Германия е замък-дворец Gartenfels близо до Торгау(фиг. 18), построен на базата на стар феодален замък с вътрешен двор; този замък претърпява радикална реконструкция, извършена от 1532 г. от архитекта Конрад Кребс .

В резултат на укрепването на властта на суверенните князе в резултат на ожесточената класова борба през първите десетилетия на 16 век, след 1550 г. започва интензивно строителство на нови и преструктуриране на стари феодални резиденции в градски дворец. Дворецът се превръща в представителна жилищна къща на благородството, към която сега са наложени нови изисквания. Тази трансформация доведе до промени в плана. Ако в средновековен замък отделни стаи бяха последователно свързани помежду си, сега са подредени пасажи, от които можете да отидете в отделни стаи, без да преминавате през други. В сгради с вътрешни дворове тази функция се изпълнява от аркадни галерии, заимствани от Италия. По -кривите форми на фасадата на вътрешния двор в сравнение с външната съответстват на старата традиция в архитектурата на замъка. Новото е редовното подреждане на стаи около правоъгълен двор - типична композиционна техника от Възраждането.

През втората половина на XVI век. беше разширен и получи такъв правоъгълен план Замъкът Пласенбургблизо до Кулмбах (фиг. 19). Отстрани на вътрешния двор бяха подредени отворени галерии с непрекъснати аркади, напомнящи за светлата, ефирна архитектура на италианското палацо. Стълбищни кули се издигат в ъглите на вътрешния двор. Фасадите на двора са богато украсени с деликатни релефи в маниера на италиански гротески и медальони с портрети на принцове.

Големи дворцови сгради възникват в такива княжески резиденции като Мюнхен, Щутгарт, Дрезден, Витенберг и Шверин. По правило те са структури, създадени в резултат на реконструкцията и разширяването на стари средновековни замъци.

Фиг. 21. Дрезден. Дворецът, възстановен в средата на 16 век. Общ изглед от "Описание на Дрезден", Виена, 1680 г. и план

Такъв архитектурен комплекс, който е трудно да се покрие с един поглед, - жилище в Мюнхен(фиг. 20). Най -старата част е „Новата крепост”, построена като укрепен замък в североизточната част на дворцовата територия. Към него се придържат части от двореца, строени от средата на 16 век. Първо е построена библиотека с глиптотек - сграда, която по силата на предназначението си заема важно място в културната история на 16 век. Библиотека(Фиг. 20), който е дълъг 69 м, е най -големият светски интериор на германския Ренесанс. Сградата беше покрита с един цилиндричен свод, ритмично разчленен чрез събличане. Сградата на библиотеката беше последвана от така наречения Grottovy Dvor, също построен от художник-архитект Сустрис... Сградите на резиденцията, които са разположени около т. Нар. Кралски двор, са построени от курфюрст Максимилиан I (1597-1651). Той ги комбинира с по -старите части на двореца в единен архитектурен комплекс. Стенописът, който беше изключително разпространен в Южна Германия, компенсира липсата на артикулация на удължените фасади. Изграждането на двореца е завършено през 1618 г.

Подобен комплекс от сгради е дворец в Дрезден(фиг. 21). И тук укрепеният замък е превърнат в дворец около средата на 16 век. под ръководството на Каспар Войгтфон Виранд .

Най-интересната от гледна точка на архитектурната история част от двореца в Хайделберг, също разширен феодален замък, е т.нар. Корпус на Ото-Хайнрихпостроен през 1556-1559 г. (фиг. 22). Форми, имитиращи италиански, холандски и германски архитектурни мотиви, се сливат в него в едно цяло. Преобладава хоризонталното разделяне на фасадата. Намаляващите размери на трите етажа (7,4; 5,0; 4,4 м) показват познаване на теорията на Серлио. В имитация на ритмичната трева на главната фасада на римската Cancelleria Bramante, всяка двойка прозорци образува група, свързана с пиластри, в средата на която има ниша за статуи. Самият прозорец е разделен от плот с херме. Цялостният вид на сградата, въпреки влиянието на италианската архитектура, илюстрира необуздания стремеж към богатство на декора, който отличава повечето германски дворци.

Около същия период в Северна Германия е издигнат Дворецът Фюрстенхоф във Висмар(фиг. 22). Построен през 1553-1554 г. основната част на сградата със строго хоризонтално разделение и еднакви редове прозорци наподобява дворците от италианския Ренесанс.

	Фиг. 22. Хайделберг. Замъкът на Ото-Хайнрих. Крило, 1556-1559 Мила в Тюрингия. Дворец, 1581 г. Висмар. Дворецът Фюрстенхоф, 1553-1554 Улична фасада

Построен през 1605-1610 г. Георг Видингер Замъкът Ашафенбург(фиг. 23) - една от най -значимите сгради на германския Ренесанс. Ъглите на сградата са подчертани с кули. Главната фасада вече не гледа към вътрешния двор, а навън. Удължените по дължина крила са разчленени от масивни корнизи и правилни редове прозорци.

Заедно с тези луксозни сгради, издигнати от управляващите князе, са създадени многобройни имения на благородниците, особено през 16 век. Много от техните характеристики са взаимствани от по -жилищни сгради от бюрге, от които те често се различават само по своето високо местоположение и по -значителни размери. Пример за това е Тюрингията половин дървен дворец в Миле(фиг. 22), построен през 1581 г.

Знак за значителни промени, настъпили в придворния живот на управляващите князе, бяха издигнати специални сгради, започващи от 16 век, за рицарски игри и други придворни тържества. Замците също имат обширни градини. В дворцовата градина в Щутгарт е издигната своеобразна работа " Нов павилион за забавления”(Neyes Lusthaus) (фиг. 24), която е построена през 1580-1593 г., но съборена през 1846 г.

За германската архитектура от 16 век. характеризиращ се с промени в късните готически форми под влияние на нови художествени възгледи. Възходящата тенденция, характерна за готическата архитектура, е донякъде омекотена. Сградите често са били затворени архитектурни обеми с големи стени, които са били разделени само с отделни пластмасови акценти. Декоративните форми се усложниха и обогатиха с различни мотиви и това беше придадено приоритетно значение, докато строителната техника и организацията на строителния бизнес останаха непроменени. Когато центърът на тежестта на капиталистическото развитие за кратко се измести от Италия в Южна Германия, декоративните детайли, заимствани от архитектурата на италианския Ренесанс, бяха включени в пищния декор, който преобладаваше германските сгради. Усещането за форма се променя бавно, приближавайки се до италианските архитектурни концепции.

През втората и третата четвърт на XVI век. възниква комбинация от късно готически техники и италиански форми, имитиращи антична архитектура, в която преобладават германските традиции.

През втората половина на 16 век, след потушаването на противниците им в Селската война, князете се явяват в по -голяма степен като клиенти. Княжеските столици стават, наред със старите търговски градове като Аугсбург и Нюрнберг, най -значимите центрове на архитектурното творчество. Архитектурните форми на италианския Ренесанс се използват за показване на нарастващата политическа мощ. Благодарение на това заемането на италиански архитектурни форми и композиционни идеи получава нови и по -силни импулси, но дори и на този етап от развитието късните готически реминисценции и народни черти все още играят роля. Богато декорирани щипки, еркери и портали, както в къщи с бюргери и кметства, също се срещат като характерни форми на много княжески сгради. Едва през 17 век. големи архитектурни композиции със симетрична конструкция и редовно разделение са твърдо установени, като последните ехота на късната готика се сливат с предстоящите барокови архитектурни идеи. Раздробяването на Германия на много малки княжества създава условия за различни местни тенденции, така че архитектурата на това време е с голямо разнообразие, вариращо от княжество до княжество. Независимо от това, в германската архитектура от периода на Възраждането характерните черти бяха очертани рано, по -специално разработването на детайли. По това време германските строители създават редица структури със свободна композиция. Дори в онези сгради, които най -много приличат на италиански образци, като например сградите на кметствата в Нюрнберг и Аугсбург или в „Княжеския двор“ във Висмар, се проявява пристрастяването на Германия към свободното групиране на архитектурни обеми и динамичен силует.

Глава „Архитектура на Германия“, раздел „Архитектура на Ренесанса в западноевропейските страни (извън Италия)“, енциклопедия „Обща история на архитектурата. Том V. Архитектура на Западна Европа XV-XVI век. Ренесанс ". Отговорен редактор: V.F. Маркусън.

Архитектурата на "германския Ренесанс", чиято стойност дължим на обширните изследвания на Lubke, Dom, Bezold и Hoffmann, след това на снимките и публикациите на Ortwein и Schaeffer, Fritsch и други, не може да се равнява на своята италианска сестра по величие , логика и яснота. В оформлението и в тялото на сградата тя запазва установените форми. Готически кръстосани сводове с ребра и готически резби преобладават в повечето от малкото новопостроени църкви, които сега се появяват в Германия. Крайните ъглови кули, в прехода от средновековни замъци към съвременни дворци, все още често белязаха външното оформяне на великолепни княжески жилищни сгради, оборудвани с обширни дворове, чиито стълбища вътре в стопанските постройки, да не говорим за изключения, все още бяха спираловидни през целия век. Къщите на гражданите са запазили фронтоните си отвън, а в Северна Германия са имали балдахин отвътре, показващ произхода им от долносаксонска селска къща, в горната част на Германия, с по -богати сгради, те са запазили двор, през който поне една сводеста галерия, свързваща предната част на къщата със задната. Всички тези сгради се превръщат в произведения на германския Ренесанс най-вече благодарение на декорации, имитиращи антични, благодарение на пиластри и фризове, украсени със симетрични растителни къдрици, вази, амури и приказни животни в духа на горния италиански ранен Ренесанс и благодарение на произволно преработени гръко- Римските капители, които често се носят от напомпани в долната част има колони „балюстрада“ или „свещник“. Тези нови форми на декорация се появяват предимно на портали, фенери, стълбищни кули, фронтони. В германския Ренесанс обаче не липсват сложни многоетажни фасади с пиластри и полуколони от самото начало; за съжаление от самото начало му липсва само усещане за чисти пропорции и органични разделения, което се проявява едва през втората половина на века.

Разбираемо е, че онези германски архитекти, които сами са посещавали Италия, имитират най -строго и органично древното изкуство. Всъщност сградите, издигнати в Германия от италианци, не принадлежат към германския Ренесанс, като например възхитителния увеселителен дворец Белведере в Прага (1536), заобиколен от галерия с полукръгли аркади, след това двореца в Ландсгут (1536) -1547) в стила на класическия висок Ренесанс, но и тогавашния чист дворцов портал (1555) на Юденхоф в Дрезден, построен от Джовани Мария Носени, описан от Маковски, по -специално неговия великолепен княжески параклис (1585) в катедралата във Фрайберг и великолепния дворец Пиаст в Бреге (1547 г.), чиито горноиталиански строители обаче, със съдействието, разбира се, на германските работници, направиха толкова много отстъпки на немския вкус, че можем да го класифицираме като германски Ренесанс.

Наистина германската възрожденска архитектура, чието познаване на италианските форми се основава на орнаментални отпечатъци и ръководства за изкуство, произтича от италианската германска орнаментика от 16 -ти век, за първи път напълно осветена от Lichtwark, а наскоро и от Deri. Неговите източници по това време включват ксилографиите на Питър Флетнер (Флетнер, ум. 1546), изтъкнати от Хаупт, без да се простират на преден план в общото развитие, след като Раймерс направи обобщение на своите дърворезби и рисунки, Доманиг - медали и Конрад Ланге - всичките му творби като цяло. Печатните произведения, които имаха най -голямо влияние, бяха: малка книга за изкуството на Фогтгер (1537 г.), мавританският орнамент на Флетнер (1549 г.), илюстрации от същия Флетнер към германския Витрувий (1548 г.) от Ривий и накрая книга с блестящ талант в архитектурата на Вендел Дитерлин (1598), плаващ с пълно платно в прекрасната земя в бароков стил.

Влиянието на други страни е забележимо върху стила на архитектурата в Германия, особено често се срещат елементи от френската готика и италианския Ренесанс. Но страната също даде своя принос в световната архитектура, по -специално в началото на 20 -ти век.

Германия има богата традиция на местната архитектура с уникални стилове на стари селски къщи и имения в града. Навремето дървени къщи от фахверт бяха построени навсякъде, тъй като исторически дървото беше по-достъпно от добрия камък. Всички къщи в германските села са украсени с дърворезба.

От каролингски до романски.

Римляните издигат градски стени, бани, вили, храмове, но историята на самата германска архитектура започва около 790 г. с построяването на дворцов параклис в Аахен от император Карл Велики. Тази 16-странична сграда с октаедър в средата е моделирана по византийската църква Сан Витале в Равена, Италия. Той е бил част от голям императорски дворец, който е бил разрушен отдавна, една от многото резиденции на Чарлз.

Друг императорски дворец от XI век е оцелял до наши дни, многократно възстановяван, в Гослар в Горец. Параклисът Аахен е служил за образец на други религиозни сгради от Каролингския ренесанс, някои от които са оцелели - катедралата в Есен и манастирската църква „Свети Петър“ в Бад Вимпфен.

Отличителна черта на тези църкви е западната, западна напречна сграда с параклис в хора.

По -големият и по -сложен архитектурен стил на Германия се появява във възродената империя след 10 век. Нейният пример е църквата Свети Михаил в Хилдесхайм.

Мащабна конструкция, използваща прости геометрични форми, е построена през годините 1001-1033. Впечатление правят полукръглите апсиди от двете страни на сградата, две кръгли централни кули и четири цилиндрични кули със стълбища. По -късно разцветът на романския стил в Германия доведе до изграждането на великолепни катедрали на Рейн - в Майнц, Трир, Вормс и Шпайер. Строгите им пропорции са омекотени от декора с полукръгли арки в основата. Най -богатият на паметници на романската архитектура е Кьолн.

Готически.

Първите примери за готика могат да се видят в Лимбург ан дер Лан, където обликът на катедралата, започнал през 1211 г., все още е предимно романски, а интериорът вече е определен от готическите заострени сводове.

Първите готически сгради в Германия са Liebfrauenkirche в Трир и църквата Света Елизабет в Марбург. Църква Света Елизабет - зала; неговите централни и странични пътеки са с еднаква височина, което би било типично за Германия. През 1248 г. започва работа по изграждането на катедрала в Кьолн. След построяването на хоровете, работата се забавя и Кьолнската катедрала е сред великолепните църкви, които очакват завършване до 19 век. Друга катедрала е Улм; нейният висок 161 м шпил, завършен през 1890 г., е най -високият в света.

XII и XIII век. са били период на голямо манастирско строителство. Уникалният комплекс Maulbronn, който прилича на град, е почти изцяло запазен. Днес тя е включена в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство.

Повечето готически сгради са направени от камък, но така наречената тухлена готика възниква по крайбрежието на Балтийско море и в някои северногермански градове.

Ренесанс.

Архитектурните форми на италианския Ренесанс не се вкорениха веднага в Германия, първоначално бяха използвани само за декорация или в абсурдна комбинация с готически елементи. Например, параклисът на банкерите на Fugger от 1512 г. в църквата Света Анна в Аугсбург - първата ренесансова сграда в Германия - запазва готически мрежест свод. Католическият Мюнхен, по -тясно свързан с Италия, отколкото други градове, има изцяло възрожденски паметници. Най -значимите са църквата "Св. Михаил", построена от йезуитите през 1597 г., и кралският дворец.

В Северна Германия, предимно протестантски, холандски и фламандски влияния намериха най -яркия си израз в ренесансовия стил Везер, който се характеризира с прекомерна украса.

Германски бароков и рококо стил на архитектурата.

Бароковият стил възниква в Италия, но немските архитекти и занаятчии му придават отличителен характер, особено в католическия юг.

Контрареформацията тук доведе до факта, че службата се проведе в почти театрална обстановка, където всичко привличаше сетивата. Разцветът на лукса, великолепието и въображението беше поклонническата църква на четиринадесетте светии, която започна да се строи през 1744 г. по проект на Йохан Балтазар Нойман (1687-1753).

Нойман също издига или участва в строителството на дворците на архиепископ Шьонборн в Брюл, Брухзал и Вюрцбург.

Бароковият лукс и рококо фантазията не се ограничаваха само до Южна Германия. Дворът и павилионите Цвингер в Дрезден се считат за едно от най -луксозните места за съдебни празници, а елегантният интериор в рококо в Потсдамския дворец Сансуси на Фридрих Велики нарушава стереотипа за пруския аскетизъм.

От класицизъм до смесица от стилове.

През XVIII век. античните класики се считат за задължителни за столиците. В Сансуси (Потсдам), придворният архитект на Фридрих Велики, Георг Вацлав фон Кнобелсдорф (1699-1753), построи класицистична колонада. През 1791 г. входът за Берлин е облагороден от колосалната Бранденбургска порта, модел за която са пропилеите на Атинския Акропол.

Най -големият пруски архитект на това време, както и ръководител на отдела за обществени работи, е Карл Фридрих Шинкел (1781 - 1841). Той трансформира Берлин и околностите му с музеи, дворци и имения в неокласически стил. В Бавария той е съперник на Франц Карл Лео фон Кленце (1784-1864). Той придаде на Мюнхен истински кралски облик, като построи например Glyptotek, първия в света публичен музей на скулптурата. Фон Кленце също проектира паметници, предназначени да облагородяват зараждащия се немски национализъм - Валхала високо над Дунав и Павилион за освобождение близо до Келхайм.

След обединението на Германия през 1871 г. са построени национални паметници. Имаше интензивно търсене на архитектурен стил, който да отговаря на духа на Втория райх, но много сгради от края на 19 век. всъщност те са само еклектични комбинации от елементи от различни архитектурни стилове.

В великолепната рококо църква в резиденцията на Вюрцбург молитвите се молеха.

Модернизмът в архитектурата на Германия.

Самото начало на ХХ век. - времето на кратък разцвет на Югендстил (немски арт нуво), най -яркият пример за което е развитието на Матилденхехе в Дармщат. През 1899 г. тук се установява гилдия от художници и архитекти.

За първи път през десетилетията на новия век имаше безпрецедентен разцвет на архитектурни стилове и нови тенденции. Необичайни неразделни конструкции - кулата на Айнщайн Ерих Менделсон в Потсдам,

корабната офис сграда Chilihaus в Хамбург и кръглата Reinhalle в Дюселдорф свидетелстват за успеха на експресионизма. За разлика от това, пионерската сграда на фабриката за обувки Fagus в Алфелд от Валтер Грапиус (1883-1969) с плосък покрив, стъклени стени и кубична структура предопредели по-нататъшното развитие на архитектурата.

Огромното разрушение на военните години беше частично компенсирано от програмата за възстановяване на 50 -те и 60 -те години на миналия век. Повечето сгради бяха изпълнени по мекия, спокоен начин, който преобладаваше през тези години. Но се появяват и оригинални сгради, като кулата Тисен в Дюселдорф.

Вероятно в Германия има повече съвременни църкви, отколкото навсякъде другаде. Мемориалната църква на Кайзер Вилхелм в западната част на Берлин е интересна комбинация от модерен мемориал и следвоенни руини. Преди Олимпийските игри през 1972 г. Гюнтер Бениш проектира много оригинален стадион. Забележителни архитектурни забележителности от последно време са дело на чуждестранни архитекти като Скот Джеймс Стърлинг (Щатгартската държавна галерия) и британец Норман Фостър (Търговска банка във Франкфурт и Възстановяване на Райхстага в Берлин).

Ренесансова архитектура в германските страни

1. ОБЩИ РАЗПОРЕДБИ И СТИЛ

Най -ранните черти на влиянието на италианския Ренесанс върху архитектурата на германските страни се откриват като изолирани явления през първите десетилетия на 16 век. За новите форми беше трудно да се борят с творенията на познатия готически стил; последният съдържаше много наистина ценни елементи; тя напълно удовлетворява националния вкус и е първокласно, конструктивно и художествено постижение. Вярно е, че през първите десетилетия на италианския ранен Ренесанс северната живопис, а скоро след това и скулптурата, навлязоха в нова фаза. Съдържанието на тази фаза на развитие обаче се различава от съдържанието на новата ера на италианското изкуство, точно както целият духовен живот на север се различава от него. Влиянието на хуманизма върху северното изкуство е незначително. Още по -малко може да се каже тук за „възраждането на античността“. Влиянието на нейните архитектурни и художествени паметници върху северните художници не идва от първоизточника. Във всеки случай северните художници едва ли са проникнали по -далеч от Горна Италия. Повечето бяха принудени да се ограничат до други източници. Това бяха преди всичко сградите, издигнати от италианците в германските страни. Италианските господари постъпват на служба на суверени, свързани с Италия чрез семейни или църковни връзки, например в Австрия, Южна Германия и дори в страните от славянския Изток. В зависимост от това дали италианските занаятчии са контролирали самото строителство или са произвеждали само проекти, които по -късно са били изпълнени от занаятчии от север, италианското разбиране за изкуството е изразено тук или в чист, или в изкривен вид. Отделните произведения показват такава чистота на италианската интерпретация, че не се различават от произведенията на италианския Ренесанс. Франция е друг източник на влияние на Възраждането върху северните занаятчии. Френската интерпретация обаче значително промени съдържанието и характера на Ренесанса, възрожденските мотиви загубиха яснотата и остротата на първоначалните форми.

От голямо значение за северната архитектура беше фактът, че възрожденските архитектурни форми се възприемат преди всичко от художници, които ги използват за фон на картини, по -специално от гравьори върху мед и дърво; от тук те се разпространяват в много впечатления; Беглите и лошо замислени скици, открити в тези гравюри (и трябва да се отбележи, че авторите в по-голямата си част самите са получили мотиви от втора и трета ръка), са послужили на повечето немски майстори като основен източник на информация за „антиката“ форми. Към това трябва да се добавят и останалите произведения на дребното приложно изкуство от френски и италиански произход, които са влезли в немска употреба: съдове, движими вещи, интарсии, италиански щампи и книжни графики. Следователно не е изненадващо безусловното привличане на северната архитектура към малки форми. Той отразява произхода на приложните изкуства. Скандинавските майстори не се издигнаха до по -дълбоко обобщено възприятие на Ренесанса с неговите големи проблеми с архитектурната композиция по начина, по който тези проблеми бяха поставени и решени в Италия, и с неговата яснота на архитектурния организъм. Те нямаха толкова разбиране за италианското изкуство, колкото и теоретична подготовка за него. Вярно, произведенията на Витрувий предизвикаха значителен интерес. Още през 1539 г. холандският майстор Петер Кек ван Аелст обработва ръководството на Витрувий, а скоро след това и ръководството на Себастиано Серлио и нюрнбергският теоретик В. Ривиус публикува през 1548 г., по това време, когато познаването на новия свят на формулярите вече бяха направили крачка напред, първият немски превод на пет тома на Витрувий; обаче все още нямаше по -дълбоко проникване в същността на класицизма.

От голямо значение за северната архитектура беше фактът, че възрожденските архитектурни форми се възприемат преди всичко от художници, които ги използват за фон на картини, по -специално от гравьори върху мед и дърво; от тук те се разпространяват в много впечатления; Беглите и лошо замислени скици, открити в тези гравюри (и трябва да се отбележи, че авторите (в по-голямата си част са получили мотиви от втора и трета ръка) са служили за повечето германски майстори като основен източник на информация за „антиката“) форми. произведения на дребно приложно изкуство от френски и италиански произход, които са влезли в немска употреба: прибори за маса, движими имоти, интарсия, италиански щампи и книжни графики. Следователно не е изненадващо, че безусловното привличане на северната архитектура към малки форми. по -дълбоко обобщено възприемане на Ренесанса с неговите големи проблеми на архитектурната композиция по начина, по който тези проблеми бяха поставени и решени в Италия, и с неговата яснота на архитектурния организъм. Те нямаха толкова разбиране за италианското изкуство, колкото и теоретичната подготовка за него. Витрувий беше повикан голям интерес. Още през 1539 г. холандският майстор Петер Кекван Алст обработва ръководството на Витрувий, а скоро след това и ръководството на Себастиано Серлио и нюрнбергският теоретик В. Ривиус публикува през 1548 г., по това време, когато познаването на новия свят на формулярите вече бяха направили крачка напред, първият немски превод на пет тома на Витрувий; все пак нямаше по -дълбоко проникване в същността на класицизма.

Повечето архитекти и монтьори се ограничават до избора между офорти и гравюри на дърво в различни форми: формите на портали, колони, корнизи, корони и т.н., за да могат след това свободно да се разпореждат, понякога, с богатството на ренесансовите мотиви. Проби от този вид не позволиха да се придобие правилния инстинкт за релеф на архитектурните елементи, за тяхното хармонично взаимодействие в архитектурния организъм и по отношение на пропорциите.

Влиянията бяха твърде външни, за да предизвикат революция в художественото възприятие и мощно оригинално развитие. Липсваха както основните условия, така и интензивността и еднаквостта на влиянията. Ренесансовите форми дойдоха отвън и освен това дойдоха във време, когато необходимостта от реформа на стила все още не беше узряла. Поради разнообразието на германските племена, възприемането на възрожденските форми трябваше да бъде хетерогенно. Във всеки случай, австрийците, франконците, Южна и Централна Германия и Белгия, благодарение на преките отношения с Италия или благодарение на естествения талант, разбраха италианския характер на интерпретацията много по -добре от населението на север. Що се отнася до самите художници, от една страна, те не искаха да изоставят конструктивните и декоративни завоевания на късната готика, от друга страна, те също използваха нови форми на декорация. Сред архитектите имаше малко талантливи майстори и такива феноменални артистични натури като Брунелески и Браманте, които имаха решаващо влияние върху цялото изкуство на Възраждането, изобщо не бяха. А задачите, които германските занаятчии трябваше да решат, бяха твърде разнообразни. Архитектите на управляващите принцове, разбира се, привличаха чужди културни влияния. Въпреки това, с тогавашната политическа фрагментация на германските страни в Германия, нямаше нито един съд, еквивалентен на кралския двор на Франция. Императорските градове и буржоазията бяха консервативни и повечето заповеди идваха от тях. Църквата едва ли трябва да се счита за важен фактор в архитектурната дейност, тъй като след високия възход на християнското изкуство в предишната епоха, необходимостта от църковни сгради се появява само като изключение. И тогава религиозното вдъхновение от Средновековието изчезна от народното съзнание, което намери монументален израз в грандиозните сгради на катедралата. Неговото място беше заето от демократично буржоазно мислене, насочено към светските нужди.

При тези условия не може да става въпрос за интегрално художествено възприятие, за единствено стремеж и съзнателно използване на новия свят на формите за създаване на ярък нов стил. Дори материалът ограничава възможността за пренасяне на новия свят на формите в северната архитектура. Италианският Ренесанс е предимно каменна архитектура, а в германските страни дървената и фахверковата архитектура, адаптирана към северния климат, се вкоренява; оттук и невъзможността за директно прилагане на италианската интерпретация на формите. В буржоазните къщи къщите с фахверки продължават да бъдат любима техника. В райони, които отдавна използват тухла, тухлената архитектура е запазена; Вярно е, че камъкът е бил използван за портали, дограми и корнизи, но в противен случай тухлената архитектура остава дълго време - по своята същност - вярна на старите традиции. Разбира се, камъкът беше предпочитан като материал за по -богато украсени сгради. В каменната техника Северният Ренесанс постига блестящи ефекти и максимални художествени ценности. Освен това особеността на Северния Ренесанс се разкрива най -ясно в каменната техника.

Цялото развитие на стила на Северен Ренесанс се характеризира не с развитието на специфична архитектурна система, а с рода и метода на заемане и прилагане на нови елементи, особено декоративни средства. Първоначално скандинавските майстори мислеха само за замяна на хакерските форми на декорация за техните все още изцяло готически пространствени композиции. Отначало те взеха от италианския Ренесанс само това, което ги впечатли най -много - „антични“ декоративни елементи: колони, пиластри, конзоли, назъбени резби, листа, ролки с мотив от яйца, панделки с перлен мотив и орнаменти. Всички тези нововъведения бяха наивно приложени - поради недостатъчно разбиране за органичната природа на възрожденските форми - за украса на средновековната рамка на сградата и отделните й части. Пиластри и корнизи бяха пренесени на фасади с напълно различни пропорции, а именно на фасади със значително по -ниска етажна височина и особено често на стъпаловидни фронтони; благодарение на това пиластрите бяха значително съкратени, а останалите елементи също се промениха; фронтонът е запазен не само над тесните страни на къщи 1; по надлъжните страни на сградата над ръба на покрива имаше странични фронтони с по -малък размер, често с богата украса. Флаконите, които завършват фронтоните, са заменени със сферични и пирамидални придатъци (обелиски). Наклонените ръбове на фронтоните получиха жива вълнообразна линия (разбира се, наследството на късноготическото магаре обратно във wimpergs); в случай на стъпаловидна форма, изпъкналите ъгли бяха изпълнени с фантастична, къдрава рамка и орнаменти. В допълнение към фронтоните, основните архитектурни моменти са еркери (фенери), които често се издигат от земята близо до входа или над входа на къщата, в средата на стената или в ъглите, а понякога излизат от равнина на стената само в горните етажи; накрая, характерните архитектурни елементи са стълбищни кули и, в кметствата, външни стълбища и балкони. Всичко това беше облечено в нови форми и по -специално фенерите бяха завършени с живи орнаменти и скулптури.

1. Фронтонът е толкова характерен за северната жилищна сграда, колкото кулата за северната църква.

През Високия Ренесанс кулите са били многоетажни сгради с пиластри, куполна шатра и фенер. Порталите също бяха богато проектирани. В ерата на развития Ренесанс отворът на портала е затворен, като правило, с полукръгъл архиволт. Дизайнът е по -скоро декоративен, отколкото архитектурен. Windows бяха направени по -прости от порталите. Те обаче бяха затворени хоризонтално, понякога с архиволти от средновековни форми. Дълго време дограмите за прозорци запазват готическото профилиране, особено дълбоките канали в стената, простиращи се на около една трета от височината на прозореца, а стените на еркерите под прозорците запазват късна готическа подвързия. Последното често остава в църковните прозорци, въпреки че характерът на линиите и детайлите се променя в духа на Възраждането (фиг. 72). Като цяло архитектурният и декоративен дизайн се ограничава до акцентирани части от сградата, които благодарение на това придобиват почти самостоятелно значение в тялото на цялото.

Архитектурните детайли се тълкуват доста свободно. Използването на колони стана модерно сред северните майстори едва около средата на 16 век, заедно с напредъка на Възраждането. Това обаче не беше чиста класическа колона, а колона с всякакви декоративни придатъци. Дори багажникът му беше украсен. Долната трета на багажника беше покрита с орнаменти. Останалата част от цевта беше украсена с флейти, арабески или спираловидни и ромбовидни шарки, точно както в романското изкуство. Обикновено липсва ентазис. Напротив, той се радва на голяма любов - по -специално в еркерите - това подуване, след това отново стесняваща се балюстрада или колона от свещници (фиг. 62), които се появяват вече в горния италиански ранен Ренесанс. Столиците по правило датират от коринтските столици на италианския Ренесанс, но често представляват много жалка преработка на него. Архитектите се ограничават до доста груб акантов венец, от който израстват груби волути. Пиластри са проектирани като колони, често се стесняват надолу като херми или се превръщат в истински херми. Последните се използват и като безплатни опори. Разделянето на корнизите е в по -голямата си част небрежно, неудобно и често доста произволно. Често архитравът е профилиран по същия начин като основния корниз. Не се спазват определени пропорции по отношение на ширината и релефа на отделните отчупващи елементи. Когато се открият щателни градации, които разкриват твърд канон, почти винаги трябва да се предполага участието на италиански майстори или прякото влияние на италианския дизайн. Като цяло по отношение на органичността, солидността и изолацията северните сгради на Ренесанса са далеч зад италианските образци. По -големите майстори, които познаваха италианските архитектурни произведения от личен опит, усетиха незначителната стойност на домашните сгради и се опитаха, поне в Южна Германия, да помогнат със сурогат - боядисване на фасадата; те снабдяваха равнините на стените с рисувана архитектура, която беше оживена с фигури или живописни орнаменти.

В интериорната декорация се обръща по -малко внимание на цялото, отколкото на отделните му части. Желанието да се запази впечатляващият ефект на пространството на първо място се оттегля на заден план. Големите дворцови зали са в по -голямата си част много дълги и ниски и следователно непропорционални. Въпреки това, благодарение на доброто осветление през свързаните прозорци, благодарение на качеството на материала, цветовете и очарователните детайли на детайлите - врати, камини, печки, еркери и др. - в тях цари приятно настроение. В крайна сметка строго еснафската организация на северните архитекти поражда огромни технически, декоративни и като цяло приложни умения. Стените на замъците и по -богатите буржоазни къщи бяха обшити с високи дървени ламперии; стените на коридорите бяха останали бели, но вратите бяха рамкирани в този случай с изключително изразителни лифтове (фиг. 55). Дървото запазва естествения си цвят или е леко оцветено. Рамките и панелите на вратите са разработени в случай на богат дизайн (фиг. 56) в цялостна архитектурна структура с цокъл, пиластри или колони, с антаблемент и фронтонна надстройка. Дори рустицизмът често се възпроизвеждаше (фиг. 55). В същото време панелите и гредите тук са естествено подчертани по -силно, отколкото в архитектурата на фасадата. От края на 16 век в дворците често се срещат гипсови декорации; в буржоазните къщи обаче гипсовите декорации са били използвани едва през 17 -ти век и дори тогава в сравнително прост дизайн. Плоските тавани са проектирани по същия начин, както през Средновековието, с изпъкнали профилирани греди или греди с изрязани ръбове. Междинните полета са пълни с декорации. В случай на богат дизайн се полагат дървени тавани, взети от Италия, разделени на квадратни, многоъгълни, звездообразни, правоъгълни полета с филета, които са свързани чрез мостове и т.н. (фиг. 57). Панелите и фризовете са изпълнени с орнамент. От сводовете първо се използват мрежести и напречни ребра, по -късно преобладават напречните сводове без ребра. Светската архитектура използва трезори, най -общо казано, само в офис помещения (над входове, коридори, галерии и т.н.), като в този случай сводовете бяха направени предимно прости. В сгради, по -близки до италианския Ренесанс, също се използват цилиндрични сводове и куполи. Те са декоративно разчленени от продълженията на пиластрите по джантите на куполите или от продълженията на други отвесни линии на стената, а понякога и от напълно независими орнаментални форми.

Ориз. 55. Декорация на врати в замъка Ефердинг.

Ориз. 57. Дървен таван на кметството, Герлиц.

Мазилката се използва изобилно в интериора на църквата.

В започналите в готика църковни сгради декорацията остава сравнително проста. Понякога стените са били декорирани с външно възприемани форми, тъй като те се развиват в съвременната светска архитектура. Ренесансовите пиластри и полуколони, често седнали на конзоли на нивото на прозорците, държат главния корниз, над който се издига мрежа или напречен свод.

Ребрата са подсилени и украсени с ролки с ренесансови мотиви - яйца, листа, тръби. В църкви, които са по -близо до италианските образци, пиластърната система е напълно развита. В този случай цялата декоративна страна е силно повлияна от италианското изкуство. Основните декорации на интериора на църквата са престоли, стълби, амвони, органични импорти, хорови пейки, гробници и надгробни могили. Всички те са облечени в система от ренесансови форми със значителна художествена стойност, а понякога и с уникална красота. Решетките, които обграждат хоровете в много църкви, показват особения стил на северната ковашка техника. Характеризира се с множество кръгли ролки, усукани по спирала, разпръснати на определени места, подтикнати от ритъм, сплескани декорации, маски и фантастични животни. Решетките завършват със същите сплескани листа и стилизирани цветя (фиг. 58).

Ориз. 58. Решетка Петерскирхе, Герлиц.

Орнаментът произхожда от италианския, особено от лангобардския ренесанс, който прониква или директно от Италия, или през Бургундия и Франция. Скоро обаче започва оригиналното развитие на орнамента. Както отделните видове орнаменти, така и отделните местни стилове се развиват независимо. Най -ранната форма на италиански орнамент на север е арабеска. Холандците и особено ранният Ренесанс на Фландрия са толкова близо до италианската интерпретация, че човек може да мисли за някои от произведенията, сякаш са направени в Италия. Наред с това има и друга, малко по -груба интерпретация: широки сплескани листа и антени, обграждащи медальони, разположени в средата със силно изпъкнали релефни глави. Този модел се среща и в Долен Рейн и Вестфалия; обаче на Рейн и в Вестфалия тя се оформя малко по -тънка и по -грациозна. В южна Германия акантът понякога се превръща в тежки месести снопове листа, антените са грубо оформени и в повечето случаи са ограничени само от модели на делфини и рог на изобилието, растящи от вази (Базел и Аугсбург); понякога акантът се моделира внимателно, образувайки малки грациозни шарки, а листът от акант се превръща в малки обеми (Нюрнберг).

Развитието на арабеска в Северна Германия зависи отчасти от Холандия и Вестфалия, отчасти от Южна Германия. Освен аканта, в Северния Ренесанс особено се използва трилистникът на дълга дръжка, който в рисунката си разкрива произхода си от аканта. В проектите на големия вестфалски декоративен майстор Алдегревър (1502 - около 1555) трилистникът е в основата. В инкрустациите орнаментът напълно се трансформира в чисто плоски форми и по този начин се превръща в морски, който намери широко приложение още през италианския Ренесанс (фиг. 59). Близо до Мореск, „горният орнамент“, който се развива около средата на 16 век, е особено характерен за Северния Ренесанс. 1. Състои се от линейни, подобни на лента, много слабо изпъкнали плексуси, свързани помежду си със скоби, които поради имитация на главите на пирони и винтове изглеждат заковани: така се прикрепят издълбани метални плочи. Ако краищата на лентите изпъкнат от повърхността и се усукат, се появява образец за превъртане. Най-ярко е изразено в декоративни щитове, така наречените картуши; последните създават впечатление за няколко плочи, насложени една върху друга, изрязани като нанесен орнамент и изтъкани една с друга. Мотивите тук, както и в нанесения орнамент, са: стереометрични форми - диамантени квадратчета, пирамиди, конуси - звезди, лица, маски, лъвски глави, снопчета плодове и др. Положени и превъртащи орнаменти почти изцяло изместват орнамента от зеленина от ранния Ренесанс. В дървените и металните приложни изкуства те доминират, както и в архитектурните декорации, до 17 -ти век. От началото на 17 век те преминават в грозния „хрущялен стил“ 1 *, който от своя страна е предшественик на барока и директен преход към него. В допълнение, рисуването се използва върху тавани и сводове - по -рядко по стени - гротеската, взета от Италия.
Гротескът обаче не надхвърля германския юг (Австрия и южна Германия) и дори тук се изпълнява по правило под ръководството на майстори, получили образованието си в Италия.

1. Създател на нанесения орнамент трябва да се счита за нюрнбергския скулптор Петер Флетнер; първите примери в Любек (интарзия) възникват около 1540 г. Флетнер умира през 1546 г.
1 * Хрущялният стил се обозначава и с думата „стилът на ушната мида“, тъй като той пренася червеобразните, заоблени форми на човешкото ухо върху рамките и орнамента.

Ориз. 60. Кметството в Хайлброн.

Сред типовете сгради замъкът е на първо място. През 16 век има преход от крепост към замък; но ехото на укреплението се губи едва през втората половина на 17 век. Оригиналните замъци са превърнати и разширени древни крепости. Френският замък служи като прототип на новите сгради. Големи ансамбли почти винаги са били разположени около два двора: външния (basse cour) и вътрешният (cour d'honneur), около който крилата на замъка са групирани от три или четири страни. Правилното подреждане преобладаваше в новите сгради, въпреки че строгата симетрия не винаги се поддържаше. Ъглите бяха подчертани от кули или мощни издатини. Удобството изигра по -голяма роля в изготвянето на плана от преди. В средновековните замъци - крепости е имало много разходки. Сега се подреждат коридори. Само в княжеските замъци те умишлено запазиха предишното си местоположение, така че достъпът до княжеските покои лежеше през стаите, заети от слуги. В големите дворци на германския юг има правоъгълен аркаден двор, чиито аркадни галерии, подобно на коридори, свързват отделни помещения помежду си. По -на север обаче замъците не приличат много на италианските дворци. Именно в архитектурата на замъка на немския майстор липсва усещането за големи форми и монументалност, характерни за италианците. Достатъчно е да се сравнят отделни части от стария замък в Щутгарт с части от италиански дворци, за да се разбере колко далеч е художественото възприятие на северните майстори от техните италиански съвременници и колеги, колко непоследователно се смесват и сравняват старите и новите мотиви в първите . Вярно, въпреки цялата им примитивност, не можем да отречем на немските произведения определен живописен чар. Италианците се опитаха да превърнат дори едно обикновено жилище в дворец, а на север дори княжеският дворец приличаше на буржоазна къща както по своето разположение, така и по декорация. Долният етаж се използва предимно за офиси или помощни помещения, вторият етаж се използва за съдебен живот, а третият за слуги. Най -важните 1 помещения бяха аудиторията - зала с приемна, церемониална зала и параклис на замъка. Броят и размерът на жилищните помещения бяха скромни. В допълнение към тези последни и гореспоменати церемониални зали, само площадите пред замъка, стълбите и входовете се различават по художествена ренесансова украса. Параклисите на замъците запазват предимно готическия си характер до началото на 17 век.

В Южна Германия богата градска буржоазна жилищна къща винаги е имала двор с галерии, които са били използвани още през епохата на готиката. Помощните помещения и складовете се намират на приземния етаж. Всекидневните са на последния етаж и са достъпни от просторно, с вкус декорирано антре. В Холандия, Северна Германия и Дания входната врата води към високо фоайе, което заема два етажа, т. Нар. „Диле“, а в тесни сгради, към навес, който заема цялата ширина на къщата. Директно от фоайето или от предверието стълбище води към горния етаж. Проектиран е особено внимателно под формата на усукано стълбище или стълбище с прави полети. От ранни времена има живописни решения на проблема. Благодарение на стълбите и галериите, водещи към горния етаж, фоайето, което вече е впечатляващо с височината си, прави благоприятно впечатление. 16 -ти век е особено богат на кметства. Той разкрива желанието на градовете да подчертаят седалището на градската управа. На долния етаж, също като в готическата епоха, има големи зали и сводести търговски помещения. На горния етаж, до който се влиза по голямо отворено стълбище (фиг. 60), се помещава голямо кметство, заседателни зали за големи и малки съвети, офиси и стаи за адвокати. Често - по примера на Средновековието - към сградата се присъединява кула. Декорацията, особено на голямото кметство, е блестяща. Сред другите обществени сгради университетите са на първо място. Съставът на плана на университетските сгради разкрива първоначалната им връзка със средновековните манастири.

Сградите за търговски и търговски отношения, фондови борси, зърнохранилища, къщи за работилници и т.н., в по -голямата си част са променили своя вътрешен вид, така че трудно може да се предположи първоначалният им характер.

Северната църковна архитектура не е показала никакъв отличителен напредък през Възраждането. Бушуващите по онова време религиозни борби създават най -неблагоприятните условия за нормалното развитие на църковната архитектура. До последната четвърт на 16 век готическият характер на църквите е универсален, а още по-късно, през 17 век, до края на 30-годишната война, преобладава чисто външната готика, съчетана с елементи на Ренесанса. Основната форма все още беше църква в зала, разделена с опори, с проход около хора или обикновен хор. В началото на около 1580 г. е развита грандиозна строителна дейност на йезуитите. Йезуитите обаче не пренесоха в северните църкви, както може да се мисли, очертанията на плана за църквата Джезу в Рим. В Холандия и на Рейн те построиха повторно изпращане на църкви от средновековния план. Тези църкви винаги показват някаква велика архитектурна идея. Повечето от останалите северни църкви са лишени от композицията и декорацията на монументални и солидни черти, които определят изразително пространствено впечатление.

Протестантството, което се засили през Възраждането, излезе на арената с нови архитектурни стремежи.

В католическото богослужение основният момент от църковния обред е литургията, в протестантския - проповедта. Следователно, на първо място, беше необходимо да се погрижим за благоприятното местоположение на амвона, беше необходимо да го подредим така, че всички членове на общността от всички места на църковния интериор да могат да чуят и видят добре проповедника. Затова трябваше да се мисли за централното място на амвона в църквата. В допълнение, ограничена и изключително проста служба на трона беше запазена за причастие по време на литургията. Така протестантското поклонение съдържа две основни точки, към които трябва да бъде насочен погледът на поклонниците - амвона и трона. Възникна задачата да се подреди амвона и трона така, че да се виждат отвсякъде добре и по възможност едновременно. Това трябваше да определи цялата архитектурна композиция на църквата. Ренесансът не постигна напълно задоволително решение на този проблем. Може би и до днес не е намерен, въпреки че някои по -късни църковни сгради са много по -близо до идеала. Неведнъж се опитват да основават протестантската църква по схемата на централната сграда, но не стигат до определен нормален тип. Често тялото на сградата остава старо, а новият характер на интериора се определя само от позицията на трона, който е обикновена каменна маса, а също и от редици пейки, които образуват постоянни места за сядане, и вложка от импорти със същите пейки. В късния Ренесанс по -често срещана форма на протестантски храм е църковна зала без подпори с малка ниша за олтар, в ъглите на която - от двете страни на олтара - има амвон и купел за кръщене; от противоположната страна са органите импори. Така планът е получил формата на правоъгълник, като тронът е разположен на късата страна, чиито ъгли в този случай често са скосени или в средата на дългата страна. Пример за такава композиция е параклисът на стария замък в Щутгарт (след 1553 г.). Състои се от правоъгълна зала с многоъгълна ниша-фенер, разположена от външната, дълга страна. В ниша има трон, а до него в ъгъла на стената има амвон. От противоположната страна и от двете къси страни има импори. Така изискването за добра видимост на трона и амвона отвсякъде беше успешно изпълнено.

Простотата на божествената служба беше съчетана с голямата сдържаност на декорацията. Следователно, художественото въздействие на такива „проповедни зали“ беше далеч зад художествения живот на Католическата църква; Вярно е, че през Възраждането се появяват няколко забележителни протестантски църковни сгради, но протестантството постига монументални, големи форми само в някои от произведенията на следващия период.

Развитието на Северния Ренесанс ни показва, че и в него, също както в Испания и Франция, готическите и античните елементи на декорация първо се появяват един до друг без никакви посреднически връзки, а след това, стъпка по стъпка, в резултат на взаимното отстъпки, те се обединяват по -силно, проникват един в друг и се сливат в едно цяло. Тази смес от местни стилове на изкуството с нови елементи на формата е показателна за характера на ранния Ренесанс. В контекста на историята на развитието на стила тази епоха съответства на горно - италианското Quattrocento. Сградите му са пълни с живописно очарование и често почти преувеличено декоративно богатство. През 16 век формите стават по -ясни. В средата на този век, 1. се оформя своеобразен, северен ренесанс - висок Ренесанс. До края на века отново започва метаморфозата на стила. В придворната архитектура и в архитектурата, повлияна от съда, италианските идеи в тяхната по -строга „теоретична“ интерпретация са подсилени и след това завладени. Късният Ренесанс започва. Първата четвърт на 17 -ти век и едва тук те изчезват под влиянието на постепенното проникване. груби елементи от началото на барока.

1. Деброс- главният майстор на хугенотите - избра формата на антична базилика за прочутото си песнопение в Шарантон, с изменението, че импортите, заемащи два етажа, са заобиколени от цялата издигната средна стая.

Ренесансовият стил възниква в Италияи оказа огромно влияние върху развитието на европейската архитектура от началото на 15 -ти до началото на 17 -ти век. Това се отразява не само във възраждането на древната ордена система и отхвърлянето на готическите форми.

През този период е създадено много в областта на гражданската архитектура. Многоетажни градски сгради - кметства, къщи на търговски гилдии, университети - станаха по -елегантни, с изящен декор и благородни пропорции. Появиха се високи многоетажни фронтони с къдрици, украсени със скулптури и гербове.

Паметниците на древната архитектура бяха навсякъде в Италия, те напомняха за великото минало, техните форми вдъхновиха архитектите. Ренесансовият стил в известен смисъл е продължение на линията на развитие на класическата архитектура след хилядолетна пауза.

Но архитектурата на Ренесанса се изразява не просто в заемането на архитектурните форми на древността. Такова заемане се случи, но тези форми бяха приложени по нов начин, в различна интерпретация и в различни състави. Същевременно се създават нови детайли и възникват техники за планиране на пространството. Но това не беше възраждане на древната архитектура. Това беше процесът на създаване на нов ренесансов стил.

В Италия архитектурните паметници от ранния Ренесанс се намират главно във Флоренция. Най -значимият сред тях е елегантният и в същото време прост по техническо решение купол на катедралата Санта Мария дел Фиоре и Палацо Пити, създаден от Филипо Брунелески, който определя вектора на развитието на ренесансовата архитектура.

Брунелески разбира същността на класиката и нейната фундаментална разлика от готиката. Въпросът е не само, че готическите форми са заменени с античните. Въпросът е не само в специфичните форми на новия стил, но и в неговия дух. Готика изразява напрежение, преодоляване, борба. Древните класици в интерпретацията на Ренесанса - изразени яснота, прецизност, сигурност, спокойствие. В готически стил вътрешното пространство на сградата е динамично, през Възраждането е ясно ограничено, статично.

Катедралата Санта Мария дел Фиоре във Флоренция

Помислете за друг прекрасен пример за архитектура от ранен Ренесанс - църквата Санта Мария Новела във Флоренция. Тук ясно се проследяват готически елементи - ланцетни прозорци, аркада и пр. Но фронтонът на сградата е ренесансов с характерни къдрици. Готическите ажурни розетки не са направени от камък, което е типично за готиката, а са боядисани; като цяло цялата картина на фасадата е направена под силното влияние на готика. Църквата е построена в преходен период между стилове от 1246 до 1360 г. Но каква възхитителна сграда се оказа!

Църквата Санта Мария Новела във Флоренция

Най-видният ренесансов архитект е Донато Браманте (1444-1514). Параклисът Темпието, построен от него, е едно от най -добрите произведения на архитектурата от този период. Тайната на привлекателността на тази малка сграда се крие в целостта на нейната композиция, изтънченост на пропорциите, висока култура на рисуване на детайли и хармония на цялата структура.

Донато Браманте. Темпието

Малък храм или Темпието е малък параклис, построен от Браманте по поръчка на испанските монарси Фердинанд и Изабела на римския хълм Яникулум през 1502 г. Това е първата творба на милански архитект в Рим и прави истинска сензация.

Ренесансовият стил повлия на цялата европейска архитектура от този период. Известни италиански архитекти бяха поканени в различни страни и те създадоха своите шедьоври, като взеха предвид местния вкус и традиции. Един от най -големите и красиви ренесансови площади в Европа се намира в малкия чешки град Телч

Във всяка държава ренесансовият стил имаше свои собствени характеристики. В Германия архитектурата на северните региони е повлияна от холандската архитектура, на юг имаше силно влияние, излъчвано от Италия. Разцветът на стила датира от втората половина на 16 век. Най -известният паметник на германския Ренесанс е замъкът Хайделберг.

В Германия ренесансовият стил започва да се развива по -късно, отколкото в европейските страни, а в началото на 16 век става популярен не само в светската архитектура. Отличен пример за религиозна архитектура е йезуитската придворна църква „Свети Михаил“ в Мюнхен.

Църквата "Св. Михаил" в Мюнхен

Архитектурата на Аугсбург се развива под силното влияние на италианската архитектура. Тук са запазени много прекрасни примери за възрожденски сгради. Старото кметство е една от най -красивите светски сгради на Възраждането. Архитект Елиас Хол. Построен през 1615-1620 г. Кметството е известно със своята Златна зала със стенописи и високо артистични касетни тавани. На фасадата има двуглав черен орел - символ на Свободния императорски град, а на фронтона - борова шишарка (италиански бор) - напомняща за Древен Рим и историята на град Аугсбург, който навърши 2000 години стар. Боровата шишарка е официалният хералдически символ на римския легион, който е стоял тук, а от 15 -ти век боровата шишарка е изобразена на герба на града.

Аугсбург Максимилианщрасе, ренесансови къщи

В германските градове старите сгради често се възстановяват, създавайки ренесансови фасади за комплекс от сгради, най -често това се прави на централния градски площад. Отличен пример е Старото кметство в баварския град Ротенбург ан дер Таубер. Фасадата на сградата е богато украсена със скулптури и гербове.

• Измръзване, червен нос Изображение на Дария с червени носове на Дария с кавички
• Анатолий Наумович Рибаков
• Оскар Фингал О'Флахърти Уилс Уайлд Пълна биография - Оскар Уайлд
• Монологът на Чацки - кои са съдиите?
• Иля Репин - биография, снимка, личен живот, картини на художника През кой век е живял Репин
• Бронзовият конник (паметник) Бронзовият конник с един поглед
• Списък на главните герои за първа любов
• Влиянието на съвременното изкуство върху формирането на личността
• Герои на пиесата „Бедността не е порок“ А
• Биография на johann sebastian bach биография на bach произведения

• Григорий Мелехов в търсене на истината Гришка Мелихов
• Проблеми на романа "Война и мир" на Лев Толстой - композиция
• Подробно изложение на „Врабче“ (по разказа на I
• Характеристики на Катерина от пиесата „Гръмотевичен образ на Екатерина в маса с гръмотевична буря
• Сравнителни характеристики на Морозка и Мечик въз основа на романа а
• Анализ на приказния състав на дивия земевладелец салтиков-щедрин
• Характеристики на Раневская от "Вишневата градина": противоречивият характер на героинята
• Любовната история на Обломов и Олга в съвременната литературна критика Както обича Олга
• Композицията „Гринев и Швабрин“ по разказа А
• Молчалин в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от ума“ (Училищни композиции). Характеристики на Молчалин в "Горко от остроумие" (с кавички)