Историята на създаването на увертюрата „Егмонт“ на Бетовен е кратка. Музика
1. Организационен етап на урока:
Децата влизат в класната стая. Поименно обаждане. Готовност на урока.
Музикален поздрав:
Здравейте момчета!
Добър ден!
Ще започнем урока сега!
Нека пеем звуците на музиката!
Сол, ми, сол!
Сол, ми, направи!
2. Актуализиране на основните знания на учениците:
Има конфликт, дори сблъсък, между изображенията. Ще разгледаме това след играта „Довърши изречението“.
Igra "Довърши изречението".
1. Смелият и смел граф Егмонт ръководи героичната борба на фламандския народ срещу ... (испански завоеватели)
2. Йохан Гьоте пише за този герой ...
3. Музиката за трагедията на Гьоте е написана от немски композитор ...
4. Въведение в операта, балетът се нарича ...
5. Увертюрата днес е независимо програмно произведение, тоест произведение ...
6. Увертюра „Егмонт“ от Лудвиг ван Бетовен олицетворява образи ...
3. Мотивиране на образователните дейности на учениците в класната стая:
Продължаваме нашето запознаване със структурните особености на сонатната форма, показвайки и развивайки основните теми на увертюрата в Егмонт.
Основните цели на нашия урок:
За затвърждаване на разбирането за основните характеристики на композицията на изображенията на увертюрата „Егмонт“.
Информация за структурата на увертюрата на Л. Бетовен „Егмонт“.
Увертюрата е с ясен състав - написана е под формата на соната. Състои се от три части: експозиция, разработка и повторение. Преди изложението може да има въведение, а след повторение - кода (последната част на работата). Увертюрата на Егмонт също има въведение и кода.
Въвеждането и изложението въплъщават общия образ на сблъсъка. Той е представен от две основни теми-образи на увертюрата. Образът на испанските завоеватели в първата входна тема и образът на поробения народ на Холандия във втората. Това е първото им представление - сблъсък, а второто започва с плавно нарастване на навлизането в експозицията.
Експозицията, както си спомняме, съдържа главните и второстепенните страни. Основната страна на експозицията е образът на холандците, а завоевателите са въплътени в страничната страна - твърдо и кратко.
Слушайте въвеждането и изложението на Увертюрата на Егмонт. Внимавайте за конфликт, сблъсък на изображения.
Изслушване на Л. Ван Бетовен. Увертюра на Егмонт (експозиция)
Анализ на прослушаното произведение.
С какви средства за музикално изразяване са изобразени испанските завоеватели във въведението и с какви средства в изложението?
Във въведението испанците са изобразени с тежки, груби акорди в бавно темпо, чието шествие наподобява стария испански танц сарабанда. В експозицията образът на завоевателите става по -агресивен, темпото - по -бързо, акордите - по -къси. В страничната част се чуват мотивите на холандската тема.
Тази тема придобива лек, енергичен характер.
С какви средства за музикално изразяване холандците са изобразени във въведението и с какви средства в изложението?
Във въведението образът на холандците изразява мъка и страдание - в мелодията се чуват интонации - въздишки. В експозицията основната партия (темата на холандците) става по -смела и енергична, въпреки че се усеща тъжният й характер.
Информация за увертюрата от Л. ван Бетовен
Началото на 19 век в живота на Бетовен е белязано от страстта към поезията на Йохан Гьоте.
Бетовен иска да напише опера по фауст. Композиторът не реализира тази идея, но върху текстовете на поета се появяват песни и
също и музиката към трагедията на Гьоте "Егмонт". Музиката на Бетовен към „Егмонт“ е увертюра и 9 епизода. „Егмонт“ завладя композитора със съдържанието си, защото героичните образи на Гьоте бяха близки до Бетовен.
Изпращайки творбата си на Гьоте, авторът пише: „В близко бъдеще ще получите ... музика за Егмонт, за този прекрасен Егмонт, който въплътих в звуци със същия ентусиазъм, с който го прочетох, и беше в моя мисли и чувства, изцяло отнесени от вас ”. В отговора си Гьоте покани композитора при него във Ваймар и разказа за намеренията си да постави Егмонт с музиката на Бетовен.
Почти всички увертюри на Бетовен възникват във връзка с драматични идеи и проекти - като въведение в опера, балет или театрална пиеса.
Но Бетовен гравитира повече към увертюрата като самостоятелно произведение. С него самата увертюра се превърна в драма на идеи. Точно идеи, тъй като е невъзможно да се представят сценични образи със симфонични средства. Така Бетовен поставя основите на нов жанр на оркестрова музика - програмираното симфонично произведение.
Работа по песента"Училищен кораб"
Обърнете внимание на изразителното и смислено изпълнение на текста на песента, творческото въплъщение на нейните образи.
Работете върху чистотата на интонацията;
Работете върху правилното възпроизвеждане на ритмичния модел;
Работете върху чисто унисон изпълнение.
Обобщение на урока.
Днес разгледахме темата за сблъсъка на музикални образи, а също така отново се обърнахме към творчеството на големия немски композитор Лудвиг Ван Бетовен.
Домашна работа: За кои от любимите ви литературни герои бихте написали програмна увертюра, ако бяхте композитори? Как си представяте тази работа?
История на създаването
През 1809 г. Бетовен получава заповед от ръководството на Виенския придворен театър да напише музика за трагедията на Гьоте „Егмонт“ и работи по нея от края на 1809 г. до пролетта на 1810 г., по неговите собствени думи, „единствено от любов към поетът."
Бетовен високо оценява работата на Гьоте, с когото се среща повече от веднъж. Той пише песни по негови стихотворения както в ранните ("Groundhog"), така и в централния период на творчеството си ("Song of the Minions", "Song of the Flea" и др.). Музиката за "Egmont" се състои от увертюра, създадена от последното едно и девет номера. Изпълнен е за първи път на 15 юни 1810 г., когато трагедията на Гьоте е представена за четвърти път във Виенския придворен театър.
Йохан Волфганг Гьоте (1749-1832) - най -големият немски поет, писател, драматург, адвокат, учен, театър и политик - от 1775 г. е първи министър на херцогство Ваймар. През тази година той започва работа по трагедията в Егмонт, която завършва 12 години по -късно.
Нейният герой, Егмонт, граф Ламорал, принц на Хавър (1522-1568) - един от първите благородници на Фландрия и Брабант - произхожда от древна фамилия, известна още в ерата на кръстоносните походи. Неговата родина през 16 век е под властта на Испания, от която тя се стреми да се освободи, като в същото време се противопоставя на католицизма. От 16 -годишна възраст Егмонт е бил придворен на испанските крале, участва в много кампании и дори придружава Филип II до Англия, когато се ухажва за Мери Тюдор. Любимец на войници и хора и в същото време верен католик, Егмонт е изпратен при испанския крал през 1565 г. с искане да унищожи Инквизицията. На следващата година той отново се кълне във вярност към испанската корона, въпреки че холандските патриоти, неговите съратници в опозиция на Филип II, принц Уилям Орански и граф Хорн, които отказват да дадат клетва, го предупреждават срещу предателството на краля и дори предложи да напусне родината си. Въпреки това, Егмонт, доверчив и простодушен, се срещна с новия управител на Холандия, кървавия херцог на Алба, когато той влезе в Брюксел, често посещаваше къщата му, а на 9 септември 1567 г. той беше арестуван по заповед на херцога и затворен в цитаделата в Гент. Егмонт прекара в него 9 месеца. Той беше изправен пред 90 обвинения, които блестящо опроверга. Въпреки това Егмонт е осъден на смърт и екзекутиран в Брюксел на 5 юли 1568 г. Цялото му имущество е конфискувано от краля, така че вдовицата и 11 деца остават просяци.
Паметник на Егмонт и Хорн
Подобно на други увертюри, Егмонт бързо зае мястото си на концертната сцена, където се превърна в едно от най -популярните симфонични произведения на Бетовен. Тази увертюра най -пълно и лаконично въплъщава типичните идейни и стилистични черти на творчеството на композитора: героичната борба за свобода, която изисква усилията на всички сили и тежките жертви; яркост, привлекателност на тематиката и яснота на формата, адресирани до най -широкия кръг слушатели.
Творчеството на големия му по -стар съвременник - Йохан Волфганг Гьоте - Лудвиг ван Бетовен оценява и се обръща към него неведнъж - от песента „Мармот“, написана от него в ранния период на творчеството, до „Песен на миньоните“ и „ Песен на бълхата “, създадена в зрели години. Композиторът се обърна към трагедията "Егмонт" по искане на Виенския придворен театър. Л. Бетовен се е заел с тази работа, по думите му, „изключително от любов към поета“ и като доказателство за тази любов е отказал хонорара. Композиторът - с любовта си към героичните теми - нямаше как да не бъде увлечен от сюжета на трагедията.
Главният герой на творчеството на Й. В. Гьоте е Егмонт, принц на Хавър, политик по време на Холандската революция. Образът на характера на трагедията е малко по -различен от реалния човек: историческият Егмонт заема умерена позиция по отношение на испанския крал и дори му се заклева във вярност - което обаче не го спасява от екзекуцията, след което неговият вдовица и единадесет деца останаха без препитание. Й. В. Гьоте създава идеализиран образ на млад борец за свободата на своя народ, влюбен в момичето Клерхен, което е също толкова силно духом, колкото и той. Във финала на пиесата героят е представен с алегоричната фигура на Свободата под формата на своята любима, предвещаваща предстоящата победа на холандския народ над испанските завоеватели.
Създавайки "Egmont", JW Goethe приема, че изпълнението трябва да бъде наситено с музика - и L. Beethoven създава много номера: антракти, едновременно обобщаващи предишния акт и въвеждащи в атмосферата на следващия, две клерченски песни, симфоничния епизод " Смъртта на Клерхен ", музикални фрагменти, съпътстващи монолозите на главния герой. Последният, който написа, беше увертюрата, която отваря пиесата и олицетворява основния конфликт на трагедията.
Конфликтът вече е посочен във въведението, което се състои от две теми. Единият от тях е свързан с образа на испанските завоеватели, другият със страдащия народ на Холандия. Тези теми са противоположни във всичко: ритъмът на сарабандата - и песента без никакъв намек за танц, струни - и дървени духови инструменти, структура на акорда - и хоризонталното движение на мелодията, неумолимата нагоре стъпка - и жалката интонация на секундата. .. сблъсък между такива диаметрално противоположни теми е неизбежен.
От двата елемента на увода се раждат други теми на соната алегро. Основната част, енергично изпълнена от виолончелата, е „подсилена“ тема на хората, запазила втората си интонация. Встрани и двата елемента отново са съпоставени, докато „испанската“ тема става още по -страховита. Тези теми винаги са близки - винаги в непримирима конфронтация - и през цялото развитие, а дори и в повторението. В кулминацията, когато се съпоставят три пъти, елементите на Сарабанда стават изключително сурови, докато интонациите на втората тема се стопяват и безсилно изчезват, за да изчезнат напълно - в общата пауза (това съответства на сюжета на трагедията, където героят умира). Но увертюрата завършва със Симфония на победата, която играе ролята на кода (изпълнението като цяло завършва със същия фрагмент). Бързите пасажи на доминираща хармония водят до триумфалното утвърждаване на тона F мажор. Блясъкът на тази апотеоза се подчертава от фенфарни интонации и силата на оркестровата текстура.
Първото изпълнение на музиката на Л. Бетовен към „Егмонт“ се състоя през юни 1810 г., когато трагедията на Гьоте беше представена във Виенския театър за четвърти път. Впоследствие увертюрата на Егмонт се отделя от пиесата и започва свой собствен сценичен живот. Днес пиесата на Гьоте се среща изключително рядко на сцената, но генерираната от нея увертюра на Бетовен заема не по -малко достойно място в репертоара на симфоничните оркестри, отколкото симфониите на Бетовен.
Музикални сезони
Увертюра на Егмонт
Музиката за трагедията на Гьоте "Егмонт" е завършена от Бетовен две години след създаването на петата симфония, през 1810 г. Увертюрата е първият от деветте номера на тази музика. Трагедията привлече Бетовен с героичното си съдържание. Събитията от „Егмонт“ датират от 16 век, когато народът на Холандия се разбунтува срещу поробителите си, испанците. Борбата на хората беше водена от граф Егмонт, смел и смел човек. Егмонт загива, но хората завършват започнатото от него дело. Въстанието завършва с победа през 1576 г. И през 1609 г. е сключено примирие, според което Испания признава независимостта на част от Холандия.
Увертюрата „Егмонт“ е работа от една част. Ако в петата симфония „събития“ се развиха в четири части, то в увертюрата Бетовен успя да покаже в сбита форма основните моменти от развитието на трагедията. Можехме само да гадаем за програмната концепция на симфонията - в Егмонт тя се определя от съдържанието на творчеството на Гьоте.
Увертюрата започва бавно Въведение... Както и в патетичната соната, тук са представени две рязко контрастиращи теми. Първият от тях, акорд, звучи тържествено, властно. Ниският регистър, второстепенният режим му придават мрачен, зловещ цвят. В оркестъра се изпълнява със струнни инструменти. Бавното темпо, характерният ритъм на темата напомня величествената стъпка на сарабанда:
Втората тема е „изпята“ от обоя, към който се присъединяват и други дървени духови инструменти, а след това и струни. Мелодията се основава на много изразителна втора интонация, която й придава тъжен характер. Темата се възприема като искане, оплакване:
Както обикновено, увертюрата е написана под формата на соната алегро. Основна партияима волеви, героичен характер. Изложено е във фа минор. Силата и енергията му постепенно се увеличават. Отначало звучи в долния регистър на виолончела и други струни за пиано, след това се улавя от целия оркестър на fortissimo:
Един ход за секунда в началото на мелодията разкрива родството на основната игра с втората тема на въведението - темата за „страданието“ на хората. Нейният героичен характер вече не говори за послушание, а за възмущение на холандците и бунта им срещу поробителите.
Странична партидасъщо е тясно свързано с музиката на интрото, съчетава чертите на двете му теми. В първата фраза - акордна, тежка - лесно можете да разпознаете темата за „поробителите“. Изложен в мажор (А-бемол мажор), сега звучи не само тържествено, но и победоносно. И тук тази тема е поверена на струнни инструменти. Тихото звучене на дървени духови инструменти във втората фраза прави страничната част подобна на втората тема на интрото:
Смела и решителна последна игра допълва изложбата.
Развитие намного малък. В нея сякаш контрастните теми на увода продължават да се съпоставят, „борбата“ се изостря. Всеки път плахите „искания“ са последвани от неумолим и жесток „отговор“. Многократното повторение на мелодията от началото на основната част всеки път завършва с два резки и остри акорда:
Но „борбата“ не свършва дотук. В края на повторението той пламва с още по -голяма сила. Темата за „испанските поробители“ тук звучи особено непреклонно и яростно и още по -тъжно и умоляващо - темата за хората. Неравният дуел завършва внезапно. Повторението завършва с поредица от продължителни, тихи и тъжно звучащи акорди. Очевидно Бетовен искаше да предаде тук последната жестока битка между хората и врага и смъртта на героя, Егмонт.
Увертюрата завършва страхотно кода, което показва резултата от борбата. Нейният тържествен и ликуващ характер говори за победата на хората:
Началото на кода прилича на тътен на приближаваща се тълпа, която бързо нараства и се излива в протектора на грандиозно масово шествие. Звучат призивните възгласи на тромпети и френски звуци, а в края на увертюрата - пиколо флейта. Подобно на петата симфония, Бетовен завършва увертюрата в минор в едноименния мажор.
Интересът на Бетовен към съдбата на народите, желанието му да покаже в своята музика „борбата“ като неизбежен път към постигането на целта и предстоящата победа са основното съдържание на героичните произведения на композитора, включително Патетичната соната, петата симфония и увертюрата на Егмонт. Ето защо, сред всички композитори от миналото, Бетовен е особено близък с нас, съветските хора.
Увертюра към трагедията на Гьоте
Състав на оркестъра: 2 флейти, флейта пиколо, 2 обоя, 2 кларинета, 2 фагота, 4 френски рога, 2 тръби, литаври, струни.
История на създаването
От десетте увертюри на Бетовен само няколко, най -типичните за мисленето на Бетовен като симфонист, влязоха в репертоара на симфоничните оркестри. Увертюри като „Кориолан“, „Леонора No 3“ и „Егмонт“ все още са най -добрите произведения на този жанр.
В трагедията на Гьоте "Егмонт" много привлича Бетовен и е особено близък с него.
Централната идея на цялата музикална и драматична композиция на „Егмонт“ - борбата за свобода и радостта от постигането й - е концентрирана в увертюрата.
Най -дълбока по отношение на своя вътрешен план и драматична идея, целенасочена в своето развитие, перфектно излъскана във всички детайли, тази увертюра е изключителен феномен дори в творчеството на Бетовен.
Движението на водещата мисъл в увертюрата - от тъмнината - към светлината, от страданието - към радостта е аналогично на развитието на основната идея в Пета и Девета симфония.
Монолитната форма в увертюрата на Егмонт е съчетана с ясно усещане за отделни раздели, което може да се оприличи на отделни действия на драма.
I - Бавно интро (Sostenuto ma non troppo) - началото на драмата.
II - Бързо движение (Allegro) - активно драматично действие, завършващо с трагична кулминация.
III - Код (Allegro con brio) - триумф, триумф на победата.
Два контрастни музикални образа, изложени в бавен увод, въплъщават непримиримо враждебни сили. Те са източникът на драматично развитие и тематичната основа на увертюрата.
Първата тема изразява идеята за власт, потисничество, испанско управление. Нищо чудно, че тази тема има прилики със Сарабанда (Древен танц с испански произход, обикновено с тъжен или мрачен величествен характер. Звукът на сарабандата придружаваше, подобно на погребален марш, тържествени траурни шествия, погребални шествия): тежък, тъмен акордов протектор с продължителност при бавно темпо (3/2 временен подпис), характерен синкопиран ритъм, силно сдържан звук:
Втората тема, изградена върху имитацията на хвърлянето на интонациите на въздишка, звучаща като ехо, е израз на мъката и страданието на хората:
Вторичното задържане на теми допълнително подчертава техния контраст. Вярно е, че следващият епизод до известна степен замъглява остротата на конфликта. Меката лирична мелодия изглежда плава гладко и свободно. Но басовите удари се чуват тъпо - това са ехота на темата Сарабанда, в тях се чува скрита заплаха. И колкото по -ниско се спуска мелодията, толкова по -мрачен става „туптящият“ ритъм на сарабандата.
И така, в бавно въведение се показват основните движещи сили, разкрива се техният конфликт, възелът на драмата е обвързан.
Развитието на темите за влизане продължава в Allegro. Темата на основната част произлиза от интонациите на втората тема. Той се изпълнява широко и енергично от виолончела. Страстна и смела, тя крие в себе си противоречие: решителността на мелодичните басови движения сякаш среща опозицията на горните мелодични гласове с техните тъжни интонации, падащи, слаби окончания:
В страничната игра и двете интро теми са тясно свързани. С бързи темпове, за по -кратки периоди, агресивността на първата става по -изразена, докато втората придобива лек и енергичен характер:
Като цяло, Allegro е погълнат от бързо движение, непрекъснато нарастващата динамика крие ръбовете на отделни участъци от формата. В резултат на това експозицията, развитието, повторението са здраво слети. (Тоналният план на сонатното алегро също е важен. Естествената тонална нестабилност за развитие не получава необходимото разрешение и одобрение на основния ключ в повторението. Разрешаването на тоналния конфликт, както всички останали, се измества в код.)Трагичната кулминация, очевидно съвпадаща с момента на смъртта на героя, се отнася до края на повторението.
Кулминационният епизод съпоставя и двете теми. Всеки път, когато „испанската“ тема звучи по -трудно, нейната офанзивна сила става все по -уверена; колкото повече се засилва, толкова по -безсилно ще отшумят тъжните интонации на втората тема. Изведнъж всичко свършва, настъпва дълга тишина:
Според оптимистичната идеологическа концепция на Гьоте, смъртта на героя носи свобода на хората. В този смисъл идейният и композиционен смисъл на увертюрната кода е подобен на финала на Пета симфония. Всъщност последната трагедия на кода прераства в грандиозна, величествена апотеоза, истински химн на свободата. Блясъкът на оркестровия звук, ослепителната светлина, излъчвана от темите на фанфарите, мощното изявление на мажорния тоник (F мажор) придават на окончателната конструкция на увертюрата характер на триумфалност, празнично великолепие:
Идейното значение на образите, изумителното хладнокръвие и съвършенство на формата издигат увертюрата на Егмонт до нивото на симфониите, от които тя се различава само в новостта на жанра.
