Известни художници илюстратори на фолклорни приказки. Проектът за приказки "художници - илюстратори
Караше внуците "огън" с илюстрации Ерко и и върна. Изглежда, че тези изкуства са ангажирани с детски илюстратори, но "художниците" са задници, които обществото е намерило професия, където биха довели най-малко вреди.
В настоящото изкуство, т.е. детската илюстрация, е настъпило голямо събитие. В края на 80-те години Геннадий Спин отиде в Съединените щати и стана най-доброто от най-доброто. Той живее в Принстън, със семейството си, без да има дума на английски. Това е щастие, а не да разбираш какво говорят.
Е, в края на 80-те години имахме преструктуриране. И дори футболът беше.
Но е време за Украйна - и сега футбол там, и номер едно. Владислав Ерко. Това означава, че кралят се е променил.
Защо не се счупих с "огън"? Обмисли:
(кликване)
Това е главно покритието на капака. На снимката дузина котки, кучета, коне, пттрица и петдесет души, но искат къщи. В горната част в десния ъгъл на кулата със къдрав покрив, с ваза в горната част. Подобно на света на 1 нещо, но това не е повторение, а развитието на архитектурната концепция.
Все още ще се интересувам от Ерко. Тук е фрагмент от моята снимка:
Фасадата завършва с "тритонич" с две змии. Подобен детайл за "пожар" Йерко под думата "Ерко" - Св. Михаил, поразителен Сатана.
Някой ще каже: Какво е Ерко художник? Това е архитект. Не! Той е художник в разбирането на изкуството, което е съществувало на маниерството. Тези художници бяха интересни за самия свят и беше невъзможно: "Как" само сянката те се интересуват от настоящите пикапи, които те изхвърлят в този свят.
Това е 5-та страница на книгата, войникът отива на пътя. Под Бруегел? Не. Нито Бюргел, нито де Майпер, нито леувете знаеха такива скали, клони. Това е допълнително. Ерко започна там, където спряха. По същество днес Бруйтгел ще трябва да се нарече детски илюстратор. Но децата нямат нищо общо с това. Просто изкуство.
И сега приличаме на "живописни", цифрите на фигурите на "истинското" чл:
Джоел Стюарт.
Как мразех подобни рисунки в книгите си в детството! Спомням си го перфектно.
Спирина Скоро 70.
Олга и Андрей Дугина Всеки също преподава в Мюнхен. Надявам се, че нищо не им се е случило, а веднъж dugin все още да завърши "Хамлет".
Като цяло, магазинът на знаменитостта е дошъл забележимо. Робърт Интерпен ...
(до "SOOVER", ESNO)
(до "mowgli")
Интересно е да се сравни Ingpenovsky "Пинокио" с Ерко. Ingpen - реалист, всичко е намерено, за разлика от Владислав, който се стреми да отвори нов в света. Ерко Интересувам се, Ingpen - не. Илюстрациите за SAYER са твърде естествени, бих казал. Твърде тежък за лесен език Марк Твен.
Добър рисунка, но децата тук отново не виждат.
На възраст илюстрация Sandy Nitalitgal. , интерпретацията, която Тери Причет е дори обезсмъртен в марката:
Ще отбележа, че никога не съм харесвал илюстрацията към pratchette. Тук това е просто "детски" художник, само Pratchett е много детски читател.
Възраст Ивона Гилбърт ...
Ивон Гилбърт.
Ако последната снимка е принцеса-на-грах, това е изключително смела принцеса. Не бих паднал точно тук заради височината.
И какви са младите?
Джон Върнън Господ. . Убийте масата, ако книгата не е 30-те години! Не, тънък фалшив - 2013. И какво, децата да оценят тази финес?
Илюстрации Налагат. Определено нося метафизично-мрачна сянка. Неговият неприятелски свят:
(Кликване)
Преди Хуан Уиндгард Той е далеч. Това е, когото децата плашат:
За да повишите настроението, тя показа случайна картина за викинг боговете от Devianart.
Ринвил
Изглежда, че детските художници сякаш са огромни. Но по-голямата част от техните ярки, цветни и ... празни. Подравняване на информативни. Вземете няколко редовни Alice ...
Джъстин Тод.
Какво бих искал от него на 10-тата възраст? Какви са тапата на момичето и толкова подобни на предавките? Но в моя 60-годишен Джъстин Тод ме привлича много повече, особено рисуване на това, което е по-прилично:
По същия начин работата Lisbeeth zwerger. Красива чистота и вкус на свежест ...
Но на 10 години дори нямаше да ги погледна.
Предадена серия от книги ("най-голямата гадна от морето") Кели Стром. . Човек знае, че е необходимо за модерното дете. В противен случай, като "O" в фамилното име, изгори:
Чертежите му са наистина това, което е необходимо. Те са ярки и информативни и в същото време са опростени.
За щастие, аз съм пощаден за необходимостта да спомена още още хиляда художници. Тя е в илюстрацията на децата, че всичко е ужасно загрижено за авторското право и всички (напр. - Maggie Kneen.) Спуснах ужасни предупреждения. Нека да отидем в радост. На онези, които рисуват толкова добре, че правата не се сриват. Както и да е, никой не може.
Това са двама художници. ИРА МОР. :
Тук знаете, аз отдавна търсех голяма картина на стената. Втората Иннга Мур е просто.
Постигнати са специални височини в момичето. Imho, Ангела Барет. :
И това щеше да заобиколи периода, като Sirano de Bergerac, J, ще добавя към новата възходяща звезда - Bagram Ibatoulline. да научите как се досещате в Москва, но живите, както разбирате, в Пенсилвания:
(Снежна кралица, имаше такъв момент!)
И българският художник Ян (Джесен) Гизелев, широко известен с готическата си "Алис".
Но те казват най-доброто от илюстрациите си - на "върховата дама":
ученици 5 клас "Б"
Ponta е завършен през 2015 - 2016 училище
Изтегли:
Визуализация:
Колективен проект
студент 5 "Б" клас
"Художници - илюстратори
руски фолклорни приказки »
Цел на проекта:
- разширете познанията за работата на художниците - илюстратори.
Задачи:
- да се \u200b\u200bзапознаят с работата на художници и илюстратори v.m.vasnetsova, yu.a.vasnetsova, e.m.racheva, t.a. mavrina, i.Ya. Balina .. В. Лебедева;
- вижте интересни техники и начини на изображения и хора;
- показват положителни емоции на артистични думи
- развиват естетическо отношение към произведенията на народното изкуство, способността да се сравняват изразителните средства на художниците
- направете свои собствени илюстрации за четене на приказки, направете изложба на работата си.
Основен въпрос:
- Защо артисти - илюстратори не са просто рисувани обяснения на текста на приказките и създадоха красиви независими работи, които обогатяват руски и световно изкуство?
Проблемни въпроси:
- Какво е илюстрация?
- Кои са художниците - илюстратори?
Тематични области: Литература, визуално изкуство, руски.
Участници в проекта - ученици 5 "Б" клас
"Изследователи" | "Художници" |
Дъщерните дружества на Уван | Халкин Иван. |
Бруев Александър | Савелаев полина. |
Зотов Антон | Khomutovskaya Александър |
Шестопалова Вероника | Паххомов Дмитрий. |
Абрамов Михаил | Овсиаников Даниел |
Волобеев Иля | Азаров Родион. |
Русакова Софи | Ерекин Максим |
Хапли и яна. | Самленка Светлана |
Бакин Степан. | Didenko любов |
Ние се запознахме с фактите на биографията и характеристиките на работата на някои художници - илюстратори на руски фолклорни приказки и разбрахазащо авторите просто нарисуваха обясненията за текста на приказките, но създадоха прекрасните независими произведения, които обогатяват руски и световно изкуство?
Илюстрация - Това не е просто добавяне към текста, но художествена работа на времето ви.
Илюстратори - Това са художници, които разрушават илюстрации за книги, за да разберат съдържанието на работата, по-добре е да представяме героите, техния външен вид, герои, действия, ситуацията, в която живеят.
"Приказката е голяма духовна култура на хората, която събираме на трохи, и хиляда години на хората се разкрива през приказката."
Виктор Васнов е роден на територията на Vyatka на 15 май (според нов стил) от 1848 г. в семейството на селски свещеник.
Самият баща, Михаил Василивич, широко образовано лице, се опита да даде на децата универсална формация, да развие любознателност и наблюдение. Семейството чете научни списания, боядисани, пише акварел. Тук те получиха първото признание, което дочело проявява художествената склонност на бъдещия художник. Селски пейзажи, сцени от селския живот станаха мотивите на първите му скици.
Село Райбово, където Васнецов е живял на живописната река Бубовка Бинковка, Бобин, от хълмисти брегове, хоризонта са разкрити на Уралските планини. Област Вятка със своята сурова и живописна природа, един начин, запазване на основите на далечното минало, с убежденията на древните хора, старите песни, приказките и еповете стават основа за формирането на ранна жизненост Васнецов.
Виктор е прекарал девет години в Вятка, но нуждите за обслужване на църквата не са изпитали. Той се отказва повече и повече време. В неделя отива в града, към базара, нарисувайте "видове", проучвания символи. Семинарът му е пълен с скици за памет.
През август 1867 г., с благословията на баща си, Виктор Васнецов остави семинария от година и половина преди края си и с парите, обърнати от лотарията, отиде в Санкт Петербург, за да влезе в Академията по изкуства.
Виктор Михайлович Васнецов живееше голям, красив и претъпкан живот. Един от най-известните руски художници от XIX век, той знаеше ентусиазирано поклонение и студено, до пълно отхвърляне, отношение към творчеството му, огромен успех и остър, граничещ с морала, критикувайки неговите дела.
Той се нарича "истински богат на руска живопис". Тази дефиниция е родена не само поради фигуративна връзка с темата "богатири" на неговата картина, но благодарение на реализацията на съвременниците значително личността на художника, разбиране за ролята му като нова, "национална" посока на руски език изкуство. Стойността на творчеството на Васнецов е не само, че той е първият сред художниците, обърнати към епичните и приказни сцени. Въпреки че този Васнецов е автор на "Алеонска", "Богатйри", "Иван-Царевич на сив вълк", широко възпроизведен в продължение на много години с огромни циркулации в училищните учебници, календари, килими, бонбони и цигари - влезе в масовото съзнание , предизвика истинското лице на художника.
Иван Александрович Кузнецов (1908 - 1987)
Иван Александрович Кузнецов е роден на 23 май 1908 г. в село Монетово Куренски областКоррома регион . Той беше дванадесето дете в семейството. Момчето беше топло обичано от елните гори на ръба си, наблюдавани с интерес всички видове горски звяр. И на каквато и да е книга, на всяка стена, аз се опитах да опиша това, което живее в паметта и въображението му. Някак си нарисуван с войниците на тъжна ограда, преди да съм доволен. За това баща му го победи здраво и направи боядисване на всички рисунки с гъста сива боя.
След като завършва училището на селското младежко училище, Иван реши да изпълни най-ценната си мечта - отиде да научи още повече. Тя е наета от дървен материал на вятъра на вятъра и Волга. Получените пари бяха позволени да стигнат до Ленинград, но никъде не можеше да отиде. После влезе в Москва. В столицата, развълнувана, боядисана "от природата" на бира и за една нощ. Случайно срещнахме журналист на "селски вестник", видях рисунките си и решили да прикачим човек в вестника си. Първоначално Иван постави само марките и пише на парцелите на абонатите в изпращащия отдел на вестника. Някои бележки той придружава с рисунките си. Те обичат редакцията и тя определя един способен младеж в художествено училище.
След като завършва художественото училище, Иван Кузнецов от 1930 до 1935 проучвания в печатния институт.
През тридесетте години се появяват първите книги, украсени от Иван Кузнецов. Като правило, тя е скромно публикувана книги за деца. Сред тях: "Ние сме с приятел", "какво имате?" S.mikhalkov, "куче и котка" О.Туманиан. Тези и други публикации бяха издадени от Detgiz. Кузнецов влезе в този издател по време на неговото формиране. Беше от Detgiz (сега издателската къща "Детска литература") беше пусната по-голямата част от книгите с илюстрациите си.
По време на войната, I. Кузнецов, уволнен от армията на болестта, изпраща на резервоарите от Челябинск и Нижни Тайли, където работи като дизайнер на художници по задачите на Министерството на резервоара.
И тогава продължи своята старателна работа по илюстрация на книгата. Най-голямата любов на художника Иван Кузнецов, човек може да каже, неговата съдба, да стане невероятният свят на приказките. Обжалването на приказката до голяма степен допринесе за близък познат, докато работи в "крикет" със своя старши на име Константин Василевич Кузнецв.
В книгите с чертежите на Иван Кузнецов има приказки за различни нации. Подготовка за работа, той събира огромен етнографски материал, внимателно проучва природата, живота, националните характеристики на героите на приказката. И, разбира се, руската приказка беше особено близо до него. Тук изображенията на природата и признаците на живот, добре известни с него от малките години. Тънки книги с нейните рисунки, като "гас-лебеди", "сестра Алионшка и брат Иванушка", "кози - стъклени очи, златен рог", много хора от по-възрастното поколение помнят от детството.
От петдесетте години колекциите от приказки са илюстрирани от художника, "руски народни приказки", "магически пръстен", "прекрасна мелница", "нашите приказки". По-късно се появява известната му "Сурейда", където героинята на всяка приказка е любезна, трудолюбива и нарушена руска жена.
Сред украсените книги на Иван Кузнецов имат стихотворения и проза. Със своите рисунки имаше писания на такива автори като Е. Бладинин и С.Счечев, К. Пууувски и А. Платонов, Л. Толстой и М. Горки. На особено обичан художник, приказни теми, той също се обърна в многото си известни гравюри на линолеум. Това е "Аленска", "Чудесен килим", "летящ кораб", "Firebird", "дебел ум". Всички следвоенни години художникът пътува много в Русия. Посетих камарата, на Oka, на Байкал, у дома в родината в Уам. Той свали стаята в Солековка близо до Москва и живееше и работи там. През пролетта на 1966 г. той успя да посети Италия. Отвсякъде той донесе прекрасните си рисунки и акварели, главно пейзажи.
Оригиналите на Иван Кузнецов са в различни художествени музеи, включително музея в родината си в Уом, в художествената галерия Шушенски, в музея на изящните изкуства на град Irbit. Много оригинали на творбите и книгите, илюстрирани от тях, се съхраняват в семейството на художника, дъщеря му. През последните години на живота Иван Александрович беше сериозно болен. На 1 май 1987 г. не го направи. Всичко каза този художник, независимо дали е книжен графики, акварели, чертежи и линографии са пропитани с топлина и доброта. Неговото творчество е близко и разбираемо за всички - и деца и възрастни.
Иван Яковлевич Билибин (1876 - 1942)
Иван Яковлевич Билибин е роден в село Търховка Санкт Петербург. Илюстрациите му бяха помогнали да се създаде детска книга на елегантни и достъпни.
Фокусирайки се върху традициите на старата руска и народно изкуство, Билибин е развил логически последователна система от графични техники, която остава в основата през цялата си работа. Тази графична система, както и присъщото битибин на оригиналността на интерпретацията на епични и приказни образи, направи възможно да се говори за конкретен стил Билибино.
Всичко започна от изложбата на Московските художници през 1899 г. в Санкт Петербург, в който I. Bitin видя снимката на В.ВАСНЕТСВ "Богатир". Изнесена в средата на Санкт Петербург, далеч от хобита от националното минало, художникът неочаквано проявява интерес към руската античност, приказка, фолклорно изкуство. През лятото на същата година Билибинът си тръгва за село Его Твер, за да види гъстите гори, прозрачни реки, дървена хижа, чувайки приказки и песни. В въображението картините от изложението Виктор Васнов оживяват. Художникът Иван Билибин започва да илюстрира руските народни приказки от колекцията на Афанасиев. И през есента на същата година, експедицията на подготовката на държавните ценни книжа (гонак) започна да произвежда серия от приказки с рисунки на билибин.
В рамките на 4 години Bilibin илюстрира седем приказки: "Сестра Алионшка и брат Иванушка", "Бяла патица", "Царевна жаба", "Мери Моревна", "Приказка за Иван Царевич, огън и сив вълк", "Наснна" -falcon's Finist "," Василиса е красива. " Публикациите на приказките принадлежат към вида на малките количества от групови книги-тетрадки. От самото начало книгата на Билибина се отличава с шаблон, ярка декоративност. Художникът създаде отделни илюстрации, той търси ансамбъл: боядисани покривалото, илюстрациите, декоративните декорации, шрифта - всичко стилизирано под древния ръкопис.
Билибин се е показал с художника на книгата, той не се е ограничавал до изпълнението на определени илюстрации, но се опитваше да цели цели.
(1893-1976)
Владимир Алексеевич Милашевски е роден през 1893 година. Детство и младежи, прекарани по бреговете на великия руски река Волга, в Саратов, град, богат на художествени традиции.
Любовта за рисуване на Milashevsky много рано, почти от детството. Като реалист, той посети училището Боголюбовските училища вечер. През 1913 г. той влезе в архитектурния отдел на Върховната художествена школа в Академията по изкуства. Пристигайки за упражнението в Санкт Петербург, Милашевски с главата му се спусна в художествения живот на столицата.
Милашевски направи много в областта на декорацията на възрастен книга, а илюстрациите му за творбите на класиката и съвременните съветски писатели заемат почетно място в историята на съветската графика и книги. Но приносът му е още по-важен в случай на илюстриране на книги за деца и младши.
Той беше един от първите и много малко илюстратори на тези книги, можеше да се каже - стоеше в люлката на съветската книга за юноши и млади хора.
Преди литературата да стои голяма и отговорна задача да даде на този читател нова добра съветска книга. Не по-малко трудни задачи стояха пред художниците, които трябваше да илюстрират тези книги. Трябваше да преразглеждам принципите на декорация на книги за ученици, започвайки по същество от празно място. Съветски тийнейджъри, необходими в тези години, не са подарък, а по-голямата книга. Тя трябваше да бъде евтина, рисуваща в нея - разбираема и разбираема и в същото време лесно възпроизводима, като се има предвид голямата тираж и скромни възможности за печат на първите пост-революционни години. Това изисква чертеж, който не е тон, но "на бара"; Трябваше да бъде изразителен, ясен и лесен за изпълнение.
Първите илюстрации за приказки бяха изпълнени от Милашевски през 1948 година. Те направиха около 25 страници и полу-невалидни илюстрации за приказки за приказки, скрийнсейвъри и окончания.
Обикновено гледаме на снимките, но илюстрациите на Милашевски Тази дума не се вписва: те не гледат, но те се разглеждат и те могат да се считат за многократно, всеки път, когато откривам всички нови и нови детайли. Неговата творческа щедрост е поразителна! Колкото и да е направил, всичко му се струва, че всеки иска да добави още един интересен детайл.
Илюстрации на Милашевски оставят корените си в самите дълбочини на народния живот. Ето защо те са толкова правдоподобни, толкова убедителни. Изглежда, че героите, изобразени от тях, имат портретна прилика, че всички те са дори вода или по дяволите - те бяха просто такива и само когато рисуваха своя художник. Това не е абстрактно страхотно лице, а не маска, като някои художници - не! - Това са точните етнически видове на героите на приказките, руснаците и хората от други националности, във всичките им разнообразие.
Илюстрациите на Милашевски са цяла енциклопедия, от която можете да научите напълно точна информация. О, старо архитектура на различни региони на Русия и други народи във всички детайли, до моделите на дървени нишки и картините на прозоречни бъчви, за народните дрехи, за обектите на живота и детайлите на ситуацията, за играчки и прибори, около хиляда от голямо разнообразие от неща.
Изобразяването на високите проби от народното изкуство, художникът, според собственото му приемане, означава не само да направи своите рисунки по-интересни, но и да повиши читателя, особено малък, художествен вкус и любов към истинското изкуство. Сега се казва много за важността на естетическото образование на младите хора - илюстрация на практическата стъпка на Милашевски в тази посока.
Илюстрациите на Милашевски се характеризират с някаква вътрешна топлина и присъщи на фолклорната приказка, детска градина хумор. Работите на Милашевски бяха демонстрирани почти всички големи графични изложби с нас и чужбина, разположени в галерия "Третяков", в руския музей в Ленинград, държавния музей на изящните изкуства. Пушкин, в музеи А. С. Пушкин в Москва и Ленинград и много други съветски и чуждестранни музеи.
Художници - илюстратори
Руски народни приказки
Виктор Михайлович Васнецов
Юрий Алексеевич Васнецов
Евгени Михайлович Рачев
Татяна Алексевна Маврана
Иван Александрович Кузнецов
Иван Яковлевич Билибин
Владимир Алексеевич Милашевски
Нашите илюстрации
да чете приказки
Иван Яковлевич Билибин - известен руски художник, илюстратор. На 4 август 1876 г. в село Търховка, провинция Санкт Петербург - отиде на 7 февруари 1942 г. в Ленинград. Главният жанр, в който е работил Иван Билибин, се разглежда графикът на книжа. Освен това той създаде различни картини, панел и направени пейзажи към театрални продукции, се занимава с създаването на театрални костюми.
И все пак, повечето от феновете на таланта на този прекрасен руски я познават според достойнствата във визуално изкуство. Трябва да кажа, че Иван Билибина имало добро училище да изучава изкуството на живопис и графики. Всичко започна с рисунката на обществото насърчаването на изкуството. След това семинарът на художника А. Ашвей в Мюнхен; В училищната работилница на принцеса Мери Теношева, учи живопис под ръководството на Иля, тогава под негово ръководство имаше по-висша художествена школа на Академията по изкуства.
По-голямата част от живота му I. Ya.Bibin е живял в Санкт Петербург. Той е член на обединението на света на изкуството. Започва да проявява интерес към етнографския стил на живопис след като видял една от изложбите снимка на великия художник Виктор Михайлович Васнецв "Богатири". За първи път той създаде няколко илюстрации в своя разпознаваем стил "Билибино", след случайно попадна в село Exga в провинция Твер. Руски детайлица с латентни некомпресивни гори, дървени къщи, подобни на тези на приказките и картините на Пушкин от Виктор Васнов, го вдъхновиха като негова оригиналност, която той, който не смяташе, той започна да създава рисунки. Това са тези рисунки, които са станали илюстрации за книгата "приказката за Иван-Царевич, пожарна птица и сив вълк". Може да се каже, че е тук, в сърцето на Русия, в далечни, ранени в горите, населените места и целия талант на този чудесен художник се проявява. След това той започна активно да посещава други региони на нашата страна и да пише повече и повече нови илюстрации за приказки и еписи. Беше в селата, че образът на древна Русия все още е запазен. Хората продължават да носят древни руски костюми, притежават традиционни празници, декорирани у дома сложни резби и др. Всичко това завладява Иван Билибин на илюстрациите си, което ги прави на главата над илюстрациите на други художници поради реализъм и прецизно приспособени детайли.
Неговото творчество е традициите на древното руско народно изкуство по съвременен начин, в съответствие с всички закони на книжните графики. Това, което той е направил, е пример за това колко модерна и култура от миналото от нашата велика страна може да съжителства. Всъщност е илюстратор на детските книги, той привлече вниманието си към много по-голямата публика на публиката, критиците и ценителите на красивото.
Иван Билибин илюстрира такива приказки като: "Феята приказка за Иван-Царевич, пожарна птица и сив вълк" (1899), "приказка за цар Салтан" (1905), "Волга" (1905) "," Златен корел "(1909)" приказка за златния петел "(1910) и други. Освен това той прави кориците на различни списания, включително: "Светът на изкуството", "Златно руно", публикуването на "Роудховник" и "Московски издатели".
Не само с илюстрациите си в традиционния руски стил, Иван Яковлевич Билибин е известен. След революцията през февруари, той рисува двуглав орел, който първо беше гербът на временното правителство, а от 1992 г. към този следобед украсяват монетите на Банката на Русия. Големият руски художник в Ленинград умира, по време на блокадата на 7 февруари 1942 г. в болницата. Последната работа беше илюстрацията за епизодите "Дюк Степанович". Той е погребан в братския гроб на професорите на Академията на изкуствата в близост до гробището на Смоленск.
Изобретателни думи Иван Яковлевич Билибина: "Само наскоро, точно Америка, отвори старата художествена Русия, Вандали осакатна, покрита с прах и мухъл. Но тя беше красива под прах, толкова красива, че първия порив на онези, които я отвориха, беше напълно разбрана: връщане! Върнете се! ".
Иван Билибин Картини
Баба Яга. Илюстрация към приказката Vasilisa красива
Бял ездач. Базилиса красива приказка
Илюстрация на запасите към Wolga
Илюстрация към приказка бяла патица
Приказка за Маря Моревна
Илюстрация към приказка за златния петел
Приказката за цар Салтан
Илюстрация за приказка за цар Saltan
Приказка за Иван Царевич, пожар и сив вълк
Илюстрация за приказка за Иван Царевич, огън и сив вълк
Илюстрация към приказката подсказва един ясен сокол
Мнозина изобщо не разбират, защо са и илюстрации, ако книгата не е предназначена за дете. Между другото, илюстрацията на книгата не е просто тематична рисунка, а цялостен компонент на работата, която допълва текста и го прави малко по-достъпна за читателя. Разбира се, модерните илюстрации са най-фундаментално различни от гравюрирането на класическите книги, но сред тях можете да се срещнете не само достойна работа, но истински шедьоври. В допълнение, в своето време, големите художници бяха ангажирани в създаването на илюстрации, за които писането на платна с литературната основа беше подобно на експеримента.
Иван Яковлевич Билибин беше един от първите руски художници, които започнаха да създават илюстрации за руски фолклорни приказки и еписи. Първата книга със своите илюстрации излезе, когато един млад художник е на 25 години. Като правило, Билибин е работил върху книги с малък обем или така наречен "книги за преносими компютри". Характерната черта на художника е стилът на регистрация, според който текстът и илюстрациите са едно от всички. Ето защо, в книги, декорирани от Билибин, чертежите бяха дадени точно на същото място като текста. Всички илюстрации на билибин, които носят страхотен празничен характер с характеристиките на народното изкуство, са създадени в уникална технология. Художникът първо направи рисунка с молив на количка, го преведе на листата на Watman и използваше тънка четка, разхождайки образа на черната линия, след което той претърси боя. Сред най-известните произведения на билибина илюстрации за приказките "Сестра Алиншка и брат Иванушка", "Василиса прекрасна", "финист-ясен Сокол", "Царевна-жаба", както и произведенията на като Пушкин "Лукомори", \\ t "Приказка за цар Салтан ..." и "Приказка за златния петел".
Друг изключителен художник, както и талантлив илюстратор, Юрий Алексеевич Васнецов, създател на цялата галерия от изображения за детски книги. Цялото му детство и младостта й Васнецов прекараха в Вятка в града, които станаха неговото вдъхновение и предизвикаха създаването на редица илюстрации, отразяващи ежедневния и празничния живот на малък провинциален град. Vasnetsov стил е много разпознаваем: в него има винаги ярки бои, подходящи модели, фон и изображения, съдържащи розови, сини, жълти и червени цветове. Цвят в илюстрациите на Васнецов играе ключова роля. Друга характеристика на рисунките YU.A. Васнецова е, че художникът създава невероятен страхотен свят - светът на детството, където няма жестокост и където доброто винаги печели зло. Най-известните произведения са илюстрации за детски книги "лисица и заек", "три мечки", "вълк и козат", "деца на Юши", "петдесет прасенца" и така нататък.
Книга илюстрации на руски художници са уникални, наистина красиви, светли, добри и много душащи. Те се различават в богат цвят, интересни изображения и лекота на възприятие. Ето защо няма нищо изненадващо във факта, че руските хора се считат за най-четената нация в света.
Публикации на секцията Музеи
Снимки от детството
Ronodniki в света на детската литература, благодарение на кои линии, все още неразбираеми за малък читател, придобиват ярки и магически образи. Илюстратори на детски книги, избора на този път, като правило, остават верни за него в творческия живот. И техните читатели, растящи, запазват привързаността към снимките от продължаващото детство. Наталия Лейнков си спомни работата на неизпълнени домашни илюстратори.
Иван Билибин
Иван Билибин. "Firebird". Илюстрация към "приказка за Иван-Царевич, огън и сив вълк". 1899.
Борис Кустодиев. Портрет на Иван Билибина. 1901. Частни събрания
Иван Билибин. - Мъртъв Иван Царевич и Сив вълк. Илюстрация към "приказка за Иван-Царевич, огън и сив вълк". 1899.
Театрален дизайнер, учител на Академията на изкуствата, Билибин създаде уникален авторски стил, който по-късно нарича "Билибински". Работата на художника се отличава с изобилието от орнаменти и модели, невероятността на изображенията с точното влизане на историческия вид на руския костюм и предмети от живота. Първата илюстрация на Билибин е рисувана през 1899 г. до "приказка за Иван Царевич, огън и сив вълк". В продължение на четиридесет години художникът се обърна към руските фолклорни приказки и еписи. Чертежите му са живели на страниците на детските книги и на театрални места на Санкт Петербург, Прага, Париж.
Борис Дехтерев
Борис Дехтеррев. Илюстрация за продукта "котка в ботуши". 1949 Снимка: Kids-pix.blogspot.ru
Борис Дехтеррев. Година е неизвестна. Снимка: artpanorama.su.
Борис Дехтеррев. Илюстрация за продукта "Red Hood". 1949 Снимка: Fairy.ru
Акварелни портрети с лека четка Борис Дехтехеров получиха пепеляшка и червена шапка, котка в ботуши и момче с пръст, героите на приказките на Александър Пушкин. Известният артист на илюстратора създаде "строг и благороден вид на детската книга". Тридесет години от творческия му живот, професор МГХИ "Сурикова, не само учене на студенти: Борис Дехтеърс беше главният художник в издателската къща" Детска литература "и отвори вратата към света на приказките за много поколения малки читатели.
Владимир Сулев
Владимир Сулейв. Илюстрация за работата ", която е казала на мяу." 1962 снимка: wordpress.com
Владимир Сулейв. Година е неизвестна. Снимка: Абонирайте се.
Владимир Сулейв. Илюстрация за работата на "чанта за ябълка". 1974 Снимка: llibre.ru
Илюстрации, подобни на тези, замразени на книжните страници на карикатурите, създадоха Владимир Сулейв, един от първите съветски мелтиплизаторни директори. Suteev излезе с не само живописни образи на класиката - приказките на Корнея Чуковски, Самюел Маршак, Сергей Михалков, но и техните собствени истории. Работейки в детската издателска къща, Sheyeev пише за четиридесет поучителни и остроумен приказки: "Кой каза на мяу?", "Торба с ябълки", "корумпиран". Те бяха обичани от много поколения детски книги, в които, както ви харесва в детството, снимките бяха повече от текст.
Виктор Чиджиков
Виктор Чиджиков. Илюстрация за работата на "д-р Aibolit". 1976 Снимка: Fairy.ru
Виктор Чиджиков. Година е неизвестна. Снимка: dic.academic.ru.
Виктор Чиджиков. Илюстрация за работата на "Приключенията на Чипелико". 1982 Снимка: Planetaskazok.ru
Само майсторът да създава трогателни изображения за детски книги може да докосне до сълзи цял стадион. Така се е случило на Виктор Чиджиков, който е рисувал олимпийската мечка през 1980 г. и е и автор на илюстрациите за сто детски книги: Виктор Драгунски, Михаил Данцковски, Борис Нодока, Ханс Кристиан Андерсен, Николай Носов, Едуард Успански. За първи път в историята на местната детска литература бяха публикувани колекции от книги с илюстрации на художника, включително и двадесет клас "Посещение на В. Чиджиков". "За мен винаги имаше щастие за рисуване на детска книга"- каза самият художник.
Евгений Чарушин
Евгенин Чарушин. Илюстрации за работата на "Volchishko". 1931 Снимка: Weebly.com
Евгенин Чарушин. 1936 снимка: lib.ru
Евгенин Чарушин. Илюстрации за работата на "бебе в клетка". 1935 Снимка: WordPress.com
Книги за животни Чаршун четеха от детството, а възлюбеният му беше "животът на животните" Алфред Барма. Бъдещият художник го преследва много пъти, а на старата голяма възраст отиде до пълнената работилница близо до къщата, за да привлече от природата. Така се е родил художник от животни, който, след като завършва академията на изкуствата, е посветен на работата на детската история за животните. Изключителни илюстрации на Charushin за книгата Vitaly Bianki дори придобива Галерия Третяков. И докато работите със Самуил Маршак над книгата "Бебе в клетка", при настояването на писател, Charushin се опита да пише. Така че, неговите истории "Тока", "Volchishko" и други се появиха.
Иван Семенов
Иван Семенов. Илюстрации за работата на "фантазии". 1960 Снимка: Planetaskazok.ru
Иван Семенов. Година е неизвестна. Снимка: colory.ru.
Иван Семенов. Илюстрация за продукта "Live Hat". 1962 Снимка: Planetaskazok.ru
Създателят на известния молив и цялото детско списание "Весели снимки" започнаха с карикатури. Заради любимия си бизнес, той трябваше да хвърли медицински институт, както беше просто веднъж поради неговото изследване. Първото признание на децата от художника донесе илюстрации към смешните истории на Николай Носов "Фанташи" и "Жива шапка", и разпространението на книгата "Бобик посещение на Барбоса" с илюстрациите на Семенов надхвърли три милиона копия. През 1962 г. Иван Семенов, заедно с Агния, Барто караше с изложбата на съветските детски книги в цяла Англия. По това време художникът оглавява редакционната служба на "смешни снимки" и знаеше буквално всичко за литературата и живота на съветските деца.
