основното > Кавга > Как да науча кръга на петите. Circle of Quint: Говорейки за музика с прости думи


Как да науча кръга на петите. Circle of Quint: Говорейки за музика с прости думи




Тази статия е посветена главно на начинаещи китаристи, но може да е полезна за хората, владеещи друг инструмент.

Решихме накратко да разкажем защо по време на играта някои комбинации от ноти звучат красиво, докато други, меко казано, причиняват болка в ушите, както и откъде идват злополучните остри и плоски клавиши. Според нас това е минимумът, който всеки уважаващ себе си музикант трябва да знае.

Може да сте виждали тази снимка:

Той изобразява кръг от пети. Не се тревожете от тази ужасна фраза, защото всъщност няма нищо сложно в нея. Той просто показва знаците на клавиша в минор и мажор клавишите. В този случай няма смисъл да обясняваме кои са главните и второстепенните клавиши, но какви са знаците в ключа и откъде идват, ще се опитаме да обясним с удоволствие.

Нека се обърнем към следната снимка, която изобразява пиано кливчите:

Всеки ключ има подписани бележки:

C \u003d do, D \u003d re, E \u003d mi, F \u003d fa, G \u003d сол, A \u003d la, B \u003d si

Защо не подписахте черните клавиши? Много просто, те имат същите имена като бележките около тях. Прост пример: черен клавиш между нотите C и D. Можем да го наречем или C # (остър) или Db (плосък), което е еквивалентно. Тези. ако го кръстим след бележката пред него, добавете остър, ако след него, плосък. Да вървим по-нататък. Две съседни ноти са разделени с полутон и не забравяйте за черните клавиши, това са също ноти (на китарата полутон съответства на 1 лад, а тон съответно на 2 лада).

Сега е моментът да отидете директно към клавишите.

Всеки основен ключ има свой собствен паралелен минорен ключ и обратно, и те се наричат \u200b\u200bтака, защото имат еднакъв набор от знаци за промяна (остри или плоски) в мащаба. С прости думи, скалата е скала, онези бележки, които са „приемливи“ в тези клавиши (разбира се, това не винаги е така, но няма да навлизаме по-дълбоко в по-трудни случаи). Откъде идват? Всичко е много, много просто. На снимката на пианото можете да видите формулите за минор и мажор. Какво имат предвид? Общоприето е, че има седем ноти, така че ще имаме 7 ноти в скалата. Както знаете, като пример всичко се разбира по-добре

Да предположим, че искаме да изградим основен мащаб от бележка C и да разберем какви акорди са в даден ключ и да намерим второстепенен ключ, успореден на него. Лесно!

Вземаме формулата за главния ключ M \u003d t + t + nt + t + t + t + nt:

  1. C + t \u003d D
  2. D + t \u003d E
  3. E + Fri \u003d F
  4. F + t \u003d G
  5. A + t \u003d B
  6. B + Fri \u003d C

В резултат получихме скала в до мажор: C D E F G A B. Както се оказа, нямаме никакви знаци в него. По същия начин ще направим за второстепенния ключ само като използваме формулата за второстепенния ключ m \u003d m + pt + t + t + pt + t + t (направете го сами с всеки ключ, за да го поправите), и ако съставете минорни скали за различни ноти, тогава се оказва, че минорната скала от бележка А също няма знаци. Както се досещате, минор ще бъде паралелният ключ за до мажор. Също така на този пример Можете да забележите интересно свойство: за да разберете паралелния минорен ключ за мажор, трябва да извадите 1,5 тона от основната нота (основната нота, след която е кръстен ключът, в нашия случай C) и обратно, добавете 1,5 тона към тоника на минорния ключ.

За да консолидирате, помислете за бърз пример

Нека изградим основен мащаб от бележката G (G):

  1. G + t \u003d A
  2. A + t \u003d B
  3. B + Fri \u003d C
  4. C + t \u003d D
  5. D + t \u003d E
  6. E + t \u003d! Внимание! F # (надяваме се да разберете защо)

Получихме скалата: G A B C D E F #. Взехме 1,5 тона от нотата G и получихме паралелен вторичен ключ. Сега вижте кръга на петите. Всичко ли се събираше?) Вижте колко просто е всичко и няма магия.

Същото се прави и за всички останали тоналности.

В крайна сметка остава да се каже как да се разберат акордите, от които нотите в гамата ще бъдат мажорни и кои минорни.

Всяка нота в скалата има своя стъпка. 1 до 7. Така че, ако ги нарисуваме на стъпки (например вземем до мажор, ля минор), ще получим:

стъпки: 1 2 3 4 5 6 7 или за непълнолетни 1 2 3 4 5 6 7

бележки: C D E F A B C A B C D E F G

Нотата в първа степен винаги е основната и се нарича тоник. По-нататък по старшинство има бележки на 4 и 5 стъпки - съответно субдоминант и доминант. Акордите, изградени от тези степени, винаги ще бъдат същите като акорд, изграден от корена, т.е. До мажор, фа мажор, со мажор или: минор, ре минор, ми минор. Акордите, изградени от други степени, винаги ще бъдат противоположни.

И накрая, за тези, които не се отказаха и овладяха всичко до края, пример за ключа на G-major.

стъпки: 1 2 3 4 5 6 7

бележки: G A B C D E F #

  1. степен - G-dur
  2. степен - а-минор
  3. степен - b-минор
  4. степен - C-dur
  5. степен - ре-мажор
  6. степен - е-минор
  7. етап - F # -основен

Това е всичко! Успех в ученето!

Квинт кръг ключ (или четвърт-пети кръг) е графична диаграма, използвана от музикантите за визуализиране на връзката между клавишите. С други думи, това е удобен начин за организиране на дванадесетте ноти от хроматичната скала.

Квинт кръг от тоналности (или четвърт пети кръг) - това е графична диаграма, използвана от музикантите за визуализиране на връзките между клавишите... С други думи, това е удобен начин за организиране на дванадесетте ноти от хроматичната скала.

За първи път кварт-квинтовият кръг е описан в книгата „Идеята за граматиката на Музики“ от 1679 г. от руско-украинския композитор Николай Дилецки.


Страница от книгата „Идеята за граматиката на Musiki“, която изобразява кръга на петите

Можете да започнете да изграждате кръг от всяка бележка, например до. Освен това, движейки се в посока на увеличаване на височината, отделете една пета (пет стъпки или 3,5 тона). Първият пети е в C, така че до мажор е последван от мажор. След това добавяме още една пета и получаваме G-D. Ре мажор е третият ключ. След като повторим този процес 12 пъти, в крайна сметка ще се върнем към ключа в до мажор.

Кръг от пети се нарича кварта-пета, защото може да се изгради и с помощта на кварти. Ако вземем бележка за C и го намалим с 2,5 тона, тогава ще получим и бележка за G.

Редовете свързват бележки, разстоянието между които е равно на половин тон

Gayle Grace отбелязва, че петият кръг ви позволява да преброите броя на знаците в ключа на определен ключ. Всеки път, като броим 5 стъпки и се движим по часовниковата стрелка в пети кръг, получаваме ключ, броят на острите знаци в който е с един повече, отколкото в предишния. Ключът в до мажор не съдържа знаци за промяна. Има един остър в клавира на ре мажор, а има седем в клавира на до мажор.

За да преброите броя на плоските знаци на клавиша, трябва да се движите в обратна посока, т.е. обратно на часовниковата стрелка. Например, започвайки от С и отброявайки пета, ще се получи ключът във фа мажор, който има един плосък знак. Следващият клавиш е си-бемол мажор, в който има два плоски знака в ключа и т.н.

Що се отнася до второстепенния ключ, второстепенните скали, които са идентични с основните в броя на знаците в ключа, са паралелни (основни) ключове. Съвсем лесно е да ги дефинирате, просто трябва да изградите малка трета (1,5 тона) надолу от всеки тоник. Например паралелният минорен ключ за до мажор би бил минор.

Много често основните ключове са изобразени на външната част на петия кръг, а второстепенните ключове са изобразени на вътрешната част.

Итън Хайн, професор по музика в Държавен университет Монтклер казва, че кръгът помага да се разбере структурата на западната музика различни стилове: класически рок, фолк рок, поп рок и джаз.

„Клавишите и акордите, които са близо един до друг в петия кръг, ще се считат за съгласни от повечето западни слушатели. Клавишите в ла мажор и ре мажор имат в състава си шест еднакви ноти, така че преходът от едната към другата е плавен и не предизвиква усещане за дисонанс. Мажор и ми бемол мажор имат само една обща нота, така че преминаването от един ключ към друг ще звучи странно или дори неприятно “, обяснява Итън.

Оказва се, че с всяка стъпка по петия кръг в началната скала на до мажор един от тоновете се заменя с друг. Например, преминаването от до мажор към съседен мажор ще замени само един тон, докато преместването на пет стъпки от до мажор в до мажор ще замени пет тона в началната скала.

По този начин, колкото по-близо са двете дадени тоналности една до друга, толкова по-близка е степента на тяхната връзка. Според системата на Римски-Корсаков, ако разстоянието между клавишите е една стъпка - това е първата степен на родство, две стъпки - втората, три - третата. Ключовете от първа степен на родство (или просто свързани) включват тези специалности и непълнолетни, които се различават от оригиналния ключ с един знак.

Втората степен на родство включва ключове, които са свързани със сродни ключове. По същия начин ключовете на третата степен на родство са ключовете на първата степен на родство към ключовете на втората степен на родство.

Именно със степента на родство тези две акордни прогресии често се използват в поп и джаза:

    E7, A7, D7, G7, C

„В джаза основните клавиши най-често се въртят по часовниковата стрелка, а в рока, фолка и кънтри те са обратно на часовниковата стрелка“, казва Итън.

Появата на петия кръг се дължи на факта, че музикантите се нуждаят от универсална схема, която да им позволи бързо да идентифицират връзката между клавишите и акордите. „Ако разбирате принципа на петия кръг, можете лесно да играете в избрания ключ - няма да се налага да избирате болезнено правилни бележки"- заключава Гейл Грейс.публикувано

Поздрави на всички читатели на нашия музикален блог! Неведнъж съм казвал в статиите си, че за добър музикант важно е да имате не само техниката на игра, но и да знаете теоретична основа музика. Вече имахме уводна статия за. Силно препоръчвам да го прочетете внимателно. И днес обектът на нашия разговор са знаците на c.
Искам да ви напомня, че в музиката има главни и второстепенни клавиши. Основните клавиши могат да се опишат образно като ярки и положителни, докато второстепенните са мрачни и тъжни. Всеки ключ има свой собствен характеристики под формата на набор от остри предмети или апартаменти. Те се наричат \u200b\u200bзнаци за тоналност. Те също могат да бъдат наречени ключови знаци в клавиши или клавиши за ключ в клавишите, защото преди да пишете каквито и да е бележки и знаци, трябва да изобразите скриптов или басов ключ.

Поради наличието на ключови знаци, клавишите могат да бъдат разделени на три групи: без знаци, с остри ключове, с апартаменти в ключа. В музиката няма такова нещо, което да е едновременно рязко и плоско, да са знаци в един и същи клавиш.

И сега ви давам списък с ключове и съответните им ключови знаци.

Ключова маса

И така, след внимателен преглед на този списък е необходимо да отбележим няколко важни момента.
На свой ред, един остър или плосък се добавя към клавишите. Тяхното добавяне е строго договорено. За острите последователността е следната: fa, do, sol, re, la, mi, si... И нищо друго.
За апартаментите веригата изглежда така: si, mi, la, re, sol, do, fa... Имайте предвид, че това е обратното на рязката последователност.

Вероятно сте забелязали факта, че еднакъв брой знаци имат два ключа. Те са извикани. Има отделна подробна статия за това на нашия уебсайт. Съветвам ви да го прочетете.

Определяне на знаците за настроение

Сега идва важният момент. Трябва да се научим как да определяме по името на ключа, кои са основните му признаци и колко от тях. На първо място, трябва да запомните, че знаците се определят от основните клавиши. Това означава, че за второстепенните клавиши първо ще трябва да намерите паралелен основен ключ и след това да продължите според общата схема.

Ако в името на мажор (с изключение на фа мажор) изобщо не се споменават знаци или има само остър (например F резки мажор), това са главни клавиши с остри знаци. За фа мажор трябва да запомните, че B flat е от ключово значение. След това започваме да изброяваме последователността на острите, която беше дефинирана по-горе в текста. Трябва да спрем изброяването, когато следващата нота с рязко е една нота под тоника на нашия мажор.

  • Например трябва да определите знаците на ключа на мажор. Ние изброяваме острите ноти: F, C, G. G е с една нота по-ниска от тоника в A, така че ключът в A-dur има три остри (F, C, G).

За основните плоски клавиши правилото е малко по-различно. Ние изброяваме последователността на апартаментите преди бележката, която следва името на тоника.

  • Например имаме ключа на си бемол мажор. Започваме да изброяваме апартаментите: si, mi, la, re. Re е следваща бележка след името на тоника (ла). Следователно има четири апартамента в клавира на си-бемол мажор.

Квинт кръг

Квинт кръг от тоналности Представлява графично изображение на връзки с различни тоналности и съответстващите им знаци. Можем да кажем, че всичко, което ви обясних преди, ясно присъства в тази диаграма.

В диаграмата на петия кръг ключове основната нота или референтната точка е до мажор. По посока на часовниковата стрелка от него се отклоняват остри основни клавиши, а плоските основни клавиши - от него. Интервалът между най-близките клавиши е пети. Диаграмата показва също паралелни второстепенни клавиши и знаци. С всяка следваща пета към нас се добавят знаци.

По-скоро този урок е предназначен за тези, които вече учат в музикално училище или дори колеж. От многогодишна практика мога да кажа, че петият кръг от тоналности е тема, която по никакъв начин не се усвоява от учениците, което създава проблеми с усвояването на материала и изпълнението на парче. Да, да, без да знаем какъв клавиш свирим, е изключително трудно да се ориентираме и по някаква причина е трудно да го възпроизведем. Следователно, преди да изпълнявате каквото и да е парче, е необходимо да определите в какъв ключ е написано. Повярвайте ми, тогава ще го разглобите много по-бързо.

И така, за каква тоналност говорихме подробно и сега ще ви обясня системата, по която се намират. По-просто казано, всеки клавиш има някои знаци, т.е. когато играем на скала или фигура, ние също използваме черни клавиши. Но какво - хармонична и логична система ще помогне - кръг от квинт тоналности.

При изучаването на теорията на музиката има точки, които трябва да се разберат, и има информация, която просто трябва да запомните като рима. Ето правилото, дадено по-долу на снимката, за да бъде натъпкано.

Редът на прикачване на ключови символи винаги е точно такъв:


 Знаците във всеки ключ се добавят само в този ред.

Ако сте забелязали, това е същата последователност, която се чете от двете страни - в едната посока - остра, в обратната посока - апартаменти. Тук трябва да се запомни в двете посоки. На дърво изглежда така

Поръчка на ключове в ключове

Сега нека отговорим на първия въпрос - защо да се квинт?

Ето следващото правило, което просто трябва да разберете.

Добавя се по един остър за всяка пета, изградена нагоре.

На снимката изглежда така:


Започваме от до мажор (или минор, повече за това по-долу) и вървим по посока на часовниковата стрелка.

Знаем, че няма признаци в до мажор и минор. Това е аксиома за запомняне. Всички начинаещи обаче вече знаят до мажор, тъй като той се играе само на бели клавиши, което е много удобно. И така, в до мажор. Ако изградим петата от „С“ нагоре, ще получим бележката G. Така че, в мажор вече ще има един остър. Кое? По-горе разглеждаме реда на закрепване на остри предмети - първият остър - фа. Следователно, в G-dur - F остро. И когато свирим G мажор, вдигаме F нотата в нея и вместо белия клавиш ще пуснем черния.

Сега изграждаме пета от G нагоре (спряхме в ключа на G-dur). Оказва се бележката Г. Вече има две остри в ре мажор - кои? Разглеждаме реда на острите - първите две са F и C.

От възстановяването на още една пета получаваме бележката А. В мажор вече има три остри - F, C, G. Те са първите трима.

От ла - следващата пета - се оказва ноти на д. В Е мажор вече има първите четири остри - F, C, G, D.

От E - пети нагоре и получавате нотата B - в B-dur има 5 остри - F, C, G, D, A.

Пета от B - и нов клавиш от F Sharp (защо не F - прочетете тук) - F Shard Major - 6 Sharp - F, C, G, D, A, E.

И последната пета от F рязко до рязко. Така се оказа тоналността на до-мажор - 7 остри - F, C, G, D, A, E, B. О, как. За да бъда честен, искам да кажа, че клавишите със 7 остроти са рядкост на практика, но се случват.

Същото ще се случи, ако изградим пети в минорни клавиши, като вземем бележката А като начална точка - точно има 0 знака.

Изграждаме пета от А - ключът е в ми минор. Има един остър в ми минор. Кое? Разглеждаме реда - F - първият остър.

От Е още една пета и получаваме си минор, в който вече ще има две остри - F и C.

От B след 5 стъпки се оформя нотата F Sharp (внимавайте - не F, а F Sharp). Фа мажор минор 3 резко - F, C, G.

От F # пети - до # минор, в който вече има 4 остри.

Прескачаме от до # 5 стъпки - и получаваме нов ключ с 5 остри - G # минор.

От G # пети до D # минор - 6 остри.

От re # quint - la #. И в остър # - 7 остър.

Ключове с апартаменти на ключ


На тази снимка отидете обратно на часовниковата стрелка.

С всеки построен пети се добавя по един апартамент.

От надолу до петото - получаваме бележката F. В клавира на фа мажор има един апартамент. Кое? Разглеждаме реда на апартаментите. Виждаме, че това е B плосък.

От фа, изграждаме още една пета надолу и получаваме бележката Б плоска. В ключа на Б В мажор вече има два плоски - В и Е.

От b b изграждаме следващата пета и стигаме до бележката e b. А в Е B мажор вече има 3 апартамента - B, E, A. И т.н.

Ако разбирате този принцип, няма да е трудно да определите броя на знаците във всеки ключ. Сега е ясно защо "quint"? Защото е изграден в пети. Защо кръг? Погледнете внимателно снимките по-горе - започваме с клавишите на до мажор и завършваме с до мажор или до мажор - не съвсем, разбира се, кръг, но все пак. Същото е и с второстепенни клавиши - започва с a и завършва с A # или A minor.

За по-лесно възприемане разделих клавишите и отделно показах острите и плоските. В учебниците по теория петият кръг от тоналности е представен под формата на такава картина.


 Всички клавиши - както с остри, така и с плоски

И накрая, предлагам ви да слушате валса на Фредерик Шопен в до минор. Силно известна творба, красива, летяща и великолепно изпълнена от Александър Малкус.

По правило представителите на музикалната сфера наричат \u200b\u200bцялата тази система просто - кръг от пети, за да не усложнява произношението. Има и друго име - система dikwint.

Принцип на работа и устройство

В продължение на много години тази система от музикалната сфера обикновено се изобразява като топка или кръг, който има спирала вътре. Най-горната точка символизира нотите и при движение по посока на часовниковата стрелка останалите бележки вече са поставени в съответствие с последователността. Гледайки системата в обратна посока, вече може да се наблюдава fa, B flat и т.н. Нещо повече, този установен ред се счита за общоприет и стандартен и това е така, защото в главното „C“ просто не може да има единичен знак за скриптов ключ.

Кварти и пети

Отново си струва да се обърнем към общоприетия дизайн на тази система. А именно, най-горната точка представлява маркираната нота, която не винаги може да бъде обозначена със срички, допуска се маркиране с една буква. Тази традиция кръговата система се корени поради факта, че основният ключ е лишен от всякакви символи, т.е. той е прост.

Бележката, която е посочена на кръга, напълно символизира основния ключ. За по-голямо удобство като правило към него може да се постави друга бележка, която вече ще символизира противоположния ключ - второстепенния. Що се отнася до разстоянието между тях в кръга, интервалът ще бъде равен или на пета, или на четвърта.

Малко теория

Всъщност цялата система на кръгло четвърт пето устройство е спирала. Нещо повече, той не се свързва на нито едно място, а се увеличава до безкрайност. Но на практика тази тенденция се счита за неподходяща, тъй като целият тон се разпределя на осем или девет стъпки. Началото приема "C" - мажор, който след това вече не се използва. Освен това, ако вземем тоналност с по-нисък показател, тогава все пак скалата ще съвпадне напълно.

Никой няма да развие спиралата до по-голям брой, защото тоналността, например с тринадесет символа, е дори трудна за произнасяне. Появяват се такива понятия като „G-double-sharp“ и т.н.

Основната цел на петия кръг

По правило тази система се използва за решаване на няколко проблема едновременно. Има три основни:

  • търсене на идентични ключове;
  • разпознаване на броя знаци в съществуващия или даден ключ;
  • определяне на максимално сходство на тоналностите.

Разглеждайки първия проблем и неговото решение, може да се отбележи, че има няколко степени на родство или сходство на тоналностите. С прости думи, подобни тоналности са тези, които се различават помежду си с един знак. И това, което е най-характерно, в тази система разликите са видими, както се казва, с просто око, тъй като цялата система е изградена възможно най-ясно.

Свързани клавиши са тези, които са разположени близо един до друг от началната точка. Тоест така наречените съседи.

Второто решение на проблема предполага определяне на броя на символите спрямо ключа. Като правило техният брой може да бъде от нула до седем, но на практика ключовете с голям брой знаци се използват рядко.

Що се отнася до определението за степента на родство, много е лесно да го разпознаем: колкото по-близо са разположени един спрямо друг, толкова по-близо ще бъде самата степен на родство. Например, разстояние от една стъпка предполага първата степен и т.н. Но ако вече има повече от три стъпки, тогава като цяло не може да става дума за някаква връзка.

Малко история

Заслужава да се отбележи, че музикантите от дълги години се стремят да намерят специална и универсална система. Тя в крайна сметка се превърна в този кръг, който е проста схема... Тази система ви позволява бързо да разпознавате съотношението на клавишите, акордите и други необходими моменти. Всеки музикант, използвайки този кръг, може самостоятелно да определи характеристиките на даден клавиш, защото директно на музикален инструмент неудобно е да се направи това.

Появата на системата dikwint

За първи път публикации за нея се появяват през 1678 година. Автор на публикацията е руски композитор с украински корени на име Никола Дилецки. Между другото, той е автор и на много други техники, свързани с музикалното направление.

Почти век по-късно тази система е призната и в чужбина. Що се отнася до внедряването на системата в работата на музикантите, тя може да се наблюдава в много отделни композиции. Първоначално системата беше използвана в класическо изпълнение, но нашите съвременници успяха да го въведат в джаза и дори рока.