• Историята на появата на музикални инструменти
• Откъде идват някои от поговорките и поговорките в Русия?
• Артър Конан Дойл. Биография. Биография на професията на Артър Конан Дойл Конан Дойл
• Биография на Мигел Сервантес
• Кратка биография на Даниел Дефо
• Биография Драгунски кратка биография за деца
• Артър Конан Дойл: биография, интересни факти Професията на Конан Дойл
• Композиция, базирана на разказа на Грийн „Алени платна
• Творби на Джоакино росини Три италиански града, най -значими за композитора
• Кой е Алън Милн? Милн Алън Александър. Кратка биография. Стихове за деца В коя държава е роден Алън Милн?

Предговор 3
I. Инструмент, неговите качества и настройки 5
II. Някои въпроси за сядане на изпълнителя и вдигане на ръце 12
Звуково производство 13
Посока на удара по време на производството на звук 14
Поза за лявата ръка 15
Функции за пръсти при свирене на акорди 23
III. Техники на игра 24
Арпеджио 24
Пицикато с палец 25
Пицикато с пръстите на лявата ръка 26
Дрънкане 30
Дрънкане по Е струни 31
Изпълнение на тройката 34
Дрънкане с „кука“ 35
Големи, малки и реципрочни 37
Двойно пицато 39
Тремоло 42
Глисандо 42
Единично пицато 44
Тремоло по един низ 46
Китара Тремоло 46
Вибрато 48
Флазолет 51
Заключение 52
Списък с музикални примери в брошура 54

Подобряването на балалайката в края на 19 век от В. В. Андреев и появата му на концертната сцена осигуриха признанието му от огромна аудитория от слушатели както у нас, така и в чужбина.
Дейностите на популяризаторите на балалайката - В. В. Андреев и неговия съвременник Б. С. Трояновски - бяха одобрени и подкрепени от прогресивната общественост по онова време. Изключителни композитори, диригенти, писатели и художници отбелязаха особения чар на звука на балалайката и му придадоха голямо значение в пропагандата на руските народна песен... „Колко са прекрасни тези балалайки! Какъв невероятен ефект дават в оркестъра: по отношение на тембър, това е незаменим инструмент! " - с тези думи П. И. Чайковски изрази възхищението си, след като изслуша изпълнението на ансамбъла от балалайки под ръководството на В.В.
През годините на съветската власт голямо внимание се отделя на народната инструментална музика у нас. За балалайката са написани оригинални произведения: концерти, сонати, сюити и други произведения, чието изпълнение изисква голяма музикална култура от музиканта.
Класовете са отворени в музикални училища, колежи, консерватории, институти за изкуства и култура народни инструменти, продуцирайки голяма армия от висококвалифицирани музиканти-изпълнители и учители, достойно продължавайки делото на В. В. Андреев.
Растеж в изпълнителските умения и голям интересслушателите на народни инструменти поставят сериозни изисквания към методиката на преподаване на специални дисциплини в музикалните училища.
Сред неотложните задачи за учителите, които преподават игра на балалайка, важно място заема обобщаването на богатия практически опит на водещия m umykang goyi и създаването на учебни помагала на базата на този опит.
Тази работа е замислена като учебник за учители на музикални училища и колежи, които преподават специален инструмент или методика за преподаване на балалайка, както и за студенти, които самостоятелно изучават балалайка, свиреща на псион. Той предвижда теоретичната част, свързана с последователното обучение, методически проверена от многогодишните изпълнителски и преподавателски дейности на автора, а също така взема предвид огромен приносв развитието на народната инструментална музика от известни музиканти-изпълнители и учители, включително хартия P.I.

I. ИНСТРУМЕНТ, НЕГОТО КАЧЕСТВО И РЕГУЛИРАНЕ



Корпусът на балалайката се състои от нитове, гръб, звукова дъска, пружини, контра-охлюви, капак, халба и долна гайка. Нитовете образуват дъното на кутията. Те са изработени от декоративен клен (вълнообразен или ивичен, птичи поглед). Някои занаятчии използват бреза, карелска бреза и палисандрово дърво за занитване. С развитието на формите на балалайката броят на нитовете също се променя. Първите балалайки, подобрени от В. В. Андреев, имаха пет нита. Известни седемпластови балалайки от майстор Галинис. Създател на съвременната форма на балалайката е изключителният майсторски късмет С. И. Налимов. Инструментите на неговата работа са високо оценени от изпълнителите. С. И. Налимов направи балалайка, която имаше шест нита, което придаде на инструмента красива форма и високо музикално достойнство. Понастоящем дъното на кутията е сглобено (плетено) от шест до седем нита (фиг. 1).
Кръг на гърба увеличава здравината на тялото на мястото на бутоните за закрепване на струните.
Покритието и ъглите придават красиво тяло на балалайката външен вид... Ръбовете на палубата и гърба са кантирани с капак.
Вътре в тялото има лепило, което свързва нитовете с шията, и контра-яки, които му придават твърдост и увеличават площта за залепване на звуковата дъска.
Седлото е разположено над кръга на кръстовището на гърба с таблата. Препоръчително е да изрежете канали за струни върху него, разстоянията между които трябва да съвпадат с каналите на стойката. Това се прави, за да се избегне огъване и изместване на стойката.
Декът е отговорна част от инструмента. Възприемайки вибрациите на струните през опората, той усилва звуците и им придава определен тембър, сила и продължителност. Енергията, получена от палубата от струната при удара, се изразходва отчасти за генериране на звук и отчасти за вредни загуби, които се състоят в преодоляване на вътрешното триене по време на разпространението на звукови вълни в палубата по влакната, при първоначалното люлеене на палубата и на триене в ставите на палубата с тялото.
Ориз. 1: 1 - глава, 2 - колчета за настройка, 3 - гайка, 4 - лада, 5 - точки, 6 - прагове, 7 - панцир, 8 - подплата, 9 - звукова дъска, 10 - отвор за резонатор, 11 - гнездо, 12 - стойка, 13 - ъгли, 14 - долен перваз, 15 - кръг, 16 - гръб, 17 - нитове, 18 - копчета.
Декото е направено от резонираща смърч. с най -висока скорост на разпространение на звукови вълни. Дебелината на палубата не трябва да надвишава 2 мм. Палубните дъски, съчетани по слой, цвят, залепват плътно заедно. По -добре е, когато палубата е направена "по хомогенен начин": широка смърчова дъска, разрязана наполовина на дебелина, се разгъва и залепва по краищата. Такава звукова дъска е по -равномерна, а годишните слоеве са подредени симетрично. Обработена, изсушена за дълго време, палубата трябва да бъде със същата дебелина по цялата площ, чиято горна част е покрита със специален лак, който я предпазва от деформация при промяна на температурата и влажността на околния въздух.
Отворът на резонатора служи за увеличаване на продължителността и силата на звука на инструмента и за смяна на въздушната възглавница вътре в тялото, когато звуковата дъска вибрира. Отворът на резонатора е защитен от пробождане чрез врязан гнездо, което също е декорация на инструмента.
Черупката предпазва палубата от механични повреди при игра. Тя може да бъде врязваща и шарнирна.
Пружините са смърчови ленти, залепени за вътрешната страна на палубата. Те придават изпъкналост на звуковата дъска, механична якост и насърчават разпространението на струнни вибрации по цялата повърхност на звуковата дъска. В зависимост от конструкцията на балалайката има две или три пружини, те са разположени на палубата перпендикулярно на посоката на влакната, или под лек ъгъл (5 - 10 °). Еднородността на вибрациите на звуковата дъска и изхода на звука зависят от тяхното местоположение, размер и форма.
Стойката се използва за предаване на вибрациите на струните към палубата. Изработен е от клен с вдлъбване от абанос под първата метална струна. На опората има изрязани канали за струни, разстоянията между които не са еднакви. Първият низ е малко по -далеч от втория, отколкото вторият е от третия. Това се прави, за да се избегне удрянето на втория E низ при свирене на двойно или единично пицикато. Първият низ не е твърде далеч от втория, тъй като при голямо разстояние между струните се губи компактността на едновременното звучене на всички струни, особено при свирене с техника на тремоло (вижте таблицата по -долу).

Сумата от разстоянията между струните на опората леко надвишава ширината на шията, така че третите струни могат да преминат през ръба на шията, тъй като палеца на лявата ръка, когато играете с движение към горния ръб на шията, винаги притиска тази струна до желания лад.
За да се избегне изплъзване на шията на пръстите на лявата ръка, първата струна е над нея на разстояние 2,5 - 3 мм от ръба.
Стойките могат да бъдат изработени от други видове дърво (абанос, чемшир, палисандрово дърво). Формата, размерът и материалът за стойката зависят от дебелината на палубата, наклона на шията, напрежението на струните и разположението на пружините, така че не може да бъде стандартно и се избира за всеки инструмент поотделно.
Поддръжката ограничава работната част на низа. По време на играта тя може да се движи, дори да падне от натиска на ръба на дланта, когато играе с вибрато техниката. За да се избегнат подобни „инциденти“, под основата на стойката трябва да се излее малко натрошена колофон и стойката да се постави на палубата с лек наклон към гърба.
Грифът е частта от инструмента, която определя удобството на свиренето. Удобството при свирене - едно от най -важните изисквания на музиканта към инструмент - предвижда определени размери на шията (ширина, дебелина и овал), дължината на работната част на струната (скала), височината на лада и струни, материала и качеството на шията и ладарите.
Вратът трябва да е издръжлив и надежден при работа. Неприемливо е покриването на врата с лак, което забавя движението на ръката при игра. Деформацията на шията, в резултат на тракане и фалшив звук, възниква поради следните причини: твърде тънка шия, суров или слаб материал, широки разфасовки за краката на лада. Колко гладка е шията, се проверява чрез поставяне на ръба на линийката към фрезовите плочи по протежение на връвта. Ако има празнина между плочите и линийката, тогава или шията се деформира, или ламелите са лошо обработени. И всъщност, и в друг случай, трябва да се свържете с капитана.
Грифът има метални седла, наречени фрезови плочи, които служат за промяна на терена,
и седефени ориентири под формата на триъгълници, диаманти, кръгове и други фигури за намиране на ладове по време на играта.
Прагове - области на грифа, затворени между две съседни фрезови плочи, които разделят грифа на полутонове. Преброяването на лапите започва от гайката. На концертна балалайка трябва да има поне двадесет и четири от тях.
Притискането на струната към фрезовите пластини променя дължината на работната част на струната и съответно височината. Консумацията на мускулна енергия на лявата ръка зависи от височината на ламелите. За да притиснете струните към ладовете с тънки, сухи пръсти, са достатъчни нископластови плочи; за пръсти с дебели подложки са необходими по -високи.
Никелово -сребърните лунички допринасят за мелодичния, сребрист звук на струната, но бързо се задействат от меката структура на сплавта. Използват се и плочи от по -твърди сплави (неръждаема стомана, сребро). Стоманените къдрици придават на струната по -сух метален тон. Въпреки разликата в звука с ламелите от различни метали, много играчи предпочитат да използват карбидни плочи, тъй като те са по -практични.
Гайката е разположена на кръстопътя на главата и шията при първия праг. Това е опората и началото на работната част на отворените струни. Върху него се изрязват жлебове, разположени един от друг на същото разстояние (10 - И мм) и на определена дълбочина, така че струните да не докосват първата плоча на фреза и да са на височина 0,6 - 0,8 мм от то. При по -високо положение на струните ще се изразходва допълнителна мускулна енергия за притискането им към първия праг, но поради допълнителното напрежение на струните в момента на притискането им към лада, като правило се образува полутон във връзка за отваряне на струнни звуци без настройка (завишени). Някои майстори притискат метална опорна плоча в гърлото на гайката. Той не се включва в ладовете и е в допълнение към гайката. В този случай струните, преминаващи през жлебовете в гайката, лежат върху основната плоча, която е малко по -висока от ламелите. Това постига "ефект" при свирене на отворени струни, който не звучи различно от звука на струни, притиснати към ладовете. На практика основната плоча на перваза няма специално значение.
Главата се използва за монтиране на тунинг машината. Той се прилепва към грифа под ъгъл, който осигурява оптимално налягане на струната върху гайката, така че звукът да е чист и чист при удар. От долната част на главата се избира специален гнездо за поставяне на механика в него, което се затваря с капак от замърсявания и повреди.
Настройващите колчета се използват за опъване на струните и настройване на инструмента. Добрата механика е гладка
въртене на червяка и колоната без люфт и празен ход и осигурява надеждно "задържане" на настройката на инструмента.
Качеството на звука и лекотата на свирене на инструмента зависят от възможността да избирате струните, да ги фиксирате върху тунинг механизма и бутоните, да задавате разстоянието между тях на стойката и височината над врата и черупката.
Струните са специално подбрани за всяка балалайка, като се вземат предвид нейната скала, наклон на шията, дебелина и звуков изход на инструмента.
Първият A низ трябва да бъде изработен от висококачествена стоманена тел с напречно сечение 0,28 - 0,3 mm. Струните са прикрепени към инструмента с цип на бутон. Свободният край на струната е закрепен в колоната на тунера и се навива около нея по спирала надолу обратно на часовниковата стрелка.
Втората и третата струни са венирани, с диаметър 1 - 1,1 мм. Понастоящем венозните струни на балалайката почти никога не се използват - те бяха заменени от струни, изработени от синтетични материали (найлон, найлон), които имат високи звукови и физико -механични свойства.
Низът, фиксиран в двата края, вибрира при удара. Колкото по -силно е ударът върху струната, толкова по -голяма е амплитудата на вибрациите на струната - толкова по -силен е нейният звук. Броят на вибрациите в секунда (или честота) при различни сили на удар, но със същата дължина на работната част на струната, остава непроменен.
Целият низ вибрира със същата основна честота. Освен това той вибрира в отделни части, сякаш разделен на два, три, четири и т.н. сегмента, ограничен от неподвижни точки-възли. Тези сегменти вибрират със съответни честоти, надвишаващи основната честота толкова пъти, колкото дължината на сегмента е по -малка от дължината на работната част на струната. Затова чуваме не само основния тон, но и по-слабите допълнителни тонове, така наречените обертонове. Ако лесно докоснете отворената струна с пръсти в точката, където тя е разделена на сегменти (7d, 7z, 74 и т.н. от дължината й), чувате лек звук, наречен хармоник. При игра на балалайка често се използват естествени и изкуствени флазолети.
Височината на звука зависи от честотата на вибрациите на струната. Колкото по -висока е честотата, толкова по -висок е звукът и обратно, колкото по -ниска е честотата, толкова по -нисък е звукът. Честотата на вибрациите на струна зависи от опъването, дължината, диаметъра и материала, от който е направена струната.
Тембърът на звука зависи както от качеството на самия инструмент, така и от степента на сложност на вибрациите на струните, т.е. обертоните.
Силата на звука зависи от напрежението на струните, тяхната дължина и диаметър. Колкото по -голямо е напрежението на струната, нейната дължина и диаметър, толкова повече тя разтърсва звуковата дъска и следователно, толкова по -силно звучи инструментът.
Струните, след като бъдат изтеглени върху инструмента, се разтягат донякъде. Колкото по -бърз е процесът на разтягане на струпеите или тяхното отпускане, толкова по -бързо ще издържат на дадения стрес и съответно честотата. Струните и струните, направени от синтетични материали, са по -податливи на отпускане от металните. Можете изкуствено да ускорите релаксацията, като дръпнете назад струните, които току -що бяха поставени и настроени малко по -високо, и след това ги настройте. Тази процедура се повтаря няколко пъти, докато струните престанат да се разтягат.
Преди да настроите инструмента, проверете дали стойката е правилно разположена, чието положение теоретично се определя от разстояние, равно на разстоянието от седлото до дванадесетата платка. На практика тези разстояния не са равни. Когато струните се притискат към ладовете, особено в горния регистър, възниква допълнително напрежение на струята и следователно увеличаване на честотата на вибрациите, което води до надценяване на тона. Следователно стойката се измества с разстояние, по -голямо от разстоянието от гайката до дванадесетата фрезова плоча с 2,5 - 3,5 мм.
Обикновено позицията на опората се проверява чрез озвучаване на октави по отношение на отворените струни, като се притискат последователно към дванадесетия фрет. Ако октавата звучи ниско, стойката се измества към отвора на резонатора; ако е твърде високо, стойката се премества в обратна посока. При правилно настроена опора, звукът на струните, притиснати до дванадесетия лад, трябва да съответства на височината на естествените хармонии, изсвирени на един и същи лад.
Настройката на инструмента започва с първата струна, привеждайки нейното напрежение до височината А на първата октава, като плавно завърта агнето на механизма за настройка по часовниковата стрелка. Стъпката на A се проверява с камертон, чиято честота на вибрации е 440 Hz.
Първата струна също може да бъде настроена за всеки инструмент с доказана темперирана настройка - роял, акордеон с бутони и т.н. Ако настроената струна е твърде висока по отношение на основния тон, тя трябва да бъде изтеглена назад. Ако след отдръпване на струната, поради отпускане, тя не приеме желания тон, тогава напрежението му се разхлабва чрез завъртане на агнето и се регулира отново.
Втората и третата струни се настройват по подобен начин, в унисон, като ги довеждат до височината на първата октава.
След като настроите безплатните струни, проверете тяхното съвместно звучене в унисон, като натиснете втората и третата струни до петия лад (звуци А на първата октава) и в октава, като натиснете първата струна до седмия лад (Е звуците на първия и втори октави).
Ако звукът на унисон А и октавите не се съмнява, настройката може да се счита за завършена.
Понякога, независимо от прецизната настройка на инструмента, струните се притискат към фретовите плочи „неудобно“ - те не дават желаната височина. В такива случаи трябва да търсите причината в самите струни, които може да са неточно измервани или твърде износени.
Фалшивият звук може да дойде и от неточно нарязани гнезда на грифа. В този случай трябва да се свържете с музикален майстор, за да регулирате мащаба на инструмента и, ако е необходимо, да смените фрезовите пластини и наклейките на врата.
Балалайката, предназначена за солово свирене, на първо място, трябва да има високи звукови качества, състоящи се от сребрист тембър, сила, равномерност, чистота, дълбочина и продължителност на звука, когато се свири на всички струни в целия диапазон.
Не по -малко важно е изчистеното външно покритие на инструмента и удобството да се свири, в зависимост от формата и размера на шията, завършека на ламелите, дължината на скалата, височината и напрежението на струните.
Примери за инструменти с високи звукови и свирещи качества са балалайките, създадени от известни музикални майстори- С. И. Налимов, С. И. Соцкий и други, които се оценяват от изпълнителите на народни инструменти наравно с произведенията на най -големите цигулари.

II. НЯКОИ ВЪПРОСИ НА СЕДЕНИЕТО И РЪЦЕТЕ НА ИЗПЪЛНИТЕЛЯ
Правилното напасване на изпълнителя и позицията на инструмента до голяма степен предопределят успешното овладяване на техниките за свирене и принципите на звукопроизводството. Тя трябва да бъде удобна за изпълнителя, да не го ограничава при свирене и в същото време външно красива и годна. Неговото удобство се крие в естествено свободното положение на изпълнителя на стола и поддържането на равновесие, без да се натоварват мускулите на краката, когато тялото се отклонява в страни. Това се улеснява от опората на краката, чиито стъпала са на 8 - 12 см един от друг, а левият крак е леко избутан напред.
Препоръчва се да седнете на стол до половината от седалката - не по -дълбоко, с лек наклон на тялото напред, но без да се навеждате и да държите главата си изправена с половин завой към врата.
Позицията на инструмента трябва да осигури на изпълнителя свободно движение на ръцете по време на играта. Тази свобода идва от спазването на основните изисквания за сядане и държане на инструмента, които са правилните точки на завъртане, наклон на палубата и позиция на шията.
Основните опорни точки са долният и горният ъгъл на инструмента. Долният ъгъл е разположен на нивото на средата на бедрото (така че палубата да е леко обърната към изпълнителя)
и се придържа твърдо към тях, така че предвиденият инструмент да не се промени. Коленете трябва да бъдат съединени, тъй като твърде ниската позиция на инструмента ще доведе до привеждане.
Горният ъгъл на инструмента се придържа към дясното рамо, а лакътят на дясната ръка не се прибира от тялото. Долната част на гърдите е леко прилежаща към горната част на тялото на инструмента. Предмишницата на дясната ръка докосва тялото, където звуковата дъска се среща с гърба над струните.
Разгъването на левия крак напред се регулира от позицията на щангата, чиято глава трябва да е приблизително на нивото на лявото рамо. По -ниското положение на бабката принуждава изпълнителя да наклони тялото наляво и може допълнително да доведе до изкривяване на гръбначния стълб, промени в стойката и като правило лявото рамо става по -ниско от дясното.
Лявата ръка отдалечава щангата от себе си на разстояние, равно на предмишницата, така че раменната част на ръката в свободно състояние да е по тялото на изпълнителя. По време на играта лакътът не се прибира от тялото на изпълнителя и не се притиска към тялото.
Лявата ръка е в непосредствена близост до лентата, като ръбът на дланта в основата на показалеца докосва долния му ръб, а подложката на нокътната фаланга палецразположен срещу индекса - горния му ръб.
Разбира се, подобно напасване не е непоклатим канон за всички изпълнители. Тя може да има различни отклонения от предложените норми, в зависимост от особеностите на изпълнителя.

ЗВУКОВО ПРОИЗВОДСТВО
Звукопроизводството и възпитаването на културата на звука са основните задачи на изпълнителя от първите стъпки да се научи да свири на балалайка.
Тяхното прилагане изисква аналитичен подход към принципите на доброто производство под постоянен слухов контрол и най -важното - системно обучение.
Балалайка е инструмент, който използва много различни техники. Всеки метод на играта съответства на определен метод за производство на звук.
Удар - издаване на звук с замах и хвърляне на четка. Само с възходящ пицикато с пръстите на лявата ръка, махането и ударът по струната се извършва с 2 -ри и 3 -ти пръст (удар с пръст).
Изскубване k - извличане на звук, извършено (без хвърляне на ръката) с пръст, поставен върху струната. Щипка се подразделя на "кука" и пързалка.
"Пикап" - извличането на звук от подложката на показалеца един низ в момент, когато дясната ръка се движи отдолу нагоре.
Плъзгането е производство на звук чрез плавно движение на дясната ръка по цялата или една от струните.
В допълнение към различни видове производство на звук на балалайката, е възможно да се създадат определени нюанси на тембър, да се промени цветът на звука. Например, извличайки звук от стойката, можете да получите остър, сух тембър и, обратно, при шията тембърът става мек, мелодичен, а над грифа става тих, скрит. Играта с хармоници дава приказен, сребрист звук, а използването на вибрато - мек, мелодичен, дълъг звук, лиричен, а понякога и възбудено драматичен характер - (когато извличате вибрато звук с палец).
За да придадат на балалайката характер на барабанен барабан, пръстите на лявата ръка само докосват струните, без да ги притискат към ламелите.
Комбинацията от различни опции за тембър в играта дава големи изразителни възможности на изпълнителя на балалайка.

НАПРАВЛЕНИЕ НА ВЪЗДЕЙСТВИЕТО ПО ВРЕМЕ НА ЗВУКОВО ПРОИЗВОДСТВО
Качеството на звука е силно повлияно от степента на навлизане на пръста в струните в момента на удара и площта на допира му със струната.
Когато пръстът навлезе дълбоко в струните или на голяма площ от докосване на струната с подложката на нокътната фаланга, звукът става груб, дрънкащ, със звучно почукване на пръста по струните, а самият пръст често е ранен. Ето защо е много важно начинаещият изпълнител да научи принципите на извличане на звук и да работи върху неговото качество от първите стъпки на обучение.
Играта с дрънкане и тремоло техники се извършва чрез удряне на струните с края на показалеца с минимално влизане на нокътната фаланга в тях. Ударът трябва да бъде направен под лек ъгъл спрямо струните, с наклон към първата метална струна (виж фиг. 2а).
Подобно отклонение по отношение на струните се запазва, когато звукът се произвежда чрез плъзгане с техниката на арпеджио и пицикато с палеца.
Когато свирите E струните с първа A струна заглушена, посоката на удара върху струните леко се променя. За да се избегне почукване с пръст на заглушена струна, предмишницата разгъва ръката, като променя ъгъла на наклона си към струните. В този случай ударите на низовете трябва да се правят успоредно на струните (виж фиг. 26).
Производството на звук чрез удар на първата струна при свирене на двойно и единично пицикато се изпълнява под ъгъл, за да се избегне удрянето на втората струна, която от съображения за безопасност се отстранява от първата на по -голямо разстояние от разстоянието между втората и третата (виж фиг. 2в).
Свиренето на втория низ изисква същото отклонение, но движението надолу на ръката е ограничено от първия низ.
Когато играете с вибрато техника с показалеца, посоката на плъзгащ звук се издига отгоре на струната с тенденция, при огъване на пръста, да се гали струната с движение към опората (виж фиг. 2г).
Вибрато с палеца се извършва чрез прищипване, когато пръстът се движи от първия низ надолу, последван от четката нагоре (виж фиг. 2д).
Играта с "кирка" изисква посоката на движение на ръката със свит показалец и фиксиран в средната става отдолу нагоре със щипка, заобикаляйки втората струна (виж фиг. 2е).
„Куката“ на втория низ, свързана с неподготвено изтръгване, представлява някои неудобства, състоящи се в превключване на движението на ръката от праволинейно към дъгообразно, заобикаляйки първия низ (виж фиг. 2g).
Когато пицикато се играе с пръстите на лявата ръка, движението им е насочено надолу от врата.
Изскубването на свободния трети низ с палеца на лявата ръка се осъществява чрез кука с подложката на нокътната фаланга, последвана от издаване на звук нагоре от шията.

ПОЗИЦИЯ НА ЛЯВА РЪКА
Позиция - позицията на лявата ръка върху шията на инструмента, която ви позволява да възпроизвеждате няколко звука, без да движите ръката си. Прието е да се разделя врата на I, II, III, IV и т.н. позиции. Номерът на позицията се определя от показалеца и лада, върху които той натиска струната. Така например позиция I се определя от показалеца на втория лад, позиция II - на третия лад, позиция III - на петия лад и т.н.
Междинните полутонове между две съседни позиции се наричат ​​половин позиции. Разликата между позиция и полупозиция определя ключа. Така, например, в клавиша на C остър минор II, позицията започва от нотата C остър на четвъртия лад, а в C минор или мажор, C остър е половин позиция и т.н.
На балалайката позиционната игра се използва рядко поради различното звучене на струните и неудобството да звучи втората струна с бързи темпове.
При свирене пръстите на лявата ръка изпълняват различни двигателни функции, които до голяма степен предопределят не само техниката на изпълнителя, но и грамотността на изпълнението на музикалния текст.
Вертикално или падащо движение, при което пръстите на лявата ръка, намиращи се над шията, притискат връвта към ладовете във вертикално движение, например:
Хоризонтално или плъзгащо движение се използва при преместване от позиция на позиция и при свирене на глисандо, което включва преместване на пръстите от нота към нота по шията, без да ги изваждате от струните.
Плъзгащо -падащото движение се използва при заместване на пръстите, когато един пръст с плъзгащо движение отстъпва на друг - падащ.
Плъзгащото движение се използва при свирене на пицато с лявата ръка с низходящ ред звуци, при което скубещият пръст се плъзга от струната с движение надолу към ръба на шията.
За списък с примери за бележки вижте края на тази брошура, страници 54 - 55.
Падащо движение с удар по струната се прилага при свирене на пицикато с пръстите на лявата ръка на възходяща скала.
Перпендикулярното падащо движение се използва, когато пръстите на лявата ръка преминават от низ до струна.
Перпендикулярното плъзгащо движение се използва, когато играете вибрато с лявата ръка. Вибрацията се осъществява чрез леко често изместване на струната по протежение на плочата на грифа.
Тангенциалното движение се осъществява чрез докосване на струните с пръсти, без да ги притискате към ламелите.
Всички акорди в скоби се свирят на полупресовани струни.
Тангенциалното движение с извадени пръсти от струната се използва при свирене на естествени хармонии.
Тангентното движение със задържане на струна се използва при възпроизвеждане на група повтарящи се звуци със стакато удар. В този случай пръстите не се отстраняват от струните след звукопроизводство, а само притискането им към ладовете се отслабва.
Поставянето на лявата ръка и позицията на пръстите върху грифа трябва да започне с усвояване на двигателни умения в позиция I на първата струна за свирене на арпеджи или пицикато с палеца.
Когато играете в позиция I, вратът на инструмента е между показалеца и палеца на лявата ръка с точките на допир с долния ръб на шията в основата на показалеца на дланта, обърнат към врата в първата фрет и възглавничките на нокътната фаланга на палеца до горния ръб на шията леко пред или срещу показалеца. Пръстите последователно, започвайки от първия, притискат първия низ на втория, четвъртия, петия и седмия лад (звуци на B, C остър, D и E), а в началото на тренировката пръстите, притиснати към ладовете, не трябва да бъдат отстранени по време на движение нагоре (нагоре появата на усещане за независимост и точното разположение на пръстите в позицията), а по време на движение надолу, освободените от играта пръсти трябва да се държат над шията не високо от струните , без да огъвате ръката или да притискате дланта към шията (фиг. 3).
Преходът от позиция в позиция се осъществява чрез бързо движение на предмишницата и лявата ръка в момента преди извличането на звука. По време на скока палецът се плъзга свободно по щангата без изоставане и напрежение и след скока е строго на мястото си - срещуположно или леко пред показалеца.
За да се избегне забележима пауза по време на скока, пръстът, върху който е завършил звукът, не се отстранява от струната, а само се отслабва чрез натискане върху фрета и, плъзгайки се по струната, без да се чува glissando, се премества в друга позиция. След скока трябва да се пазите от фалшив акцент, особено ако след него нотата пада върху слаб ритъм на мярката.
При възпроизвеждане на интервали със свободни Е струни позицията на лявата ръка остава същата като при свирене на една струна.
Свиренето на двойни ноти с натиснати струни Е към ладовете е свързано с промяна в позицията на ръката върху грифа. Той се огъва в китката достатъчно, за да позволи възглавницата на нокътната фаланга на палеца едновременно
Натиснете втория и третия низ. Основната фаланга на показалеца лежи изцяло върху шията на шината. Плъзгането и огъването на ръката притискат дланта към шията на щангата, което забавя движението на ръката и води до неудобно положение на пръстите върху ладовете. Притискането на дланта към шията на шията се улеснява и от неправилното положение на палеца, което често за начинаещи изпълнители лежи с цялата равнина по шията по посока на нокътната фаланга към гайката. Това положение на пръста и притискането на дланта към шината е неприемливо, тъй като бързо изморява мускула на ръката и ограничава движението му по грайфера при преминаване от позиция в позиция.
Бързото свирене на различни интервали е свързано с трудности поради ниската подвижност на левия палец, притискането на две струни едновременно и задвижването на долния звук на интервала, което изисква допълнителни мускулни усилия. Следователно, когато се работи върху техническото владеене на лявата ръка, на палеца трябва да се обърне максимално внимание, като се постигне лекота и подвижност в движенията му по щангата както при свирене на стакато, така и на легато.
Unison и minor second са съзвучия, които не винаги са лесни за изпълнение от гледна точка на пръсти, особено когато свирят на всички струни, но доста често се използват от композиторите в композиции за балалайка. Има само един възможен пръстен, който е приемлив за възпроизвеждане на тези интервали на всички струни, в който участват три пръста: първият натиска първия низ, четвъртият - вторият низ и третият - третият низ.
По изключение в главни букви унисон и малки секунди се вземат с два пръста - показалеца и палеца.
Много по -често тези съзвучия се използват при свирене на струните E, където палецът натиска само третия низ, а вторият низ се натиска от 1 -ви, 2 -ри и 3 -ти пръст. Низът A е заглушен с четвъртия пръст.
Някои изпълнители използват само палеца си при свирене на Е струни, което е нерационално поради увеличаването на мускулното напрежение, необходимо за натискане на двете струни, и чистия им звук при преминаване от нота на нота.
Голямата втора е интервал, който е неудобен за свирене само в долния регистър поради голямото разположение и неестественото положение на пръстите - палеца, натискането на две струни и показалеца, натискането на първата струна и три праза далеч от големия . Въпреки това, с редовна практика и достатъчен опит в изпълнението, това неудобство лесно се преодолява.
Третите са интервал, на който учениците не винаги обръщат достатъчно внимание, особено когато играят с движещо се темпо.
V учебни пособияи образователна литература за балалайка, въпросът за свиренето не само на трети, но и на други съзвучия почти не се засяга.
Междувременно в много оригинални произведения и аранжименти за балалайка, особено цигулки, свиренето на трети, както в бавни, така и в бързи движения, е доста често срещано явление.
Непрекъснатостта на движението на ръката по шията с бързо темпо при свирене на трети трябва да се осигури чрез подходяща непрекъсната подготовка на пръстите за преходи от нота към нота. Трудността на тази игра се крие в спирачното движение на палеца, водещо по -ниските звуци на третите. Горните звуци водят първия и втория пръст.
Пускането на повече от два последователни звука на първата струна с един пръст води до загуба на яснота на звука и бърза умора на ръцете.
Квартати. Свиренето на четвъртинки с всички струни има същите трудности като свиренето на трети. В печатната литература за балалайката квартните хармонии, които следват последователно в цялата музикална структура, са редки.
V този примерКвартите се произвеждат чрез изтръгване на първата и втората струни със средния и показалеца, а звукът Е се изпълнява на третата свободна струна с палеца.
Квартовите акорди се използват по -често при свирене при редуване с други интервали, където палецът притиска фрезите на продължителна нота, осигурявайки на останалите пръсти техническа свобода на движение.
Куинти. Използването на редица поредни пети хармонии, както и четвъртата, е рядкост, но е напълно възможно да се изпълнят с бавни темпове.
Горните звуци на петите се вземат на първата струна с 1 -ви, 2 -ри, 3 -ти и 4 -ти пръст, като се редуват помежду си в зависимост от конструкцията.
Бързо движещите се текстове се използват само при редуване с други интервали.
Шестият пръст включва участието на всички пръсти на лявата ръка при натискане на струните.
При бавното движение на легато удара става трудно да се премине от шесто на шесто поради скования палец.
За частично освобождаване на палеца от напрежение и скованост е възможно плъзгащо движение от шести до шести, притискане на струните с три пръста: четвъртият пръст натиска първата струна (горен звук на шестия), 1 -ви пръст - втората струна (долна звук на шести), и палец - трети низ (унисон с втори низ).
Септимите са интервал, използван от време на време в група от различни, редуващи се интервали или под формата на продължителни съзвучия.
Изпълнението на septim, редуващи се при бързо движение, е почти невъзможно поради сковаността на палеца, разположен на най -голямото разстояние от 3 -ти или 4 -ти пръст, като поема горния звук на интервала.
Октавите са максималният интервал за разтягане на пръстите, чието изпълнение при свирене на всички струни е възможно само в горния регистър и е свързано със същите неудобства като изпълнението на septim.
Група октави обикновено се свири на първата и втората струни, произвеждайки звука с техника пицикато или вибрато. Първият низ се натиска от четвъртия пръст, вторият - от първия пръст.
Положението на лявата ръка върху грифа при свирене на акорди, както и свирене на двойни ноти, до голяма степен зависи от позицията на палеца. Възпроизвеждането на акорди с отворен трети низ E не причинява значителни променив позицията на ръката. Когато палецът бъде въведен в играта, ръката се огъва в китката, но дланта не докосва лентата.
На балалайката е възможно да свирите акорд, състоящ се от три звука в тясно подреждане, чиято горна нота не трябва да бъде по -ниска от А на първата октава и не по -висока от D на третата октава.
Възможно е да свирите акорди в смесен аранжимент, ако интервалът между крайните звуци на акорда не надвишава октава.
Акорди в смесена и широка подредба, чийто интервал между крайните звуци е повече от октава, се използват само със свободен низ.
Мажорните и второстепенните тризвуци и акордите с четвърт текст обикновено се свирят с 2-ра, 3-та и палец на лявата ръка, а 6-ти акорд се свири с 4-ти, 3-ти и палец. Тъй като долният звук на акорда почти винаги отнема палеца, символът (b - палец) се пропуска.
На практика има примери, когато шестият акорд е неудобен или невъзможен за изпълнение с посочените по -горе пръсти.
В този пример шестият акорд, заграден в скоби, е взет с техниката barre, при която третият пръст на лявата ръка притиска две струни едновременно, първата и втората, до фрета (фиг. 4).
Трик играта на Баре начален периодученето е свързано с известно неудобство в положението на ръката и пръстите на лявата ръка. Неудобството е причинено от факта, че третият пръст, огънат в средната става и изправена средна и нокътна фаланга, изисква допълнителни мускулни усилия при свирене, за да притисне две струни едновременно с един пръст към лада, което води до скованост на ръката и влошаване на качеството на звука.2
С натрупването на практически умения в играта с техниката barre усещането за дискомфорт и скованост изчезва.
Основната трудност при свиренето на акорди с щрих от легато възниква по време на преходите от съзвучие към съзвучие. Тези преходи трябва да бъдат точни във времето, без чуваеми подходи от акорд към акорд, както и без забележими паузи между тях и фалшиви акценти върху следващите акорди след прехода.
Когато свирите легато, докато сменяте акорди, не се препоръчва да премествате пръстите си от низ на низ.

III. Техники за свирене на арпеджио
Поставянето на звук с палеца на дясната ръка, плъзгащо се по струните отгоре надолу, се нарича арпеджио до и се обозначава преди интервал или акорд с перпендикулярна вълнообразна линия (пример 34).
1 Barre е техника за свирене на китара, при която един пръст на лявата ръка притиска няколко струни към фрета едновременно. Има два вида баре - пълен и непълен. Пълният включва натискане на всички струни, непълният - част от струните. На балалайката се използва непълен барел и обикновено се притиска към прага на първата и втората струна с 3 -тия пръст.
2 Причината за лошото качество на звука е недостатъчно плътното притискане на първата или втората струна към пластината на лада от подложката на нокътната фаланга на 3 -ти пръст.
Да се ​​научиш да свириш на балалайка започва с овладяване на техниката арпеджио, тъй като разположението на ръцете и производството на звук са най -простите и достъпни в сравнение с други техники на свирене.
Подложките на нокътните фаланги на леко огънати пръсти в дясната ръка, с изключение на палеца, трябва да се приложат към долния ръб на черупката. Поставете подложката на нокътната фаланга на палеца на върха на третата Е струна на осемнадесетия - деветнадесетия ласт. Ръката трябва да бъде огъната в китката и свободна. Движението на ръката при плъзгане на палеца по струните е комбинирано движение на предмишницата и движение на ръката, което помага на палеца да издава звук.
Когато палецът се плъзга по струните, останалите пръсти, приложени към долния ръб на панциря, упражняват противоналягане върху него. Слайдът трябва да бъде направен със спокойно, равномерно движение с тенденция да увеличава звучността към първата, мелодична струна. Доброто звучене се постига с малка зона на контакт на палеца с третия низ и с приближаването към първия низ тази област се увеличава, накратко, плъзгането се случва с постепенно задълбочаване на върха на пръста в струните. След издаване на звук топката на палеца докосва черупката под първата струна, след което ръката се връща в първоначалното си положение (фиг. 5).
Ако искате да произвеждате звук с палец без арпеджио, тогава се активира движението на ръката.
Понякога изпълнителите прибягват до звукова продукция с палец по всички струни с удар, който се осъществява чрез размахване на наведена ръка без опора към ръба на черупката и доста рязко хвърляне надолу, за да се извърши звуково производство.

ПИЦИКАТО С ГОЛЕМ ПЪСТ
Изтръгването на звук по една струна наведнъж с палеца на дясната ръка отгоре надолу се нарича thumb pizzicato.
При свирене на пицикато с палец на първия низ с опора на долния ръб на черупката на съществуващите промени
Няма ново производство на ръце и звук в сравнение с арпеджио. Единственото нещо е, че амплитудата на движение на предмишницата и ръката е намалена, но комбинираното движение на ръката, както при арпеджио, остава, особено при бавни темпове. При бързо темпо амплитудата на движение на ръката и предмишницата е минимална (фиг. 6).
При свирене на втория E низ, движението на палеца е ограничено до първия A низ. Дългосрочната забързана игра с подпряна ръка на ръба на панциря води до мускулна умора и съответно до скованост в движението на ръката, което влошава качеството на звука и нарушава ритъма.
В този пример пицикато се играе с палеца, без да се опира на ръба на черупката. При такава игра движението на предмишницата се превръща от праволинейно в ротационно, ръката прави хвърляния, а палецът, фиксиран в основната става, издава звук върху струната с удар.
Овладяването на играта с палец без поддръжка се препоръчва след овладяване на техниката на двойно пицикато (виж по -долу).

ПИЦИКАТО С ПЪСТИТЕ НА ЛЯВАТА РЪКА
Пицикато с пръстите на лявата ръка е доста ефективен метод за свирене, използван като вид звукова боя в много произведения на литературата на балалайката. Характерна особеност на тази техника се крие както в самия звук, така и в прехвърлянето на звукопроизводството към лявата ръка, а дясната ръка осигурява само изходните точки за пицикато с пръстите на лявата ръка.
На практика има три вида на тази техника: пицикато надолу, пицикато нагоре и пицикато с голям пръст.
Обозначава се с пицато с пръсти на лявата ръка със знак плюс (+) над нотите.
При низходящо пицикато последователността на звуците намалява. Принципът на звукопроизводството е едновременно притискане на струните с пръсти към ладовете според написаните ноти. Тогава дясната ръка издава само звука на първата нота, останалите ноти, над които има знаци плюс (+), се озвучават с помощта на предварително поставените пръсти на лявата ръка върху ладовете и последователно ги изваждат от предишната бележка към следващия, като закачите струната с подложката на пръста и я плъзнете надолу от врата.
Пицикато отгоре надолу е отправна точка за:
1) арпеджио
2) пицато с палец
3) дрънкалки
5) вибрато
Доста често нотата след грациозната нота се свири от пицикато с пръстите на лявата ръка.
Когато превключвате от триплет към тремоло или непрекъснато дрънкане, нанесете пицатото от лявата ръка на последния ритъм на триплета.
С издигането на пицикато звуците се издигат последователно. Този тип пицикато е доста труден за свирене, изискващ махане с палец и силно удряне на подложката върху съответната нота на лада за звукопроизводство, така че струната от този удар ще прозвучи. Ударът трябва да бъде бърз, а позицията на пръста след удара трябва да бъде точна и доста здраво притискаща струната към плочката на лада. Обикновено възходящото пицикато звучи следващата от две подредени ноти, интервалът между които е не повече от една трета.
Звукът се появява не само от удара на 2 -ри или 3 -ти пръст, но и от запазването на вибрациите на струната, когато предишната нота се свири с дясната ръка.
Нарастващото пицикато се използва в комбинация с вибрато:
с палец пицато:
Някои тризнаци и морденти се изпълняват с пръстите на лявата ръка.
Интервалът между две съседни ноти, по -голям от една трета, е възможен за възпроизвеждане на глисандо от предишната нота до следващата.
Низходящият и възходящият пицикато на втората струна се използва по -рядко поради по -кратката продължителност и скучност на звука на струни, изработени от синтетични материали, и се използва, ако е необходимо, само в долния регистър или при свирене на свободна струна.
Пицането на втория низ включва свирене на G-остър с 3-ти пръст и F-остър с 1-ви пръст, за да се създаде най-голям лост, допринасящ за по-добро ангажиране на струната и по-силно качество на звука.
Свиренето на пицикато с левия палец се използва само на третия безплатен низ. Звукът се произвежда от топката на нокътя на палеца чрез закачане на струната и плъзгане от струната нагоре от шията.

Мигайте
Методът на игра с равномерно последователно редуване на удари отгоре надолу и отдолу нагоре с показалеца на дясната ръка върху всички струни има две наименования - тракаща и прекъсната техника.
Подобряването на балалайката, свързано с установяването на определена настройка, увеличаване на обхвата на игра, промяна в размера на тялото и шията, и най -важното, с подобряване на качеството на звука, привлече много фенове на игра към него и отвори пътя към професионално представяне. Започват да се появяват наръчници за самообучение и училища със специфично определение на техниките на играта и тяхното обозначаване. И така, в един от първите наръчници за балалайка - Училището за свирене на великоруски инструменти от Д. И. Минаев, редактирано от В. В. и трите струни наведнъж. "
Дефиницията на пунктирана техника е оцеляла до днес и в наши дни много балалайци и домисти наричат ​​играта равномерно редуване на удари по струните с удар или двоен удар. Думата инсулт, буквално преведена от немски, означаваща линия или ред, сред музикантите показва характера и цвета на звука, което не определя съвсем правилно и точно същността на основната техника на свирене на балалайка.
Терминът дрънкане е производно на думите дрънкалка, дрънкане. В обяснителния речник на В. Дал думите - дрънкалка, дрънкалка, дрънкане, дрънкане означават свирене на струните с пръсти. Тези определения се прилагат и за свиренето на примитивната, неподобрена балалайка, която е била популярна сред хората до края на 19 век. В момента терминът „тракане“ звучи донякъде архаично, но все пак доста образно и точно характеризира спецификата на основната техника на свирене на балалайка.
Дрънкането е техника на игра, в процеса на работа върху която начинаещите изпълнители придобиват двигателни умения на дясната ръка, които са производни за овладяване на други техники - двойно пицикато и тремоло.
Най -фините нюанси, удари, темпо и характер зависят от движенията на дясната ръка на изпълнителя. извършена работа... Следователно, от първите стъпки на научаване на свиренето на инструмента, човек трябва внимателно да се задълбочи в смисъла на работата по усвояване на принципите на звукопроизводството и да се стреми да постигне Високо качествоекзекуция.
Когато играете с дрънкане, предмишницата изпълнява основната двигателна функция. Движението му е праволинейно, чиято амплитуда с бавно темпо трябва да бъде доста широка (крайните точки на позицията на ръката при движение на предмишницата са точно над брадичката преди удара надолу, а в бедрото след удара).
С бързи темпове праволинейното движение на предмишницата се намалява до минимум и се превръща в ротационно движение. По време на движението на предмишницата не напрягайте раменния мускул и фиксирайте лакътната става, както и отстранете лакътя от горния ъгъл на инструмента.
Когато издава звук, ръката трябва да бъде огъната и свободно да изпълнява трептяща функция в комбинирано движение с предмишницата. Палецът и показалецът са в естествено положение, останалите са леко огънати в ставите на средните фаланги, така че възглавничките на нокътните фаланги, когато удрят струните с показалеца, не докосват струпея, но не се притискат към дланта. Свободна, наведена ръка, без пръсти, стиснати в юмрук, създава необходимото тегло и лост, който осигурява компактен, силен удар по струните при хвърляне.
Изходното положение преди извличане на звук с удар отгоре е предмишницата спусната надолу и свободна, огъната ръка (фиг. 7).
За да удари струните, предмишницата спокойно се издига, достига крайната горна точка и изведнъж,
с бързо движение надолу, той извършва завъртане и хвърляне на ръката (виж фиг. 8).
При редуване на няколко удара по струните отгоре, постоянството на амплитудата и равномерната последователност на движение на ръцете са от голямо значение. Скоростта на ръката, която се връща в горната позиция за следващото хвърляне на ръката, трябва да бъде измерена във времето, съответстващо на продължителността на интервалите, които се изпълняват, като нещо като пренатоварване.
Показалецът, издавайки звука, не трябва да навлиза дълбоко в струните и да удря с ръба на нокътя. Най -яркият, най -дълбокият, най -богатият звук се получава, когато ударите струните тангенциално с върха на показалеца с отклонение към първата мелодична струна над двадесетия - двадесет и втори лад.
При начално обучениеУдарите отгоре трябва да се правят на интервали от половин дължина с умерено темпо върху свободните струни, като се подчертава всеки ритъм.
След това ударите се произвеждат на четвърт продължителност със същото темпо, подчертавайки първата и третата четвърт в мярката. Втората и четвъртата четвърт, изпълнени без акцент, се извършват с пасивни удари без рязко хвърляне на ръката.
И накрая, ударите се изпълняват в едно и също темпо с осмици, подчертавайки 1 -ва и 5 -та осма в такта.
Редуващите се ударни удари на половина, четвърт и осма продължителност могат да бъдат комбинирани в едно упражнение.
Звукът с удар отдолу се произвежда от подложката на показалеца в момента на повдигане на предмишницата. Ученикът трябва да бъде предупреден срещу тенденцията да фиксира китката и ставите на показалеца - в началото на тренировката е достатъчно само да докосне струните с пръст, следвайки ритъма на изпълнението. В бъдеще, когато се редуват удари отгоре и отдолу, ръката трябва да се активира, като се контролира не само равномерната последователност от удари, но и звукът на струните с еднаква сила и продължителност.
Когато работите върху непрекъснато тракане, препоръчително е да играете упражненията на отворени струни, като редувате четири или два удара отгоре с непрекъснати удари отгоре и отдолу.
Упражненията върху отворени струни позволяват на изпълнителя да се съсредоточи върху координацията на движението на дясната ръка и качеството на звука на струните.
След като постигнете равномерен, висококачествен звук с удари по отворени струни, трябва да продължите да свирите упражнението и първата позиция.
Въвеждането на левия палец в играта трябва да започне с хармонията, достъпна за начинаещия изпълнител, и след това постепенно да усложни двигателните му функции.
Следващият етап от работата по дрънкането е смяна на позицията, при която в момента преди производството на звук трябва бързо да движите лявата си ръка с плъзгащо движение, точно да поставите пръстите си по ладовете и да нанесете следващия удар навреме. При смяна на позиции, особено на слаб ритъм, трябва да се пазите от фалшив акцент, което води до невъзможност за контролиране на различни движения на лявата и дясната ръка едновременно. При бързи, резки движения на лявата ръка дясната ръка по правило неволно се стреми да отговори със същото движение (паралелност на движението на ръцете). Именно тези паралелизми водят до фалшиви акценти.
При игра с непрекъснато тракане всички продължителности на музикалния текст, в зависимост от темпото и естеството на изпълнението, се разделят на осми, шестнадесети, а ударите отгоре попадат в нечетни удари, отдолу - на четни.
На практика се използва съкратеното обозначение на рецепцията на играта, поради пресичането на спокойствието с съответно една, две или три тирета, показващи смачкването на осмата, шестнадесетата и тридесет и втората.
Наред с непрекъснатото тракане, което изисква постоянно редуване на посоката на ударите по струните, се използват смесени удари, без да се спазва строга последователност.
Смесените бийтове се използват при възпроизвеждане на народни песни с танцов характер и мелодии, чието изпълнение изисква подчертаване на отделни слаби удари, акценти и синкоп, които не винаги са посочени в музикалния текст, но трябва да бъдат идентифицирани от изпълнителя.
За да се подчертае слабият ритъм на ритъма, синкоп или приемане, ударът трябва да се извърши отгоре с по -бързо движение на предмишницата надолу и активирано хвърляне на ръката. Ако ударената нота падне при удар отдолу, последната трябва да бъде заменена с удар отгоре.
Втората и третата струни, които са изработени от синтетични материали, имат заглушено, матово покритие, за разлика от първата ярко звучаща метална струна. Използването им в играта трябва да бъде много внимателно, като се вземе предвид тембърът на звука.
Освен че се използва свирене на струните Е, за да се придаде на звука определен тембър, доста често в музикалната структура има отделни акорди, изпълнението на които е невъзможно без заглушаване на струната А. Такива съзвучия се намират под звука А на първата октава.
Овладяването на тракането на струните Е не причинява значителни промени в движението на дясната ръка. Той изпълнява същите функции като при свирене на всички струни (запазва се праволинейното движение на предмишницата, позицията и амплитудата на ръката и силата на удара).
За да смекчите удара на показалеца на първия низ, посоката на удара се променя леко (вижте раздела „Посока на удара по време на звукопроизводство“).
Първият низ се заглушава чрез докосване, без да се притиска подложката на нокътната фаланга на 4 -ти пръст на лявата ръка към лада. При първоначалното обучение за свирене на две струни това „неестествено“ положение на 4 -тия пръст на шията създава усещане за дискомфорт, което преминава с достатъчна практика.

ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ТРИОЛИ
Триплетът е тритактова ритмична фигура, която се образува при разделяне на три равни части на някаква ритмична единица, обикновен такт с два такта, сложен ритъм (например или част от него).
Звукът на триплетните удари за слуховото възприятие е различен: първият ритъм е силен, вторият и третият са слаби. Акцентът върху силните удари на тризнаци се осъществява чрез активни удари по струните, последвани от отслабване на звучност от втория и третия такт.
При бавни темпове всички удари на тризнаците попадат при удари отгоре, докато при бързи темпове ударите се редуват (надолу и нагоре). Основната задача при свирене на група тризнаци с подвижно темпо е да подчертаят първите им удари с еднаква сила на звука. Трябва да се има предвид, че ако първият ритъм на триплет се играе с удар отгоре и разпределението му се случва, разбира се,
след това, при удар отдолу, изисква изкуствен подбор поради активното хвърляне на четката нагоре. След хвърлянето на ръката, ръката има тенденция да направи обратно хвърляне надолу със същия откат, което е ясна предпоставка за извършване на фалшив акцент върху втория ритъм на тройката. Избягването на фалшив акцент е възможно само с пасивен удар отгоре с отпускане на мускулите на ръката и свободното падане на ръката надолу.
Играта на тризнаци в обкръжение с различна дължина е свързано с определени ритмични и тиреви трудности и на това трябва да се обърне голямо внимание, когато се играе техниката на сабя.

ТЪРВАНЕ С "КРЪКА"
В горния пример изтръгването отдолу нагоре по един низ се редува с удряне отгоре надолу по всички струни. Подобни примери в литературата за балалайка се срещат доста често и се изпълняват с техниката на дрънкане с „кука“.
Пикап е термин, използван от изтръгнати струнни изпълнители. струнни инструменти, свързано с извличането на звук чрез удар отдолу нагоре по съседна струна.
При свирене на балалайка функциите на куката се разширяват - използва се както при свирене на втория низ, така и на първия.
Редуването на пика с удари по всички струни изисква закрепване на огънатия показалец в средната става, което му позволява да произвежда ярък, плътен звук с изтръгване отдолу, но при последващ удар отгоре по всички струни, позицията на пръстът трябва да е естествен (фиг. 9).
Куката се намира както на силния ритъм, така и на слабия.
В комбинация с дрънкане, създава впечатление, че звучат два инструмента: единият свири мелодия (вдигане), другият придружаващ (удар отгоре).
Куката се използва и при свирене на тройки, последвано от звук, започващ от върха (тремоло, тракане).
Фракция - извличането на звук чрез плъзгащи удари по струните, непрекъснато следващи един от друг пръстите на дясната ръка.
По естеството на звука той прилича на арпеджио и се обозначава с двойна вертикална вълнообразна линия или съкратената дума Dr. Недостатъкът на тези обозначения е, че нито едното, нито другото посочват вида на фракцията и посоката на удара.
Положително решение на този въпрос беше дадено от Департамента за народни инструменти на Киевската консерватория П. И. Чайковски, който си постави задачата да премахне объркването при определянето на щрихите и, ако е възможно, да опрости техниката на тяхното записване. В новата система от удари, разработена от отдела, tsrob се обозначава по същия начин като арпеджио - вълнообразна линия, но с условна индикация над нея за вида на фракцията и посоката на удара с наклонени линии:
арпеджио
голяма фракция малка фракция
реципрочна дроб.
Голяма фракция. Издаването на звук чрез плъзгащи удари по всички струни, непрекъснато следване един след друг с пет пръста на дясната ръка, придвижване отгоре надолу, започвайки с малкия пръст и завършвайки с палеца, се нарича голяма дроб и се изпълнява като четворка благодатна бележка към съзвучие.
Началната позиция преди звуковото производство на голям изстрел е ръка, повдигната над струните, огъната и фиксирана в китката с активно прибрани пръсти, с изключение на палеца, вдигнат нагоре (фиг. 10).
Прекарвайки четката над струните, редувайте ги с пръсти, започвайки с малкия пръст. Палецът завършва звукопроизводството с кратък активен удар по струните с рязко движение на предмишницата надолу. След като ударите палеца, ръката трябва да бъде отпусната
Малка фракция. Издаването на звук чрез плъзгащи удари по всички струни, непрекъснато следващи един след друг с четири пръста на дясната ръка, започвайки от малкия пръст и завършвайки с показалеца, се нарича малка фракция и се изпълнява като тройна грациозна нота до съзвучие.
Принципът на производство на звук е същият като при игра с голям изстрел. Единственото нещо е, че когато предмишницата завърши малката фракция с плъзгащ удар с показалеца, предмишницата остава на място, последвано от рязко движение надолу, ако е последвано от удар с палец по струните или движение нагоре до удар с показалеца.
Обратна дроб. Извличането на звук чрез плъзгащи удари по струните отдолу нагоре, непрекъснато следвайки един друг с четири пръста на дясната ръка, без участието на палеца, се нарича обратна фракция и се изпълнява като тройна грациозна нота към съзвучие.
Обратната ролка има несъмнено предимство пред малката ролка, която се състои в по -ярък, по -ритмично чист звук и най -важното в спестяването на консумация на мускулна енергия при движение на предмишницата, тъй като след производството на звук директно подготвя началната позиция на ръката за последващ удар по струните с палеца или показалеца отгоре. Производството на обратен ритъм може да започне както от показалеца, така и от малкия пръст.
Първият вариант се изпълнява чрез последователно плъзгане по струните на подложките на нокътните фаланги, изправени, отделени един от друг и фиксирани в ставите на пръстите, започвайки с показалеца и завършвайки с малкия пръст. В този вариант ръката, огъната и фиксирана в китката, се завърта отдолу нагоре с помощта на ротационното движение на предмишницата. Закрепете ставите на пръстите и ръцете само в момента на издаване на звук (фиг. 11).
Вторият вариант също започва с плъзгане по струните на подложките, изправени пръсти и отделени един от друг, но започвайки с малкия пръст и завършвайки с показалеца.
В момента на издаване на звук пръстите се редуват последователно, ръката се огъва, помагайки на пръстите да се плъзгат по струните, а лакътът се отдръпва леко от инструмента, елиминирайки неестественото положение на ръката след издаване на звук (фиг. 12) .
Фракцията трябва да се използва с чувство за мярка; когато е необходимо, подчертайте силния ритъм на мярката, синкопа, началото или края на фраза и т.н. Понякога цяла музикална структура се изпълнява с дроб.
В този случай тя се нарича продължителна дроб.
Злоупотребата с фракцията, използването й за прикриване на ритмична и техническа небрежност, говори не само за лошия вкус на изпълнителя, но и за лошото владеене на инструмента.

ДВОЙНО ПИЦИКАТО
Издаването на звук с равномерни удари по една струна последователно с палеца и показалеца на дясната ръка се нарича двойно пицикато.
Този метод на свирене произлиза от тракането, но поради факта, че звукът се получава чрез удар на една струна, амплитудата на трептенето на китката се намалява и праволинейното движение на предмишницата се ограничава доколкото е възможно.
Овладяването на техниката на двойно пицикато започва с усвояване на уменията за производство на звук с палеца чрез удряне на първата струна отгоре надолу, без да се докосват други струни. Звукът се произвежда през двадесет и втори-двадесет и четвърти лад. След като удари струната, палецът се плъзга по черупката, след което ръката се връща в първоначалното си положение за следващия удар.
След като придобият уменията за производство на звук с палеца, преминават към редуване на звукопроизводство с палеца и показалеца. За да направите това, нокътната фаланга на показалеца се огъва в средната става, приближавайки я до нокътната фаланга на палеца. Останалите пръсти, съседни един на друг, са в естествено изправено състояние и когато се издаде звук, се плъзгат по долния ръб на черупката (фиг. 13).
Изправените, съседни пръсти (розови, пръстенови и средни) са лост, който придава допълнителна тежест и сила на ръката при удряне на струната, която е необходимо условиеза компактен, ярък звук. Някои изпълнители свиват пръсти, както при тракане (фиг. 14).
Тази позиция на ръката е по -лека, а звукът при свирене е по -малко плътен - плитък.
След звук с палец, когато ръката се движи нагоре, показалецът се плъзга с подложка по черупката и удря струната отдолу. Трябва да се помни, че когато играете с техниката на двойно пицикато, само предмишницата (леко праволинейно движение) и ръката (трептящо движение) са в движение.
С бързи темпове праволинейното движение на предмишницата се превръща в ротационно движение. Палецът и показалецът трябва да бъдат обезопасени при игра.
По-нататъшната работа по тази техника се състои в постигане на еквивалентен, висококачествен звук на струната, както при удар отгоре и отдолу, така и в способността да се произвежда звук на различни струни и в различни комбинации.
В парчета за балалайка често има фигури и пасажи, чието изпълнение изисква извличане на звук с двойно пицикато, но на различни струни.
В този пример осмите бележки се вземат на втория низ, а тридесет и вторите-на първия низ.
За да се избегне неестествено разтягане на пръстите и извършване на няколко скока подред, прекъснатите интервали са по-големи от третия и пасажите, подобни на скок, се свирят най-добре, като се редуват звуците на втората и първата струни.
Свиренето на двойно пицикато последователно на втората и първата струна не причинява промени в позицията на дясната ръка и принципа на звукопроизводство, ако звукът, издаден на втората струна, падне върху палеца отгоре.
Играта с двойно пицикато на втория низ е свързано с известно неудобство за свободното движение на дясната ръка поради първата струна, която ограничава движението на палеца след удар отгоре и при удар отдолу, като пречи на естественото производство на звук с показалеца. Следователно ръката е фиксирана в китката, амплитудата е ограничена, а палецът и показалецът са включени в движението.
Куката при игра с двойно пицикато на първия низ (пример № 70) е свързана със звука на показалеца, удрящ втория низ отдолу нагоре.
За да се изпълни звук, като се вземе втората струна, първата струна се заобикаля чрез леко завъртане на ръката, фиксирането й в момента на вдигане и включване на показалеца.
Двойното пицикато на втората струна понякога се заменя с редуване на свирене на трета и втора струна, с цел по -удобно техническо изпълнение и създаване на ясен стакатиращ звук на струните Е.
Когато свирите на трета и втора струна, ръката е в позиция, успоредна на десната дъска, без наклон към първата струна.

TREMOLO
Техниката на свирене, при която звукът се произвежда чрез чести редуващи се удари по струните с показалеца, се нарича тремоло.
Когато свирите тремоло, техническото предизвикателство е да възпроизведете звук, който се възприема от ухото като непрекъснато изливащ се. Това се улеснява от удари с еднаква сила по струните отгоре и отдолу.
Прекомерната честота на биене води до влошаване на качеството на звука, тъй като струните, без да имат време да звучат, се заглушават от следващия ритъм.
Принципът на производство на звук и позицията на дясната ръка при свирене на тремоло е подобен на дрънкане, но движението на предмишницата и ръката се променя. Предмишницата се превръща от праволинейно движение във въртящо се, а ръката увеличава трептящото движение и ограничава амплитудата.
Когато свирите тремоло на струните Е, низът на А е заглушен, точно както когато свирите струната на струната Е. За да се изключи почукването на заглушен низ по време на производството на звук, ръката трябва леко да се завърти, така че показалецът, удрящ струните, да не докосва първата струна.

ГЛИСАНДО
Плъзгащото движение на пръстите на лявата ръка по шията без разхлабване на притиснатите струни със звуков междинен звук се нарича glissando.
Тази оригинална, ефективна техника, която изисква известна сръчност в движението на ръката, не трябва да се превръща в самоцел, тя може да се използва само в съответствие с естеството на музиката. „Впечатлението от глисандо е правопропорционално на рядкостта на употребата му“, пише той известен музикантЛ. Ауер.
Непрекъснатостта на звука на glissando по време на прехода от пот към нота се осъществява по хроматичната скала при движение нагоре и надолу по два начина - звучене от удар или прищипване и последващо плъзгане и непрекъснато звучене при плъзгане.
При движение нагоре, glissando е по -лесно да се направи, отколкото при движение надолу. Това е така, защото при движение нагоре надолу по врата, инструментът има естествена опора срещу бедрото на десния крак, докато при движение надолу е необходима специална сила за задържане на инструмента.
Леко глисандо, звучащо от удар или изтръгване, когато свири на една струна от пицато с палец, или вибрато, се извършва веднага след производството на звук чрез плавно плъзгане по струната на нокътната фаланга на първия или втория пръст на лявата ръка, поставена вертикално и разгъната спрямо нокътя на врата по шията към стойката.
Слайдът във времето трябва да съответства на продължителността на бележката, от която започва. Ръката прави същото движение като при движение от позиция в позиция. Плъзгащият се пръст по струната не отслабва натиска му и спира до последната нота на глисандо точно до плочката на лада.
Завършването на възходящото glissando е възможно от предишното звучене на струната в нотата, следваща след фиша, или от следващото звуково производство.
Спускащото се глисандо завършва със следващата нота само със следващата звукова продукция с дясната ръка или пицикато с пръстите на лявата ръка.
В практиката на изпълнение, при свирене на бързи пасажи, понякога се използва измерено глисандо вместо написана поредица от звуци поради неудобства с пръсти, при които броят на ударите по струната с дясната ръка в момента на плъзгане с лявата трябва да съвпада с броя на бележките, съдържащи се в този пасаж.
Премерено глисандо се използва и при свирене на всички струни с дрънкаща техника.
Най -трудното нещо за начинаещите да се превърнат в glissando е, когато свирят всички струни с техниката на тремоло, тъй като пръстите, притискащи струните към ладовете, възпрепятстват дори плъзгането по шията, което страда от качеството на звука. Особено трудно е спускащото се глисандо, чието изпълнение изисква допълнителни усилия за задържане на инструмента, тъй като лявата ръка, когато се плъзга към таблото, може да измести балалайката от естественото й положение и да я лиши от стабилност.

ЕДИН ПИЦИКАТО
Издаването на звук чрез равномерно редуване на удари отгоре и отдолу с показалеца на една струна се нарича единично пицикато.
Тази техника се използва при възпроизвеждане на бързи технически пасажи, главно с мащабна структура.
Когато играете единично пицикато, ръката е в свободно, огънато положение. Показалецът в основата на нокътната фаланга е обезопасен от големия и средния пръст. Останалите пръсти са затворени и стиснати (но не стиснати в юмрук). Гвоздеят на малкия пръст докосва панциря, като е фиксиране на огъването на ръката и постоянна дълбочина на вмъкването на показалеца зад струната по време на производството на звук.
Движението на предмишницата и ръката е комбинирано. Предмишницата изпълнява ротационна функция, а ръката е колебателна. Звукът се произвежда от подложката на нокътната фаланга на показалеца с наклон към черупката, когато струната се удари отгоре.
В началния етап на овладяване на тази техника звукът се произвежда само чрез удар на първата струна отгоре с бавни, равномерни хвърляния на ръката. Освен това с бавни темпове се включва праволинейното движение на предмишницата, чиято амплитуда с увеличаване на честотата на хвърлянията за единица време намалява и движението се превръща в ротационно.
В изпълнителската практика играта се играе с едно пицато и с изправени пръсти (мизинец, пръстен и среден). В този случай ръката заема позицията като при игра с двойно пицикато. Подложката за палеца в съседство с основата на нокътната фаланга на показалеца отстрани - останалите пръсти се изправят, затварят и, когато се извлича звук, плъзгат подложките по долния ръб на черупката.
При свирене на единично пицикато, изпълнението на пасаж, изискващ преход от низ към низ, може да се извърши без промяна на позицията на ръката, ако струните са променени на нечетен ритъм, тоест на удар отгоре.
Понякога има пасажи, един звук от които трябва да бъде издаден на втория низ, а останалите на първия.
В този пример, G-острата нота се свири на втория низ чрез удряне на палеца отгоре, а нотата A се изпълнява чрез удряне на първия низ отдолу с показалеца.
Когато играете единично пицикато, най -трудно е да се изпълнят пикове, които изискват промяна в позицията на ръката.
В горния пример използването на пръстови пръсти, поставени отгоре, налага да се вземе (т.е. да се превключи звукопроизводството на втория низ), което пада върху
до четната (четвърта) шестнадесета, като ударите показалеца отдолу нагоре. Прилагането на пръстите отдолу премахва pbdtsep, тъй като преходът към втория низ се извършва на нечетен (трети) шестнадесети.

ЕДНО Струнно ТРЕМОЛО
Тремоло с един низ е игрална техника, получена от едно пицато. Като един от най -трудните за постигане на ясен, мелодичен, ярък звук на струна, той изисква системна работа по неговото развитие под постоянен слухов контрол на качеството на звукопроизводството.
Tremolo, както на първия низ, така и на втория, се използва при свирене на легато или индивидуални продължителни дължини.
Тремоло с вибрато. В момента много изпълнители използват техниката на свирене на тремоло на една струна едновременно с вибрация, за което основата на ръката в китката е приложена към първата струна зад стойката. Сгънат и фиксиран показалец, перпендикулярен на първата струна, произвежда звук с чести редуващи се плъзгащи удари по нея с подложката на нокътната фаланга. Вибрацията се осъществява чрез увеличаване на звука чрез допълнително опъване на струната с натиск върху нея от съседната ръка.
Случайното използване на тремоло с вибрато несъмнено придава особена окраска на звука на струната, но чрез? премерено приложение на тази техника говори само за лошия вкус на изпълнителя.

КИТАРА TREMOLO
Алтернативното извличане на звук с четири или пет пръста на дясната ръка с равномерни удари по струната се нарича китарно тремоло.
Тази техника ви позволява да изпълнявате с най -ниска консумация на енергия някои мелодични и хармонични фигури, състоящи се от ноти с малка продължителност, къси трили, gruppettos, тройни и четворни грациозни нотки.
Овладяването на техниката започва с усвояване на уменията за редуване на звуково производство с равномерни удари с пръсти
по протежение на струната с гъвкаво движение на фалангите отдолу нагоре, с изключение на палеца, който произвежда звук, като удря струната отгоре надолу.
Непритиснатите и разперени пръсти, започвайки с малкия пръст, удрят струната с подложките на нокътните фаланги, като последователно се стягат, удряйки струната. Като се има предвид, че малкият пръст и безименният пръст са свързани с едно сухожилие и когато свирят пицикато с пет пръста, те често издават звук едновременно, малкият пръст трябва да бъде откъснат от безименния пръст малко повече от разстоянието между отвореното среден и показалечен пръст и леко огънат. По време на производството на звук ръката се огъва и лакътът се прибира леко от тялото, премахвайки неестественото положение на огънатата ръка след производството на звук. Предмишницата се повдига нагоре с плавни движения, което позволява на пръстите да издават звук с еднакви, редуващи се удари по струната.
Когато играете непрекъснато тремоло последователно с четири пръста, започвайки с палеца, лакътът не е необходимо да се откъсва от тялото. Палецът произвежда звук, като удря всяка струна отгоре или арпеджиато до всички струни, а останалите пръсти удрят отдолу само по първата струна.
Pizzicato с четири пръста започва с удряне на струната отдолу с пръстена, средата, показалеца и палеца, завършвайки производството на звук с удар отгоре. Тази техника дава възможност да се изпълняват тройни грациозни нотки и тризнаци.
Pizzicato с пет пръста започва с равномерни, редуващи се удари по струната отдолу с малкия пръст, пръстена, средния, показалеца и палеца, завършвайки производството на звук с удар отгоре. С тази техника е възможно да се изпълняват четворни грациозни нотки, къси трили, група от пет пота.

ВИБРАТО
Притежаването на различни видове вибрато свири дава възможност на изпълнителя значително да обогати звуковата палитра на инструмента. В зависимост от естеството на музиката, звукът с помощта на вибрато може да бъде изразително мелодичен или бързо възбуден, лек, прозрачен или дълбок, наситен.
uR В изпълнителската практика се използват няколко вида свирене с тази техника: 1) вибрато, когато звукът се произвежда с показалец, 2) вибрато, когато звукът се произвежда от показалеца и средните пръсти, 3) вибрато, когато звукът се произвежда от палец, показалец и среден пръст, 4) вибрато, когато звукът се произвежда с вибратор на палеца, когато звучи тремоло с показалеца по една струна, 6) вибрато с пръстите на лявата ръка.
Овладяването на техниката на свирене на вибрато с продуциране на звук с показалеца започва с усвояване на уменията за равномерно въртеливо движение на предмишницата и права китка на дясната ръка без продуциране на звук. Ръбът на дланта се опира на струните зад стойка с опорна точка на първата струна в основата на малкия пръст. Ръката е пряко продължение на предмишницата и не трябва да се огъва в ставата на китката по време на производството на звук. Възглавницата на нокътната фаланга на палеца е в непосредствена близост до страната на средната фаланга на леко огънатия показалец (фиг. 15).
Вибрацията се осъществява чрез постоянно увеличаване и намаляване на звука. Намаляването на звука се случва, когато ръката е наклонена към струните. В този момент ръбът на дланта упражнява натиск върху стойката, която огъва таблото, като по този начин отслабва напрежението върху струните. Докато ръката се отдръпва от струните, ръбът на дланта упражнява натиск върху струната зад стойката, увеличавайки нейното напрежение.
Звукът се произвежда с подложката на показалеца с плавни, плъзгащи движения отгоре надолу към десната дъска и едновременно към стойката, сякаш гали струната. След това четката се премества нагоре от струната със спокойно движение, за да вибрира и да извърши следващото звуково производство.
Пазете се от рязко издърпване на ръката нагоре след звук и прекомерно натискане на ръба на дланта върху струната, тъй като това води до фалшиви акценти, фалшива интонация и лошо качество на звука.
Играта на вибрато за дълго време с показалеца с бързи темпове ще умори ръката и ще доведе до скованост и загуба на качество на звука. В такива случаи играта на вибрато се използва с редуване на звуково производство с показалеца и средните пръсти.
При използване на тази техника натоварването на мускулите на показалеца и предмишницата се намалява, тъй като с едно движение надолу на ръката се издават два звука последователно чрез удряне на струната на показалеца и средния пръст. Движенията на предмишницата, ръката и пръстите са същите като при свирене на вибрато с един показалец.
Редуващото се звучене с показалеца и средния пръст може да се приложи и на две струни.
При едновременното възпроизвеждане се използва едновременно производство на звук с показалеца и средния пръст.
Когато свирите с вибрато техника на три струни, палецът, показалецът и средният пръст участват в производството на звук. Всеки пръст съответства на определен низ: палецът издава звук, като изтръгне третия низ, показалецът - по втория и средния - по първия. Последователността на движение на пръстите по време на звуковото производство може да бъде различна и зависи от конструкцията на фигурата, която се извършва.
В този пример се извършва алтернативно извличане на звук със среден, палец и показалец.
В следния пример изтръгването на палеца се редува едновременно със скубането на средния и показалеца.
Някои арпеджийски акорди се свирят с вибрато чрез последователно плъзгане на третия, втория и първия низ на палеца, показалеца и средния пръст.
Vibrato с палеца се различава от предишните техники в различна точка на опора на струните зад стойката, движението на ръката и посоката на удряне на струната по време на производството на звук.
На първия низ зад стойката е ръбът на дланта в ставата на китката. След звук с палец, ръката се премества нагоре от струната, без да участва в движението на предмишницата. В момента, в който ръката е изтеглена, ръбът на дланта упражнява натиск върху струната зад опората, което води до вибрации на звука само нагоре (фиг. 16).
Тази техника на игра се използва при изпълнението на емоционално наситени, кулминационни Фиг. 16 момента в музиката.
Вибрато на палеца понякога се използва при свирене на акорди с ар-пед.

ФЛАГОТИ
Играта с хармоници, които придават лекота и сребриста прозрачност на звука на струните, е доста често срещано явление в изпълнителската практика.
Защото различен начинЗвукопроизводството на хармоници е разделено на естествено и изкуствено.
Флахолетите са идентифицирани обертонове, тоест звуци, получени от частични вибрации на струната, чиято височина зависи от мястото, където пръстът на лявата ръка докосва струната. И> lazho-години се намират в точките, разделящи низа на 2, 3, 4, 5 и 6 равни части. По отношение на основния тон те образуват определена интервална последователност, която остава непроменена при всяка височина на основния тон. Така например, докосвайки половината от звучащата струна с пръст, можете да извлечете октавна хармоника по отношение на основния тон, до една трета - пета през октава, до четвърт - след две октави, до Vs - a терц един след две октави и т.н.
Флажолетите, които са по -отдалечени в интервала от основния тон, звучат слабо, скучно и рядко се срещат в литературата за балалайка.
Естествените хармоници, практически свирени над 5 -ти, 7 -ми, 12 -ти, 19 -ти и 24 -ти лад на първата струна и над 12 -та и 19 -та лада на втората или третата струна, се възпроизвеждат в момента на производство на звук чрез докосване на струна над металния фрет на върха на пръста на лявата ръка и бързо я извадете от нея.
Естествените хармоници са обозначени с кръг над нотата и звучат особено добре и трайно, когато се свирят с вибрато.
Когато играете с изкуствени хармоници, пръстите на лявата ръка притискат струната към ладовете, които определят основния тон. Дясната ръка изпълнява функцията да произвежда звук и да свири на хармоника. За да направите това, поставете нокътната фаланга на палеца, изтеглен от показалеца, огънат в средната става, върху струната отгоре и прикрепете ръба на нокътната фаланга на показалеца към същия низ отдолу, срещу метален праг, от който се премахва хармониката. Палецът издава звук с движение надолу, а показалецът след свирене бързо се отдалечава от струната.
Изкуствените хармоници се обозначават условно с ромб над основната нота, от която се свирят, и местоположението на ромба на пръчкапоказва хармонията, от която е извлечена. Например, ако натиснете първия низ на 2 -ри лад с първия пръст на лявата си ръка, можете да извлечете изкуствени хармоници на 7 -ми, 9 -ти и 14 -ти лад и хармониците ще прозвучат в интервално съотношение към основния B тон на първата октава, с две октави, по -висока, с пета през октава и октава.
По подобен начин можете да извлечете изкуствени хармоници от всяка нота.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Работейки върху брошурата, авторът изхожда от принципите на преподаване на балалайка, съществуващи в Ленинградското изпълнителско училище, тясно свързано с името на известния учител и изпълнител, лауреат на държавната награда, заслужил артист на републиката Павел Иванович Нечепоренко ? който дълги години живееше и работеше в нашия град.
Богато изпълнение и учителски опитнадареният музикант остави дълбок отпечатък в методиката на преподаване на ленинградските музикални институции, в които работи и сега работят неговите ученици и последователи. Авторът, като ученик на V. Депутат Мусоргски, изучаван под прякото ръководство на този прекрасен учител, комуникацията с когото подтикна създаването на тази брошура.
Много методологични разпоредби, подчертани в работата, се основават и потвърждават на практика и не предизвикват противоречия. Някои въпроси, свързани с посоката на движение на пръстите и ръцете, посоката на удряне на струните по време на звукопроизводството, се разглеждат за първи път в брошурата и несъмнено изискват доста задълбочено проучване. Затова авторът с благодарност ще приеме всички коментари и предложения, касаещи не само спорни въпроси, но и директно методологията на преподаване на свирене на балалайка.

1. Упражнение
2. Руска народна песен "От село на село". Обр. П. Нечепоренко
3. А. Дюран. Валс. Аранжимент от А. Доброхотов
4. Руска народна песен „Седя на камък“. Обр. Б. Трояновски
5. Б. Голтс. Хумореска
6. Упражнение
7. В. Белецки и Н. Розанова. Блатен гротеск
8. Руска народна песен "От село на село". Обр. П. Нечепоренко
9. Руска народна песен „Ай, всички клюки се прибират“. Обр. М. Красева
10. П. Куликов. Вариации на концерта
11. В. Белецки и Н. Розанова. Соната, 1 час
12. С. Василенко. Валс от сюита, ​​оп. 69
13. Н. Римски-Корсаков. Полет на Пчелата. Аранжимент от П. Нечепоренко
14. С. Василенко. Токата от сюита, ​​оп. 69
15. J. Dont. Етюд. Аранжимент на Е. Блинов
16. Ф. Крейслер. Виенски каприз. Аранжимент от П. Нечепоренко
17. П. Сарасат. Фантазия на теми от операта "Кармен". Аранжимент от Н. Осипов
18. С. Василенко. Серенада от сюита, ​​оп. 69
19. Руска народна песен "Ивушка". Обр. Н. Успенски
20. C. Saint-Saens. Танц на смъртта. Аранжимент от Н. Осипов
21. П. Сарасате. Фантазия на теми от операта "Кармен". Аранжимент от Н. Осипов
22. Упражнение
23. А. Върламов. Червен сарафан
24. Упражнение
25.S. Василенко. Малагена
26.S. Василенко. Концерт, III ч.
27. C. Saint-Saens. Танц на смъртта. Аранжимент от Н. Осипов 28 - 32. Упражнения
33. Б. Голтс. Задържане
34. Упражнение
35. Ф. Лист. Унгарска рапсодия No 2. Аранжимент от Н. Осипов
36. П. Сарасате. Цигански мелодии. Аранжимент от Н. Успенски 37 - 39. Упражнения
40. Ф. Лист. Унгарска рапсодия No 2. Аранжимент на Н. Осипов
41. C. Saint-Saens. Танц на смъртта. Аранжимент от Н. Осипов
42 С. Василенко. Романтика от сюита, ​​оп. 69
43. Руска народна песен "Камаринская". Обр. Б. Трояновски
44. Н. Шулман. Болеро
45 С. Василенко. Романтика от сюита, ​​оп. 69
46. ​​И. Албениз. Серенада. Аранжимент от Б. Трояновски
47. И. Албенис. Севиля. Аранжимент от Н. Василиев.
48. Ш. Нашият. Цигански танц. Аранжимент от Н. Лукавихин
49. Руска народна песен „Ай, всички клюки се прибират“. Обр. М. Красева
50. П. Нечепоренко. Вариации на тема от Паганини
51. C. Saint-Saens. Танц на смъртта. Аранжимент от Н. Осипов 52 - 54. Упражнения
55. Руска народна песен "О, ти вечер". Обр. Б. Трояновски
56. Руска народна песен "По цялото село Катенка". Проба Б. Трояновски
57.S. Василенко. Концерт, III ч.
58. Руска народна песен "О, ти вечер". Обр. Б. Трояновски
59. Руска народна песен "Месецът грее". Обр. Б. Трояновски
60 - 61. С. Василенко. Концерт, III ч.
62 - 64. Упражнения
65. А. Доброхотов. Трепак
66. Руска народна песен „Свири, гайда моя“. Обр. Б. Трояновски
67. П. Куликов. Вариации на концерта
68. С. Василенко. Токата от сюита, ​​оп. 69
69. К. Мясков. Токата
70. К. Мясков. Токата
71. Ж. Рамо. Тамбурина. Аранжимент от Б. Трояновски
72. C. Saint-Saens. Танц на смъртта. Аранжимент от Н. Осипов
73. В. Белецки и Н. Розанова. Блатен гротеск
74. Руска народна песен "От село на село". Обр. П. Нечепоренко
75. А. Корели - Ф. Крейслер. Фолия. Аранжимент от А. Шалов
76. Руска народна песен "От село на село". Обр. П. Нечепоренко
77. Н. Римски-Корсаков. Полет на Пчелата. Аранжимент от П. Нечепоренко
78. Ю. Шишаков. Концерт, II ч.
79. Н. Шулман. Болеро
80. Н. Римски-Корсаков. Полет на Пчелата. Аранжимент от П. Нечепоренко
81. К. Мясков. Токата
82. Н. Шулман. Болеро
83. Руска народна песен „Шал от тъмна череша“. Обр. А. Шалова
84 - 87. Упражнения
88. П. Нечепоренко. Вариации на тема от Паганини
89.S. Василенко. Романтика от сюита, ​​оп. 69
90.S. Василенко. Гавот от сюита, ​​оп. 69
91. П. Чайковски. Танцът на феята на захарната слива от балета „Лешникотрошачката“. Аранжимент от А. Шалов
92. С. Василенко. Концерт, II ч.
93. С. Василенко. Токата от сюита, ​​оп. 69
94. П. Куликов. Вариации на концерта
95.S. Василенко. Романтика от сюита, ​​оп. 69
96. Й. Тартини - Ф. Крейслер. Вариации по темата на главата А. Корели. Аранжимент от Н. Осипов
97. Упражнение
98. Руска народна песен "Час и час по час". Обр. П. Нечепоренко
99. Упражнение.

|||||||||||||||||||||||||||||||||
Разпознаване на книжен текст от изображения (OCR) - творческо студио BK -MTGK.

Рецензенти:
заслужен деятел на изкуството на Русия, професор
A.B. Шалов
Заслужил артист на Русия, професор
В.Б. Болдирев

Издателство „Музика“ 2004г Москва. (184 стр.)

Съдържание:От авторите Раздел I.Инструмент Избор на инструменти Настройка Съхранение Грижи за ръцете Раздел II.Начални умения за свирене на инструмента Поставяне на плейъра Основни методи за производство на звук на балалайката Pizzicato с десния палец Положение на грифа и свирещи движения на 1 -ви, 2 -ри, 3 -ти пръст на лявата ръка Развитие на двигателните умения на левия палец Дрънкане Позиция на грифа и свирещи движения на четвъртия пръст на лявата ръка Работете с удари Раздел III.Двойни бележки. Акорди. Арпеджато. Двойни ноти Акорди на Arpeggiato Раздел IV.Развитие на техниката на дясната ръка. Основни техники за производство на звук. Tremolo Vibrato Double pizzicato Редуващи се удари Tremolo на една струна Китара се движи Thumb kick Раздел V.Развитие на техниката на лявата ръка. Позиции Смяна на позиции Раздел VI.Колористични техники за производство на звук на Pizzicato с пръстите на лявата ръка Фракция Flazoleta Glissando Раздел VII.Пиеси и етюди без съпровод Пиеси и етюди в обем от четири позиции 1. Дали в градината, в зеленчуковата градина. Руска народна песен 2. А. Рубах. Бъни 3. Л. Бетовен. Ecossaise 4. Красавици. Руска народна песен 5. Да те науча ли, Ванюша. Руска народна песен. Аранжимент от А. Дорожкин 6. Седя на камъче. Руска народна песен. Аранжимент от Н. Фомин 7. Както пред портите ни. Руска народна песен. Аранжимент от В. Насонов 8. Ш. Соколан. Тийзър 9. Естонска народна песен 10. Като над мост, малко мостче. Руска народна песен. Аранжимент от А. Дорожкин 11. П. Нечепоренко. Приспивна песен 12. Латвийска народна песен. Аранжимент от В. Попонов 13. В. Мелников. Забавно настроение 14. Дж. Арманд. Играйте 15. А. Моцати. Екзотична мелодия 16. П. Нечепоренко. Хорен кръг 17. Луната грее. Руска народна песен 18. В. Мелников. Малък поход 19. Ю. Шишаков. 20. март F. F. Günten. Урок 21. L. Schitte. Проучване 22. В. Мелников. Проучване 23. L. Schitte. Етюд 24. А. Шалов. Проучване 25. В. Артемов. Часовник с кукувица 26. В. Мелников. Етюд 27.О.Нечаева. Проучване 28. Б. Страннолюбски. Етюд. Фрагмент 29. I. Беркович. Да танцуваме 30. В. Мелников. Етюд 31. Т. Захарина. Проучване 32. К. Гурлит. Етюд 33. К. Серни. Етюд. Фрагмент от парчета и етюди в том от осем позиции 34. А. Гаврилов. Песен 35.S. Степшина. В птицефермата 36. Няма една пътека в полето. Руска народна песен. Аранжимент от Н. Фомин 37. Не вятърът клони клона. Руска народна песен. Аранжимент от П. Нечепоренко 38. П. Нечепоренко. Тема 39. Плетене. Руска народна песен. Аранжимент от Ю. Акимов 40. Д. Лвов-Компанеец. На училищно парти Етюди: 41. A. Shalov 42. K. Czerny 43. A. Gedike 44. V. Melnikov 45. A. Shalov 46. A. Zverev 47. I. Vanhail 48. A. Gedike 49. G. Wolfarth 50. G. Wolfarth 51. К. Черни 52. К. Черни 53. В. Мурзин 54. А. Зверев 55. Г. Дулов 56. Н. Будашкин Раздел VIII. Пиеси и етюди с акомпанимент на пиано 57. Сякаш на тънък лед. Руска народна песен. Аранжимент от С. Стемпневски 58. Т. Захарин. Есенен дъжд 59. Как се казваше момчето. Руска народна песен. Аранжимент от Н. Римски-Корсаков 60. Т. Захарин. Скок-скок 61. Т. Захарийна. Малък валс 62. J. B. Lully. Жан и Пиеро. Стара френска комична песен 63. М. Красев. Топ-топ 64. Да отидем в градината за малини. Руска народна песен. Аранжимент от A. Filippenko 65. J. B. Weckerlen. Овчарка 66. Crested. Немска народна песен. Аранжимент от Ю. Черепнин 67. Вик. Калинников. Сянка-сянка 68. Л. Ревуцки. Аз съм яростен козел 69. Л. Бетовен. Красиво цвете 70. J. B. Lully. Песен 71. Ан. Александров. Пиеса по темата на немската детска песен „Езда на пръчка“ 72. Ан. Александров. Пиеса на тема чешката детска песен „Мак” 73. Аз. Иванов. Полка 74. А. Филипенко. Весел музикант 75. W. A. ​​Mozart. Децата играят 76. Коза. Руска народна песен. Аранжимент от А. Лисаковски 77. М. Качурбин. Мечка с кукла танцува стълб. Полска детска песен 78. Малък татко. Украинска народна песен 79. Под планинската калина. Руска народна песен 80. Сякаш Калинушка стои на полето. Руска народна песен. Под редакцията на П. Чайковски 81. A. Spadavecchia. Добър бръмбар 82. Както в морето, синьото море. Руска народна песен. Аранжимент от М. Балакирев 83. А. Гедике. Little Play 84. L. Knipper. Полюшко-поле 85. Както на полето, на полето. Руска народна песен. 86. А. Гедике. Заинка 87. В. Панин. Приспивна песен 88. В. Панин. Играчка с часовников механизъм 89. W. A. ​​Mozart. Алегро 90. Лисичка. Украинска народна песен. Аранжимент от Н. Лисенко 91. Н. Голубовская. Март 92. Кукувица. Полска народна песен. Аранжимент на Т. Sygetinsky 93. J. Haydn. Меню 94. К. М. Вебер. Хор на ловците. От операта „Вълшебният стрелец“ 95. Ф. Шуберт. Валс 96. Е. Зигмайстер. Март 97. I. Hummel. Екотеза 98. И. Беркович. Коледа 99. Кран. Украинска народна песен. 100. Р. Шуман. Март 101. J.S.Bach. Меню 102. Ф. Шуберт. Ландлър 103. Д. Кабалевски. Клоуни 104. W.A. Mozart. Майска песен 105. Б. Феокистов. Танцова мелодия 106. М. Глинка. Gude Viter Velmi в полето ... 107. W. A. ​​Mozart. Валс 108. А. Дирванвускас. Литовски народен танц 109. М. Йордан. Песен за чучулига 110. Н. Мясковски. Танц 111. W.A. Mozart. Paspier 112. Бръмбар по пътя. Украинска народна песен. Аранжимент от К. Шутенко 113. Д. Кабалевски. Пионерска връзка 114. А. Гедике. Танц 115. У. А. Моцарт. Полонез 116. Бездомен славей. Руска народна песен. Аранжимент от А. Комаровски 117. Й. Хайдн. Анданте 118. Л. Бетовен. Немски танц 119. Б. Дварионас. Прелюдия 120. Спи, скъпа моя. Словашка народна песен 121. Като под ябълково дърво. Руска народна песен 122. А. Жилински. Детска полка 123. Степ и степ навсякъде. Руска народна песен. Аранжимент от Д. Голубев 124. К. Мясков. Тъжна песен 125. П. Чайковски. Гавот. От балета "Спящата красавица" 126. К. М. Вебер. Валс 127. Л. Бетовен. Екосеза 128. М. Глинка. Не цвърчи, славей ... 129. Д. Кабалевски. Барабанист 130. А. Зверев. Приспивна песен 131. И. Тамарин. Танети 132. Д. Лвов-Компанеец. Валс на мама 133. Да, всички клюки у дома. Руска народна песен. Аранжимент от Б. Трояновски. Изпълнително издание П. Нечепоренко 134. В. Андреев. Сънища. Аранжимент от А. Илюхин 135. Д. Кабалевски. Полка 136. Г. Свиридов. Любезна молба 137. C. Cui. Първомай 138. А. Верстовски. Валс 139. J.S.Bach. Март 140. Н. Мясковски. Играйте. От цикъла „Странности“ 141. Н. Римски-Корсаков. Приспивна песен. От операта "Садко" 142. П. Чайковски. Стара френска песен 143. Д. Циполи. Меню 144. Н. Фомин. Овърн танц. Аранжимент от Б. Трояновски 145. Б. Флис. Приспивна песен 146. С. Разоренов. Полка 147. Т. Хренников. Приспивна песен на Светлана. От музиката към филма „Хусарска балада“ 148. Както пред портите ни. Руска народна песен. Аранжимент от А. Шалов 149. К. Мясков. Прелюдия 150. В. Андреев. Мазурка номер 3. Изпълнително издание П. Нечепоренко 151. Л. Бетовен. Allemande 152. П. Чайковски. Неаполитанска песен 153. Цветята цъфнаха, разцъфнаха. Руска народна песен. Аранжимент от Б. Трояновски. Изпълнително издание П. Нечепоренко 154. При портите, портите. Руска народна песен. Аранжимент от Б. Трояновски. Изпълнява П. Нечепоренко 155. Свири, гайди. Руска народна песен. Аранжимент от Б. Трояновски. Изпълнително издание П. Нечепоренко 156. По долините и хълмовете. Песен на гражданската война. Аранжимент от В. Городовская 157. Е. Авксентьев. Хумореска 158. Ю. Шишаков. Етюд 159. В. Панин. Етюд-глисандо 160. Н. Бакланова. Проучване 161. Г. Беренс. Проучване 162. R. Ilyina. Проучване 163. К. Черни. Проучване 164. G. Lemoine. Етюд 165. Д. Кабалевски. Проучване 166. G. Lemoine. Проучване 167. А. Лешхорн. Етюд 168. Н. Агафонников. Настигам! Проучване 169. Д. Кабалевски. Етюд 170. Н. Ган. Дъждът започна. Проучване 171. П. Куликов. Проучване 172. Е. Дженкинсън. Танц 173. А. Шалов. Етюд-тарантела 174. Н. Чайкин. Проучване 175. Ю. Шишаков. Етюд Раздел IX.Везни и арпеджио

Забележка: обозначенията, използвани от авторите на книгата, не винаги съвпадат с тези, дадени на уебсайта в раздела за теория. Прочетете внимателно въведението От авторитев началото на книгата.

Не забравяйте, че дори най-доброто ръководство за самообучение не може да замени живия учител.

Специални благодарности нана потребителя на rutracker.org C_Raven.

В съответствие със законодателството на Руската федерация, всички материали, представени на тази страница на сайта, са предназначени единствено за лична употреба за информационни цели. Всички права върху тях принадлежат на съответните им собственици. След като прегледате изтегления материал, трябва да закупите лицензирано копие или да изтриете този материал, в противен случай нарушавате закона за интелектуалната собственост.

Все още имате въпроси? - Попитайте ги на нашите.

Книгата за самообучение се състои от 10 урока, които ще ви помогнат да овладеете основите на свиренето на балалайка. В допълнение, урокът включва добавка за репертоар - ноти за балалайка с акомпанимент на пиано, китара и бутон.

• Предговор
• Урок 1Задание: научете какви са нотите, как се записват височината и продължителността на звуците, както и продължителността на паузите, какво е мярка, такт или единица за броене, запомнете имената на музикалните звуци
• Урок 2Задание: настройте инструмента, развийте правилното прилягане, запомнете имената на нотите на първите упражнения и тяхното съответствие с балалайката, научете се да правите звук на балалайката чрез щипване и дрънкане, научете се да свирите на упражненията и песните "Пъдпъдъци", "Дали в градината или в градината"
• Урок 3Задача: да се подобри свиренето на балалайка чрез прищипване и тракане, да се изпълнят зададените упражнения и песента „Като от хълм, от планина“
• Урок 4Задание: изпълнете тези упражнения и песента „Like ours at the gate“
• Урок 5Задание: овладейте пръстите на първата позиция, играйте упражнения и песни „Слушайте, момчета“, „Като над мост, малко мостче“, „На зелена поляна“, като използвате техниките: тракане, единично и двойно щипене
• Урок 6Задание: изучете скалата на четвъртата позиция, научете как да комбинирате първата и четвъртата позиция, играйте дадените упражнения, песни „Полянка“ и „Кучерява Катерина“
• Урок 7Задача: да добиете представа за пълния мащаб на балалайката, да се научите да свирите мажорни гами във всички клавиши, вариации на беларуската тема „Крижачок“ и „Полка“ на С. Рахманинов
• Урок 8Задание: Научете се да свирите второстепенни гами във всички клавиши
• Урок 9Задача: научете се да свирите на хроматични гами, упражнения, арпеджио и песента „Ах, Настася“
• Урок 10Задание: овладейте техниките за свирене на тремоло (на една, две и три струни), арпеджиато, фракция, вибрато, пицикато с лявата ръка и глисандо, научете как да извличате естествени и изкуствени мелисмани хармоници, пуснете песните „Степ и степ наоколо“, „О, нещастен съм“ и „Аннушка“

Репертоарна добавка

За балалайка и пиано

1. А. Илюхин.Момчета, слушайте какво казва струната. Вариации на руска песен
2. А. Илюхин.Ихав казак на Винонику. Вариации на украинската тема
3. А. Илюхин и М. Красев.Гопачок. Вариации на украинската тема
4. А. Илюхин и М. Красев.Фоса. Вариации на беларуска тема
5. Б. Трояновски.Цветята цъфнаха. Вариации на тематична песен от региона на Вологда
6. Б. Трояновски.На портите, портите. Вариации на руска песен
7. М. Глинка.Бъдете прославени. Последен хор от операта "Иван Сусанин"
8. А. Глазунов.Град. Вариация от балета "Сезоните"
9. М. Мусоргски.Хопак от операта Сорочинская Ярмарка. Концертна аранжировка от А. Илюхин
10. Д. Кабалевски.Клоуни
11. Д. Шостакович.Гавот
12. А. Шалов.Сибирска Полечка. Концертни вариации на тема от Ю. Щекотов
13. И. Дунаевски.Галоп от филма "Моята любов". Аранжимент от Н. Щучко
14. Д. Верди.Въведение в акт 3 от операта „Травиата“
15. И. Свендсен.Златна звезда свети високо в синьото разстояние. Норвежка песен. Аранжимент от А. Илюхин
16. М. Мошковски.Испански танц. Том 12, No 2
17. В. Абаза.Пицикато. Аранжимент от А. Илюхин
18. Н. Фомин.Овърн танц. Аранжимент от Б. Трояновски
19. В. Андреев.Полонез № 1 Под редакцията на А. Илюхин

За балалайка и шестструнна китара

1. М. Рожков.Концертни вариации по темата на стария романс „Срещнах те“
2. А. Петров.Разхождам се из Москва. Аранжимент на М. Рожков
3. В. Дител.Фантазия по темата на руската песен "Коробейники". Аранжимент от М. Рожков и Г. Миняев

За балалайка и акордеон с копчета

1. В. Мотов.Кръгъл танц
2. Н. Поликарпов.Роуан. Аранжимент на В. Азов и О. Глухов
3. О. Глухов и В. Азов.Концертна фантазия по темата на руската песен „О, ти, дърводелци“

Балалайката традиционно се счита за руски инструмент и е рядък предмет в домовете. Да се ​​научиш да свириш на такъв инструмент е доста лесно, но не е лесно да се намерят хора, които биха искали да го правят. В това почти няма професионалисти. Но плюсът е, че в този вид професия почти няма конкуренция.
Балалайката има много предимства. Не е трудно да се научи. Носенето на балалайка е лесно, защото не заема много място и е доста удобно. Ако се носи в калъф, пак ще бъде лесно да се носи.
Преди да започнете да овладявате свиренето на балалайка, първо ще трябва да изберете инструмент. Изборът на балалайка зависи от музиканта. В края на краищата ще трябва да играете много на него и всички балалайки са добри по свой начин. Всеки от тях звучи различно и всеки има свои собствени тънкости. След като свикнах с едно, е малко вероятно той да бъде променен на друг. Ако познавате някой, който знае как да свири на балалайка, можете да го попитате за съвет.
Ако балалайката е добра, тогава тя трябва да има силен звук, приятен тембър и равномерен диапазон. В някои звуци звукът трябва да е непрекъснат. Появата на потрепващи звуци е неприемлива. Размерът на балалайката трябва да бъде удобен и индивидуален.

Основното в балалайката зависи от структурата на инструмента. Тя трябва да е права и с равни плочи на една и съща височина. Шлайфането върху тях трябва да е ясно и равномерно, а краищата да не излизат извън рамката. Важно е, че при избора на балалайка, тя трябва да бъде настроена.

Основи на играта

Можете да започнете да се учите как да свирите на балалайка с учител или урок. И двата варианта имат своите предимства. И все пак с учителя ще бъде много по -лесно. Повечето упражнения се състоят от нотация, така че ще трябва да ги научите и вие. Също така учителят ще може да покаже пример за играта и след това да помогне за изучаването на бележките.
За да играете правилно на балалайка, трябва да знаете основните основи на позицията на ръката и правилното кацане. Трябва да седнете на стол, на самия ръб. Краката трябва да се огъват на 90 градуса, гърбът да е прав, шията с нанизи да е в лявата ръка, а самата балалайка да е между коленете. В същото време краката притискат тялото на инструмента. Трябва да играете не напрегнато, опитвайки се да се отпуснете напълно и да не държите лявата ръка и дланта си притиснати.

Правилно прилягане при игра

• Балалайката заема правилната позиция по време на играта, дори и да не се поддържа от лявата ръка.
• Движението е напълно безплатно.
• Прилягането е естествено и не създава впечатление за напрегнато.

Важно е да знаете основните техники на звука на балалайка. Състоят се от дрънкалки, пицикато, тремоло, вибрато, изстрел и хармоници. Ще бъде правилно, ако след уроци учиш сам. Преди всеки урок трябва да прегледате и целия изучен материал.
Трябва да можете да настроите балалайката. Това изисква камертон. Той издава специален звук и ви помага да настроите инструмента. След това можете да настроите балалайката по ухо, без да използвате такива устройства.

Правилното боравене с инструмента

След свирене на балалайка sl
ще избършете шията и конците със суха кърпа. И след като транспортирате инструмента, не трябва да свирите веднага, трябва да го оставите да почине 15 минути. Ако балалайката се нуждае от ремонт, тя трябва да бъде поверена на майстор, а не да я ремонтирате сами.

Трябва да съхранявате балалайката на сухо място в калъф. Не съхранявайте близо до батерията. Необходимо е да се гарантира, че инструментът винаги е чист. Поставете балалайката с конците нагоре. Ако инструментът е стоял дълго време, струните трябва да се разхлабят. Самите механици винаги трябва да се смазват с масло. И разбира се, трябва да се грижите добре за балалайката, да не я изпускате или чукате, както всяко друго деликатно акустично устройство.

Грижа за ръце

Цялото тегло на товара по време на играта ще бъде концентрирано върху показалеца на дясната ръка. Работата на пръста не е постоянна и подложката започва да се губи. Ако започнете да играете с мокри ръце, тогава този процес ще върви още по -бързо.
Мазоли могат да се появят на пръстите след продължителна игра. Тогава на това място се появяват неравности, което води до лоша игра. Така че за такива условия на играта трябва да се грижите за ръцете си. Малките грапавини могат да бъдат отстранени с пемза, масло от зърнастец и пила за нокти.
За да поддържате ръцете си меки, ще бъде подходящ подхранващ крем. Можете също да редувате пръстите си, докато играете. Средният пръст също се използва вместо показалеца.
След хипотермия на ръцете не трябва да играете с пълна сила. Мускулите са прекалено разширени и играта не върви добре. Първо, те трябва да се затоплят.
Ако кожата ви е напукана, трябва да си направите почивка. Ако не практикувате дълго време, можете да излезете от навика да играете. Тогава ще бъде много по -трудно да наваксате. Основното в свиренето на балалайка е да имаш желание и стремеж, тогава ще има способност да свириш.

- наистина руски инструмент, който днес се превръща във все по -рядко явление в домовете на хората. Знаете ли, че да се научиш да свириш на традиционен руски музикален инструмент - балалайка е съвсем просто. Почти няма професионални играчи на балалайка в света. Тези, които имат желание да се научат да я играят и тези, които имат сериозни намерения, на практика нямат конкуренция, което до известна степен е абсолютен плюс.

Ако отдавна сте мечтали да се научите как да свирите на балалайка, тогава е време да започнете да тренирате. Музикалният инструмент има много предимства. В допълнение към факта, че почти цялата народна музика се свири на балалайка, този инструмент също е сравнително лесен за овладяване. Между другото, можете да вземете балалайката със себе си почти навсякъде: тя е компактна и малка и не заема почти никакво място в калъфа и е много удобна за носене.

Първото нещо, с което трябва да започнете, е как ще изучавате играта на балалайка, а именно с ръководство за самообучение или с учител. И двата варианта имат предимства. Несъмнено вторият вариант има повече предимства от първия. Но въпреки това, ако нямате възможност да се запишете с учител, тогава остава първият вариант - да се научите да играете според урок. Преди да започнете обучението си, се препоръчва да се запознаете с музикалната нотация, поради факта, че повечето контроли и композиции за музикален инструментимат музикална нотация. Учителят може да демонстрира някои техники и трикове директно „от ръцете“, тъй като обикновено се учи да свири на балалайка музикална нотациянаучава се от учителя, когато вече знаеш как да свириш на нещо.

Не забравяйте да научите основите на кацането и позицията на ръцете, когато играете, това е необходимо, за да играете добре, да дадете правилната техника, страхотен звук и да не се уморите. Музикантите от балалайката седят по време на играта по следния начин: на ръба на стол, с колене, огънати под ъгъл от около деветдесет градуса, изправено тяло, шия със струни в лявата ръка, между коленете тялото на самото. Краката леко притискат тялото на балалайката, сякаш го поддържат. Трябва да играете в отпуснато положение, без да притискате лявата си ръка към тялото, също не се препоръчва да държите дланта си близо до щангата. Ако не разбирате нещо, тогава гледайте видео урока - „Как правилно да държите балалайката, докато играете“.

Ако с кацането всичко е ясно, тогава започнете да изучавате основните техники за производство на звук: пицикато (единично, двойно), дрънкане, вибрато, тремоло, хармонолети и т.н. Най -важното по този въпрос е да не бързате и да не забравяте да повтаряте всичко, което е изучавано по -рано преди всеки урок.

• Формулата на Фишер и ефектът на Фишер
• Най -висшият израз на естетиката на класицизма
• Номинален лихвен процент Какво е номинален и реален лихвен процент
• Томазо Албинони: биография, интересни факти и видеоклипове
• Основният бог на любовта. Пантеонът на боговете от Г.Ф. Лавкрафт. Митология на Хауърд Лавкрафт: Митовете за Ктулху
• Древните черкези са се лекували с танци
• Певческата дейност като средство за развитие на емоционално творческа и здрава личност на дете
• Биография и творчество на съветския скулптор Вера Мухина Творческо вдъхновение, уловено в бронз
• Литературни аргументи Аргументите за изпита за пристрастяване към социалните медии
• Чуждестранни художници от 19-ти век: най-ярките фигури на визуалните изкуства и тяхното наследство немски художници от картините от средата на 20-ти век

• Холандска живопис 15-16 век
• Хармония на формата и цвета в картините на Натела Тоидзе & nbsp - успявате да работите така
• Караваджо - италианска живопис от 17 век Развитие на художествената култура от 17 век в Италия
• Творчеството на скулптора Голубкина А
• Развитието на живописта в древен Египет Най -известните архитектурни паметници на Древен Египет
• Холандска жанрова живопис от 17 век
• Как да се регистрирате за "битката на екстрасенсите" Свържете се с битката на екстрасенсите за помощ
• Резюме на урока „Примитивният свят - първите стъпки на човечеството
• Презентация "Домакински жанр в изобразителното изкуство" Презентация на тема: Домакински жанр в живописта
• Презентация "Домакински жанр в живописта" (5 клас) на mhc - проект, доклад Презентация на тема: Домакински жанр в живописта