Снимки на Михаил Врубел. Михаил Врубел
PAN - Дата на създаване: 1899г.
В картината "Pan" (1899, GTG) гръцкият Бог се превръща в руски Лесго. Стари, набръчкани, с бездънни сини очи, възли, като кучка, пръсти, сякаш възниква от велур. Фантастичен цвят на вещиците придобива характерния руски пейзаж - безгранична влажна ливада, ликвидна река, тънки брешанки, замръзнали в тишината на здрави светлини, спуснати от земята, осветена от Bugger на рогалия месец ...
Врубел Михаил Александрович, руски художник. Учи в Санкт Петербург Ах (1880-84) в П. П. Чистикова.
Многократно посещават Италия и Франция, посещава Германия, Гърция, Швейцария.
Следвайки традициите на А. А. Иванов и Н. Н. ГЕ, Врубел в работата му се обърнаха към проблемите на човешкото същество, до морални и философски въпроси на доброто и злото, за мястото на човек в света.
Врубел се прилага към романтиката на Средновековието и Ренесанса, до древната митология и руската приказка; В творбите си елементите на загадъчната, мистерията, характерните и за поезията на ранния руски символизъм.
http://bibliotekar.ru/rusvrubel/index.htm.
Михаил Александрович Врубел остави светъл белег в историята на руската и световната живопис. Творческият път на него беше сложен, в много начини противоречиво. Роден на 5 март 1856 г., умира на 1 април 1910 година. Имаше патологична наследственост. От гимназията имаше тенденция към подходящо философство, в студентски години - аскетичен начин на живот. През 1880 г. Врубел завършва Юридическия факултет на Университета Санкт Петербург, след което влиза в Академията по изкуствата. Според докладите, през 1892 г., той е заразен със сифилис, тогава е отбелязано краткотрайно психотично състояние. От 1902 г. се развива и нараства, почти без ремисия, психично заболяване. Последните години, земя, преди самата смърт да е в психиатрична болница. Балински. Трагичните бележки допринесоха за художника и манията му за изкуство, заедно с непризнаването на творчеството му от много съвременници.
Психиатрите са различни за оценката на болестта на Врубел. Дом. Бектерев, v.p. Сръбски вярва, че художникът претърпя прогресивна парализа като следствие от претърпения сифилис. Някои смятат, че състоянието му като шизофрения, А и.3. Копсерът в ръкописното произведение "Психично заболяване на художника М.А. Врубел" изрази гледна точка, че има признаци на шизофреенски процес, усложнен от сифилитна инфекция и гръбначен сух изстрел.
През последните години Врубел създаде поредица от рисунки, които отразяват болезнените си преживявания. Художникът отвори нов вид живопис, цветна гама, която представлява комбинация от голям брой многоцветни камъни. Врубел притежаваше невероятна психологическа собственост - едетизъм. Това е вид разнообразие от визуална памет, когато човек не си спомня, не си представя, че темата или образът има предвид, но вижда го като на снимката или на екрана. Ейдик нарисува, както е от природата. През 1884 г. Врубел възстановява реколтата на църквата Кирилв от XII век в Киев. Те създадоха многофункционален състав "слизане на Св. Дух върху апостолите." Предизвика изненада, без модели, художникът изпълни тази работа; Освен това се оказа, че всеки от апостолите имаше очевидно сходство с познатия Киев Врубел.
При четенето на "Св. Сатира" Анатол Франция, художникът се появи образа на тиган. Трябваше незабавно да осъзнае образа на тенджерата върху платно, докато беше кора и свеж. Врубел унищожи почти завършения портрет на N.I. Той падна, жена им и на това платно на ден създаде образ, който търси. Литературното възприятие беше толкова светло, че художникът нарисува сякаш от природата.
http://www.evamagazine.com.ua/rubric/names/?id\u003d98.
Аз казах малко за самия художник, бих искал да насоча вниманието ви към себе си - пан.
И кой е този тиган?
PAN (P AN) · Божеството на шпелевите, горите и полетата. PAN е надарен с изразени черти, които са открити както в произхода на тигана, така и в неговия външен вид.
Пан е син на нимфи \u200b\u200bдрибуси (дъщеря на Дрейг, Dubovoid) и Хермес (опция: син Пенелопа и Хермес; Apollod. Esit. VII 38). Той е роден в Аркадия. Дриег беше ужасен, виждайки сина си, обрасъл с коса и брадат. Въпреки това, Хермес и олимпийците на олимпийците го приветстваха и те бяха заслепени от тиган (това е, "като всички", гръцки. P a n, "all", химн. Hom. XIX). В действителност, името PAN идва от индоевропейския корен на гноите, ранус-, "направете плодородна", която съответства на истинските функции на това божество и го приближава до теонизма. Заедно със сатирите и силенците, тенджерата сред демоните на спонтанните плодотворни сили на Земята влиза в сладкото на Дионис.
Като истински сателит на Дионис, тиган миксантропни: той е мода, с козел, покрит с вълна (химн. Hom. Xi 37). Той е известен със своята благодат за вино и забавление. Той е пълен с страстна любов и преследва нимфа. Нимфа, потърсил се в страх преди нейното публикуване, превърната в тръстика (Ovid. Met. I 689-712), от която тиган направи пуловер. Той е ценител и съдията на овчарския оспорват в играта на върха (така че обикновено се изобразява в идили на интеркрит). Танд дори призова към конкурса "Аполон", но той бил победен, а цар Мидаса - съдиите на това състезание, които не оценяват Аполон, стана на наказание на магарещите уши (XI 153-179).
Тъй като божеството на естествените сили на природата предполага безлезно, така наречената паника, страх, особено през летния следобед, когато горите и полетата умират. Пан - помощник в битките, той даде страх от врагове. Той помогна на Зевс в борбата срещу титаните (Ps.-Eratosth. 27). Легендата е запазена за феномена на грекама пред маратонската битка (Herodot. VI 105) и при саламин (айсхил. 447-455).
Пан беше особено почитан в Arcadia, където имаше свещена планинска тигана (Паус. VIII 36, 8). Известни са и известните световници в пещерата на наклона на атинския акрополи (Herodot. VI 105) и в филе (Атика), където се почита заедно с нимфи \u200b\u200b(Menandri Dyscolos 2, 12, 401).
Пан е сред олимпийските богове, той се споменава заедно със Зевс и Аполо (Aeschyl. Agam. 56). В древната философия панто се появява като божество, всички обединяващи (химн. Orph. Xi). В перваза, очертан от Плутарх, за смъртта на голямата тиган, тя се показва като символ на изходящия древен свят (де деф. Или. 27).
Ранното християнство се класира на тиган на къщата на Бесийски, наричайки "демоните на хранене", съблазняване и плашещи хора. В римската митология Panu съответства на Favn (покровител на стадото) и Силван (демонови гори).
Луксозните долини и гроздове Аркадия са царството на тиган, където се появява в кръг от весела нимфа. Под неговата флейта или трудни, забавни, шумни танци, плашещи смъртни са доволни. По обяд, уморен от класове, Пан заспива и покрива с него цялата природа под страшните лъчи: това спокойствие се смяташе за свещено и не овчар се осмелява да прекъсне пиесата си върху въртенето, от страх да наруши мечтата на жената покровител .
Пан също се смяташе за бог на зараждащата се светлина при изгрев слънце. Това представяне включва и мит за любов към него на Селена, която той постави на себе си, като й даде част от стадата си. Като Бог, изпълнен с естествено вдъхновение, той беше Бог предсказачът; В Аркадия беше неговият оракул, чиято жрица беше Ерато. Добре запознат с всички пътища и пътища на вашата страна, той се смяташе за ръководството на диригента (гръцки. Ένόδιος, πομπαΐος), като Аполон и Хермес; Той посочи пътя на земята и в морето, успокоявайки морските вълни със звуците на неговата флейта. Беше посветен на планините, пещерите, дъбовете и боровете, както и костенурки. Подобно на Бога, който обичаше неприкосновеността на личния живот и свободната природа, Пан не беше градческото божество и само по случайни причини той бе удостоен от паметници в градовете. И така, в Атина, той му беше посветен на Грото на Акропола в паметта на поражението на персите, на което тиганът донесе (паника) ужас по време на битката.
Флейта Пана
Преди много време в древната древна Гърция имаше идеален Бог на име Пан. Той обичаше виното, музиката и, разбира се, жени. И тук той отива в гората си - внезапно нимфата. Наречено потребление. Пан за нея ... и красивата нимфа не се разхождаше и тичаше и тичаше. Beste-Runs и Pan вече е изпреварен. Приятелството се моли на баща си - реката Бог, спаси ме, казват: Отца, от посегателски кози, за да може и също така Бог. Е, баща й се превърна в тръстика. Тя отсече тръстика и се оказа глупак. И нека да играем на него. Никой не знае, че флейтата му пее, но сладка нимфа на Сурига (митът на древната Гърция в свободна презентация)
http://nayada.weblogger.ru/2006/07/09/pan-pan-ii-ireda/
Оттогава е направено, че мулти-флейтата, подобни на страха от трошене тръби, се наричат \u200b\u200bпан флейти - от името на древните гръцки тела, гори и билки. И в самата Гърция, присвояването му се нарича за сър. Всеки има собствено име за този инструмент. Руснаците - Kuhiklas, Kuvikla или Kuhniki, Грузини - Ларкеми (Солърс), в Литва - Ще купя, в Молдова и Румъния - Не или Мускал, латиноамериканските индианци - самостоятелно, английски флейта панели или флейта. Някои се наричат \u200b\u200bфлейта тиган се върти.
Има флейти театоника и хроматични и дори пентатонични. И всички те са добри по свой собствен начин. На хроматични повече бележки, на диатонични лесни за игра, и пентатоник - без значение как играеш, това ще бъде красива мелодия. Вярно, или китайски, или индийски :).
Флейтата има различни нации и са подредени по различен начин. Най-често индивидуалните флейти тръби се закрепват едновременно. И сапунсо, те просто са свързани с JVA серия и всеки телефон, лесен за замяна. Тръбите на руския Кухиклов изобщо не се комбинират заедно и използват само 2 до 5 тръби, просто печелят в ръцете и липсващите нотки са пълни с глас.
Първоначално Пан беше изобразен в животинското легло, само въртящата се ръка в ръката му; Неговите основни атрибути: пуловер или двойна флейта, борова венец и понякога така наречена. Hare персонал (хижи ловен торба). Към сиво 5 V. Пр. Хр. В гръцките Vazopys има образи на брадави тигани с козец. Със сиво 5 V. Пр. Хр. Пан е изобразяващ се в появата на млада сатирена, а след това в появата на силен или маймунски. В картината на новите времеви парцели: "Pan и Serring" - Рафаел, Ф. Призмиччо, Анибал Karracchici, p.p. Рубенс, YA. Йордани, N. Poussin et al.; "Pan влаковете млада Daphnis игра на флейта" - Julio Romano, annibal karracchi et al.; "Триумф" - N. Poussin; "Съд Мидаса" - Ya. Йордани и др. Образът на тигана често се намира в P. Picasso. В руския рисунка - на М. А. Врубел.
http://greekroman.ru/gallery/pan01.htm.
Панел
Обичам приятели, когато денят излезе за реката,
Наслаждавайки се на гори в мистериозен модел
Или под клоните на изоставени остри
Погледнете сините, мъгливи равнини.
Тогава идва тенджерата с тълпата овчари;
И те танцуват около мен на кадифените ливади.
Но по-често богът на овцете към мен в самота
Е водещо свято вдъхновение:
Главата на Hoaven галя светлина хмел,
В една ръка стъклото му, в друг пуловер!
Той учи да ме пее; И аз съм в мълчанието на Дубрава
Играя и пея, без да знам жаждата на слава.
Михаил Врубел е един от най-талантливите и отличителни руски художници. Всяка снимка се характеризира с емоционална дълбочина и уникална визия на героите. Никой не си представяше демона и сатирата като красив и сложен, когато Врубел ги видя. Неговият фаст е спокоен и успокоен, Маргарита Ярия и красива, а Мефистофел почти се грижи. Врубел не успя просто да тълкува съществуващия, създал нови светове, в които нищо не се подчинява на предразсъдъците и сегашното мнение.
Боядисването на Врубел "Пан" е напълно различно, представлява зрителя на древния гръцки полубог, бунтовия, рекшир и сатира Сатира.
Наследството на художника
Михаил Врубел е руски художник художник, който има уникален подарък не само образа на реалността, но и да създаде нови светове върху платно. Врубел живееше невероятно богата, но в същото време неспокоен живот.
Кариерата му видя много излитания и падания - критиците последователно нарече картините му на "ужасното мъжко" и "гениална симфония на цветя и форми", академията на изкуствата многократно го лишила от патронажа си, само за да го вземе под крилото си по-късно . Цялата му сложна творческа пътека на Врубел преминава - той никога не е бил част от професионални спътници, големи съвместни проекти и някои движения и
Днес работата на Михаил Врубел е неразделна част от руското изкуство и е светла, отличителна страница в историята си. Много историци в изкуството в картините на ефекта на Врубел от високо византийската живопис, модернистки и импресионистични тенденции. Въпреки това, както в живота на художника, творчеството на Врубел не само няма подобен, но не може да бъде ясно определен от съществуващата терминология в съвременното изкуство.
История на картината
Живопис М. Врубел "Пан" принадлежи към поредица от картини, които критиците се наричат \u200b\u200bприказни или народни превозни средства. Тези платна изобразяват знаците на фона на нощния пейзаж: например такива снимки като "Царевна лебед", "през \u200b\u200bнощта", "Лялак", "Лебед" и др.
Много от парцелите на техните платна Врубел, намерени в театрални и балетни продукции, пътуват и истории за тях, но най-богатата вдъхновение за художника е литература. Боядисването на Врубел "Пан" е създадено под влиянието на историята на Нобеловия лауреат на Анатол Франция "Свети Сатир". Историята беше толкова впечатлена от Врубел, че той е написал снимка за няколко дни - над недовършения портрет на жена си.
Живопис Врубел "Пан": анализ
Платките на Врубел не са като всеки друг. Всички в тях - мотиви, тонална палитра, герои и дори индивидуални удари са уникални и уникални. Предполагайки скучни и непретенциозни пейзажи, тъмни тонове и дълбоки парцели, Врубел успя да създаде най-ярките герои на руската живопис, сред които демонът, Царена-лебед и тиган. Картината на Врубел "Пан" с право се счита за върха на "Невероятен апартамент".
В допълнение към уникалността, оригиналността на художника е, че Врубел е оригинален руски художник, влюбен в неговия фолклор, роднини на пейзажи и богата култура. Дори заем от други култури, парцелите излязоха под четката на магьосника малко "триене".
В никаква картина, тази тенденция не се проследява толкова ярка, както в платно. Михаил Врубел "Пан" говори само за "руския дух" - както на снимката, така и в основния й герой. Картината показва полугодие от древни гръцки митове, но в парцела има абсолютно нищо гръцка и композицията.
Михаил Врубел, Пан: Описание на картината
На фона на руския нощен пейзаж, седнал, характер, невероятно подобен на Leshgo; Неговата принадлежност към елегалежните митове дава само копита. Това ни казва, че старецът не седна на пари, а на козевите си крака и затова не нашият скъп. Има разлики в това.
Дори копита копита и името на картината "Pan" не пречи на зрителя да види в седящия сатир на характера на родния му фолклор. Врубел се замени в позата си безгрижия на спокойствието, за да се успокои, постоянна музика за кратък момент на мълчание. Не на снимката и светлото разнообразие на Йокси и вина, красиви нимфи \u200b\u200bи дригади не обичат сатирата.
Пан е спокоен и малко тъжен, ярък блясък през нощта от светлината на непелни истории, избледнелата пътека и последните дни. Елегантният смях на Drigis се заменя с тънки бели брезови дървета, не по-малко красиво в мълчанието им.
Като цяло, героят на картината, и пейзажа, и цветната палитра са пълни с мистериозните символи на завладяващия свят на художника. Символичът на Врубел се подчертава от неговия интерес към двойната природа на страхотни същества. В много от техните произведения Врубел обединява мистично и човешко, създавайки един неефективен образ. Ето защо неговата тенджера, въпреки спокойствието, спокойствието и доброто изглеждащо, все още олицетворява силата и неизследваната сила на задния сценаж, магически свят.
Живопис Михаил Врубел "Пан" е написан през 1899 г. по време на резиденцията на художника в Орловшчина в имението на Теношева, известно е за руските патрули.
На фона на истински вечерен пейзаж с ясно боядисани линии на тънки ролеви дървета, осветени от мистериозната светлина на ярък полуссейнт, Врубел изобразява някакво приказно създание. Може би това е древен гръцки митологичен характер, считан за стражата на свещените кози и Баранов: не е съвпадение в дясната му ръка - подуване, необходим овчарски атрибут. Той наблюдава сините добри очи за всичко, което се случва наоколо. Неговата сива брада, разрошена коса, той прилича на Лешоги от руските приказки, които следват блатата. На голямо чело - залепване на черни рогове, надолу - прикритието на коза. Тя дава характер по-голяма мистерия.
Известно е, че дизайнът на картината се появява от автора след запознаване с историята на Anatol Franz "Saint Satir". Един странен художник създание пише само за няколко дни.
Благоприятна оферта от онлайн магазин Bigartshop: Купете Боядисване Pan Artist vrubel Mikhail на естествено платно с висока резолюция, декорирани в стилна рамка на багета, на атрактивна цена.
Живопис Врубел Михаил Пан: описание, биография на художника, прегледи на клиенти, други произведения на автора. Голям каталог на Wroubel Mikhail картини на сайта на онлайн магазина на BigartShop.
Онлайн магазинът BigartShop представя голям каталог на картини от Михаил Врубел. Можете да изберете и да закупите любимите си репродукции на снимки Михаил Врубел върху естествено платно.
Михаил Александрович Врубел е роден през 1856 г. в Омск, където баща му е бил обслужван по онова време старши персонал адютант на отделен сибирски корпус. Когато момчето беше на три години, майка му почина от потребители. В памет на Михаил тя остана рязане на деца от хартия, разположени в леглото "мъже, коне и различни фантастични фигури".
През същата година бащата е бил прехвърлен в службата на Астрахан, през 1860 г., назначили в Харков през 1860 г., така че детството на Михаил се държи в постоянно движение. През 1863 г. бащата на Михаил се омъжва за втори път, семейството се премества в Саратов, където подполковник Врубел приема командването на провинциалния гарнизон, а новата му съпруга Елизавец кораб напълно се посвети на децата на съпруга си (собственото й дете е било раждало през 1967 година Чест
Брат Елизабет - професионален учител Николай Кристианов кораб, който е страстен за образователните игри и възгледите на жилищата, също се занимава с образование. Въпреки отличните отношения между всички роднини, Михаил и по-голямата му сестра Анна запазиха няколко отделно, ясно изразиха желание да започнат независим живот извън къщата.
До десетгодишна възраст Михаил се проявява чрез способност за рисуване, но не по-малко от мястото в живота му и музиката бяха заети.
За боядисване бащата покани учителя за гимназия Саратов за Михаил Андрей Сергеевич Година. Копие от стенописите на Микеланджело "страшно съда" донесе голямо впечатление върху формирането на художествения вкус на Михаил.
През 1867 г. бащата на Михаил стана слушател на военното право Академията в Санкт Петербург, а Михаил влезе в гимназията, където се обръща специално внимание на древните езици, бяха въведени литературни уроци за развитие, танци и гимнастика. Привличайки се в училище с обществото за насърчаване на художниците.
След като прекарват три години в столицата, през 1870 г. семейството отиде в Одеса, където Александър Михайлович Врубел е назначен на поста Гарисън.
В Одеса Михаил започна да учи в гимназията на Ричелос. Театърът в онези време го очарова повече от рисуване.
След като завършва гимназията със златен медал, самият Врубел, нито родителите му мислеха за кариерата на художника. Беше решено да го изпрати в Университета на Санкт Петербург, в Юридическия факултет.
През 1876 г. Врубел остава през втората година за още една година, който иска да засили знанията и да увеличи оценките. В резултат на това той проучи за една година повече от крайния срок, Врубел не защитава окончателната конкурентна работа и завършва университета в ранг на валиден ученик.
В университетските години той направи илюстрации на литературни произведения, но той е бил по-ангажиран в театралния живот (Врубел е запознат с скромния Мушорски, който е бил в дома си, който е бил в дома си), поискал значителни разходи, така че Врубел редовно печели уроци и гувернантка. Благодарение на тази работа в средата на 1875 г. той успя да посети Европа за първи път, след като е посетил своя ученик във Франция, Швейцария и Германия.
Благодарение на отличните познания на Латинска, Врубел живее в семейството на сакраристите на Паммел за около пет години, превръщайки се в учител на собствените си колеги в университета.
През зимата пътуваха с тях в операта, през лятото се преместих с всички до вилата в Питърхоф. Беше в парммелите, които дойдоха във Врубел за първи път тенденция към вината, в която нямаше липса на липса.
Това беше семейството на Паммелите, склонни към естети и бохмия, започна да насърчава измислията на Врубел. Той отново започна да посещава академични вечерни класове. На 24-годишна възраст, след завършване на университета и заминавайки кратка военна служба, Врубел влезе в Академията по изкуства и веднага стана частен начин да се включи в семинара на Павел Чистиков.
Един от основните за Врубел в Академията беше запознат с Валентин Селов.
От 1882 г., като отидете в естествения клас, Михаил Александрович Комбинирани класове от Павел Чистиков с сутрешни акварелни стилове в семинара на Иля Репин.
Официално завърши Академията на Врубел никога не успяваше, въпреки че имаше определен успех: композицията "Мери е ангажираност с Йосиф" през пролетта на 1883 г. втори сребърен медал на Академията.
През есента на 1883 г. професор Адриан Прахов по препоръка Чистиков покани Врубел до Киев да работи по възстановяването на Кириловската църква на XII век. Предложението беше ласкателно и обещаваше добри приходи, така че Врубел прие предложението, без да се нуждае от повече в обучението.
Киев произведенията на Врубел се оказаха важен етап в художествената си биография. Общият обем на работата, извършен от него в продължение на пет години, е грандиозен: независима картина в църквата Чириловски и иконата за нея, чертежа има сто и петдесет фигури за възстановяването на подводници и възстановяването на ангелската фигура в купола на Катедралата на София.
По време на престоя си в Киев през лятото на 1884 г. художникът е преживял бурна влюбена в жена си покровител - Емили Лвовна Прахов. Лицето й е изобразено върху иконата "Дева дама на бебето". Човекът не можеше да възникне, но 27-годишният художник направи Емили Лвовна обект на някакъв романтичен култ.
След като премести Врубел до Дача Пухов, обаче, привързаността му започна да дразни и двете. Изходът беше кампанията на художника в Италия - до Равена и Венеция, за да изучава запазените паметници на латиански и византийски изкуства там.
Връщайки се от Венеция, цялата май и през юни 1885 г. прекарва Врубел в Киев, направи предложението на Емилия Прахова, въпреки позицията на майката на семейството, и според една от версиите той обяви намерението си да се ожени Не е дори Емилия Лвов, а съпругът й е Адриана Викторович.
Михаил Александрович поведе бохемския начин на живот, стана нормант на кафенето "Шато де Флеур". Това беше погълната всичките му нерелигиозни такси.
През 1889 г. бащата на Врубел от Харков е прехвърлен в Казан, където е сериозно болен. Синът беше принуден да напусне Киев и спешно дойде в Казан. Отец Врубел се възстанови, но реши да се пенсионира и да се установи в Киев.
През септември Михаил Врубел отиде в Москва - да види познат - и в резултат на това остава в този град за половин десетилетия. Пресичането на Врубел в Москва се случи случайно, както и в живота си. Най-вероятно той дойде в столицата заради хобитата на цирковия ездач.
Врубел се засели в семинара на Константин Коровин.
Коровин въведе Михаил Александрович с предприемач и известния покровител на Савоя Мамонтов. През декември художникът се премести в къщата си, покани "не без внимание към уменията си на Mowerrrsky", но съпругата на Сава Мамонтов напълно не толерира Врубел и открито го нарича "богохулство и пиян".
Скоро художникът се премести в подвижен апартамент.
На 20 юли 1890 г. на 22-годишният А. Мамонтов умря в Абрамцев, за да се сбогува с него. Художникът остава в Абрамцев, където той е бил страстно прецака от керамика и скоро той пише на сестра си Анна Врубел, която започна да ръководи "растение от плочки и теракота"
Savva Mammoths, въпреки че не споделяха естетическите стремежи на художника, признаха своя талант и по всякакъв начин да създадат подходящо местообитание - в резултат на това, за първи път в живота си, Врубел спря да бъде църква в баскетбийските семейства и може Добре печелят: той е получил заповеди за няколко печки, ангажирани в създаването на параклиса Маоликова над гроба на А. Мамонтов и започна да развива проект за удължаване на градския дом на мамута в римски-византийския тес.
"Врубел ... се оказа незаменим, тъй като наистина можеше да направи всичко с лекота, просто не композира текстове. В подаръка бяха разкрити универсални характеристики. Скулптура, мозайка, прозорец с оцветена стъкло, Майтолика, архитектурни маски, архитектурни проекти, театрална пейзаж, костюми - навсякъде той се оказа в своя елемент.
През 1891 г. семейството на мамут отиде в Италия и маршрутите са били построени, като се вземат предвид специалните интереси на работилницата на керамика Abramtsev. Врубел придружаваше ръководителя на семейството като консултант, в резултат на това имаше остър конфликт със съпругата му - Елизабет Григоревия - и мамутите с художник тръгнаха към Милано.
Сава Иванович постави месечна заплата, но опитът да се установи Врубел в къщата на Мамут, водещ до друг конфликт, а Михаил Александрович се установи от Свитски. Атмосферата на семинара на Александър и Пол Свитуски също беше близо до него, почти признавайки творческото превъзходство на Врубел и не само го забеляза у дома, но и споделиха заповеди.
Зима 1892-1893 Врубел отново прекара в Абрамцев. Поръчки от Mamontov доведоха до засилване на репутацията Врубел в Москва, и той е в състояние да получи няколко изгодни поръчки за проектиране на имението на семейството Dunker на готвача, а след това за проектиране на имението на Сава Морозов. Врубел работи заедно с най-значимия архитект на Московския модерен Федор Шехор.
В декоративните произведения на Врубел, гъвкавостта на талантите, които всъщност участваха в живопис с архитектура, скулптура и приложно изкуство.
Най-значително скулптурната работата на Врубел е признат от "Готика" състав "Робърт и монахини", за декориране на стълба фенера на имение Морозов.
През 1894 г. Врубел се впусна в твърдата депресия, а Сава Мамонтов го изпрати в Италия, за да погледне Син Сергей - пенсиониран служител на Хусар, който трябваше да прекара курс на лечение в Европа (той претърпя наследствено бъбречно заболяване и прехвърлена хирургия)
Връщайки се през април в Одеса, художникът отново се оказа в ситуацията на хронична липса на пари и семейно смилане. После отново взе Майолик, създавайки главата на демона. Тази работа е закупена от Arzybushev, която дава възможност да напусне Врубел в Москва.
През 1895 г. Врубел се опита да идентифицира присъствието си в общия руски живот на Русия. През февруари той изпрати портрет на Н. А. Казаков на 23-та изложба, която дори не беше разрешена за излагане. През същия сезон той все още участва в третата изложба на московското партньорство на художниците с скулптура на гигантската глава върху темата на Пушкия поема Руслан и Людмила. Описание във вестник "Ведомости руски" е доброжелателно изброени почти всички участници в изложението, а само Врубел са отделно посочени като пример за това как да се лиши сюжета на художествена и поетичен красота.
Изходът за Врубел трябваше да участва в изложбата на всички руски Nizhny Novgorod, посветена на коронацията на новия император - Николай II. Сава Mammoth, който ръководи отдел на Руската север, забелязах, че две големи стени са празни в съседния павилион на художествения отдел, и е в състояние да преговаря с министъра на финансите е поуката от това място на големия панел. Поръчка на тези панели - с свободен избор на темата - беше прехвърлен в Врубел.
В самото начало на 1896 г. Врубел от Москва пристигна в Сава Мамонтов до Санкт Петербург, където трябваше да се проведе руската премиера на оперните приказки на Гумердинка "Гензел и Гретел".
Пейзажът и костюмите са подредени по Константин Korovina, но се разболява, и за да му палци Врубел. Така че, в репетицията, Михаил Александрович чух за първи път, а след това той видя надеждата Ивановна ще от време на време, който се извършва в ролята на сестра Гретел.
Врубел направи предложение на ръката и сърцето на надеждата за страх от едва ли на ден на запознанства. (Той - на 40 години, тя - 28) Надежда Ивановна Беше известно, че "Врубел пие, че той е много случайно, свързани с пари, те ги скърцат, и получава рядко и случайно", независимо от това, на сватба се състоя - в Швейцария - в катедралата кръст) на Женева. Меден месец млад прекарал в къщата за гости в Люцерн. Там Врубел продължи да работи по един панел за готически кабинета Морозов - от време на сватбата, той буквално остава ключов без стотинка, а от гарата тя отиде на разходка объркан.
В средата на лятото на 1900 г. рубите научиха за наградата на Михаил Александрович златни медала (за камината "Волга Святославич и Микула Селянинович") на световното изложение в Париж. През същите години Врубел бе поканен от художник на фабриката Dullyvsky Porcelain. Най-известната му работа върху Китай Рисуване - Sadko Dish
На 1 септември 1901 г. синът, наречен Савой, е роден в Надежда Врубел. Раждането на Сина доведе до рязка промяна в начина на живот в семейството: Забел-Врубел отказа crumline и в името на Сина решава да напусне сцената за известно време. Съдържанието на съпругата и детето падна изцяло на раменете на Михаил Александрович, а от септември - 1901 г. той постепенно попада в депресия, в същото време увеличава броя на работното време.
Най-възбудено състояние на художника принудени близо да го закара до известния Psychiatre Бехтерев, който диагностицира "неизлечима прогресивна парализа" (в съвременната терминология - третичен сифилис). Михаил Александрович не каза нищо и той отиде в Москва.
В столицата, той става още по-зле, въпреки факта, че филмът "Демон е победен", написана от времето, купих един добре известен колекционер Владимир фон MECC за 3000 рубли. Врубел удари рева, пиян, транш пари и лесно се провали. Съпруга със сина си се опита да тича от луд съпруг на роднини в Раязан, но ги последва. В началото на април със симптомите на остра психично разстройство, Михаил Александрович Врубел е в болница в частна клиника Savay Могилевич.
Състоянието й се подобрява до известна степен от Септември - той спря насилие, стана любезен - и той беше решил да го преведете на сръбската клиника в Московския университет.
Сръбски потвърди диагнозата Befereva - "прогресивна парализа, дължаща се на сифилитична инфекция", инфекцията е настъпила през 1892 година.
Прогнозата беше разочароваща: по-нататъшно само физическо и духовно разграждане. През февруари 1903 г. Врубел бе освободен от клиниката. Беше бавен и разпръснат, опитите да се участват в живопис, не доведоха до нищо. Лекарите бяха посъветвани да го изпратят на Крим, но Апатия се обърна към април до твърдата депресия и художникът се върна в Москва. Владимир фон Мека предложи Връбелс да прекара лятото в имота си в провинция Киев, че Михаил Александрович е малко измамен и много надеждата Ивановна. В навечерието на заминаването, двугодишната Савока, която вече се опита да говори. В Киев, болестта влоши и през деня - 3 май - умира дете. Врубел веднага остави апатия и стана активно ангажиран в погребението, се опита да бъде енергичен и подкрепи жена си, която не произнесе дума.
Йово погребан на скръбта за велосипеда. След като загубиха единственото дете, съпрузите все още отидоха на Мека фон, въпреки че ясно не знаем какво да правим след това и къде да се направим. В имението имаше рязко влошаване на психичното състояние на Врубел.
Беше решено да се вземе художникът на Рига, където се определя от Съвета на д-р. Врубел беше в най-трудната депресия и искаше да намали резултатите с живота, за който се случваше. Според Съвета на сръбския на 9 юли 1904 г. Врубел е отведен в клиника Osolsve Sanatorium в Petrovsky Park.
Чудо се случи в клиниката: Врубел демонстрира почти пълна рехабилитация. Основната роля се играе от методите на USOLTSEV, както и близостта на съпругата и сестрите му, се заселили до страната и се виждаха с Михаил Александров всеки ден.
През лятото на 1904 г. Надежда се срещна с мантията в Маринския оперт, Врубел не мислеше за живота без жена си. Usoltsev не настоява за продължаването на лечението, от август, съпрузите се преместваха в Санкт Петербург. Скоро се оказа, че се дължи на страдащите тестове, гласът на певицата беше ранен, надеждата на Ивановна вече не можеше да действа в операта и се озова в жанра Камарата. Към този период има огромен брой платна на Врубел, изобразяваща жена му в различни сцени.
На 28 ноември 1905 г. Михаил Александрович е избрал академик на живопис "за слава за художествено поле"
През последните години на живота си Врубел почти постоянно се потапя в света на халюцинациите си, които бяха много образно разказани на другите. Суровият сътрудник от 1910 г. е умишлено празен под отворения прозорец и провокира възпаление на белите дробове, което се взира в стереотан.
В навечерието на смъртта през април 1910 г. Врубел се хвърли в ред, измиваше се с Кьолн и нощта каза на канализацията през нощта: "Николай, имам доста легнало тук - ще отидем в Академията." Всъщност следващия ден ковчегът е инсталиран в Академията на изкуствата.
Надежда Ивановна Забел-Врубел почина през юни 1913 г. след концерта, на 45 години. Погребаха я до Михаил Александрович.
Текстурата на платното, висококачествените бои и широкоекранен отпечатъци позволяват на нашите репродукции на Михаил Врубел да не се отказват от оригинала. Платно ще бъде опъната до специална подрамка, след което картината може да бъде объркана в избраната багет.
Удари или мис
Михаил Врубел
Платно, масло. 124 x 106.3 cm
Държавна Третяковска галерия,
Москва
През годините тя се оказа, че без водка мога да правя по-дълго, отколкото без музеи. Те са за мен като гора и празник: електроцентрали, подновяване на енергията на душата, без чувство за имението в делнични дни. За значителната част от живота, която успях да прекарам в музеите, разбрах едно нещо. Това е по-скъпо за мен художници, които не само са извършили с литература, но и се върнаха при нея - от другия край. Това Сало, рисуване, научил в щастлив момент, когато, след като научиха урока на импресионистите, които я освободиха от темата, тя реши да въведе отново разказа на снимката. Тази история имаше друг парцел - не се различава от символа. Да дойде при него, изкуството се нуждаеше от компромис между орнамента и притчата.
Други, принадлежащи към Averintsev, думи, символ е балансът на формите и съдържанието. В живопис този паритет е най-ценният и най-трудното. Ако картината преобладава смисъл, зрителят получава алегория, ако формулярът е победен - абстракция. Баланс, труден, като foutete на гимнастически дневник, създава нетно единство на видимата и невидима, красота и дълбочина, естествена и свръхестествена, реалност и истина под нея. В руското изкуство Врубел се приближи до този идеал. Пан е написан без модел и в такъв побързал, че картината изглежда е записана халюцинация. Пробивът на светлина и тревожна нощ, която идват на север през лятото, тена се появиха с влажните брегове на венците, където, в средата на брянка, имотът се намираше. Врубел празнуваше, че вече е написал заобикалящия пейзаж за портрет на жена си. Но неговият демон го нападна и художникът изкрещя на любимата си жена, за да даде на платно на сатира.
Врубел го прочете от Анатол Франса: "Яростни рога са заседнали на заседания модел. Къса лицето огради бяла брада, през която височините се виждаха на шията. Твърдата коса покриваше гърдите му. Крака с огледални копита от буксирането до подножието на постоянна вълна. " Всъщност, това виждаме на платното - на пръв поглед. Чудесата започват с втория. Една могъща фигура се състои от противоречия. Ръцете, краката и главата са пришити един към друг, но така, че шевовете не виждат. Спортист Торс принадлежи на човека. Космати Мослас с копита са нараснали до родния им елемент - земята. Скрит в гъсто сиво лице връща портрет на ветровит пейзаж с трептене на течни брезови клони. Вятърът дава метафората. Почти нематериален и често непобедим, той се състои от въздух и движение. Невидим и безспорен, той, като съдбата, открива себе си, промяна на поведението на околната среда. Вятърът кара облаците, огъва дървета, носи мечти и кошмари. Пан е един от тях. Колкото по-дълго гледаме на снимката, толкова по-подозрение го кара, защото всичко е твърдо, земно, реално се разтваря в синята светлина на умиращата луна. "Цветна снимка", каза Гоген - най-накрая ще ни представи истината - истинският цвят на небето, дървото, цялата материална природа. Но какъв е истинският цвят на Кентавър? - Син - отвърна Врубел. Със своя любим - син цвят, той винаги е рисувал кондензирана реалност, изобразяваща, например, "дълбок слаба люляк". Или "демон", за когото пише Лермонтов: "Синята доволна за мен". Всъщност, той, пространството, няма нищо друго. Когато мъртвата и безцветна атмосфера отива в далечината, тя е необяснимо (без значение как казва моята физика), тя става синьо небе, съживяваща фантазия. Особено през нощта, когато синьото се окаже виолетово, и мечтите са челюст.
През нощта знаем или по-малко, или повече от деня, но никога - толкова. Ето защо, има различни пътища към Врубел - погрешно - светлината на Луната. Хвърляйки отблясъци на гола, сякаш плешивият раменна сатира, тя е милостиво да се крие в козите кози, но като синьо-бельо, подчертава светлината на светлината, покривайки главата си. Пан седи на земята и се движи в облаците. Древен той е Бог, ние сме наеми. Ако първото пишете с малко писмо, тогава се оказва едно и също нещо. С пристигането на християнството бившите богове станаха демони. Спускайки се от Олимп към Земята, те останаха в покрайнините на цивилизования свят: в подполе, Банке, зад печката, и, разбира се, в гората. Общуването с хората, те приемат нашите черти. Лесю, например, малко се откроява. Подобно на всички нас, зависи от околната среда: на поляната, отведените под тревата, в горичката - над дърветата. Като от нас, вредата от нея е очевидна, но ограничена. Античният пан доведе цялата армия на ужаса, който се наричаше и паника, може би е може би за смъртта. По-често, обаче, той е зает с другите. "Руският ЛЕС", пише Синьявски, "най-много обича да играе карти със сибирски и за зайци". Не можете да повярвате на автора. Книгата, от която научих тази информация, Синиявски ме вписаха "с мъдър поздрав".
Благодаря, попитах, вярно ли е, че той казва, че наследникът се е срещал с вода. Съмненията ми изненадаха Синьявски. За да ги разсеем, той в същото време ми обясни как да намеря липсващи неща, падрите в къщата на стола. "Най-важното е да не забравяме тогава," завършва той, поставяйки събеседника. Оттогава го правя, но малката зло не се сблъска с очите ми. Видях я само на снимките. Най-доброто от тях е "Пан". "Демон", според изражението на Врубел, беше ужасна душа на света, Пан е тялото му, само стар. Като бивш спортист, той запази следите от красота и сила, но всички победи останаха в дълго, почти забравено минало. Пуловер не звучи, гърбът не е разкопчал, вълната излезе, няма какво да мисли за ямата. Наклонена сатира с един крак (който не се виждаме) вече в гроба. Но той не може да умре, докато е жив тази остаряла природа. Той е нейният дух, тя е плътта му, заедно те се наричат \u200b\u200bродината си. Сатирата не може да бъде история, само антропология. Междинната връзка между звяра, Бог и Човека, тенджера живее в неценен рай. Друго нещо е, че къщата му е и моя. Знам как е мирише на крак на влажна ливада, където гъбите растат и имат рак, където луната седи надолу и защо седите ни плашат. Природата на тези географски ширини познавам паметта на клетките, така че тя реагира в мен, дори когато го виждам на снимката, но само този, който се оказа в Врубел.
Пренасящ тиган в руския пейзаж, той го пленява с него. Веднага щом луната изгасне, една развалена фигура с артритни пръсти отново ще се превърне в стотинка: Пан ще спя, затваряйки очите си. Но докато те са отворени, входът на пейзажа не е заключен. Поставете, че гледната точка на спирането не е насочена към зрителя. Не ни гледа и виждаме, че тя вижда синята вода от речни канали в изчезналите очи на сатирата.
"Прозрачно", казват те за такива очи, "вече виждам мозъка".
Но тиган няма. Той не мисли, но живее, или по-скоро живее на възрастта си, която започна дълго, преди да дойдем на светлината, за да го направим неподходяща. Ако, както е обичайно от зелено, се обадете на природата на майката, тогава Пан е баща й или дори дядо, оцелял с децата си и живее наследството си. Въпреки това, може би всичко е обяснено по-лесно: наскоро останките на последния неандертал намерени в Hotylev.
Този текст е фрагмент за запознаване.Врубел е един от най-просветлите от времето си, говори на осем езика и, с изключение на Академията на изкуствата, учи в Санкт Петербург в двата факултета. Позовавайки се на знанието на митовете, легендите, епос, той създаде своя поетичен свят, пълен с триумфална красота и в същото време тревожна мистерия, мир със земно копнеж и човешко страдание.
Това е неговият "тиган". Отец Пан, Хермес, първоначално е бил Бог на животновъдството, покровителя на овчарите. Той беше първият, който искаше от хора от огнени жертви, като се възползва от огъня на олтара. В допълнение, Хермес придружаваше душите на мъртвите до ада. Но Хермес за всичко, все още беше Плутон: Аполон е откраднал стадо крави и когато Аполон е изобретил сладък лир, одобрява лирата на това стадо.
Майката Пан е Нимф Дрийоп - Дева от многобройно семейство божества. Светилището на нимфата е в грози, гори, пещери ... и въпреки че техните местообитания са били далеч от върховния отива - от Olympus, нимфите често го посещават.
Нимфите водят безгрижен живот: пееше, играеше, знаеше как да предскаже бъдещето, да лекуват раните и да вдъхновяват поети. Нимфите бяха умрели с дърво, поток, поле, езеро, цвете, с което са родени и са живели в един живот.
Когато красивата дропа имаше син - с кози и рога на главата му, космат, с опашка, крива нос и козешка брада, тя дойде в ужас, тя хвърли детето! Но Хермес вдигна сина си и погребан на Олимп. Момчето беше много нелепо, освен това, той се оказа весел, за който олимпийските богове го наричаха неправилно - като всички.
Стана, както и баща му, покровител на овчарите, но не следват отделенията толкова, колкото се забавляваше с нимфи. Понякога искаше да бъде сам, а онези, които са нарушили мира му, той наказва, улавяйки внезапен и силен страх.
Това се случи, че тенджерът се влюбва в потреблението на нимфа. Той буквално преследва красивата си любов и да се втурна в реката, превръщайки се в бастун! В скърбите се изрязал пуловер от тръстиката и толкова внимателно играеше, че музиката сякаш тече от самото небе.
Bobal Pan не остава, женен. Но само един род се простира и любовта някога се втурва в реката, заедно с труда.
В картината на Vrubel Pan изобразява в този момент, когато вече е играл на тъпата си и си помисли да живее. Михаил Александрович го изобрази по свой собствен начин: митичният тиган е по-скоро като руска кант с кръгла физиогномия и царевица, очи; Хитове и Лукавец. Древна, като природа, фантазия ... и гората около тайнствената, обезкостяване, когато се раждат образи и визии, тогава светло, тъжно, след това плашещо, тревожно.
Руската публика "Пан" не разбира. Картината е заобиколена от вулгарни мивки. Михаил Александрович се държи Стоически:
- Вашето отричане на мен ми дава вяра в сетивата ми.
Известният "Пан" е купен само за 200 рубли - цената на вечерята в ресторант "Метрополитен". И малко по-късно предприемачният собственик го продаде на Третяков за 5000 рубли.
Отзиви
Картината на Врубел "Пан" е написана през 1899 г., когато художникът е бил женен за надеждата на певицата за надеждата на Врубел, така че е малко вероятно да подаде трагедията на несподелена любов ...))))
В очите на пан - ирония и дори подигравка, тя е много защитена с авторски права ... и в същото време, много доброта и универсална доброта ... преди да създадат тази снимка (на същото платно !!!) Врубел Дрю Портрет на жена му, така че погледът й, но повече пророчески, също заловен в това изображение ...
Защо не? Защо не трябва да бъде свободен от любов към Дъсти? В края на краищата това беше шок на любовта, той отрежеше гърдите си, за да се поколеба да изтощи духовната болка. Поетите, художниците, музикантите, като правило, са освободени от духовното потисничество чрез творчество. Когато се произнася - думи, мелодия, четка, тя намалява.
Нина, паметта на нарязаната гърда е един и много субективен ... за мен, като изследовател, вярвам в тази глупост, е необходимо да се докажат повече от паметта на един човек ... Михаил обичаше много много, не Преброяване на нощните пеперуди с грешници ..))) Да, любовта на Прахова му донесе много страдания, но той предаде тези страдания в трагични образи, а не в това, както правилно забелязахте, добър поглед. .. и всички лични страдания на създателите - нищо в сравнение с творческите страдания ...
