основното > Развод > Кратък и интересен анализ на портретната история. Есе за анализ на портрета на историята, гогол чете безплатно


Кратък и интересен анализ на портретната история. Есе за анализ на портрета на историята, гогол чете безплатно




Николай Василиевич Гогол е известен писател, чието творчество е много двусмислено. Склонен към мистика, авторът знае как да добави определена жар към творбите си, която се помни и не оставя никого безразличен. Каквато и работа да предприемете, навсякъде се чувствате неизказаното, недовършеното, загадъчното. Между редовете винаги можете да прочетете нещо, което предава дълбочината на душата на маестрото.

Например, творба, която е напълно наситена с фатализъм, страх от непознати и отвъдни сили е „Портрет“ (Гогол). Обобщението му може да предаде само основните моменти от сюжета. Но само пълната версия може да ви потопи в света на илюзията, в света на красивия стил и да предаде настроението, което Николай Василиевич искаше да предаде.

"Портрет" (Гогол). Обобщение

Работата започва с описание на тежкото положение на млад и талантлив художник. Той няма абсолютно никакви пари да плати за жилище, няма пари за храна и дори за свещи. Така той седи без работа всички вечери, завиждайки на онези, които имат поръчки и популярност. С последните си пари обаче купува портрет на азиатка с необичайно оживени очи. И тогава, заради него, той практически вижда тези очи навсякъде Чартков: те му се явяват в действителност, той ги сънува всяка вечер, те гледат директно в душата му. Но банкнота от хиляда дуката изведнъж пада от картината. По този начин животът на художника изглежда се подобрява.

Историята „Портрет“ (Гогол), обобщение на която може да заинтересува читателя и да насърчи четенето на пълната версия, разказва за по-нататъшната съдба на Чартков. Той е търсен художник, но с времето става алчен и талантът му се влошава. От завист героят започва да изкупува брилянтните произведения на други художници, за които харчи цялото си състояние. В крайна сметка платната са жестоко унищожени и самият герой умира, припомняйки деликатно всички същите азиатски очи.

Творбата „Портрет“ (Гогол), кратко резюме на която е трудно да се опише с няколко изречения, продължава с обяснение на цялата тази загадъчна история. След смъртта на Чартков портрет на китаец с умело нарисувани очи е изпратен на един търг в Санкт Петербург. Там го намира мъж, чийто баща е нарисувал картината. Оказва се, че на него е изобразен лихвар, който обаче тези средства не са донесли късмет на никого - всеки, който е взел пари от азиатец от Коломна, е умрял ужасно, полудял.

Продължаваме с резюмето. Гогол нарича портрета образ на духа на мрака, а художникът го рисува от лихваря. Но в процеса на работа авторът е обзет от болезнено чувство и той не иска да продължи да пише. Китаецът иска да довърши портрета, за да остане „жив“ дори след смъртта, но той умира, без да види тази работа. Авторът иска да го изгори, но го дава по молба на приятел. Освен това портретът започва да влияе негативно на всеки от неговите собственици. Затова разказвачът търси картина, за да спре потока на злото, но тя мистериозно изчезва.

"Портрет" (Гогол). Анализ на историята

Тази история е дълбока философска работа, която засяга темата за влиянието на отвъдните сили върху човешките съдби. Не само човекът контролира съдбата, но и други обстоятелства, други хора и дори мистика. Вярвате или не - всеки читател сам решава сам. Четейки същото произведение, просто искате да се насладите на интересния сюжет и мелодичния език на създателя му.

Дело No 6 Урок по темата: „Анализ на историята на Н.В. Гогол "Портрет"

Резюме на историята

1834

Трагичната история на художника Чартков започва пред магазин в двора на Щукински, където сред много картини, изобразяващи селяни или пейзажи, той прави едно и, като дава последното парче от две копейки за него, го прибира вкъщи. Това е портрет на старец в азиатски дрехи, изглеждаше недовършен, но иззет с толкова силна четка, че очите на портрета изглеждаха сякаш са живи. Вкъщи Чартков научава, че собственикът е дошъл с тримесечието, изисквайки плащане за апартамента. Досадата на Чартков, който вече е съжалявал за дву дърводелеца и седи от бедност, без свещ, се умножава. Той, не без огорчение, разсъждава върху съдбата на млад талантлив художник, принуден да скромен чиракува, докато посещава художници „с просто обичайния си начин“ вдига шум и събира справедлива сума капитал. По това време погледът му пада върху вече забравения от него портрет, а очите му, напълно живи, дори разрушаващи хармонията на самия портрет, го плашат, давайки му някакво неприятно усещане. След като е заспал зад екраните, той вижда през пукнатините лунен портрет, който също го гледа. От страх Чартков го завесва с чаршаф, но сега му се струва, че очите блестят през платното, тогава изглежда, че чаршафът е откъснат, накрая вижда, че чаршафите наистина ги няма, а старецът се размърда и излезе на рамките. Старецът отива при него зад параваните, сяда в краката му и започва да брои парите, които взема от чантата, която е донесъл със себе си. Един парцел с надпис „1000 дуката“ се търкаля настрани и Чартков го грабва незабелязано. Отчаяно стиснал пари, той се събужда; ръката усеща тежестта, която току-що е била в нея. След поредица от последователни кошмари той се събужда късно и трудно. Тримесечникът, който дойде със собственика, след като научи, че няма пари, предлага да плати с работа. Портретът на стареца привлича вниманието му и, гледайки платното, той неволно стиска рамките - на пода пада пачка, известна на Чартков с надпис „1000 дуката“.

На същия ден Чартков плаща на собственика и, утешен от истории за съкровищата, заглушава първото движение, за да купи бои и се затваря в работилница за три години, наема луксозен апартамент на Невски, облича се като денди, рекламира в разхождащ се вестник, а на следващия ден приема клиента. Важна дама, след като описа желаните подробности от бъдещия портрет на дъщеря си, я отвежда, когато Чартков, изглежда, току-що беше подписал и беше готов да грабне нещо важно в лицето си. Следващият път тя остава недоволна от сходството, което се е появило, жълтеникавостта на лицето и сенките под очите и накрая приема за портрет старата работа на Чартков, Психея, леко съживена от раздразнения художник.

За кратко време Чартков стана модерен: възползвайки се от един общ израз, той нарисува много портрети, задоволявайки разнообразни стремежи. Той е богат, приет в аристократични къщи, говори грубо и арогантно за художници. Мнозина, познавали Чартков преди, са изумени как талантът, толкова забележим в началото, може да изчезне в него. Той е важен, упреква младите хора за неморалност, става пресечник и един ден, по покана на Художествената академия, когато идва да разгледа платно, изпратено от Италия от един от бившите си другари, той вижда съвършенството и разбира цяла бездна на падането му. Той се заключва в студиото и потъва в работа, но е принуден да спира всяка минута поради непознаване на елементарните истини, изучаването на които е пренебрегнал в началото на кариерата си. Скоро ужасна завист го завладява, той започва да изкупува най-добрите произведения на изкуството и едва след неизбежната му смърт от треска, съчетана с консумация, става ясно, че шедьоврите, за придобиването на които той използва всичките си огромни богатство, бяха брутално унищожени от него. Смъртта му е ужасна: ужасните очи на стареца са го сънували навсякъде.

Историята на Чартков имаше някакво обяснение след кратко време на един от търговете в Санкт Петербург. Сред китайските вази, мебели и картини, вниманието на мнозина е привлечено от удивителния портрет на определен азиатец, чиито очи са нарисувани с такова изкуство, че изглеждат живи. Цената се увеличава четирикратно и тук се появява художникът Б., деклариращ специалните си права върху това платно. В подкрепа на тези думи той разказва история, случила се с баща му.

Очертавайки за начало част от града, наречена Коломна, той описва лихвар, който някога е живял там, гигант с азиатски облик, способен да отпусне каквато и да е сума на всеки, от нишата на възрастна жена до разточителни благородници. Интересът му изглеждаше малък, а условията на плащане много благоприятни, но чрез странни аритметични изчисления сумата, която трябваше да се върне, се увеличи неимоверно. Най-страшна от всичко беше съдбата на онези, които получиха пари от ръцете на зловещ азиатец. Историята на един блестящ млад благородник, чиято катастрофална промяна в характера му докара гнева на императрицата, завърши с неговата лудост и смърт. Животът на прекрасна красавица, заради сватбата, с която избраникът й даде заем от лихвар (тъй като родителите на булката виждаха пречка за брака в разстроеното състояние на младоженеца), живот, отровен в едно година от отровата на ревността, нетърпимостта и капризите, които внезапно се появиха в предишния благороден характер на съпруга си. Дори да посегне на живота на съпругата си, нещастникът се самоуби. Много не толкова забележими истории, тъй като те се случиха в по-ниските класове, също бяха свързани с името на лихваря

Бащата на разказвача, самоук художник, възнамеряващ да изобрази духа на мрака, често мисли за ужасния си съсед и един ден той самият идва при него и иска да нарисува свой портрет, за да остане на снимката „просто като жив. " Бащата с радост се захваща с бизнеса, но колкото по-добре успява да схване външния вид на стареца, толкова по-ярко се появяват очите му върху платното, толкова по-болезнено чувство го завладява. Вече нямайки сили да търпи нарастващото отвращение към работата, той отказва да продължи и молбите на стареца, обясняващи, че след смъртта животът му ще бъде запазен в портрета чрез свръхестествена сила, го плашат напълно. Той бяга, недовършеният портрет му носи слугата на стареца, а самият лихвар умира на следващия ден. С течение на времето художникът забелязва промяна в себе си: изпитвайки завист към своя ученик, той му вреди, в картините му се появяват очите на лихваря. Когато е на път да изгори страшния портрет, приятел го моли. Но и той скоро беше принуден да го продаде на племенника си; се отърва от него и племенника му. Художникът осъзнава, че част от душата на лихваря е поела ужасен портрет и смъртта на съпругата му, дъщеря му и малкия му син най-накрая го уверява в това. Той настанява старейшината в Художествената академия и отива в манастир, където води строг живот, търсейки всички възможни степени на безкористност. Накрая той взема четката си и рисува раждането на Исус за една година. Неговият труд е чудо, изпълнено със святост. На сина си, дошъл да се сбогува, преди да пътува до Италия, той съобщава много от мислите си за изкуството и сред някои инструкции, след като разказа история с лихвар, той призовава да намери портрет, който обикаля и да го унищожи. И сега, след петнадесет години напразни търсения, разказвачът най-накрая намери този портрет - и когато той и заедно с него тълпата слушатели се обърнат към стената, портретът вече не е на него. Някой казва: „Откраднато“. Може би си прав. Преразказана от Е. В. Харитонова

ПРОЦЕС НА УРОК

Аз... Организационен момент.

II... Обявете темата, целта на урока. Позовавайки се на епиграфа на черната дъска.

Момчета, епиграфът на нашия урок е поговорката на Теодор Драйзер:

Изкуството е нектар на душата

събрани в труд и болка.

Пожертвайте се в името на изкуството или се задоволете с наситен живот, като поставите изкуството си в услуга на тълпа обикновени хора?

- Какъв избор да направя? Лесно ли е да се направи?

От една страна, работата е в равносметка. Служба на изкуството, бедността, от друга - пари, богатство, слава.

Какво се случва с художник, който се е поддал на изкушението и е променил изкуството? Отговорът на този въпрос ще намерим в първата част на „Портрет“ на Гогол.

- Как виждаме младия художник в началото на разказа? Намерете описание на външния му вид, апартамента, в който живее. (стр. 280, 283)(Пред нас е художник просяк, който е „отдаден на делото си безкористно“).

- Какви са перспективите пред него? За какво го предупреждава професорът? (Четене на сцената от разговора на Чартков с професора) (стр. 285).

ИЗХОД: Несъмнено Чартков е „художник с талант, който много пророкува“. Професорът го предупреждава, че дар от Бог може да бъде съсипан, като спечели слава и богатство, като нарисува „модни картини за пари“. „Бъдете търпеливи“, той дава съвет.

Но е трудно да не се поддадеш на изкушението. А младият художник, страдащ от студ и глад, мисли за несправедливостите в живота.

Намерете неговите отражения в текста. Кои думи от ваша гледна точка са важни, ключови за разбирането на неговата природа?

„Понякога му ставаше досадно, когато ... дори изобщо не художник по призвание, той издаваше общ шум с обичайния си маниер, бързината на четката си и яркостта на цветовете и натрупания капитал в един миг ... завидно привлече в гладното си въображение съдбата на богат човек - художник ... да изостави всичко и увийте с мъка за да се озлобите на всичко ».

- Спомняте ли си къде се срещнахме за първи път с художника? Защо точно в двора на Щукин? Каква художествена стойност, от гледна точка на автора, са изложени там картините?

Гогол е много ироничен при описанието на шедьоврите, които са популярни сред хората: „рамки от мишури“, „фламандски мъж с лула и счупена ръка, като ... на индийски петел в маншети “и други подобни.

- Какво е мнението на художника за тези произведения?

"Едни и същи цветове, един и същ начин ... принадлежат на грубо направен автомат, а не на човек ..."

- Какво го порази с портрета на стареца?

Разглеждайки портрета, всеки усети реалността на изобразения човек. Но очите на старейшината са особено привлекателни, притежаващи ужасна разрушителна сила.

- Каква фантастична сила се крие в този портрет? Разкажете ни за странната мечта на художника.

Чартков не е в състояние да устои на портрета: той неочаквано го купува за себе си, не може да откъсне очи от него.

(Момчета, забелязахте, че думата „неочаквано“ често се повтаря в историята. Чартков прави много неочаквано за себе си, сякаш против волята си).

Мечтата на художника е фантастична реалност. Старецът оживява. Той като дявола мани нещастния Чартков с блясъка на златото. И художникът се оказва в ръцете на зло същество.

Момчета, проследете чувствата и движенията на Чартков, който видя, че пачката пари се търкаля малко по-далеч от останалите. (Работим с текста. Намерете ключовите думи:„Вгледах се в цялото злато, изглеждах неподвижен, конвулсивно го грабнах, пълен със страх и т.н., сърцето ми биеше, стискаше пачката по-здраво, изпълнен с отчаяние, стискаше пачката, използвах всичките си усилия).

- Защо Чартков намери пари в портрета? Това само по себе си фантастично или реално?

Реално погледнато, но Гогол подчертава фантастичната същност на парите в портрета - това е частица от злото, която съставлява същността на лихваря.

- Как художникът управлява тези пари? За какво решава да го похарчи?

Нека да проследим действията му: първо той отиде при шивача, след това, като се пазари, нае първия великолепен апартамент, на който попадна, непреднамерено купи скъп лорднет, непреднамерено купи бездна от вратовръзки, без причина той беше запален в инвалидна количка и т.н. .

ИЗХОД: Чартков се грижи за своите удоволствия. Лошата страна на природата започва да триумфира в него. Усещаме драматична промяна в художника. Ставайки богат, Чартков не забелязва учителя си, поръчва статии за необикновените таланти на новоизработения художник, възхищава се, гледайки отражението си в огледалата.

- Как се е променило отношението му към изкуството?

Считайки се за ненадминат майстор, той сваля властите, критикува Рафаел и Микеланджело, Чартков заявява, че „бившият художник вече е приписал твърде много“, а „геният твори смело, бързо“.

Нека си припомним: той работи над първия портрет на младо момиче, както изглеждаше на дамата - клиента, твърде дълго, но „скоро той ... той самият започна да се учудва на прекрасната скорост ... вашата четка. "

Сега рисува само от два дни.

- Носи ли творческият процес същата радост и удовлетворение?

„Вече започна да му омръзва със същите портрети и лица ...“, „... четката му стана скучна и скучна и той ... беше затворен в монотонни, категорични, износени форми ...“ .

Момчета, нека сравним тези чувства на художника с тези, които той е изпитал на двора на Щукин.

Изводът е разочароващ: той се превърна в модерен, известен художник, но постепенно осъзнаването, че картините му – бездарна мазилка, напълно далеч от истинското изкуство.

- Какво се случи с художника? Как се отнася авторът към това прераждане?

Гогол произнася сурова присъда: „Славата не може да достави удоволствие на тези, които са я откраднали и не са я заслужили“. Художникът се преражда в криволица „с мъртвец вместо сърце“.

- Защо, след като видя снимка на бившия си съученик, героят не успя да направи „вулгарна преценка на остарелите художници“ за това?

- Какво впечатление му направи картината?

Другарят Чартков, „като отшелник, хвърлен в работа“. Той издържа житейските изпитания достойно, поддържайки чистотата на душата си. Неговата духовна сила беше въплътена в „чисто, непорочно, красиво като булка“, произведение на изкуството.

- Разбра ли Чартков, че е съсипал таланта си?

И така, човек винаги е изправен пред определен избор - изборът на съдбата. Случва се, избирайки, човек да сгреши и отново се измъчва от избора - какво да прави по-нататък: да осъзнае грешката си и да я поправи е добър начин; или да разберете, че грешите, но гордостта не ви позволява да се поправите, тогава окончателното падане е лош избор, неморален.

- Какъв избор прави Чартков?

Чартков стана вандал. Той купува и унищожава всичко „най-доброто, което само изкуството произвежда“. Никога чудовище от невежество не е унищожило толкова, колкото този ожесточен отмъстител е унищожил. "

Пълната деградация на личността на художника е ужасяваща.

ИЗХОД: От бедност талантлив художник случайно се издига до богатство, но това е зло и не носи полза нито за него, нито за хората. Талантът не може да служи на неморалност.

Какъв, според Гогол, трябва да бъде истинският художник? (Позовавайки се на епиграфа, който отразява основната идея на разсъжденията).

Домашна работа; прочети внимателноII част от историята, изберете всички преценки на героите и автора за изкуството, подгответе се за писмена независима работа.

Речникова работа: изкушение, лихвар.

За писане на разказ "Портрет", в който елементът на мистиката също играе важна роля. Писателят публикува творбата си в сборника „Арабески“.

Много критици не харесаха работата. Белински смята, че „Портретът“ е неуспешен опит, където талантът на автора започва да намалява.

След скандала с премиерата на Генералния инспектор, Гогол заминава за Италия. Под южното слънце и под влиянието на художника Иванов Николай Василиевич преработва историята и след това я публикува отново през 1841 г.

Писателят направи корекции в диалозите, сцените, промени името на главния герой. Сега той се наричаше Чартков, а не Чертков, което накара читателите да се свързват с дявола. Финалът на творбата също се промени: фигурата на лихваря не изчезва от картината, но самият портрет изчезва.

Приказката се състои от две части. Централно за всеки от тях е изображение на художник... Гогол показва две съдби, два таланта с различни мирогледи, с противоположно разбиране на задачите на живописта. Героят на първата част е младият художник Чартков. Той дава големи обещания, но няма средства за закупуване на платно, бои и дори храна. Чартков обаче с последните си пари реши да си купи портрет на възрастен азиатски човек, шокиран от „живите“ му очи.

Във втората част на работата научаваме историята на появата на фаталната картина. Веднъж лихвар дойде при иконописеца (той ни е известен като бащата на художника Б.) и помоли да нарисува портрет. Художникът се съгласи с необичаен ред, тъй като външният вид на стареца му направи голямо впечатление.

Портретът изкушава всеки майстор. Чартков, след като намери пари, скрити в рамката, първо иска да ги похарчи за ново студио, четки и бои, за да подобри таланта си. Но вместо това той получава ненужни неща, модни дрехи, посещава ресторанти. Подсъзнателно Чартков е завиждал на живота на модни художници, искал е богатство и слава. И това желание сега надделя над желанието за творчески растеж. Именно жаждата за слава накара Чартков да поръча хвалебна статия за себе си.

Отначало младият художник се стреми да следва истината на живота, търсейки не просто портретна прилика, но се опитва да пренесе душата на човек, неговия характер на платното. Но постепенно той се превръща в занаятчия, който се отдава на вкусовете на тълпата, губи божествената искра.

Чартков стана известен и богат. Публиката го хвали, известни хора предлагат да преподават в Художествената академия. Той вече гледа пренебрежително на младите художници, учи ги. Едва когато видя нова, наистина талантлива картина, Чартков разбира, че е съсипал таланта си.

Изкушението на бащата на художника Б. беше от друг вид. В демонично образът на лихваря той беше привлечен от възможността да създаде портрет на зли духове. Това беше предизвикателство за таланта. Художникът чувстваше, че върши грешно нещо, но професионалният интерес го принуди да продължи да работи. За щастие, за разлика от Чартков, иконописецът успя да спре навреме. С огромно усилие на волята той успя да се отърве от влиянието на портрета, да прочисти душата си. Той завещава на сина си да намери и унищожи фаталната картина.

Последната част на историята не добавя оптимизъм. Чартков изгуби ума си и умря, като преди това беше унищожил голям брой от добрите си дела. Но ужасният портрет не беше изгорен. Той е отвлечен и може да е започнал да изкушава нова жертва.

Съпоставянето на двете съдби на талантливи художници е естествено. Гогол искал да покаже, че само отхвърляйки светските блага, от суматохата на светския живот, художникът може да създава истински картини, а не платна на занаяти. Не е за нищо, че иконописецът намира спасение от влиянието на портрета в манастирските стени.

По време на работата по историята Гогол е на творчески кръстопът. От романтизма на ранните си творби той се доближава до реализма, но все още не е разбрал напълно възможностите на нова посока за себе си. В разказа „Портрет“ писателят търси отговор на въпроса: може ли изкуството да бъде изключително точно, огледален живот? Или трябва да изобразява реалността с художествени средства, въздействайки върху мислите и чувствата на хората, възпитавайки ги? В крайна сметка художникът във втората част на историята се приближи твърде много до реалността, направи очите на лихваря живи и пусна злото в този свят.

Авторът е отговорен за своето създаване. Гогол подчертава: само с чисти мисли, с добро сърце, можете да създадете истински шедьовър, който е в състояние да издигне душата, да я освети със светлина и радост.

  • "Портрет", обобщение на части от историята на Гогол
  • "Мъртви души", анализ на творчеството на Гогол

Н. В. Гогол вижда Санкт Петербург не само като процъфтяваща столица, чийто живот е пълен с великолепни балове, не само град, в който са съсредоточени най-добрите постижения на изкуството в Русия и Европа. Писателят видя в него концентрат на разврат, бедност и малодушие. Сборникът „Петербургски разкази“ беше посветен на идентифицирането на проблемите на обществото в Северна Палмира, а в същото време и на цяла Русия и търсенето на пътища за спасение. Този цикъл включва "Портрет", който ще бъде разгледан в нашата статия.

Идеята на разказа „Портрет“ идва от писателя през 1832 година. Първото издание е публикувано в сборника „Арабески” през 1835г. По-късно, след написването на „Мъртви души“ и пътуването в чужбина, през 1841 г. Гогол подлага книгата на значителни промени. В третия брой на „Съвременник” е публикувана нова версия. В него бяха сменени епитетите, диалозите, ритъмът на представяне и името на водещия герой стана „Чартков“ вместо „Чертков“, което беше свързано с дявола. Това е историята на „Портрет“.

Мотивът на образа, който притежава зловеща сила, е вдъхновен от модерния по това време роман на Гогол на Матурин „Мелмот Странникът“. Освен това образът на алчен лихвар също свързва тези произведения. В образа на алчния бизнесмен, чийто портрет преобръща живота на главния герой, се чуват отгласи от мита за Ахасфера - „Вечния евреин“, който не може да намери покой.

Значението на името

Идейната концепция на произведението се крие в заглавието му - „Портрет“. Гогол не случайно назовава своето дете по този начин. Именно портретът е крайъгълният камък на цялото произведение, позволява ви да разширите жанровия диапазон от разказ до детектив, а също така напълно променя живота на главния герой. Освен това е изпълнен със специално идеологическо съдържание: именно той е символ на алчността, разврата. Тази творба повдига въпроса за изкуството, неговата автентичност.

Освен това такова заглавие на разказа кара читателя да се замисли за проблемите, които писателят разкрива. Какво друго би могло да бъде заглавието? Да предположим, „Смъртта на художник“ или „Алчността“, всичко това няма да носи толкова символично значение и зловещият образ ще остане само произведение на изкуството. Заглавието "Портрет" фокусира читателя върху това конкретно творение, кара го винаги да има предвид и впоследствие да вижда в него повече от отпечатаното лице.

Жанр и режисура

Посоката на фантастичния реализъм, зададена от Гогол, е сравнително малко проявена в тази работа. Няма призраци, носове, които са оживели или други хуманизирани предмети, но има известна мистична сила на лихвар, чиито пари носят на хората само мъка; картината, изпълнена в края на живота му, продължава ужасната мисия на изобразения на нея човек. Но на всички ужасяващи явления, които се случиха с Чартков след придобиването на платното, Гогол дава просто обяснение: това беше сън. Следователно ролята на фантазията в „Портрет“ не е голяма.

Историята във втората част получава елементи от детективска история. Авторът дава обяснение откъде могат да дойдат парите, чието откритие в началото на творбата изглеждаше вълшебно. Освен това съдбата на самия портрет има черти на детектив: той мистериозно изчезва от стената по време на търга.

Изобразяването на персонажите на капризните клиенти на Чартков, наивното му желание за безвкусна помпозност - всичко това са комични техники, въплътени в книгата. Следователно жанрът на разказа е свързан със сатирата.

Състав

Историята „Портрет“ се състои от две части, но всяка от тях има свои особености на композицията. Първият раздел има класическа структура:

  1. експозиция (живот на беден художник)
  2. вратовръзка (покупка на портрет)
  3. кулминация (психично разстройство на Чартков)
  4. развръзка (смърт на художника)

Втората част може да се възприеме като епилог или своеобразен авторов коментар по горното. Особеностите на композицията на „Портрет“ са, че Гогол използва техниката на разказ в разказ. Синът на художника, нарисувал зловещия портрет, се появява на търга и претендира за правата си върху произведението. Той говори за трудната съдба на баща си, живота на капризен лихвар и мистичните свойства на портрета. Речта му е рамкирана от договарянето на търгачите и изчезването на самия предмет на спора.

За какво?

Действието се развива в Санкт Петербург. Младият художник Чартков изпитва остра нужда, но за последните си стотинки купува портрет на старец в магазин в двора на Щукин, чиито очи са „погалени, сякаш са живи“. Оттогава в живота му започват да се случват безпрецедентни промени. Една нощ младежът сънувал, че старецът оживява и изважда торба със злато. На сутринта в рамката на картината бяха открити златни късчета злато. Героят се премести от по-добър апартамент, придоби всичко необходимо за рисуване с надеждата да се отдаде изцяло на изкуството и да развие таланта си. Но всичко се оказа съвсем различно. Чартков се превърна в модерен популярен художник, а основната му дейност беше писането на поръчани портрети. След като видя работата на другаря си, която събуди у младежа предишния му интерес към истинско творчество, но вече беше твърде късно: ръката не се подчинява, четката извършва само заучени удари. След това изпада в ярост: купува най-добрите платна и ги унищожава брутално. Скоро Чартков умира. Това е същността на работата: материалните блага унищожават творческата природа в човека.

По време на търга, когато имотът му се продава, един господин претендира за правата върху портрета на стареца, закупен от Чартков в двора на Щукин. Той разказва предисторията и описанието на портрета, а също така признава, че самият той е син на художника, автор на това произведение. Но по време на търга платното мистериозно изчезва.

Основните герои и техните характеристики

Можем да кажем, че всяка част от историята има свой собствен главен герой: в първата това е Чартков, а във втората е ярко представен образът на лихваря.

  • Характерът на младия художник се променя драстично по време на работата. В началото на „Портрет“ Чартков е романтичен образ на художника: той мечтае да развие своя талант, да се учи от най-добрите майстори, ако само имаше пари за това. И сега се появяват парите. Първият импулс беше доста благороден: младежът купи всичко необходимо за рисуване, но желанието да стане модерен и известен по-лесен начин, отколкото след много часове работа, надделя. В края на първата част художникът е обхванат от алчност, завист и досада, което го кара да купува най-добрите картини и да ги унищожава, той се превръща в „свиреп отмъстител“. Разбира се, Чартков е дребен човек, неочаквано богатство му обърна главата и в крайна сметка го побърка.
  • Но може да се предположи, че ефектът на златните късчета върху главния герой е свързан не с ниския му социален статус, а с мистичния ефект на парите на самия лихвар. Синът на автора на портрета на този персиец разказва много истории за това. Самият лихвар, желаейки да запази част от силата си, моли художника да нарисува портрет от него. Бащата на разказвача пое тази работа, но не можа да се справи с нея. В този художник Гогол изобразява истински творец в християнския смисъл: да се подложи на пречистване, да успокои духа си и чак тогава да започне работа. Той контрастира с Чартков, художникът от първата част на историята.

Теми

Тази относително кратка история обхваща много теми, свързани с доста разнообразни области от човешкия живот.

  • Тема за творчество. Гогол ни запознава с двама художници. Какъв трябва да бъде истинският създател? Човек се стреми да изучава произведенията на майсторите, но не е против да спечели слава по по-лесен начин. Друг художник работи предимно върху себе си, върху своите желания и страсти. За него изкуството е част от неговата философия, неговата религия. Това е неговият живот, той не може да му противоречи. Той чувства отговорност към творчеството и вярва, че човек трябва да докаже правото си да го прави.
  • Добро и зло. Тази тема се изразява както чрез изкуството, така и чрез богатството. От една страна, са необходими пернати средства, за да може създателят свободно да си върши работата и да развива таланта си. Но на примера на Чартков виждаме, че първоначално добрите намерения да се инвестира в усъвършенстването могат да се превърнат в смърт, на първо място, в смъртта на човешката душа. Вина ли е само мистичната сладост на наследството на лихваря? Гогол показва, че човек може да преодолее всичко, само ако е силен. Главният герой обаче показа слабост на духа и следователно изчезна.
  • Богатство - основната тема в разказа "Портрет". Тук тя е представена като начин за намиране на щастие. Изглежда, че ето малко пари и всичко ще се оправи: ще има щастлив брак с първата красавица, кредиторите ще оставят семейството на мира, всичко необходимо за творчество ще бъде придобито. Но всичко се оказва различно. В допълнение към задоволяването на нуждите, парите имат и недостатък: продукт на алчност, завист и малодушие.

Проблемна

  • Проблемът на изкуството. В историята Гогол предлага на художника два начина: да рисува портрети заради парите или да се усъвършенства без специални претенции към богатството. Художникът е изправен пред труден избор: за развитие му трябват средства за бои, четки и т.н., но часове работа и безчестие няма да донесат пари. Има начин да забогатеете бързо, но рисуването на портрети не означава повишаване на нивото на уменията ви. Когато решавате какво да правите, е необходимо да запомните едно нещо: ако този, който следва пътя на майстора-монах, сгреши, той все още може да бъде спасен, но този, който върви по лесния път, вече няма да се отърве от „втвърдените форми“.
  • Суета. Гогол показва в разказа си как Чартков, който внезапно забогатява, постепенно достига до суета. Отначало той се преструва, че не разпознава учителя си, след което се съгласява да търпи капризите на клиентите заради парите и славата. Порицанието на класиците се превръща в предзнаменование за неприятности и лудостта е резултат от този път.
  • Бедността. Това е проблемът, с който се сблъскват повечето герои от „Портрет“. Бедността не позволява на Чартков свободно да се занимава с творчество, поради не особено високото си положение един от героите от втората част не може да се ожени за любимата си. Но бедността тук е не само материален, но и духовен проблем. Златото подлудява героите, прави ги алчни и завистливи. Според автора слабоумният човек с много пари не е в състояние да се справи: те напълно го унищожават.

Значението на историята

Винаги помнете за душата си, а не гонете богатство - това е основната идея на разказа „Портрет“. Всички възможности за постигане на целта, намиране на щастие в човек вече съществуват - Гогол казва за това. По-късно Чехов ще се обърне към тази идея в драмата си „Три сестри“, където момичетата ще повярват, че пътят към радостта е Москва. И Николай Василиевич показва, че е възможно да се постигне целта, в този случай - да се разбере изкуството, без никакви специални материални разходи. Основното не е в тях, а във вътрешната сила на човека.

Разказвачът във втората част разказва за фаталното въздействие на парите на лихваря, но справедливо ли е всички проблеми да се приписват на мистицизма? Човек, който дава приоритет на парите, е уязвим на завист и разврат. Ето защо у щастливата съпруга се събуди дива ревност, а в Чартков - отчаяние и отмъстителност. Това е философският смисъл на разказа „Портрет“.

Човек, който е силен по дух, не е подвластен на толкова ниски качества, той е в състояние да се справи с тях и да се отърве от тях от себе си. Това илюстрира живота на художника, автора на портрета на лихваря.

Какво учи?

Историята "Портрет" предупреждава за опасностите от издигането на парите. Изводът е прост: не можете да поставите богатството като цел на живота: то води до смъртта на душата. Важно е да се отбележи, че образът на малък човек се характеризира не само с материална бедност, но и с духовна. Това може да обясни неприятностите на Чартков и кредитополучателите на лихваря. Но Гогол не дава нито един положителен пример, когато парите биха били полезни. Позицията на автора е ясно изразена: писателят вижда единствения правилен път в духовното усъвършенстване, в отказ от светски изкушения. Главният герой осъзнава това твърде късно: той не се вслушва в предупрежденията на учителя си, за което е строго наказан.

В тази история Гогол е най-близо до Хофман по стил и метод за съотнасяне на фантастичното и реалното. Тук всяко необичайно нещо може да бъде обяснено рационално и героите са възможно най-близки до обществото на Санкт Петербург. Подобна убедителност разтревожи читателя на историята и направи „Портретът“ актуално произведение както за съвременниците на Гогол, така и за неговите наследници.

Критика

Литературната критика на съвременниците на автора беше разнообразна. Белински не одобрява тази история, особено втората част, той я смята за допълнение, в което самият автор не се вижда. Шевирев се придържа към подобна позиция, обвинявайки Гогол в слаба проява на фантастичното в „Портрет“. Но приносът на Николай Василиевич за развитието на руската класическа проза трудно може да бъде надценен и „Портрет“, наред с други неща, дава своя принос тук. Чернишевски говори за това в своите статии.

Имайки предвид оценките на критиците, важно е да се има предвид, че окончателната версия на „Портретът“ е в късния, критичен период от творчеството на Гогол. По това време писателят търси начин да спаси Русия, затънала в подкупи, алчност и филистинизъм. В писма до приятели той признава, че вижда възможност да подобри ситуацията в преподаването, а не във въвеждането на някакви новомодни идеи. От тези позиции трябва да се разглежда валидността на критиките към Белински и Шевирев.

Интересно? Дръжте го на стената си!

Като писател той е много мистична личност. И произведенията съответно съответстват на създателя. Необичайни, фантастични и мистериозни събития около героите често оставят читателите на загуба. Какво искаше да каже авторът? Какъв е смисълът? Нека се занимаем с едно от произведенията на Н.В. „Портрет“ на Гогол. Първо, нека си припомним какво казва историята.

Първата част на историята

Млад талантлив художник с фамилията Чартков купува портрет на възрастен мъж в азиатски дрехи. Работата е стара и недовършена. Ясно изобразява очи, те изглеждат живи. Чартков мечтае за богатство и слава. Той обаче се опитва да не губи таланта си и пише своите творби доста умело. Но в същото време живее в бедност, Чартков дори не стига, за да плати апартамента, за което собственикът заплашва да го изгони.

Художникът се прибира вкъщи и заспива, сънува, че при него идва старец с чувал. В чантата има свитъци с надпис „1000 сърца“. Старецът брои свитъците, а Чартков незабелязано открадва един от тях. Когато художникът се събужда сутрин, собственикът идва при него, за да събере пари за жилище. Тогава художникът намира до портрета на стареца свитък, който му е откраднал насън.

Изплаща дългове, облича се в прилични дрехи, премества се в нов апартамент на Невски проспект и подава реклама на вестника, че е брилянтен художник. По-късно той получава поръчка за портрет на млада жена и нейната дъщеря. Чартков се интересува от работата, но клиентът не харесва истинността на картината. Тогава, заради парите, Чартков я украсява. Сега той е напълно различен от външния вид на клиента, но тя харесва и художникът получава парите си. Тогава Чартков разбира, че няма абсолютно никаква нужда да рисува картини - достатъчно е да изобрази клиента, както желае, без да предаде истинското му лице.

Скоро Чартков се превърна в модерен, популярен художник, всички възхваляваха таланта му, пишеха за него в статии, за които всъщност той плаща от джоба си, за да се хвали с приятелите си и да забавлява гордостта си. Сега той има лакеи и дори чираци.

След като Чартков беше помолен да оцени една картина в Италия, като я видя, художникът осъзна, че е пропилял целия си талант и в сравнение с това произведение на изкуството всичките му творби са посредственост, а самият той е незначителен.

Младият художник полудява, унищожавайки всички произведения на изкуството, които само му попадат. Той прекарва всичките си богатства в изкупуване на най-скъпите картини, внимателно ги носи в работилницата си и „се втурва към нея с яростта на тигър, разкъсва я, разкъсва я, нарязва на парчета и я тъпче с крака“. В същото време Чартков постоянно вижда очите на онзи старец от портрета, за който известният художник напълно е забравил. Попада в треска. Към края на мъките си художникът вече не можеше да говори ясно, издаваше ужасни писъци. „Трупът му беше ужасен“, казва Гогол, като взема предвид факта, че Чартков е починал от психично заболяване, а трупът е бил ужасен физически.

Втората част на историята

Същият портрет на възрастен азиатски мъж беше продаден на търга. Около него имаше много противоречия, тъй като толкова много щяха да го купят.

Чернокосият художник Б., на тридесет и пет години, разказа на спорещите историята, че имало едно време азиатски лихвар... До старост никога не са имали деца. Самият лихвар беше известен с това, че отпускаше големи суми както на бедните, така и на богатите, но всеки, който получаваше пари от него, умираше странна смърт. Лихварът дойде при художника, бащата на художника Б., за да нарисува неговия портрет. Старецът каза: „Може скоро да умра, нямам деца; но изобщо не искам да умра, искам да живея. Можете ли да нарисувате такъв портрет, за да бъде напълно жив? ”.

И бащата на художника Б. се захваща за работа. Измъчваше се, докато пишеше това произведение, но въпреки това предаваше очите на стареца през хартията. На следващия ден след приключване на работата по очите старият лихвар умира. И художникът, който рисува портрета, се превърна в завистлив интригант.

Когато картината му беше отхвърлена в конкурс в полза на неговия ученик, бащата на художника Б. искаше да изгори портрета, но приятел го спря, като взе портрета за себе си, след това го препродаде, като обясни, че портретът му е попречил да живее в мир и самият той се е чувствал като полудял. Авторът на портрета на лихваря е наранен от историята на своя приятел и той решава да отиде в манастир. След като научили историята му, монасите казали, че художникът трябвало да нарисува картина за църквата, но той отговорил, че все още не е достоен за това. След дванадесет години самота и монашеска строгост, той въпреки това нарисува образ и, срещайки се със сина си, го благослови да унищожи портрета на лихваря, за да не омаловажава вече ничии мисли.

Докато художникът Б. разказваше тази история на купувачите на търга, самият портрет изчезна безследно. Някой го е считал за откраднат, а някой, че се е изпарил сам.

Кратък анализ на творбата

Характеристика на Чартков

Младият художник Чартков е жертва не само на дяволското влияние на портрета, но и липсата му на воля... Трагедията на Чартков е, че той самият е съсипал таланта си, обменяйки го за пари и слава, а когато осъзнал какво е направил, вече било късно. Чартков може да се сравни с Пискарев, героят на Невския проспект. И двамата са мечтателни, и двамата са талантливи художници, живели в бедност. След като се оттегли от истината в творчеството, Чартков тръгна по пътя на самоунищожението не само като художник, но и като личност.

Ролята на Невски проспект в историята

Невски проспект не се появява за първи път пред читателя в сборника „Петербургски истории“. Във всяко произведение на Н.В. Гогол, който съдържа описание на Невския проспект, се случва някакъв вид мистика. Невски проспект участва в работата:

  • "Нос"
  • "Портрет"

Идеята на историята

От гледна точка на Н.В. Гогол, изкуството е дар от Бог, което не бива да докосва злото, а съдържанието на портрета на лихваря е демонично. В тази история талантът на Чартков е съсипан от комерсиалността на обществото - парите се считат за основния чар на живота, а истинското изкуство отпада на заден план. Бащата на художника Б. от своя страна успя да спре, въпреки че целта му не беше богатство, а предизвикателство към таланта му. Ще може ли или не може да нарисува портрета толкова реалистично, колкото изисква клиентът?

Гогол вижда освобождение от слепи страсти, като решава проблемите на главните герои, по-специално с помощта на църквата. В края на краищата, ако талантът е даден на човек от Бог, тогава изчистването на таланта от ненужни страсти също може да се извърши с Божията помощ. Основната тема на това произведение е темата за доброто и злото в изкуството. Гогол смята, че този, на когото е даден талант, „трябва да бъде по-чист от всички по душа“.

Накратко за проблемите, поставени от автора

Н.В. Гогол поставя следните социални проблеми в „Портрет“:

  • ролята на художника в обществото;
  • проблемът за истинското изкуство;
  • темата за неморалния избор;
  • темата на съдбата.

Това беше резюме и кратък анализ на историята "Портрет" онлайн, надяваме се, че това преразказване беше информативно и полезно.