У дома > Бивш > Биография и творби на Лудвиг ван бетовен. Лудвиг ван Бетовен: кратка биография и вечни творби


Биография и творби на Лудвиг ван бетовен. Лудвиг ван Бетовен: кратка биография и вечни творби




Биографияи епизоди от живота Лудвиг ван Бетовен.Кога роден и умрялЛудвиг ван Бетовен, паметни места и дати на важни събития в живота му. Цитати от композитора, Снимка и видео.

Житейските години на Лудвиг ван Бетовен:

роден на 16 декември 1770 г., починал на 26 март 1827 г.

Епитафия

„В същия ден, когато вашите съгласия
Преодолейте трудния свят на работа,
Светлината надделя над светлината, облакът премина през облака,
Гръм се премести в гръм, звезда влезе в звездата.
И яростно обзет от вдъхновение,
В лентите на гръмотевични бури и тръпката на гръмотевиците,
Изкачихте облачните стъпала
И той се докосна до музиката на световете. "
От стихотворение на Николай Заболоцки, посветено на Бетовен

Биография

Собственият му баща не вижда таланта му в него и Хайдн го смята за твърде мрачен композитор, но когато Бетовен умря, двадесет хиляди души последваха ковчега му. През последните години от живота си композиторът беше абсолютно глух, но това не му попречи да създаде най -блестящите си произведения по това време. Може би Бетовен наистина не е сбъркал, когато е казал, че прави с Божията помощ.

Лудвиг ван Бетовен е роден в музикално семейство. От детството баща му учи с момчето и го учи да свири на различни музикални инструменти. Но първото представление на малкия Бетовен премина без особен успех и бащата реши, че няма талант и повери сина си на други учители. Бетовен, въпреки разочароващите прогнози на баща си, вече на 12 -годишна възраст получава длъжността помощник -органист в съда. И когато майка му почина, той пое задълженията на изхранител и подкрепи по -малките си братя, работещи в оркестъра.

Първата слава на Бетовен донесе не неговите собствени композиции, а виртуозно изпълнение. Скоро творбите на самия Бетовен започнаха да се публикуват. Особено успешен за композитора е периодът от живота на Бетовен, който той живее във Виена. Въпреки факта, че композиторът се отличаваше с доста сурово разположение, висока самонадеяност, той отказа да се поклони пред редици и влиятелни хора, беше невъзможно да не разпознаете гения на Бетовен. И въпреки това композиторът винаги е имал много приятели - твърди и горди в обществото, той е бил много щедър и доброжелателен към близките си, готов да им даде последните пари или да помогне при решаването на проблеми.

Но основната страст на Бетовен беше музиката. Може би затова никога не се е женил, беше толкова страстен за себе си и способността си да твори. Само болестта може да му попречи да композира и затова фактът, че блестящият композитор започва да губи слуха си на толкова млада възраст, изглежда е зла ирония. Но дори това не го спря и музиката му стана още по -съвършена и монументална.

Последните години от живота си Бетовен работи с особено усърдие, създавайки едно велико произведение след друго. Но болестта и безпокойството, дължащи се на племенника му, когото Бетовен пое на издръжка, значително съкратиха живота му. Смъртта на Бетовен настъпва на 26 март 1827 г. Погребението на Бетовен беше проведено с големи почести. Гробът на Бетовен се намира на централните гробища във Виена.

Линия на живот

16 декември 1770 г.Дата на раждане на Лудвиг ван Бетовен.
1778 г.Първата публична изява на Бетовен в Кьолн.
1780 гр.Начало на часовете с органист и композитор Кристиан Готлоб Нефе.
1782 г.Прием на длъжността помощник на придворния органист, публикуване на първото произведение на младия композитор - вариации по темата за марша на Дресслер.
1787 г.Прием на длъжността виолист в оркестъра.
1789 г.Посещение на лекции в университета.
1792-1802Виенският период в живота на Бетовен - класове с Хайдн, Салиери, славата на Бетовен като виртуозен изпълнител, публикуването на произведенията на Бетовен.
1796 г.Началото на загуба на слуха.
1801 г.Писането на Бетовен за лунната соната.
1803 г.Писането на Бетовен за „Соната на Кройцер“.
1814 г.Постановка на единствената опера на Бетовен "Фиделио".
1824 г.Изпълнение на Симфония № 9 на Бетовен.
26 март 1827 г.Дата на смъртта на Бетовен.
29 март 1827 г.Погребението на Бетовен.

Запомнящи се места

1. Къщата на Бетовен в Бон, където е роден.
2. Къща-музей на Бетовен в Баден, където е живял и работил.
3. Theatre an der Wien (Театър на река Виена), с премиера на такива произведения на Бетовен като операта Фиделио, Втората, Третата, Пета и Шеста симфонии, Концерта за цигулка и Четвъртия концерт за пиано.
4. Паметна плоча на Бетовен в къщата „При златния еднорог“ в Прага, където е отседнал композиторът.
5. Паметник на Бетовен в Букурещ.
6. Паметник на Бетовен, Хайдн и Моцарт в Берлин.
7. Централното гробище във Виена, където е погребан Бетовен.

Епизоди от живота

Подобно на Бах, Бетовен беше убеден, че в музиката му има божествен принцип. Но ако Бах вярваше, че талантът му е заслуга на Бог, то Бетовен твърди, че е общувал с Бога, докато пише музика. Известно е, че той имаше леко арогантен характер. Веднъж един музикант се оплака от труден и неудобен пасаж в творчеството на Бетовен, на който композиторът възмутено отговори: „Когато написах това, Всемогъщият Бог ме насочи, наистина ли мислите, че бих могъл да се сетя за вашата малка част, когато Той ми говори? "

Бетовен имаше много странности. Например, преди да започне да композира музика, Бетовен потопи главата си в съд с ледена вода и в моменти, когато възникнаха трудности в работата му, той започна да излива вода върху ръцете си. Много често той обикаляше къщата с мокри дрехи, без дори да забелязва това и потъва в мислите си. Съседите на Бетовен често се оплакват от водата, която се излива от тавана.

Веднъж Бетовен се разхождаше с немския поет Херман Гьоте и се възмущаваше, че му писна от безкрайните поздрави на минувачите. На което Бетовен снизходително отговори: „Не се притеснявайте за това, ваше превъзходителство. Може би поздравите са за мен. "

Завет

"Хората сами създават своята съдба!"


Биография на Лудвиг ван Бетовен в проекта "Енциклопедия"

Съболезнования

„Хайдн и Моцарт, създатели на нова инструментална музика, бяха първите, които ни показаха изкуството в неговия безпрецедентен блясък, но само Бетовен го погледна с голяма любов и проникна в същността му.“
Ернст Теодор Амадеус Хофман, писател, композитор, художник

„Истинската причина за успеха на музиката на Бетовен е, че хората я изучават не в концертни зали, а у дома, на пианото ...“
Ричард Вагнер, композитор

"Преди името на Бетовен всички трябва да се поклоним в поклон."
Джузепе Фортунино Франческо Верди, композитор

В семейство с фламандски корени. Дядото на композитора по бащина линия е роден във Фландрия, служи като хорист в Гент и Лувен, а през 1733 г. се премества в Бон, където става придворен музикант в параклиса на избирателя-архиепископ на Кьолн. Единственият му син Йохан, подобно на баща си, служи в параклиса като вокалист (тенор) и печели пари, като дава уроци по цигулка и клавир.

През 1767 г. се жени за Мария Магдалена Кеверич, дъщеря на придворния готвач в Кобленц (седалище на архиепископа на Трир). Лудвиг, бъдещият композитор, беше най -големият от трите им сина.

Музикалният му талант се проявява рано. Първият учител по музика на Бетовен е баща му и музикантите от параклиса също учат с него.

На 26 март 1778 г. бащата организира първото публично представление на сина си.

От 1781 г. композиторът и органистът Кристиан Готлоб Нефе ръководи класовете за младите таланти. Скоро Бетовен става концертмайстор на придворния театър и помощник органист на параклиса.

През 1782 г. Бетовен пише първата си творба - Вариации за клавир на маршова тема от композитора Ернст Дрезлер.

През 1787 г. Бетовен посещава Виена и взема няколко урока от композитора Волфганг Моцарт. Но скоро той разбрал, че майка му е тежко болна, и се върнал в Бон. След смъртта на майка си Лудвиг остава единственият хранител на семейството.

Талантът на младия мъж привлече вниманието на някои просветени семейства в Бон, а блестящите му импровизации за пиано му осигуриха безплатен вход за всякакви музикални събирания. Семейство фон Брейнинг направи много за него, като пое попечителството над музиканта.

През 1789 г. Бетовен е доброволец във философския отдел на университета в Бон.

През 1792 г. композиторът се премества във Виена, където живее почти без почивка до края на живота си. Първоначалната му цел по време на преместването беше да подобри композицията под ръководството на композитора Джоузеф Хайдн, но тези изследвания не продължиха дълго. Бетовен бързо печели слава и признание - първо като най -добрия пианист и импровизатор във Виена, а по -късно и като композитор.

В разцвета на творческите си сили Бетовен показа колосална работоспособност. През 1801-1812 г. той пише такива изключителни произведения като соната в резки минор (лунна светлина, 1801 г.), втора симфония (1802 г.), соната на Кройцер (1803 г.), героична (трета) симфония, сонати на Аврора и Апасионата (1804 г.), опера Фиделио ( 1805), Четвърта симфония (1806).

През 1808 г. Бетовен завършва едно от най -популярните симфонични произведения - Петата симфония и същевременно Пасторалната (Шеста) симфония, през 1810 г. - музиката към трагедията на Йохан Гьоте „Егмонт“, през 1812 г. - Седмата и Осмата симфония.

От 27 -годишна възраст Бетовен страда от прогресивна глухота. Сериозно заболяване за музиканта ограничава комуникацията му с хората, затруднява пианистичните изпълнения, които с течение на времето Бетовен трябва да спре. От 1819 г. той трябваше напълно да премине към общуване със събеседници с помощта на дъска или хартия и молив.

В по -късните си творби Бетовен често се обръща към формата на фуга. Последните пет сонати за пиано (№ 28-32) и последните пет квартета (No 12-16) се отличават с особено сложен и изтънчен музикален език, изискващ най-голямо умение от изпълнителите.

По -късно творчеството на Бетовен дълго време е противоречиво. Само няколко негови съвременници успяха да разберат и оценят най -новите му творби. Един от тези хора е неговият почитател на Русия, княз Николай Голицин, по чиято заповед са написани и посветени на него квартети 12, 13 и 15. На него е посветена и увертюрата „Освещаване на къщата“ (1822).

През 1823 г. Бетовен завършва тържествената литургия, която счита за най -голямото си произведение. Тази маса, предназначена за концерт, а не за култово изпълнение, се превърна в един от крайъгълните камъни в германската ораториална традиция.

Със съдействието на Голицин, „Тържествена литургия“ е изпълнена за първи път на 7 април 1824 г. в Санкт Петербург.

През май 1824 г. във Виена се състоя последният бенефисен концерт на Бетовен, на който освен части от литургията беше изпълнена и последната му, Девета симфония с последния хор към думите „Ода на радостта“ от поета Фридрих Шилер. Идеята за преодоляване на страданието и триумфа на светлината постоянно се пренася в цялата работа.

Композиторът създава девет симфонии, 11 увертюри, пет концерта за пиано и оркестър, концерт за цигулка, две маси, една опера. Камерната музика на Бетовен включва 32 сонати за пиано (без да се броят шест младежки сонати, написани в Бон) и 10 сонати за цигулка и пиано, 16 струнни квартета, седем пиано трио, както и много други ансамбли - струнни трио, септет за смесен състав. Неговото вокално наследство се състои от песни, над 70 хорове, канони.

На 26 март 1827 г. Лудвиг ван Бетовен умира във Виена от пневмония, усложнена от жълтеница и водянка.

Композиторът е погребан на централните гробища във Виена.

Традициите на Бетовен бяха възприети и продължени от композиторите Ектор Берлиоз, Франц Лист, Йоханес Брамс, Антон Брукнер, Густав Малер, Сергей Прокофиев, Дмитрий Шостакович. Композиторите на нововенското училище - Арнолд Шьонберг, Албан Берг, Антон Веберн - също почетоха Бетовен като свой учител.

От 1889 г. в Бон е открит музей в къщата, където е роден композиторът.

Във Виена Лудвиг ван Бетовен е посветен на три къщи-музеи, издигнати са два паметника.

Музеят на Бетовен е отворен и в замъка Брунсуик в Унгария. По едно време композиторът беше приятел със семейството на Брунсуик, често идваше в Унгария и отсядаше в тяхната къща. Той беше влюбен в двама от неговите ученици от семейство Брунсуик - Жулиета и Тереза, но нито едно от хобитата не завърши с брак.

Материалът е подготвен въз основа на информация от отворени източници

Лудвиг Бетовен е роден през 1770 г. в германския град Бон. В къща с три стаи на тавана. В една от стаите с тесен капандурен прозорец, който почти не пропускаше светлината, майка му, неговата любезна, нежна, кротка майка, която той обожаваше, често се занимаваше. Умира от консумация, когато Лудвиг е едва на 16, а смъртта й е първият голям шок в живота му. Но винаги, когато си спомняше майка си, душата му се изпълваше с нежна топла светлина, сякаш ръцете на ангел я докосваха. „Ти беше толкова мил с мен, толкова достоен за любов, ти беше най -добрият ми приятел! О! Кой беше по -щастлив от мен, когато все още можех да произнася сладкото име - майка, и то се чу! На кого мога да му кажа сега? ... "

Бащата на Лудвиг, беден придворен музикант, свиреше на цигулка и клавесин и имаше много красив глас, но страдаше от самонадеяност и опиянен от лесни успехи, изчезна в таверните, водеше много скандален живот. След като е открил музикалните способности на сина си, той се е заел да го направи виртуоз, втория Моцарт, по всякакъв начин, за да разреши материалните проблеми на семейството. Той принуждава петгодишния Лудвиг да повтаря скучни упражнения в продължение на пет или шест часа на ден и често, когато се прибираше пиян, го събуждаше дори през нощта и го сядаше полусън, плачейки на клавесина. Но въпреки всичко, Лудвиг обичаше баща си, обичаше и съжаляваше.

Когато момчето беше на дванадесет години, в живота му се случи много важно събитие - самата съдба сигурно беше изпратила Кристиан Готлиб Нефе, придворен органист, композитор, диригент в Бон. Този изключителен човек, един от най -напредналите и образовани хора на онова време, веднага се досети в момчето за блестящ музикант и започна да го обучава безплатно. Нефе запознава Лудвиг с творбите на великите: Бах, Хендел, Хайдн, Моцарт. Той нарича себе си „враг на церемониал и етикет“ и „мразещ ласкателите“, тези черти тогава ясно се проявяват в характера на Бетовен. По време на чести разходки момчето с нетърпение поемаше думите на учителя, който рецитираше произведенията на Гьоте и Шилер, говореше за Волтер, Русо, Монтескьо, за идеите за свобода, равенство, братство, с които живееше свободолюбивата Франция това време. Бетовен пренася идеите и мислите на своя учител през целия си живот: „Талантът не е всичко, той може да загине, ако човек не притежава дяволски инат. Ако не успеете, започнете отново. Не успейте сто пъти, започнете отново сто пъти. Човек може да преодолее всяко препятствие. Талант и щипка са достатъчни, но постоянството се нуждае от океан. И освен талант и постоянство, имате нужда и от самочувствие, но не и от гордост. Бог да те пази от нея. "

Много години по -късно Лудвиг в писмо ще благодари на Нефе за мъдрите съвети, които му помогнаха в изучаването на музиката, това „божествено изкуство“. На което той скромно ще отговори: „Учител на Лудвиг Бетовен беше самият Лудвиг Бетовен“.

Лудвиг мечтаеше да отиде във Виена, за да се срещне с Моцарт, чиято музика идолизира. На 16 години мечтата му се сбъдва. Моцарт обаче реагира на младия мъж с подозрение, решавайки, че той е изпълнил добре научено парче за него. Тогава Лудвиг поиска да му даде тема за свободно въображение. Никога не беше импровизирал с такова вдъхновение! Моцарт беше изумен. - възкликна той, обръщайки се към приятелите си: „Обърнете внимание на този млад мъж, той ще накара целия свят да говори за себе си!“ За съжаление те никога повече не се срещнаха. Лудвиг е принуден да се върне в Бон, при своята любима болна майка, а когато по -късно се връща във Виена, Моцарт вече не е жив.

Скоро бащата на Бетовен най-накрая се напил и 17-годишното момче се погрижило за двамата си по-малки братя. За щастие съдбата му подаде ръка за помощ: той се сприятели, с които намери подкрепа и утеха - Елена фон Брейнинг замени майката на Лудвиг, а братът и сестрата Елеонора и Стефан станаха негови първи приятели. Само в тяхната къща той се чувстваше спокоен. Тук Лудвиг се научи да цени хората и да уважава човешкото достойнство. Тук той научава и до края на живота си се влюбва в епичните герои от Одисеята и Илиадата, героите на Шекспир и Плутарх. Тук той се запознава с Вегелер, бъдещият съпруг на Елеонора Брейнинг, който става негов най -добър приятел, приятел през целия живот.

През 1789 г. жаждата за знания отвежда Бетовен в университета в Бон във Философския факултет. През същата година във Франция избухва революция и новината за нея бързо достига до Бон. Лудвиг и приятелите му слушат лекции на професора по литература Евлогиус Шнайдер, който с ентусиазъм чете стихотворенията си за революцията пред учениците: „Разрушаване на глупостта на трона, борба за правата на човечеството ... О, никой от лакеите на монархията е способен на това. Това могат да направят само свободните души, които предпочитат смъртта пред ласкателството, бедността пред робството. " Лудвиг беше сред пламенните почитатели на Шнайдер. Изпълнен със светли надежди, чувствайки огромна сила в себе си, младежът отново замина за Виена. О, ако приятелите го бяха срещнали по това време, нямаше да го разпознаят: Бетовен приличаше на салонски лъв! „Погледът е директен и недоверчив, сякаш наклонено наблюдава какво впечатление прави на другите. Бетовен танцува (о, благодатта е силно скрита), язди (нещастен кон!), Бетовен, който има добро настроение (смях докрай). " (О, ако по това време го бяха срещнали стари приятели, нямаше да го разпознаят: Бетовен приличаше на салонски лъв! Той беше весел, жизнерадостен, танцуваше, яздеше кон и гледаше отстрани впечатлението, което прави на околните .) Понякога Лудвиг беше там. Плашещо мрачно и само близки приятели знаеха колко доброта се крие зад външната гордост. Веднага щом усмивка озари лицето му и то беше озарено с такава детска чистота, че в тези моменти беше невъзможно да не обичаш не само него, но и целия свят!

По същото време излизат първите му пиано композиции. Успехът на изданието се оказа огромен: над 100 любители на музиката са се абонирали за него. Младите музиканти с нетърпение очакваха сонатите му за пиано. Бъдещият известен пианист Игназ Мошелес например тайно купува и демонтира Патетичната соната на Бетовен, забранена от неговите преподаватели. По -късно Мошелес става един от любимите ученици на маестрото. Слушателите, затаили дъх, се наслаждават на импровизациите му на пианото, те докоснаха много до сълзи: „Той призовава духове както от дълбините, така и от висините“. Но Бетовен не е създал за пари, а не за признание: „Какви глупости! Никога не съм мислил да пиша за слава или слава. Необходимо е да се даде изход на това, което се е натрупало в сърцето ми - затова пиша “.

Той беше още млад и критерият за собствената му важност беше чувството за сила. Той не понасяше слабостта и невежеството, гледаше отвисоко както към обикновените хора, така и към аристокрацията, дори към тези мили хора, които го обичаха и му се възхищаваха. С кралска щедрост той помагаше на приятелите си, когато се нуждаеха от него, но в гняв беше безмилостен към тях. Голяма любов и презрение на същата сила се сблъскаха в него. Но въпреки всичко, в сърцето на Лудвиг, като фар, живееше силна, искрена нужда да бъде необходима на хората: „Никога, от детството, ревността ми да служа на страдащото човечество никога не е отслабвала. Никога не съм взимал възнаграждение за това. Не се нуждая от нищо, освен от чувството на удовлетворение, което винаги съпътства едно добро дело. "

Подобни крайности са характерни за юношеството, защото то търси изход за своите вътрешни сили. И рано или късно човек е изправен пред избор: къде да насочи тези сили, кой път да избере? Съдбата помогна на Бетовен да направи избор, въпреки че методът му може да изглежда твърде жесток ... Болестта започна да се приближава до Лудвиг постепенно, в течение на шест години, и да се стовари върху него между 30 и 32 години. Тя го удари на най -чувствителното място, в гордостта, силата му - в ухото му! Пълна глухота отряза Лудвиг от всичко, което му беше толкова скъпо: от приятели, от обществото, от любовта и, най -лошото, от изкуството! .. Но от този момент той започна да разбира пътя си по нов начин, от това в момента, в който започва да се ражда нов Бетовен.

Лудвиг заминава за Гайлигенщат, имение близо до Виена, и се установява в бедна селска къща. Той се озова на ръба на живота и смъртта - вик на отчаяние е подобен на думите на завещанието му, написано на 6 октомври 1802 г .: „О, хора, които ме смятате за безсърдечен, упорит, егоистичен - о, колко несправедливо сте са за мен! Вие не знаете най -съкровената причина за това, което само мислите! От най -ранното ми детство сърцето ми беше склонно към нежно чувство на любов и доброжелателност; но помислете, че вече шест години страдам от нелечима болест, донесена до ужасна степен от неспособни лекари ... С горещия си, жив темперамент, с любовта ми да общувам с хората, трябваше да се пенсионирам рано, да прекарам живота си сам ... между хората има почивка, няма комуникация с тях, няма приятелски разговори. Трябва да живея като изгнаник. Ако понякога, увлечен от вродената си общителност, се поддавах на изкушението, тогава какво унижение изпитах, когато някой до мен чу флейта отдалеч, но аз не чух! .. Такива случаи ме хвърлиха в ужасно отчаяние и често ми хрумва мисълта за самоубийство. Само изкуството ме попречи да направя това; струваше ми се, че нямам право да умра, докато не постигна всичко, за което се чувствах призован ... И реших да изчакам, докато неумолимите паркове с удоволствие скъсат нишката на живота ми ... Готов съм на всичко ; на 28 -та година трябваше да стана философ. Не е толкова лесно, а за художника е по -трудно, отколкото за всеки друг. О, божество, виждаш душата ми, знаеш я, знаеш колко любов към хората и желанието да вършиш добро в нея. О, хора, ако някога сте чели това, тогава помнете, че сте били несправедливи към мен; и нека всеки, който е нещастен, да се утеши от факта, че има някой като него, който въпреки всички препятствия направи всичко възможно, за да бъде приет в броя на достойните художници и хора. "

Бетовен обаче не се отказа! И преди да има време да завърши завещанието си, Третата симфония се ражда в душата му, като небесна раздяла, като благословия на съдбата - симфония, която не прилича на нито една от тези, които са съществували преди. Именно нея той обичаше повече от другите си творения. Лудвиг посвещава тази симфония на Бонапарт, който той сравнява с римския консул и счита за един от най -великите хора на съвременността. Но, по -късно научавайки за коронацията му, той изпадна в ярост и разкъса посвещението. Оттогава третата симфония се нарича „Героична“.

След всичко, което му се случи, Бетовен разбра, осъзна най -важното - своята мисия: „Всичко, което е живот, нека бъде посветено на великите и нека бъде светилище на изкуството! Това е вашият дълг към хората и към Него, Всемогъщия. Само по този начин можете отново да разкриете това, което е скрито във вас. " Звезден дъжд излива върху него идеи за нови произведения - по това време се раждат соната за пиано "Appassionata", откъси от операта "Fidelio", фрагменти от Симфония No 5, скици от многобройни вариации, bagatelle, маршове, меси, "Kreutzer Соната ". След като най -накрая избра своя път в живота, маестрото сякаш получи нова сила. Така от 1802 до 1805 г. се появяват произведения, посветени на светла радост: "Пасторална симфония", соната за пиано "Аврора", "Весела симфония" ...

Често, без сам да осъзнава, Бетовен се превръща в чист извор, от който хората черпят сила и утеха. Ето какво си спомня ученичката на Бетовен, баронеса Ертман: „Когато последното ми дете умря, Бетовен не можеше да реши да дойде при нас дълго време. Най -накрая един ден ме извика при себе си и когато влязох, той седна на пианото и каза само: „Ще поговорим с вас с музика“, след което той започна да свири. Той ми каза всичко и аз го оставих облекчен. " Друг път Бетовен прави всичко, за да помогне на дъщерята на великия Бах, след смъртта на баща си се озовава на прага на бедността. Той често обичаше да повтаря: „Не познавам други признаци на превъзходство, освен доброта“.

Сега вътрешният бог беше единственият постоянен събеседник на Бетовен. Никога преди Лудвиг не беше чувствал такава близост с Него: „... вече не можеш да живееш за себе си, трябва да живееш само за другите, няма повече щастие за теб никъде, освен в твоето изкуство. О, Господи, помогни ми да се преборя! " В душата му непрекъснато звучаха два гласа, понякога те спореха и се караха, но един от тях винаги беше гласът на Учителя. Тези два гласа са ясно чуваеми, например, в първото движение на патетичната соната, в Appassionata, в симфония № 5, във втората част на четвъртия концерт за пиано.

Когато внезапно на Лудвиг се появи идея по време на разходка или разговор, това, което той нарече „екстатичен тетанус“, му се случи. В този момент той се забрави и принадлежеше само на музикалната идея и не я пусна, докато не я усвои напълно. Така се ражда ново дръзко, бунтарско изкуство, което не признава правилата, „които не биха могли да бъдат нарушени заради нещо по -красиво“. Бетовен отказва да повярва на каноните, провъзгласени от учебниците за хармония, той вярва само в това, което самият той е опитал и преживял. Но той не се ръководеше от празната суета - той беше вестител на ново време и ново изкуство, а най -новият в това изкуство беше човек! Човек, който се осмели да оспори не само общоприетите стереотипи, но преди всичко собствените си ограничения.

Лудвиг изобщо не се гордееше със себе си, той постоянно търсеше, неуморно изучаваше шедьоврите от миналото: творбите на Бах, Хендел, Глюк, Моцарт. Портретите им висяха в стаята му и той често казваше, че му помагат да преодолее страданието. Бетовен чете произведенията на Софокъл и Еврипид, неговите съвременници Шилер и Гето. Само Бог знае колко дни и безсънни нощи е прекарал в разбирането на велики истини. И дори малко преди смъртта си той каза: „Започвам да се уча“.

Но как публиката прие новата музика? Изпълнена за първи път пред избрана публика, „Героичната симфония“ беше осъдена за „божествени дължини“. В открито изпълнение някой от публиката произнесе присъдата: "Ще ти дам крейцър, за да сложиш край на всичко!" Журналистите и музикалните критици не се уморяват да инструктират Бетовен: „Работата е депресираща, безкрайна и бродирана“. А допуснатият до отчаяние маестро обеща да им напише симфония, която ще продължи повече от час, за да открият неговия кратък „Геройски“. И той ще го напише 20 години по -късно, а сега Лудвиг пое композицията на операта Леонора, която по -късно преименува на Фиделио. Сред всички негови творения тя заема изключително място: „От всичките ми деца тя ми струваше най -много болка при раждането, тя ми даде и най -много мъка, - затова ми е по -скъпа от другите“. Той пренаписва операта три пъти, доставя четири увертюри, всяка от които е шедьовър по свой начин, пише пета, но не е доволен. Това беше невероятно произведение: Бетовен пренаписа парче от ария или началото на сцена 18 пъти и всичките 18 по различен начин. За 22 реда вокална музика - 16 примерни страници! Веднага след като „Фиделио“ се роди, той беше показан на публиката, но температурата в залата беше „под нулата“, операта издържа само на три представления ... Защо Бетовен се бори толкова отчаяно за живота на това творение? Сюжетът на операта се основава на история, случила се по време на Френската революция, нейните основни герои са любовта и съпружеската вярност - тези идеали, които винаги са живели в сърцето на Лудвиг. Като всеки човек, той мечтаеше за семейно щастие, домашен уют. Този, който непрекъснато преодоляваше болести и неразположения като никой друг, имаше нужда от грижите на любящо сърце. Приятелите не си спомняха Бетовен по друг начин, освен като страстно влюбен, но хобитата му винаги се отличаваха с изключителна чистота. Той не можеше да твори, без да изпита любов, любовта беше неговото светилище.

Автограф на партитурата на "Лунна соната"

Няколко години Лудвиг беше много приятелски настроен към семейство Брунсуик. Сестрите Жозефин и Тереза ​​се отнасяха много топло и се грижеха за него, но коя от тях стана тази, която той нарече „всичко“ в писмото си, негов „ангел“? Нека остане загадка на Бетовен. Плод на небесната му любов беше Четвъртата симфония, Четвъртият концерт за пиано, квартети, посветени на руския княз Разумовски, цикълът от песни „На далечния любим“. До края на дните си Бетовен нежно и тревожно запази в сърцето си образа на „безсмъртен възлюбен“.

Годините 1822-1824 стават особено трудни за маестрото. Той работи неуморно над Девета симфония, но бедността и гладът го принуждават да пише унизителни бележки до издателите. Той изпраща писма със собствената си ръка до „основните европейски съдилища“ до онези, които някога са му обръщали внимание. Но почти всичките му писма останаха без отговор. Дори въпреки очарователния успех на Девета симфония, хонорарите от нея се оказаха много малки. И композиторът положи цялата си надежда на „щедрите англичани“, които неведнъж му демонстрираха своя ентусиазъм. Той пише писмо до Лондон и скоро получава 100 паунда от Филармоничното общество за академия, която се урежда в негова полза. „Това беше сърцераздирателна гледка“, спомня си един от приятелите му, „когато, като получи писмото, той стисна ръце и изхлипа от радост и благодарност ... с една дума, каквото пожелаят.“ Въпреки тази ситуация, Бетовен продължава да композира. Последните му произведения са струнни квартети, опус 132, третият от които с божественото си адажио озаглавява „Песен на благодарност към Божественото от реконвалесцент“.

Лудвиг изглежда имаше предчувствие за предстояща смърт - той пренаписа поговорката от храма на египетската богиня Нейт: „Аз съм това, което съм. Аз съм всичко, което е било, което е и което ще бъде. Никой смъртен не ми е вдигнал булото. „Той единствено идва от себе си и всичко съществуващо дължи съществуването си само на този единствен“ - и той обичаше да го прочете отново.

През декември 1826 г. Бетовен отива по дела на племенника си Карл при брат си Йохан. Това пътуване се оказа фатално за него: дългогодишното чернодробно заболяване се усложняваше от воднянка. В продължение на три месеца болестта го измъчва тежко и той говори за нови произведения: „Искам да пиша много повече, бих искал да композирам Десетата симфония ... музиката за„ Фауст “... Да, и училището на свирене на пиано. Мисля си за това по съвсем различен начин, отколкото сега се приема ... "До последната минута той не губеше чувството си за хумор и композира канона" Докторе, затворете портите, за да не дойде смъртта ". Преодолявайки невероятната болка, той намери сили да утеши стария си приятел, композитора Хумел, който избухна в сълзи, виждайки страданието му. Когато Бетовен беше опериран за четвърти път и когато го пробиха от корема, течеше вода, той се засмя със смях, че лекарят му се струва Моисей, който е ударил с пръчка скала и веднага, за да утеши самият той добави: „По-добре вода от корема, отколкото от-под писалката“.

На 26 март 1827 г. пирамидалният часовник на бюрото на Бетовен внезапно спря, винаги предвещавайки гръмотевична буря. В пет часа следобед избухна истинска буря с дъжд и градушка. Ярка мълния озари стаята, избухна ужасен гръм - и всичко свърши ... На пролетната сутрин на 29 март 20 000 души дойдоха да видят маестрото. Колко жалко, че хората често забравят за тези, които са наблизо, докато са живи, и си спомнят и им се възхищават едва след смъртта им.

Всичко минава. Слънцето също умира. Но в продължение на хилядолетия те продължават да носят светлината си сред тъмнината. И в продължение на хиляди години ние сме получавали светлината на тези угаснали слънца. Благодаря ви, велик маестро, за пример за достойни победи, че показахте как можете да се научите да чувате гласа на сърцето и да го следвате. Всеки човек се стреми да намери щастие, всеки преодолява трудностите и копнее да разбере смисъла на своите усилия и победи. И може би животът ви, начинът, по който сте търсили и преодолявали, ще помогне на търсещите и страдащите да намерят надежда. И светлина на вяра ще светне в сърцата им, че не са сами, че всички неприятности могат да бъдат преодолени, ако не се отчайвате и давате всичко най -добро, което имате. Може би, като вас, някой ще избере да служи и да помага на другите. И също като вас, той ще намери щастие в това, дори и пътят към него да води през страдание и сълзи.

за списание "Човек без граници"

Лудвиг ван Бетовен - великият немски композитор, един от известните „виенски класици“, диригент и пианист.

Биография

Детство

Бащата на Бетовен, Йохан, е певец (тенор) в придворния параклис. Майката, Мария Магдалина (родена Кеверич), беше дъщеря на готвач, който работеше в съда. Той беше най -големият син в семейството, имаше шест по -малки братя.

Образование

Баща му искаше да направи втори Моцарт от малкия Лудвиг, от малък го научи да свири на цигулка и клавесин. През 1780 г. Кристиан Готлоб Нефе, органист и композитор, идва в Бон. Той стана истински учител на Бетовен. Поради бедността Лудвиг напуска училище, но самостоятелно учи латински, френски и италиански.

Творчески начин

На 12 години Лудвиг вече работи, защото след смъртта на дядо си семейството е в нужда. В същото време Nefe му помага да публикува първата си творба.

След смъртта на майка си през 1887 г., Бетовен се присъединява към оркестъра като цигулар. Искайки да продължи обучението си и да получи образование, композиторът започва да посещава университетски лекции през 1789 г. Подкрепя Френската революция, която се случи през тези години, навлиза в масонството.

Той участва активно в преподаването, преподавайки музика на многобройните си ученици, включително Стефан Брейнинг, Фердинанд Рийс, Карл Черни, Теодор Лешетицки.

След като се запознава с Хайдн, Бетовен заминава за Виена, за да вземе уроци от великия композитор.

Възгледите на Хайдн и Бетовен за музиката се разминават: учителят е уплашен от мрачния тон на музикалните композиции на ученика. Скоро Антонио Салиери става учител на Бетовен.

Въпреки почти винаги небрежния си вид: разрошена коса, износени дрехи - Бетовен завладява Виена с виртуозната си игра на пиано. Характерът му е доста сложен, той е свадлив и има високо мнение за себе си.

През 10 -те години на Виенския период Бетовен става популярен композитор. Тук той пише 20 сонати за пиано, 3 концерта за пиано, 8 сонати за цигулка, много квартети и други камерни произведения, ораторията „Христос на Елеонския хълм“, Първата и Втората симфонии, балета „Творенията на Прометей“.

Но от 1796 г. Бетовен започва да губи слуха си. Той е диагностициран с нелечима диагноза възпаление на вътрешното ухо (шум в ушите). Самотата в малкия Хайлигенщат не носи облекчение. Бетовен пише писмо, наречено Хайлигенщатско завещание, в което композиторът описва своите ужасни и болезнени преживявания на болестта.

В последните години от живота си той постоянно критикува властите. Той обаче е толкова популярен, че правителството не го докосва. Бетовен става мрачен, раздразнителен, некомуникативен. Почти без да напуска дома си, той създава най -известните си произведения (Трета симфония, опера „Фиделио“). Слухът го оставя напълно. Със семейството и приятелите си той комуникира изключително чрез разговорни тетрадки.

Черният дроб на Бетовен започва да се влошава.

Личен живот

Личният живот на композитора беше пълен с тайни, но не се получи, въпреки че около него винаги имаше много жени.

Във Виена негова ученичка беше красивата графиня Жулиета Гуикарди, с която композиторът беше сериозно увлечен и дори мислеше да се ожени. Той й посвети красивата си лунна соната. Графинята обаче се омъжва за граф Галенберг, когото смята за най -добрия композитор.

Хобито на Бетовен беше и друга негова ученичка, красивата Тереза ​​Брунсуик. Тя се посвети на отглеждането на деца и благотворителността, но имаше дълго, искрено приятелство с композитора. След смъртта на Бетовен е намерено нежно писмо, чийто адресат е неизвестен, но много биографи на композитора го смятат за Тереза ​​Брунсуик. Писмото е известно под името „Писмо до безсмъртния възлюбен“.

Последната надежда за щастие за Бетовен беше Бетина Брентано, приятелка на Гьоте, немска писателка. Но и тук го очакваше провал: през 1811 г. тя се омъжва за друг, писателя Ахим фон Арним. Щастието заобиколи великия композитор.

Смърт

Бетовен умира във Виена на 26 март 1827 г. Ковчегът му беше изпратен от над двадесет хиляди души под любимата му мелодия - реквиемната мисиор в ми минор от Луиджи Черубини.

Основните постижения на Бетовен

  • Бетовен с право е ключова фигура в западната класическа музика.
  • Той е един от най -изпълняваните композитори в света.
  • Бетовен пише във всички жанрове: опера, хорови композиции, музика за драматични представления.
  • Автор на безсмъртни инструментални произведения: увертюри, сонати за цигулка, пиано и виолончело, симфонии, концерти за цигулка и пиано, квартети.
  • Творчеството му оказва огромно влияние върху симфонията на 19 и 20 век.
  • Бетовен създава нов стил на пиано, контрастиращ крайни регистри, използвайки широко педала, използвайки масивни акорди.

Важни дати в биографията на Бетовен

  • 1770 г. - раждане
  • 1778 г. - първото представление на малкия Бетовен в Кьолн
  • 1780 г. - учене при Nefe
  • 1782 г. - работа като помощник на придворния органист, публикуване на първото произведение, вариации по темата за марша на Дресслер
  • 1887 г. - смъртта на майка му, позицията на виолист в оркестъра
  • 1789 г. - посещение на лекции в университета
  • 1792 г. - началото на Виенския период
  • 1796 г. - началото на болестта
  • 1781 - "Лунна соната"
  • 1803 - "Соната на Кройцер"
  • 1805 - опера "Фиделио"
  • 1824 Девета симфония
  • 1827 г. - смърт
  • Преди да създаде поредния безсмъртен шедьовър, Бетовен потопи главата си в ледена вода. Това най -вероятно е основната причина за загуба на слуха. Но навикът беше толкова силен, че композиторът не можеше да се откаже от него до края на дните си.
  • През 1822 г. унгарско момче на име Лист влезе да учи при Карл Черни, бивш ученик на Бетовен. Чувайки го на концерт, Бетовен беше развълнуван от свиренето му и мълчаливо целуна малкия пианист. Лист запази спомена за тази целувка през целия си живот. Именно това унгарско момче, което по -късно стана велик композитор, наследи уникалния стил на игра на Бетовен. През 1839 г., след като пристигна в Бон и научи, че паметникът на Бетовен не е издигнат поради липса на държавни средства, Лист дълго се възмущава и след това дарява липсващата сума. Паметникът е завършен.
  • На 26 март, в деня на смъртта на Бетовен, над Виена бушуваше ужасна снежна буря, проблясна ужасна мълния. Умиращият композитор изведнъж се протегна на леглото си, стана, разтърси юмрук в небето и умря.
  • През 2007 г. Кристиан Ройтер, виенски експерт по съдебна медицина, изследвайки оцелялата коса на Бетовен, заключава, че в тялото на композитора има съдържание на олово, надвишаващо допустимата граница, което може да причини смърт. Според него лекуващият лекар на Бетовен Андреас Ваврух редовно е пробивал перитонеума на пациента и е нанасял оловни лосиони върху получената рана.

немски композитор, който често се смята за най -великия създател на всички времена. Творчеството му принадлежи както на класицизма, така и на романтизма; всъщност той надхвърля такива определения: произведенията на Бетовен са преди всичко израз на неговата гениална личност.

Произход. Детство и младост.

Бетовен е роден в Бон, предполагаемо на 16 декември 1770 г. (кръстен на 17 декември). Във вените му, освен немски, тече и фламандска кръв: дядото на композитора по бащина линия, също Лудвиг, е роден през 1712 г. в Малин (Фландрия), служи като хорист в Гент и Лувен и през 1733 г. се премества в Бон, където става придворен музикант в параклиса на избирателя-архиепископ на Кьолн ... Той беше интелигентен човек, добър певец, професионално обучен инструменталист, издигна се до длъжността придворен капелмайстор и беше уважаван от околните. Единственият му син Йохан (останалите деца умряха в ранна детска възраст) пееше в същия параклис от детството, но положението му беше несигурно, тъй като той пиеше много и водеше забързан живот. Йохан се оженил за Мария Магдалена Лайм, дъщеря на готвач. Те имали седем деца, от които трима сина оцелели; Лудвиг, бъдещият композитор, беше най -големият от тях.

Бетовен е израснал в бедност. Бащата изпил оскъдната си заплата; той научи сина си да свири на цигулка и пиано с надеждата, че ще стане дете -чудо, новият Моцарт и ще осигури семейството си. С течение на времето заплатата на бащата се добавя към бъдещето на неговия надарен и трудолюбив син. При всичко това момчето не беше сигурно за цигулката и на пианото (както и на цигулката) обичаше да импровизира повече, отколкото да подобрява техниката на свирене.

Общото образование на Бетовен е също толкова безсистемно, колкото и музиката. В последния обаче практиката изигра важна роля: свири на виола в придворния оркестър, свири на клавишни, включително на орган, който бързо овладява. C.G. Nefe, придворен органист от Бон от 1782 г., става първият истински учител на Бетовен (между другото, той преминава заедно с него целия добре темпериран Клавиер на J.S.Bach). Задълженията на Бетовен като придворен музикант се разширяват значително, когато ерцхерцог Максимилиан Франц става курфюрст на Кьолн и започва да се грижи за музикалния живот на Бон, където се намира неговата резиденция. През 1787 г. Бетовен успява да посети Виена за първи път - по това време музикалната столица на Европа. Според историите Моцарт, след като е изслушал пиесата на младия мъж, високо е оценил неговите импровизации и е предсказал голямо бъдеще за него. Но скоро Бетовен трябваше да се върне у дома - майка му умираше. Той остана единственият изхранител на семейство, състоящо се от разпуснат баща и двама по -малки братя.

Талантът на младежа, алчността му към музикални впечатления, пламенната му и възприемчива същност привличат вниманието на някои просветени семейства в Бон, а блестящите му пиано импровизации му осигуряват свободен вход за всякакви музикални събирания. Особено семейство Breuning направи много за него, което пое попечителството над неудобния, но оригинален млад музикант. Д -р F.G. Wegeler му стана приятел през целия живот, а граф F.E.G. Waldstein, негов ентусиазиран почитател, успя да убеди ерцхерцога да изпрати Бетовен да учи във Виена.

Вена. 1792-1802. Във Виена, където Бетовен идва за втори път през 1792 г. и където остава до края на дните си, той бързо намира титулярни приятели, покровители на изкуството.

Хората, които се срещнаха с младия Бетовен, описаха двадесетгодишния композитор като набит млад мъж, склонен към измама, понякога самонадеян, но добродушен и мил в отношенията с приятели. Осъзнавайки неадекватността на образованието си, той отиде при Джоузеф Хайдн, признат виенски авторитет в областта на инструменталната музика (Моцарт беше починал година по -рано) и му донесе за известно време контрапунктни упражнения. Хайдн обаче скоро губи интерес към упорития ученик и Бетовен тайно започва да взема уроци от И. Шенк, а след това и от по -задълбочения И. Г. Албрехтсбергер. Освен това, желаейки да подобри вокалното си писане, той посети няколко години известния оперен композитор Антонио Салиери. Скоро той влезе в кръг, който събра титулярни аматьори и професионални музиканти. Принц Карл Лихновски запозна младия провинциал със своя приятелски кръг.

Въпросът за това как околната среда и духът на времето влияят на творчеството са противоречиви. Бетовен чете произведенията на Ф. Г. Клопсток, един от предшествениците на движението „Буря и натиск“. Той познаваше Гьоте и дълбоко уважаваше мислителя и поета. Политическият и социален живот на Европа по това време бяха тревожни: когато Бетовен пристигна във Виена през 1792 г., градът беше развълнуван от новините за революцията във Франция. Бетовен с ентусиазъм приема революционни лозунги и възхвалява свободата в музиката си. Вулканичният, експлозивен характер на неговото творчество несъмнено е въплъщение на духа на времето, но само в смисъл, че характерът на създателя е до известна степен оформен от това време. Смело нарушение на общоприетите норми, мощно самоутвърждаване, гръмотевична атмосфера на музиката на Бетовен - всичко това би било немислимо в ерата на Моцарт.

Независимо от това, ранните произведения на Бетовен до голяма степен следват каноните от 18 -ти век: това се отнася за трио (струнни и пиано), цигулки, сонати за пиано и виолончело. Тогава пианото беше най -близкият инструмент за Бетовен, в пиано творбите той изразяваше най -съкровените си чувства с най -голяма искреност, а бавните части на някои сонати (например Largo e mesto от Sonata Op. 10, No. 3) вече бяха пропити. романтичен копнеж. Патетична соната, оп. 13 също е очевидно очакване на по -късните експерименти на Бетовен. В други случаи нововъведението му има характер на внезапно нашествие и първите слушатели го възприемат като чист произвол. Издадени през 1801 г., шест струнни квартета op. 18 може да се счита за най -голямото постижение на този период; Бетовен очевидно не бързаше да публикува, осъзнавайки какви възвишени примери за квартетно писане оставиха след себе си Моцарт и Хайдн. Първият оркестров опит на Бетовен е свързан с два концерта за пиано и оркестър (No1, C -мажор и No2, B -мажор), създадени през 1801 г .: той, очевидно, също не е бил сигурен в тях, тъй като е добре запознат с велики постижения на Моцарт в този жанр. Сред най -известните (и най -малко предизвикателни) ранни произведения е septet op. 20 (1802). Следващият опус, Първата симфония (публикувана в края на 1801 г.), е първото чисто оркестрово произведение на Бетовен.

Приближаване на глухотата.

Можем само да гадаем до каква степен глухотата на Бетовен е повлияла на работата му. Болестта се развива постепенно. Още през 1798 г. той се оплаква от шум в ушите, трудно му е да различи високите тонове, да разбере разговор, воден с шепот. Ужасен от перспективата да стане обект на съжаление - глух композитор, той разказа на своя близък приятел Карл Аменда за болестта си, както и на лекарите, които го посъветваха да пази слуха си, когато е възможно. Той продължи да се движи в кръга на своите виенски приятели, участва в музикални вечери и композира много. Той беше толкова добър в скриването на глухотата си, че до 1812 г. дори хората, които често се срещаха с него, не подозираха колко сериозно е заболяването му. Фактът, че по време на разговор той често отговаряше неадекватно, се дължи на лошо настроение или разсеяност.

През лятото на 1802 г. Бетовен се оттегля в тихо предградие на Виена - Хайлигенщат. Там се появи зашеметяващ документ - „Завет на Хайлигенщат“, болезнена изповед на музикант, измъчван от болест. Завещанието е адресирано до братята на Бетовен (с инструкции за четене и изпълнение след смъртта му); в него той говори за душевното си страдание: болезнено е, когато „човек, който стои до мен, чува флейта, свиреща отдалеч, която не ме чува; или когато някой чуе пеенето на овчаря, а аз не мога да различа звук. " Но след това, в писмо до д -р Вегелер, той възкликва: "Ще взема съдбата за гърлото!" 36, великолепни сонати за пиано op. 31 и три сонати за цигулка, оп. тридесет.

Втори период. "Нов начин".

Според класификацията на "три периода", предложена през 1852 г. от един от първите изследователи на творчеството на Бетовен У. фон Ленц, вторият период приблизително обхваща 1802-1815 г.

Последният разрив с миналото беше по-скоро реализация, продължение на тенденциите от ранния период, отколкото съзнателно „обявяване на независимост“: Бетовен не беше реформатор-теоретик, като Глук преди него и Вагнер след него. Първият решителен пробив към това, което самият Бетовен нарича „нов път“, се случва в Третата симфония (героична), работата по която датира от 1803-1804 г. Продължителността му е три пъти по -дълга от всяка друга симфония, написана по -рано. Първото движение е музика с изключителна сила, второто е зашеметяващ изблик на скръб, третото е остроумен, причудлив скерцо, а финалът - вариации на ликуваща, празнична тема - далеч надминава традиционните финали във формата на рондо, композирани от Бетовен предшественици. Често се спори (и не без основание), че първоначално Бетовен посвещава героичното на Наполеон, но след като научава, че се е провъзгласил за император, той отменя посвещението. „Сега той ще погази правата на човека и ще задоволи само собствените си амбиции“ - това според разказите са думите на Бетовен, когато той разкъса заглавната страница на партитурата с посвещение. В крайна сметка Heroic беше посветен на един от покровителите - принц Lobkowitz.

Творби от втория период.

През тези години блестящи творения излизаха изпод писалката му едно след друго. Основните произведения на композитора, изброени в реда на появата им, образуват невероятен поток от гениална музика, този въображаем звуков свят заменя света на реалните звуци за неговия създател. Това беше победоносно самоутвърждаване, отражение на интензивната мисловна работа, доказателство за богатия вътрешен живот на музиканта.

Можем да назовем само най -важните произведения от втория период: соната за цигулка в А мажор, op. 47 (Кройцерова, 1802-1803); Трета симфония, op. 55 (Юнашки, 1802-1805); оратория Христос на Елеонския хълм, оп. 85 (1803); сонати за пиано: Waldstein's, op. 53; във Фа мажор, оп. 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815); Концерт за пиано № 4 в G мажор, op. 58 (1805-1806); Единствената опера на Бетовен - Фиделио, оп. 72 (1805, втора редакция 1806); три „руски“ квартета, оп. 59 (посветен на граф Разумовски; 1805-1806); Симфония № 4 в Бе-бемол мажор, оп. 60 (1806); Концерт за цигулка, Op. 61 (1806); увертюра към трагедията на Колин Кориолан, оп. 62 (1807); Меса до мажор, оп. 86 (1807); Пета симфония в си минор, оп. 67 (1804-1808); Шеста симфония, Op. 68 (Пасторал, 1807-1808); соната за виолончело в А мажор, оп. 69 (1807); две пиано трио, оп. 70 (1808); концерт за пиано № 5, оп. 73 (Императорът, 1809); квартет, оп. 74 (арфа, 1809); соната за пиано, оп. 81а (сбогом, 1809-1910); три песни на стихове на Гьоте, оп. 83 (1810); музика към трагедията на Гьоте Егмонт, оп. 84 (1809); Квартет във фа минор, op. 95 (1810); Осма симфония във Фа мажор, op. 93 (1811-1812); пиано трио в Бе-бемол мажор, оп. 97 (ерцхерцог, 1818).

Вторият период включва най -високите постижения на Бетовен в жанровете за концерти за цигулка и пиано, сонати за цигулка и виолончело, опери; жанрът на соната за пиано е представен от такива шедьоври като Appassionata и Waldstein. Но дори музикантите не винаги са били в състояние да възприемат новостта на тези композиции. Казват, че един ден един от колегите му попитал Бетовен: наистина ли смята един от квартетите, посветени на руския пратеник във Виена, граф Разумовски, за музика? "Да", отговори композиторът, "но не за теб, а за бъдещето."

Редица негови творби са вдъхновени от романтичните чувства, които Бетовен изпитва към някои от своите студенти от висшето общество. Това вероятно се отнася до двете квази уна фантазия сонати, op. 27 (публикувано през 1802 г.). Вторият от тях (по -късно наречен „Лунен“) е посветен на графиня Жулиета Гуикарди. Бетовен дори мислеше да й предложи брак, но навреме осъзна, че глух музикант не е подходящата двойка за флиртуваща светкавица. Други познати дами го отхвърлиха; един от тях го нарича „изрод“ и „полулуд“. Положението беше различно със семейство Брунсуик, при което Бетовен даваше уроци по музика на две по -големи сестри - Тереза ​​(Тези) и Жозефин (Пепи). Предположението, че адресатът на съобщението до „Безсмъртния любим“, открито в вестниците на Бетовен след смъртта му, е Тереза, отдавна е отхвърлено, но съвременните изследователи не изключват, че този адресат е Жозефин. Във всеки случай идиличната Четвърта симфония дължи дизайна си на престоя на Бетовен в унгарското имение Брунсуик през лятото на 1806 г.

Четвъртата, петата и шестата (пасторална) симфония са създадени през 1804–1808 г. Петата - вероятно най -известната симфония в света - се открива с кратка мелодия, за която Бетовен каза: „Ето как съдбата чука на вратата“. Седмата и Осмата симфонии са завършени през 1812 г.

През 1804 г. Бетовен охотно приема поръчка за композиране на опера, тъй като успехът на оперната сцена във Виена означава слава и пари. Сюжетът накратко беше следният: смела, предприемчива жена, облечена в мъжки дрехи, спасява любимия си съпруг, затворен от жесток тиранин, и излага последния пред хората. За да се избегне объркване с вече съществуващата опера по този сюжет - Леонора Гаво, произведението на Бетовен е кръстено Фиделио, след името, което носи маскираната героиня. Разбира се, Бетовен няма опит да композира за театър. Кулминациите на мелодрамата са белязани от превъзходна музика, но в други раздели липсата на драматичен усет пречи на композитора да се издигне над оперната рутина (въпреки че той беше много нетърпелив за това: във Fidelio има фрагменти, които са преработени до осемнадесет пъти). Въпреки това операта постепенно завладява публиката (по време на живота на композитора три постановки от нея се провеждат в различни издания - през 1805, 1806 и 1814 г.). Може да се твърди, че композиторът не е вложил толкова много работа в друго произведение.

Бетовен, както вече беше споменато, дълбоко почитал произведенията на Гьоте, съставил няколко песни по негови текстове, музика за трагедията му Егмонт, но се срещнал с Гьоте едва през лятото на 1812 г., когато били заедно в курорт в Теплице. Изисканите маниери на великия поет и грубостта на поведението на композитора не допринесоха за сближаването им. „Неговият талант ме впечатли изключително, но за съжаление той има неукротимо разположение и светът му изглежда омразно творение“, - казва Гьоте в едно от писмата си.

Приятелство с ерцхерцог Рудолф.

Приятелството на Бетовен с Рудолф, австрийския ерцхерцог и полубрата на императора, е една от най-любопитните исторически теми. Около 1804 г. ерцхерцогът, тогава на 16 години, започва да взема уроци по пиано от композитора. Въпреки огромната разлика в социалния статус, учителят и ученикът изпитваха искрена привързаност един към друг. Докато посещава уроци в двореца на ерцхерцога, Бетовен трябваше да мине покрай безброй лакеи, да нарече своя ученик „Ваше Височество“ и да се бори с аматьорското му отношение към музиката. И той направи всичко това с невероятно търпение, въпреки че никога не се колебаеше да отмени уроци, ако беше зает с писане. Ерцхерцогът възложи създаването на такива композиции като Сбогом на соната за пиано, Тройния концерт, последния и най -грандиозен Пети концерт за пиано, Тържествена литургия (Missa ceremonis). Първоначално той е бил предназначен за церемонията по издигането на ерцхерцога в сан на архиепископ на Олмутски, но не е завършен навреме. Ерцхерцогът, принцът на Кински и принц Лобковиц създават своеобразна стипендия за композитора, който прославя Виена, но не получава подкрепа от градските власти, а ерцхерцогът се оказва най -надеждният от трите покровители на изкуството. По време на Виенския конгрес през 1814 г. Бетовен извлече значителни материални облаги от общуването с аристокрацията и любезно се вслуша в комплиментите - той успя поне частично да скрие презрението към придворното „великолепие“, което винаги изпитваше.

Последните години. Финансовото състояние на композитора се подобри значително. Издателите ловуват за неговите партитури и поръчват например композиции като Голямото пиано вариации на валса на Диабели (1823). Неговите грижовни приятели, особено А. Шиндлер, който беше дълбоко отдаден на Бетовен, наблюдавайки хаотичността и лишаването от начина на живот на музикант и чувайки оплакванията му, че е „ограбен“), не можеха да разберат къде поставя парите. Те не знаеха, че композиторът ги отлага, но той не го правеше за себе си. Когато брат му Каспар умира през 1815 г., композиторът става един от пазителите на десетгодишния си племенник Карл. Любовта на Бетовен към момчето, желанието да си осигури бъдещето влезе в конфликт с недоверието на композитора към майката на Карл; в резултат на това той непрекъснато се карал и с двамата и тази ситуация оцветявала последния период от живота му с трагична светлина. През годините, когато Бетовен търсеше пълно настойничество, той пишеше малко.

Глухотата на Бетовен стана почти пълна. До 1819 г. той трябваше напълно да премине към общуване със събеседници, като използва дъска или лист хартия и молив (оцелелите са така наречените разговорни тетрадки на Бетовен). Напълно потънал в работата по такива композиции като величествената Тържествена литургия в ре мажор (1818) или Девета симфония, той се държеше странно, вдъхвайки тревога на непознати: „пееше, виеше, тропаше с крака и като цяло изглеждаше, че той водеше смъртна борба с невидим враг “(Шиндлер). Блестящите последни квартети, последните пет сонати за пиано - грандиозни по мащаб, необичайни по форма и стил - изглеждаха на много съвременници като произведения на луд. И все пак виенските слушатели разпознаха благородството и величието на музиката на Бетовен, почувстваха, че имат работа с гений. През 1824 г., по време на изпълнението на Девета симфония с нейния хоров финал към текста на одата на Шилер „Радостта“ (An die Freude), Бетовен застава до диригента. Залата беше завладяна от могъща кулминация в края на симфонията, публиката беше на бяс, но Бетовен не се обърна. Един от певците трябваше да го хване за ръкава и да го обърне с лице към публиката, така че композиторът да се поклони.

Съдбата на други по -късни произведения беше по -сложна. Изминаха много години от смъртта на Бетовен и едва тогава най -възприемчивите музиканти започнаха да изпълняват последните му квартети (включително Голямата фуга, оп. 33) и последните сонати за пиано, разкривайки пред хората тези най -високи, най -красиви постижения на Бетовен. Понякога късният стил на Бетовен се характеризира като съзерцателен, абстрактен, в някои случаи пренебрегващ законите на евфонията; всъщност тази музика е безкраен източник на мощна и интелигентна духовна енергия.

Бетовен умира във Виена на 26 март 1827 г. от пневмония, усложнена от жълтеница и водянка.

Приносът на Бетовен в световната култура.

Бетовен продължава общата линия на развитие на жанровете симфония, соната, квартет, очертани от неговите предшественици. Неговата интерпретация на добре познати форми и жанрове обаче се отличаваше с голяма свобода; можем да кажем, че Бетовен разшири рамката си във времето и пространството. Той не разшири състава на симфоничния оркестър, който се беше развил по негово време, но партитурите му изискват, първо, по -голям брой изпълнители във всяка част, и второ, невероятните изпълнителски умения на всеки член на оркестъра в неговата епоха; освен това Бетовен е много чувствителен към индивидуалната изразителност на всеки инструментален тембър. Пианото в неговите композиции не е близък роднина на грациозния клавесин: използва се целият разширен диапазон на инструмента, всичките му динамични възможности.

В областта на мелодията, хармонията, ритъма, Бетовен често прибягва до внезапна промяна, контраст. Една форма на контраст е съпоставянето на решаващи теми с ясен ритъм и по -лирични, плавно течащи секции. Рязките дисонанси и неочаквани модулации в далечни клавиши също са важна характеристика на хармонията на Бетовен. Той разшири диапазона от темпове, използвани в музиката, и често прибягва до драматични, импулсивни промени в динамиката. Понякога контрастът се проявява като проява на характерно донякъде грубия хумор на Бетовен - както се случва в неистовите му скерцо, които в неговите симфонии и квартети често заместват по -спокойния менует.

За разлика от предшественика си Моцарт, Бетовен изпитва трудности при композирането. Бележниците на Бетовен показват как, стъпка по стъпка, стъпка по стъпка, една грандиозна композиция се появява от несигурни скици, белязани от убедителна логика на конструкция и рядка красота. Само един пример: в оригиналната скица на известния „мотив на съдбата“, която отваря Петата симфония, той е поверен на флейтата, което означава, че темата е имала съвсем различно преносно значение. Мощен художествен интелект позволява на композитора да превърне недостатъка в достойнство: Бетовен противопоставя ненадмината музикална и драматична логика на спонтанността на Моцарт и инстинктивното чувство за съвършенство. Именно тя е основният източник на величието на Бетовен, неговата несравнима способност да организира контрастни елементи в монолитно цяло. Бетовен изтрива традиционните цезури между разделите на формата, избягва симетрията, обединява части от цикъла, развива разширени конструкции от тематични и ритмични мотиви, които на пръв поглед не съдържат нищо интересно. С други думи, Бетовен създава музикално пространство със силата на ума, със собствената си воля. Той предвижда и създава онези художествени тенденции, които стават решаващи за музикалното изкуство на 19 век. И днес неговите произведения са сред най -големите, най -почитаните творения на човешкия гений.