Молдовски корени: Известни певци - местни. Най -красивите молдовски жени в света
„Златният век“ на молдовската попса - така повечето от нашите артисти от средното поколение говорят за 80 -те години. Няма повече „западни неща“ за вас - без „шперплат“, без „фенове“, без „шоубизнес“, но безплатни излъчвания по радиото и телевизията. А също и много концерти и турнета, макар и често от местно значение, но насрочени за следващата година. Редките късметлии от Молдова дори успяха да се появят на всесъюзните платформи и да завладеят почти целия СССР със своя „национален привкус“ и искреност. Молдовските звезди от 80 -те обаче имаха достатъчно национална слава ...
Група "Contemporanul" ("Noroc") - първата молдовска "Фабрика на звездите"
В продължение на три десетилетия за молдовската сцена „Noroc“ беше не само еталон на музикалния вкус, но и истинска ковачна база. Солистите на групата, като млади мацки, излетяха от гнездото със солидно портфолио, което им позволи лесно да изградят собствена творческа кариера. Самият колектив, който действаше през 80 -те като „Съвременен“, по това време вече беше преживял върха на своята популярност, но все пак събра пълни зали в градовете на Съветския съюз. Гуруто на Норока Михай Долган и съпругата му Лидия Ботезату прекарваха само една къща от 12 месеца в годината в най -добрия случай. Синът на двойката, Раду, се присъединява към групата през 1988 г. Той все още си спомня първото турне в живота си.
- Това беше турне в Румъния, - разказва Раду Долган. - Знаех, че родителите ми са популярни, но нямах представа за такъв мащаб на народна любов! В един от градовете хората спряха автобуса ни и за няколко минути подписахме над 200 автографа. В този момент изпитах чувство на гордост и щастие.
Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).
Стефан Петраке смени сценичния си смокинг на суичър и гумени ботуши
Норок, Пеещи китари, московска джаз група на известния Анатолий Крол. Всичко това са важни събития в богатата творческа биография на молдовския изпълнител Стефан Петраче. До началото на 80 -те години името му е в общоприетия музикален авторитет. Зад него са солиден брой записи, издадени от компанията Melodiya (всички записи са победени от песента "Crede me"), както и стабилната популярност на профсъюзната скала. През 1982 г. Петраке създава „Play“ - група, която пее песни по стихове на Eminescu, Vieru и Voda. Колективът, който обаче не се разсея върху „поп музиката“, която тогава беше на мода, престава да съществува след 2,5 години. След краха на "Play", музикантът отива да работи по телевизията, а през 1991 г. решава да скъса с професията и се хвърля с глава в строителния бизнес. Именно Петраке жителите на Кишинев дължат появата на първите апартаменти от така нареченото елитно разпределение.
- В трудни времена, когато трябваше да изхранвам семейството си, смених модния си сценичен костюм за суичър и гумени ботуши и отидох да наблюдавам строителната площадка, - разказва Стефан Петраке. - Музиката много ми липсваше и продължавам да изпитвам това чувство и до днес. Разбирам обаче, че сцената е обърната страница в живота ми. От няколко години напуснах бизнеса и днес не се уморявам да се наслаждавам на новата роля за себе си - дядо. Преди година имах две прекрасни внучета близнаци.
Стефан Петраче на живо.
Георги Топа едва не стана ресторантьор
Този певец с шок от къдрава коса, със своя специален запомнящ се глас, би могъл да достигне до най -тънките и проницателни струни на молдовската публика. Солистът на известния "Contemporanul", ученик на легендарния Петър Алдея -Теодорович, през втората половина на 80 -те години отиде на самостоятелно творческо пътешествие и на вълната на националното възраждане изпя главния хит в живота си - " Венитс Акасе ". Следващото десетилетие Георги Топа, както всички негови колеги в магазина, беше много трудно да се тревожи. Той свири на сватби, куматрии, а след това реши да се заеме с бизнес и отвори собствен бар на Чекани. Институцията беше популярна, включително сред колеги художници. Въпреки това, с ДДС и дебитни кредити, певецът бързо се отегчи и той с удоволствие се върна към професията.
- Наех бара си преди няколко години, но много се радвам, че такова предприемаческо преживяване беше в живота ми, - разказва Георги Топа. - Днес отворих и козметичен салон, но съпругът ми обръща повече внимание на този бизнес. Първото ми място винаги ще бъде музиката, без която просто не мога да си представя живота си.
Gheorge_Topa.
Йон Суручану-главната незабравка на националната сцена
Звездата от „Молдовски Челентано“ Йон Суручану беше запален в СССР през 1984 г. След това, напускайки „Contemporanul“, той създаде своя собствена група „Real“ с разрешение на Министерството на културата. Певицата, изпълнявайки песни с „италиански привкус“, бързо стана популярна. Година по -късно на молдовския вокалист, заедно с Валери Леонтиев, беше поверено да представлява Съветския съюз на престижния фестивал в Полша „Зелена гора“. Йон Суручану става водещ на музикалната програма на Централната телевизия "С песен през живота". През 1987 г. той изнася повече от 60 изпълнения само в Москва, включително голям концерт в известния Дворец на спорта. Тогава е подписан хитът на певицата-роден е легендарният "Незабрави ме".
- Тази песен е написана за мен от Слава Добринин на стиховете на Михаил Рябинин, - припомня Йон Сурусиана. - На „Песен на годината - 87“ хитът стана лауреат. Но сега „Незабрави ме“ е много по-популярен от преди повече от 20 години. Спомням си това време като време на младост, изпълнени надежди и истинска творческа реализация.
Йон Суручану "Незабрави ме".
Рику Вода веднъж почти подлуди всички момичета от Юрмала
Също „норвежка“, Рику Вода някога е била наричана истинска „запалка“ на националната сцена. С дълга коса, в безумно модерно яке, през 1985 г., с харизмата си, той буквално удари цялата музикална Юрмала на място. Тогава молдовският художник не само спечели цял куп престижни награди, но и беше признат, заедно с Александър Малинин и Азиза, най -яркият участник в конкурса. След триумфа в Латвия нашият изпълнител беше кандидат No1 за легендарния "Сопот". Но не се получи ... Но в родината си Рику Вода влезе в първия клип на молдовската сцена. Неговата корона "Alarge kai" все още се върти.
- Тази песен е написана от мен като на шега, за 5 минути. Дори не можех да си представя, че тя ще бъде толкова популярна, - споделя с „Комсомолска правда“ Рику вода. - С настъпването на тежките времена на 90 -те, за нас, артистите, настъпиха тежки времена. Трябваше да играя в ресторанти, училища и студени центрове за отдих. Приятели-музиканти ми се обадиха да работя в чужбина, но не посмях. Днес не свиря много често, но през есента ще изнеса солен концерт в родната си филхармония, за 50 -годишнината си.
RICU VODA ALEARGA CAII ремикс.
Сестрите Корич - Джорджета и Оксана - въведоха модата за дуети в Молдова
Солистите на "Contemporary" Джорджета и Оксана бяха считани от всички зрители за близнаци. На сцената те се опитаха да подчертаят сходството си като артист, разликата между тях е точно една година. И това не можеше да не разбуди интереса на любопитната молдовска общественост към тях. Авторите обаче също обичаха сестрите заради тяхната скромност и искреност. Майсторите на литературата - Григорий Виеру и Дмитрий Матковски - им донесоха своите стихове за песни. Именно той написа известната песен за Кишинев за Джорджета и Оксана.
- Осемдесетте бяха за нас най -наситените и интересни години от живота, - смята Жоржета Корич. - Правехме това, което обичахме, играехме на сцената и навсякъде - в Прибалтика, Сибир или у дома в Молдова - чувствахме най -важното нещо за всеки артист - любовта на публиката. С краха на "Norok" със сестра ми за кратко отидохме в групата "Legend", а след това на практика се оттеглихме от творчеството. Днес работя в столичния отдел по архитектура, а Силвия работи като преводач.
SURORILE CIORICI - CHISINAUL MEU CEL MIC.
Силвия и Анатолий Кирияк поставиха Германия, Япония ... и Мозамбик на ушите си
Певец и композитор. Романсът им се разгръща пред София Ротару, в чиято група ("Червона рута") те работят от 1978 г. Именно Анатолий Кирияк е автор на прочутия „Романтик“, който стана истински триумфален за София Михайловна. Музикантът обаче е написал повечето от хитовете за съпругата си, ученичка на самата Вероника Гарща (Дойна параклис) Силвия Кирияк. Заедно с нея, като част от създадената група, те обиколиха половината свят, включително такива екзотични страни като Япония и Мозамбик. Дълги години мелодията на молдовския композитор „Михаела“ беше лентата за глава към прогнозата за времето по Централната телевизия.
- През 80 -те години поп модата в Европа се определя от италианци, - разказва композиторът Анатолий Кирияк. - Написах много хитове за Силвия в този стил. Това беше време на много тясна комуникация на цялото творческо пространство на СССР. Бяхме приятели с Александър Серов и Игор Крутой. Той също обичаше да се шегува: аз съм готин, но ти, Толя, си по -готин. През първата година от откриването на прочутия „Взгляд”, съпругата ми и аз бяхме поканени в програмата му от Владислав Листиев. Тогава известен журналист дойде при нас за концерт в Кишинев. С разпадането на Съюза, когато молдовската сцена изпадна в състояние на спряна анимация, аз организирах първата концертна агенция в Молдова, а Силвия се зае с възпитанието на децата. Днес отново изпълняваме, но, разбира се, не толкова активни, колкото някога.
"Микаела" - Анатолий Кирияк (ансамбъл "Мелодия").
Анастасия Лазарюк даде старт в живота на Филип КиркоровПо -широк кръг ”, който беше водещ от Филип Киркоров, непознат млад певец от България, по първия централен телевизионен канал. След като поискал автограф от молдовски художник, той я убедил да го вземе със себе си на турне. Кариерата на бъдещия поп крал започна с турне в Молдова и леката ръка на Анастасия Лазарюк.
Анастасия Лазарюк - Щъркел.
СПЕЦИАЛИСТИЧНО МНЕНИЕ
Мариан СТИРЧА, художествен ръководител на Националната филхармония:
80 -те години влязоха в историята на молдовската сцена като време на много висококачествена музика. Певиците са работили с добри поети и композитори. Домашните изпълнители бяха обичани в целия Съюз, така че те обикаляха много и не мислеха за ежедневния си хляб. Имаше стабилност и перспектива, за които не може да се каже днес ...
КИШИНАУ, 9 август - Sputnik.Първият ред в музикалната класация "Yandex.Music" през юли тази година бе зает от състава на молдовската група Carla's Dreams, наречена "Sub Pielea Mea" ("Под кожата ми"), по -известна като "Eroina" .
Също така руските медии отбелязват, че тази конкретна песен се превърна в „хита на сезона“ в Русия. Едно от многото потвърждения за това е видеото, в което Наталия Варвина, участничка в риалити шоуто „Дом-2“, и водещите на тази програма, Ксения Бородина и Олга Бузова, пеят „Sub Pielea Mea“, вероятно в нощен клуб.
Работата на „Мечтите на Карла“ не е първият пример за това как музикални произведения и изпълнения на поп певици от Молдова стават хитове в Русия.
1. „Норк“, „За какво плачат китарите“, 1968.Именно тази година беше издадена първата плоча на VIA "Norok" от Молдова с песните "What the Guitars Cry About" и "The Artist Sings" излиза във всесъюзната звукозаписна компания "Melodia". Тези песни звучаха в репертоара на много наши съветски изпълнители. Знаещи хора обаче твърдят, че Министерството на културата на СССР първоначално е оценило изключително негативно работата на „Норок“ - ведомството заяви, че „музикалната култура на ВИА„ Норок “не отговаря на моралните традиции на СССР, имитира западната култура и има пагубен ефект върху образованието на съвременната младеж. " Изводът е, че колко хора имат толкова много мнения.
2. "Zdod şi Zdub", "We Seen the Night" (кавър версия на композицията на групата "Kino"), 2000 г.След като са записали резултата от собствения си музикален прочит на песента, познат на повече от едно поколение „почитатели на киното“, молдовските „Zdubs“ заедно с циганското вокално трио „Erdenko“ вдъхновяват тази композиция. „Видяхме нощта“ с „див“ месинг, звучен женски цигански вокал и характерен речитатив на Роман Ягупова „започнаха да танцуват“ в цяла Русия и съседните страни, повишавайки високо нивото на популярност на молдовските музиканти. Интервюто с лидера на "Здубов" Роман Ягупов можете да чуете в ефира на радио студио Sputnik Молдова тук
3. О-зона, "Dragostea din tei", 2004 г.В Русия в ежедневието го наричали още „Нума -нума“ - тъй като чували репликата от припева. Между другото, песента "Dragostea din tei" е издадена през 2004 г. и заема първо място в рейтингите на повече от 30 държави, както и трето място в класациите за продажби във Великобритания. Сингълът стана платинен и златен в повечето европейски страни, Азия и Латинска Америка. Също така този хит беше включен в списъка на най-продаваните сингли в историята на музиката. Научете повече подробности за успеха на този хит тук.
4. Дан Балан и Вера Брежнева, „Венчелистчета на сълзи“, 2011г.Балан, бивш солист на "O-Zone", е рекордьор по броя на хитовете, които са спечелили популярност в Русия. Един от най -успешните примери е дуетът му с Вера Брежнева. Видеото към тази композиция счупи всички рекорди в много руски класации преди пет години.
Мария е родена в голямо семейство в Молдова, в село Трусени. Мария започна да пее рано, много й хареса и сребристият й глас се чуваше в двора на къщата, в полето и в лозето. Често родителите й я водеха на всякакви тържества и там, качвайки се на стол, малката Марийка пееше на възхитените селяни. В селото тя получи прозвището „fata kare kynta“ - „момичето, което пее“. Пеела е и любителски изпълнения. На един от тези концерти присъства делегация от гости от Русия като част от тогавашното Десетилетие на майсторите на изкуствата на РСФСР. Делегацията беше оглавена от големия композитор Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Той бил изумен от пеенето на малкото момиченце и казал на министъра на културата на Молдова, който седял до него: „Това момиче трябва да научи музика“. Марийка е приета в музикален интернат за надарени деца в Молдовската консерватория в класа по цигулка, но тя никога не се разделя с пеене, като продължава да свири с различни народни оркестри. Тя беше случайно чута от ръководителя на ленинградския ансамбъл "Дружба" Александър Броневицки и поканена да работи. Така Мария Кодреану излезе на професионалната сцена, като замени известната Едита Пиеха, която тогава беше на турне в чужбина, в ансамбъла. По -късно Мария работи в Lenconcert с триото на брилянтния пианист Саймън Каган, в джаз оркестъра на И. Вайнщайн, в групата на Бен Бенецианов. В Ленинград завършва музикалното училище в Консерваторията по класически вокал с Хенриета Аптер и поп вокал с Лина Архангелска. През 1969 г. тя е поканена да се върне в Молдова, за да работи в Молдовската държавна филхармония, където създава вокален и инструментален ансамбъл, който ръководи девет години и е негов постоянен солист. През 1967 г. на международния конкурс за поп песен в Сочи тя изпя песента на Александра Пахмутова „Нежност“ и спечели първата награда. През 1972 г. Мария става Лауреат на 10 -ия международен конкурс за поп песен в Сопот, изпълнявайки брилянтно песента на Оскар Фелцман към стиховете на Робърт Рождественски „Баладата от цветове“. През 1978 г. се премества в Москва, където става солист на Mosconcert. През 1986 г. завършва Държавната академия за театрално изкуство като режисьор. Тя гастролира с голям успех в Сирия, Ирак, Ливан, Германия, Чехословакия, Румъния, Унгария, Израел, Япония, Австрия, Ню Йорк, където свири в концертната зала „Милениум“. Репертоарът й включва популярни песни на немски, английски, японски, молдовски, идиш, италиански. Мария обръща много внимание на благотворителните дейности, като е председател на Съвета на настоятелите на благотворителната фондация на Международната асамблея на жените по света. Мария Кодреану - Народна артистка на Молдова и заслужена артистка на Русия, Лауреат на международни конкурси, Лауреат на Националната руска награда „Лидер“, наградена с орден „Екатерина Велика“. Името й е в книгата „Известни хора на Москва“.
Владимир Самсонов (1963)
Заслужил артист на Русия, лауреат на Международния конкурс на оперните певци. М. Дел Монако (Италия, Гран При и награда на публиката)
Роден в Кишинев в семейството на оперна певица. През 1991 г. завършва Санкт Петербургската държавна консерватория. НА. Римски-Корсаков (вокален клас на доцент С. Р. Рязанцев). Продължава да усъвършенства вокалните си умения с учители: Е. Манухова (Громова), Ф. Паляци, Ф. Барбиери. През 1991-1995 г. е солист на Театъра за опера и балет на Санкт Петербургската консерватория, на сцената на който изпълнява ролите: Евгений Онегин (Евгений Онегин), Фигаро (Севилският бръснар), Еней (Дидо и Еней). От 1993 до 1995 г. - директор на хора на консерваторията „Млади гласове на Русия“. 1991-2003 - солист на Санкт -Петербургския държавен театър за музикална комедия. От 1994 г. до днес е солист на Мариинския театър. Дебютира на Мариинския етап през март 1994 г. като Дандини.
Сара Горби (истинско име Горбевич) (1900-1980)
Френска поп певица (контралто), шансоние.
Родена е в Кишинев през 1900 г. На 17 -годишна възраст тя заминава да учи вокални умения в Яси. След като завършва консерваторията Яси, тя се омъжва за издателя на вестника Джоузеф Голдщайн, много по -възрастен от нея. Според легендата едно от условията за Сара Горби, която планира певческата си кариера, не е да има деца, за да не загуби гласа си, както се случи с майката на Сара, която имаше 7 деца. След сватбата двойката се премества в Рим, а след това в Париж, където се установяват. Изпълнявайки се под сценичното име Gorby, тя става популярна предимно в Латинска Америка (по това време основното й място за концерти), а след това и в САЩ (където за пръв път пристига през декември 1935 г. и отново през пролетта на 1936 г., след което турнето в Съединените щати стана редовно). Репертоарът на певицата включваше песни на 9 езика. През 1940 г. Сара Горби и съпругът й напускат Париж и бягат в Хаити, няколко години по -късно в Съединените щати. Тук певицата продължи изпълненията си с програми за еврейска песен и руски романс. През 1948 г. Сара Горби обикаля Европа, шофирайки с американски джип, „който я разтърсва до такава степен, че се чувства изтръпнала“. През 50 -те години на етикетите Philips, Arion, O.S.I. Disques “,„ Barclay Disques “,„ Galton “и други започнаха да пускат дългосвирещи записи на Сара Горби, старите записи от 78 оборота в минута от Melotone бяха прехвърлени в новия формат за дълго свирене. В същото време в СССР за първи път се появяват касетофони с песни на Сара Горби. През 1953 г. тя е наградена с le grand prix du disque. Песните, изпяти от Сара Горби, бяха използвани в саундтрака към филма „Онегин“, режисиран от Марта Файнс, с участието на Ралф Файнс и Лив Тайлър (1999). Наградата Сара Горби се присъжда на художници, чието творчество е свързано с езика на идиш.
Яков Горски (истинско име Фейнберг) (1867-1935)
Оперен певец.
Роден е в Липчани. Той взема уроци по пеене в Милано при професор Брадило, учи във Виенската консерватория в класа на Виктор фон Рокитански и в Петербургската консерватория. Завършва курс по режисура под ръководството на Йоахим Викторович Тартаков в Мариинския театър (1895). Дебютира на 12 април 1880 г. в операта Fra Diavolo от Aubert в театър Мондони Брео. През 1886 г. Яков Горски изпълнява ролята на Фауст в Санкт -Петербургския Мариински театър. По -късно свири в Яш, Москва, Одеса, Казан, Минск, Виена, Рим и Париж. Той оглавява частно оперно студио в Кишинев и преподава в музикалното училище на Руското музикално дружество. Сред учениците на Й. Л. Горски е румънската певица (сопран) Лидия Бабич.
Мария Чеботари (1910-1949)
Оперен певец.
Родена е в Кишинев. Като дете тя пее в хора на катедралата в Кишинев под ръководството на М. Березовски. Учи в Кишиневската консерватория, след като завършва, през 1929 г. се присъединява към трупата на Московския художествен театър, която е на турне в града. Скоро се омъжва за артист на трупата, граф Александър Вирубов. От 1929 г. учи в Берлин. През 1931 г. дебютира в Дрезден и на фестивала в Залцбург. До 1943 г. участва в Берлин и Дрезден, до преждевременната си смърт е член на Виенския оперен ансамбъл.През 1948 г. участва в първото следвоенно турне на Виенската опера до Ковънт Гардън (Лондон). Тя също участва в няколко филма.
Изабела (Иса) Кремер (1887-1956)
Тя спечели световна слава не само като отличен изпълнител на песни и романси, но и като филмова актриса.
Родена е в Балти. Учи пеене в Милано при известен учител. Завръщайки се в родината си, тя изпълнява с успех в Одеса, Петроград, Москва. След революцията, през 1919 г., Иса емигрира във Франция. В началото на декември 1943 г. Иса Кремер, заедно с Морис Шевалие, Марлен Дитрих и Вадим Козин, изнася концерт за участниците в Техеранската конференция. На 19 ноември 1944 г. Иса Кремер изнася концерт в Карнеги Хол. Поради много активните й социални дейности в Аржентина, където Иза живееше със съпруга си, съпрузите пострадаха: той загуби работата си, а Изу беше отлъчена от големи зали, заглушена по всякакъв начин. Но тя остана вярна на своите идеали за мир и справедливост. Известната песен "Main steitele Balc" (Моят град Балти) на идиш е написана специално за Иза Кремер от поета Яков Джейкъбс и композитора Александър Олшанецки.
Валентина Куза (истинско име Ефросиня) (1868 -1910)
Оперна певица (драматично сопрано), съпруга на композитора Ю. И. Блейхман.
Родена е в село Търново, област Сорока, Бесарабска провинция. През 1878 г. тя влиза в Санкт Петербургската консерватория. От 1891 г. подобрено в Париж с М. Сас. Завръщайки се в Санкт Петербург, тя играе в няколко представления на операта „Аида“ от Г. Верди на сцената на частния театър „Панаевски“. През 1894-1905 г. и през 1907-10 г. е солистка на Санкт Петербургския Мариински театър. През 1905-07 г. е солистка на Болшой театър. Тя имаше широк диапазон на глас дори във всички регистри, владееше изтъняване и трела. Репертоарът й се състои от 47 части. Концертният й репертоар включваше творби на М. Мусоргски, А. Серов, А. Рубинщайн, П. Чайковски, С. Танеев, Н. Римски-Корсаков, Ю. И. Блейхман (композиторът посвети песента „Видях те насън“ ”Към певицата) ...
Лили Амарфий (1949 г.-2010)
Солист на Московския театър на оперетата.
Родена е в Орхей. Започва да пее на шестгодишна възраст. След това взе уроци по танци и акордеон. Успехът не закъсня и Лилия беше поканена в националния молдовски ансамбъл „Кодру“, където скоро стана водещ изпълнител. Всесъюзната слава я дойде, когато Лилия се премести в Москва. Тя беше приета в GITIS. И след дипломирането си, на 72, тя дойде в Московския театър на оперетата, където играе до смъртта си. По време на творческата си кариера певицата е изпълнявала много партии в изпълнения на класическия и модерен репертоар, както и в мюзикъли. Играла е в „Прилепът“, „Силва“, „Графът на Люксембург“, „Слугата“, „Веселата вдовица“ и „Парижкият живот“.
Методът на Бужори (1974)
Оперен певец.
Роден е в Молдова. След като завършва Кишиневската музикална академия „на името на Габриел Музическу“ през 2000 г., той започва кариерата си с работа в трупа на московския театър „Нова опера“ под ръководството на Евгений Колобов. Дебютира като Sparafuchili в операта Rigoletto на G. Verdi, с Дмитрий Хворостовски в ролята на Rigoletto. След успешен дебют той изпълнява ролите на Гремина в „Евгений Онегин“ на Чайковски, Сесилия в „Мария Стюарт“ от Доницети, Салиери в „Моцарт“ и „Салиери“ от Римски-Корсаков и др. поканен като солист в „Опера Лайпциг“. През този период той изпълнява следните роли: Колин в операта „Ла Бохема“ от Пучини, Рамфис в операта „Аида“ от Верди, Мефистофел в операта „Осъждане на Фауст“ от Берлиоз, Понте в операта „Троя“ от Берлиоз, Бетерхолф в операта „Тангейзер“ от Вагнер, Серс в операта „Темистокъл“ от И.К. Бах.
Методът Boujor има обширни гастролни дейности, както опера, така и концерт по целия свят. От 2003 г. сътрудничи на оперни фестивали и театри в Италия, Германия (Опера Лайпциг, Опера Хамбург, Франция (OperaTulus), Холандия. Концертира в Америка, Англия, Китай, Швейцария, Испания. Има участия и сътрудничи с такива диригенти като : Валери Гергиев, Рикардо Шай (Италия), Христов Росе (Франция), Евгений Колобов, Жана Карло Миноти (Италия), Иван Ангелов (България), Михаил Юровски (Германия), Йон Марин (Австрия), Даниеле Рустиони (Италия).
