Езеро в центъра на Шарджа. Василий Верещагин
На 22 август 1867 г. В. В. Верещагин е включен като съдебен служител, който да служи на разположение на туркестанския генерал-губернатор К.П. фон Кауфман и изпратен в регионите на Централна Азия, присъединени към Русия. Художникът направи две пътувания до Туркестан: през 1867-1868 и 1869-1870. Тук той създава много рисунки и живописни скици от природата, въпреки тежките условия за пътуване, както и недоверието на узбеки и казахи към чужденеца „кафир“.
| Триумфално. 1872 г. |
Той водеше подробен дневник за пътувания, събираше етнографски и зоологически колекции и провеждаше малки археологически разкопки. В есета на Туркестан художникът пише за необходимостта от внимателно отношение към древните архитектурни паметници, „сред които все още има много прекрасни примери“. Той изпрати кореспонденция до вестник „Петербургски ведомости“, описвайки плачевното състояние на джамиите в Самарканд, опитвайки се да привлече вниманието на руската общественост към този проблем *.
В допълнение към беглите скици, художникът рисува скици с маслени бои, което му позволява да предаде с четка усещането за горещ въздух, южното синьо небе и пролетното зелено на степите. Изненадващо е, че ярки цветове, сякаш са наситени с топлината на слънцето, платна, създадени въз основа на скици, донесени от първото пътуване до Туркестан, са нарисувани в ателието в края на 1868 - началото на 1869 г. под студеното зимно осветление на Парижко небе. След второто пътуване Верещагин работи вече в Мюнхен, в работилница, наследена от немския художник Теодор Горшелт, както и в селско ателие, построено от Верещагин през 1871 г. за работа на открито. По време на азиатските си кампании, движейки се под парещите лъчи на южното слънце, Верещагин откри ярка, ослепителна светлина, скулптурно подчертавайки обема, подобрявайки текстурата, разкривайки остри цветни сенки. Тези ефекти на слънчевата светлина се превърнаха в една от основните художествени техники и помогнаха на Верещагин да се разкрие като художник. П. М. Третяков пише за творбата „Дервиши в празнични рокли“ през 1870 г., че "... Бях изумен от слънчевата светлина, излята върху цялата картина, и от виртуозността на писането"**.
Цветът в туркестанските картини на Верещагин е изграден върху плътни, наситени цветови съотношения и наподобява декоративния модел на ориенталски килим. одрани деца от племето Солон, играещи на полето, величествен афганистанец с пълни военни боеприпаси, древни старейшини в бели тюрбани - цветни ориенталски герои се появиха пред художника в знойна атмосфера, под пряк поток слънчева светлина на фона на ярък кобалт -синьо небе. Специфични особености на всеки етнически тип, характерни детайли на националното облекло, бижута и оръжия се предават с документална прецизност. Киргизски ловец позира на художника в умен халат (чапан), прибран в широки панталони (широки панталони) както обикновено и завързан със сгънат колан за шал (чанта), в бяла шапка, украсена с цветни полета (калпак), с пистолет, висящ зад гърба му (карамултук) ***. Скитащи се дервиши (дувани), срещнати на узбекски базари, станаха герои на картините на Верещагин. Някои от тях привлякоха вниманието в базарите със силни молитвени песнопения и възгласи, а други, напротив, мълчаливо прославиха Бога, потопен в медитативно състояние. Верещагин влезе в задушените магазини за опиум, слезе в подземния затвор зиндан и стана свидетел на сцената на продажбата на робско дете. Всички наблюдения за необичайния живот на „туземците“, както ги наричаше Верещагин, бяха натрупани за острите сюжети на бъдещите картини.
Може би само едно произведение се откроява сред жанровите платна на туркестанската поредица - това са „Вратите на Тимур (Тамерлан)” от 1872 г., която по значение се доближава до историческа картина. В центъра на композицията са изобразени врати, украсени с плътни орнаменти, които създават усещане за стабилност и величие на източния световен ред, за разлика от динамиката на европейската цивилизация. Затворените врати са събирателен образ на Изтока, който не позволява чужда инвазия в света на древната култура. Замразените пазачи в ярки, детайлни национални дрехи и с пълни боеприпаси пазят спокойствието на своя господар. Те се възприемат като древни символи на източния живот.
Основната причина, която подтикна Верещагин да замине за Туркестан, беше страстното желание да научи какво е истинска война. "Представях си ... че войната е един вид парад, с музика и пърхащи султани. С транспаранти и рев на оръдия, с галопиращи коне, с голяма помпозност и незначителна опасност: за околната среда, разбира се, няколко умиращи. .. "****. Човешкото страдание, жестокост, варварство, смърт на хора, физическа и психическа болка, които той видя, напълно промениха представите му за войната. Верещагин вдигна пушката си и безстрашно се бори рамо до рамо с руските войници, оставяйки основното си „оръжие“ - четка и молив. Въпреки младата възраст на художника, офицерите с уважение се обръщат към него „Василий Василиевич“, войниците го наричат „Виручагин“. За храбростта си в битка Верещагин е награден с орден „Свети Георги“ от IV степен „В отплата за отличието, направено по време на защитата на цитаделата на Самарканд, от 2 до 8 юни 1868 г.“ от нападението на войските на Бухарски емир. Това беше единствената награда, приета от художника през целия му живот.
„Ужасни картини на истинска война“ шокираха публиката с кървави истории и безмилостна горчива истина, те излязоха извън официалното бойно поле и представиха войната като най -голямата обща трагедия както на победителите, така и на победените. Истинският герой на войната във Верещагин е руски войник, но не победител със знаме в ръце, а ранен мъж, гледащ смъртта в лицето („Смъртните ранени“. 1873, Третяковска галерия). Руски и европейски зрители с вълнение и объркване разглеждаха сцената на смъртта на руски войници, заобиколени, с отвращение и страх, гледаха отсечените глави, набити на стълбове под формата на трофеи или лежащи под краката на шаха. Известната днес картина „Апотеозът на войната“ (1871, Третяковска галерия) е епилог на „героична поема“, където конкретен сюжет придобива свойствата на метафора и предизвиква апокалиптично настроение. Верещагин ясно успя да покаже какво представлява смъртта и какъв е резултатът от всяка война: пирамида, направена от човешки черепи с отворени уста, завинаги замръзнала в ужасяващ вик, изглежда по -ужасно от стотици войници, убити на бойното поле.
Подобни истории изглеждаха на съвременниците антипатриотични, парадоксални, неразбираеми и неволно принудени да мислят за методите на колониалната политика на всяка държава. Тези „истории, дишащи с истина“, както писаха петербургските вестници по време на първата лична изложба на Верещагин в Русия през 1874 г., предизвикаха редица критични статии, обвиняващи го в предателство и „туркменски“ поглед върху събитията. Обиденият Верещагин в знак на протест унищожи три платна от поредицата, които предизвикаха особено буйни атаки („При крепостната стена. Те влязоха“ 1871 г., „Заобиколени - преследвани ...“ и „Забравени“ 1871 г.).
В окончателния си вид поредицата от Туркестан включваше няколко десетки картини, много скици и повече от сто рисунки. Тя е изложена на първата персонална изложба на Верещагин в Лондон през 1873 г., на следващата година - в Санкт Петербург и Москва. В каталозите на изложби беше отбелязано, че произведенията на художника не се продават. Верещагин възнамеряваше да запази целостта на цялата поредица с незаменимо условие за престой в Русия. Туркестанската поредица на Верещагин демонстрира новите успехи на руското училище, особено в областта на жанра битка, и предизвика голям интерес в западния свят на изкуството. У дома картините на Верещагин не само бяха изненадани от техниката на изпълнение и новаторска интерпретация на сюжетите, но и предизвикаха вълна от дискусии в обществото по темата за колониалния Изток и руския ориентализъм. За някои „азиатските“ картини на художника изглеждаха като извънземно явление в руското изкуство, но за мнозинството те бяха „неща наистина оригинални и удивителни в много отношения ... повдигащи духа на руския народ“. Художникът Иван Крамской обобщи тези разсъждения, определяйки изкуството на Верещагин като „събитие ... завладяването на Русия, много повече от завладяването на Кауфман“.
Почти всички серии от Туркестан са придобити от П. М. Третяков с финансовата подкрепа на брат му. Съдбата й обаче беше решена за дълго време, а Верещагин вече бързаше за нови пътувания и впечатления. През април 1874 г. той замина за две години в Индия.
Следва продължение…
* Верещагин В.В. От пътуване до Централна Азия // Верещагин В.В. Есета, скици, спомени. SPb., 1883
** Писмо от П.М. В. В. Третякова Стасов от 13 февруари 1882 г. // Кореспонденция с П.М. Третяков и В.В. Стасов. 1874 1897.стр.65)
*** Руското име на оръжието е скърцащо. Според спомените на сина на художника, също Василий Василиевич Верещагин (1892 1981), "голям необичайно тежък пищал" висеше в московското ателие на художника в Нижни Котли в колекцията от оръжия, сред кавказките ками, саби, стоманена верижна поща и турски ядра. В.В. Верещагин. Спомени за сина на художника. Л., 1978. С. 45
**** Разговор с В.В. Верещагин // Санкт Петербургски бюлетин, 1900. 6 (19) май, No 132.
уредник на музейни предмети от 1 -ва категория на живописния отдел от втората половина на 19 - началото на 20 век, уредник на изложбата В. В. Верещагин
Прясно ревю
Така дойде последният ден от нашето пътуване до Германия през 2016 г., нямаше смисъл да отиваме далеч, особено след като бяхме планирали семейна вечеря за вечерта по случай рождения ми ден. Но не исках да стоя вкъщи в този слънчев ден, затова отидохме да разгледаме водния мост през лятото. Вече писах за него в статия за 2012 г., но тогава беше зима и облачно време, ветровито и доста отвратително. Сега решихме да получим впечатления с ново, позитивно отношение. Всичко е светло и зелено, тревата си проправя път дори по калдъръмените площи.
Случайни записи
В последната част ставаше дума основно за. Сега ще става дума за самите камъни и науката. Разбира се, научих повече за скалите не при посещението на този национален парк, а от музея на град Бяла, където част от експозицията е посветена на това конкретно място.
Ще започна обаче със снимките на самите скали, но текстът ще бъде предимно от музея. Въпреки това е доста родово. Така:
Белите скали в Бяла са четвъртото място в света, което свидетелства за гигантски космически катаклизъм, довел до изчезването на динозаврите и също даващ възможност на бозайниците да се развиват. Белите скали представляват непрекъснат геоложки профил на скалата с геохронологичната граница на Кредово-третичния период и съпътстващата иридиева аномалия. Скалите са сравнително нов геотоп, защитен в рамките на разработването на Регистъра и кадастъра на геоложки явления в България по инициатива на Варненския областен съвет. Това място има висока научна и екологична стойност.
Ще продължа да публикувам снимки, направени от немски турист в Алмати през декември 2013 г. Всичко за горните квартали на града ще бъде тук (добре, или почти всичко - нещо ще бъде включено в следващия преглед). И без никакви специални подробности: всички красиви многоетажни сгради, всичко е чисто и красиво. Като цяло това, което нашите власти искат да покажат на туристите. И разбира се, Паметникът на независимостта ще бъде подробно описан.
Първата снимка е телевизионният център на Мира-Тимирязева. Сградата е наистина красива.
Разбира се, ако погледнете картата, тогава в центъра на Шарджа няма езеро, а залив, свързан с морето с дълъг и не много широк ръкав. Но местните водачи по някаква причина го наричат „езерото“. Няма за какво да се пише, много снимки и панорами. Излязох при него случайно. Топлината беше 45 градуса, така че беше пусто - нормалните хора не ходят при такова време.
Изненадващо, при такава жега, която продължава не един или два дни, а почти през цялата година, всичко наоколо е доста зелено. Ето първата снимка по тази тема.
Според екскурзионната програма, която ни беше предоставена в Алма-Ата, на втория ден трябва да има запознанство с Тбилиси. Но не се получи така. Страната домакин имаше свои идеи за организиране на екскурзии. И на този ден отидохме в пролома Боржоми. По принцип не ни интересуваше къде да отидем първо, така че не бяхме разстроени. Освен това ние не бяхме един от нашите хотели в екскурзионния микробус. Водачът предупреди, че обиколката ще бъде дълга и трябва да имате пари в местна валута, защото обядът не е включен в цената на това пътуване и може да няма банкомати или обменни бюра на място. И нашият транспорт минаваше по улиците на Тбилиси, събирайки туристи от други хотели. Така че нашето запознаване с града продължи поне от прозореца на автобуса.
Винаги съм искал да видя Швейцария. Но след като изслуша приятели, които вече са били там или дори живеят там, както и са прочели всякакви оценки на най -скъпите градове в света (например според рейтинга на швейцарската банка UBS през 2018 г., Цюрих е на първо място), Швейцария някак ме изплаши Е, планини, добре, архитектура ... - В Алмати, там също има планини, а в Германия, във всеки град, има архитектура. Изведнъж в Швейцария смесица от Германия и Алмати, но на цената на самолет? Не е интересно
Но компанията, в която работя, има договор с университета в Цюрих - UZH, и от началото на 2018 г. имах късмета да посетя този град няколко пъти - предимно командировки, но веднъж дори отидох там като турист Когато започнах когато пишете статия, нямаше много снимки, защото по време на бизнес пътувания из града не можете да се разходите - от работа до хотела, обратно сутрин. Но през тези няколко пъти те са се натрупали достатъчно за няколко статии. И така, статията е номерирана uno.
Друго забележително място наблизо се нарича Регионален парк Carbon Canyon. И той е забележителен със своята горичка, дори има пешеходна пътека, водеща до него, по която ние всъщност вървяхме. Този парк принадлежи на съседния град Брея (както се нарича на руски в картата на Google и на техния език Brea). Но ще започна от самото начало, бяхме докарани до това начало на пътеката с кола и след това потеглихме пеша, макар че не навсякъде приличаше на теренкур.
Чувал съм или за национален парк, или за геоложки резерват, който се намира близо до град Обзор, в съседното село Бяла и който се нарича „Бели скали“. Наех кола и отидох да видя какво е. Първо, Бяла се оказа не село, както всички го наричат в Обзор, а обикновен туристически град, с размерите на същия Обзор, който стана град през 1984 година. На второ място, името Бяла е преведено като "Бяло" и това име просто идва от този природен паметник - "Бели скали".
В този преглед ще ви кажа как да стигнете до там и какво има там, красиво или интересно. А в следващата - за музея и за скалите от по -научна гледна точка.
Няма много за писане. Следователно по принцип само снимки, по -голямата част от които са направени от движеща се кола, следователно с отблясъци.
Замъкът Гибиченщайн е построен през ранното средновековие, между 900 и 1000 г. По това време той е от много важно стратегическо значение не само за магдебургските епископи, чиято резиденция е била до построяването на замъка, но също така е играла важна роля във цялата имперска политика. Първото писмено споменаване датира от 961 г. Построен на висока скала над река Заале, на около 90 метра над морското равнище, на мястото, където някога е минавал главният римски път. В периода от 1445 до 1464 г. в подножието на скалата на замъка е построен и Долният замък, който е предназначен да служи като укрепен двор. След прехвърлянето на епископската резиденция в Морицбург, така нареченият Горен замък започва да намалява. И след Тридесетгодишната война, когато е превзет от шведите и изгорен, при който почти всички сгради са унищожени, той е напълно изоставен и никога не е възстановен. През 1921 г. замъкът е прехвърлен в собственост на града. Но дори и в тази разрушена форма, тя е много живописна.
Точно преди 150 години, през 1867 г., непосредствено след завладяването на Туркестан от царските войски, младият, но вече известен боец художник Василий Василиевич Верещагин (1842-1904) приема поканата на туркестанския генерал-губернатор генерал К. П. Кауфман да бъде неговият секретар-художник ... Верещагин се съгласи да отиде на опасно пътуване. В автобиографичните си бележки той посочва причината, която го тласка към опасно пътешествие: „Отидох, защото исках да знам какво е истинска война, за която много четох и чувах ...“.
По време на дългото пътуване от Санкт Петербург до Ташкент в южната част на разрушения от войната регион, а по-късно по време на многобройни пътувания из Туркестан, Верещагин създава стотици рисунки и скици, изобразяващи сцени от живота на народите от Централна Азия, прави скици на градове и села, крепости и исторически паметници. Албумите му изобразяват лицата на казахи, узбеки, таджики, цигани, евреи и други жители на обширния регион. Така на брега на Сир Дария той създава портрети на казахи и рисува руините на крепостта Коканд Акмечет, наскоро взривена от войските на В. А. Перовски.
Художникът се съгласи с Кауфман, че няма да му дадат никакви звания в службата, че той ще запази цивилните си дрехи и ще получи правото да се движи свободно по ръба за скици и скици. Животът обаче беше подреден по различен начин. Спирайки в Самарканд, окупиран от руснаците, Верещагин започва да изучава живота и живота на града.
Но когато основните войски под командването на Кауфман напуснаха Самарканд, за да се борят с емира, малкият гарнизон на града беше обсаден от многохилядните войски от Шахрисабзското ханство и местното население, което се присъедини към него. Противниците превъзхождаха руските сили почти осемдесет пъти. От техния огън редиците на смелите защитници на цитаделата в Самарканд бяха много изтънени. Ситуацията понякога ставаше просто катастрофална. Верещагин, като смени молива си с пистолет, се присъедини към редиците на защитниците.
Участва в отбраната на крепостта, неведнъж води войниците в ръкопашен бой, води разузнаване на врага с опасност за живота му и върви навсякъде. Куршум разцепи пистолета му на нивото на гърдите, друг куршум свали шапката му от главата. Силен удар от камък нарани крака ми. Смелостта, хладнокръвието и дисциплината на художника му дават висок авторитет сред офицерите и войниците на отряда.
Обсадените издържаха, обсадата най -накрая беше премахната.
В представянето на художника за наградата е записано следното: „По време на осемдневната обсада на цитаделата на Самарканд от сборовете на бухари, прапорщик Верещагин насърчи гарнизона с смел пример ...“. Художникът е награден с орден "Свети Георги". По -късно той получи още няколко награди, но винаги носеше само тази - бойна.
Повече от година художникът следва войските и рисува от живота предимно бойни сцени, войници, тичащи да атакуват, ранени, умиращи и вече мъртви. Въпреки това, въпреки факта, че В.В. Верещагин е бил професионален военен (завършил е Военноморския корпус преди Художествената академия), участвал е във военни операции само когато е имало специална нужда, както се е случило в Самарканд.
Той, художник, имаше съвсем друга задача. Василий Василиевич бързаше да предаде на хартия или върху платно възхищението си от красотата на южната природа, нейните степи и речните долини, синьо-люляковата мъгла на далечни планини.
Той запечата образите на местни жители, миграцията на казахското семейство, умни юрти, вагони, камили и коне. Но всички бойни снимки съдържат гневен протест срещу дивачеството, варварството, жестокостта, загубата на живот, срещу тъмнината и невежеството, религиозния фанатизъм и бедността.
Година по -късно, със съдействието на К. П. Кауфман, в Санкт Петербург беше организирана и с голям успех изложба на бойни картини и рисунки на В. В. Верещагин от цикъла на Туркестан. За първи път нашата Азия се появи на платна на художника в целия си блясък и противоречия.
Поредицата от Туркестан направи зашеметяващо впечатление на съвременниците. Това, което показа Верещагин, беше ново, оригинално, неочаквано: това беше цял непознат свят, представен забележително ярко в своята истина и характер.
След затварянето на изложбата Верещагин отново отива в Туркестан, но през Сибир. Този път художникът пътува до Семиречие и Западен Китай.
Няколко известни и в наши дни картини са посветени на Семиречие и Киргизстан: „Богат киргизски ловец със сокол“, „Изгледи на планини близо до село Лепсинская, долината на река Чу“ (Шу), езерото Исик-Кул, снежни върхове на киргизския хребет, Нарин на Тиен Шан. Десетки скици на Верещагин сега се съхраняват в Етнографския музей в Москва. Те съдържат информация за хора, живели преди век и половина на територията на днешен Казахстан и Узбекистан.
Завръщайки се от Централна Азия, художникът заминава за Германия и там в спокойната си работилница, по памет и скици, създава прочутата туркестанска поредица от известни бойни картини. Сред тях - "Апотеозът на войната", най -известният, познат ни от детството от репродукции в учебници: планина от черепи на фона на разрушен град, черни птици - символ на смъртта - летящи над тях. Картината е създадена под впечатлението от истории за това как деспотът на Кашгар, Валихан-торе, екзекутира европейски пътешественик и нареди главата му да бъде поставена върху пирамида, направена от черепите на други екзекутирани хора. Надписът върху рамката гласи: „Посветен на всички велики завоеватели - минало, настояще и бъдеще“.
Антивоенните картини на В. В. Верещагин имат огромен успех на няколко изложби, проведени в Европа и Русия. Но през пролетта на 1874 г. след изложба в Санкт Петербург избухва скандал: Верещагин е обвинен в антипатриотизъм и съчувствие към врага. И всичко това, защото император Александър II, който се запозна с платна на Верещагин, както писаха тогава вестниците, „много остро изрази недоволството си“, а наследникът, бъдещият император Александър III, като цяло каза: „Неговите вечни тенденции са в противоречие за национална гордост и може да се заключи едно: или Верещагин е груб, или напълно луд човек. " Разбира се, по това време беше обичайно да се „насажда“ мир със сила на оръжие и художникът показа отвратителното лице на войната. Подобни „недоволства“ на висшите служители на страната често звучат като призив за преследване не само у нас. Критика и клюки паднаха върху Верещагин. Художникът се заключи в ателието си и дори унищожи няколко от картините си. Когато само месец по -късно Императорската художествена академия присъжда на Верещагин званието професор, той отказва да го приеме. За това той е обявен за бунтовник, нихилист и революционер.
Пътувайки до различни страни по света, художникът винаги е водил дневници - „Записки“. Публикувал е 12 книги, много статии, както в родната, така и в чуждестранната преса. В тях В. В. Верещагин описва своите възгледи за изкуството, както и обичаите и обичаите на страните, които посещава. И той обиколи половината свят и създаде няколко серии картини за руско-турската война, където подчерта събитията в България. В продължение на две години той пътува из Индия, където колонизаторите - англичаните - тогава бушуват, посещава страните от Югоизточна Азия, Египет и арабските страни. Верещагин видя и преживя ужасните бедствия и ужасите на няколко войни, спомените за които го преследваха като кошмар в продължение на много години. Той беше ранен няколко пъти, загуби здравето си и загуби по -малкия си брат. И някои военни го нападнаха с обвинения, че в картините си той също е сгъстил трагичните страни например на руско-турската война. Художникът отговори, че не е изобразил дори една десета от това, което лично е наблюдавал в действителност. По -късно той ще създаде и други серии истински шедьоври. Но туркестанската поредица от произведения на В. В. Верещагин беше първата и най -известната в неговото творчество. Не става въпрос само за войната. Художникът посвети много страници в „Бележки“, рисунки и три големи картини на друг „велик завоевател на Азия“, отнел почти повече животи, отколкото битки - наркотици.
Въпреки че след изложбата в Париж младият художник веднага стана известен, колкото и да е странно, две картини му донесоха специална слава, чиито сюжети сякаш отпадат от военната тема. Те нямат военни операции, нито кървави сцени, нито трупове, нито отсечени глави, нито черепи, нито гарвани. Но хората, изобразени върху тях, много приличат на трупове.
Парижаните са впечатлени от две картини - „Опиумоядците“ (1868) и „Политика в магазина за опиум. Ташкент "(1870). Те предизвикаха скандал, който направи Верещагин още по -известен.
Светът на Туркестан тогава беше напълно непознат в Европа, а наркотиците във Франция се смятаха за приятно и безобидно забавление. Опиумът и най -силната напитка в пелин, абсентът, който причинява халюцинации, тогава се смятаха в Европа като признаци на изключителност, присъщи само на аристократите и креативните хора. Тази отвара се смяташе за надеждно обезболяващо средство, лесно средство срещу алкохолизма. Опиумът е даван за най -малкия зъбобол и главоболие като успокоително и за силно пиене, така че човек да спре да пие. А фактът, че скоро стана наркоман, някак не беше забелязан. Сега той не е насилствен! Някои изследователи все още вярват, че много от картините на импресионистите са нарисувани от тях в състояние на лека наркотична интоксикация. Не можете да създадете нищо под силните. Тогава наркотиците се пееха в романи и стихове, които привличаха нови хора, които искаха да се присъединят към клана на специални хора. Манията за опиум идва от Китай. "Кралицата на моретата" Англия също донесе наркотици от Индия. Бохемия - известни художници, художници, писатели, поети - създава затворени клубове на любителите на опиума. В тях избраното общество се потопи в наркотични халюцинации и след това сподели впечатленията си. Такъв клуб от пушачи на опиум е описан в една от историите на Конан Дойл. Любимият му герой Шерлок Холмс "по работа", докато разследва друг случай, се озовава в опиомокурилен - в публичен дом на същите тези "ядещи опиум", описани от Верещагин.
И в историята няма нито дума за опасността от такова хоби. Там всичко е тихо, мирише. Всичко е толкова изискано!
И ето откъс от статия в парижкото списание „Светлина и сенки“ (1879), възхваляваща лекарството: „Той лежи пред теб: парче зелена мастика, с размерите на ядка, излъчващо неприятна, гадеща миризма. В него се крие щастието, щастието с всичките му екстравагантности. Поглъщайте без страх - те не умират от това! Това няма да повлияе на тялото ви. Нищо не рискувате ... ”.
Е, как да не пробваш китайското „щастие“ след това!
И изведнъж руският художник показва мрачен публичен дом, опиянен от отварата на хора в необичайни дрехи ... Наистина ли са близки до изящната парижка бохемия ?!
Една картина на изложбата в Париж веднага беше забранена, но много европейски вестници успяха да я възпроизведат многократно и тя, вече премахната от изложбата, предизвика шум в Санкт Петербург. Всички искаха да я видят.
Преди Туркестан самият Верещагин знаеше, че наркотиците съществуват, но в Русия те все още не бяха толкова разпространени, както в Туркестан. И там той живееше в Самарканд, Ташкент, Коканд, посещаваше номадите в киргизките степи, изучаваше обичаите, традициите и обичаите на източните народи, понякога доста жестоки. За Верещагин Изтокът беше откриването на нов свят - завладяващ и необичаен. Художникът обаче видя нещо ужасно: опиумът отнема живота на хората, като най -свирепия завоевател.
Художникът беше много внимателен наблюдател и освен това борец за социална справедливост. Той просто не можеше да не обърне внимание на пагубната зависимост на жителите на Централна Азия към опиума. Видял за първи път личностите „опиуми“, Верещагин беше шокиран: „Наркотиците са заменили алкохола, който на Изток поради културни и религиозни традиции не е бил широко разпространен“, пише той. Така самият художник разказва за впечатленията си в мемоарите си. „След като дойдох веднъж в един доста студен ден в календара (бордея), намерих снимка, която е гравирана в паметта ми: цяла група ядещи опиум седяха по стените, всички се сгушиха като маймуни, сгушени един до друг ; повечето наскоро вероятно са приемали доза опиум; тъп израз на лицата; полуотворените уста на някои се движат, сякаш шепнат нещо; мнозина, със заровена глава в коленете, дишат тежко и от време на време потрепват от гърчове. В близост до базара има много развъдници, в които живеят дивани (дервиши), ядат опиум. Това са малки, тъмни, мръсни килери, пълни с различни отпадъци и насекоми. В някои кукнар се готви, а след това килерът прилича на магазин за напитки, като постоянно има посетители; някои, които са пили умерено, напускат безопасно, други, по -малко умерени, падат от краката си и спят рамо до рамо в тъмните ъгли. Кукнар е много опияняваща напитка, приготвена от люспите на обикновения мак ... ”Верещагин разказва подробно как се приготвя кукнар. Няма да разпространяваме тази рецепта.
Художникът оценява напитката по следния начин: „Горчивината на кукнара е толкова неприятна, че никога не можех да я преглътна, въпреки че неведнъж бях почерпен с приятелски дивани. В подобни развъдници се създават и магазини за пушене на опиум; такава малка стая е цялата покрита и тапицирана с рогозки - пода, стените и тавана; пушачът ляга и вади дим от наргилето от горяща топка опиум, която с малки пинсети залепва за другите в дупката на наргилето. Интоксикацията от пушенето на опиум е почти дори по -силна, отколкото от приемането му вътрешно; ефектът му може да се сравни с ефекта на тютюна, но само в много по -силна степен; подобно на тютюна, отнема съня, естествения сън, укрепването; но, казват те, той събужда сънища, неспокойни сънища, преходни, халюцинации, редуващи се със слабост и разочарование, но приятни. "
Именно това впечатление художникът отразява в картината „Опиумоядци“. Забранен в Париж, той става известен в Санкт Петербург от копия и пощенски картички. Те започнаха да говорят за нея в света на изкуството.
Известният критик В. Стасов тогава пише: „Мръсният ъгъл на публичния дом е предаден със скулптурна осезаемост и са изобразени фигурите на неговите мизерни посетители. Всички тези нещастни рагамуфини, отчаяни бедни хора, едва покрити с жалки парцали, излагащи изсъхнало от бедността и порока тяло. Шест изкривени от живота и хора в неравностойно положение са стигнали до публичния дом по различни пътища, чрез различни скърби и страдания, но всички те са били доведени тук от желанието, поне с помощта на отрова, да забравят безрадостната реалност ... "
Друга скандална картина е „Политика в магазина за опиум. Ташкент "се появи в резултат на второто пътуване на художника до Туркестан. По това време В.В. Верещагин пише няколко малки картини-скици, изобразяващи типове просяци от Централна Азия, сред които освен „Политици“ са „Просяци в Самарканд“, „Хор на дервиши, просящи милостиня“, „Дервиши (дувани) в празнични тоалети“. Тези картини-проучвания могат да бъдат признати за документално точни. На пръв поглед те представляват обикновена скица на градските обичаи. Всъщност тук всичко е по -сложно. Художникът забелязва масовия характер на бедността и връзката между бедността и опит за илюзорно бягство от нея - трагедията на наркоманията. Художникът пише: „Почти всички дивани са пияници, почти всички са опиуми ... Веднъж нахраних една цяла пръчка ... опиум и няма да забравя колко алчно е преглътнал, няма да забравя цялата фигура, целият тип пожиратели на опиум: висок, изключително блед, жълт, той приличаше повече на скелет, отколкото на жив човек; Едва чух какво се прави и говореше около него, денем и нощем мечтаеше само за опиум. Отначало той не обърна внимание на това, което му казвах, не отговори и вероятно не чу; но сега видя опиум в ръцете ми - изведнъж лицето му се избистри, дотогава безсмислено, получи изражение: очите му се отвориха широко, ноздрите се разтвориха, той протегна ръка и започна да шепне: дай, дай ... не дадох отначало скрива опиума - после скелетът този влезе, започна да се разпада, да прави гримаси като дете и продължаваше да ме моли: дай ми бинг, дай ми бенг! .. (бенг е опиум). Когато най -накрая му подадох парче, той го хвана с двете си ръце и, притиснат до стената, започна да го гризе бавно, с наслада, затваряйки очи, както куче гризе вкусна кост.
Той вече беше изял половината от него, когато пожирателят на опиум, седнал близо до него, който отдавна гледаше със завист към предпочитанията ми към скелета, изведнъж му отмъкна останалото и за една секунда го сложи в устата му. Какво стана с бедния скелет? Той се втурна към другаря си, събори го и започна да се занимава с всички възможни начини, лудо казвайки: "Върни го, върни го, казвам!"
„Календарханите са приюти за просяци, както и кръстоска между нашето кафене-ресторант и клуб ... Там винаги има много хора, които си говорят, пушат, пият и спят. Случайно срещнах там доста почтени хора, които обаче сякаш се срамуваха от факта, че аз, руски тира (господар), ги намерих в компанията на опиуми и кукнари. "
В.В. Верещагин със своите картини и "Записки" реалистично показа бедността и окаяността на тези, които са свикнали с опиума. Художникът не е романтизирал или идеализирал този порок, както тогава беше в Европа. Той погледна във водата, когато предупреди: „Едва ли може да има съмнение, че след повече или по -малко време опиумът ще влезе в употреба в Европа; за тютюна, за тези лекарства, които сега се консумират в тютюна, опиумът естествено и неизбежно стои на опашката. "
Но дори мъдрият и проницателен Василий Василиевич не си представяше каква трагедия ще се окаже разпространението на наркотици както за народите на Азия, така и за Европа.
Той, художник и писател, който се грижи за хората с цялото си сърце, със силата на своя талант се опита да предотврати опасността, която наближава света. Но кой слуша най -разумните предупреждения!
Понякога в полемичен плам съвременните дебатиращи започват да се упрекват един друг, който пръв е донесъл злото на наркоманията или алкохолизма в нашия регион. Безсмислено упражнение! Отговорът на този въпрос е даден през 19 век.
Още през 1885 г., със заповед на управителя на територията на Туркестан А.К. Абрамов, ученият С. Моравицки провежда специално проучване за разпространението на наркотици в "нови територии" - в Туркестан. Лекарите дори тогава с тревога съобщиха, че „коренното население е инокулирало новодошлия с хашишизъм, а последното е привило коренното население - алкохол“.
Офицери, картографи, учени, извършващи официални пътувания, докладваха на висшите власти, а някои и на самия крал, „любопитни факти“, като например за доставките на опиум в нашия регион от китайски търговци. Скаутите смятат: „само за 20 милиона от мюсюлманското население (1880 г.) имало до 800 хиляди потребители само на хашиш. И този брой се смяташе за подценен. " Осъзнавайки сериозността на проблема, император Николай II на 7 юли 1915 г. одобрява Закона „За мерките за борба с тютюнопушенето на опиати“. Наредено е унищожаването на макови култури, което предизвика протести от сеячите му. И това беше по време на Първата световна война! Какво се случи след това и къде изчезна император Николай II, мисля, че всеки знае. Много страни стигнаха до борбата с наркотиците през 20 -те години на ХХ век, но ние сме свидетели на този, който сега печели тази битка. Този бизнес, смъртоносен за човечеството, е много полезен за някого!
Животът на самия Василий Василиевич Верещагин, може да се каже, пионер в пълната опасност от борбата с наркотиците, беше трагичен. След като посети всички горещи точки на онова време, създавайки стотици антивоенни произведения, с началото на руско-японската война от 1904-1905 г. художникът отива в последната си война - в Далечния изток. К. Симонов пише за съдбата на художника по следния начин: „През целия си живот той обичаше да рисува война. В една беззвездна нощ, блъскайки се в мина, Той отиде на дъното с кораба, Без да довърши последната картина ... ”. Умира заедно с адмирал С.О. Макаров по време на експлозията на линкора „Петропавловск“ край Порт Артур.
И още един фантастичен факт. През 1912 г. картините на Верещагин трябваше да отидат на изложба в Америка ... на „Титаник“, но организаторите нямаха време да съставят необходимите документи и картините остават в пристанището до следващото плаване. Съдба?
Антонина КАЗИМИРЧИК
06.08.2008 Категории: Без категорияЕтикети: 1,590 показвания
Трудно е да се надцени значението на поредицата от Туркестан за представянето и разбирането на времето, вече отдалечено за нас, когато фотографията едва започваше своето пътешествие в историята. Наистина, в онези далечни времена всички исторически събития са записвани само с помощта на химикалка и четка. Благодарение на картините на В. Верещагин, сега можем да съзерцаваме хората, живели през 19 век, както и архитектурата на стария Ташкент и Самарканд... Имайте реална представа за етноса на народите, населяващи Туркестан.
Василий Верещагин. Туркестанска поредица
Верещагин участва в кампанията на руските войски под ръководството на Кауфман при завладяването на Централна Азия.През юни 1868 г., като част от малък руски гарнизон, Верещагин участва в отбраната на крепостта Самарканд от войските на бухарския емир, за което е награден с орден „Свети Георги“, 4 степен, който е награден за специален военни заслуги. Това беше единствената награда, приета от художника. Завръщайки се от Туркестан, Верещагин се установява в Мюнхен през 1871 г., където въз основа на скици и донесени колекции продължава да работи по туркестански теми. В окончателния си вид туркестанската поредица включва тринадесет картини, осемдесет и едно изследване и сто тридесет и три рисунки-в тази композиция тя е показана на първата лична изложба на Верещагин в Лондон през 1873 г., а след това през 1874 г. в Санкт Петербург и Москва.
Това, което Верещагин показа в поредицата за Туркестан, беше ново, оригинално, неочаквано: това беше цял непознат свят, представен забележително ярко в своята истина и характер. Цветовете и новостта на писането бяха изумени - техника, която не беше подобна на техниката на руските съвременници, която изглеждаше необяснима за млад художник -аматьор, който се занимаваше сериозно с живопис само от няколко години. На много от художниците (включително Перов, Чистяков, първо Репин) туркестанската поредица изглеждаше чужда и дори чужда в руското изкуство, „цветни петна“ по строгите му дрехи, но мнението изразено Крамской : Поредицата „Туркестан“ е блестящ успех на новото руско училище, неговото безусловно постижение, „високо повдигащо духа на руския човек“, каращо сърцето да бие „с гордост, че Верещагин е руснак, напълно руски“.
Успехът на туркестанската серия в Русия, както вече беше отбелязано, беше огромен. „Според мен това е събитие. Това е завладяването на Русия, много повече от завладяването на Кауфман "
, - обобщава общественото мнение Крамской... московски колекционер П. М. Третяков, купил туркестанската серия през 1874 г. ... и я отворил за широката публика, първо в помещенията на Московското дружество на любителите на изкуството, а след това, след добавянето на нови зали, специално за поредицата „Верещагин“, в галерията си.
Верещагин е надарен с невероятен, по думите му, „направо ужасен спомен от миналото“, който здраво държеше и най -малките подробности от видяното и даваше възможност да се върне при тях след много години. След като се премества в Мюнхен, той продължава да рисува туркестански скици и картини. Работи с модели, проверява всеки детайл с оригинални костюми, оръжия, прибори, донесени от Туркестан, но прави много по памет. Художникът не носи нищо „от себе си“. Неговата задача е да постигне адекватност между това, което пише, и това, което изглежда пред неговия вътрешен поглед, да предотврати „двойствеността“, според израза на Стасов, между реалността, такава, каквато живее в паметта му, и изобразителния образ ...
Точно преди 150 години, през 1867 г., непосредствено след завладяването на Туркестан от царските войски, младият, но вече известен боец художник Василий Василиевич Верещагин (1842-1904) приема поканата на туркестанския генерал-губернатор генерал К. П. Кауфман да бъде неговият секретар-художник ... Верещагин се съгласи да отиде на опасно пътуване. В автобиографичните си бележки той посочва причината, която го тласка към опасно пътешествие: „Отидох, защото исках да знам какво е истинска война, за която много четох и чувах ...“.
По време на дългото пътуване от Санкт Петербург до Ташкент в южната част на разрушения от войната регион, а по-късно по време на многобройни пътувания из Туркестан, Верещагин създава стотици рисунки и скици, изобразяващи сцени от живота на народите от Централна Азия, прави скици на градове и села, крепости и исторически паметници. Албумите му изобразяват лицата на казахи, узбеки, таджики, цигани, евреи и други жители на обширния регион. Така на брега на Сир Дария той създава портрети на казахи и рисува руините на крепостта Коканд Акмечет, наскоро взривена от войските на В. А. Перовски.
Художникът се съгласи с Кауфман, че няма да му дадат никакви звания в службата, че той ще запази цивилните си дрехи и ще получи правото да се движи свободно по ръба за скици и скици. Животът обаче беше подреден по различен начин. Спирайки в Самарканд, окупиран от руснаците, Верещагин започва да изучава живота и живота на града.
Но когато основните войски под командването на Кауфман напуснаха Самарканд, за да се борят с емира, малкият гарнизон на града беше обсаден от многохилядните войски от Шахрисабзското ханство и местното население, което се присъедини към него. Противниците превъзхождаха руските сили почти осемдесет пъти. От техния огън редиците на смелите защитници на цитаделата в Самарканд бяха много изтънени. Ситуацията понякога ставаше просто катастрофална. Верещагин, като смени молива си с пистолет, се присъедини към редиците на защитниците.
Участва в отбраната на крепостта, неведнъж води войниците в ръкопашен бой, води разузнаване на врага с опасност за живота му и върви навсякъде. Куршум разцепи пистолета му на нивото на гърдите, друг куршум свали шапката му от главата. Силен удар от камък нарани крака ми. Смелостта, хладнокръвието и дисциплината на художника му дават висок авторитет сред офицерите и войниците на отряда.
Обсадените издържаха, обсадата най -накрая беше премахната.
В представянето на художника за наградата е записано следното: „По време на осемдневната обсада на цитаделата на Самарканд от сборовете на бухари, прапорщик Верещагин насърчи гарнизона с смел пример ...“. Художникът е награден с орден "Свети Георги". По -късно той получи още няколко награди, но винаги носеше само тази - бойна.
Повече от година той следва войските и рисува от живота предимно бойни сцени, войници, тичащи да атакуват, ранени, умиращи и вече мъртви. Въпреки това, въпреки факта, че В.В. Верещагин е бил професионален военен (завършил е Военноморския корпус преди Художествената академия), участвал е във военни операции само когато е имало специална нужда, както се е случило в Самарканд.
Той, художник, имаше съвсем друга задача. Василий Василиевич бързаше да предаде на хартия или върху платно възхищението си от красотата на южната природа, нейните степи и речните долини, синьо-люляковата мъгла на далечни планини.
Той запечата образите на местни жители, миграцията на казахското семейство, умни юрти, вагони, камили и коне. Но всички бойни снимки съдържат гневен протест срещу дивачеството, варварството, жестокостта, загубата на живот, срещу тъмнината и невежеството, религиозния фанатизъм и бедността.
Година по -късно, със съдействието на К. П. Кауфман, в Санкт Петербург беше организирана и с голям успех изложба на бойни картини и рисунки на В. В. Верещагин от цикъла на Туркестан. За първи път нашата Азия се появи на платна на художника в целия си блясък и противоречия.
Поредицата от Туркестан направи зашеметяващо впечатление на съвременниците. Това, което показа Верещагин, беше ново, оригинално, неочаквано: това беше цял непознат свят, представен забележително ярко в своята истина и характер.
След затварянето на изложбата Верещагин отново отива в Туркестан, но през Сибир. Този път той пътува до Семиречие и Западен Китай.
Няколко известни и в наши дни картини са посветени на Семиречие и Киргизстан: „Богат киргизски ловец със сокол“, „Изгледи на планини близо до село Лепсинская, долината на река Чу“ (Шу), езерото Исик-Кул, снежни върхове на киргизския хребет, Нарин на Тиен Шан. Десетки скици на Верещагин сега се съхраняват в Етнографския музей в Москва. Те съдържат информация за хора, живели преди век и половина на територията на днешен Казахстан и Узбекистан.
Завръщайки се от Централна Азия, той заминава за Германия и там в мирната си работилница, по памет и скици, създава прочутата туркестанска поредица от известни бойни картини. Сред тях - "Апотеозът на войната", най -известният, познат ни от детството от репродукции в учебници: планина от черепи на фона на разрушен град, черни птици - символ на смъртта - летящи над тях. Картината е създадена под впечатлението от истории за това как деспотът на Кашгар, Валихан-торе, екзекутира европейски пътешественик и нареди главата му да бъде поставена на върха на пирамида, направена от черепите на други екзекутирани хора. Надписът върху рамката гласи: „Посветен на всички велики завоеватели - минало, настояще и бъдеще“.
Антивоенните картини на В. В. Верещагин имат огромен успех на няколко изложби, проведени в Европа и Русия. Но през пролетта на 1874 г. след изложба в Санкт Петербург избухва скандал: Верещагин е обвинен в антипатриотизъм и съчувствие към врага. И всичко това, защото император Александър II, който се запозна с платна на Верещагин, както тогава пишеха вестниците, „изрази недоволството си много остро“, а наследникът, бъдещият император Александър III, като цяло заяви: „Неговите вечни тенденции противоречат на националната гордост и може да се заключи едно: или Верещагин е груб, или напълно луд човек. " Разбира се, по онова време беше обичайно да се „насажда“ мир чрез оръжие, но показваше отвратителното лице на войната. Подобни „недоволства“ на висшите служители в страната често звучат като призив за преследване не само у нас. Критика и клюки паднаха върху Верещагин. Художникът се заключи в ателието си и дори унищожи няколко от картините си. Когато само месец по -късно Императорската художествена академия присъжда на Верещагин званието професор, той отказва да го приеме. За това той е обявен за бунтовник, нихилист и революционер.
Пътувайки по различни страни по света, той винаги водеше дневници - „Записки“. Публикувал е 12 книги, много статии, както в родната, така и в чуждестранната преса. В тях В. В. Верещагин описва своите възгледи за изкуството, както и обичаите и обичаите на страните, които посещава. И той обиколи половината свят и създаде няколко серии картини за руско-турската война, където подчерта събитията в България. В продължение на две години той пътува из Индия, където колонизаторите - англичаните - тогава бушуват, посещава страните от Югоизточна Азия, Египет и арабските страни. Верещагин видя и преживя ужасните бедствия и ужасите на няколко войни, спомените за които го преследваха като кошмар в продължение на много години. Той беше ранен няколко пъти, загуби здравето си и загуби по -малкия си брат. И някои военни го нападнаха с обвинения, че в картините си той също е сгъстил трагичните страни например на руско-турската война. Художникът отговори, че не е изобразил дори една десета от това, което лично е наблюдавал в действителност. По -късно той ще създаде и други серии истински шедьоври. Но туркестанската поредица от произведения на В. В. Верещагин беше първата и най -известната в неговото творчество. Не става въпрос само за войната. Той посвети много страници в „Бележки“, рисунки и три големи картини на друг „велик завоевател на Азия“, отнел почти повече животи от битките - наркотици.
Въпреки че след изложбата в Париж младите веднага станаха известни, колкото и да е странно, две картини му донесоха специална слава, чиито сюжети сякаш отпадат от военната тема. Те нямат военни операции, нито кървави сцени, нито трупове, нито отсечени глави, нито черепи, нито гарвани. Но хората, изобразени върху тях, много приличат на трупове.
Парижаните са впечатлени от две картини - „Опиумоядците“ (1868) и „Политика в магазина за опиум. Ташкент "(1870). Те предизвикаха скандал, който направи Верещагин още по -известен.
Светът на Туркестан тогава беше напълно непознат в Европа, а наркотиците във Франция се смятаха за приятно и безобидно забавление. Опиумът и най -силната напитка в пелин, абсентът, който причинява халюцинации, тогава се смятаха в Европа като признаци на изключителност, присъщи само на аристократите и креативните хора. Тази отвара се смяташе за надеждно обезболяващо средство, лесно средство срещу алкохолизма. Опиумът е даван за най -малкия зъбобол и главоболие като успокоително и за силно пиене, така че човек да спре да пие. А фактът, че скоро стана наркоман, някак не беше забелязан. Сега той не е насилствен! Някои изследователи все още вярват, че много от картините на импресионистите са нарисувани от тях в състояние на лека наркотична интоксикация. Не можете да създадете нищо под силните. Тогава наркотиците се пееха в романи и стихове, които привличаха нови хора, които искаха да се присъединят към клана на специални хора. Манията за опиум идва от Китай. "Кралицата на моретата" Англия също донесе наркотици от Индия. Бохемия - известни художници, художници, писатели, поети - създава затворени клубове на любителите на опиума.
В тях избраното общество се потопи в наркотични халюцинации и след това сподели впечатленията си. Такъв клуб от пушачи на опиум е описан в една от историите на Конан Дойл. Любимият му герой Шерлок Холмс "по работа", докато разследва друг случай, се озовава в опиомокурилен - в публичен дом на същите тези "ядещи опиум", описани от Верещагин.
И в историята няма нито дума за опасността от такова хоби. Там всичко е тихо, мирише. Всичко е толкова изискано!
И ето откъс от статия в парижкото списание „Светлина и сенки“ (1879), възхваляваща лекарството: „Той лежи пред теб: парче зелена мастика, с размерите на ядка, излъчващо неприятна, гадеща миризма. В него се крие щастието, щастието с всичките му екстравагантности. Поглъщайте без страх - те не умират от това! Това няма да повлияе на тялото ви. Нищо не рискувате ... ”.
Е, как да не пробваш китайското „щастие“ след това!
И изведнъж руснакът показва мрачен публичен дом, опиянен от отварата на хора в необичайни дрехи ... Наистина ли са близки до изящната парижка бохемия ?!
Една картина на изложбата в Париж веднага беше забранена, но много европейски вестници успяха да я възпроизведат многократно и тя, вече премахната от изложбата, предизвика шум в Санкт Петербург. Всички искаха да я видят.
Преди Туркестан самият Верещагин знаеше, че наркотиците съществуват, но в Русия те все още не бяха толкова разпространени, както в Туркестан. И там той живееше в Самарканд, Ташкент, Коканд, посещаваше номадите в киргизките степи, изучаваше обичаите, традициите и обичаите на източните народи, понякога доста жестоки. За Верещагин Изтокът беше откриването на нов свят - завладяващ и необичаен. Видях обаче нещо ужасно: опиумът отнема живота на хората, като най -свирепия завоевател.
Художникът беше много внимателен наблюдател и освен това борец за социална справедливост. Той просто не можеше да не обърне внимание на пагубната зависимост на жителите на Централна Азия към опиума. Видял за първи път личностите „опиуми“, Верещагин беше шокиран: „Наркотиците са заменили алкохола, който на Изток поради културни и религиозни традиции не е бил широко разпространен“, пише той. Така самият художник разказва за впечатленията си в мемоарите си. „След като дойдох веднъж в един доста студен ден в календара (бордея), намерих снимка, която е гравирана в паметта ми: цяла група ядещи опиум седяха по стените, всички се сгушиха като маймуни, сгушени един до друг ; повечето наскоро вероятно са приемали доза опиум; тъп израз на лицата; полуотворените уста на някои се движат, сякаш шепнат нещо; мнозина, със заровена глава в коленете, дишат тежко и от време на време потрепват от гърчове. В близост до базара има много развъдници, в които живеят дивани (дервиши), ядат опиум. Това са малки, тъмни, мръсни килери, пълни с различни отпадъци и насекоми. В някои кукнар се готви, а след това килерът прилича на магазин за напитки, като постоянно има посетители; някои, които са пили умерено, напускат безопасно, други, по -малко умерени, падат от краката си и спят рамо до рамо в тъмните ъгли. Кукнар е много опияняваща напитка, приготвена от люспите на обикновения мак ... ”Верещагин разказва подробно как се приготвя кукнар. Няма да разпространяваме тази рецепта.
Художникът оценява напитката по следния начин: „Горчивината на кукнара е толкова неприятна, че никога не можех да я преглътна, въпреки че неведнъж бях почерпен с приятелски дивани. В подобни развъдници се създават и магазини за пушене на опиум; такава малка стая е цялата покрита и тапицирана с рогозки - пода, стените и тавана; пушачът ляга и вади дим от наргилето от горяща топка опиум, която с малки пинсети залепва за другите в дупката на наргилето. Интоксикацията от пушенето на опиум е почти дори по -силна, отколкото от приемането му вътрешно; ефектът му може да се сравни с ефекта на тютюна, но само в много по -силна степен; подобно на тютюна, отнема съня, естествения сън, укрепването; но, казват те, той събужда сънища, неспокойни сънища, преходни, халюцинации, редуващи се със слабост и разочарование, но приятни. "
Именно това впечатление беше отразено във филма „Опиумоядци“. Забранен в Париж, той става известен в Санкт Петербург от копия и пощенски картички. Те започнаха да говорят за нея в света на изкуството.
Известният критик В. Стасов тогава пише: „Мръсният ъгъл на публичния дом е предаден със скулптурна осезаемост и са изобразени фигурите на неговите мизерни посетители. Всички тези нещастни рагамуфини, отчаяни бедни хора, едва покрити с жалки парцали, излагащи изсъхнало от бедността и порока тяло. Шест изкривени от живота и хора в неравностойно положение са стигнали до публичния дом по различни пътища, чрез различни скърби и страдания, но всички те са били доведени тук от желанието, поне с помощта на отрова, да забравят безрадостната реалност ... "
Друга скандална картина е „Политика в магазина за опиум. Ташкент "се появи в резултат на второто пътуване на художника до Туркестан. По това време В.В. Верещагин пише няколко малки картини-скици, изобразяващи типове просяци от Централна Азия, сред които освен „Политици“ са „Просяци в Самарканд“, „Хор на дервиши, просящи милостиня“, „Дервиши (дувани) в празнични тоалети“. Тези картини-проучвания могат да бъдат признати за документално точни. На пръв поглед те представляват обикновена скица на градските обичаи. Всъщност тук всичко е по -сложно. Художникът забелязва масовия характер на бедността и връзката между бедността и опит за илюзорно бягство от нея - трагедията на наркоманията. Художникът пише: „Почти всички дивани са пияници, почти всички са опиуми ... Веднъж нахраних една цяла пръчка ... опиум и няма да забравя колко алчно е преглътнал, няма да забравя цялата фигура, целият тип пожиратели на опиум: висок, изключително блед, жълт, той приличаше повече на скелет, отколкото на жив човек; Едва чух какво се прави и говореше около него, денем и нощем мечтаеше само за опиум. Отначало той не обърна внимание на това, което му казвах, не отговори и вероятно не чу; но сега видя опиум в ръцете ми - изведнъж лицето му се избистри, дотогава безсмислено, получи изражение: очите му се отвориха широко, ноздрите се разтвориха, той протегна ръка и започна да шепне: дай, дай ... не дадох отначало скрива опиума - после скелетът този влезе, започна да се разпада, да прави гримаси като дете и продължаваше да ме моли: дай ми бинг, дай ми бенг! .. (бенг е опиум). Когато най -накрая му подадох парче, той го хвана с двете си ръце и, притиснат до стената, започна да го гризе бавно, с наслада, затваряйки очи, както куче гризе вкусна кост.
Той вече беше изял половината от него, когато пожирателят на опиум, седнал близо до него, който отдавна гледаше със завист към предпочитанията ми към скелета, изведнъж му отмъкна останалото и за една секунда го сложи в устата му. Какво стана с бедния скелет? Той се втурна към другаря си, събори го и започна да се занимава с всички възможни начини, лудо казвайки: "Върни го, върни го, казвам!"
„Календарханите са приюти за просяци, както и кръстоска между нашето кафене-ресторант и клуб ... Там винаги има много хора, които си говорят, пушат, пият и спят. Случайно срещнах там доста почтени хора, които обаче сякаш се срамуваха от факта, че аз, руски тира (господар), ги намерих в компанията на опиуми и кукнари. "
В.В. Верещагин със своите картини и "Записки" реалистично показа бедността и окаяността на тези, които са свикнали с опиума. Художникът не е романтизирал или идеализирал този порок, както тогава беше в Европа. Той погледна във водата, когато предупреди: „Едва ли може да има съмнение, че след повече или по -малко време опиумът ще влезе в употреба в Европа; за тютюна, за тези лекарства, които сега се консумират в тютюна, опиумът естествено и неизбежно стои на опашката. "
Но дори мъдрият и проницателен Василий Василиевич не си представяше каква трагедия ще се окаже разпространението на наркотици както за народите на Азия, така и за Европа.
Той и писателят, който се грижи за хората с цялото си сърце, със силата на таланта си се опитаха да предотвратят опасността, която наближава света. Но кой слуша най -разумните предупреждения!
Понякога в полемичен плам съвременните дебатиращи започват да се упрекват един друг, който пръв е донесъл злото на наркоманията или алкохолизма в нашия регион. Безсмислено упражнение! Отговорът на този въпрос е даден през 19 век.
Още през 1885 г., със заповед на управителя на територията на Туркестан А.К. Абрамов, ученият С. Моравицки провежда специално проучване за разпространението на наркотици в "нови територии" - в Туркестан. Лекарите дори тогава с тревога съобщиха, че „коренното население е инокулирало новодошлия с хашишизъм, а последното е привило коренното население - алкохол“.
Офицери, картографи, учени, извършващи официални пътувания, докладваха на висшите власти, а някои и на самия крал, „любопитни факти“, като например за доставките на опиум в нашия регион от китайски търговци. Скаутите смятат: „само за 20 милиона от мюсюлманското население (1880 г.) имало до 800 хиляди потребители само на хашиш. И този брой се смяташе за подценен. " Осъзнавайки сериозността на проблема, император Николай II на 7 юли 1915 г. одобрява Закона „За мерките за борба с тютюнопушенето на опиати“. Наредено е унищожаването на макови култури, което предизвика протести от сеячите му. И това беше по време на Първата световна война! Какво се случи след това и къде изчезна император Николай II, мисля, че всеки знае. Много страни стигнаха до борбата с наркотиците през 20 -те години на ХХ век, но ние сме свидетели на този, който сега печели тази битка. Този бизнес, смъртоносен за човечеството, е много полезен за някого!
Животът на самия Василий Василиевич Верещагин, може да се каже, пионер в пълната опасност от борбата с наркотиците, беше трагичен. След като посети всички горещи точки на онова време, създавайки стотици антивоенни произведения, с началото на руско-японската война от 1904-1905 г. отиде в последната си война - в Далечния изток. К. Симонов пише за съдбата на художника по следния начин: „През целия си живот той обичаше да рисува война. В една беззвездна нощ, блъскайки се в мина, Той отиде на дъното с кораба, Без да довърши последната картина ... ”. Умира заедно с адмирал С.О. Макаров по време на експлозията на линкора „Петропавловск“ край Порт Артур.
И още един фантастичен факт. През 1912 г. картините на Верещагин трябваше да отидат на изложба в Америка ... на „Титаник“, но организаторите нямаха време да съставят необходимите документи и картините остават в пристанището до следващото плаване. Съдба?
И по -долу можете да се запознаете с творбите (не само с туркестанската поредица) на този блестящ художник.
